Tohle je tragikomedie dramatický žánr, který spojuje znaky tragiky a komedie až k jejich splynutí (na rozdíl od „středního“ žánru dramatu či „slzné komedie“). Slovo „tragikomedie“ poprvé použil římský komik ze 3.–2. století před naším letopočtem. Plautus v prologu k „Amphitryon“: tak Mercury nazývá nadcházející představení, tzn. komedie s účastí bohů, která byla dříve povolena pouze v tragédii. Italští humanisté si toto slovo vypůjčili od Plauta. V období renesance se zpočátku věřilo, že pro zařazení díla mezi tragikomedii stačí alespoň jedna odchylka od obecně přijímaných (pocházejících z antiky) vlastností tragédie či komedie. Ještě v 90. letech 14. století ve Španělsku použil F. de Rojas označení „tragikomedie“ v „Tragikomedii Calisto a Melibea“, nazývané také jménem mazaného pasáka „Celestina“, který je v ní vyobrazen. Žánr tragikomedie rozvíjeli v 16. století především Italové. F. Ogier v programové předmluvě pro francouzské divadlo 17. století k tragikomedii Jeana de Chelandre „Tyre a Sidon“ (1628) ospravedlňuje „tragikomedii zavedenou Italy, protože je mnohem rozumnější kombinovat důležité a lehkomyslné v jediném proudu řeči a zredukovat je do jediné zápletky založené na legendě nebo historii, spíše než přidávat zvenčí k tragédii satiry, které s ní nemají nic společného, které vrhají oči a paměť publika. do zmatku“ ( Literární manifesty západoevropští klasicisté., 1980). G. Giraldi Cintio (1504-73) psal tragikomedie na motivy vlastních povídek. Stylová „tragikomická pastorace“ G. B. Guariniho „Věrný pastýř“ (1580–83) byla přeložena téměř do všech evropských jazyků.
V reakci na výtky odpůrců, kteří odsuzovali směs tragédie a komedie, napsal Guarini Kompendium dramatické poezie (1601), které potvrdilo složitost lidská přirozenost a svobodu vztahu literární žánry(na základě Aristotela). Pastorační výjevy se staly atributem většiny tragikomedií 16. a 17. století. Ve druhé polovině 16. století se hra, někdy nazývaná romantická, vyvinula směrem k tragikomedii, která se vyznačuje neobvyklým, rozmarným „jako z románu“ zápletkou související s láskou a dobrodružstvím. Jedná se převážně o anglické drama: anonymní „Obyčejné okolnosti“, „Sir Cliomon a sir Clamid“, jednotlivá díla J. Whetstonea, R. Edwardse, J. Lily, R. Greena. V nich se podařilo zabránit vznikající katastrofě a přišel šťastný konec. V moderní době nebyla tragikomedie spojována s Italy, ale s Angličany, v kontrastu se starověkými Řeky: „Athéňané na rozdíl od Angličanů nepožadovali, aby se na jevišti mísily hrdinské činy s komickými příhodami každodenního života“ (Steel J.de. O literatuře recenzované v souvislosti s veřejnými předpisy, 1989). Koncem 16. - začátkem 17. století, v době manýrismu a baroka, se však tragikomedie stala vůdčím dramatickým žánrem nejen v Anglii (F. Beaumont, J. Fletcher), ale i v Německu a Francii; Blízko k tomu má španělská „komedie o plášti a meči“ (F. Lope de Vega a jeho následovníci). Klasicisté nazývali tragikomedii - tragédii se šťastným koncem, např. „The Cid“ od P. Corneille („Posudek Francouzské akademie k tragikomedii „Cid“, 1637). Corneille také až do roku 1644 nazýval „The Cid“ tragikomedií. Následně byly jeho hry uznávány jako tragédie: představy o tomto žánru se díky jeho dramaturgii do značné míry změnily. Tragikomedii ve Francii napsali R. Garnier, A. Hardy, J. Mere, J. de Rotrou. Molierova vrcholná komedie Misantrop (1666) má blízko k tragikomedii. V ruské slabičné poezii je pozoruhodná „tragikomedie“ Feofana Prokopoviče „Vladimir“ (1705). Romantismus teoreticky uvítal syntézu heterogenních uměleckých prvků: „Komedii a tragédii velmi prospívá pečlivé symbolické spojení mezi sebou a vlastně jen díky němu se stávají poetickými“ (Novalis. Fragmenty, vyd. 1929) – ale na žánrová úroveň tento termín téměř nebyl realizován. V 18. a 19. století „Minna von Barnhelm“ (1767) G.E. Lessinga, hry A. de Musseta (1830), „Vina bez viny“ (1884) A.N. Ostrovského jednoznačně tíhly k tragikomedii. Tragikomický princip v dramatu se aktivizoval na přelomu 19. a 20. století. Ve skutečnosti jde o tragikomedii „Divoká kachna“ (1884) a „Ged da Gabler“ (1890) od G. Ibsena, „Věřitelé“ (1889) a „Sonáta duchů“ (1907) od J. A. Strindberga, „ Višňový sad"(1904) od A.P. Čechova, "Showroom" (1906) od A.A. Bloka. Některá díla G. Hauptmanna, K. Hamsuna, G. von Hofmannsthala a dalších mají blízko k tragikomedii, ve 20. a 30. letech 20. století - M. A. Bulgakov („Dny turbín“, 1926, lze nazvat tragickou fraškou), B. Shaw („Svatá Joan“, 1923), S. O'Casey („Juno a páv“, 1925; „Pluh a hvězdy“, 1926), F. Garcia Lorca („Dona Rosita“, 1935; Báječný švec“, 1930). „Šest postav hledá autora“ (1921) a „Henry IV“ (1922) L. Pirandella jsou ukázkové tragikomedie 20. století. V poválečném období byl žánr na vzestupu, vystupovali v něm J. Giraudoux, J. Cocteau, J. O'Neill a další, využívala jej literatura existencialismu, zejména J. Anouilh, divadlo absurdního (E. Ionesco, S. Beckett). Ruský dramatik A.V.Vampilov je významným představitelem tragikomedie.
Pro žánr tragikomedie jsou charakteristické postavy z nižších i vyšších vrstev společnosti.; události se vyvíjejí tak, že hrdina čelí katastrofě, ale zůstává naživu; Typická je stylová směs vysokého a nízkého a ironický pohled na svět. Podle G.W.F.Hegela se v tragikomedii tragická a komická složka vzájemně neutralizují: komická subjektivita je naplněna vážností pevnějších vztahů a ustálených postav a tragická je zjemněna ve smíření jednotlivců. Hegel považoval tento princip za rozšířený v současné dramaturgii.
Slovo tragikomedie pochází zŘecká tragodia - píseň koz a komodia, což v překladu znamená - píseň veselého průvodu.
Pierre Corneille je slavný francouzský dramatik a básník 17. století. Je zakladatelem klasické tragédie ve Francii. Corneille byl navíc přijat do řad Francouzské akademie, což je velmi vysoké vyznamenání. Tento článek bude tedy věnován biografii a dílu otce francouzského dramatu.
Pierre Corneille: biografie. Start
Budoucí dramatik se narodil 6. června 1606 v Rouenu. Jeho otec byl právník, a tak není divu, že Pierre byl poslán studovat práva. Mladík byl v této oblasti natolik úspěšný, že získal i vlastní právní praxi. Již v těchto letech však Corneille přitahovalo výtvarné umění - psal poezii, zbožňoval vystoupení hereckých souborů na turné po celé Francii. A chtěl se dostat do Paříže – kulturního centra země.
Během těchto let již Pierre Corneille začal podnikat své první literární experimenty v dramatickém žánru. V roce 1926 ukázal své první dílo, veršovanou komedii „Melita“, tehdy nepříliš známému herci G. Mondorimu, který vedl divadelní soubor cestující po francouzské provincii na turné.
Paříž
Mondarimu se dílo líbilo a téhož roku ho inscenoval. „Melita“ měla obrovský úspěch, což umožnilo hercům i samotnému autorovi přestěhovat se do Paříže. Zde Mondori pokračoval ve spolupráci s Corneillem a uvedl několik dalších jeho her: „Gallery of Fates“, „The Widow“, „Place Royale“, „Soubrette“.
Rok 1634 byl pro Mondori i Corneille zlomový. Faktem je, že Richelieu, který věnoval pozornost dílům Corneille, umožnil Mondori zorganizovat své vlastní divadlo v Paříži, které se jmenovalo „Marais“. Toto povolení porušilo monopol divadla Burgundského hotelu, do té doby jediné takové instituce v hlavním městě.
Od komedie k tragédii
Richelieu ale nezůstal jen u povolení vzniku nového divadla, Corneille zařadil také mezi básníky, kteří psali hry na objednávku samotného kardinála. Pierre Corneille však rychle opustil řady této skupiny, protože chtěl najít svou vlastní kreativní cesta. Básníkovy hry se přitom začínají postupně proměňovat – opouští je komika, zesilují dramatické momenty a začínají se objevovat tragické. Corneillovy komedie se postupně mění v tragikomedie. Spisovatel se stále více vzdaluje žánru, který si zvolil na začátku své tvorby.
A konečně Pierre Corneille skládá své první skutečné tragédie. Jedná se o Klitandera a Médeu podle řeckého eposu. Tato tvůrčí fáze končí hrou „Iluze“, která je na rozdíl od ostatních básníkových děl. Dramatik se v něm věnuje tématu divadla a hereckého bratrství. Přesto Corneille ani v tomto díle nezměnil svou tradici psaní poezie.
Tragédie "Sid"
Další tragédie, kterou vytvořil v roce 1636, se však ukázala být zlomem pro dějiny celého světového dramatu. Byla to hra "Sid". V tomto díle se poprvé objevil konflikt, který se v budoucnu stane povinným pro klasickou tragédii - konflikt mezi povinností a citem. Tragédie měla neuvěřitelný úspěch u veřejnosti a přinesla svému tvůrci i divadelnímu souboru nebývalou slávu. Jak rozsáhlá byla tato popularita, lze soudit podle toho, že po nastudování „The Cid“ získal Corneille šlechtický titul, o kterém tak dlouho snil, a důchod osobně od roku Jeho první pokus stát se však člen Francouzské akademie byl neúspěšný. Teprve v roce 1647 byl básník oceněn touto poctou.
Teoretická práce a návrat do Rouenu
Pierre Corneille začíná pracovat na teorii tragédie jako žánru. Spisovatelova tvorba v tomto období je plná různých publicistických článků o divadelních tématech. Například „Rozprava o dramatické poezii“, „Rozprava o třech jednotách“, „Rozprava o tragédii“ atd. Všechny tyto eseje vyšly v roce 1660. Básník se však nezastavil pouze u teoretického vývoje, snažil se je převést na jeviště. Příklady, a velmi úspěšné, takových pokusů byly tragédie „Cinna“, „Horace“ a „Polyeuctus“.
Když v roce 1648 začaly ve Francii události Frondy (hnutí proti absolutní moci), Corneille změnil směr svých her. Když se vrátí, satirizuje boj o moc. Mezi taková díla patří hry „Heraclius“, „Rodoguna“, „Nycomedes“.
Zájem o Corneillovo dílo však postupně mizí a produkce „Pertaritu“ se obecně proměňuje v neúspěch. Poté se básník rozhodne vrátit do Rouenu a rozhodne se opustit literaturu.
poslední roky života
Ale po sedmi letech dostal francouzský básník (v roce 1659) pozvání k návratu do Paříže od ministra financí. Corneille s sebou přináší své nové dílo – tragédii „Oidipus“.
Příštích 15 let je poslední fází spisovatelovy práce. V této době se obrátil k žánru politických tragédií: „Ottone“, „Sertorius“, „Atila“ atd. Corneille však nedokázal zopakovat svůj dřívější úspěch. Bylo to způsobeno především tím, že se v Paříži objevil nový dramatický idol – byl
Následujících 10 let Corneille nenapsal vůbec žádné divadelní hry. Básník zemřel v Paříži 1. října 1684 prakticky zapomenut svou veřejností.
Pierre Corneille Pierre Corneille (francouzsky Pierre Corneille; 6. června 1606, Rouen 1. října 1684, Paříž) slavný francouzský dramatik, „otec francouzské tragédie“. Člen Francouzské akademie (1647). Obsah... Wikipedie
Corneille, Pierre- Pierre Corneille. Pierre Corneille (1606 1684), francouzský dramatik, představitel klasicismu. Tragický konflikt vášně a povinnosti je jádrem tragikomedie Sid (inscenované a vydané v roce 1637), prvního příkladu klasického divadla. Předmět… … Ilustrovaný encyklopedický slovník
- (Corneille) Corneille (Corneille) Pierre (1606 1684) francouzský dramatik. Aforismy, citáty Naše nejpříjemnější potěšení nejsou bez smutku. Osud si tak někdy zahrává se smrtelníky: buď je zvedá, nebo vrhá do propasti. Tak… … Konsolidovaná encyklopedie aforismů
- (Corneille) (1606 1684), francouzský dramatik, představitel klasicismu. Sbírka básní „Poetická směs“ (1632). Tragický konflikt vášně a povinnosti je jádrem tragikomedie „The Cid“ (produkce a vydání 1637), prvního příkladu klasického... encyklopedický slovník
Pierre Corneille (6.6.1606, Rouen, ≈ 1.10.1684, Paříž), francouzský dramatik. Člen Francouzské akademie od roku 1647. Syn právníka. Literární činnost začal galantními básněmi, následovaly komedie „Melita, aneb kovaný... ... Velká sovětská encyklopedie
CORNELLE Pierre- Pierre Corneille (16061684), francouzský dramatik. Básně komedie „Melita aneb zfalšované dopisy“ (1629, vyd. 1633), „Vdova nebo potrestaný zrádce“ (1631 1632), „Dvorní galerie aneb rivalská přítelkyně“ (1632), „Soubrette“... ... Literární encyklopedický slovník
Corneille, Pierre- (1606 1684) zaujímá jedno z prvních míst v dějinách francouzského divadla jako tvůrce národní tragédie. Před ním bylo francouzské drama otrockou imitací latinských vzorů. Corneille ji oživil, vnesl do ní pohyb a vášeň, obnovil... ... Historická referenční kniha ruského marxisty
Corneille\ Pierre- (1606 1684), autor tragédií Cid, Cinna nebo velkorysost Augusta ... Biografický slovník Francie
Corneille, Pierre- Viz také (1606 1684). Otec fr. tragédie, Corneille je majestátní génius (Eug. On., I, 118). Můj starý K. Puškin považoval Sida za svou nejlepší tragédii (Katenina, 1822) ... Slovník literárních druhů
Corneille Pierre- (1606 1684) slavný francouzský dramatik, nejvýraznější představitel francouzského klasicismu. Autor komedie ve verších Melita, komedií Clitander, aneb Zachráněná nevinnost, Vdova aj., tragédií Médea, Sid, Horatius, Cinna, Polyeuctus, Smrt... ... Slovník literárních druhů
knihy
- Španělské lidové romance, Garcia Lorca Federico, Machado Antonio, Corneille Pierre. Romance (lyricko-epické písně) jsou již dlouho jednomyslně uznávány jako nejvyšší úspěch španělského poetického folklóru. První románky, které vznikly na konci Reconquisty (VIII-XV století) byly...
- Divadlo. Ve 2 svazcích (soubor), Pierre Corneille. Dvousvazkové dílo velkého francouzského spisovatele zahrnuje jeho hry v nejlepších překladech...
