Článek
Dekorativní umění jako médium
rozvoj tvořivých schopností dětí
Uspehova Irina Aleksandrovna,
instruktor práce rehabilitačního oddělení pro
děti a dospívající se zdravotním postižením
Rozpočtová instituce Chanty-Mansijska Autonomní okruh- Ugra
„Komplexní centrum sociálních služeb pro obyvatelstvo „Impulse“, Urai
Kreativita, její utváření a rozvoj je jedním z nejzajímavějších a nejzáhadnějších problémů, který přitahuje pozornost badatelů v různých specializacích. Studium tohoto problému je naléhavé vzhledem k tomu, že hlavní podmínkou progresivního rozvoje společnosti je člověk schopný tvůrčí tvorby. Formace tvůrčí vlastnosti osobnost musí začínat od dětství.
Raný rozvoj kreativity již v předškolním dětství je klíčem k budoucímu úspěchu. Slavný učitel V.N. Shatskaya definovala kreativitu předškolních dětí jako metodu co nejdokonalejšího zvládnutí určitého druhu umění a formování tvůrčí osobnosti. Udržitelné zachování zájmu dětí o výtvarné umění způsobuje rychlejší a hlubší osvojení znalostí, dovedností a schopností v oblasti výtvarného umění a napomáhá rozšiřování obecného duševního obzoru.
Malba lidových umělců je základem různých druhů činností, jak praxe ukázala, účinně podporuje rozvoj takových duševních procesů, jako je vnímání, imaginativní myšlení, představivost, které jsou důležité pro zvládnutí určitého množství znalostí, na jejichž základě děti rozvíjet různé umělecké a tvůrčí schopnosti. A přítomnost uměleckých a tvůrčích schopností u dětí ve věku 5-7 let je klíčem k úspěšnému učení ve škole.
Dekorativní a užité umění obohacuje tvořivé touhy dětí přetvářet svět, rozvíjí u dětí nestandardní myšlení, svobodu, emancipaci, individualitu, schopnost nahlížet a pozorovat, stejně jako vidět dekorativní prvky ve skutečných předmětech. aplikované umění novost a prvky báječnosti. V procesu vytváření předmětů dekorativního a užitého umění si děti upevňují své znalosti o standardech tvaru a barvy a vytvářejí jasné a poměrně úplné představy o předmětech dekorativního a užitého umění v životě. "Toto poznání je silné, protože, jak napsal N.D. Bartram, „věc“ vytvořená samotným dítětem, je s ním spojena živým nervem a vše, co se touto cestou přenese do jeho psychiky, bude vždy živější, intenzivnější, hlubší a silnější. Tvůrčí schopnosti dětí při používání umění a řemesel se rozvíjejí různými směry:
Ø V předběžné tvorbě skic na papír;
Ø v promýšlení prvků vzoru;
Ø v jejich umístění na svazcích;
Ø Při tvorbě dekorativních předmětů;
Ø Schopnost najít způsob, jak zobrazit a navrhnout předmět;
Ø Při přenášení zamýšleného dekorativního vzoru na výrobek.
V procesu práce s různými materiály se předškoláci učí vlastnostem různých materiálů, možnostem jejich přeměny a využití ve svých dílech. V procesu osvojování lidových malířských technik se u dětí rozvíjí volnost a uvolněnost celé ruky, rozvíjejí se různé části ruky (předloktí, ruce, prsty), koordinace ruka-oko.
Rozvoj dětskou kreativitu v dekorativním modelování do značné míry závisí na schopnosti dětí pracovat s hlínou, barvami a vhodnými nástroji. Dekorativní modelování přispívá k získání těchto dovedností, protože předměty vyžadují pečlivé zpracování, kterého se dosahuje pomocí tyčinek, prstů a vlhkého ubrousku. Práce následně ovlivňuje rozvoj drobných svalů dětské ruky, učí ho pracovat konečky prstů, činí je citlivějšími, tzn. Ruka se vyvíjí, a to je pro učení ve škole velmi důležité.
Také dekorativní a užité umění přispívá k utváření takových mentálních operací, jako je analýza, syntéza, srovnání, zobecnění.
V hodinách umění a řemesel se rozvíjí řeč dětí, což pomáhá obohacovat a rozšiřovat jejich slovní zásobu a slovní zásoba. Při zkoumání autentických předmětů dekorativního a užitého umění a ilustrací se utváří souvislý projev, správná výslovnost, schopnost popsat viděné a mluvit o vytvořeném produktu.
Ve vzorech dekorativních maleb, charakteristických pro různá lidová řemesla, je dodržován rytmus, symetrie, proporcionalita jednotlivých prvků, počitatelnost v provedení ornamentu. To poskytuje materiál pro rozvoj základních matematických pojmů.
Pěstovat lásku k vlasti je jedním z hlavních úkolů mravní a vlastenecké výchovy.
Při seznamování dětí s díly dekorativního a užitého umění je důležité přiblížit jim originální kreativitu a užité umění našich domorodých národností – Chanty a Mansi.
Děti se učí identitě, originalitě dekorativní umění(typičnost motivů, barevnost a kompozice); o souvislosti mezi obsahem ozdoby a okolní přírodou; spojení mezi uměním a životem národů Chanty a Mansi. Děti se také učí schopnosti vytvářet vzory podle severských motivů a rozlišovat vzory od ostatních. Dozvědí se, že oblečení, boty i různé nákupní tašky a kabelky jsou zdobeny ornamenty.
Děti projevují zájem, a to je nově vznikající pocit lásky k rodné zemi, její historii, přírodě a práci lidí. A záleží na nás, zda naše děti budou svou zemi milovat, rozumět jí, oslovovat ji, podporovat, respektovat a rozvíjet tradice.
Děti ve své kreativitě zprostředkovávají estetické kvality předmětů, které viděly a identifikovaly v procesu vnímání. Při vytváření vlastního produktu, uměleckého řemesla si děti všímají, proč se jim líbí, co je na něm zajímavého, proč je to těší, a naopak vyvolává negativní postoj. Estetické hodnocení se často prolíná s morálním. Vyjádření postoje k něčemu zobrazenému nebo předmětu je proto projevem nejen estetického ocenění, ale i sociální orientace předškolní tvořivosti, která je důležitá pro mravní výchovu dětí. Sociální orientace se projevuje tím, že vlastníma rukama něco tvoří pro ostatní (řemesla, hračky jako dárky pro děti na hraní, pro maminky a tatínky k svátku). V tomto případě děti zažívají zvláštní pocit odpovědnosti, touhu dělat kresbu a modelování co nejlépe. To jim pomáhá rozvíjet smysl pro kolektivismus, pozornost a péči o ostatní děti, blízké a potřebu dobrých skutků.
Mravní výchova dětí je výrazně ovlivněna kolektivním charakterem díla: děti, z nichž každý tvoří svůj vlastní výrobek či figurku, společně tvoří celkovou kompozici.
V procesu nácviku umění a řemesel si děti také rozvíjejí morální a volní vlastnosti: potřebu dokončit započatou práci, studovat soustředěně a cíleně a překonávat obtíže. Při tvorbě kolektivních děl se u dětí rozvíjí schopnost sjednotit se pro společnou věc, dohodnout se na realizaci společné práce, vzájemně zohledňovat své zájmy, schopnost jednat koordinovaně, rozvíjet schopnost ustupovat, plnit své úkoly práce samostatně a v případě potřeby pomoci jinému.
Včetně dítěte v různých typech umělecká činnost, vycházející z materiálu lidových uměleckých řemesel, je jednou z hlavních podmínek plnohodnotné estetické výchovy dítěte a rozvoje jeho výtvarných a tvůrčích schopností.
Ne každé dítě přichází na svět, aby se stalo umělcem, ale také platí, že s určitým potenciálem umělecký vývoj každé dítě vstupující na svět má a tento potenciál musí být odhalen.
Důležitou roli lidového umění a řemesel při výchově dětí zaznamenali kritici umění a badatelé v oblasti dětského výtvarného umění (A.P. Usova, N.P. Sokulina, T.S. Komarova, N.B. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T. N. Doronova, A.A. Gribovskaya a ostatní). Přesvědčivě ukazují, že seznámení s díly lidového dekorativního a užitého umění podněcuje u dětí první živé představy o vlasti, její kultuře, přispívá k výchově vlasteneckého cítění, uvádí je do světa krásy, a proto je třeba je začlenit. v pedagogickém procesu v mateřské škole.
Hlavním úkolem učitele je schopnost zaujmout děti, zažehnout je ze srdce, rozvinout v nich tvořivou činnost, aniž by je vnucovala vlastní názory a chutí. Učitel musí v dítěti probudit víru v jeho tvůrčí schopnosti, individualitu, jedinečnost a víru, že tvoření dobra a krásy přináší lidem radost.
Fáze projektu:
Projekt byl realizován
Cíl projektu:
Formování kognitivního a kreativního zájmu o ruštinu u dětí lidová kultura, prostřednictvím seznámení s předměty dekorativního a užitého umění vyrobených mistry center dymkovských hraček, chochlomské, gorodecké a gželské malby.
Cíle projektu:
Vzdělávací:
Pokračovat v seznamování dětí s lidovými řemesly (historií jejich vzniku) as předměty dekorativního a užitého umění, které vyrábějí (hračka Dymkovo; předměty vytvořené mistry center: Gorodets, Khokhloma, Gželská malba).
Poskytněte dětem individuální trajektorii pro rozvoj znalostí při zobrazování dekorativních prvků (tečky, kolečka, pruhy, vlnovky, kapky, oblouky atd.).
Obohaťte předmětově-vývojové prostředí ve skupině tím, že v něm začnete vytvářet minimuzeum dekorativního a užitého umění.
Vytvořit tým stejně smýšlejících dětí a rodičů, kteří se snaží uchovat a předávat kulturu svých lidí ostatním.
Vzdělávací:
Rozvíjet u dětí kognitivní zájem, tvůrčí činnost a analytické myšlení.
Vzdělávací:
Pěstovat zájem o ruské dekorativní a užité umění; respektující přístup k práci řemeslníků; národní hrdost za ovládnutí ruského lidu.
Výsledky dosažené v Minulý rok:
Tento projekt umožnil:
1. Změnit postoj rodičů k seznamování dětí s národní kulturou.
2. Vytvořit tým podobně smýšlejících dětí a rodičů společnými aktivitami na téma projektu.
3. Zavést návštěvy výstav, muzeí a výstav s dětmi do praxe rodinného volného času.
Společenský význam projektu:
Moderní Ruská Federace neboli Rusko, jak mu nyní říkáme, vzniklo 25. prosince 1991. Tento nový stát sjednotil v jeden celek zástupce více než 200 národností.
Všechny tyto lidi, vytvářející novou komunitu, nadále pečlivě uchovávají národní identita historie a kultura předchozích generací.
Toto jedinečné staleté národní bohatství každého národa se zase odkrývá v malířském umění, literatuře, architektuře, podpoře tradic slavení lidových svátků a samozřejmě v lidových řemeslech.
Právě lidová řemesla ve výrobcích svých mistrů nám dávají příležitost:
vidět krásu původní přírody zachycenou v prvcích malby;
cítit hrdost na své lidi (mistři, kteří vytvářejí světoznámé produkty a žijí vedle nás);
udržovat zájem o historii a kulturní dědictví svých lidí;
pěstovat vlastenecké cítění u mladých občanů velké nadnárodní země a mnoho dalšího.
S přihlédnutím k tomu všemu předškolní pedagogika dlouhodobě uznává obrovský výchovný význam lidového umění a řemesel a využívá toho při práci s dětmi. Naznačují to ve svých dílech i takoví kritici umění a badatelé dětského výtvarného umění jako: A.V. Bakushinsky, P.P. Blonský, T.S. Shatsky, A.P. Úsová, N.P. Sakulina, T.S. Komárov, N.B. Khalezová, T.Ya. Shpikalová, T.N. Doronová, A.A. Gribovskaya, V.Ya. Ezikeeva a další.
Ale po provedení expresní diagnózy rodičů a dětí jsme dospěli k závěru, že znalosti dětí o umění a řemeslech jsou kusé a povrchní. Co se děje?
1. Seznamování dětí s lidovou kulturou v Každodenní život obtížné, protože většinou žijeme ve velkých městech a naše spojení s přírodou a selským způsobem života s jejími písněmi, tanci, kroji a předměty lidových řemeslníků je narušeno.
2. Rodiče našich dětí většinu času aktivně pracují a předškoláci tráví svůj každodenní volný čas doma obvykle sledováním kreslených filmů, filmů nebo videoher.
3. Jen málo rodin se pokusí o víkendu navštívit výstavu nebo expozice vlastivědné muzeum, nebo jakékoli jiné za účelem seznamování a seznamování svých dětí s národní kulturou.
4. Mít doma různé předměty dekorativního a užitého umění (a to je 70 % dotázaných rodičů), nikdo nevěnuje čas tomu, aby dětem sdělil, odkud tyto předměty pocházejí, k jakému řemeslu mají vztah, protože rodiče sami jsou špatně informováni. Navíc se s těmito předměty necvičí.
5. Podpora národních tradic ve většině případů spočívá ve slavení státních svátků (Vánoce, Maslenica).
Nedostatek vlastní kulturní orientace tedy nevyhnutelně vede ke ztrátě tváře národa, jak poznamenal ve svém projevu k Federálnímu shromáždění prezident země V.V. Putin. Stáváme se jako Ivanové, kteří si nepamatují své příbuzenství.
To vše nás (pedagogy) vedlo k tomu, že je potřeba na to rodiče upozornit a aktivně je i jejich děti zapojit do práce na projektu „Lidové umění a řemesla pro děti“.
Aktivity realizované v rámci projektu:
1. Navštíveno:
vernisáž (Moskva);
Uměleckoprůmyslové muzeum na základě odborné školy č. 130 v Ivanteevce;
prodejní výstava výrobků lidových řemeslníků při oslavách „Dne města“.
2. Ve skupinách jsme vytvořili minimuzea dekorativního a užitého umění.
3. Vypracovali jsme poznámky pro třídy, abychom se seznámili s lidovými řemesly a vedli hodiny.
4. Připravená alba o řemeslech.
5. Vytvořil kartotéku didaktické hry:
"Barevné kapky"; "Třetí kolo"; „Pojmenujte to správně“; "Hádej, jaký obraz?"; „Vyrobte vzor podle vzorku“; "Vzory na nádobí"; "Co se změnilo?"; "Čtvrté kolo"; "Co umělec zapomněl nakreslit?"
STAVBA: „DYMKOVSKAYA LORD“; "Mladá dáma"; „Najděte oblečení pro Dymkovo „Mladá dáma“; "Zástěra"; "Gorodetovy vzory".
6. Dokončili jsme výběr z tělovýchovných minut.
7. Vydali noviny: „Jak se připravujeme na VELETRH.“
8. Navrhli jsme výstavy výtvarných a tvůrčích činností dětí: „Dymkovo pohádka“, „Gorodets Painting“, „Golden Khokhloma“, „Gzhel“.
9. Shromáždili jsme video materiál se vzdělávacími filmy: „Golden Khokhloma“; "Golden Khokhloma 2"; „Jak se vyrábí Gzhel“; "Černý kůň - bílá hříva."
10. Rodiče ušili kostýmy pro účast na finálové akci a pomohli akci připravit.
Úterý 15. února 2011 10:20 + citovat knihu
Článek byl napsán na základě materiálů z webu „Country of Masters“ (většinou).
Prostudoval jsem nedávno objevenou webovou stránku „Country of Masters“ a nepřestal mě překvapovat a obdivovat rozmanitost technik užitého umění a talent našich lidí, rozhodl jsem se techniky systematizovat.
Seznam bude aktualizován, jakmile budou objeveny nové techniky.
*Techniky související s používáním papíru:
1. Iris folding (“Rainbow folding”) je technika skládání papíru. Objevil se v Holandsku. Technika vyžaduje pozornost a přesnost, ale zároveň umožňuje snadno vyrobit efektní karty nebo ozdobit stránky nezapomenutelného alba (scrapbooking) zajímavými dekorativními prvky.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776
2. Papírová plastika je z hlediska kreativity velmi podobná sochařství. Ale v papírovém plastu jsou všechny produkty uvnitř prázdné, všechny produkty jsou skořápky zobrazeného předmětu. A v sochařství se objem buď zvětší pomocí dalších prvků, nebo se přebytek odstraní (odřízne).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462
3. Vlnité trubky - to je název techniky výroby výrobků, ve kterých se trubky z vlnitého papíru používají k dekoraci povrchů nebo k vytváření trojrozměrných obrazců. Vlnité trubky se získávají navinutím proužku papíru na tyčinku, tužku nebo pletací jehlu a následným stlačením. Stlačená vlnitá trubka dobře drží tvar a má mnoho možností designu a použití.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492
4. Quilling (z anglického quilling - od slova quil "ptačí peří") - umění rolování papíru. Pochází ze středověké Evropy, kde jeptišky vytvářely medailony stočením papírových proužků se zlacenými okraji na špičku ptačího pírka, čímž vznikla imitace zlaté miniatury.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364
4. Origami (z japonských písmen: „skládaný papír“) je starověké umění skládání papírových figurek. Umění origami má své kořeny ve staré Číně, kde byl objeven papír.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Druhy:
- Kirigami je druh origami, který umožňuje použití nůžek a řezacího papíru v procesu výroby modelu. To je hlavní rozdíl mezi kirigami a jinými technikami skládání papíru, který je zdůrazněn v názvu: kiru - řez, kami - papír.
Pop-up je celý směr v umění. Tato technika kombinuje prvky technik.
- Kirigami a řezání a umožňuje vytvářet trojrozměrné návrhy a karty složené do ploché postavy.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (doslova „medicínská koule“) – papírový model, který je obvykle (ale ne vždy) tvořen sešitím konců mnoha identických pyramidových modulů (obvykle stylizovaných květin složených ze čtvercového listu papíru), takže vznikne kulové tělo se získá různé tvary. Případně lze jednotlivé komponenty slepit (např. kusudama na spodní fotce je spíše celá slepená než sešívaná). Někdy je jako ozdoba připevněn ke dnu střapec.
Umění kusudama pochází ze staré japonské tradice, kde se kusudama používala na kadidlo a směs sušených okvětních lístků; možná to byly první skutečné kytice květin nebo bylin. Samotné slovo je kombinací dvou japonských slov, kusuri (lék) a tama (koule). V dnešní době se kusudama obvykle používají k dekoraci nebo jako dárky.
Kusudama je důležitou součástí origami, zejména jako předchůdce modulárního origami. To je často zaměňováno s modulárním origami, což je nesprávné, protože prvky, které tvoří kusudama, jsou šité nebo lepené a nejsou vnořené do sebe, jak naznačuje modulární origami.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami z kruhů - skládání origami z papírového kruhu. Obvykle se pak složené díly slepí dohromady do nášivky.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulární origami - vytváření trojrozměrných figurek z trojúhelníkových origami modulů - bylo vynalezeno v Číně. Celá figurka je sestavena z mnoha stejných dílů (modulů). Každý modul se složí podle pravidel klasického origami z jednoho listu papíru a následně se moduly spojí vložením do sebe. Třecí síla, která se v tomto případě objeví, zabraňuje rozpadu konstrukce.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15
5. Papier-mâché (fr. papier-mâché “žvýkaný papír”) - snadno tvarovatelná hmota získávaná ze směsi vláknitých materiálů (papír, lepenka) s lepidly, škrobem, sádrou apod. Sádry se vyrábějí z papírmâché , masky, učební pomůcky, hračky, divadelní rekvizity, krabice. V některých případech i nábytek.
Ve Fedoskino, Palekh, Kholui se papír-mâché používá jako základ pro tradiční miniatury laku.
Papír-mâché polotovar můžete ozdobit nejen barvami, ale také malovat slavných umělců, ale pomocí decoupage nebo asambláže.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561
7. Ražba (jiný název je „ražba“) - mechanické vytlačování, které vytváří obrazy na papíře, kartonu, polymerovém materiálu nebo plastu, fólii, na pergamenu (technika se nazývá „pergamen“, viz níže), dále na kůži popř. březová kůra, ve které se na samotném materiálu získává reliéfní obraz konvexního nebo konkávního razítka, s ohřevem nebo bez něj, někdy s dodatečným použitím fólie a barvy. Ražba se provádí především na vazačské obaly, pohlednice, pozvánky, etikety, měkké obaly atd.
Tento typ práce může být určen mnoha faktory: silou, strukturou a tloušťkou materiálu, směrem jeho řezání, rozložením a dalšími faktory.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Druhy:
- Pergamen - pergamenový papír (silný voskovaný pauzovací papír) se zpracovává embosovacím nástrojem a během zpracování se stává konvexním a zbělá. Touto technikou vznikají zajímavé pohlednice a lze ji také použít k návrhu scrappage stránky.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Texturování - nanesení obrázku pomocí klišé na hladký materiál, obvykle metalizovaný papír, za účelem napodobení ražení fólií. Používá se také k imitaci kůže určitých plemen (například klišé se vzorem napodobujícím krokodýlí kůži atd.)
*Techniky související s tkaním:
Člověk se naučil tkaní mnohem dříve než keramiku. Nejprve upletl příbytek z dlouhých ohebných větví (střechy, ploty, nábytek), všelijakých košů na různé potřeby (kolébky, bedny, vozíky, naběračky, košíky) a bot. Muž se naučil zaplétat si vlasy.
S rozvojem tohoto typu vyšívání se objevovalo stále více různých materiálů pro použití. Ukázalo se, že se dá tkát ze všeho, na co narazíte: z révy a rákosu, z provazů a nití, z kůže a březové kůry, z drátu a korálků, z novin.... Techniky tkaní jako je pletení proutí, tkaní z břízy objevila se kůra a rákos, fritování, pletení vázaných makramé, paličkování, tkaní z korálků, ganutel, tkaní šňůr kumihimo, pletení řetězů, pletení sítí, indické mandaly, jejich napodobeniny (tkaní z papírových proužků a obalů na cukroví, tkaní z novin a časopisů. )...
Jak se ukázalo, tento typ vyšívání je stále oblíbený, protože s jeho pomocí můžete utkat mnoho krásných a užitečných věcí a zdobit jimi náš domov.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302
1. Korálkování, stejně jako samotné korálky, má staletí starou historii. Staří Egypťané se jako první naučili plést korálkové nitě do náhrdelníků, navlékat náramky a potahovat dámské šaty korálkovými síťkami. Ale teprve v 19. století nastal skutečný rozkvět výroby korálků. Na dlouhou dobu Benátčané pečlivě střežili tajemství vytvoření skleněného zázraku. Mistři a řemeslníci zdobili korálky oblečení a boty, peněženky a kabelky, pouzdra na ventilátory a pouzdra na brýle, ale i další elegantní věci.
S příchodem korálků v Americe je domorodí obyvatelé začali používat místo tradičních indických materiálů. Na rituální pásek, kolébku, čelenku, košík, síťku do vlasů, náušnice, tabatěrky...
Na Dálném severu byly kožichy, vysoké kožešinové boty, klobouky, sobí postroje, kožené sluneční brýle zdobené korálkovou výšivkou...
Naše prababičky byly velmi vynalézavé. Mezi obrovskou škálou elegantních cetek jsou úžasné předměty. Štětce a obaly na křídu, pouzdra na párátko (!), kalamář, čistič kotců a tužka, obojek pro vašeho oblíbeného psa, držák na pohár, krajkové obojky, velikonoční vajíčka, šachovnice a mnohem, mnohem, mnohem více.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355
2. Ganutel - exkluzivní maltská ruční práce. Právě v klášterech Středozemního moře se tato technika vytváření krásných květin k ozdobení oltáře stále zachovala.
Ganuteli používá k omotávání dílů tenký spirálový drát a hedvábné nitě, ale také korálky, perličky nebo rokajl. Brilantní květy jsou elegantní a lehké.
V 16. století se spirálový drát ze zlata nebo stříbra nazýval italsky „canutiglia“ a španělsky „canutillo“ v ruštině, toto slovo se pravděpodobně přeměnilo na „gimp“.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170
3. Makramé (z arabštiny - cop, třásně, krajka nebo z turečtiny - šátek nebo ubrousek s třásněmi) - technika tkaní uzlů.
Technika tohoto tkaní uzlů je známá již od starověku. Podle některých zdrojů se makramé do Evropy dostalo v 8.–9. století z východu. Tato technika byla známá v Starověký Egypt, Asýrie, Írán, Peru, Čína, starověké Řecko.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750
4. Tkaní krajky s paličkováním. V Rusku jsou stále známé rybářské oblasti Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687
5. Fritování je tkaná vázaná krajka. Říká se jí také člunková krajka, protože tato krajka je tkaná pomocí speciálního člunku.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728
* Techniky související s malbou, různé druhy malby a vytváření obrazu:
Kresba je žánr výtvarné umění a související techniky, které vytvářejí vizuální obraz (obraz) na jakémkoli povrchu nebo předmětu pomocí grafických prostředků, kresebných prvků (na rozdíl od obrazových prvků), především z čar a tahů.
Například: kresba uhlem, kresba tužkou, kresba tuší a perem...
Malba je druh výtvarného umění spojený s přenosem vizuálních obrazů prostřednictvím nanášení barev na pevný nebo pružný podklad; vytvoření obrazu pomocí digitální technologie; stejně jako umělecká díla vyrobená tímto způsobem.
Nejběžnějšími malbami jsou díla na rovných nebo téměř rovných plochách, jako je plátno napnuté na nosítkách, dřevo, karton, papír, upravené povrchy stěn apod. Mezi malbu patří i obrazy vytvořené barvami na ozdobné a obřadní nádoby, jejichž povrchy mohou mít složitý tvar.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218
1. Batika - ručně malovaná látka s použitím rezervních směsí.
Technika batikování je založena na skutečnosti, že parafín, kaučukové lepidlo, stejně jako některé další pryskyřice a laky, když jsou aplikovány na látku (hedvábí, bavlnu, vlnu, syntetiku), nepropouštějí barvu - nebo, jak říkají umělci , „rezerva“ z barvení jednotlivých oblastí látky.
Existuje několik druhů batiky - horká, studená, vázaná, volná malba, volná malba solným roztokem, shibori.
Batika - batika je indonéské slovo. V překladu z indonéštiny znamená slovo „ba“ bavlněnou tkaninu a „-tik“ znamená „tečka“ nebo „kapka“. Ambatik - kreslit, pokrývat kapkami, líhnout.
Batikovaná malba je již dlouho známá mezi národy Indonésie, Indie atd. V Evropě - od dvacátého století.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916
2. Vitráž (lat. Vitrum - sklo) je jedním z druhů dekorativního umění. Hlavním materiálem je sklo nebo jiný průhledný materiál. Historie vitráží začíná v dávných dobách. Zpočátku se sklo vkládalo do okna nebo dveří, pak se objevily první mozaikové obrazy a samostatné dekorativní kompozice, panely vyrobené z barevných kusů skla nebo malované speciálními barvami na čisté sklo.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886
3. Foukání - technika založená na foukání barvy tubou (na list papíru). Tato prastará technika byla tradiční pro tvůrce starověkých obrazů (používaly se kostní trubice).
Moderní brčka na šťávu na tom nejsou o nic hůře. Pomáhají vyfouknout rozpoznatelné, neobvyklé a někdy fantastické vzory z malého množství tekuté barvy na list papíru.
4. Guilloche - technika ručního vypalování prolamovaného vzoru na látku pomocí vypalovacího stroje byla vyvinuta a patentována Zinaidou Petrovna Kotenkovou.
Giloše vyžaduje pečlivou práci. Musí to být provedeno v jednom barevné schéma a odpovídají ornamentálnímu stylu dané kompozice.
Ubrousky, panely s nášivkami, záložky, kapesníky, límce - to vše a mnohem více, ať už vaše fantazie navrhne cokoli, ozdobí každý domov!
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342
5. Grattage (z francouzského struhadlo - škrábat, škrábat) - technika škrábání.
Kresba se zvýrazní škrábáním perem nebo ostrým nástrojem na papír nebo karton naplněný inkoustem (aby se neroztekla, je třeba přidat trochu saponátu nebo šamponu, stačí pár kapek).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686
6. Mozaika je jedním z nejstarších umění. Toto je způsob, jak vytvořit obrázek z malých prvků. Skládání mozaiky je velmi důležité pro duševní vývoj dítě.
Mohou být vyrobeny z různých materiálů: uzávěry lahví, korálky, knoflíky, plastové hranolky, dřevěné odřezky větviček nebo zápalek, magnetické kousky, sklo, keramické kousky, malé oblázky, mušle, termální mozaika, mozaika Tetris, mince, kousky látky nebo papíru , obilí, obiloviny, javorová semínka, těstoviny, jakýkoli přírodní materiál (šutiny šišek, jehličí, meloun a melounová semínka), hobliny z tužky, ptačí peří atd.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438
7. Monotyp (z řeckého monos - jeden, sjednocený a tupos - otisk) - jedna z nejjednodušších grafických technik.
Na hladký skleněný povrch nebo silný lesklý papír (neměl by propustit vodu) se kresba provádí pomocí kvašové barvy nebo barev. Nahoře se položí list papíru a přitlačí se k povrchu. Výsledný tisk je zrcadlový obraz.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663
8. Nitová grafika (isothread, thread image, thread design) - grafický obrázek zhotovený speciálním způsobem nitěmi na kartonu nebo jiném pevném podkladu. Grafika nití se také někdy nazývá izografika nebo výšivka na kartonu. Jako základ můžete použít také samet (sametový papír) nebo silný papír. Nitě mohou být běžné šicí, vlněné, nitě nebo jiné. Můžete také použít barevné hedvábné nitě.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452
9. Ornament (lat. ornamentum - dekorace) - vzor založený na opakování a střídání jeho základních prvků; určeno ke zdobení různých předmětů (nádobí, nářadí a zbraní, textilií, nábytku, knih atd.), architektonických staveb (vně i interiéru), výtvarných děl (hlavně aplikovaných), u primitivních národů i samotného lidského těla (barvení, tetování). Ve spojení s povrchem, který zdobí a vizuálně organizuje, ornament zpravidla odhaluje nebo zvýrazňuje architektoniku předmětu, na kterém je aplikován. Ornament buď operuje s abstraktními formami, nebo stylizuje skutečné motivy, často je schematizuje k nepoznání.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222
10. Tisk.
Druhy:
- Potisk houbičkou. K tomu se hodí jak mořská houba, tak obyčejná určená na mytí nádobí.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Dřevo se obvykle používá jako výchozí materiál pro ražení pomocí klišé razítka, aby se dal pohodlně držet v ruce. Jedna strana je plochá, protože Na něj se nalepí lepenka a na lepenku se nalepí vzory. Dají se (vzory) vyrobit z papíru, z provazu, ze staré gumy, z kořenové zeleniny...
- Razítko (razítko). Dřevo se obvykle používá jako výchozí materiál pro ražení pomocí klišé razítka, aby se dal pohodlně držet v ruce. Jedna strana je plochá, protože Na něj se nalepí lepenka a na lepenku se nalepí vzory. Dají se vyrobit (vzory) z papíru, z provazu, ze staré gumy, z kořenové zeleniny atd.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068
11. Pointilismus (francouzsky Pointillisme, doslova „ukazování“) je styl psaní v malbě, který využívá čisté barvy, které se nemíchají na paletě, nanášené malými tahy obdélníkového nebo kulatého tvaru, počítající s jejich optickým promícháním v divákově obrazu. oko, na rozdíl od míchání barev na paletě. Optické smíchání tří základních barev (červená, modrá, žlutá) a párů dalších barev (červená - zelená, modrá - oranžová, žlutá - fialová) dává výrazně větší jas než mechanická směs pigmentů Míchání barev za vzniku odstínů nastává při fáze vnímání obrazu divákem z velké vzdálenosti nebo ve zmenšeném pohledu.
Zakladatelem stylu byl Georges Seurat.
Dalším názvem pro pointilismus je divizionismus (z latinského divisio – dělení, drcení).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700
12. Kreslení dlaněmi. Malé děti mají potíže s používáním štětce. Jedná se o velmi vzrušující aktivitu, která dá dítěti nové vjemy, rozvine jemné motorické dovednosti a dá příležitost objevovat nové a Magický svět umělecká tvořivost- Tohle je malování dlaněmi. Malí umělci kreslením dlaněmi rozvíjejí fantazii a abstraktní myšlení.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315
13. Kresba s otisky listů. Po sběru různých spadaných listů potřete každý list kvašem ze strany žíly. Papír, na který budete tisknout, může být barevný nebo bílý. Přitiskněte barevnou stranu listu na list papíru a opatrně jej vyjměte, uchopte jej za „ocásek“ (řapík). Tento proces lze opakovat znovu a znovu. A teď, když jste dokončili detaily, už máte motýla, který letí nad květinou.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667
14. Malování. Jeden z nejstarších druhů lidových řemesel, který je již několik staletí nedílnou součástí každodenního života a původní kultury lidí. V Rusku lidové umění Existuje velké množství odrůd tohoto typu dekorativního a užitého umění.
Tady jsou některé z nich:
- Zhostovská malba - starověká ruština lidové řemeslo, vznikl v začátek XIX století, ve vesnici Zhostovo, okres Mytishchi, Moskevská oblast. Je jedním z nejvíce známé druhy Ruská lidová malba. Podnosy Zhostovo jsou malovány ručně. Obvykle jsou kytice květin vyobrazeny na černém pozadí.
- Gorodetova malba je ruské lidové umělecké řemeslo. Existuje od polovina 19 PROTI. v oblasti Gorodets. Jasná, lakonická Gorodetova malba (žánrové scény, figurky koní, kohouti, květinové vzory), provedená volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobená kolovrátky, nábytek, okenice a dveře.
- Chochlomské malířství je staré ruské lidové řemeslo, které se zrodilo v 17. století v okrese Nižnij Novgorod.
Khokhloma je dekorativní malba dřevěného nádobí a nábytku v černé a červené (a příležitostně také zelené) na zlatém pozadí. Při lakování se na dřevo nanáší stříbrný cínový prášek. Poté je výrobek potažen speciálním složením a třikrát až čtyřikrát zpracován v peci, čímž se dosáhne jedinečné medově zlaté barvy, která dodává světlému dřevěnému nádobí masivní efekt. Tradiční prvky Khokhloma - červené šťavnaté bobule jeřábu a jahody, květiny a větve. Často se vyskytují ptáci, ryby a zvířata.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301
15. Enkaustika (ze starořeckého „umění pálit“) je malířská technika, při níž je vosk pojivem barvy. Malování se provádí roztavenými barvami (odtud název). Druhem enkaustické malby je vosková tempera, charakteristická svou jasností a sytostí barev. Touto technikou bylo namalováno mnoho raně křesťanských ikon.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485
*Techniky související se šitím, vyšíváním a používáním látek:
Šití je hovorová forma slovesa „šít“, tzn. něco, co je šité nebo šité.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136
2. Patchwork, Quilt, Quilting nebo Patchwork je lidové umění a řemesla se staletými tradicemi a stylovými prvky. Jedná se o techniku, která využívá kousky barevných látek nebo pletené prvky v geometrických tvarech ke spojení do deky, halenky nebo tašky.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Druhy:
- Artyčok je druh patchworku, který dostal své jméno kvůli své podobnosti s plody artyčoku. Tato technika má další názvy - „zuby“, „rohy“, „váhy“, „peří“.
Celkově v této technice jde o skládání vystřižených dílů a jejich přišívání na základnu v určitém pořadí. Nebo pomocí papíru vytvořte (vlepte) různé panely kulatého (nebo mnohostranného) tvaru na rovině nebo v objemu.
Můžete šít dvěma způsoby: nasměrujte okraj polotovarů do středu hlavního dílu nebo na jeho okraje. To je, pokud šijete plochý výrobek. Pro výrobky objemového charakteru - špičkou směrem k užší části. Složené části nemusí být nutně řezány ve tvaru čtverců. Mohou to být obdélníky nebo kruhy. V každém případě se setkáváme se skládáním vystřižených přířezů, lze tedy tvrdit, že tyto patchworkové techniky patří do rodiny patchworkových origami, a jelikož vytvářejí objem, tedy do „3d“ techniky.
Příklad: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Bláznivá deka. Nedávno jsem narazil na tento typ. Podle mého názoru se jedná o vícenásobnou metodu.
Pointa je, že produkt je vytvořen kombinací různých technik: patchwork + výšivka + malba atd.
Příklad:
3. Tsumami Kanzashi. Technika Tsumami je založena na origami. Pouze neskládají papír, ale čtverce přírodního hedvábí. Slovo „Tsumami“ znamená „štípnout“: umělec vezme kus složeného hedvábí pomocí pinzety nebo pinzety. Na základnu se pak nalepí okvětní lístky budoucích květin.
Vlásenka (kanzashi), zdobená hedvábným květem, dala jméno zcela novému druhu dekorativního a užitého umění. Touto technikou se vyráběly ozdoby na hřebeny a jednotlivé klacíky i na složité struktury složené z různých doplňků.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724
* Techniky související s pletením:
co je to pletení? Jedná se o proces výroby výrobků z nekonečných nití jejich ohýbáním do smyček a spojováním smyček k sobě pomocí jednoduchých ručních nástrojů (háček, pletací jehlice).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729
1. Pletení na vidličku. Zajímavý způsob háčkování pomocí speciálního zařízení - vidličky zahnuté do tvaru písmene U. Výsledkem jsou lehké vzdušné vzory.
2. Háčkování (tambour) - proces ruční výroby látky nebo krajky z nití pomocí háčku. vytváří nejen husté, reliéfní vzory, ale také tenké, prolamované, připomínající krajkovou tkaninu. Pletací vzory se skládají z různých kombinací smyček a oček. Správný poměr je, že tloušťka háčku by měla být téměř dvojnásobkem tloušťky nitě.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednoduché (evropské) pletení umožňuje kombinovat několik typů smyček, což vytváří jednoduché a složité prolamované vzory.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniské dlouhé háčkování (k vytvoření vzoru lze použít jedno i několik smyček současně).
5. Žakárové pletení - vzory se pletou na pletacích jehlicích z nití několika barev.
6. Pletení beder – imituje výšivku bederní-guipure na speciální síťovině.
7. Guipure háčkování (irská nebo bruselská krajka).
2. Řezání. Jedním typem je řezání přímočarou pilou. Vyzdobením vašeho domova a domova ručními výrobky nebo dětskými hračkami, které jsou vhodné pro každodenní život, zažijete radost z vzhled a potěšení z procesu jejich vytváření.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418
3. Řezbářství je druh dekorativního a užitého umění. Je to jeden z druhů uměleckého zpracování dřeva spolu s řezáním a soustružením.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113
* Další soběstačné techniky:
1. Nášivka (z latinského „příloha“) je způsob práce s barevnými kousky různých materiálů: papír, látka, kůže, kožešina, plsť, barevné korálky, rokajl, vlněné nitě, ražené plechy, všechny druhy materiálů (samet, satén, hedvábí), sušené listy... Toto použití různých materiálů a struktur za účelem posílení výrazových schopností se velmi blíží jinému prostředku zobrazení - koláži.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Jsou tu také:
- Aplikace z plastelíny - plastelineografie - nový druh umění a řemesla. Představuje tvorbu štukových maleb znázorňujících více či méně konvexní, poloobjemné objekty na vodorovné ploše. V jádru se jedná o zřídka vídaný, velmi expresivní typ malby.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikace z „dlaní“. Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Broken nášivka je jedním z typů mnohostranných technik nášivek. Vše je jednoduché a přístupné, jako když si poskládáte mozaiku. Základem je list kartonu, materiál je list barevného papíru natrhaný na kousky (více barev), nástrojem je lepidlo a vaše ruce. Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346
2. Assamblage (francouzsky assamblage) - výtvarná technika související s koláží, ale využívající trojrozměrné části nebo celé objekty, aplikativně uspořádané v rovině jako obrázek. Umožňuje umělecké doplňky s barvami, stejně jako kov, dřevo, tkaniny a další struktury. Někdy se aplikuje na jiná díla, od fotomontáže po prostorové kompozice, protože terminologie nejnovějšího výtvarného umění není zcela ustálená.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412
3. Papírový tunel. Původní anglický název pro tuto techniku je tunnel book, což lze přeložit jako knižní nebo papírový tunel. Podstata techniky je dobře patrná z anglického názvu tunnel - tunnel - through hole. Mnohovrstevná povaha „knih“, které jsou poskládány, dobře zprostředkovává pocit tunelu. Objeví se trojrozměrná pohlednice. Mimochodem, tato technika úspěšně kombinuje různé typy technik, jako je scrapbooking, nášivka, řezání, vytváření rozvržení a objemné knihy. Je to trochu podobné origami, protože... je zaměřena na skládání papíru určitým způsobem.
První papírový tunel pochází z poloviny 18. století. a byl ztělesněním divadelních scén.
Tradičně se papírové tunely vytvářejí na památku události nebo se prodávají jako suvenýry turistům.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411
4. Řezání je velmi široký pojem.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Jsou řezány z papíru, z pěnového plastu, z pěnové pryže, z březové kůry, z plastových lahví, z mýdla, z překližky (i když se tomu již říká řezání), z ovoce a zeleniny a také z jiných různých materiálů. Používají se různé nástroje: nůžky, nože na prkénko, skalpel. Vystřihují masky, klobouky, hračky, pohlednice, panely, květiny, figurky a mnoho dalšího.
Druhy:
- Řezání siluety je technika řezání, při které jsou předměty asymetrické struktury se zakřivenými obrysy (ryby, ptáci, zvířata atd.), se složitými obrysy postav a plynulými přechody z jedné části do druhé, vyříznuty okem. Siluety jsou snadno rozpoznatelné a výrazné, měly by být bez malých detailů a jakoby v pohybu. Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Řez je symetrický. Při symetrickém řezání opakujeme obrysy obrazu, které musí přesně zapadat do roviny listu papíru přeloženého napůl, důsledně komplikovat obrys postavy, aby správně zprostředkoval vnější rysy objektů ve stylizované podobě. aplikace.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umění vyřezávání prolamovaných vzorů z barevného, bílého nebo černého papíru existuje od doby, kdy byl papír vynalezen v Číně. A tento typ řezání se stal známým jako jianzhi. Toto umění se rozšířilo po celém světě: Čína, Japonsko, Vietnam, Mexiko, Dánsko, Finsko, Německo, Ukrajina, Litva a mnoho dalších zemí.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Carving (viz níže).
5. Decoupage (z francouzského decoupage - podstatné jméno, „to, co je vystřiženo“) je technika zdobení, nášivek, zdobení pomocí vystřižených papírových motivů. Čínští rolníci ve 12. století. Začali tímto způsobem zdobit nábytek. A kromě toho, že vystřihovali obrázky z tenkého barevného papíru, začali ho pokrývat lakem, aby to vypadalo jako malba! Spolu s krásným nábytkem se tedy toto vybavení dostalo i do Evropy.
Dnes jsou nejoblíbenějším materiálem pro decoupage třívrstvé ubrousky. Odtud další název - „ubrousková technika“. Aplikace může být naprosto neomezená - nádobí, knihy, krabice, svíčky, nádoby, hudební nástroje, květináče, lahve, nábytek, boty a dokonce i oblečení! Jakýkoli povrch - kůže, dřevo, kov, keramika, lepenka, textil, sádra - musí být hladký a lehký, protože... design vyříznutý z ubrousku by měl být jasně viditelný.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722
6. Carving (z angl. carvу - řezat, vyřezávat, ryt, řezat; carving - vyřezávání, vyřezávaná práce, vyřezávaný ornament, vyřezávaná postava) ve vaření je nejjednodušší forma sochy nebo rytiny na povrchu ovocných a zeleninových produktů, jako jsou dekorace na stůl s krátkou životností.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339
7. Koláž - kreativní žánr, kdy je dílo vytvořeno z vystřižených nejrůznějších obrázků nalepených na papír, plátno nebo digitálně. Pochází z fr. papier collée - lepený papír. Velmi rychle se tento koncept začal používat v rozšířeném významu - směs různých prvků, jasné a výrazné poselství z útržků jiných textů, fragmentů shromážděných v jedné rovině.
Koláž lze dotvořit jakýmikoli jinými prostředky - tuší, akvarelem atd.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324
8. Konstruktor (z latinského konstruktor „builder“) je vícehodnotový pojem. Pro náš profil je to sada protikusů. to znamená detaily nebo prvky nějakého budoucího uspořádání, o kterých autor shromáždil informace, analyzoval je a vtělil do krásného, umělecky provedeného produktu.
Návrháři se liší typem materiálu - kov, dřevo, plast a dokonce i papír (např. papírové origami moduly). Kombinací různých typů prvků vznikají zajímavé návrhy her a zábavných kratochvílí.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984
9. Modelování - tvarování plastické hmoty (plastelína, hlína, plast, slané těsto, sněhová koule, písek atd.) pomocí rukou a pomocných nástrojů. Jedná se o jednu ze základních sochařských technik, která je určena k osvojení primárních principů této techniky.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670
10. Rozvržení je kopie objektu se změnou velikosti (obvykle zmenšená), která je provedena při zachování proporcí. Uspořádání by mělo také vyjadřovat hlavní rysy objektu.
K vytvoření tohoto jedinečného díla můžete použít různé materiály, vše závisí na jeho funkčním účelu (výstavní uspořádání, dárek, prezentace atd.). Může to být papír, lepenka, překližka, dřevěné bloky, sádrové a hliněné díly, drát.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Typ layoutu – model – je pracovní layout, který zobrazuje (imituje) jakékoli výrazné rysy originálu. Pozornost je navíc soustředěna na určité aspekty modelovaného objektu nebo ve stejné míře na jeho detail. Model je vytvořen pro použití například pro názorně-modelovou výuku matematiky, fyziky, chemie a dalších školních předmětů, pro námořní nebo letecký kroužek. Při modelování se používají různé materiály: balónky, lehká a plastická hmota, vosk, hlína, sádra, papír-mâché, slané těsto, papír, polystyrenová pěna, pěnová pryž, zápalky, pletací nitě, textilie...
Modelování je vytvoření modelu, který se spolehlivě blíží originálu.
"Modely" jsou rozvržení, která jsou v platnosti. A modely, které nefungují, tzn. "strand" - obvykle se nazývá rozložení.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353
11. Výroba mýdla. Živočišné a rostlinné tuky, tukové náhražky (syntetické mastné kyseliny kalafuna, naftenové kyseliny, talový olej).
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631
12. Sochařství (lat. sculptura, od sculpo - řežu, vyřezávám) - sochařství, plastika - druh výtvarného umění, jehož díla mají prostorovou podobu a jsou vyrobena z tvrdých nebo plastických materiálů (kov, kámen, hlína dřevo, omítka, led, sníh, písek, pěnová guma, mýdlo). Způsoby zpracování - modelování, vyřezávání, lití, kování, ražení, vyřezávání atd.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399
13. Tkaní - výroba látek a textilií z příze.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318
14. Plstění (nebo plstění, či plstění) – plstění vlny. Existuje „mokré“ a „suché“.
Příklady: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736
15. Plochá ražba je jedním z druhů dekorativního a užitého umění, v důsledku vyklepání určitého ornamentálního reliéfu, kresby, nápisu nebo kulatého obrazce, někdy blízkého rytí, na talíři vzniká nové umělecké dílo. .
Zpracování materiálu se provádí pomocí tyče - kladiva, které stojí svisle, na jehož horní konec se udeří kladivem. Pohybem mince se postupně objevuje nový tvar. Materiál musí mít určitou plasticitu a schopnost měnit se pod vlivem síly.
Příklady:
Citováno
Líbilo se: 30 uživatelů
Dekorativní - aplikovaná kreativita pro děti předškolním věku pro děti 4-7 let
Dekorativní a užité umění pro MŠ
Autor: Guryanova Ekaterina Petrovna, učitelka Obecní rozpočtová školka vzdělávací organizace « Mateřská školka kombinovaný typ č. 11 „Shatlyk“ Menzelinsky městský obvod Republiky Tatarstán
Účel materiálu: Tento materiál je určen pro učitelky mateřských škol. Předkládaný materiál se stane metodickým pomocníkem pro začínající pedagogy a mladé odborníky.
Cílová:šířit pedagogické zkušenosti mezi učitelky mateřských škol.
úkoly: odhalit význam uměleckých řemesel u dětí předškolního věku; zvážit přibližné rozložení tříd umění a řemesel za rok pro každou věkovou skupinu.
Lidová umělecká řemesla pro děti předškolního věku je důležitým aspektem utváření estetického vnímání a vkusu u dětí.
Od pátého roku života se děti začínají seznamovat s dekorativním a užitým uměním. Seznámení by mělo začít s lidovými hračkami, jmenovitě Dymkovo a Filimonovskaya. Nejprve by děti měly dostat příležitost prozkoumat hračku ze všech stran a poté by měly být požádány, aby vyrobily hračky podobné lidovým hračkám ptáků a zvířat. Děti se učí vytvářet vzory, jako jsou kruhy, kroužky, proužky různých velikostí. Při zkoumání hraček, jmenovitě vzorů, musí učitel věnovat pozornost různým barvám používaným při vybarvování. Tréninková cvičení pro vytvoření vzoru musí být provedena na papíře různých tvarů: čtverec, kruh atd. Aby děti úspěšně zvládly umění a řemesla, musí učitel herní techniky co nejvíce diverzifikovat.
Při výuce dětí od šesti let by se měl v jedné vyučovací hodině vyučovat pouze jeden druh výtvarného umění. Například při seznamování dětí s hračkou Dymkovo se doporučuje ukázat několik předmětů různého obsahu: panenku, kozu, krůtu. To dětem umožní dostatečně si vytvořit představu o tom, jaké hračky Dymkovo jsou a koho představují. Jako doplněk můžete použít sadu pohlednic nebo obrázků zobrazujících hračky Dymkovo.
Seznámení s lidovými hračkami lze zařadit do hodin modelování a aplikací. Je lepší představit nový typ lidové hračky ve srovnání s již známým, aby se zdůraznila shoda a odlišnosti každého typu.
V předškolní družině děti vyrábí vzory podle lidového umění na papír různých tvarů (čtverec, kruh, obdélník, mnohoúhelník, ovál atd.) a malují svá hliněná díla.
Děti vytvářejí symetrický vzor, jako v seniorská skupina, zavádí se však nová asymetrická kompozice, jako je chochlomská a zhostovská malba. Víry nebo květiny vyplňují povrch formy.
Na každé lekci spolu s výchovnými úkoly je nutné zajistit kreativní úkoly. Dítě je vyzváno, aby si nezávisle vybralo motivy a možnosti kompozice, aniž by však narušilo rysy malby.
Při výuce uměleckých řemesel předškoláků se široce používají herní techniky, které zvyšují emocionální náladu dětí ve třídě. Takže například analýza dětských prací může probíhat jako „návštěva výstavy“.
Děti pokračují ve studiu v předškolní družině různými způsoby vytvoření expresivního obrazu. Důležitým úkolem je rozvíjet u dítěte smysl pro kompozici, schopnost vyřezávat sousoší 2-3 objektů. Zdokonalování dovedností v dekorativním modelování pokračuje.
Přibližné rozložení kurzů umění a řemesel pro daný rok:
Střední skupina
Kreslení-9 lekcí;
aplikace - 6 lekcí.
Seniorská skupina
Kreslení-18 lekcí;
modelování-8;
aplikace - 9 lekcí.
Přípravná skupina
Kreslení-18 lekcí;
modelování-4;
aplikace - 4 lekce.
Valentina Seredina
Rozvoj výtvarných a tvůrčích schopností předškolních dětí prostřednictvím výtvarných řemesel
Kreativita je činnost
který odhaluje
duchovní svět jednotlivce"
V. A. Suchomlinskij.
Kreativita, její utváření a rozvoj je jedním z nejzajímavějších a nejzáhadnějších problémů, který přitahuje pozornost badatelů v různých specializacích. Studium tohoto problému je naléhavé vzhledem k tomu, že hlavní podmínkou progresivního rozvoje společnosti je člověk schopný tvůrčí tvorby. Utváření tvůrčích kvalit osobnosti musí začít již od dětství.
Dítě s tvůrčími schopnostmi je aktivní a zvídavé. Je schopen činit svá vlastní, nezávislá, nezávislá rozhodnutí.
V návrhu federální součást státního vzdělávacího standardu obecné vzdělání Jedním z cílů spojených s modernizací obsahu všeobecného vzdělávání je humanistická orientace vzdělání. Určuje osobnostně orientovaný model interakce, rozvoj osobnosti dítěte a jeho tvůrčího potenciálu.
Relevantnost tématu je určena následujícími aspekty:
V dětství, kdy má dítě zvláště emocionální vztah k okolnímu světu, je naplnění jeho potřeby umělecké tvořivosti obzvláště důležité.
Seznámení dětí s různými druhy lidového umění a řemesel GCD pro dekorativní kresbu jim pomůže naučit je vnímat krásné a dobré, seznámí je s lidovými tradicemi a položí základy estetické výchovy.
Seznámení předškoláků s lidovým a užitým uměním pomáhá řešit problémy mravní, vlastenecké a umělecké výchovy. Učitel dává dětem nejen určité znalosti o řemeslech, ale také rozvíjí schopnost vidět a chápat krásu, pěstuje úctu k práci lidových řemeslníků a seznamuje je s technologií výroby a dekorativními prvky určitých výrobků.
Seznamováním dětí s lidovým uměním a řemesly tak v dětech rozvíjíme pocit hrdosti na svou vlast, na její mistry a řemeslníky, kteří pro nás vytvářejí tuto jedinečnou krásu.
Seznámit se základy znalostí z oblasti kompozice, tvarového útvaru, barevné vědy, dekorativního a užitého umění;
Představit odlišné typy produktivní kreativita, aplikovaná kreativita, s různými technikami;
Rozvinout schopnost vidět neobvyklé v obyčejnosti;
Rozvíjet zvídavost, představivost, kreativní myšlení, jemné motorické dovednosti;
Položte základy estetické krásy;
Vychovat opatrný postoj ke světu kolem nás, respekt k práci druhých lidí.
Fáze rozvoje tvůrčích schopností dítěte:
Fáze I: Diagnostika osobních vlastností dětí (pozorování dětí během samostatná činnost, během GCD, konverzace, studium produktů dětské kreativity);
Fáze II: Přípravná (výběr literatury a informačního materiálu);
Fáze III: Aktivita (práce s dětmi, rodiči (zákonní zástupci, pořádání výstav dětské kreativity)
Existuje mnoho druhů aplikované kreativity! V závislosti na způsobu výroby konkrétního předmětu a použitém materiálu se rozlišují tyto řemeslné techniky:
S použitím papíru souvisí: duhovkové skládání, neboli duhové skládání papíru, papírového plastu, vlnitých trubek, quilling, origami, papír-mâché, scrapbooking, embosování, ořezávání.
Techniky tkaní: ganutel, korálkování, makramé, paličkování, tkaní nebo tkaní uzlů.
Malba: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets atd.
Typy malby: batikování – malba na látku; vitráže - malba na sklo; tisk razítek a houbiček; kresba dlaněmi a otisky listů; ornament - opakování a střídání prvků vzoru.
Vytváření kreseb a obrázků: foukání barvy trubicí; giloš - vypalování vzoru na látku; mozaika - vytvoření obrazu z malých prvků; nitová grafika – vytvoření obrázku s nitěmi na tvrdém povrchu.
Techniky látkového vyšívání: jednoduchý a bulharský křížkový steh, rovný a šikmý saténový steh, gobelín, výšivka na koberce a stuhy, zlaté vyšívání, střih, lemování a mnoho dalších.
Šití na látku: patchwork, quilting, quilting nebo patchwork; artyčok, kanzashi a další.
Techniky pletení: vidlička; na pletacích jehlicích (jednoduché evropské); tuniské háčkování; žakár, filet, guipure.
Druhy kreativity spojené se zpracováním dřeva: pálení, řezání, řezbářství.
Typy uměleckých a řemeslných technik používaných a zvládnutých v procesu práce s dětmi:
Peřový materiál
Modulární origami
aplikace
Výkres
Gorodetova malba
Dymkovo malba
Aplikace z plastelíny
Výkres je žánr ve výtvarném umění a odpovídající technika, která pomocí grafických prostředků, kresebných prvků (na rozdíl od prvků obrazových, především z čar a tahů) vytváří vizuální obraz (obraz) na jakékoli ploše nebo předmětu.
Modulární origami- tvorba trojrozměrných figurek z trojúhelníkových origami modulů - vynalezeno v Číně. Celá figurka je sestavena z mnoha stejných dílů (modulů). Každý modul se složí podle pravidel klasického origami z jednoho listu papíru a následně se moduly spojí vložením do sebe. Třecí síla, která se v tomto případě objeví, zabraňuje rozpadu konstrukce.
Kreslení dlaněmi. Malé děti mají potíže s používáním štětce. Existuje velmi vzrušující aktivita, která dá dítěti nové vjemy, rozvine jemné motorické dovednosti a dá příležitost objevit nový a kouzelný svět umělecké kreativity - to je malování dlaní. Malí umělci kreslením dlaněmi rozvíjejí fantazii a abstraktní myšlení.
Gorodetova malba- Ruské lidové umělecké řemeslo. Existuje od poloviny 19. století. v oblasti Gorodets. Jasná, lakonická malba Gorodets (žánrové scény, figurky koní, kohouti, květinové vzory, vyrobené volným tahem s bílým a černým grafickým obrysem, zdobené kolovraty, nábytek, okenice, dveře.
Peřový materiál(z anglického quilling – od slova quil „bird feather“) - umění rolování papíru. Pochází ze středověké Evropy, kde jeptišky vytvářely medailony stočením papírových proužků se zlacenými okraji na špičku ptačího pírka, čímž vznikla imitace zlaté miniatury.
aplikace(z latinského „aplikace“) je způsob práce s barevnými kusy různých materiálů: papír, látka, kůže, kožešina, plsť, barevné korálky, korálky, vlněné nitě, ražené plechy, všechny druhy látek (samet, satén , hedvábí, sušené listy...
Krupice Svou strukturou připomíná písek, ale lépe se s ním pracuje, protože je lehčí, zrno rychle schne a má ve výrobku světlejší vzhled. Pro předškolní děti je k dispozici nášivka z krupice.
Soubor "/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" nebyl nalezen! 
Aplikace z plastelíny- plastineografie je nový druh dekorativního a užitého umění. Představuje tvorbu štukových maleb znázorňujících více či méně konvexní, poloobjemné objekty na vodorovné ploše. V jádru se jedná o vzácný, velmi expresivní typ „malby“.
Modelování- tvarování plastového materiálu (plastelína, hlína, plast, slané těsto, sněhová koule, písek atd.) pomocí rukou a pomocných nástrojů. Jedná se o jednu ze základních sochařských technik, která je určena k osvojení primárních principů této techniky.
Hračka- povinný společník z dětství. Lidová hračka je nádherná kulturní dědictví, vychovávala dítě tisíce let. V Rusku měly hračky vážný význam. U hraček se dovednost předávala dědictvím, připravovali se na život, rozvíjeli se fyzicky i duchovně. Lidé v hračce dávají dítěti jednoduché, ale skutečné, prvotřídní umění. Je to dítěti blízké a srozumitelné, učí ho vidět a chápat život kolem sebe.
Děti se aktivně účastní všeruského a Mezinárodní soutěže umění a řemesla, kde přebírají ceny.
Naším úkolem je zaujmout a přilákat rodiče k interakci v této oblasti. Dosažení cíle umožní rodičům zapojit se do procesu výchovné činnosti s dětmi a provádět společné aktivity s dítětem doma.
Všichni víme, že kreativita je pro dítě jedním z největších potěšení. Odhaluje ho vnitřní svět. Koneckonců tím, že dítě dělá něco vlastníma rukama, odráží nejen to, co vidí kolem sebe, ale také ukazuje svou vlastní představivost. A jako dospělí bychom neměli zapomínat, že pozitivní emoce jsou základem duševního zdraví a emocionální pohody dětí.
