Témata projektů a výzkumných prací o umění a umění. Témata projektů a výzkumných prací v umění a umění: „Poslouchej a kresli“.

Tato část obsahuje to nejzajímavější pro studenty ke studiu témata pro výtvarné projekty.

Stránka představuje Témata výzkumná práce podle výtvarného umění, které pokrývají starověké a moderní výtvarné a dekorativní umění, starověké řecké umění, malířství, graffiti, sochařství, design, keramiku.

Nabízejí se i ty, které zahrnují úvahu o dílech vynikajících umělců a sochařů, seznámení se vzory a dekoracemi různých národností a zajímavé techniky kresby.

Témata projektů malování lze vybrat pro kteroukoli školní třídu, lze je měnit a rozšiřovat dle vlastního uvážení.

Témata projektů výtvarného umění

Zajímavá témata pro výtvarné projekty:

"Rychlé" techniky kreslení.

Abstraktní obraz holandského umělce Pietera Cornelise Mondriana.

Abstraktní umění od Wassily Kandinsky.

Abstrakce jako směr nefigurativního umění.

Malování na obličej (kresba zvířecích masek speciálními barvami). Aktuální formuláře soudobé umění(instalace, happening, výkon atd.).

Analytické umění ruského umělce Pavla Filonova.

Aplikace na mytologická témata v černofigurovém stylu.

Biblické výjevy v malbě.

Biblická témata v umění.

Úprava školního areálu podle pohádek.

Božský a mnohostranný Salvador Dalí.

Každý film má hlavní postavy.

Nahlížení do člověka. Portrét.

Pohled na analytické umění.

Pohled na symboliku

Druhy dekorativního umění.

Druhy výtvarného umění a základy obrazného jazyka.

Vizitka našeho regionu.

Vitráže. Barvy podzimu. Malba z barevného skla.

Kouzelné květiny v dětských pohádkách

Kouzlo v papíře.

Kouzlo barev.

Roční období v malování.

Geometrické tvary v designu dlažebních desek.

Heraldika. Heraldika: výkvět historie, umění a vědění.

Hrdinové pohádek v sochařství. Pohádkoví hrdinové v kresbách.

Hrdinské téma v dílech ruského umění.

Gzhelský zázrak.

Gorodetova malba

Graffiti – umění nebo vandalismus?

Dekor - člověk, společnost, čas. Dekorativní a užité umění v životě člověka. Dekorativní umění v moderním světě.

Vesnice - dřevěný svět

Design je umění dát věcem nový vzhled.

Starověké řecké plavidlo.

Hračka Dymkovo

Žánry ve výtvarném umění.

Život a dílo místních umělců.

Ježíšův život v dílech výtvarného umění.

Zákonitosti ve vzorcích.

Úžasní bojovníci Starověké Řecko ve výkresech.

Zlatá ruská bouda

Ideál osobnosti v portrétech I. Kramskoye.

Co, z čeho jsou tyto barvy vyrobeny?

Obraz lidské postavy a obraz člověka.

Výtvarné umění v rodině výtvarných umění.

Výtvarné umění zrozené z října.

Témata výtvarných projektů

Zajímavá témata pro výtvarné projekty pro studenty:

Interiér selského domu.

Umění v lidském životě.

Umění grafiky a jeho výtvarné možnosti.

Umění starověké Číny.

Oblečení lidí různých tříd.

Umění malování krupicové kaše, předem obarvené potravinářským barvivem.

Umění ručně malované látky.

Použití suchých listů při malování.

Studium přírodních potravinářských barev v malbě.

Historický žánr v ruském výtvarném umění.

Životní příběh faraona starověkého Egypta v kresbách.

Keramické výrobky.

Klasické elitní umění využívající jako příklad žánr Portrét.

Blotografie. co to je?

Kubismus jako avantgardní směr ve výtvarném umění.

Kulturní a etnická rozmanitost mého města.

Kulturní otázka v primitivním světě.

Techniky malování dlaní a prstem.

Leonardo da Vinci - umělec a vědec.

Osobnost umělce a svět jeho doby v uměleckých dílech.

Lubok je živé lidové umění.

Magické vzory.

Masové a elitní umění na příkladu žánru Portrét.

Svět kolem mě v různých zobrazovacích technikách.

Svět snů a fantazií v díle umělce Viktora Elpidiforoviče Borisova - Musatova.

Svět našich věcí.

Stálý život

Svět kreativity umělce Viktora Vasnetsova.

Mytologická témata v umění.

Mozaika v dědictví M.V. Lomonosov.

Můj oblíbený umělec.

Moje syté barvy.

Motiv cesty v dílech F. Vasiljeva.

Směrem ruské avantgardy je futurismus

Lidový oděv je obrazem světa.

Lidové umění severu.

Lidové sváteční rituály.

Kroj. Historie kostýmu. Lidový sváteční kroj.

Jak bílý sníh skutečně vypadá a jak zprostředkovat jeho vzhled v zimní krajině pomocí síly kvaše.

Stálý život. Vznik a vývoj žánru.

Neuvěřitelné barvy

Netradiční technika kreslení přírody

Netradiční techniky kreslení zvířat

Nekonvenční metody a techniky kresby

Nekonvenční techniky kreslení

Nekonvenční techniky kresby ve výtvarném umění.

Ebru a sumanagashi.

Co říkají jeskynní malby primitivního světa?

Co prozradí kresby na stěnách faraonovy hrobky?

Co ti říká barva?

Co nám říkají erby a znaky?

Obraz ptáka: od mýtu k umění

Rituální význam slámy.

Objem je základem sochařského jazyka.

Je mi nejbližším umělcem.

Originální způsoby kreslení.

Vlastnosti plastové formy hliněných hraček patřících k různým uměleckým řemeslům.

Pavel Fedotov a umělci své doby.

Velikonoční tradice ruského lidu.

Scenérie. Vznik a vývoj žánru.

Prvními futuristickými umělci v Rusku byli bratři Burliukové. Picasso jako zakladatel kubismu.

Plastelínové fantazie Užitečnost věcí v domě.

Portrét muže. Vznik a vývoj žánru.

Návštěvník v moderní muzeum: portrét v perspektivě.

Ortodoxní ikona

Techniky práce s inkoustem a jejich výrazové možnosti.

Příroda a umělec (obrazy přírody v krajině od umělců).

Procházka po mém městě.

Návrh prostředí předmětu. Návrh interiéru kuchyně.

Umělecká díla v rodinách studentů.

Řemesla našeho kraje Cesta do světa jarních barev.

Cestování po starověkých městech Ruska. Architektura.

Barevný svět (Žánry výtvarného umění).

Realita života a umělecký obraz.

Kresba s grafickými materiály

Původní příroda v dílech F. Vasiljeva, I. Šiškina, I. Levitana.

vánoční pozdrav

Role uměleckých lidových řemesel v moderním životě.

Romantika vášně a smutku. Portrétní umění K. P. Bryullov.

Kamenná malba

Ruská rolnická chata

Ruská matrjoška Ruské krásky

Ruský sochařský portrét 18.-19. století.

Rus je starověký, středověký, národní identita architektura a umění.

Spojení časů v lidové umění Síla umění v díle Modiglianiho.

Pohádkový podzimní les

Současné výstavní umění.

Současní ruští mladí umělci.

Moderní dekorativní techniky aplikované umění.

Současní ukrajinští mladí umělci.

Moderní muzeum jako důležitý zdroj rozvoje města a regionu.

Supermatismus vynikajícího umělce Kazemira Maleviče.

Esence suprematismu portrétní žánr v moderním i klasickém stylu.

Tvůrčí problémy moderního lidového umění a řemesel.

Kreativní cesta Valentina Serova. Kreativita V. Surikova. Kreativita I.I. Levitanská kreativita I.I. Shishkina

Dílo kteréhokoli umělce od renesance až po naše současníky.

Kreativita F.A. Vasiljevová.

Díla umělce Kazemira Maleviče

Díla umělce Toulouse Lautreca

Terakotové sochy čínského císaře

Technika vodního tisku

U počátků řeckého sochařství.

Úžasné gobelínové výrobky.

Úžasné kovové výrobky.

Úžasné skleněné výrobky.

Vzory ve starověkém Řecku.

Vzory ve starověké Rusi.

Vzory ve starověkém Egyptě.

Vzory ve starověkém Římě.

Vzory v historii našeho regionu.

Vzory v knižním designu.

Vzory na budovách.

Vzory na oblečení.

Vzory na zbraních.

Vzory na nádobí.

Futurismus

Japonská umělecká kultura

Umělecká malba na skle

Umělecká specifika benátské malířské školy.

Umělecká specifika umbrijské malířské školy renesance.

Futurističtí umělci

Barva a symbol v architektuře a designu.

Člověk a prostor ve výtvarném umění.

Co znamenají vzory na oblečení?

Co je avantgarda?

Zázrak - těsto.

Mistrovská díla vrcholné renesance.

Ebru - kresba na vodě.

Elita a masovost umění pro moderního diváka.

Logo mé třídy.

Tyto tajemné jeskynní malby.

Je to nějaký černý čtverec.

Kreslím na počítači

Pohanská symbolika v lidových řemeslech.

Japonská zahrada.

Jasné barvy oblíbeného tisku.

Témata projektů výtvarného umění

Tato sekce zahrnuje témata projektů pro MCC, nezařazené do seznamů témat pro ročníky 7-11. Stránka vás požádá o výběr výzkumná témata na MCC, která zkoumá architekturu, malířství a sochařství starověkého východu, Egypta, Evropy a Ruska.

Témata projektů MHC podle tříd:

Rozdávali jsme výzkumná témata na světě umělecké kultury podle třídy, níže můžete přejít a zobrazit témata na MHC pro ročníky 7-11.

(otevře se v novém okně)

Také nabízeno výzkumná témata o kultuře seznámit se s muzei po celém světě.

Mezi témata projekční práce na MCC Můžete si vybrat zajímavé téma pro žáky jakéhokoli ročníku školy. Témata pokrývají kulturu téměř všech známých civilizací.

Témata výzkumu MCC (obecně)

Arcangelo Corelli.

Architektura starověkého Egypta.

Architektonické památky města, ve kterém žiji.

Architektonická moderna jednoho z měst Ruska

Biblické předměty a obrazy v dílech El Greca (Rembrandt a další)

Bojová bojová umění

Každodenní žánr v západoevropském a ruském malířství. V. A. Serov „Dívka s broskvemi“

Benátská maska.

Vliv afrického sochařství na dílo P. Picassa.

Vliv benátských masek na moderní módní obrazy.

Vliv Byzance na formování kultury a umění Kyjevské Rusi

Magické umění amigurumi.

Muzejní město Petrohrad a jeho předměstí.

Gotické umění

řecké divadlo.

Dekor postavení člověka ve společnosti.

Řecká vázová malba.

Stará ruská malba ikon

Egyptský styl v moderním interiéru.

Obraz S. Dalího a absurdní divadlo.

Malba z dob „putujících“.

Ježíšův život v uměleckých dílech.

Ideál krásy v různých dobách

Z historie francouzského kroje.

Impresionismus. Auguste Renoir Impresionistické techniky v dílech K. Korovina (V. Serov).

Umění Gzhel. Počátky a moderní vývoj rybářství.

Umění Gorodets. Počátky a moderní vývoj rybářství.

Umění předkolumbovské Ameriky.

západní umění Evropa XVII století. (období baroka).

Joseph Lanner, zakladatel vídeňského valčíku.

Místnost mých snů

Kostým ruských rolníků z provincie Tver z 19. - počátku 20. století

Kultura starověku Kultura orientální tanec Kultura a život národů Kubáně v 17. - 18. století.

Kultura a umění Byzance Kultura a umění osvícenství.

Renesanční majolika

Může být umění zbraní?

Muzea Evropy Muzea světa. Historie vzniku muzea, principy, podle kterých vznikaly národní sbírky. Muzea Ruska. Muzea Ukrajiny. Muzeum v moderní sociokulturní situaci města.

Obraz Kleopatry v kině.

Obraz kočky v ruské kultuře.

Obraz Petra I. v sochách B.K. Rastrelli a E. Falcone.

Obraz slunce v lidovém umění.

Obrazy Madon v dílech Leonarda da Vinciho (Raphaela).

Rysy ruského duchovního ideálu v dílech M. Nesterova.

Odraz obrazů primitivního umění v dílech P. Gauguina.

Pyramidy v moderní architektuře.

Hledání Fauveů a zvláštnosti jejich obrazného jazyka.

Refrakce ikonografických principů v malbě El Greca.

Příroda a člověk ve výtvarném umění romantismu (na příkladu díla K. D. Friedricha).

Problém volby cesta života v dílech A. Ivanova „Zjevení Krista lidem“ a I. Kramskoy „Kristus v poušti“.

Procházka Versailles.

Kontrast přirozeného a umělého jako hlavní motiv kreativity K. Somova.

Psychologie sochařských portrétů A.S. Golubkina.

Role Toulouse-Lautreca ve vývoji plakátového umění.

románské umění

Rytířství

Originalita malířského žánru elegie v díle V. Borisova-Musatova.

Originalita stylistického stylu F. Rokotova.

Symbolika zátiší v holandském malířství 17. století.

Symbolika šperků starověkého Egypta.

Spojení symboliky se světonázorem Egypťanů.

Symbolické obrazy ve Vrubelových dílech.

Renesanční sochařství: Donatello, Michelangelo.

Sochařské zobrazení člověka v umění starověkého Egypta, ve starověkém umění, v sochařství středověku.

Sochařská výzdoba gotických katedrál.

Slovanská mytologie"Ruští zlí duchové" Slovanská mytologie "Posvátní ptáci"

Sovětská a americká kultura 20. let XX století.

Tajemství krásy v ruských ženských portrétech 19. století.

Tanec bohyně Guan

Barokní tance v hudbě skladatele Andrey Falconieriho z počátku 17. století.

Tradice starověkého ruského umění v architektuře Petra Velikého.

Umělecké objevy „malých Holanďanů“.

Rysy romantismu v dílech prerafaelitů.

Exotika východu v dílech Delacroixe.

Prohlídka chrámu Hagia Sophia v Konstantinopoli.

Organizace mimoškolních aktivit ve výtvarném umění

Kromě vyučování ve třídě v době vyučování musí učitel často učit žáky i mimo třídu a mimo školu. Mimoškolní a mimoškolní činností se rozumí tyto činnosti: besedy, přednášky a reportáže s promítáním reprodukcí, diapozitivů a filmových pásů, organizace a vedení kroužků kresby a malby, exkurze do muzeí, na výstavy a do výtvarných dílen, pořádání různých výstav, zájezdy na plenéry, prázdninová výzdoba prostor, pořádání večerních koncertů, vedení mimoškolních aktivit.

Mimoškolní a mimoškolní práce sleduje v zásadě stejné úkoly a cíle jako akademické hodiny, pomáhá však tyto problémy řešit šířeji a hlouběji, s využitím nového materiálu, ve vážnější formě, opírající se o aktivní zájem studentů a jejich tvůrčí iniciativu.

Vedoucí role učitele pokračuje i v mimoškolních aktivitách. Učitel sleduje práci žáků a jejich celkový rozvoj a tuto práci řídí. Ve třídě i mimo ni poskytuje estetickou výchovu pomocí výtvarného umění.

Mimoškolní aktivity musí být strukturovány tak, aby se děti nadále rozvíjely, zdokonalovaly své dovednosti, aby obrázky v dětských kresbách byly gramotné a realistické. A kompetentní realistická kresba vyžaduje aplikaci zákonů perspektivy, dodržování zákonů šerosvitu, správné pochopení strukturní struktury zobrazené přírody a znalost zákonů vědy o barvách.

Je také nutné přesvědčit děti během vyučování, že umění není zábava, nikoli zábava, ale vážná práce, která vyžaduje úsilí a přináší velkou radost. Učitel musí najít metody výuky a výchovné práce, které by v dětech vzbudily zájem o krásu, potřebu krásy a touhu žít a tvořit podle zákonů krásy.

Pro úspěšné zvládnutí mimoškolních aktivit je nutné předem sestavit plán všech aktivit a nastínit jejich témata. Dále je nutné zohlednit dobu mimoškolních aktivit, množství aktivit a věkové charakteristiky žáků. Forma a povaha plánů mimoškolní aktivity může být docela různorodá.

Mimoškolní a mimoškolní aktivity tedy rozvíjejí zájem a lásku k výtvarnému umění, plněji seznamují studenty s nádhernými díly vynikajících umělců a podporují ideologickou a estetickou výchovu. Náplň mimoškolních aktivit by měla být co nejpestřejší a vzrušující.

Formy mimoškolní práce ve výtvarném umění

Kruh- nejčastější druh mimoškolní aktivity. Hodiny výtvarného umění ve školních klubech jsou jako pokračování třídních aktivit. Ale kruhové třídy mají své vlastní charakteristiky. Za prvé jsou to hodiny pro ty, kteří se vážně zajímají o výtvarné umění a tyto hodiny jsou pro ně do jisté míry estetickou potřebou. Za druhé, struktura kroužkových aktivit se liší od třídních hodin. V průběhu výuky je učitel povinen prostudovat se studenty určité stanovené otázky školní osnovy. Organizace práce kroužku zahrnuje sestavení programu lekce s ohledem na sklony a zájmy studentů různého věku. To samozřejmě neznamená, že by měl učitel dávat dětem jen to, co by rády dostávaly. Zde se zohledňuje jak umělecká připravenost každého studenta, tak schopnosti kroužku (zajištění obrazových materiálů, názorných pomůcek atd.). Proto je vypracováno několik verzí programů, které umožňují různá nastavení a charakter činností.

Izokruhy mohou být velmi odlišné: kresba a malba, modelování, dekorativní a užité umění, design, linoryty, keramika, mladí kritici umění, mozaiky atd. .

Úkolem učitele je zapojit co nejvíce žáků do běžné práce kroužku. Znalosti a dovednosti získané v kroužku využívají při navrhování nástěnných novin, výrobě divadelních dekorací na školní scénu, v hodinách zeměpisu, přírodopisu, dějepisu, fyziky apod., při organizování různých výtvarných prací ve své třídě, kolektivu, jednotka.

Formy a metody práce ve výtvarných kroužcích by měly být poněkud jiné než ve třídě, blíže umělecké škole. Pokud například ve třídě během lekcí kresby v životě děti pracovaly v lavicích, pak v kruhu je nutné seznámit školáky s metodou práce na stojanu klapky nebo v extrémních případech na tabletu upevněném na židli. V důsledku toho musí být použití kreslicích materiálů a způsob práce odlišné.

Zároveň s akademické práce Učitel odvádí mnoho výchovné práce zejména při organizaci a prvních hodinách kroužku. Musí sjednotit děti do jednoho týmu, žijícího společnými zájmy, se společnými tvůrčími aspiracemi. Každý přijatý do kroužku musí pečlivě navštěvovat vyučování, plnit úkoly stanovené v plánu a v kroužku vypracovaných pravidlech chování a aktivně se podílet na záležitostech kroužku a na veřejném životě školy.

Zajímavým a smysluplným typem vzdělávací práce je exkurze. Prohlubují vědomosti získané žáky během vyučovacích hodin, rozšiřují jejich obzory a aktivizují samostatnou práci na kresbě.

Exkurze jsou organizovány s cílem plněji odhalit konkrétní téma učebního plánu, hlouběji představit druhy výtvarného umění a poskytnout jasnou představu o specifikách kreativní práce umělec.

Učitel výtvarné výchovy při pořádání exkurzí se žáky základní školy jasně promýšlí cíle a cíle návštěvy výstavy a výjezdu do přírody. Na střední škole učitel organizuje exkurzi do muzea, na výstavu, do umělecké nebo sochařské dílny, továrny (keramika nebo sklo), továrny (nábytek nebo šperky) atd.

Po exkurzi je nutné vést závěrečný rozhovor, abychom zjistili, jak žáci vše, co viděli a slyšeli, vnímali. Pokud děti něco špatně chápou nebo nevnímají, měly by být tyto problémy vyjasněny.

Mimoškolní rozhovory se provádějí v případech, kdy téma nastolené ve výuce vzbudilo mezi studenty mimořádný zájem a vyjádřili přání získat hlubší znalosti o Tento problém, a také v případech, kdy složité téma neposkytuje možnost plně prezentovat zajímavý materiál během vyučovacích hodin. První typ konverzace je organizován z iniciativy školáků, druhý - z iniciativy učitele.

Metodika vedení rozhovorů ve výtvarném umění je strukturována tak, aby se jich aktivně účastnily všechny děti. Musíme přemýšlet, jaké obrázky, jaká fakta ze života umělců přinést, aby rozhovory byly živé a zajímavé. Učitel dětem nejen vysvětluje, ale také klade otázky. Otázky by měly být jednoduché, jasné a konkrétní, aby si jejich zodpovězením studenti pevně upevnili své znalosti.

V metodice vedení rozhovorů o umění má velký význam stabilita pozornosti studentů. Není tak těžké upoutat pozornost studentů, obtížnější je udržet jejich pozornost u daného díla. Pozornost dětí se vzbuzuje především, pokud jde o věci, pojmy a zážitky, které jsou jim blízké, a rozhovor o tom je veden jednoduchým a jasným jazykem.

V průměru střední škola přednášková metoda běžně používané na středních školách. Ale přednášku o výtvarném umění s ukázkou reprodukcí a fólií lze využít i na střední úrovni (čtvrté až šesté třídy). V tomto případě se přednáška výrazně liší od běžných vysokoškolských přednášek: pokrývá mnohem menší okruh problematiky, je strukturována s přihlédnutím k věku a připravenosti studentů, látka je podána jednoduchou a zábavnou formou a nevydrží. všech 45 minut, ale s krátkými pauzami, které jsou vyplněny rozhovorem.

Přednášky může vést buď sám učitel, nebo přizvaný odborník - výtvarný kritik, výtvarník, architekt atd. Pokud má učitel možnost pozvat zkušeného odborníka, musí studenty předem upozornit na blížící se přednášku a vyvěsit oznámení s uvedením místa, dne a hodiny. Místnost, ve které bude přednáška probíhat, musí být pečlivě připravena. Je potřeba zajistit vše do nejmenšího detailu: místo pro lektora, promítací lampu, ukazovátko atd.

Přednáška se používá tam, kde je potřeba podat zobecněný materiál o celé době, směru v umění, žánru, technice a technologii materiálů (v malbě, grafice, keramice, honění kovů).

Zprávy Zpravidla to studenti dělají sami. Učitel vybírá jako mluvčí nejschopnější a nejvyspělejší studenty. Témata jsou vybírána v souladu s učebními osnovami a výročími a také s přihlédnutím ke speciálním úkolům kroužkové práce.

Téma pro připravovanou zprávu dostane student dva týdny předem. První týden vypracuje plán, seznámí se s literaturou k této problematice a vybere potřebný ilustrační materiál. Během prvního týdne je potřeba zkontrolovat, jak se student na referát připravuje, navrhnout, jak nejlépe téma rozvinout, jakými materiály jej doplnit, na co se zaměřit. Druhý týden je vyhrazen na sepsání zprávy. Současně s řečníkem se připravuje zbytek studentů. Ve stanovený den mohou hovořit jako spoluřečníci i jako oponenti.

Zprávy lze podávat buď v konkrétní třídě po hodině, ve které se téma zprávy dotklo, nebo v izokruhu, kde bylo toto téma předmětem diskuse.

V současné době je taková forma organizování tvůrčí činnosti dětí jako Umělecké studio [ 3].

Výtvarný ateliér není léčebnou, jak popisují jiní autoři, ale ateliérem, ve kterém lze uplatnit některé z arteterapeutických metod. V pedagogickém směru arteterapie si proto praktik klade odborné úkoly a nabízí způsoby jejich řešení, které se liší od klasické práce arteterapeuta. Ve většině případů učitel výtvarné výchovy pracuje s normálními dětmi, které nemají žádné speciální postižení.

Umělecké studio je komplexní herní prostor, který zahrnuje třídu skic, showroom, hudební místnost a výtvarné studio. Tento model vznikl na základě praktických zkušeností a možností využití prostor. Každá ze skříní plní specifickou funkci a splňuje specifické požadavky. Při vstupu do uměleckého ateliéru se zdá, že dítě je ponořeno do tvůrčí atmosféry, cítí se svobodně a uvolněně. Pro děti tento prostor není jen herním prostorem – vnímají ho jako samostatný svět.

Vedoucí roli ve výtvarném ateliéru má výtvarník-pedagog, který plánuje a vede praktické hodiny s dětmi, do práce se mohou zapojit další specialisté - psycholog, logoped, hudební pracovník a ředitel tělesné výchovy.

Média. V minulé roky Stále více se používají různé typy mediálních produktů. Mnoho škol již provádí systematické lekce pomocí videí v různých oborech.

Téma výtvarného filmu musí být v souladu s učebním plánem. Může to být film věnovaný vynikajícímu umělci, umění celé doby nebo konkrétnímu uměleckému žánru. Při výběru filmu se přihlíží k věku studentů. Shlédnutí každého filmu je doprovázeno zvláštní konverzací. Učitel může tuto konverzaci vést před nebo po zhlédnutí. Pokud má před sledováním filmu rozhovor, dává stručné informace o umělcově díle, o historická éra, ve kterém mistr žil a pracoval. Pokud konverzace probíhá až po zhlédnutí, pak je nutné shrnout nové dojmy studentů a poznatky, které získali dříve ve třídě.

Filmy se mohou věnovat i výtvarným technikám. Jasně odhalují techniky malby, kresby, sochařství a grafiky. Schopnosti médií nám umožňují detailně a metodicky ukázat techniku ​​nanášení barvy v malbě, předvést proces, který trvá okamžiky v životě, nebo naopak v krátkém čase ukázat celý dlouhý proces tvorby díla.

Mimoškolní aktivity ve všeobecně vzdělávacích školách byly zavedeny školy pro rozvoj individuálních schopností středoškoláků, kteří projevují zvýšený zájem o určitý akademický předmět, pro rozšíření a prohloubení znalostí a dovedností, které dříve získali v povinné výuce. Volitelné hodiny poskytují příležitost prokázat samostatnost jak ve zvládnutí vědeckého a teoretického materiálu, tak v praktické tvůrčí práci.

Volitelné hodiny jsou vedeny na pokročilé úrovni, ale přístupné poměrně širokému okruhu studentů. Při výuce volitelných předmětů samozřejmě budete potřebovat vlastní metodiku a vlastní formy organizace výuky. Zde bude hojně využívána přednášková prezentace látky, unikátní praktická výuka a organizace různých forem samostatné tvůrčí práce pro školáky.

Příprava na volitelné hodiny dějin výtvarného umění by měla být poněkud jiná než na třídní aktivity a rozhovory o umění. V těchto hodinách by měl učitel vytvořit prostředí blízké univerzitě: využít formu přednáškové prezentace látky, referátů studentů s následnou diskuzí, jmenování oponentů a spolupřednášejících, hlubší studium některých studentů některých témat v forma přípravy abstraktů apod.

Ve výtvarném umění tedy existuje poměrně velké množství forem organizování mimoškolní práce. Volba formy závisí na konkrétních úkolech řešených učitelem a na materiálně technickém vybavení výchovně vzdělávacího procesu.

Nejčastější formou organizování mimoškolních aktivit je ale kroužková práce nebo výtvarný ateliér.

ORGANIZACE MIMOŘÁDNÍ PRÁCE VE VÝTVARNÉM UMĚNÍ

učitel umění,

Státní instituce „Střední škola č. 22“

Ministerstvo školství Akimat of Kostanay“, Kostanay

Kromě vyučování ve třídě v době vyučování musí učitel často učit žáky i mimo vyučování a mimo školu. Mimoškolní a mimoškolní činností se rozumí tyto činnosti: besedy, přednášky a reportáže s promítáním reprodukcí, diapozitivů a filmových pásů, organizace a vedení kroužků kresby a malby, exkurze do muzeí, na výstavy a do výtvarných dílen, pořádání různých výstav, zájezdy na plenéry, prázdninová výzdoba prostor, pořádání večerních koncertů, vedení mimoškolních aktivit.

Mimoškolní a mimoškolní práce sleduje v zásadě stejné úkoly a cíle jako akademické hodiny, pomáhá však tyto problémy řešit šířeji a hlouběji, s využitím nového materiálu, ve vážnější formě, opírající se o aktivní zájem studentů a jejich tvůrčí iniciativu.

Vedoucí role ᴨȇdagoga je zachována v mimoškolních aktivitách. Učitel sleduje práci žáků a jejich celkový rozvoj a tuto práci řídí. Ve třídě i mimo ni poskytuje estetickou výchovu pomocí výtvarného umění.

- jedná se o pokračování vzdělávacího procesu započatého v lekci. Jeho různé formy a typy doplňují a prohlubují znalosti studentů a také přispívají k udržení udržitelného zájmu o studium předmětu.

Identifikace sklonů, schopností a talentů;

Rozšíření znalostí a obzorů studentů během hloubkového studia programových problémů, které přesahují osnovy, ale jsou přístupné studentům k porozumění;

Provádění pracovní, mravní a estetické výchovy studentů;

Rozvoj zájmu o předmět, samostatnost, tvůrčí činnost.

Hlavní úkoly mimoškolních aktivit:

1. Vzbudit zájem o výtvarné umění.

2. Rozvoj a zlepšování dovedností umělecká tvořivost.

3. Rozvoj tvůrčí činnosti, iniciativy a iniciativy žáků.

4. Příprava studentů na praktickou činnost.

5. Organizace rekreace studentů v kombinaci s jejich estetickou a mravní výchovou.

Mimoškolní práce ve výtvarném umění je speciální organizovaná forma výuky se studenty, která má silný emocionální dopad. Rozvíjí obzory a představivost žáků, podněcuje je k sebevzdělávání, doplňování znalostí, podporuje rozvoj vynalézavosti a kreativity. Toto dílo je typově i obsahově velmi různorodé, má nádech zábavy a vyvolává zájem o téma. Vyžaduje pečlivou organizaci. Učitel výtvarného umění má velké možnosti vzbudit zájem o předmět, rozvíjet kognitivní činnost studentů a provádět pracovní výchovu v procesu studia předmětu. Při plánování a provádění jednotlivých mimoškolních aktivit musí učitel vzít v úvahu některé aspekty: psychologické vlastnosti studentů středních a středních škol, možnost racionální organizace vzdělávacího procesu, zajištění individuálního přístupu ke studentům apod. Mimoškolní aktivity spojují studenty do přátelských kolektivů spojených společnými zájmy a koníčky. Mimoškolní aktivity, in ve větší míře než vyučovací hodina, jsou přizpůsobeny tak, aby rozvíjely samostatnost studentů v práci, tvůrčí samostatnost a vynalézavost. Umožňují hlouběji a konkrétněji uvést studenty do mnoha otázek umělecké tvořivosti, navázat užší spojení mezi probíraným teoretickým materiálem a praxí jeho použití, vštípit a rozvíjet mnoho cenných praktických dovedností a schopností. Mimoškolní aktivity mají různé formy organizace, metody a obsah lekce. Pro takovou práci musí být učitel výtvarného umění vyzbrojen patřičnými znalostmi. Je třeba zdůraznit, že nemůže existovat žádná úspěšná mimoškolní práce, aniž by začala ve třídě. Princip jednoty třídní a mimoškolní práce je nejdůležitějším principem organizace vzdělávacího procesu.

Formy mimoškolní práce ve výtvarném umění

Kruh - nejčastější druh mimoškolní aktivity. Hodiny výtvarného umění ve školních klubech jsou jako pokračování třídních aktivit. Ale kruhové třídy mají své vlastní charakteristiky. Za prvé jsou to hodiny pro ty, kteří se vážně zajímají o výtvarné umění a tyto hodiny jsou pro ně do jisté míry estetickou potřebou. Za druhé, struktura kroužkových aktivit se liší od třídních hodin. V průběhu vyučování je učitel povinen prostudovat se studenty některé otázky stanovené školním vzdělávacím programem. Organizace práce kroužku zahrnuje sestavení programu lekce s ohledem na sklony a zájmy studentů různého věku. To samozřejmě neznamená, že by dítě mělo dávat dětem jen to, co by chtělo dostávat. Zde se zohledňuje jak umělecká připravenost každého studenta, tak schopnosti kroužku (zajištění obrazových materiálů, názorných pomůcek atd.). Proto je vypracováno několik verzí programů, které umožňují různá nastavení a charakter činností.

Izokruhy mohou být velmi odlišné: kresba a malba, modelování, dekorativní a užité umění, design, linoryty, keramika, mladí kritici umění, mozaiky atd.

Zajímavým a smysluplným typem vzdělávací práce je exkurze . Prohlubují vědomosti získané žáky během vyučovacích hodin, rozšiřují si obzory a aktivizují samostatnou práci na kresbě.

Exkurze jsou organizovány s cílem plněji odhalit konkrétní téma učebního plánu, hlouběji představit druhy výtvarného umění a poskytnout jasnou představu o vědě uměleckého díla.

Po exkurzi je nutné vést závěrečný rozhovor, abychom zjistili, jak žáci vše, co viděli a slyšeli, vnímali. Pokud děti něco špatně chápou nebo nevnímají, měly by být tyto problémy vyjasněny.

Mimoškolní rozhovory se provádějí v případech, kdy téma nastolené ve třídě vzbudilo mezi studenty mimořádný zájem a vyjádřili touhu získat hlubší znalosti o této problematice, jakož i v případech, kdy složité téma neposkytuje příležitost plně prezentovat zajímavé materiál během vyučovacích hodin. První typ rozhovorů je organizován z iniciativy školáků, druhý - z iniciativy školy.

Na střední škole přednášková metoda běžně používané na středních školách. Ale přednášku o výtvarném umění s ukázkou reprodukcí a fólií lze využít i na střední úrovni (čtvrté až šesté třídy). V tomto případě se přednáška výrazně liší od běžných vysokoškolských přednášek: pokrývá mnohem menší okruh problematiky, je strukturována s přihlédnutím k věku a připravenosti studentů, látka je podána jednoduchou a zábavnou formou a nevydrží. všech 45 minut, ale s krátkými pauzami, které jsou vyplněny rozhovorem.

V současné době je taková forma organizování tvůrčí činnosti dětí jako Umělecké studio . Umělecké studio je komplexní herní prostor, který zahrnuje skicárnu, výstavní síň, hudební místnost a výtvarný ateliér. Tento model vznikl na základě praktických zkušeností a možností využití prostor. Každá ze skříní plní specifickou funkci a splňuje specifické požadavky. Při vstupu do uměleckého ateliéru se zdá, že dítě je ponořeno do tvůrčí atmosféry, cítí se svobodně a uvolněně. Pro děti tento prostor není jen herním prostorem – vnímají ho jako samostatný svět.

Mimoškolní aktivity ve všeobecně vzdělávacích školách byly zavedeny školy pro rozvoj individuálních schopností středoškoláků, kteří projevují zvýšený zájem o určitý akademický předmět, pro rozšíření a prohloubení znalostí a dovedností, které dříve získali v povinné výuce. Volitelné hodiny poskytují příležitost prokázat samostatnost jak ve zvládnutí vědeckého a teoretického materiálu, tak v praktické tvůrčí práci.

Program „Papírové fantazie“ 6. tř

Program je postaven s přihlédnutím k charakteristikám kognitivní aktivity dětí s opožděním duševní vývoj, mezi které patří pomalý charakter vnímání, nestabilita pozornosti, nedostatečnost všech typů paměti, verbálně-logického myšlení a řeči.

Vývoj dítěte v školní věk Má to velká důležitost, neboť jsou položeny základy myšlení, svévole, nezávislosti a svobody chování. Tyto studentské úspěchy jsou výsledkem strukturovaného učení. Dítě se učí stanovovat a dosahovat různých cílů. Může si vybrat, co bude dělat, a zároveň samostatně určuje téma, materiály a způsoby jednání. To vše v podstatě tvoří základ kreativity a slouží jako základ pro další rozvoj dítěte a úspěšnost jeho vzdělávání obecně. Pro rozvoj těchto základů mají zvláštní význam konkrétní typy činností – hraní, kreslení, modelování... a samozřejmě navrhování.

Papírová socha je v podstatě umělecký design vyrobený z papíru, ve kterém vznikají nové umělecké obrazy, návrhy, modely z poměrně „poslušného“, plastového a zároveň velmi dostupného materiálu – papíru.

Účelem programu „Papírové fantazie“ je jako prostředek rozvoje tvořivých schopností dětí při práci s papírem :

· výtvarná výchova a estetická výchova,

· formování a rozvoj individuálních schopností dítěte,

· rozvoj motoriky rukou a zraku;

· prohloubení a obohacení jeho citového života.

Cíle programu „Papírové fantazie“:

· seznámení s druhy dekorativního a užitého umění;

· získávání dovedností aplikace a origami;

· zvládnutí technických dovedností při práci s různými druhy papíru;

· výuka základů dekorativní – aplikovaná kreativita, formování praktických dovedností v různých typech výtvarných a tvůrčích činností (aplikace, origami, koláže atd.)

Novinka a charakteristickým rysem této techniky je integrace origami jako hlavní techniky s jinými typy papírových plastů. (quilling, design, nášivka, mozaika, rýhování papíru).

Hodiny kombinují skupinovou a individuální práci. Vzdělávací proces je budována v souladu s věkem, psychickými možnostmi a vlastnostmi dětí, což nabízí možné potřebné úpravy času a režimu výuky.

Zahrnutí různých typů činností do dovedností uměleckého designu nám umožňuje říci, že dovednosti uměleckého designu jsou integrativní, protože zahrnují všechny typy motorických, kognitivních, intelektuálních a teoretických dovedností.

Závěr. Učitel, který organizuje uměleckou a tvůrčí činnost studentů, jim vytváří optimální podmínky pro život ve třech tvůrčích stavech: divák, umělec, kritik. Při organizaci výchovně vzdělávací práce ve třídě musí učitel vynaložit veškeré úsilí, aby usnadnil zavádění těchto směrnic do výchovně vzdělávacího procesu.

Vyjádřil svůj pohled na problém organizace mimoškolních aktivit ve výtvarném umění, napsal: formování světového názoru mužíček a jeho výtvarné a estetické vidění by se mělo odehrávat souběžně se zvládnutím výtvarných technik

Existuje tedy poměrně velké množství forem organizace mimoškolní práce ve výtvarném umění. Volba formy závisí na konkrétních úkolech řešených dagogem a na materiálním a technickém vybavení výchovně vzdělávacího procesu.

„Rozvoj tvůrčích schopností žáků v hodinách výtvarné výchovy“

učitelka výtvarného umění, Státní střední škola č. 8

Kreativita, její utváření a rozvoj je jedním z nejzajímavějších a nejzáhadnějších problémů, který přitahuje pozornost badatelů v různých specializacích.

Tvůrčí schopnost – schopnost člověka najít zvláštní pohled na známé a každodenní věci – je něco, co nelze redukovat na znalosti, dovednosti a schopnosti.

Formace tvůrčí vlastnosti osobnost musí začínat od dětství. Včasný rozvoj kreativity je klíčem k budoucímu úspěchu.

Každé dítě má schopnosti a talent. Děti jsou přirozeně zvídavé a chtějí se učit. Vše, co potřebují, aby ukázali svůj talent, je chytré vedení od dospělých.

Studenti ovládající elementární výtvarnou gramotnost ve škole během výuky jsou zárukou, že časem dokážou ocenit hloubku obsahu umělecký program, složitost vizuální vyjadřovací prostředky. Právě díky praktické kresbě se rozvíjejí vlastnosti potřebné pro kreativního člověka.

Moderní technologie pomáhají zintenzivnit tvůrčí činnost žáků

Stejná elektronická prezentace zprostředkovává obsah tématu mnohem šířeji a emotivněji a motivuje studenta například k seznámení se s tvorbou umělců.

V jedné lekci můžete používat několik technologií najednou. Stejná technologie pro různé umělce může vypadat pokaždé jinak: jsou zde nevyhnutelně osobní složky mistra, charakteristiky studentské populace, celková nálada a psychologické klima ve třídě.

Většina mých žáků jsou žáci základních škol. Hraji velkou roli v organizaci práce se žáky základních škol techniky herní technologie, neboť volná aktivita dětí při hře vede k přístupnějšímu vnímání vzdělávacích informací.

V hodinách studia žánrů výtvarného umění, při diskuzi o expresivních umělecké prostředky, při seznamování se s tvorbou umělců se uchyluji k pomoci „umělce Mazufella“, „vševědoucího sira fixa“, „veselé tužky“ atd. Ve hře „Tricks of the Little Brownie“ dávám za úkol zkopírovat kresbu, ale vzorek otočím „vzhůru nohama“.

V lekci při seznamování s odstíny barev a náladou barev používám hru „Barva a pocit“.

Na tabuli píšu pojmy: radost, štěstí, smutek, smutek, starost, strach, závist, překvapení, záhada atd. Žáci mají pro každý pojem zvolit vlastní škálu barev.

Při výuce mladých umělců odborné gramotnosti se je snažím zachovat kreativní individualita, zvláštní vnímání světa. Kromě toho je velmi důležité, aby znalosti získané ve škole byly užitečné v budoucích aktivitách. Proto jsem se začal zajímat o projektové technologie.

Můj metodologické téma – „Rozvoj tvůrčích schopností projektovou metodou v hodinách i mimoškolních aktivitách“

Cílová:Zlepšit kvalitu moderní vyučovací hodiny, zvýšit její efektivitu, s využitím moderních vyučovacích metod

úkoly:

Formovat u žáků potřebu výtvarné a tvůrčí činnosti, rozvíjet u žáků projektivní dovednosti

Rozvoj výtvarných a tvůrčích schopností a sklonů žáků, jejich představivosti, zrakové a obrazové paměti, citového a estetického vztahu k předmětům a jevům skutečnosti, utváření individuality.

Vzdělávací a kreativní projekt je samostatně vyvinutý a vyrobený produkt od nápadu až po jeho realizaci, mající určitou novinku, dokončený pod dohledem učitele. Čím širší a rozmanitější je škála materiálů, které studenti při své práci používají, tím bohatší zkušenosti získávají.

V dekorativním a užitém umění jsou to modelování, plastika, dekorativní malba, nášivka, poloobjemové a objemové suvenýry, batika - malba na látku, zhotovování různých panelů. Výtvarná povaha sochařské práce učí děti kreativně myslet a pracovat v hodinách modelování rozvíjí cit pro materiál a plasticitu tvaru, zdokonaluje zrak a trénuje schopnost jemné ruční práce. Podnětem pro kreativitu je právě konečný výsledek.

Je zadáno několik témat, pak spolu se studenty diskutujeme, jaké by měly být fáze práce. Vytvoření jakéhokoli projektu je nemyslitelné bez kreativity – vždy se jedná o přijetí nového, jedinečného řešení. Studiem druhů umění během projektových aktivit studenti spojují znalosti technických technik s výtvarnou představivostí, vlastní pouze dětské fantazii. Často oni projekční práce se stávají součástí designu školních prostor a získávají tak živý společenský význam.

Vyvinul jsem programy pro užité umění „City of Masters“ a „Plastic“

Tyto programy zahrnují práci s různými materiály a designérské aktivity zahrnující různé druhy umění a řemesel.

Bylo zjištěno, že dekorativní a užité umění obohacuje tvůrčí aspirace školáků na přeměnu světa, rozvíjí u dětí nestandardní myšlení, svobodu, emancipaci, individualitu, schopnost nahlížet a pozorovat, stejně jako vidět novost a prvky pohádkovost ve skutečných předmětech dekorativního a užitého umění. V procesu vytváření předmětů dekorativního a užitého umění si děti upevňují své znalosti o normách tvaru a barvy a vytvářejí jasné a poměrně úplné představy o předmětech dekorativního a užitého umění v životě.

Zvažujeme vzorky lidových řemeslníků z Kazachstánu (keramika Kapchagay), Ruska (lidová řemesla), Ukrajiny (vyšívání), Uzbekistánu (keramika)

Studenti se seznámí s originalitou a originalitou dekorativního umění (typické motivy, barevnost a kompozice); o souvislosti mezi obsahem ozdoby a okolní přírodou; spojení mezi uměním a každodenním životem národů. Děti se také naučí vytvářet vzory podle různých motivů,

Začlenění studenta do různých typů umělecká činnost- jedna z hlavních podmínek pro plnohodnotnou estetickou výchovu dítěte a rozvoj jeho výtvarných a tvůrčích schopností.

Hlavním úkolem učitele je schopnost zaujmout děti, rozvíjet v nich tvůrčí činnost, aniž by se vnucovala vlastní názory a chutí. Učitel musí v dítěti probudit víru v jeho tvůrčí schopnosti, individualitu a rozmanitost forem vedení lekcí přináší významné výsledky.

Plán mistrovské třídy: "Malování zátiší v kvaši pomocí černého obrysu."

Učitel:

Téma lekce:"Malování zátiší v kvaši pomocí černého obrysu."

Účel lekce:Nácvik práce v technice kvaše pomocí černého obrysu;

Typ a typ lekce:Konverzace, praktická práce.

Vybavení a materiály: Karton A3, kvaš, hadřík, sklenice s vodou, ploché štětce, tužka, názorné pomůcky.

Během lekcí:

jáOrganizace času.

II.Vysvětlení tématu.

Po vyobrazení zátiší tužkou a obkreslení obrázku černou barvou přejdeme k jeho barevnému provedení.
První etapa. Vytváříme správnou barevnou náladu. Černý obrys ponecháme tam, kde je potřeba kontrastu mezi objektem a pozadím nebo jiným objektem, a tam, kde kontrast není, zcela nebo částečně překryjeme barvou.
1. Nejprve jsou na obrázek položeny malé barevné skvrny, které přenášejí hlavní barvu každého z předmětů, barvu závěsů, tj. látek, zátiší.
2. Obrazové provedení obrazu začíná od popředí, od nejsvětlejšího předmětu, který je barevným středem celé kompozice obrazu; Zkuste to v poslední fázi nakreslit podrobněji.
3. Odlesky v prvních fázích barevných prací by měly zůstat nenatřené.
4. Po rozložení nejjasnějšího objektu do popředí napište objekt vedle něj, který je pro něj pozadím. Pokud jde o barvu, zapište prostředí objektu v popředí tak, jak se vám zdá, pomocí metody porovnání.

Druhá fáze.Vyjasňují se základní tonální a barevné vztahy, odhaluje se tvar předmětů.
Tato fáze práce na zátiší je nejdelší. Při práci je třeba věnovat vážnou pozornost stanovení vzájemného vlivu barvy objektů na sebe v závislosti na osvětlení. Je třeba hluboce analyzovat barvu odlesků a stínů, které by měly být opakem studeného světla, to znamená, že by měly být obecně teplé (v přirozeném světle).
1. Pamatujte, že ve srovnání s kresbou v malbě je barevný tón světla dopadajícího na předměty opačný než barevný tón stínu tohoto předmětu:
pokud je osvětlení přirozené (z okna, venku - bez slunce), bude světlo na předmětech studené a stíny budou teplé,
pokud je osvětlení umělé (lampa, oheň), pak bude světlo na předmětech teplé a stíny studené.
2. Je třeba pochopit, že stíny předmětů jsou barevné. Jinými slovy jde o barevné tóny, které závisí na barvě a povaze povrchu samotného předmětu, na barvě sousedních předmětů, reflexních ploch a do značné míry na charakteru osvětlení.

Třetí etapa je konečná . Syntéza – shrnutí práce.
Tato fáze je zaměřena na konečnou analýzu barevných a tónových vztahů, na uvedení celé kresby do celistvé jednoty, která do značné míry závisí na prostupu osvětlení kresbou.

V průběhu práce na objasnění tvaru zobrazovaných předmětů vyvstává mnoho otázek typu, která místa je nejlepší ponechat, které místo doplnit a jakou barvu nebo její odstíny. Aby objekt získal požadovaný clonový poměr nebo barevný odstín, je nutné vyjasnit a dokonce změnit barevný tón sousedních objektů nebo zahustit černý obrys. To je třeba udělat opatrně, aby spolu s nově získanými barevnými skvrnami vytvářely správné znázornění barevných vztahů přírody.

Práce v konečné fázi se provádějí převážně malými tahy. Na objektech v popředí by tahy měly být v přesněji definovaných konturách a barvách – černá kontura zní v plné síle. Obrysy vzdálených objektů jako by splývaly s pozadím – černý obrys je téměř neviditelný. Díky tomu budou vzdálené objekty působit vzdušně a průhledně.

3. Praktická práce.

4. Shrnutí lekce.

Mistrovská třída

Učitel

1. Obecné informace:

Na Dětské umělecké škole studuje 15 žáků. Zvolené téma pro mistrovský kurz „Náčrtky stromů na vlhkém a zmačkaném papíře“ vyučují studentky Kalimova Kamila a Bekmurzieva Tanzila. Zvolené téma rozšíří vaše znalosti akvarelových technik. Pro zvládnutí techniky použití mokrého a zmačkaného papíru je vhodné mít znalosti a dovednosti v technikách malby akvarelem.

Očekávané výsledky:

Student si rozšíří znalosti akvarelových technik a akvarelových technik.

Student bude schopen vytvářet skici technikou na vlhký a zmačkaný papír.

Vybavení pro trénink: vizuální pomůcky, papír, akvarelové barvy, štětce, voda

2. Téma školení:

Téma: „Náčrtky stromů na vlhkém a zmačkaném papíře“

3. Důvodem pro účel lekce je:

Cílová:

1. Studenti si musí vytvořit svůj vlastní proces učení

2. Vizuálně demonstrujte techniku ​​skicování na vlhký a zmačkaný papír

úkoly:

1. Identifikace nejcharakterističtějších individuálních vlastností přírody.

2. Charakteristiky tvaru, barvy, svěcení, koloristického stavu.

3. Řešení kompozičního formátu.

4. Naučte se pracovat s vodovými barvami technikou na vlhkém a zmačkaném papíře

4. Plán lekce:

1. Organizační část – 2-3 minuty.

2. Zprávy o nových třídách – 8-10 min.

3. Praktická práce studentů – 25-30 minut.

4. Napište domácí úkol – 3-5 minut.

5. Ukončení lekce - 2-3 minuty.

5. Průběh lekce:

1. Zaveďte ve třídě správnou disciplínu. zrušit absence. komunikovat cíle a cíle nové lekce.

2. Prezentace výukového materiálu.

Nejprve upozorněte studenty na povahu a vlastnosti techniky pro zmačkaný surový papír. Ihned vysvětlete strukturu dřeva a barevné schéma cvičení na vlhkém zmačkaném papíře.

Smáčí papír z obou stran, takže papír změkne a zpružní. Poté papír zmačkáme a stočíme do koule. Opatrně rozložíme, abychom nepoškodili strukturu papíru a uhladíme na ploše stolu.

Tvořící barvy podzimní palety. Podzimní paletu tvoří barvy s teplými tóny. Kompozice v kontrastech vypadají velmi působivě: modrá a oranžová, žlutá a fialová, červená a žlutá. Aplikujeme barevnou paletu navrženou studenty mokrý papír. Kontrast barev a tónů je zvláště důležitý pro dosažení expresivity. Pro grafický obrázek volíme kontrastní pozadí.

Jazyk grafiky a její hlavní výrazové prostředky jsou linie, tah, kontura, skvrna, tón. Výraznosti ve svém designu dosáhnete použitím pouze černé. To však nevylučuje použití barev v grafice.

Výtvarné a výrazové přednosti spočívají v jeho lakonismu, kapacitě obrazů, soustředěnosti a přísném výběru grafických prostředků. Určité podcenění, konvenční označení předmětu, jakoby jeho náznak, tvoří zvláštní hodnotu grafického obrazu.

Na surový a naneseme grafickou kresbu stromu zmačkaný papír. Malebný a grafický efekt zmačkaného papíru podtrhne dekorativní charakter grafiky.

Kresbu necháme zaschnout a pohladíme rozpálenou žehličkou.

Samostatná práce studentů:

1. Aplikace pozadí na formát mokrého papíru;

2. Kreslení grafického nákresu stromu;

3. Detailní tvary a textury stromů;

4. Sušení a žehlení

Shrnutí

6. Typ tréninku:

Mistrovská třída

Studenti vedou hodinu samostatně

7. Struktura školení:

Organizace pracoviště;

Hlášení tématu, účelu a cílů lekce;

Komunikace vzdělávacích materiálů;

Praktická část;

Shrnutí lekce.

8. Vyučovací metody:

Slovní;

Vizuální;

Metoda emočního ovlivnění.

9. Hlavní kritéria pro hodnocení dosažených výsledků:

Schopnost studentů prezentovat teoretický a praktický materiál;

Schopnost názorně demonstrovat jednu z technik malby na vlhký a zmačkaný papír;

Hodnocení děl je prováděno formou jejich hromadného prohlížení s diskusí o výhodách a nevýhodách.

1. Ioganson umělcům o malbě. M., Akademie umění SSSR. 1959

2. Umění batikování. E. Borisová. M.., AST 2000

3. Grainer - základ složení průmyslových výrobků. – L., 1970

4. Somov v technice. – M., 1972

Plán

Vedení městské mistrovské třídy pro učitele výtvarné výchovy

Datum prozřetelnosti: 3. listopadu 2014.

Předmět: Grafické techniky (kresba bez kreslení obrysu).

cíle:Seznámení s technikami grafických technik.

úkoly:

1. Vzdělávací. Zavést techniky kreslení uhlem bez kreslení obrysu;

2. Vývojový. Formování kreativního myšlení;

3. Vzdělávací. Rozvoj odborných kvalit;

Typ lekce: Mistrovská třída

Typ lekce:konverzace, praktická práce.

Metody výuky: Verbální, vizuální, samostatná práce.

Mezipředmětové spojení: pracovní školení.

Zařízení:papír, dřevěné uhlí, stínování.

Vizuální materiály : tabulka s posloupností práce s uhlím;

Materiály pro práci : papír formátu A-4, uhel;

Očekávaný výsledek:

1. Získání znalostí o práci s měkkými materiály.

2. Úvod do práce s měkkým materiálem.

3. Pěstování vytrvalosti a lásky k tomuto druhu umění.

Průběh tříd:

1. Organizační moment (5 min);

2. Vysvětlení nového materiálu (10 min):

3. Praktická práce (40 min);

4. Odraz. Shrnutí lekce (5 minut)

Průběh lekce

1. Organizační čas: Pozdravy. Psychická nálada.

2. Sdělení o tématu, účelu a cílech lekce.

3. Vysvětlení nového materiálu :

A)Technika kresby uhlem bez kreslení obrysu byla velmi ceněna starými mistry, je hojně využívána současných umělců. Náčrt uhlem lze snadno vymazat hadrem. Konečný výkres musí být upevněn na papíře. Práce s uhlím vyžaduje zručnost a schopnost správně kombinovat světlé a tmavé plochy, jinak můžete práci „přečernit“ natolik, že to povede ke katastrofálním výsledkům.

b)Ukažte výstavy studentských prací vytvořených různými technikami dřevěného uhlí.

PROTI)Rozhovor o posloupnosti provádění práce s dřevěným uhlím bez nakreslení obrysu.

4. Praktická práce:

a) Rozhovor o posloupnosti práce s uhlím bez narýsování osnovy.

b) Vizuální ukázka sekvence provádění dřevěného uhlí bez nakreslení obrysu.

c) Samostatný výkon uhelné práce.

5. Shrnutí lekce:

a) Stručná prezentace práce.

b) Prohlížení a analýza prací účastníků mistrovského kurzu společně s učitelem.

c) Zpětná vazba (reflexe).

· Co nového jste se během lekce naučili?

· Jaké dovednosti jste získali?

d) Diskuse o problémech, které vyvstaly během lekce.

Městská instituce dalšího vzdělávání

"Centrum dětskou kreativitu» CBD

studentská konference „Roads of Discovery“ NOÚ „Istoki“

MUDO CDT

Umělecké materiály

Projekční a výzkumné práce

ve výtvarném umění

Hlava: Apukhtina N.R..- učitel doplňkového vzdělávání MUDO CDT

Rok 2018 Chlad

Úvod... ……………………………………………………………………3

Kapitola 1 Teoretická část …………………………………………….

1.1 Relevance výzkumné práce.

Cíl, hypotéza, cíle…………………………………………………..4

1.2 Metody výzkumu……………………………………………………………….4

Kapitola 2 Praktická část ……………………………………………

2.1 Účel praktické části a metodologie výzkumu………………………5

2.2 Práce s literaturou k této problematice……………………….. …...5

2.3 Historie výkresu. Vyhledávání informací o kresbě v…. …………..

2.4 Materiály pro zhotovení výkresu. ………………………………….. 6

2.5 Výběr typu práce a prezentace této práce… ………………….8

2.6 Můj den otevření………………………………………………………………8

2.7 Závěr k praktické části………………………………………………..9

Závěr ……………………………………………………………… ……9

Seznam použitých webových stránek a literatury …………………………………. ….9

Dodatek……………………………………………………………………………………………… 10

ÚVOD

Dospělí se často ptají, co děti rády dělají. My děti si moc rádi hrajeme, posloucháme pohádky a samozřejmě kreslíme. Rád kreslím. A ještě víc miluji míchání barev a experimentování s barvami. Tak se zrodila vášeň pro kreslení.

Když jsem zaneprázdněn kreativitou, zlepší se mi nálada, zapomenu na všechny potíže, protože kreslení je neuvěřitelně vzrušující činnost. Můžete vytvořit úžasný svět plný neobvyklé obrázky, postavy, oblíbení hrdinové. Vizuální kreativita rozvíjí intuici, představivost, probouzí zájem o život prostřednictvím vášně pro umění, pomáhá vidět a slyšet svět kolem nás. Svět je krásný a úžasný pro ty, kteří vědí, jak vypadat. Podívejte se na barevný svět, který vás obklopuje! Můžete dokonce vykreslit svou náladu, své sny a fantazie pomocí barev. Ale ne každý, kdo se dívá, vidí. A umělec ví, jak vidět svět zvláštním způsobem. Umělec je skutečný kouzelník. Jen on ví, jak znázornit nebe, zemi, ptáky a zvířata. Nejdůležitější je pro něj vidět krásu přírody, lidí, zvířat a umět ji přenést do svých děl, vyjádřit k ní svůj postoj.

Cesta k umění začíná ve vaší duši, ve vašem srdci. Když

objeví se nějaká dovednost v kreslení, chcete se naučit něco nového, ve třídě jsme zkoušeli kreslit s různými materiály a in různé techniky. Koneckonců, můžete líčit (kreslit) nejen tužkami a barvami. Zaujaly mě netradiční techniky kreslení.

Při podrobnějším poznávání různých materiálů jsem chtěl znát historii kresby. A pak jsem se rozhodl provést experiment - pokusit se vytvořit kresbu pomocí různých materiálů a technik kreslení

Kapitola 1 TEORETICKÁ ČÁST

1. Relevance výzkumné práce. Cíl, hypotéza, úkoly.

Na základní škole děti rády kreslí. Kreslení pomáhá při učení. Kresba rozvíjí intuici, myšlení, představivost, probouzí zájem o život prostřednictvím vášně pro umění, pomáhá vidět a slyšet svět kolem nás. Svět dítěte je složitý komplex různých zrakových, sluchových, hmatových vjemů a emocí. Smyslové vnímání světa dítě zachycuje, zcela ho ovládá, tlačí ho k tvoření, hledací činnosti a odhaluje tvůrčí schopnosti, které jsou dítěti vlastní od narození.

Jak pomoci dítěti objevit se naplno? Jak vytvořit podmínky pro kreativní růst a podpořit dětskou touhu poznávat svět ve všech jeho pestrých barvách a projevech? To jsou otázky, které práce s kresbou pomůže vyřešit. Dítě zde dostává příležitost skutečně, samostatně objevovat Magický svět snímky V hodinách výtvarné výchovy jsme kreslili štětcem, tužkou, prstem a používali blotografii a voskografii. Přirozeně vyvstala otázka, čím jiným můžete kreslit? Tak se zrodil výzkumný projekt.

cílová : přijít na to různé cesty dokončení výkresu.

Hypotéza: Proč lidé potřebují kresby?

úkoly:

Seznamte se s historií kreslení

Výzkum

Prostudujte si literaturu o této problematice

Uspořádejte výstavu svých děl

1.2 Metody výzkumu

Analýza odborné literatury

Studie různé techniky a techniky kreslení.

Kreslení pomocí různých technik.

Analýza získaných výsledků.

Kapitola 2 PRAKTICKÁ ČÁST

2.1 Účel praktické části a metodologie výzkumu.

Účel praktické části: Naučte se různé techniky a techniky kreslení.

Aby toho bylo dosaženo, byly stanoveny následující úkoly:

seznámit se s historií kreslení

výzkum různé techniky a techniky kreslení

studovat literaturu k této problematice

Chcete-li práci vykonávat efektivně, musíte:

vyberte si libovolnou techniku ​​a vytvořte si vlastní kresbu

sami si připravte zprávu o své kresbě

vyvodit závěr z praktické části

učinit závěr o práci

uspořádat výstavu svých děl

2.2 Práce s literaturou k této problematice.

Podle encyklopedie je „kresba“ obraz vytvořený ručně pomocí grafických prostředků: vrstevnice, tah, skvrna. Jak se liší od malování?

Štětec a barvy dávají umělci široký výběr výrazových prostředků a technik. Můžete například na plátno nanést několik vrstev barvy, čímž obraz získá určitou texturu.

Kresba se provádí na papír (ve starověku na papyrus, ve středověku - na pergamen) tužkou, pastelem, uhlem nebo perem a objem je dosažen kombinací čar, tahů a skvrn. Může být vícebarevný, ale hlavní je na něm linka, kterou lze na přání vystínovat. Umělecká hodnota kresby je dána způsobem použití tahu a pevností umělcovy ruky.

Umělecká kresbaje základem všech typů umělecký obraz(malba, grafika, sochařství).

2.3 Historie výkresu. Vyhledání informací o výkresu

Z historie je známo, že kresba se objevuje jako prostředek komunikace

mezi lidmi dávno před vznikem písma. V dávných dobách mnoho národů předávalo jakékoli informace pomocí kreseb. Svědčí o tom dochované skalní malby. Skalní malby se zpravidla dělaly v jeskyních. Materiály pro barvy byly organická barviva (rostliny, uhlí, saze, krev).

Primitivní umělci se stali zakladateli všech druhů výtvarného umění: grafiky, malby, sochařství, dekorativního umění

aplikované umění.

2.4 Materiály pro kreslení

Veškeré obrazové materiály jsou rozděleny na grafické a obrazové.

Grafický - jedná se o tužky, různé pastelky, uhel, fixy, různé pera, inkoust a pero, místo kterých se někdy používá špičatá tyčinka nebo štětec.

Tužka - nejběžnější a nejrozšířenější grafický materiál známý každému a nezbytný v práci. Jednoduché tužky se liší svou tvrdostí.

Pastelky (vosk ) Určeno pro kreslení na papír. Jsou vyrobeny z přírodního včelího vosku s přídavkem rostlinných barviv a třpytek, zanechávají lesklou stopu, snadno se smývají z povrchu teplou vodou a mýdlem. Opravdu rád pracuji s tímto materiálem.

Řasenka - černá barva. Používá se pro kreslení a kreslení. V dávných dobách se vyráběl ze sazí získávaných spalováním jehličnatého dřeva, rostlinných olejů a pryskyřic.

Plstěné pero - nástroj pro psaní a kreslení pomocí barvy vytékající z rezervoáru. Plstěné pera byly vynalezeny v roce 1960.

Uhlí slouží jako kreslící materiál. Získává se z tenkých větví nebo špičatých tyčinek, předem vysušených a oloupaných. Je důležité, z jakého druhu dřeva je materiál vyroben. V Řecku se pro tyto účely používá ořech nebo vrba, italské dřevěné uhlí se vyrábí ze švestky, rozmarýnu, lípy nebo břízy.

Malířské materiály - Jedná se o barvy skládající se z jemně mletého barevného prášku smíchaného s lepidlem nebo olejem. V závislosti na tom se nazývají olej nebo lepidlo. Klihové barvy se velmi liší složením lepidla a dalších látek, které se do nich přidávají, ale všechny se ředí vodou.

vodové barvy připravené na bázi rostlinného lepidla extrahovaného z kůry třešní a jiných stromů. Povinnou vlastností akvarelu je jeho průhlednost.

Pastel - barevné tužky bez okraje, vytvořené z barevných

tužka. Pastelové tužky jsou vyrobeny z barevné hmoty,

rozemletý na nejjemnější prášek, smíchaný s pojivy, k tomu se přidá malé množství cukru nebo vývaru z ovesných vloček a mléka. Ukázalo se, že je to velmi měkká křída.

Kvaš - barvy rozemleté ​​ve vodě s lepidlem a příměsí bílé. Používá se pro malování na papír a hedvábí. Kvaš dává neprůhlednou vrstvu.

Olejové barvy zředěný ne vodou, ale speciální kapalinou. Ony

tlusté a neprůhledné. Tyto barvy používají většinou profesionální umělci.

Během hodin v dětském sdružení "Fantasers" nám bylo řečeno, co jsou techniky kreslení.

Technika kreslení - je soubor používaných technik a prostředků

umělec. Umělci do tohoto konceptu zahrnují liniovou techniku,

určitý způsob kreslení a psaní, způsob použití jistý

materiály (papír, plátno, dřevo, tužky, uhlí, barvy) v souladu s jejich vlastnostmi a vizuálními možnostmi.

Naučil jsem se, že techniky mohou být tradiční i netradiční. Pod tradiční Technologie se týká technik používaných k rozvoji představivosti a kreativity. Jedná se o použití barevných tužek, fixů, kvašů a vodových barev bez zavádění různých dodatečných prostředků a metod. Mezi tradiční techniky patří také kresba tužkou.

Nekonvenční techniky kreslení - to je, když kromě obvyklého

pomůcky (štětec, tužka), používají se netradiční: dřevěné uhlí, svíčka, křída, kartáček na zuby, obiloviny, listy stromů, bylinky, celofán, porézní houbičky, písek, těsto, plastelína. Nekonvenční techniky kreslení vám umožní překonat pocity strachu, pochybností o sobě a nedostatku důvěry ve své schopnosti. Při takové práci totiž není důležitý výsledek, důležité je experimentování.

2.5 Výběr typu práce a prezentace této práce.

Pro prezentaci své práce jsem zvolila nejzajímavější techniky kresby.

Technika malby akvarelem. V akvarelu existuje mnoho technik: práce na mokrém papíře, na suchém papíře, lití, mytí, vícevrstvá malba atd. Průhlednost akvarelu dodává barevným tónům zvláštní příjemný a charakteristický vzhled a překrývání průhledných vrstev barvy jeden na druhém poskytuje způsob, jak skládat nové tóny.

Technika kvaše. Je lepší malovat kvašem na karton dobrá kvalita, protože obyčejný papír je na to tenký. Chcete-li zředit kvaš nebo smíchat barvy, abyste získali požadované odstíny, budete potřebovat paletu. Pokud plánujete nanést vrstvu kvaše na druhou, počkejte, až první vrstva zaschne, a poté rychle naneste druhou vrstvu, aniž byste na štětec příliš tlačili.

Plastelína nápadně plastický, snadno přijímá jakýkoli

vytvarujte, vyválejte, prohněťte a položte na povrch v libovolné vrstvě.

Při vytváření kreativního díla se nejprve kreslí kresba podél obrysu. Poté se vybere barva plastelíny. Malé kousky jsou oškubány prsty a rozmazány prsty po povrchu vzoru. Ostatní barvy plastelíny jsou rozmazané a vytvářejí neobvyklý vzor.

Kresby gelovým perem (plstěným perem) obvykle se provádí na hladkém papíře.. Je vhodné provádět co nejméně oprav kresby a opatrně používat gumu, aby nezůstaly skvrny, kresba tak bude vypadat svěže a úhledně. K aplikaci tónu se používá technika stínování. Tahy se mohou lišit ve směru, délce a tlaku tužky. Pohyby rukou by měly být odvážné a energické.

Waxografie nebo grattage.

Neobvyklé na práci je, že design je poškrábaný na plech. Kresby technikou škrábání se dělají ostrým předmětem (špičatá hůl) na připravený arch. Plech je přetřen voskem a pokryt černou barvou.Díla zhotovená technikou mřížkování se vyznačují kontrastem bílých linií designu a černého pozadí.

Monotyp velmi neobvyklá technika kreslení. Na povrch se nanášejí barvy (papír, sklo, plast). Nahoru se položí prázdný list a vytvoří se otisk. Obrázky jsou vždy jiné. Pak můžete něco dokreslit nebo to nechat tak.

2.6 Můj otevírací den. Organizace výstavy.

Pomocí kresebných technik a materiálů, které jsem se naučil, jsem nakreslil obrázky a uspořádal výstavu.

Moje akvarelové dílo „U řeky“. Znázornil jsem letní den. Na smaragdově modrém nebi svítí jasné slunce. V dálce je vidět les. Mýtinou protéká řeka, ze které vychází chlad a svěžest. Obraz má atmosféru klidu a pohody.

Moje další práce, „Podvodní svět“, je provedena v kvaši. Nejprve mě napadla kresba. Pak jsem barevně znázornil moře, mořské dno. Mořští tvorové jsou velmi barevní. Tato práce je pestrá a jasná, všechny barvy jsou syté. Ve své práci jsem použil techniku ​​stříkání, keře byly vyrobeny technikou fingergraphy, což dalo dílu originalitu.

„Merry Family“ je název práce provedené v plastelíně.

Znázornil jsem rodinu sov: mámu, tátu a syna. Použil jsem smíšené techniky: oblohu jsem rozmazal plastelínou, strom jsem ztvárnil pomocí plastelínových bičíků, postavy jsem vyřezával po částech a pomocí stohu nanášel vzory. Snažil jsem se vyjádřit charakter každé postavy. Máma je sova - laskavá, starostlivá a trochu přísná, táta je vážný a věcný a syn se trochu bojí

Práce provedená pomocí této techniky „Miracle Ananas“. Jednoduchá forma Ananas jsem přetvořil do mimořádných vzorů.

Práce " zlaté ryby» technika mřížky. Barevný karton byl zabarven svíčkou a přetřen černou barvou. Pak jsem udělal lineární kresbu a začal škrábat. Pomocí různých tahů a čar se kresba stala výraznou a kontrastní.

Toto je druh práce, kterou jsem vytvořil pomocí monotypové techniky „Tajemná krajina“ a „Motýl“. V díle „Tajemná krajina“ jsem nejprve vytvořil tisk. Poté natřela keře a stromy černou barvou tak, že je vyfoukla z tuby. V práci „Motýl“ jsem vzory dokreslovala fixem, zdůrazňovala původní barevné skvrny získané po tisku.

2.7 Závěr k praktické části.

Věřím, že zadané úkoly byly splněny a cíl splněn.

Seznámil jsem se s historií kresby, zkoumal různé techniky a techniky kresby; Prostudoval jsem si literaturu na toto téma. Sdílel jsem své objevy se svými přáteli. Zjistil jsem, že člověk kreslí proto, aby předal informace, odhalil krásu světa kolem sebe a vyjádřil svůj postoj k němu.

ZÁVĚR

Při provádění této výzkumné práceNaučil jsem se spoustu zajímavých věcí o kresbách: lidé kreslí, aby si vyzdobili své domovy, oblečení, předávali informace a krásu světa kolem sebe. Dozvěděla jsem se o různých kresebných technikách a technikách, o lidech zabývajících se malbou.

Udělal jsem to závěr:

výzkumná práce mi pomohla stát se pracovitým, aktivním, zodpovědným; naučil mě milovat a vidět krásu. Kreslení mi pomáhá učit se a rozvíjí mou kreativitu. Kreslení vám zlepší náladu a pomůže vám se uklidnit.

BIBLIOGRAFIE

1.T. Emeljanov „Velká kniha kreslení“ Polygraphizdat.Moskva 2010.

2.E.I.Korotaeva „Umění a vy“ Moskva „Osvícení“ 2004

3.B.M. Nemenský „Umění kolem nás“ Moskva „Osvícení“ 2007

4.O.V. Ostrovskaja „Lekce výtvarného umění v základní škola"Moskvě

5.Encyklopedie malby. Redaktor Kondratyev; 2010

6. Internetové zdroje.

aplikace

"U řeky" "Podvodní svět"

"zlatá rybka"

"Motýl"

« Veselá rodina" "Tajemná krajina"

"Zázračný ananas"

Úvod

fajn předškolní dítě

Relevance tématu. Hlavním úkolem vzdělávání předškoláků je harmonický rozvoj osobnosti dítěte, ke kterému dochází v procesu seznamování dětí s bohatstvím lidské kultury, se zkušenostmi nashromážděnými předchozími generacemi. Výzkum B.G. Ananyeva, L.S. Vygodsky, I.Ya. Lerneva, M.N. Skatkina, V.V. Kraevsky, S.L. Rubinstein a další ukazují, že problém lze řešit za předpokladu správného výběru prostředků, které dítěti umožňují, aby se v průběhu osvojování kulturní a historické zkušenosti stalo předmětem vlastní činnosti. Umění - komponent tato zkušenost hraje důležitou roli v rozvoji osobnosti.

Výtvarné umění zahrnuje malbu, grafiku, architekturu, sochařství a dekorativní a užité umění. Nejčastějším druhem výtvarného umění v mateřské škole je ilustrace, která patří ke grafice.

Ilustrace podle Kurochkiny definice. N.A. - to jsou kresby, které obrazně odhalují text, podřízený obsahu a stylu literární dílo, současně zdobí knihu a obohacují její dekorativní strukturu. Pomocí grafických prostředků identifikují a zprostředkovávají společenskou a výtvarnou podstatu ilustrovaného díla (N.M. Sokolniková).

Knižní grafika pomáhá dětem porozumět textu hlouběji a úplněji a poskytuje znalosti okolnímu světu (To bylo prokázáno studiemi V.A. Ezikeeva, R.I. Zhukovskaya, V.Ya. Kionova, T.A. Kondratovich, I.O. Kotova, T.A. Repina, E.A. Flerina, A.F. Yakovlicheva a další.) Ilustrace má přitom jedinečné umělecké přednosti jako samostatná forma výtvarného umění všech svých druhů, je prvním opravdovým dílem, které vstupuje do života dítěte.

Toto je počáteční fáze dětského chápání jiných druhů výtvarného umění, složitějších v jejich výrazových prostředcích (malba, sochařství atd.).

Období předškolního dětství je jednou z nejpříznivějších etap v komunikaci dětí s výtvarným uměním, v rozvoji jejich schopností vizuálních aktivit. Ale předškolák se bez pomoci dospělého nemůže připojit k prožitku umělecké činnosti, který lidstvo nashromáždilo. Pojem umělecká činnost zahrnuje vytváření uměleckých hodnot, jejich vnímání a získávání potřebných znalostí v umění. Porozumění výtvarnému umění dětmi a jejich osobní rozvoj bude plně záviset na obecné kulturní úrovni a dovednostech učitele.

Výtvarné umění bylo od nepaměti považováno za jeden ze základních principů výchovy k harmonickému rozvoji osobnosti.

Účel této práce: zvážit vliv výtvarného umění na harmonický rozvoj osobnosti dítěte předškolního věku.

Abych dosáhl cíle, stanovil jsem si následující úkoly:

Analyzovat vliv zrakových činností na výchovu a vývoj dítěte.

Naučit děti správně zprostředkovat své dojmy z okolní reality v procesu zobrazování konkrétních předmětů a jevů.

Dětské zvládnutí technických technik pro práci s různými materiály.

Zintenzivnit aktivitu individuální a především kognitivní a tvůrčí složky komplexní struktury osobnosti.

1. Role výtvarného umění ve vývoji dítěte

.1 Teoretické základy zrakové činnosti ve vývoji dítěte předškolního věku

Při formování osobnosti dítěte je to neocenitelné různé typy výtvarné a kreativní činnosti: kreslení, sochařství, vystřihování figurek z papíru a jejich lepení, vytváření různých vzorů z přírodních materiálů atd. Takové aktivity dávají dětem radost z učení a kreativity. Když dítě jednou zažije tento pocit, bude se snažit ve svých kresbách, aplikacích a řemeslech vyprávět o tom, co se naučilo, vidělo a zažilo. Zraková činnost dítěte, kterou teprve začíná ovládat, potřebuje kvalifikované vedení dospělého. Ale aby se u dítěte rozvinuly tvůrčí schopnosti, které jsou přirozené, musí se učitel rozvíjet ve výtvarném umění, v kreativitě dětí a ovládat potřebné metody umělecké činnosti.

Vizuální činnost předškoláků jako druh umělecké činnosti by měla být emocionální a kreativní povahy. Učitel k tomu musí vytvořit všechny podmínky: musí především poskytnout emocionální, imaginativní vnímání reality, naučit děti vytvářet obrazy, prostředky jejich vyjadřování.

Proces učení by měl směřovat k rozvoji zrakové tvořivosti dětí, k tvořivé reflexi dojmů z okolního světa, literárních a výtvarných děl.

Kresba, modelování, nášivka jsou druhy vizuálních aktivit, jejichž hlavním účelem je figurativní odraz skutečnosti.

Výtvarné umění je jednou z nejzajímavějších aktivit pro předškolní děti.

Vizuální činnost je specifické obrazné poznávání skutečnosti. Jako každá kognitivní činnost má velký význam pro duševní výchovu dětí.

Zvládnutí schopnosti zobrazovat je nemožné bez cíleného zrakového vnímání – pozorování. Abyste mohli nakreslit nebo vyřezat jakýkoli předmět, musíte se s ním nejprve seznámit, zapamatovat si jeho tvar, velikost, barvu, design a uspořádání dílů.

Pro duševní vývoj dětí má velký význam postupné rozšiřování zásoby znalostí na základě představ o rozmanitosti forem, prostorovém uspořádání předmětů v okolním světě, různých velikostech a rozmanitosti odstínů barev.

Při organizaci vnímání předmětů a jevů je důležité upozornit děti na proměnlivost tvarů, velikostí (dítě, dospělý), barev (rostliny v různých ročních obdobích), různé prostorové uspořádání předmětů a částí (ptáček sedí, létá kluje zrna, ryba plave různými směry atd.); detaily designu mohou být uspořádány různými způsoby.

Kresbou, modelováním a aplikací se děti seznamují s materiály (papír, barva, hlína, křída atd.), jejich vlastnostmi a vyjadřovacími schopnostmi a získávají nové pracovní dovednosti.

Výuka vizuálních činností bez vytváření takových mentálních operací, jako je analýza, srovnávání, syntéza, zobecňování.

Na základě podobnosti objektů ve tvaru vzniká shoda způsobů zobrazování v kresbě a modelování. Chcete-li například vyrobit bobule, ořech, pohár, jablko nebo kuře (předměty, které mají kulatý tvar nebo části kulatého tvaru), musíte kruhovým pohybem vyválet kousky plastelíny nebo hlíny.

Schopnost analyzovat se rozvíjí od obecnějšího a hrubého rozlišení k jemnějšímu. Vědomosti o předmětech a jejich vlastnostech, získané účinnými prostředky, se upevňují ve vědomí.

V hodině výtvarného umění se rozvíjí dětská řeč: učení a pojmenovávání tvarů, barev a jejich odstínů a prostorových označení přispívá k obohacení slovní zásoby; výpovědi v procesu pozorování objektů, při zkoumání objektů, reprodukce obrazů umělců mají pozitivní vliv na expanzi slovní zásoba a formování souvislé řeči.

Jak upozorňují psychologové, realizovat odlišné typy Velký význam mají činnosti, duševní rozvoj dětí, vlastnosti, dovednosti a schopnosti, které získávají v procesu kreslení, aplikace a designu.

Zraková činnost úzce souvisí se smyslovou výchovou.

Utváření představ o předmětech vyžaduje asimilaci znalostí o jejich vlastnostech a kvalitách, tvaru, barvě, velikosti, poloze v prostoru.

Děti tyto vlastnosti identifikují a pojmenovávají, porovnávají předměty, nacházejí vlastnosti a rozdíly, tedy provádějí mentální úkony.

Vizuální činnost tedy podporuje smyslovou výchovu a rozvoj vizuálního a imaginativního myšlení. Dětské výtvarné umění má sociální orientaci. Dítě kreslí, vyřezává, navrhuje nejen pro sebe, ale i pro své okolí. Chce, aby jeho kresba něco říkala, aby bylo rozpoznáno to, co zobrazuje.

Význam hodin výtvarné výchovy pro mravní výchovu spočívá v tom, že v průběhu těchto hodin si děti rozvíjejí mravní a volní vlastnosti: potřebu a schopnost dokončit to, co začnou, studovat soustředěně a cíleně, pomáhat kamarádovi, překonat obtíže atd.

Vizuální aktivity by měly být používány k tomu, aby děti vštěpovaly laskavost, spravedlnost a prohlubovaly je ušlechtilé city které v nich vznikají.

V procesu zrakové aktivity se kombinuje duševní a fyzická aktivita. Chcete-li vytvořit kresbu, sochařství nebo aplikaci, musíte vynaložit úsilí, provádět pracovní činnosti a ovládat určité dovednosti. Vizuální aktivity předškoláků je učí překonávat obtíže, projevovat pracovní úsilí a zvládat pracovní dovednosti.

Děti se nejprve začnou zajímat o pohyb tužky a štětce, o značky, které zanechávají na papíře; Postupně se objevují nové motivy kreativity – touha po výsledcích, po vytvoření určitého obrazu.

Děti v předškolním věku se naučí mnoho praktických dovedností, které budou později potřebné k výkonu široké škály zaměstnání.

Zvládnutí pracovních dovedností je spojeno s rozvojem takových dobrovolných osobnostních rysů, jako je pozornost, vytrvalost a vytrvalost. Děti se učí schopnosti tvrdě pracovat a dosáhnout požadovaného výsledku.

Hlavní význam zrakové činnosti je v tom, že je prostředkem estetické výchovy.

Přímé estetické cítění, které vzniká při vnímání krásného předmětu, zahrnuje různé základní prvky: smysl pro barvu, smysl pro proporce, smysl pro formu a rytmus.

Pro estetickou výchovu dětí a pro rozvoj jejich zrakových schopností má velký význam znalost děl výtvarného umění.

Jas a expresivita obrazů v obrazech, sochařství, architektuře a užitém umění vyvolává estetické zážitky, pomáhá hlouběji a úplněji vnímat fenomény života a nalézat figurativní vyjádření svých dojmů v kresbě, sochařství a aplikaci. Postupně se u dětí rozvíjí výtvarný vkus.

1.2 Vliv výtvarného umění na rozvoj tvůrčí osobnosti předškoláka

Kreativita je pro dítě dalším důležitým druhem kulturní a volnočasové aktivity.

Kreativní činnost- forma lidské činnosti zaměřená na vytváření kvalitativně nových společenských hodnot. Předpokladem pro tvůrčí činnost je flexibilita myšlení, kritičnost, integrita vnímání atd. Tvůrčí schopnosti jsou vlastní každému člověku, každému normálnímu dítěti. Musíte je umět odhalit a rozvíjet. Tvůrčí činnost dítěte nemusí nutně vést ke kreativnímu výsledku, ale účast na ní nezůstane bez povšimnutí. Děti jsou přirozeně zvídavé a plné touhy dělat něco zajímavého, ale ne vždy mají dostatek dovedností a schopností, proto by mělo být vytvořeno potřebné prostředí a kreativní designérské prostředí. Kromě toho musí být učitel schopen:

) nezasahovat do dítěte, vytvářet;

) být s ním v tomto procesu;

) přijmout a pochopit;

) důvěřovat dítěti ve chvílích tvůrčího hledání;

) být sám tvůrcem;

) zacházet s výsledky tvořivé práce dětí opatrně.

N.P. Sakulina píše, že rozvoj umělecké tvořivosti je nemožný bez estetického zvládnutí reality, což je chápáno jako estetické vnímání, prožívání a hodnocení.

Dětskou tvořivost lze pomocí výtvarného umění rozvíjet různými způsoby. Jednou z důležitých podmínek pro rozvoj dětské výtvarné tvořivosti je rozmanitost technik používaných ve výtvarném umění a dekorativní kresbě. V každém případě by výběr uměleckého materiálu měl být určen konkrétním úkolem. Nejprve učitel nabídne dětem ten či onen výtvarný materiál.

Použití nejrůznějších výtvarných materiálů, použití smíšených technik (akvarel s bílou, kombinace kresby voskovkami a vodovými barvami, kresba pěnovou gumou, kombinace pastelů a akvarelů) umožňuje nejen dětem dosáhnout skvělé figurativní expresivity , ale také podporuje uměleckou kreativitu. Představivost v umělecké činnosti má několik úrovní projevu, a proto může a měla by být formována na různých úrovních.

První je nejjednodušší, a proto často nazývaná povrchní, úroveň technik vybudovaná na základě využití základních technik kreativní představivosti.

Aglutinace (z řečtiny - lepení). Velké části nepodobných předmětů se spojují, slepují a získávají s novými, dříve nebývalými, neobvyklými vlastnostmi. Na základě této techniky můžete vyvinout mnoho zajímavých kreativní úkoly. Požádejte například děti, aby „postavily“ nový spojováním částí různých zvířat. Nejprve je potřeba si ho vymyslet, pak nakreslit a teprve potom tomuto zvířeti dát jméno. Všechny tyto tři kroky vyžadují kreativitu.

Analogie. S vizuálními analogiemi se zabýváme téměř neustále. Různé předměty, které nemají přesně definovanou přírodní formu (jako jsou mraky, padající stíny, skvrny, barvy).

Děti by se měly učit hledat analogie ve vnějších obrysech různých předmětů. Takže například při procházce můžete dát dětem za úkol pozorovat mraky – jak vypadají. Nápady každého dítěte by měly být zaznamenány.

Různé předměty a jevy mohou sloužit jako výchozí materiál pro tyto činnosti v budoucnu: stíny, světla, vzory na koberci nebo na skle. Dětem jsou například nabídnuty další speciální úkoly, karty, které obsahují tvarově i barevně složité figurky. Úkolem je najít co nejvíce analogií s reálnými obrázky (jak to vypadá).

V určitých případech působí jak nadsázka, tak podceňování jako techniky tvůrčí představivosti. Tímto způsobem můžete dětem názorně předvést příklad kreslení karikatur, pohádkových postaviček a kreslených postaviček.

Důraz - schopnost všimnout si a zvýraznit, zdůraznit hlavní věc - další z technik kreativní představivosti.

Vývojové úkoly mohou být následující:

mluvit o tom nejvíce charakteristické vlastnosti Santa Claus, Baba Yaga, Kolobok, když kreslí svůj portrét, zobrazují tyto rysy;

nakreslete hrdinu své oblíbené pohádky.

Typizace je nejobtížnější technikou tvůrčí imaginace. Úkol vytvořit typický obrázek je skutečně umělecký úkol, ale pracovat v tomto směru s dětmi, obrázky, o kterých uvažujeme, je nesmírně obtížné. Nicméně, na určitou úroveň Pomocí speciálních úkolů lze tuto schopnost, která dosud nebyla odhalena kvůli věkovým charakteristikám, rozvíjet.

Zadání: složte kus barevného papíru určitým způsobem a vystřihněte s dětmi „sněhové vločky“. Soutěž - jejíž „sněhová vločka“ je nejpodobnější té skutečné.

Podnětem k tvůrčí činnosti je problematická situace, kterou nelze na základě dostupných dat řešit tradičními metodami. Originální produkt činnosti je získán jako výsledek formulování nestandardní hypotézy, uvažování nekonvenčního vztahu mezi prvky problémové situace, přitahování implicitně souvisejících prvků a ustavení nových typů vzájemné závislosti mezi nimi. Předpokladem pro tvůrčí činnost je flexibilita myšlení (schopnost variovat řešení), kritičnost (schopnost opustit neproduktivní strategie), schopnost spojovat a propojovat koncepty, integrita vnímání atd.

Hlavní věcí pro kreativní myšlení nejsou stereotypy, schopnost přijmout realitu ve všech jejích vztazích, a to nejen v těch, které jsou zakotveny ve známých konceptech a nápadech.

Jednou z důležitých podmínek pro rozvoj dětské výtvarné tvořivosti je rozmanitost technik používaných ve výtvarném umění a dekorativní kresbě. Dětem by měly být nabídnuty různé materiály k plnění úkolů: jednoduchá tužka, barevné tužky, akvarel, kvaš, pastel, voskovky, uhel, sangvinik, fixa, voskovky.

Postupně si předškoláci osvojují schopnost samostatného výběru nejvhodnějšího výtvarného materiálu pro realizaci svých představ. .

.3 Zraková činnost předškolního dítěte s přihlédnutím k věkovým charakteristikám

Práce s předškolními dětmi ve výtvarném umění se uskutečňuje ve dvou nezávislých směrech: - v procesu estetického vnímání přírody, krásných předmětů a děl výtvarného umění; - v hodinách kreslení a modelování a ve volném samostatná činnost děti. Podle domácích i zahraničních učitelů a psychologů „u dětí předškolního věku je rozvoj vnímání mnohem intenzivnější než utváření dobrovolných pohybů, na kterých závisí rozvoj manuální zručnosti“. Bylo zjištěno, že dítě velmi brzy získává schopnost vnímat nejen tvar, barvu, strukturu předmětů, ale i krásu reality kolem sebe; naučit se obdivovat jemnou zeleň rostliny, užívat si krásu květin.

Úkolem učitele je řídit smyslovou zkušenost dítěte v procesu pozorování přírody nebo při komunikaci s uměleckými díly. Při pohledu na díla výtvarného umění může obdivovat majestátní krásu sochařství a architektury, vcítit se do hrdinů pohádek, zažít pocit radosti či smutku při vnímání uměleckých děl, která ho vzrušují atd. Přitom zrakové schopnosti předškoláka jsou velmi omezené a jsou spojeny s rozvojem různých souborů pohybů rukou. Aby si dítě osvojilo potřebné formotvorné pohyby, provádějí se speciální cvičení založená na představě jednoduchých předmětů (stuhy, kapesníky, bagely, koule, kostky atd.), které nepředstavují estetickou hodnotu. Takto je v procesu učení implementován princip přístupnosti. Učitel musí v dětech rozvíjet citovou vnímavost k přírodě, krásným předmětům a materiálům. Baví je prohlížet si díla lidového a dekorativního umění a knižní grafiku. Živě reagují na obrazy matky a dítěte při vnímání reprodukcí děl světového umění (princip spoléhání se na smyslovou zkušenost). Kresba a modelování jsou považovány nejen za důležitý prostředek estetické výchovy dítěte, ale také za podmínku jeho emocionální pohody, jakož i včasného a plného duševního rozvoje.

„Vědci zjistili, že představy předškoláků o předmětu se v mnoha ohledech liší od předmětu samotného a nezachovávají si všechny jeho kvality, ale pouze určité aspekty, které na ně udělaly největší dojem. Představy přijaté z vnímání přitom nezůstávají neměnné, ale neustále se mění a přetvářejí.“ Kromě toho dochází k procesu zobecňování myšlenek a děti na kresbách a modelování nezobrazují to, co viděly, ale to, co si představovaly, představovaly si samy. Odborníci proto zařazují kresby čtyřletých dětí do první fáze vizuální fáze. Vyznačují se primitivní expresivitou, která je spojena jak s vlastnostmi vnímání, tak s manuální dovedností dítěte. V procesu práce dítě objevuje takové pojmy jako „čára“, „barva“, „tvar“, „rytmus“. To se někdy děje nevědomě, intuitivně, bez memorování zákonů a pravidel. „Dítě využívá možností rytmu a barev, aniž by o nich mělo předchozí znalosti; je prostě unesen tím, co je mu dostupné tento moment materiál.

Aby si dítě představilo a pochopilo, co dělá a jaký výsledek pak dostane, je nutné usměrňovat jeho praktické jednání. Výuka musí být vědecká. Zároveň je nesmírně důležité si pamatovat: „vést“ dítě neznamená omezovat ho na přísné hranice, zbavovat ho svobody sebevyjádření, kreativity a hledat způsoby, jak zprostředkovat jeho vjemy, pocity, zážitky. “ Navzdory tomu, že pohyby rukou jsou již z velké části formovány do věku čtyř let, nejsou ještě dostatečně koordinované. Jednání dětí pátého roku života je zpravidla nejisté, omezené a nepřesné. Proto na počáteční fáze učení jsou předškoláci zcela pohlceni procesem kreslení čar a skvrn a vizuální kontrola směru pohybu často ustupuje nebo je omezena na minimum. S věkem dochází k prudkému zrychlení tempa rozvoje komplexních pohybových schopností.

Podle G.A. Kislyuku, u dětí ve věku 6-7 let se tento proces vyskytuje 4,5krát rychleji než u dětí pátého roku života. Výcvik by proto měl vycházet z věku a možností dítěte. Jedním ze smutných výsledků je proměna umělecké obrazy do zamrzlých vzorů. Aby učitelé získali plnohodnotný produkt dětské činnosti namísto primitivních, z pohledu dospělého, kreseb, budují proces učení na základě kopírování vzorku, který zadali. „Splněním elementárních požadavků na obrázek najdou šablony uznání mezi ostatními a díky tomu se zafixují v individuální zkušenosti dítěte. Na jedné straně to má pozitivní význam, protože to vytváří určitý grafický základ pro vizuální aktivitu a vzbuzuje důvěru - dítě okamžitě získá výsledky. Vzory však na druhou stranu představují velké nebezpečí pro rozvoj dětské kreativity. Pokud nebudete řídit činnosti dětí, pak se možná nikdy nenaučí nic kreslit, kromě několika zamrzlých struktur jednotlivých předmětů, které se naučily, a zcela ztratí své osobní výrazové prostředky, které jsou adekvátní jejich životní zkušenosti.“ Porušuje se princip vědomí a aktivity při učení.

Psychofyziologické schopnosti dětí ve věku 4–5 let jsou velmi omezené a výuka obrázků podle daného vzoru vytváří klišé a zbavuje děti možnosti něco samostatně zobrazit. V důsledku toho vznikají vážné potíže při výuce předškoláků tohoto věku. Děti mohou a měly by být vyučovány. Ale ne technologie dospělých, ale nová vize, nové plastické chápání prostoru a vždy zohledňující jejich věkové charakteristiky. Zvláštní význam při práci s dětmi mají nové pedagogické technologie postavené na bázi herní motivace, které jsou podrobně popsány v průvodci výchovou, vzděláváním a rozvojem dětí pátého roku života.

Pokud mají děti v pátém roce života vážné potíže s předáváním tvaru a struktury předmětů, pak naopak psychologické a pedagogické výzkumy prokázaly velké schopnosti dětí tohoto věku v práci s barvou: - do věku ze čtyř je zrak dítěte docela dobře utvořený analyzátor: děti jsou schopny rozlišovat různé barvy a odstíny, znají názvy základních barev a některé odstíny; - v tomto věku se nejzřetelněji projevuje schopnost vnímat barvy; - děti dokážou vyjádřit svůj postoj k předmětům pomocí barev a vědomě používat barvy při vytváření obrazů, které jsou pro ně emocionálně významné. Je zřejmé, že schopnost dítěte pátého roku života vnímat barvy má pro něj velký praktický význam. Díky tomu se daří i ta nejnedokonalejší díla a děti zažívají radost a pocit zadostiučinění. Ale postoj dětí k barvě jako vlastnosti vlastní danému předmětu je nestabilní. Proto opakováním obrázku předmětu může dítě změnit jeho barvu podle svého. Teprve postupně, do věku 5-6 let, získávají děti místní barvu některých předmětů jako povinný znak. I ve vyšším věku však tendence k výběru barvy zůstává bez ohledu na skutečnou barevnost obrazu.

Kromě toho se vědci domnívají, že předškoláci mají ambivalentní postoj k použití barvy v kresbě: - barva jako přenos barvy zobrazovaného; - barva jako dekorace. Bylo zjištěno, že převaha jednoho nebo druhého postoje k barvě je sama o sobě ukazatelem vývoje dítěte.

Pro zvýšení efektivity zrakové činnosti předškoláků je proto nutné: - vytvořit jim ve skupině podmínky k samostatnému procvičování kresby na paletě a podněcovat je k experimentování s barvou; - v hodinách kreslení učit, jak míchat barvy pro získání nových barev a odstínů; pomoci zvládnout techniky dekorativního designu již vytvořeného designu a naučit, jak zdobit povrch vyřezávaných výrobků (škrábání, tisk atd.); - podporovat projevování a realizaci individuálních zájmů a preferencí dětí v kresbě a sochařství a rozvíjet schopnost zrakové tvořivosti, s přihlédnutím k výše uvedeným úkolům, je také důležité pamatovat na to, že při práci s dětmi pátého roku života , pozornost by měla být věnována rozvoji jejich zájmu o barvu, touhy jednat s mnoha barvami a odstíny.

.1 Metody a techniky zrakové činnosti ve vývoji dítěte

Úspěch vzdělávání a školení do značné míry závisí na tom, jaké metody a techniky učitel používá k tomu, aby dětem zprostředkovával určitý obsah, rozvíjel jejich znalosti, dovednosti a schopnosti a také rozvíjel schopnosti v konkrétní oblasti činnosti.

Metody výuky výtvarného umění a designu jsou chápány jako systém jednání učitele, který organizuje praktické a kognitivní činnost dětí, která je zaměřena na zvládnutí obsahu definovaného „Programem výchovy a vzdělávání v mateřské škole“.

Výukové techniky jsou jednotlivé detaily, součásti metody.

Tradičně se vyučovací metody třídí podle zdroje, ze kterého děti získávají znalosti, dovednosti a schopnosti, a podle prostředků, kterými jsou tyto znalosti, schopnosti a dovednosti prezentovány. Vzhledem k tomu, že předškolní děti získávají znalosti v procesu přímého vnímání předmětů a jevů okolní reality a ze sdělení učitele (vysvětlení, příběhy), tak i v přímých praktických činnostech (stavba, modelování, kreslení atd.), následují rozlišují se metody: vizuální, verbální, praktické.

Toto je tradiční klasifikace.

Nedávno byla vyvinuta nová klasifikace metod. Autory nové klasifikace jsou: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. zahrnuje tyto výukové metody: informativní - receptivní, reproduktivní, výzkumná dovativní, heuristická, metoda problematické prezentace materiálu.

V informačně-receptivní metoděZařazeny jsou tyto techniky: zkouška, pozorování, exkurze, příklad učitele, ukázka učitele.

Verbální metoda zahrnuje: konverzace, příběh, příběh dějin umění, použití ukázek učitele, umělecké vyjádření.

Reprodukční metoda- Jedná se o metodu zaměřenou na upevňování znalostí a dovedností dětí. Jedná se o metodu cvičení, která přivádějí dovednosti k automatizaci. Zahrnuje: techniku ​​opakování, práci s návrhem, provádění pohybů vytvářejících formu rukou.

Heuristická metoda je zaměřena na prokázání nezávislosti v určitém okamžiku lekce, tzn. Učitel vyzve dítě, aby některé práce dělalo samostatně.

Výzkumná metoda je zaměřena na rozvoj u dětí nejen samostatnosti, ale také představivosti a kreativity. Učitel navrhuje, abyste nedělali jen tak nějakou část, ale celou práci sami.

Způsob prezentace problému podle didaktiky nelze použít ve výuce předškoláků a žáků prvního stupně základní školy, je použitelný pouze pro starší školáky.

Při své činnosti učitel využívá různé metody a techniky v kresbě, modelování, aplikaci a designu.

Takže v kreslení je hlavní technikou pro první juniorskou skupinu ukázat, jak používat tužky a barvy. Nejúčinnější technikou jsou pasivní pohyby, kdy dítě nejedná samostatně, ale s pomocí. Efektivní jsou hravé vizuální pohyby homogenní, rytmické povahy s výslovností slov: „tady - tady“, „nahoru a dolů“ atd. Tato technika umožňuje spojit obraz předmětu s obrazovým pohybem.

Čtení básniček, říkanek a písniček ve třídě je nejdůležitější metodická technika. Další způsob práce v prvním mladší skupina- spolutvoření mezi učitelem a dětmi.

Ve druhé juniorské skupině je v hodinách kreslení aktivně využívána informačně-receptivní metoda. Zvláště užitečný je efektivní způsob, jak se seznámit s tvarem předmětu před vyučováním: děti obkreslují tvar rukama, hrají si s vlajkami, míčky, míčky a cítí jejich obrysy. Takové zkoumání předmětu vytváří jeho ucelenější obraz.

Účinná je také technika zkoumání předmětu pohybem ruky po obrysu a ukázáním tohoto pohybu ve vzduchu. Přímé zobrazení metody obrazu se používá pouze v případě tato forma setkává poprvé.

Hra v předškolním věku patří k oblíbeným činnostem dětí. Možnost rozvíjet kreativní schopnosti u předškoláků hrou umožňuje učitelům využívat herní techniky v hodinách výtvarného umění. Hravá kreativita se projevuje v hledání prostředků a způsobů, jak ztvárnit to, co je plánováno. Jejich výchovnou roli lze definovat takto:

)herní techniky pomáhají učiteli učinit proces učení zábavným, odpovídajícím věkovým charakteristikám předškoláků (zejména mladších předškolním věku),

)umožňují zábavnou formou podat vzdělávací úkol, který je pro děti nezajímavý;

)poskytnout příležitost opakovaně procvičovat děti ve formování jakékoli dovednosti;

)hrát roli motivu, který povzbuzuje děti k dobrému plnění úkolu.

2.2 Druhy zrakových aktivit

V mateřské škole zahrnují vizuální aktivity činnosti, jako je kreslení, modelování, aplikace a design. Každý z těchto typů má své vlastní schopnosti při zobrazování dojmů dítěte ze světa kolem něj. Proto jsou obecné úkoly, kterým vizuální činnost čelí, specifikovány v závislosti na vlastnostech každého typu, jedinečnosti materiálu a metodách práce s ním.

Výkres- jedna z oblíbených činností dětí, která dává velký prostor pro projevení jejich tvůrčí činnosti. V mateřské škole zaujímá kresba přední místo ve výuce dětí výtvarného umění a zahrnuje tři typy: kresbu jednotlivých předmětů, spiknutí a dekorativní. Každý z nich má specifické úkoly, které určují programový materiál a náplň práce.

Kluci kreslí vše, co je zajímá: jednotlivé předměty a výjevy z okolního života, literární hrdinové a dekorativní vzory atd. Umí používat výrazové prostředky kresby. Barva se tedy používá k vyjádření podobnosti se skutečným předmětem, k vyjádření postoje malíře k předmětu obrazu a v dekorativních pojmech. Osvojením si kompozičních technik začínají děti plněji a bohatěji promítat své nápady do dějových děl.

Uvědomění a technické zvládnutí kresebných technik jsou však pro malé dítě poměrně náročné, proto musí učitel k předmětu práce přistupovat s velkou pozorností.

V mateřské škole se používají především barevné tužky, vodové barvy a kvašové barvy, které mají různé vizuální schopnosti.

Tužkou se vytvoří lineární tvar. Přitom postupně vzniká jeden díl za druhým, přibývají různé detaily. Lineární obraz je pak vybarven. Tento sled tvorby kresby usnadňuje analytickou činnost dětského myšlení. Po nakreslení jedné části si pamatuje nebo v přírodě vidí, na které části by měl dále pracovat. Lineární obrysy navíc pomáhají při vybarvování výkresu tím, že jasně ukazují hranice dílů.

V malbě barvami (kvaš a akvarel) vychází vytvoření formy z barevné skvrny. V tomto ohledu mají barvy velký význam pro rozvoj smyslu pro barvu a tvar. Je snadné zprostředkovat barevnou bohatost okolního života barvami: jasná obloha, západ a východ slunce, modré moře atd. Při práci s tužkami jsou tato témata náročná na práci a vyžadují dobře vyvinuté technické dovednosti.

Program mateřské školy určuje typy grafických materiálů pro jednotlivé věkové skupiny. Pro starší a přípravné skupiny Doporučuje se navíc použít uhlovou tužku, barevné pastelky, pastel, sangvinik. Tyto materiály rozšiřují zrakové schopnosti dětí. Při práci s dřevěným uhlím a sangvinikem se obraz ukáže jako jednobarevný, což vám umožní soustředit veškerou pozornost na tvar a přenos textury předmětu; barevné pastelky usnadňují malování velkých ploch a velkých tvarů; pastel umožňuje zprostředkovat různé odstíny barev.

Originalita sochařstvíjako jeden z typů vizuální činnosti spočívá v trojrozměrném způsobu zobrazování. Modelování je druh sochařství, které zahrnuje práci nejen s měkkými materiály, ale i s tvrdými (mramor, žula atd.) - Předškoláci zvládnou techniky práce pouze s měkkými plastovými materiály, se kterými se snadno manipuluje - hlínou a plastelínou .

Děti vyřezávají lidi, zvířata, nádobí, vozidla, zeleninu, ovoce, hračky. Pro třídy s dětmi se používají tři typy modelování: předmět , zápletka, dekorativní. Rozmanitost témat je dána tím, že modelování, stejně jako jiné druhy vizuálních aktivit, plní především výchovné úkoly, uspokojuje kognitivní a kreativní potřeby dítěte.

Plastičnost materiálu a objem vyobrazené formy umožňuje předškolákovi zvládnout některé technické techniky při modelování rychleji než při kreslení. Například zprostředkování pohybu v kresbě je složitý úkol, který vyžaduje dlouhou křivku učení. Modelování usnadňuje řešení tohoto problému. Dítě nejprve vytvaruje předmět ve statické poloze a poté ohýbá jeho části v souladu s návrhem.

Zjednodušený je i přenos prostorových vztahů objektů při modelování - objektů, jako v reálný život, jsou umístěny jeden po druhém, blíže a dále od středu kompozice. Problémy s perspektivou v modelování jsou jednoduše odstraněny.

Hlavním prostředkem tvorby obrazu v modelování je přenos trojrozměrné formy. Barva je používána střídmě. Obvykle jsou malována ta díla, která budou později použita v dětských hrách.

Hlavní místo v modelování zaujímá hlína jako nejplastičtější materiál. Dobře připravené, snadno ovlivnitelné dítětem. Vysušená hliněná díla lze skladovat po dlouhou dobu. Plastelína má menší plastické schopnosti. Vyžaduje předběžné zahřátí, zatímco ve velmi horkém stavu ztrácí svou plasticitu a lepí se na ruce, což způsobuje nepříjemné pocity na kůži.

Při nácviku aplikaceděti se seznamují s jednoduchými i složitými tvary různých předmětů, částí a siluet, které vystřihují a lepí. Vytváření siluetových obrázků vyžaduje hodně přemýšlení a představivosti, protože silueta postrádá detaily, které jsou někdy hlavními charakteristikami objektu. Formuláře žádosti mohou mít různý obsah. Patří sem: předmětová, dějově-tematická, ozdobná nášivka .

Aplikační třídy přispívají k rozvoji matematických konceptů. Předškoláci se seznámí s názvy a charakteristikami nejjednodušších geometrických tvarů, pochopí prostorovou polohu předmětů a jejich částí (vlevo, vpravo, roh, střed atd.) a veličin (více, méně). Tyto složité pojmy si děti snadno osvojí v procesu vytváření dekorativního vzoru nebo při zobrazování předmětu po částech.

V procesu tříd si předškoláci rozvíjejí smysl pro barvu, rytmus, symetrii a na tomto základě se vytváří umělecký vkus. Nemusí tvořit barvy ani vyplňovat tvary samy. Tím, že dětem poskytujeme papír různých barev a odstínů, rozvíjejí schopnost vybírat krásné kombinace.

Děti se již v útlém věku seznamují s pojmy rytmus a symetrie při distribuci prvků dekorativního vzoru. Třídy aplikací učí děti plánovat organizaci práce, což je zde obzvláště důležité, protože v této umělecké formě má pro vytvoření kompozice velký význam posloupnost připojování částí. Provádění aplikačních obrázků podporuje rozvoj svalů rukou a koordinaci pohybů. Dítě se učí používat nůžky, správně vystřihovat tvary otáčením listu papíru a rozkládat tvary na list ve stejné vzdálenosti od sebe.

Konstrukcez různých materiálů je více než jiné druhy vizuálních aktivit spojeno s hrou. Proces navrhování často doprovází hra a ve hrách se obvykle používají řemesla vyrobená dětmi.

V mateřské škole se používají tyto druhy staveb: ze stavebnin, stavebnic, papíru, přírodních a jiných materiálů.

V procesu navrhování získávají předškoláci speciální znalosti, dovednosti a schopnosti. Stavěním ze stavebních materiálů se seznamují s geometrickými objemovými tvary, získávají představy o významu symetrie, rovnováhy a proporcí. Při navrhování z papíru se objasňují znalosti dětí o geometrických rovinných útvarech, pojmech stran, úhlů a středu. Děti se učí techniky úpravy plochých tvarů ohýbáním, skládáním, stříháním, lepením papíru, čímž vzniká nový trojrozměrný tvar.

Práce s přírodními a jinými materiály umožňuje dětem projevit svou kreativitu a získat nové vizuální dovednosti.

Pro konstruktivní práci se zpravidla používají hotové formuláře, jejichž spojením děti získají požadovaný obrázek. Všechny typy staveb přispívají k rozvoji konstruktivního myšlení a tvůrčích schopností dětí. Dítě si potřebuje předem představit vytvářený předmět (mentálně nebo na základě existujícího vzorku), tvar jeho částí, v duchu si vyzkoušet hotové formy, které má, určit jejich vhodnost a následně je použít (spojit jednotlivé části, doplňte podrobnosti, v případě potřeby použijte zbarvení). Složitý proces rozvoje konstruktivního myšlení vyžaduje pečlivé a jasné vedení učitele. Všechny uvažované druhy zrakové činnosti spolu úzce souvisí. Toto spojení se uskutečňuje především prostřednictvím obsahu práce. Některá témata jsou společná pro všechny typy - obrázky domů, dopravy, zvířat atd. Pokud tedy předškoláci ze starších nebo přípravných skupin zobrazili zajíce během modelování nebo aplikace, mohou znalosti získané v těchto třídách o jeho tvaru, velikosti a poměru částí v kreslení výkresu bez speciální lekce. Zároveň je důležité zvážit, zda mají předškoláci pro tuto práci potřebnou vizuální a technickou techniku ​​– schopnost kreslit zaoblené tvary a aranžovat předměty na list papíru.

Propojení různých typů vizuální činnosti se uskutečňuje důsledným zvládnutím tvarotvorných pohybů při práci s různými materiály. S kulatým tvarem je tedy lepší začít se seznamováním s modelováním, kde se mu dává objem. V aplikaci se dítě seznámí s plochým tvarem kruhu. Při kreslení se vytvoří lineární obrys. Učitel tedy musí při plánování práce pečlivě zvážit použití toho, jaký materiál dětem umožní rychle a snadno zvládnout obrazové dovednosti. Poznatky získané předškoláky ve třídách s jedním druhem zrakové činnosti lze úspěšně využít ve třídách s jinými druhy práce a s jiným materiálem.

.3 Zkušenosti s výtvarným uměním s dětmi

Psychologové a učitelé došli k závěru, že časný rozvoj kreativity, již v předškolním dětství, je klíčem k budoucímu úspěchu.

Děti začínají kreslit brzy, vědí jak a chtějí si představovat. Představením se dítě z reálného světa ocitá ve světě imaginárním. A jen on to může vidět.

Kresba je jedním z nejdůležitějších prostředků porozumění světu a rozvíjení znalostí estetické výchovy, protože je spojena se samostatnou praktickou a tvůrčí činností dítěte. V procesu kreslení se zlepšuje pozorování a estetické vnímání dítěte, umělecký vkus a tvůrčí schopnosti. Kresbou si dítě formuje a rozvíjí určité schopnosti: zrakové posuzování tvaru, orientace v prostoru, smysl pro barvy. Rozvíjejí se také speciální dovednosti a schopnosti: koordinace oko-ruka, ovládání rukou.

Systematické zvládnutí výtvarného umění poskytuje dětem radost z kreativity a jejich všestranný rozvoj. Rozvoji tvůrčích schopností předškoláka je věnována dostatečná pozornost v tak ucelených programech, jako jsou: „Dětství“, „Duha“, „Rozvoj“ atd. Autoři programů nové generace navrhují prostřednictvím sekce umělecké a estetické výchovy seznámit děti s tradičními metodami kreslení. Rozvíjí se tak tvořivé schopnosti dítěte.

Po analýze autorova vývoje, různých materiálů i pokročilých zkušeností v práci s dětmi, které v současné době nasbírali domácí i zahraniční učitelé z praxe, jsem se začal zajímat o možnosti využití netradičních technik od činností při práci s předškoláky až po rozvíjet fantazii, kreativní myšlení a tvůrčí činnost. Nekonvenční malířské techniky demonstrují neobvyklé kombinace materiálů a nástrojů. Výhodou takových technik je bezesporu všestrannost jejich použití. Technologie pro jejich realizaci je zajímavá a dostupná dospělým i dětem.

Proto jsou pro děti velmi atraktivní netradiční metody, které otevírají velké možnosti pro vyjádření vlastních fantazií, tužeb a sebevyjádření obecně.

Vzhledem k individuálním vlastnostem nemůže být rozvoj tvůrčích schopností u všech dětí stejný, proto ve svých hodinách dávám každému dítěti možnost aktivně se, samostatně projevit a zažít radost z kreativního tvoření. Všechna témata zařazená do programu jsou obměňována podle principu postupné komplikování látky.

Metody:

umožní vám rozvíjet speciální dovednosti, které připravují dětskou ruku na psaní;

umožnit cítit vícebarevný obraz objektů, který ovlivňuje úplnost vnímání okolního světa;

vytvořit emocionálně pozitivní vztah k samotnému procesu kreslení;

přispívají k efektivnějšímu rozvoji představivosti, vnímání a v důsledku toho i kognitivních schopností.

Účel: Formovat umělecké myšlení a morální osobnostní rysy prostřednictvím různých metod kresby.

Cíle kroužku pro děti staršího předškolního věku:

.Vzbudit zájem o různé obrazové materiály a chuť s nimi hrát.

.Povzbuďte děti, aby pomocí výrazových prostředků, které mají k dispozici, zobrazovaly to, co je pro ně zajímavé nebo emocionálně významné.

.Vytvořte podmínky pro zvládnutí barevné palety. Naučte se míchat barvy, abyste získali nové barvy a odstíny.

Cíle klubu pro děti v předškolní družině:

.Pomozte dětem vytvářet expresivní obrazy, zachovávat spontánnost a živost dětského vnímání. Delikátně a taktně podporovat rozvoj obsahu, formy, kompozice, obohacení barevný rozsah kresby.

.Postupně, s přihlédnutím k individuálním charakteristikám, zvyšujte požadavky na zrakové dovednosti a schopnosti dětí, aniž by byly předmětem speciálních pedagogických znalostí.

.Pomáhat dítěti rozvíjet pocit, že produkt jeho činnosti – kresba – je pro ostatní (učitele, děti, rodiče, zaměstnance mateřské školy) zajímavý.

Metodický základ:

Netradiční techniky:

Píchání tvrdým polosuchým štětcem. Malování prstem. Kresba dlaní. Pěnový otisk. polystyrenový dojem. Potisk zmačkaným papírem. Voskové pastelky a vodové barvy. Svíčka a akvarel. Monotyp předmětu. Černobílý škrábací papír. Barevný škrabací papír. Blotografie. Blotografie s trubicí. Sprej Otisky listů. Ražba. Monotyp krajiny.

Organizace klubových aktivit. Dvě lekce za měsíc po 30-35 minutách. Materiály pro práci: vodové barvy, kvaš, voskové a olejové pastelky, svíčka; vatové tyčinky; těsnění z pěnové pryže; koktejlová brčka; tyčinky nebo staré škrabací tyče; látkové ubrousky; sklenice na vodu; držáky kartáčů; kartáče

Efektivita programu je hodnocena pomocí metodiky G.A. Uruntaeva "Diagnostika zrakové aktivity předškolních dětí."

Očekávaný výsledek kruhu:

Pořádání měsíčních výstav dětských prací pro rodiče.

Tematické výstavy v předškolních vzdělávacích zařízeních.

Závěr

Výtvarné umění ovlivňuje mimo jiné formování tvůrčí osobnosti dítěte, rozvoj jeho emocionální sféry, schopnost porozumět kráse v přírodě, ve vztazích s ostatními lidmi. Prostřednictvím vnímání výtvarného umění si děti vytvářejí představy o ideálech svých současníků, o kultuře minulých epoch i moderní doby.

Osvojením zrakových a vyjadřovacích dovedností se děti seznamují s elementárními tvořivými činnostmi.

Kreslení a sochařství není určeno k tomu, aby se ze všech dětí stali umělci a sochaři; jejich úkolem je osvobodit a rozšířit takové zdroje energie, jako je kreativita a nezávislost, probudit představivost a posílit schopnost dětí pozorovat a hodnotit realitu. Samostatným výběrem, nalezením a zpracováním formy se dítě stává odvážným, upřímným, rozvíjí fantazii.

Jak ukazuje praxe, mnoho kreativních problémů nevzniká ani tak z nedostatku vhodné vizuální gramotnosti, ale z neschopnosti řídit své schopnosti. Tvůrčí schopnosti jsou vlastní každému člověku, každému normálnímu dítěti. Musíte je umět odhalit a rozvíjet. Tvůrčí činnost dítěte nemusí nutně vést ke kreativnímu výsledku, ale účast na ní nezůstane bez povšimnutí. Úspěch vzdělávání a školení do značné míry závisí na tom, jaké metody a techniky učitel používá k tomu, aby dětem zprostředkovával určitý obsah, rozvíjel jejich znalosti, dovednosti a schopnosti a také rozvíjel schopnosti v konkrétní oblasti činnosti.

Úkolem učitele je tedy rozvíjet se umělecké schopnosti dítě, a tedy tvůrčí schopnosti.

Bibliografie

1 Alekseeva V.V. Výtvarné umění a škola. - M., 1968.

Alekhin A.D. Umění. - M., Vzdělávání, 1984

Volkov I.N. Učme se kreativitě. - M., 1982.

Vygotsky L.S. Představivost a kreativita v dětství. - M., 1967.

Vygotsky L.S. Psychologie umění. - M., 1968.

Goethe V. O umění. - L.-M., 1936.

Grigorieva G.G. Zraková činnost předškoláka: učebnice. příručka pro univerzity / G.G. Grigorieva. - M.: Akademie, 1999. - S. 220

Zubareva N.M. Děti a výtvarné umění. - M., 1969.

Ignatiev E.I. Psychologie zrakové činnosti člověka. - M., 1968.

Komárová T.S. Jak naučit dítě kreslit. - M., 1998. - S. 12-15

Kazakova R.G. Skutečné problémy teorie a metody zrakové činnosti. M., 1985.