Stáhněte si prezentaci uměleckého myšlení v popředí vědy. Téma: Umělecké myšlení v popředí vědy. Nové směry 20. století

Umělecké myšlení v popředí vědy

• Člověk s nevyvinutým nápaditým myšlením nemůže nikdy zvolat: "Heuréka!"

A. Einstein

JE. BANG

Toccata a fuga

(d moll)

• Jedním z unikátních dohadů o polyfonii vesmíru byl největší hudební tvůrčí objev 17. století. - fuga- žánr vícehlasé hudby, který se rozvinul v díle I.-S. Bach. O dvě a půl století později A. Einstein, tvůrce teorie relativity, řekne, že Vesmír je vrstvený koláč, kde každá vrstva má svůj vlastní čas a svou vlastní hustotu, strukturu, formy pohybu a existence.

Ermaková Daria

• Zvuky varhan evokují viditelné i spekulativní poetické obrazy. Laviny padají, nebešťané se hádají, dobro se zlem bojuje, vznešení se vznáší, pozemské věci jsou naplněny vášněmi, sbory zpívají, srdce vede zpověď. Život sám se projevuje ve svém věčném pohybu.

Petrov Vjačeslav

• Při prvních tónech se dostavuje vzrušující pocit úzkosti, možná i strachu. Postupně se oživující pocit hrůzy a intrik rozbuší srdce a ve vaší hlavě se objeví ponuré hrady, noc a fantastická stvoření.

• Fantazie skladatelů, spisovatelů a umělců nemohla zůstat lhostejná k okouzlujícím krásám Hvězdná obloha. Co to je, hudba vesmíru, hudba jiných světů? Tak to slyšel na počátku 20. století americký skladatel Charles Ives, který napsal orchestrální skladbu, kterou nazval „Cosmic Landscape“ („Nezodpovězená otázka“).

CHARLES IVES

Nejúžasnější skladatel 20. století

(1874-1954)

Otázka, Nezodpovězeno

• Strunové nástroje zobrazují nezmapované vzdálenosti, hvězdy, planety, dechové nástroje zprostředkovat obraz lidských kosmonautů i nám neznámých obyvatel jiných planet, dochází mezi nimi k interakci, ale naučí se pozemšťané komunikovat? "Otázka zůstává nezodpovězena." Tak nazval Charles Ives nejnovější verzi své vesmírné hry Otázka porozumění světu, ve kterém žijeme.

• Na umění, předpovídání budoucnosti nebo objevování nových vědecká fakta není hlavním účelem, je to jen jedna z jeho mnoha funkcí. Dalo by se říct vedlejší produkt. Ale on velmi odhalující pochopit význam uměleckého a imaginativního myšlení v kulturním rozvoji lidstva. Jak známo, kulturní rozvoj zahrnuje i výdobytky technologického pokroku. V dějinách kultury je mnoho různých faktů, které to potvrzují.

• Ruský inženýr Lev Sergejevič Termen (1896-1993) předvídal vznik moderního syntezátoru a zvuku elektronické hudby .

Navrženo pro jakékoli hraní (klasika, pop, jazz) hudební díla, jakož i pro vytváření různých zvukových efektů (zpěv ptáků, pískání atd.), které se používají ve filmové scénografii, v divadelní inscenace, cirkusové programy.

• Kreativní osud Skladatele určilo setkání s inženýrem a matematikem E.A. Murzin - tvůrce prvního fotoelektronického syntezátoru ANS, pojmenovaného po Alexandru Nikolajevičovi Skrjabinovi. V roce 1960, kdy ŘLP, instalovaný v A.N. Skrjabin, přilákal celou skupinu mladých skladatelů, v ruské hudbě se zrodil nový směr – směr elektronická hudba . Poté, co jsem se stal studentem E.A. Murzin v elektronice, on byl jediný, kdo s ní spojil svůj osud.

• Na počátku 60. let se filmaři začali zajímat o Artemyevovy elektronické experimenty. Zpočátku byly většinou populárně-vědecké filmy s „vesmírnou“ tematikou bodovány pomocí zvukových a šumových vrstev, elektronických efektů a důrazně „nadpozemského“ zvuku. E. Artemyev se podílel na třech filmech Tarkovského: „Solaris“ (1972), „Mirror“ (1975) a „Stalker“ (1980) - a v r. "Solaris" jako tvůrce celého zvukového prostoru, a nejen jako autor hudby samotné .

Solaris

Drama založené na stejnojmenný román Polský spisovatel sci-fi Stanislaw Lem o etických problémech lidstva prizmatem kontaktů s mimozemskou inteligencí. Význam jednoduché až k nemožnosti - lidstvo ještě nedospělo natolik, aby mohlo kolonizovat exoplanety.

Autoři použili aranžmá preludia chorálu f moll od I.S. Bach ( "Vzývám tě, Pane!" ), vyrobil E. Artemyev. Tato práce je známá jako „Poslouchání Bacha (Země)“ .

JE. BANG

Chorální předehra

(f moll)

• Preludia varhanního chorálu I.S. Bach - ukázky skladatelových filozofických textů, úvahy o člověku, jeho radostech a strastech.

• Varhaník obvykle provádí předehru na téma, které významově souvisí s chorálem, který následuje. Předehra F moll předchází chorál „Volám tě, Pane“. Chorál - protestantská církevní bohoslužba vykonávaná celou farností. Melodie chorálu určuje celý vzhled díla. Kvalita písně a plynulý pohyb basů dodává hudbě přísnost a vyrovnanost, což dává vzniknout stavu hluboké koncentrace a vznešeného smutku.

otázky:

• Co chtěli autoři filmu (režisér a skladatel) říct zařazením hudby I.S. Bach?
• Proč Artěmjev ve své úpravě chorálové předehry napodobuje sborové hlasy?

Umělecké myšlení v popředí vědy

• 1. Je hlavním smyslem umění předpovídat budoucnost? A) ano B) ne
• 2. Který z velkých umělců navrhl model letadla? A) Honore de Balzac B) Leonardo da Vinci C) Jules Verne
• 3. Který z velkých spisovatelů předpověděl ve svých dílech lety na Měsíc? A) Honore de Balzac B) Leonardo da Vinci C) Jules Verne

• 4. Jak se jmenuje dílo A. Tolstého, ve kterém předpověděl vzhled laseru?

A) „20 tisíc mil pod mořem“

B) „Hyperboloid inženýra Garina“

B) „Lidská komedie“

• 5. Jak se nazývá elektrický hudební nástroj, na kterém vzniká zvuk pohybem rukou interpreta v elektromagnetickém poli v blízkosti kovové antény? A) theremin

B) Tervomox C) Temernox

Domácí práce:

• Umělecký a kreativní úkol

Vytvořte kompozici pomocí jakéhokoli typu umění, která odráží vaši představu o budoucnosti Ruska a světa.

Odpovědi:

• 1) B
• 2) B
• 3) B
• 4) B
• 5) A

Třída: 9

Prezentace na lekci

Zpět dopředu

Pozornost! Náhledy snímků mají pouze informativní charakter a nemusí představovat všechny funkce prezentace. Jestli máte zájem tato práce, stáhněte si prosím plnou verzi.

Cílová: zlepšení znalostí o významu kultury v uměleckém obrazu světa.

úkoly:

• naučit přemýšlet o vztahu a propojení vědy a umění v moderní svět; uvést příklady vědeckého významu uměleckého poznání;
• odhalit holistický obraz éry 20. století pomocí děl různých druhů umění;
• umět vytvořit barevnou paletu pro hudební fragment;
• formování duchovní kultury studentů.

Typ lekce: lekce komunikace a systemizace znalostí.

Žánr: integrovaný.

Typ lekce: lekce-reflexe.

Zařízení: TSO, názorné pomůcky, klavír

Shrnutí lekce:

Snímky 1, 2

Úvod

Již na počátku života se u člověka projevuje potřeba sebevyjádření prostřednictvím kreativity, člověk se učí kreativně myslet, i když schopnost takového myšlení není k přežití nutná. Tvůrčí porozumění je jedním ze způsobů, jak aktivně porozumět světu, a je to, co umožňuje pokrok, jak pro jednotlivce, tak pro lidstvo jako celek.
Věda a umění jsou zcela soběstačné oblasti kultury, vědecká a umělecká činnost se výrazně liší. Přesto je již delší dobu zaznamenána jistá blízkost a spřízněnost mezi vědou a uměním.

– Existuje hranice mezi vědou a uměním? (Odpovědi dětí)

Zvažte tyto 2 oblasti života:

Hlavní část

UMĚNÍ: VĚDA:

smyslně racionální
konkrétní abstrakt
hodnotově-emocionální kognitivně-teoretický

Umělecké vnímání totiž operuje s konkrétními smyslovými obrazy a je založeno na holistické zkušenosti se světem.
Pojďme zjistit, co je vědecké myšlení a kreativní myšlení? Jaké jsou rozdíly a podobnosti?

Tak co to je kreativita, vědecké a kreativní myšlení? (Odpovědi dětí)

Kreativní myšlení - to je myšlení, jehož výsledkem je objevení zásadně nového nebo vylepšeného řešení určitého problému. Kreativní myšlení je zaměřeno na vytváření nových nápadů. (Ya. A. Ponomarev).

Spojení umění a vědy

Vědecká kreativita je nemožná pouze na základě čisté logiky.
Věda je kombinací logického a intuitivního, Wagnera a Fausta nebo Salieriho a Mozarta. Jinými slovy, vědu vytváří Mozart i Salieri, ale umění tvoří pouze Mozart.

Umění je pro vědce důležitým faktorem, podněcuje tvůrčí činnost, navozuje v něm stav emocionálního povznesení a inspirace, osvobozuje fantazii a představivost. Umění osvěcuje a obohacuje jeho mysl. Biografická pozorování ukazují, že mnoha významným vědcům nebylo umění vůbec cizí.

A. Einstein hrál na housle, M. Planck byl talentovaný klavírista, Slide 11 L. Euler studoval hudební teorii a problematiku barevných hudebních asociací a I. Prigogine spojil svůj život s hudbou již v r. raného dětství(hudbě se naučil dříve, než se naučil číst).

Je tedy rozdíl mezi vědeckým a uměleckým poznáním? (Odpovědi dětí)

Souhrn: Věda i umění žijí ve společném kulturním poli a zabývají se stejnou realitou. Ve filozofické literatuře je dokonce vyjádřen názor, že ve skutečnosti neexistují dva odlišné typy poznání - umělecké a vědecké, existuje jediné poznání založené na stejných základních zákonech lidské mysli.
Každé umělecké dílo je zaměřeno budoucnost. Schopnost poskytovat předvídavost je vlastní velkým umělcům a možná právě v tom spočívá hlavní síla umění.
Jak známo, kulturní rozvoj zahrnuje i výdobytky technologického pokroku. V dějinách kultury je mnoho různých faktů, které to potvrzují.
Leonardo da Vinci vynalezl model letadla, tank, závěsný kluzák a více než sto dalších moderních zařízení v... 15. století!
Poslechněme si připravené vzkazy vašich spolužáků o geniálních tvůrcích světové kultury, kteří předběhli dobu a předpovídali budoucí objevy.

V pozdější době bylo příkladem spojení uměleckého a vědeckého myšlení dílo I.V. Goethe (1749-1832).

Francouzský spisovatel Jules Verne(1828-1905), jeden ze zakladatelů žánru sci-fi, předpovídali lety na Měsíc v době, kdy neexistovala žádná letadla, tím méně rakety.

Mnoho děl literatury, filmu a divadla, která hovoří o vědeckých objevech, neučí, jak zakládat experimenty nebo jak experimentovat. Od nich se ale dozvídají, jak jsou lidé ve vědě povahově odlišní, jak cesta výzkumu závisí na individualitě vědce a jak nebezpečné je, když do vědy pronikají jedinci, kteří jsou vzdáleni jejím zájmům.

Francouzský umělec V. van Gogh měl jedinečný dar vidět vzdušné proudy. Umělcův osobitý, zdánlivě chaoticky zacyklený styl malby, jak se ukázalo, není nic jiného než rozložení jasu odpovídající matematickému popisu turbulentního proudění. jejíž teorie byla stanovena velkým matematikem A. Kolmogorovem (snímek 17) teprve v polovině 20. století.

Velký matematik 20. století A. Einstein přímo pocítil nerozlučné spojení vědy s uměním, jehož úkoly jsou nakonec stejné - scvrkají se na poznání a zobrazení harmonie skutečného světa. Jednou z hlavních motivací dělat vědu je podle Einsteina „vytvořit v sobě nějakým adekvátním způsobem jednoduchý a jasný obraz světa... To je to, co umělec, básník, teoretizující filozof a přírodní vědci, každý svým způsobem." Věda se tak přibližuje umění.

Jedním z unikátních dohadů o polyfonii vesmíru byl největší hudební tvůrčí objev 17. století. – fuga je žánr vícehlasé hudby, který se rozvinul v díle J.-S. Bach. O dvě a půl století později A. Einstein, tvůrce teorie relativity, řekne, že Vesmír je vrstvený koláč, kde každá vrstva má svůj vlastní čas a svou vlastní hustotu, strukturu, formy pohybu a existence. To je ve skutečnosti obraz, který nás přibližuje k pochopení fugy. Právě fuga se svými hlasy vstupujícími v různých časech představuje jakýsi figurativní model struktury vesmíru

(Poslech hudby J.S. Bacha)

Popište své dojmy - (odpovědi dětí)

Pro umění samozřejmě není předpovídání budoucnosti nebo objevování nových vědeckých faktů hlavním cílem, je to jen jedna z jeho mnoha funkcí. Dalo by se říci, že je to vedlejší produkt. Ale je to velmi indikativní pro pochopení
význam uměleckého a imaginativního myšlení v kulturním vývoji lidstva.

Francouzský spisovatel Honore de Balzac(1799-1850) ve svém eposu „Lidská komedie“, který obsahoval mnoho románů a příběhů, před vědci prováděl jednotlivá pozorování související s biologickou povahou člověka a zkoumal psychologii duševní deformace jednotlivce.

Ruský spisovatel hrabě Alexej Nikolajevič Tolstoj (1882-1945), autor slavných historických románů, také napsal několik stejně populárních sci-fi děl. V nich předpověděl vzhled laserů a vesmírných lodí.
Umění, stejně jako věda, je také schopno vymýšlet nové výrazové prostředky, objevovat nové jevy a vzorce.

Nové směry 20. století

V umění počátek 20. stol. vyznačuje prudkým nárůstem ideologické a stylové konfrontace mezi různými směry a rychlou změnou uměleckých hnutí.
Někteří představitelé nových hudebních směrů začali hovořit o zastaralosti, „zbytečnosti“ velké symfonie s příliš přísnou rutinou a předem danými strukturálními schématy.

Na počátku 20. století se v kultuře objevil nový umělecký směr:

Expresionismus, který poprvé emocionálně vyjádřil různé stavy a myšlenky člověka.

V polovině století vzniklo mnoho modernistických hnutí a zesílila touha používat nové výrazové prostředky. Jedním z nejvýraznějších trendů bylo tzv. avantgardní umění.

Snímky 23-25

Jedním z nejjasnějších představitelů avantgardního umění je umělec Wassily Kandinsky (1866-1944).

Nejslavnější díla Kandinského. „Kompozice 7“, 1913, „Kompozice 8“, 1914 „Moskva“, 1916. V. Kandinskij, který vyvinul teorii vlivu barev na lidské emoce, se přiblížil k řešení problémů moderní psychologie a arteterapie (; léčení uměním).

Ruský umělec Michail Fedorovič Larionov (1881-1964) se stal tvůrcem jednoho ze směrů abstraktního umění - Rayonismu (pod vlivem objevů radioaktivity a ultrafialových paprsků ve vědě).

Nizozemský umělec a geometr Maurits Escher(1898-1972) stavěl svá dekorativní díla na bázi antisymetrie. On, stejně jako Bach v hudbě, byl velmi silný matematik v grafice. Obraz města na rytině „Den a noc“ je zrcadlově symetrický, ale na levé straně je den a na pravé je noc. Obrazy bílých ptáků létajících do noci tvoří siluety černých ptáků létajících do dne. Zvláště zajímavé je pozorovat, jak z nepravidelných asymetrických tvarů pozadí postupně vystupují postavy.

ruský umělec Pavel Nikolajevič Filonov(1882-1941) dokončena ve 20. letech. XX století grafická kompozice – jeden z „formulí Vesmíru“. V něm předpověděl pohyb subatomárních částic, s jejichž pomocí se moderní fyzici snaží najít vzorec vesmíru.

Rozvoj vědy a tvůrčí rozmach ve všech sférách společnosti ve 20. století vedly ke vzniku nových hudebních nástrojů.

ruský inženýr Lev Sergejevič Termen(1896-1993) - ruský a sovětský vynálezce, tvůrce originálního hudebního nástroje - thereminu. Předvídal nástup elektronické hudby. V roce 1920 vynalezl theremin, elektromagnetický nástroj, ve kterém zvuk vzniká pohybem rukou umělce v elektromagnetickém poli poblíž kovové antény. Theremin může znít jako housle, violoncello, flétna; provádět jakékoli (klasické, popové, jazzové) hudební skladby a také může vytvářet různé zvukové efekty (skřípání kol, ptačí zpěv, pískání atd.). L. Theremin věřil, že nejúspěšnějším dílem pro demonstraci schopností thereminu byla „Vocalise“ od S. Rachmaninova.

Podívejte se na video.

Principy fungování thereminu byly použity také Thereminem při vytváření bezpečnostního systému, který reaguje na osobu přibližující se k chráněnému objektu. Takovým systémem byly vybaveny Kreml a Ermitáž a později i zahraniční muzea.

V moderním světě dochází k dalšímu prolínání vědy a umění. Vy i já jsme svědky nových trendů v umění, jasných vědeckých objevů.

Laserové show široce využívají „světelnou hudbu“ (světelný vzor kombinovaný s hudebním doprovodem), počítačovou hudbu; objevila se technika tvorby 3D maleb na asfaltech a domech atd.

Snímky 33-34

Závěr

Kulturu a všechny její nejvyšší úspěchy, stejně jako všechna umělecká díla, nevytvářel dav, ale jednotliví brilantní a talentovaní jednotlivci. Jsou to oni, kdo vedou lidstvo po cestě pokroku. Jen ten, kdo je ve svém vývoji před ostatními, dokáže nad přežitými a rozpadlými proudy moderny zachytit proudy nových tvůrčích směrů a být opravdovým umělcem, tvůrcem skutečných a uměleckých uměleckých děl.

Umění musí jít před životem, musí mu udávat směr, musí lidem dávat duchovní pokrm, bez kterého je život nemyslitelný, který je v době různých krizí, které zažíváme, potřebnější než kdykoli jindy.

Shrnutí a reflexe

Učitelovo hodnocení práce každé skupiny dětí v hodině.

Podívejte se na nejznámější rytiny M. Eschera „Hadi“, „Slunce a Měsíc“. Jaké emoční stavy přenášejí? Vysvětli proč. Uveďte výklad zápletky rytin.
Poslechněte si fragment symfonické básně A. Skrjabina „Prometheus“.

Nakreslete barevné skóre tohoto fragmentu (d/h).

Domácí práce:

Umělecké a kreativní úkoly

• Představte si nějaký předmět nebo jev ve formě energetických toků, které z něj vycházejí, jak to dělali zářiví umělci. Dokončete kompozici pomocí jakékoli techniky.
• Vyberte hudbu spojenou s touto skladbou.
• Provádějte dekorativní práce s využitím antisymetrie jako principu získání obrazu (podobně jako u rytin M. Eschera).

Seznam referencí a internetových zdrojů:

1. E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova. Učebnice „Umění 8. – 9. třída – Moskva, osvícenství, 2009. (elektronické vydání)
2. Lindsay G., Hull K.S., Thompson R.F. Kreativní a kritické myšlení // Čítanka o obecné psychologii. Psychologie myšlení. Ed. Yu.B. Gippenreiter, V.V. Petuchová. M.: Moskevské univerzitní nakladatelství, 1981.
3. Ponomarev Ya.A. Psychologie kreativity. M.: Nauka, 1976.
4. K.A. Goethův filozofický pohled na svět. Moskva, „Evidentis“, 2001. © K.A. Svasyan, 2001-2014 © Elektronická publikace – RVB, 2006-2014.
5. Feinberg E.P. Vztah vědy a umění v Einsteinově vidění světa. „Otázky filozofie“ č. 3. 1979.
6. Kolmogorov A.N. Problémy přenosu informací, roč. 1, 1965: sv.
8. Abstrakt k disciplíně „Praktická psychologie“ na téma: „Psychologické charakteristiky kreativního myšlení jedince“ GBS(O)OSH-internát, městské sídliště. Urussu, učitel-logoped Galyautdinova Zulfiya Abuzarovna ba.zakachate.ru/docs/2800/index-1922233- 1 .html
9.bookwa.org ›
10. Copyright © 2014 PPt4WEB Inc. Všechna práva vyhrazena.
11.yourlib.net/content/view/5242/63/
12. www.grandars.ru › Sociologie ›
13. dic.academic.ru/dic.nsf/enc_culture/943/Aleatorics
14. slovari.yandex.ru/~books/TSB/Dodecaphony/
15. esthetiks.ru/mishlenie-hudozhestvennoe.html
16.yourlib.net/content/view/5242/63/

Vědecké myšlení je zvláštním druhem poznávací činnosti zaměřené na rozvíjení objektivních, systematicky uspořádaných a podložených poznatků o přírodě, člověku a společnosti. Kreativita je činnost, jejímž výsledkem je vytváření nových hmotných a duchovních hodnot, vyznačujících se novostí, originalitou a jedinečností.

Rysy vědeckého myšlení (poznávání): objektivita; rozvoj pojmového aparátu (kategoriality); racionalita (konzistence, důkazy, důslednost); ověřitelnost; vysoká úroveň zobecnění; univerzálnost (zkoumá jakýkoli jev z pohledu vzorců a příčin); použití speciálních metod a metod kognitivní činnosti. Vlastnosti kreativního myšlení (poznávání): Originalita, neobvyklé nápady. Sémantická flexibilita je schopnost vidět objekt z různých úhlů. Obrazová flexibilita je schopnost změnit vnímání předmětu za účelem vidět jeho skryté strany. Schopnost použít různé nápady v nejisté situaci.

Univerzální metody vědeckého myšlení (poznávání): Univerzální metody kreativního myšlení (poznávání): analýza syntéza dedukce analogie modelování abstrakce; idealizace Experimentování syntéza logického myšlení a představivosti Analogie Modelování Abstrakce Idealizace Experimentování

Závěr: Vědecké poznání zahrnuje i určité aspekty uměleckého vnímání. Umění dává vědci plodné intuice, obohacuje ho o jemné významy, rozvíjí jeho citlivost, schopnost porozumění a duševní kontemplaci.

Kreativní myšlení je myšlení, jehož výsledkem je objevení zásadně nového nebo vylepšeného řešení určitého problému. Kreativní myšlení je zaměřeno na vytváření nových nápadů. (Ya. A. Ponomarev).

Zobecnění: Věda i umění žijí ve společném kulturním poli a potýkají se se stejnou realitou. V filozofická literatura dokonce je vyjádřen názor, že ve skutečnosti neexistují dva různé typy vědění - umělecké a vědecké, existuje jediné vědění založené na stejných základních zákonech lidské mysli.

Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) Tvůrce srovnávací anatomie, moderní morfologie rostlin, fyziologická optika, koncept homologie, morfologický typ, metamorfóza, myšlenka doby ledové.

Jules Verne (1828-1905) francouzský geograf a spisovatel předpovídal vědecké objevy a vynálezy v nejv. různé oblasti, včetně vzniku potápěčského vybavení, televize, video komunikace.

Honore de Balzac (1799-1850) Dříve prováděli vědci individuální pozorování související s biologickou podstatou člověka a studovali psychologii duševní deformace jedince.

Expresionismus - (z latinského expressio, výraz) je směr v evropském umění modernistické éry, který zaznamenal největší rozvoj v prvních desetiletích 20. století, především v Německu a Rakousku. Expresionismus se nesnaží ani tak reprodukovat realitu, jako spíše vyjádřit emoční stav autor.

Avantgarda Avantgarda (z francouzského Avantgarde - „pokročilé oddělení“) je konvenční název pro různá hnutí. soudobé umění, která vznikla dne přelom XIX-XX století. Avantgarda se vyznačuje rozchodem s tradicemi realistického umění minulosti, hledáním nového vyjadřovací prostředky a formy. Avantgarda je hledáním jakéhosi „nového vidění světa“, „zvukového vidění světa“.

Avantgardní Směry avantgardní hudby: Dodekafonie Sériová hudba Aleatorická Konkrétní hudba Sonoristika Stochastická hudba Pointillismus Koláž Elektronická hudba Rocková hudba

skladba č. 7 „Moskva“, skladba č. 8 z roku 1916

>>Umělecké myšlení v popředí vědy

Umělecké myšlení v popředí vědy

Pro umění samozřejmě není předpovídání budoucnosti nebo objevování nových vědeckých faktů hlavním cílem, je to jen jedna z jeho mnoha funkcí. Dalo by se říci, že je to vedlejší produkt. Ale je to velmi indikativní pro pochopení významu uměleckého a imaginativního myšlení v kulturním vývoji lidstva. Jak známo, kulturní rozvoj zahrnuje i výdobytky technologického pokroku. V dějinách kultury je mnoho různých faktů, které to potvrzují.
Renesanční génius Leonardo da Vinci již v 15. století. vyvinuli model letadla! Pravda, nikdy se tehdy nestavělo, ale nákresy se zachovaly.

Francouzský spisovatel Honore de Balzac (1799–1850) ve svém eposu „Lidská komedie“, který zahrnuje mnoho románů a povídek, před vědci provedl jednotlivá pozorování související s biologickou povahou člověka a prozkoumal psychologii mentální deformace individuální.

Francouzský spisovatel Jules Verne (1828-1905), jeden ze zakladatelů žánru sci-fi, předpověděl lety na Měsíc v době, kdy neexistovala letadla, natož rakety. V mnoha dílech spisovatele se objevuje protest proti využívání vědy pro kriminální účely. I tuto příležitost tedy předvídal!

Ruský spisovatel hrabě Alexej Nikolajevič Tolstoj (1882-1945), autor slavných historické romány, napsal několik stejně populárních sci-fi děl. V nich předpověděl vzhled laserů a vesmírných lodí.

Ruský inženýr Lev Sergejevič Termen (1896-1993) předvídal vznik moderního syntezátoru a zvuku elektronické hudby. V roce 1920 vynalezl theremin, elektromagnetický nástroj, ve kterém zvuk vzniká pohybem rukou umělce v elektromagnetickém poli poblíž kovové antény. Theremin může znít jako housle, violoncello nebo flétna. Nástroj je určen k provádění jakýchkoliv (klasických, popových, jazzových) hudebních děl, jakož i k vytváření různých zvukových efektů (zpěv ptáků, pískání atd.), které se používají ve filmové scénografii, divadelních produkcích, cirkusových programech. L. Theremin věřil, že nejúspěšnějším dílem pro demonstraci schopností thereminu byla „Vocalise“ od S. Rachmaninova.

Sci-fi promítalo nejen technologický pokrok lidstva, ale snažilo se také předpovídat budoucnost člověka a společnosti.

Umělecký a kreativní úkol
Vytvořte kompozici pomocí jakéhokoli typu umění, která odráží vaši představu o budoucnostiRusko , mír.