Narozen 24. června 1944 v Moskvě.
Vystudoval Moskevský státní umělecký institut. V.I. Surikov v roce 1968.
V letech 1969 až 1972 pracovala v dílně na Akademii umění SSSR.
Od roku 1969 člen Svazu výtvarných umělců.
Laureát Státní ceny Ruska v roce 1993.
V jakých sbírkách prac
Díla jsou ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě,
Státní ruské muzeum Petrohrad,
umělecká muzea Saratov, Vologda, Kyjev, Archangelsk, Perm, Nikolaev, Brjansk, Novokuzněck, Novosibirsk, Elista, Rostov na Donu, Bratislava, Rostock, Berlín, Sofie,
Muzeum P. Ludwiga, Aachen, Německo,
soukromé sbírky v Německu, Francii, Finsku, Turecku, Itálii, Velké Británii, Španělsku, Portugalsku, USA,
Cremona Foundation, Weisman Foundation v USA.
Účast na výstavách a aukcích
1975 5 moskevských umělců. Moskva;
1978 3 moskevští umělci 3 generací. Berlín, Rostock, Schwerin, Halle. Německo;
1981 23 moskevských umělců. Ústřední dům umělců. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Galerie Thoma Levy. Hamburg. Německo;
1982-83 Výstavy sovětských umělců ze sbírky P. Ludwiga. Kolín nad Rýnem, Lubeck, Rebensburg, Mains. Německo; Žíla. Rakousko; Tiburg. Holandsko; Onstad, Howicodon. Švédsko;
1984 ruský kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Německo;
1986 Umění Moskvy. Západní Berlín;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Německo;
1987 současné sovětské umění. Výběr z c. Norton T. Dodge. Kennesaw College Art Gallery. USA;
1987 Osobní výstava. Oděsa, Kyjev, Lvov. Ukrajina;
1987 - 88 Osobní výstava. Leverkusen, Brémy, Oldenburg. Německo;
1988 Ruská avantgarda a současné umění. Aukce Sotheby's. Moskva;
1988 Sowjetkunst heute. Muzeum P. Ludwiga. Kolín nad Rýnem. Německo;
1988 Mezinárodní snímky. Cevicley. Pensylvánie. USA;
1989 Von der revolution zur perestrojka. Díla sovětských umělců ze sbírky P. Ludwiga. Barcelona. Španělsko;
1989 Osobní výstava. Ústřední dům umělců. Moskva;
1990 Osobní výstava. Galerie Soho. Boston. USA;
1990 Moskevské zásady a tradice. Seattle. USA;
1990 Moskva – Washington. Stát Treťjakovská galerie. Moskva;
1990 Hledání sebevyjádření. Malba v Moskvě a Leningradu 1965-1990. Columbusovo muzeum umění. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 umělců z Moskvy a Leningradu. Centrální showroom Unie umělců RSFSR. Petrohrad;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol SSSR. Řím;
1991 figurace-kritika. Grand Palais. Francie;
1991 Washington – Moskva výměnná výstava umění. Knihovna Garneqie. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Španělsko;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačov. Castel de Leirea. Leirea. portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. Španělsko;
1992 Osobní výstava. Galerie Fernando Duran. Madrid;
1993 Sen odhaluje povahu věcí. Státní Treťjakovská galerie. Moskva;
1993 Den Taťány. Státní Treťjakovská galerie. Moskva;
1993 Osobní výstava. Galerie Gregory. USA;
1993 Osobní výstava. Galerie "Dnes". Moskva;
1994 Osobní výstava. Ruská galerie. Tallinn. Estonsko.
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Gallery Studio, Moskva
1996 Ústřední dům umělců, Moskva
1996 Státní Treťjakovská galerie, Moskevská paletová galerie
1997 Centrální výstavní síň "Manege", Moskva
1997 Galerie M. Gelmana, Moskva
1997 Státní muzeum výtvarné umění jim. A.S. Puškin, Moskva
1997 Galerie "EXIT-ART", Kolín nad Rýnem, Německo
Pracuji na tom, abych vyjádřil něco pro mě důležitého. Opravdu bych si přál, aby mi bylo rozuměno – i když ne nutně přesně tak, jak jsem svou práci zamýšlel. Je pro mě důležité sdělit obecnou strukturu mého plánu.
Dělám pořád to samé, měním stejné téma – téma osamělosti. Samota mi připadá jako jedno z nejvýznamnějších lidských dramat. V různá zaměstnání- ve velkých historických plátnech, v portrétech nebo žánrových obrazech - toto téma v mých plátnech hodně určuje. Přemýšlím o tom, jak hrozná je samota, jak je těžká a jak nevyhnutelně čeká na člověka v různých životních situacích.
Přimět lidi přemýšlet, povzbudit je k sympatii - to je hlavní cíl mé práce...
Většinou začnu malovat, když mám malbu kompletně promyšlenou a zformovanou v hlavě. Někdy to může trvat rok nebo dva od nápadu k realizaci - na tom nezáleží.
Pokud je dojem z toho, co jsem viděl, velmi silný a zdá se mi, že na obrázku bude vyobrazeno mnoho lidí, kreslím nejprve - na papír, na ubrousek v restauraci, jedním slovem na vše, co může být ruka. Obvykle se neodchyluji od původního plánu a pouze obohacuji plátno o nějaké detaily...
Co mě trápí, musím nechat na plátně nebo alespoň na papíře. Tohle je můj život. Dokud není myšlenka na plátně, nemohu se od ní osvobodit jako matka, která čeká dítě. K obrazům se přece chováte jako k dětem - odejdou z ateliéru, odejdou ode mě, mají svůj osud - šťastné, nešťastné...
Zdá se mi, že skutečné umění začíná tam, kde je tajemství, nějaká nedořečenost, díky které je pro každého člověka oblíbená věc plná kouzla, které se odhaluje pouze jemu...
Vytvořením obrázku je to, jako byste shrnuli nějakou etapu svého života. Každopádně přesně tohle se mi stalo u mnoha pláten. Nesplněná věc vám zasahuje do života, znepokojuje vás a připomíná vás samých, takže cítíte svou zodpovědnost k životu, který vám dal možnost tvořit.
Kreativní hvězda Tatiana Nazarenko propukla na nebeské klenbě ruského umění jasně a nečekaně na samém počátku sedmdesátých let. Jeho duchovní záře se v čase nezmenšuje ani nerozpouští. Svět obrazů a malířský jazyk umělce jsou do značné míry určovány určitými historickými pohledy, které vytvářejí atmosféru, v níž se probouzí naše chápání lidské povahy. Pokud si v duchu představíte galerii obrazů Nazarenko od historických žánrů a „maškarních“ biflování až po portréty a zátiší, pak vše v nich bude umístěno jakoby na jedné nadčasové významové rovině, bez ohledu na specifičnost a důkladnost reprodukce jednotlivých atributů a reálií minulosti. a současnost.
Taťánina díla Nazarenko Mají zvláštní magnetismus, jsou spojeny nejen se vzpomínkami na to, co se stalo, ale jsou určeny i budoucnosti. Její díla vzrušují divákovu fantazii svou mnohoasociací, metaforičností...
V jejích obrazech vystupují hrdinové dávných událostí jakoby vzkříšení, ale jsou vnímáni mimo konkrétní časové parametry, možná proto, že je obdarovává rysy, které jsou jí vlastní, snaží se propojit konkrétní historické postavy a osudy s ctnosti a nectnosti naší generace. Tím pádem, Nazarenko dosahuje zvláštní úrovně umělecké generalizace, která umožňuje operovat s univerzálními lidskými pojmy a hodnotami i ve vztahu k situacím čistě soukromého života.
Povídání o kreativitě Nazarenko v historickém a filozofickém aspektu nelze pominout čistě obrazové, plastické přednosti jejích děl. Dlouho živí nápady pro své obrazy, mentálně vylepšuje děj, umisťuje potřebné sémantické akcenty. Zároveň si již představuje budoucí skladbu, její koloristickou dramaturgii, světelný doprovod k přísně zdrženlivému, slavnostnímu sboru barev. Malebným způsobem Nazarenko absorbován a umělecké techniky staří mistři se svými představami o svítivosti barev, textury a objevy plastů, které přinesli do umění ve dvacátém století. Jak již bylo uvedeno, Nazarenko vidí budoucí obraz ještě dříve, než se její štětec dotkne plátna, takže její práce se vyznačuje přesností figurativní řešení, barva a kompoziční struktury a uvnitř této statické harmonie kypí vášně a zážitky.
A. Rozhin
Bibliografie
A. Dekhtyar "Mladí umělci 70. let" ed. "Sovětský umělec", 1979;
A. Kamenský" Taťána Nazarenko", časopis "Bildende kunst", N1, 1976;
A. Morozov" Taťána Nazarenko. Nová jména.", nakladatelství "Sovětský umělec", 1978;
Gambrell Samey „Sovětské umění dnes“, časopis Art in America, listopad 1985;
L. Krichevskaya "Obrazy Taťány." Nazarenko", časopis "Umělec", N6, 1982;
A. Yakimovich „Historické skladby a žánry T. Nazarenko", časopis "Sovětská malba", N5, 1982;
V. Lebedeva „Malba Taťány Nazarenko", časopis "Sovětský svaz dnes" (v němčině), N10, 1987;
Katalog osobní výstavy, 1988;
A. Morozov" Taťána Nazarenko", Leningrad, nakladatelství "Aurora", 1988;
Aukční katalog Sotheby's, "Ruská avantgarda a sovětské současné umění", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Cologne", Museum Ludwig, 1988;
Matthew Gullern Bown "Contemporary Russian Art", Phaidon Press Limited, Oxford, Velká Británie, 1988;
V. Lebedeva" Taťána Nazarenko", vydavatelství "Sovětský umělec", 1991.
Pracovala pod vedením Korzheva.
Pro badatele jsou velmi zajímavé žánry
obrazy s autoportréty T. Nazarenka. O tomto umělci je spousta kontroverzí. Jedni v jejích dílech vidí racionalitu, střízlivou vypočítavost, druzí vroucí posedlost, živoucí tvůrčí vášeň.
Květiny. Autoportrét. 1979
Zdá se nám, že obsahují obojí. A to se zvláště jasně a naléhavě projevuje v Nazarenkových obrazech, které zahrnují autoportrét. A obsahuje to téměř všechny její obrazy, včetně historických („Poprava Narodnaja Volja“, „Přišli partyzáni“). Role autoportrétu se jeví jako zvláště aktivní a účinná v obrazech „Moji současníci“, „Rozhovor“, „Mladí umělci“, „Babička a Nikolka“, „Silvestr“, „Čajový dýchánek v Polenově“. Každý z nich odhaluje nebo alespoň klade velmi důležité problémy lidské existence. Objevují se zde těžké úvahy o smyslu života a tvořivosti, výměně generací, nevyhnutelnosti smrti atd. Věříme, že v každém případě Nazarenko představila nějaký intimní kousek ze svého osobního života, svůj vlastní životopis (ano, jde zřejmě o pouzdro) . Věříme, že každá situace je nejen dobře promyšlená, ale také hluboce prožitá a snesená. A proto jsou autoportréty obsažené v jejích obrazech považovány za samozřejmost, jako nedílná součást kompozice. Zahrnutí autoportrétu do obrazu se pro Nazarenka stalo nezbytnou tvůrčí potřebou. „Na jednom ze svých... obrazů „Po zkouškách“ jsem se obával, že můj autoportrét je poněkud unavený, resp. na správném místě se pokusil namalovat jinou postavu. Byla to bolestivá a velmi neuspokojivá náhrada,“ vzpomíná umělec.
Při tom všem je však pozoruhodné, že každý z autoportrétů obsažených v Nazarenkových obrazech žije ve zvláštním psychologickém prostoru, izolovaný od ostatních postav. Cítíme se v nich ani ne tak přímým účastníkem zobrazovaného dění, jako spíše zvláštností herec, při pohledu na partnery sice ne lhostejně, ale přece jen pohledem zvenčí. Hrdinka, obdařená portrétními rysy umělce, neustále přemýšlí. Někdy je její pohled obrácen k nám. Přesně jako ve výše zmíněných skladbách renesančních mistrů. A vyslovuje stejnou věčnou otázku: "Co si o tom myslíš?"
Pugačev. Diptych.
V diptychu „Pugačev“, akutní konflikt, je vybrán dramatický moment: Emeljan Pugačev je odvážen v kleci na místo popravy v Moskvě. A to štěstí nemá jen tak někdo, ale mladý Suvorov. Co se ale tato zvláštní podívaná odehrává před našima očima? Elegantně oblečení vojáci bez tváře jsou jako pestré hračky. A Suvorov na bílém koni připomíná panenku; celý jeho vzhled je tak podobný bezpočtu jeho obrazů, že se zdá být zbaven individuální rysy a stává se znamením, schématem. A jeho kůň nechodí, ale zdá se, že se vznáší vzduchem, a jeho křehké ruce bez života nedrží otěže hračky... A hned celý tento příběh nabývá rysů fantasmagorie a už to nejsou lidé, kteří spáchají určité činy, ale některé loutky se účastní nějaké hry, kterou vymysleli.
Záměrná je i obrazová struktura tohoto plátna, která připomíná malovanou oleografii. Plovoucí mraky jsou velmi baculaté a zlatá barva kopců a vzdálených budov je extrémně hustá a modro-červeno-bílé kostýmy vojáků a postava Pugačeva v červené košili tyčící se nad jejich hlavami jsou napsány otevřeně, velmi kontrastní tóny...
A druhá část diptychu, uzavřená ve stejném rámu, vypadá úplně jinak. Jedná se o dlouhý vertikální panel, malovaný podle tradice trompe l’oeil z 18. století. Tmavé „muzeální“ zbarvení, pečlivě napsané papíry zastrčené za stuhou, několik portrétů z doby pugačevského povstání, kus starého brokátu, několik knih, roztavená svíčka ve svícnu... Vše velmi vážné, pečlivě Napsáno, zdá se, že všechno nese jemný prach minulých epoch, stopy doteků lidí, kteří tyto věci vytvořili.
Decembristé. Povstání Černigovského pluku. 1976
V Nazarenkových historických obrazech není žádná momentální zkušenost. Díváme se na dávné události v čase a vše, co se děje, jako by se rozjasnilo, zamrzlo, vymanilo se z každodenních protivenství a nabylo jasnosti a úplnosti symbolu.
Stejná dualita je přítomna v jejích skupinových portrétech. Jejich postavy jsou rozpoznatelné portréty, srážky jsou uvěřitelné:
První léto. 1987
prázdniny mládí, rozhovory v dílně... A zároveň je v nich cosi tajemného, měnícího každodenní výjevy v romantické fantazie. Minulost a přítomnost se tak v triptychu „Život“ (1983) těsně spojují.
A opět umělec zhmotňuje myšlenky a pocity, zobrazuje předměty, které tyto myšlenky vyvolávají. Na všech třech plátnech, které tvoří kompozici triptychu, je babička, již velmi stará, vrásčitá, podpírající si sevřenýma rukama šedou hlavu. A její život prochází před očima její mysli. Ale T. Nazarenko by nebyla věrná sama sobě, kdyby se ve světě, který zobrazovala, nesbližovaly hmatatelné a fyzické skutečnosti. které jsou viditelné pouze duchovním pohledem, kdyby hranice mezi minulostí a přítomností nebyla nestálá...
Anna Semjonovna Abramova zemřela v Moskvě ve věku 89 let, když se dožila uznání Tanyiny práce, viděla její fotografie na obálkách časopisů, reprodukce jejích děl v knihách.
Díla T. Nazarenka obsahují sílu přesvědčování a schopnost převést jeho myšlenky do plnohodnotných obrazů. Zde je bystré oko a let imaginace, odrazy našeho současníka a věčná touha po lásce a vzájemném porozumění. A v jejích dílech je také myšlenka, že pro moderní muž Tyto kontakty nejsou tak jednoduché. A proto jsou tak často na Nazarenkových obrazech blízcí lidé tak daleko od sebe a natažené ruce visí ve vzduchu.
Ať už píše cokoli – a záběr jejích témat je neobvykle široký, pracuje se stejnou intenzitou historický obrázek, a přes výjevy z prázdnin mládí, přes portréty, krajiny, zátiší - vnáší do svých děl něco neuchopitelného a nepochybně z nich dělá produkt naší doby, způsob myšlení našeho současníka. Divák cítí, jak v jejím umění pulzuje čas.
T. Nazarenko patří k umělcům, jejichž talent byl odhalen v sedmdesátých letech. Jasný kreativní jednotlivci se během těchto let vyvíjela a dozrávala. Obtíže zlomily slabé a posílily silné. Taťána Nazarenko je jednou z těch silných.
Velké okno. 1985
Významný je obraz „Velké okno“ (1985) od moskevského umělce T. Nazarenka, který vyvolává vážné morální problémy související s dnešním dnem v našich životech. Problém sebeuvědomění, blahobytu moderního člověka ve světě kolem něj, citového kontaktu s realitou, s přírodou, s objektivním světem je zde řešen jakoby protikladem: místo ticha, míru, jasnosti, harmonie, která zušlechťuje duši - chladné napětí, strnulost, disharmonie kontrastů, poutavá neslučitelnost duchovní a materiální, zdůrazněná obrazem duté figuríny na parapetu, děsivá prázdnota objektivního světa, nepohodlí lidské existence v tomto prostředí. V drsné nahé nestrannosti autoportrétu (unavená, bledá tvář odrážející se v zrcadle, pohled bez jiskry inspirace), ve studených barvách a suchých liniích krajiny otevírající se za oknem, v lhostejné srážce Moskevská továrna, průmyslová novota a starověk Kremlu, v rozmanitých doplňcích každodenní umělecké práce.
Jednoho dne Taťána Nazarenko – a každé léto žije ve vesnici nedaleko Tuly – narazila na opuštěnou sušárnu obilí. Požádala jsem manžela, aby udělal fotku: to je ten symbol sovětská éra Jasnější si ani neumíte představit! Sušičku obilí jsem se rozhodl definitivně použít v instalaci na plátno.
— Bohužel jsem začal chápat toho samého Ilju, který své instalace dělá už dlouho. Je to mnohem zajímavější než jen kreslení. Teď k tomu přicházím.
Poddat se skutečné malování, potřebujeme jiný stav mysli, zemi. Nedávno jsem byl ve velkém evropském muzeu. A přistihl jsem se, jak si říkám: Přijdu teď do vesnice, vezmu si plátno a mezi zaléváním záhonů budu s potěšením psát. A pak jsem se dal dohromady: no, napíšu, ale co dál? Čekat na kupce?
- Ale co inspirace, ta, kdy se nedá dýchat?
— Oh, nemám rád slovo „inspirace“. Nemohu říci, že je nemožné žít bez dotyku plátna. Možná. Ale tvůrčí proces je vždy trochu odlišný od toho, co říkají a píší.
— Soudě podle vaší překližky „Portrét Kateřiny II“, nedávno představené na Nové manéži, změnil jste úplně tradiční malbu?
- Tady nejde o zradu. Umělec musí opustit své vnímání světa. A přesně tak vnímám naši realitu konce 90. let. Proto nemaluji portréty „nových Rusů“. Jen je zajímavé tam psát
hedvábné šaty. Obličeje nic nevyjadřují. Proto, i když teď píšu něco konkrétně na prodej – z akademického důchodu ve výši pár stovek rublů nebudete moct žít – jsou to zátiší. Květiny. Stává se, že prodám svá stará oblíbená díla. Ale ne „Pugačeva“, kterého sovětští představitelé odstranili z výstav.
Cirkusová dívka. 1984
— Proč jste tedy prodal svou slavnou „Cirkusovou dívku“?
- Toto je můj manžel. Byl jsem tehdy v Americe. A když mi zavolal a řekl mi o tom, byl jsem připraven ho zabít. Obecně se se svými díly loučím velmi těžce. Zvlášť pokud přijde dav štěbetajících novodobých tetiček, které se prohrabávají v dílech a snaží se srazit ceny. Pocit bazaru zůstává. I když se zdá nepohodlné odmítnout, přijdou, protože se znají.
Jednoho dne jsem musel dílo proti svému přání prodat. Když jsem řekl, že je to moje oblíbené zátiší, domácí, jeden z pánů, kteří přišli, řekl: "Ale Petr Ivanovič to umí tak, že nikam neuletíte." A musel jsem do Paříže. Smál jsem se: teď jsem volný, poletím přes Ukrajinu. A oni mi odpověděli: "Ale Petr Ivanovič se může ujistit, že to letadlo nestihne." Byl jsem opravdu zděšen, můj bože, kdo mi byl přiveden, mafián?! Tak jsem ke své nelibosti musel toto dílo prodat. Nezastavila je ani vysoká cena.
- A takhle slavíte své výročí - s nějakým zmatkem v duši?
- Takhle žiju pořád. A na začátku devadesátých let, kdy se země zhroutila a byl pocit zbytečnosti, a v roce 85, kdy jsem nesměl do zahraničí a zdálo se, že život skončil. Vzpomínám si také na ranní zoufalství na začátku letošního roku, kdy jsem se dozvěděl, že na příkaz úředníků byl odstraněn můj nezávadný překližkový pomník „Dělník a rolník“, který stál během mé výstavy u vchodu do Manéže. Někteří lidé si mysleli, že v blízkosti Kremlu pro něj není místo. Cítil jsem se jako před mnoha lety, když byly moje obrazy odstraněny z výstavy. Nedávno jsem potkal jednoho z těchto uměleckých úředníků. Nečekal jsem, že mě potkám jako akademika. Prospívá...
Nikolaj EFIMOVIČ.
Umělkyně Taťána Nazarenko si vytvořila vlastní tradici: již pátým rokem slaví své jmeniny - Taťány 25. ledna - výstavou nových děl. První se konala v Treťjakovské galerii, současná „Moje Paříž“ se otevírá v galerii Manéž v Centrální výstavní síni.
Nazarenkův talent pokrývá všechny žánry malby. A od každé její výstavy čekáte překvapení.
Loni Nazarenko na své výstavě vytvořila iluzi podzemní chodby a zaplnila ji davem bolestně známých tváří. Zdá se, že její hrdinové vystoupili z malby a stali se z nich překližkové „falešné“ figurky, jako jsou ty, které pouliční fotografové umisťují vedle nich. Sochy z překližky lze přesouvat a vyměňovat. Recepce jen povrchně připomíná pouliční kýč. Každá postava se stala jakýmsi společenským portrétem, odrážejícím přesné znaky doby. Výstava „Transition“ již zavítala do USA a nyní pokračuje ve své cestě Německem.
Tatiana Nazarenko žila v Paříži loni na jaře. Bez turistického spěchu, s rodinou, v běžném rytmu městského života. A jak sama říká, cítila se tam klidně a v pohodě. Nová výstava je výsledkem této cesty a pokračováním experimentu s malbou na překližku a sochařstvím.
Umělec mezi svými pařížskými postavami.
Každý má svou Paříž. Nazarenko se o Pařížany zajímal. Jejími současnými postavami jsou studenti, buržoazie, mladí módy v malých černých šatech, číšníci, obchodníci, prostitutky, jeptišky, brusič varhan... Před námi jsou různé typy městských ulic: denní i večerní, v kavárně, v parku, u antikvariátu. A mezi těmito sochami z překližky, jak můžete vidět na fotografii, je sama umělkyně velmi přirozeně umístěna.
Pokud vás v loňském „Transition“ utlačovalo šedé pozadí, zde na barevných rovinách hrají světlé barvy. Ale seznam výstav není vůbec redukován na opozici. Nazarenko nemá sklon být přímočarý. Pařížany má ráda, ale nelichotí jim.
Inga PRELOVSKAYA
Obecně se přijímá: nejvíce jasná hvězda mezi současnými ruskými umělci. Obrazy jsou ve sbírkách Ruského muzea a Treťjakovské galerie a slavných soukromých sbírek. Laureát státní ceny, člen korespondent Akademie umění a profesor Surikovova institutu. To vše je Taťána Nazarenko.
Překližkové postavy nesympatických obyvatel moskevských podzemních chodeb, „falešné“ pomníky LUZHK0VU s lopatou, Kirkorov a další instalace. vyvolalo pobouření mezi estetickými kritiky. To je také Tatyana Nazarenko,
Svatý Petr o projektu „12 dobrých skutků“.
XIV. moskevský veletrh umění „Art Manege“ se konal v Manege Central Exhibition Hall Před čtrnácti lety byl zahájen jako velmi ambiciózní projekt, který je důkazem životaschopnosti ruského uměleckého trhu. Ale zpočátku byl nápad zasazen všežravou bombou: salonní umění zde koexistovalo se stánky vysokých galerií. Kýčovitá brilantnost a intelektuální chudoba, kterou Art Manege spojila, pomohly vzestupu hvězdy „Art-Moskva: peer-to-peer soutěžící“, která se konala v Central House of Artists. Art Manege se snažila zachránit svou pověst – ať už schválením odborné rady, v jejímž čele stál odborník s celosvětovou reputací Viktor Misiano, popř.
pozváním kurátorů (což je na veletrh nesmysl) od umělce Alexandra Jakuta až po majitele galerie Vladimira Ovcharenka. Nepomohlo. A „Manege“ se již několik let vzdává nároků na povýšení a představuje vše, co existuje (přesněji řečeno ty, kteří zaplatili peníze za pronájem místa). Jen před několika lety vstoupili vystavovatelé Art Moscow do Maneže, aby se přesvědčili o neschopnosti svých odpůrců, defilovali s arogantním pohledem. Kvůli finanční krizi a celním problémům však dopadl neúspěšně. Na aktuální vernisáži bylo tedy možné potkat aktivisty současného umění, kteří se se skrytými rozpaky jeden druhého ptali: „A vy
Co tu děláš? To znamená, že Art Manege se v podstatě nezlepšila, ale zůstala potenciální platformou pro trh.
A tentokrát se bylo na co dívat i pro odborníka. To nejlepší zde však nepředstavuje pseudomoderní umění, ale modernismus a „druhá avantgarda“ nonkonformistů. Nejlepší projekt„Umění tří desetiletí. 1910 - 1930" je obecně nekomerční. „Klub sběratelů výtvarného umění“ představil předměty od umělců první třetiny minulého století ze soukromých sbírek. Expozici provedl předseda klubu Valerij Dudakov, jeden z nejlepších odborníků na trhu se starožitnostmi. Naděžda Lermontová,
Veru, Michaile... Jména jsou působivá, i když věcí tolik ne. A "Galerie SHPENGLER" (in minulý život známá jako „Stará léta“), známá svou neustálou spoluprací s Treťjakovskou galerií, ukázala své oblíbené – od Burliukova studenta, kajícího se uralského futuristu Viktora Ufimceva, až po undergroundového abstrakcionistu 60. let Valentina Okorokova. Jako vždy „Pan Dan“ - s vlastním, Jakovlevem a. Nově vzniklá „Galerie na Vspolném“, patřící do „Spolku pro podporu umění“, rovněž přidružená ke Státní Treťjakovské galerii, představila Plavinského v celkem muzejní kvalitě. Na stánku Nové manéže vystavil své učebnicové fotografie kronikář podzemí Lev Melikhov.
Inu, dva hity veletrhu: výstava „InArtis“ se sítotisky Andyho Warhola (kolem oběhu a nepodepsána, ale vyrobena s požehnáním autora) a „Zebra Bliss: dříve známá jako „Muzeum knižních desek“ - to nejsou knižní desky, ale nádherné předměty klasického francouzského „nového realismu“ „Armand, graffiti umělec Criqui a dokonce Keith Haring, slavný americký „new waver“.
Obecně se ukázalo, že to nebylo trapné. A teď žít ruští umělci byli zastoupeni hodnými jmény a hodnými díly: Taťána Nazarenko, Klára Golitsyna, Konstantin Sutyagin, Alexander Ševčenko...
Ale smiluj se, to je to, co jsme museli hledat
na celkové ploše 5000 metrů čtverečních.
Pokud chcete objevy a nové dojmy, získáte všechny cenovky a cenovky. Jarmark je jako jarmark. Mimochodem, jak se předpovídalo, naši nonkonformisté prodávali stále více. Většina pro osvícenou veřejnost neznámých galerií za své stánky nezaplatila. Ale na rozdíl od Art Moscow: Art Manege nejsou jeho komerční výsledky zveřejňovány. Je stydlivý, že?
Fedor Romer.
U jedné ze zdí ateliéru byly nahromaděny desítky pláten, která se navzájem zakrývala. A než umělkyně stihla natočit své další dílo směrem ke mně, přečetl jsem si jeho název, jako bych se díval přes obsah neznámé knihy.
"Uzbecká svatba" - četl jsem na nosítkách. A zatímco Taťána Nazarenko pomalu rozkládá plátno, mám čas se radovat z tématu, jak se mi zdá, vytvořeného pro náš ženský časopis. Ale tady je obrázek přede mnou. Podívám se a přepadne mě nějaká nepochopitelná úzkost. Proč? Kde? Ostatně na plátně se zdá, že není nic tragického: u nízkého dmychadla poněkud parodicky namalovaní muzikanti svolávají lidi na rodinnou dovolenou, vedle hubeného, bledého chlapce, který zakrývá cestu k domu květinami. Vlevo v rohu obrázku jsou hosté. Lidé různého věku, různého temperamentu vnímají nadcházející oslavu jinak: někteří jsou otevřeně šťastní, jiní jsou prostě zvědaví. A to vše je autentické a barevné. Tak jaká je dohoda? Odkud pochází tato přetrvávající předtucha potíží. Možná to všechno souvisí s alarmujícím červeným pozadím obrázku nebo se smutnou tváří chlapce? rozhazovat květiny? Nebo snad hosté? Jako by záměrně pomalu překračovali práh domu připraveného na dovolenou.
Mluvím o tom s Tatyanou Grigorievnou
Ano, na této svatbě,“ říká, „nastala tragická událost - zemřel nevlastní otec nevěsty. Úžasný člověk, který ji vychovával a vzdělával. Tento bolestivý dojem, na který jsem se při práci na obraze snažil nemyslet, se zřejmě projevil...
Zdá se, že pro každého opravdového umělce jsou pravda života a pravda umění neoddělitelné.
Tatyana Nazarenko, absolventka Surikovova institutu, debutovala na výstavách během svých studentských let obrazem „Matka s dítětem“ (1966) a „Mateřství“. Tento druhý obraz, namalovaný v roce 1968, byl také autorovou diplomovou prací. Ve stejném roce vznikla „Uzbecká svatba“.
Studenti.
V pozdějších dílech jako „Mladí umělci“, „Studenti“, „Moji současníci“, „Po zkoušce“, „Hosté na koleji“ autora nepřitahoval ani tak děj, jako hloubka psychologických charakteristik. .
Po zkoušce.
A přesto se Nazarenkova práce „Poprava Narodnaya Volya“ dočkala největší slávy. Mladá umělkyně to dokázala pojmout po svém tragické téma Narodnaja Volja, jejíž morální výšku vždy obdivovala.
Tento obrázek do jisté míry shrnul léta studia na ústavu, kde učiteli mladého umělce byli slavní malíři A. Gritsay a D. Zhilinsky. Ale zároveň studovala u italských a německých mistrů rané renesance. Není to místo, kde má obloha v „Popravě Narodnaja Volja“ barvu vybledlé renesanční fresky – světle, světle modrá? A na portrétech Nazarenkových současníků, ne, ne, a on si obepne obličej límcem. připomínající španělský límec.
Umělce přitahuje jak žánr, portrét, tak i historické složení. Ale ona má obrazy, které vnímáte jako poezii, jako hudbu. Hlavní je v nich nálada. Jedním z těchto obrazů je „Večer v Taruse“. Osamělost a ztracenost číhají v malých domech daleko od sebe, obklopených strohými borovicemi, tlumené žluté světlo lucerny kývané větrem je neklidné kdy touha po opuštěném domově překoná všechny ostatní pocity.
„Rozloučení se zimou“, „Setkání s hosty na Moldavském státním statku“, lyrické vyprávění „Novoroční slavnosti“, zátiší „Květiny v dílně“ a „V dílně“ byly řešeny ve zcela jiné, durové tónině. Za své poslední dvě práce byla Tatyana Nazarenko oceněna první cenou v Mezinárodní soutěž mladí malíři v Sofii
A nyní jsou její obrazy vystaveny v NDR a jsou vysoce ceněny německými diváky.
Taťána Nazarenko, laureátka ceny Lenin Komsomol, neustále hledá. To je klíč k jejímu úspěchu. Současné a budoucí.
Tatyana Nazarenko má regálů víc než dost: laureátka Státní ceny, řádná členka Akademie umění, členka prezidia této akademie. Tato socialita navíc obhájila dizertační práci a její obrazy jsou v nejprestižnějších muzeích v New Yorku, Londýně, Paříži, Berlíně, v naší Treťjakovské galerii, v Ruském muzeu v Petrohradě...E umění se stalo klasikou. Díla Taťány Nazarenko jsou zaslouženě drahá. Ale v předvečer svého nedávného výročí se Taťána... rozhodla mluvit nikoli o umění, ale o svém osudu, událostech a velmi osobních pocitech.
„Jako dítě jsem byla hranatá, plachá a nešikovná dívka,“ vzpomíná umělec. „Máma se vždycky bála, že se nikdy nevdám. Proto jsem dostal takovou výchovu: tanec, hudba, kreslení...
— Jak jste se stal umělcem?
— Nejprve tu byla hudební škola. A teprve potom jsem vstoupil do umělecké školy v Surikovově institutu. Děti, které tam vstupovaly, absolvovaly speciální školení a několik let studovaly s učiteli. Ani jsem neznal význam slov „zátiší“, „krajina“, „akvarel“, „ olejové barvy" Před zkouškou z malby mi učitel vše jednoduchým způsobem vysvětlil. Pak jsem šel na vysokou školu. Po promoci v roce 1969 se známkou „výborně“ nastoupila do dílny Akademie umění. Po nějaké době byla mezi několika málo staršími kolegy oceněna měsíčním zájezdem do Itálie.
- Porovnejte se nyní s tím v 70. letech. Co bys chtěl vrátit z minulosti? Možná mám žízeň po životě?
- Nic! Už jsem plný žízně po životě. Cítím se, jako by mi bylo 30, dokonce 25! I když jsme o sobě v mládí hodně zjistili. Procházeli se jako živí tvorové po všech muzeích a výstavách. Unavení jsme šli k automatu, vypili pár portveshka za 40 kopejek, zasmáli se, vrátili se do Surikovových dílen a psali jako zvířata. Po „červené“ se mé myšlenky staly odvážnějšími a zbystřenými.
Později jsem se začal obávat mnoha věcí, například rozporu mezi člověkem a mocí. Mezi odsouzenými k oběšení byla Sofya Perovskaja, kterou jsem namaloval podle fotografie Natalje Gorbaněvské, a moudrý a vousatý muž vedle ní na lešení je Andrej Sinyavskij, spisovatel a filozof vyhnaný ze SSSR. Tehdy o tom nikdo nevěděl. Nemohl jsem se otevřeně postavit proti systému; nechtěl jsem do domu přinést další smutek. Manžel mé babičky, můj dědeček, byl zastřelen v roce 1937...
„People's Will“ strávil dlouhou dobu návštěvou různých výstav: od výstavy města Moskvy po výstavu All-Union. Dostal jsem za to cenu Komsomolu. Než jsem vůbec vzal peníze do rukou, rozhodl jsem se je vypít. Pozval jsem přátele, aby mi pomohli. "Komsomol - nikdy!" A všichni přátelé spolu s učitelem Dmitrijem Žilinským jednomyslně odmítli pít s těmito penězi. "Tak tedy přijď na mé narozeniny, 24. června," nebyl jsem v rozpacích. Dali jsme se na babiččiny koláče. Tuhle cenu Komsomolu si pamatuji jako facku od přátel.
— Jaký druh incidentu se stal s obrazem „Přišli partyzáni“, který byl odstraněn z výstavy, protože Lenin byl viděn ležet mrtvý vedle šibenice?
— Ve skutečnosti tam ležel výtvarník Viktor Popkov, který mi pózoval. Tvrzení komise byla tedy absurdní, ačkoli Victor nosil knír a plnovous, aby připomínal vůdce revoluce. Na obrázku jsem si musel zakrýt obličej šátkem. Udělal jsem a lituji toho. Po tomto incidentu byl Popkov téměř okamžitě zabit na ulici při útoku banditů na sběratele. Nějaký druh mystiky. Moji „partizáni“ jsou nyní v Treťjakovské galerii. Říkám si, neměl bych vrátit umělcovu tvář na její místo, když se to stalo?!
„Měl jste v životě mnoho poradců?
— Měl jsem velmi moudrou babičku. Hodně mi radila, ale proti jejím radám jsem se oženil, ačkoli jsem ji zbožňoval. „Jestli si ho vezmeš, zemřu,“ takto reagovala moje babička, když poznala mého prvního ženicha. "Dobře, babičko, nepůjdu ven, jen neumírej." A pak, když se babička podívala na noc, řekla: "Neumřu, dělej si, co chceš."
— Zdálo se, že se jí líbí její druhý manžel?
- Ano, babička milovala hezké a věcné muže. Alexander měl vlastní firmu a navíc mi hodně pomáhal v mé práci. Navrhoval a prodával obrazy. Sasha vyřezal silné obrysy 130 obrazů z překližky. Byly to siluety, které jsem v pasážích špehoval, byli to lidé různých povah, přímý sociální průřez společností; Lidé 90. let v přechodu jsou intelektuálové, administrativní pracovníci, důchodci, ze kterých se najednou stali žebráci. Spojovaly je obavy, nestabilita, ocitli se přes palubu. Bylo to přechodné období v naší společnosti.
— Vyčerpalo se toto téma?
— Částečně samozřejmě ano, i když se lidé stali jinými, méně hrubými. Generace se změnila za 10-12 let. Se Sašou jsme se rozešli a já jsem se to naučil stříhat sám, i když „podvádění“ je již prošlou fází.
-Co je podle tebe láska? Zvyk, vnitřní pohyb, nemoc?
- Ne, ne. Nevím, co je láska. Možná je to závislost na jednom muži. Milovala jsem svého prvního i druhého manžela a nechápu, jak můžete žít s mužem bez lásky. I když na lásku vždy čekám, těším se na ni. Pro mě je koncept „domluveného manželství“ nemožný. Nedělám nic podle výpočtu.
— O tělesné lásce však vůbec nemaluješ romantický vztah s muži, tuším, je součástí tvého života.
"Neznám skutečnou pravdu o lásce a sexu." Všechno jde samo. Ale čím déle žiju, tím méně vím, jak romány začít, jak je neškodně ukončit pro oba. Na rozdíl od rad lesklých ženské časopisy, Ráda nejprve volám mužům, zvláště těm hezkým. Často si to vyčítám. Nedostatek romantiky v mládí ovlivňuje. Měla jsem poměr s mužem, který byl o mnoho let mladší než já. Právě jsem se vrátil z Německa, nakoupil jsem spoustu oblečení - módního a odlišného, a aniž bych si vybalil kufry, spěchal do Pitsundy. Ve vlaku jsem potkal mladého kluka. Takže za celou dovolenou jsem tento kufr nikdy nevybalil. Na módní oblečení nebyl čas.
- No, pokud se láska znovu stane, jsi na to připraven? Co když spolu muž chce mít dítě?
"Já sám sním o dívce." Teď se mi může stát cokoliv. Jsem zdravá silná žena. Na světě je mnoho dam, které v mém věku snadno rodí. Nedávno jsem byl na testu a moje tělo je jako tělo 30leté ženy. Víš kolik je mi teď let? Je mi mnoho let...
— K výchově dítěte potřebujete zdraví a peníze. Představte si, že malování není žádané. Jak byste vydělali peníze?
- Nikdy nevíš. Ničeho se nebojím a k fyzické práci mám normální vztah. Mohu dělat cokoliv: pěstovat zeleninu ve skleníku a prodávat ji sousedům. Koneckonců můžu zpívat v nočních klubech, které vlastní přátelé.
-Jsi dobrá hospodyňka? Milujete svůj domov?
— Jsem velmi připoutaný k určitým věcem, zbožňuji starý nábytek. Miluji bílé a modré nádobí. Sady vozím z Německa, Itálie a ČR. Kupuji jen starožitnosti. Rád pohostím hosty dobrými talíři. Po odchodu chápu nesmyslnost nápadu – rozbíjejí nádobí. Nejsem zvyklá, že za mnou chodí kuchaři, takže můžu rychle připravit večeři a ráda peču koláče. To se děje rychle, protože já a moje rodina jsme k jídlu lhostejní, i když uznávám vaření jako uměleckou formu, ale nepřekračuji řízek s cibulí a bramborami. Rád nakládám norského lososa sám, jednoduše na tři hodiny dám kousek ryby do nálevu (sůl a cukr) - a jdem na stůl. Umím zavařovat okurky s česnekem, rajčaty a cuketou. Mám radost, když moji produkci ocení hosté. A o velkých svátcích mohu upéct Napoleonův dort podle receptu mé babičky. Sedm vrstev koláče je naplněno pudinkem - a pod zatížením po dobu jednoho a půl až dvou dnů.
- V neděli celá vaše rodina sedí u stolu, pijete?
- Ne, ani můj první manžel, ani můj druhý, ani moje děti úplně nepijou. A sám to miluji! Ale nebudeš pít sám.
- Říkají o tobě, že jsi ze silné oceli - můžeš prorazit, co chceš.
- To je jen zdání!
Rozhovor s Anatolym MELIKHOVEM
Fotografie použité v materiálu: ANATOLIYA MELIKHOVA"Myslím, že člověk musí neustále usilovat o něco krásného, bez ohledu na to, jak banální to může znít."
Taťána Nazarenko
"Podle mého názoru by měl člověk neustále usilovat o něco krásného, bez ohledu na to, jak banální to může znít"
Tatiana Nazarenko
Nazarenkova díla se vyznačují filozofickým smyslem pro čas, který je interpretován jako nepřetržitý proud. Její malba se vyznačuje šíří plastiky, rozmanitostí výtvarných prostředků, jasným rytmem, dekorativní barevností, konvenčností prostoru, groteskností a pestrostí. nečekaných kompozičních řešení Umělec neustále hledá nové výtvarné prostředky, expresivitu a originalitu plastů.
Start kreativní cesta Kariéra Tatiany Nazarenko sahá do konce šedesátých a začátku sedmdesátých let minulého století. Na výstavách debutovala v době, kdy se „tvrdý styl“ šedesátých let začal stávat minulostí. Mladí umělci sedmdesátých let hojně používali metafory, alegorie, podobenství a odvážně se uchýlili jak k plastickému jazyku klasiků, tak k uměleckým technikám a obrazům z různých období a směrů v umění.
Již raná díla Taťány Nazarenko „Poprava Narodnaja Volja“, „Přišli partyzáni“, „Decembristé“, „Pugačev“ přitahovala pozornost svým novým uměleckým pojetím. Konkrétní historická událost, zobrazená se zdůrazněnou autenticitou, byla obrácena do současnosti, odhalující hluboké spojení časů. Nazarenkova kreativita byla namířena proti „bezvědomí“ a nutila ho vést dialog s minulostí. Srovnávání minulosti a současnosti, obracení se k historické události různých epoch se snažila odhalit duchovní podstatu svých hrdinů, vyjádřenou v hlubokém vlastenectví a vysokém občanství jejich myšlenek, pocitů a činů.
Její obrazy se vyznačují filozofickým smyslem pro čas, který je interpretován jako nepřetržitý nepřetržitý tok. Nazarenkovy obrazy se vyznačují šířkou plasticity a rozmanitosti. umělecké prostředky, jasný barevný rytmus, dekorativní barevnost, konvenčnost prostoru, grotesknost, grafičnost, mnohorozměrnost a nečekaná kompoziční řešení.
Její tvorba vypovídá o neustálém hledání nových výtvarných prostředků, maximální expresivitě a originalitě plasticity. Mnoho Nazarenkových děl je autobiografických. Například její „Cirkus Girl“, balancující na napjatém drátu nad davem závistivců a nepřátel.
Nazarenko záměrně deformuje postavy a tváře lidí, přičemž ujišťuje, že nic nepřehání, všechny postavy jsou okopírované ze života a jsou extrémně realistické.
Americký kritik Donald Kuspit označil Nazarenkův realismus za absurdní – podle reality (období rozvinutého socialismu), která jej zrodila. Nazarenko se nevyhýbá ani nálepkám, bez kterých se kritici neobejdou. Naopak se s určitou výzvou označuje za realistku, jako by hájila své právo na tento zastaralý a nemoderní žánr...
Její realismus je primitivistický a má poněkud lidový charakter. Rozhodně to ale nemá nic společného se socialistickým, který vykresloval život ne takový, jaký skutečně je, ale takový, jaký by měl být. Možná, že na pozadí těchto falešných, lakovaných zápletek a unavených stereotypů je její umění šokující. Někdy se zdá, že se rozhodla tyto stereotypy rozbít parodií...
Postupem času se její malebná „divadla“ stávala stále dramatičtější a grotesknější, včetně prvků surrealistického „černého humoru“ – průřezové symboly masek, loutkové divadlo, kanibalismus.
Od roku 1996 dává svým obrazům často trojrozměrnost, svá plátna doplňuje nebo nahrazuje kombinacemi siluetových postav v životní velikosti, jako by vystupovala z obrazu do reálného světa - instalace: Transition, 1996; Moje Paříž, 1997. (Bella Yezerskaya)
Tatiana Nazarenko:
Život se mění, umění nabývá nových forem. Celou dobu jsem byl malíř a pak jsem se začal zajímat o figurky z překližky, měl jsem dvě výstavy fotografických prací... Chtěl jsem v hledání pokračovat dál, ale díky výuce u Surikovského jsem se znovu vrátil k malbě. Protože vysvětlit, jak malovat, aniž byste se dotkli plátna, je nesmírně obtížné. (citováno z článku Anny Chepurnové „Tatiana Nazarenko. Při hledání nových forem“).
Životopis
Tatyana Grigorievna Nazarenko se narodila v Moskvě 24. června 1944
V roce 1968 absolvovala Moskevský státní akademický umělecký institut. V.I.Surikova, (učitelé: A.M.Gritsay, D.D.Zhilinsky, V.I.Shilnikov, atd.)
Od roku 1969 člen Svazu umělců SSSR
V letech 1969–1972 pracovala v dílně Akademie umění SSSR pod vedením G.M
1975 - první skupinová výstava v Moskvě (T. Nazarenko, O. Lošakov, O. Vukolov, I. Orlov, V. Rožněv)
1987 - první osobní výstavy (Kyjev, Oděsa, Lvov a zahraničí - Leverkusen (Německo)
1989 - osobní výstava v Ústředním domě umělců (Moskva)
V roce 1998 se stal členem korespondentem Ruské akademie umění
1999 - Profesor, vedoucí workshopu Moskevské státní akademie umění a věd pojmenovaného po. V.I
V roce 2001 se stal řádným členem, členem prezidia Ruské akademie umění
V roce 2003 byl T. G. Nazarenko oceněn titulem „Ctěný umělec Ruska“
Její obrazy jsou ve sbírkách mnoha muzeí v Rusku i v zahraničí, včetně Státní Treťjakovské galerie, Státního ruského muzea atd., jakož i v galeriích a soukromých sbírkách (USA, Francie, Itálie, Anglie, Turecko, Německo, Finsko , Česká republika, Polsko atd.)
Narozen 24. června 1944 v Moskvě.
Vystudoval Moskevský státní umělecký institut. V.I. Surikov v roce 1968.
V letech 1969 až 1972 pracovala v dílně na Akademii umění SSSR.
Od roku 1969 člen Svazu výtvarných umělců.
Laureát Státní ceny Ruska v roce 1993.
V jakých sbírkách prac
Díla jsou ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě,
Státní ruské muzeum Petrohrad,
umělecká muzea Saratov, Vologda, Kyjev, Archangelsk, Perm, Nikolaev, Brjansk, Novokuzněck, Novosibirsk, Elista, Rostov na Donu, Bratislava, Rostock, Berlín, Sofie,
Muzeum P. Ludwiga, Aachen, Německo,
soukromé sbírky v Německu, Francii, Finsku, Turecku, Itálii, Velké Británii, Španělsku, Portugalsku, USA,
Cremona Foundation, Weisman Foundation v USA.
Účast na výstavách a aukcích
1975 5 moskevských umělců. Moskva;
1978 3 moskevští umělci 3 generací. Berlín, Rostock, Schwerin, Halle. Německo;
1981 23 moskevských umělců. Ústřední dům umělců. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Galerie Thoma Levy. Hamburg. Německo;
1982-83 Výstavy sovětských umělců ze sbírky P. Ludwiga. Kolín nad Rýnem, Lubeck, Rebensburg, Mains. Německo; Žíla. Rakousko; Tiburg. Holandsko; Onstad, Howicodon. Švédsko;
1984 ruský kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Německo;
1986 Umění Moskvy. Západní Berlín;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Německo;
1987 současné sovětské umění. Výběr z c. Norton T. Dodge. Kennesaw College Art Gallery. USA;
1987 Osobní výstava. Oděsa, Kyjev, Lvov. Ukrajina;
1987 - 88 Osobní výstava. Leverkusen, Brémy, Oldenburg. Německo;
1988 Ruská avantgarda a současné umění. Aukce Sotheby's. Moskva;
1988 Sowjetkunst heute. Muzeum P. Ludwiga. Kolín nad Rýnem. Německo;
1988 Mezinárodní snímky. Cevicley. Pensylvánie. USA;
1989 Von der revolution zur perestrojka. Díla sovětských umělců ze sbírky P. Ludwiga. Barcelona. Španělsko;
1989 Osobní výstava. Ústřední dům umělců. Moskva;
1990 Osobní výstava. Galerie Soho. Boston. USA;
1990 Moskevské zásady a tradice. Seattle. USA;
1990 Moskva – Washington. Státní Treťjakovská galerie. Moskva;
1990 Hledání sebevyjádření. Malba v Moskvě a Leningradu 1965-1990. Columbusovo muzeum umění. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 umělců z Moskvy a Leningradu. Ústřední výstavní síň Svazu umělců RSFSR. Petrohrad;
1990 Frammenti d`arte contemporanea 32 protagonisti daol SSSR. Řím;
1991 figurace-kritika. Grand Palais. Francie;
1991 Washington – Moskva výměnná výstava umění. Knihovna Garneqie. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Španělsko;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbačov. Castel de Leirea. Leirea. portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. Španělsko;
1992 Osobní výstava. Galerie Fernando Duran. Madrid;
1993 Sen odhaluje povahu věcí. Státní Treťjakovská galerie. Moskva;
1993 Den Taťány. Státní Treťjakovská galerie. Moskva;
1993 Osobní výstava. Galerie Gregory. USA;
1993 Osobní výstava. Galerie "Dnes". Moskva;
1994 Osobní výstava. Ruská galerie. Tallinn. Estonsko.
1995 Gregory Gallery, New York, USA
1995 Gallery Studio, Moskva
1996 Ústřední dům umělců, Moskva
1996 Státní Treťjakovská galerie, Moskevská paletová galerie
1997 Centrální výstavní síň "Manege", Moskva
1997 Galerie M. Gelmana, Moskva
1997 Státní muzeum výtvarných umění. A.S. Puškin, Moskva
1997 Galerie "EXIT-ART", Kolín nad Rýnem, Německo
Pracuji na tom, abych vyjádřil něco pro mě důležitého. Opravdu bych si přál, aby mi bylo rozuměno – i když ne nutně přesně tak, jak jsem svou práci zamýšlel. Je pro mě důležité sdělit obecnou strukturu mého plánu.
Dělám pořád to samé, měním stejné téma – téma osamělosti. Samota mi připadá jako jedno z nejvýznamnějších lidských dramat. V různých dílech - ve velkých historických plátnech, v portrétech nebo žánrových obrazech - toto téma v mých plátnech hodně určuje. Přemýšlím o tom, jak hrozná je samota, jak je těžká a jak nevyhnutelně čeká na člověka v různých životních situacích.
Přimět lidi přemýšlet, povzbudit je k sympatii - to je hlavní cíl mé práce...
Většinou začnu malovat, když mám malbu kompletně promyšlenou a zformovanou v hlavě. Někdy to může trvat rok nebo dva od nápadu k realizaci - na tom nezáleží.
Pokud je dojem z toho, co jsem viděl, velmi silný a zdá se mi, že na obrázku bude vyobrazeno mnoho lidí, kreslím nejprve - na papír, na ubrousek v restauraci, jedním slovem na vše, co může být ruka. Obvykle se neodchyluji od původního plánu a pouze obohacuji plátno o nějaké detaily...
Co mě trápí, musím nechat na plátně nebo alespoň na papíře. Tohle je můj život. Dokud není myšlenka na plátně, nemohu se od ní osvobodit jako matka, která čeká dítě. K obrazům se přece chováte jako k dětem - odejdou z ateliéru, odejdou ode mě, mají svůj osud - šťastné, nešťastné...
Zdá se mi, že skutečné umění začíná tam, kde je tajemství, nějaká nedořečenost, díky které je pro každého člověka oblíbená věc plná kouzla, které se odhaluje pouze jemu...
Vytvořením obrázku je to, jako byste shrnuli nějakou etapu svého života. Každopádně přesně tohle se mi stalo u mnoha pláten. Nesplněná věc vám zasahuje do života, znepokojuje vás a připomíná vás samých, takže cítíte svou zodpovědnost k životu, který vám dal možnost tvořit.
Kritika
Kreativní hvězda Taťány Nazarenko jasně a nečekaně zazářila na nebeské klenbě ruského umění na samém začátku sedmdesátých let. Jeho duchovní záře se v čase nezmenšuje ani nerozpouští. Svět obrazů a malířský jazyk umělce jsou do značné míry určovány určitými historickými pohledy, které vytvářejí atmosféru, v níž se probouzí naše chápání lidské povahy. Pokud si v duchu představíte galerii Nazarenkových obrazů od historických žánrů a „maškarních“ biflování až po portréty a zátiší, pak vše v nich bude umístěno jakoby v jedné nadčasové významové rovině, bez ohledu na specifičnost a důkladnost reprodukce jednotlivých atributů a skutečností minulosti a současnosti.
Díla Taťány Nazarenko mají zvláštní magnetismus, jsou spojena nejen se vzpomínkami na to, co se stalo, ale jsou také určena budoucnosti. Její díla vzrušují divákovu fantazii svou mnohoasociací, metaforičností...
V jejích obrazech vystupují hrdinové dávných událostí jakoby vzkříšení, ale jsou vnímáni mimo konkrétní časové parametry, možná proto, že je obdarovává rysy, které jsou jí vlastní, snaží se propojit konkrétní historické postavy a osudy s ctnosti a nectnosti naší generace. Nazarenko tak dosahuje zvláštní úrovně umělecké generalizace, která mu umožňuje pracovat s univerzálními pojmy a hodnotami i ve vztahu k situacím čistě soukromého života.
Když mluvíme o Nazarenkově díle z historické a filozofické perspektivy, nelze ignorovat čistě obrazové, plastické přednosti jejích děl. Dlouho živí nápady pro své obrazy, mentálně vylepšuje děj, umisťuje potřebné sémantické akcenty. Zároveň si již představuje budoucí skladbu, její koloristickou dramaturgii, světelný doprovod k přísně zdrženlivému, slavnostnímu sboru barev. Nazarenkův obrazový styl zahrnoval umělecké techniky starých mistrů s jejich představami o svítivosti barev, textury a plastických objevů, které přineslo umění ve dvacátém století. Jak již bylo řečeno, Nazarenko vidí budoucí obraz ještě dříve, než se její štětec dotkne plátna, proto se její práce vyznačuje precizností figurativních řešení, barevností a kompozičními strukturami a v této statické harmonii probublávají vášně a emoce.
