Vliv různých druhů umění na život člověka - hudba. Esej na téma vlivu umění na člověka (USE) Ovlivňuje umění světonázor člověka?

MBOU střední škola č. 5 města Kropotkin

Městský obvod Kavkazský okres Krasnodarského kraje

Veřejná lekce

ve výtvarném umění

na toto téma:

v 9. třídě.

Učitel Koroleva A.D.

2016

Účel lekce:

Ukažte dětem, jak mohou umělecká díla ovlivnit lidskou psychiku (pozitivní a negativní aspekty)

Seznamte děti s jednou z léčebných metod umění – arteterapií

Rozvinout zájem o výtvarné umění a chuť podílet se na tvůrčím procesu.

Materiál: prezentace, referáty studentů.

Během lekcí:

(snímek č. 1 – téma lekce)

Učitel:

Dnes ve třídě budeme mluvit o vlivu děl výtvarné umění na lidskou psychiku.

(snímek 2 – citace)

Učitel:

U anglický spisovatel Oscar Wilde říká: „Umění je zrcadlo, které odráží toho, kdo se do něj dívá, a už vůbec ne život. A dnes se to pokusíme dokázat. Zajímavé informace studenti vaší třídy se na to připravili. Poslouchejme je.

Výtvarné umění a duševní procesy jsou velmi zajímavým a v moderní psychologii stále málo probádaným tématem. O vlivu výtvarného umění velkých mistrů na duševní stav diváků není známo téměř nic. Donedávna odborníci v oblasti teorie psychologických znalostí této problematice nevěnovali dostatečnou pozornost. V posledním desetiletí znatelně vzrostla prestiž výtvarného umění mezi odborníky v pomáhajících profesích: psychology, učiteli, lékaři, sociálními pracovníky. Pohotově diktují, že umění má nepochybně významný vliv na utváření a fungování individuální osobnosti. Povaha vztahu moderní muž k umění, konzumní činnost a orientace odrážejí strukturu jeho osobnosti v tento momentživot a dát integrální představu o člověku jako celku. Právě etický vkus, posouzení, volba, zájem, preference či odmítnutí uměleckého díla odráží jak vrozené (temperament, inteligence), tak získané (kulturní) parametry jeho osobní struktury. V etickém vnímání se vedle vlivu módy, spontánních koníčků, normativních a kulturních faktorů objevují určité, stabilní sklony. Pro jednoho je typická preference radostných, velkých uměleckých děl, pro jiného naopak drobná, komplexní, s filozofickým přesahem nebo lehká, sentimentální, zábavná. Jeden dává přednost formě, druhý se snaží jít hlouběji do obsahu. „Někdy můžeme předem přesně říct, jak na určitý film nebo knihu zareaguje osoba, kterou známe, kdo by měl a kdo neměl doporučit návštěvu té či oné výstavy Již dlouho bylo zaznamenáno, že lidé s podobnou psychologickou vizitkou. nahoru jako stejná umělecká díla Někdy nastanou okolnosti, kdy stejná osoba v takovém duševním stavu není citlivá na účinky uměleckých děl a není schopna estetického vnímání a někdy naopak.

(snímek č. 3 – reprodukce I. Repina, „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“)

Učitel:

Jako příklad bych rád uvedl dílo Ilji Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“; všimněte si, jak umělec odhaluje působivost děje, jak spolehlivě vyjadřuje pocity otce, který ztratil svého jediného syna.

Otázka:

1. Jaké techniky k tomu umělec používá? (tón, barva, konstrukce perspektivy).

2. Jaké pocity ve vás vyvolává sledování tohoto obrázku?

Učitel:

- Umělec s velkou přesností přenesl svůj vnitřní stav - bolestivé napětí, strach ze smrti, což vedlo k depresi Poprvé se objevil v Treťjakovské galerii a na diváka udělal kolosální dojem. Důvodem bylo to, že ho pověsili v úzké dlouhé místnosti. Od dveří k obrazu se muselo projít po červeném koberci. Tlumené osvětlení svíčky... a zdálo se, že jste vešli do místnosti, kde byla spáchána vražda... (Na obrázku je podlaha pokryta červeným kobercem...) Kombinace červené a černé má vzrušující vliv na psychiku. Poslední návštěvník, starověrec, dlouho stál u obrazu. A s výkřikem: "Dost krve!" napadl obraz a rozřezal ho. Tento případ ale není ojedinělý.

Strážce Treťjakovská galerie Chrustalev se často zdržoval u plátna a ponořil se do myšlenek. A tady je výsledek: při noční službě se oběsil. Domnívám se, že jde o negativní dopad snímku na oslabenou lidskou psychiku.

(snímek číslo 4 – Edvard Munch)

Student:

Umělec s velkou přesností přenesl svůj vnitřní stav - bolestivé napětí, strach ze smrti, což vedlo k depresi.

Toto dílo bylo pojmenováno umělcem „The Scream“, 1983 a nachází se v Muzeu umění v Oslu. Davy lidí stojí kolem tohoto obrazu celé hodiny, zanechává je v šoku. Jaký máte pocit z toho, co jste viděli?

(snímek č. 5 – V. Gog.)

Nizozemského malíře Vincenta Van Gogha provázela po celý život chudoba, zlomyslná nedůvěra druhých a nepochopení z jejich strany. Umělcovy emocionální zážitky se odrážely v mnoha jeho obrazech. Šokovalo použití studených tónů a nových technik jeho současníky?

Jaký dojem ve vaší duši vyvolal pohled na tento obrázek?

(snímek č. 6 – obrazy ruských krajinářů)

Učitel:

Kluci, obrázek nemusí traumatizovat psychiku, může potěšit duši a dotknout se nás až do hlubin naší duše. Mezi taková díla patří díla slavných ruských umělců: Shishkin, Vasiliev, Levitan. Krása přírody, kterou zprostředkovávají, přináší úlevu duši. Jejich obrazy se vyznačují hlubokým lyrickým cítěním.

(snímek číslo 7 – arteterapie)

Léčba a obnova nervového systému pomocí umění ve vědeckém lexikonu zní jako arteterapie. Tento termín se objevil v 80. Vědci spoléhají na vynikající objevy v oblasti psychoanalýzy.

Zvláště zajímavá je teze o vnímání a prožívání uměleckých děl samotným umělcem na jedné straně a divákem na straně druhé. Přemýšlivý, citlivý divák vnímá umělecké dílo a vstupuje do spolutvoření. Právě na tomto fenoménu proměny duše diváka, jeho odchodu z neskutečného světa poezie a umění, vychází arteterapie. Ovlivněním lidské psychiky umělecké dílo vzbuzuje emoce, které vedou k explozi, vybití nervové energie.

(snímek číslo 8 - pohled na nemocnici)

Student #1:

-To vše podnítilo vznik umělecké galerie na chirurgickém oddělení Republikové klinické nemocnice. G.G. Kuvatová. Velkou pomoc při tvorbě galerie poskytl výtvarník E.A. Vinokurov. Vystavena jsou převážně díla umělců z Baškortostánu: krajiny, zátiší, portréty. Účinek výstavy je úžasný. Jednou 79letý pacient při pohledu na krajinářská díla umělce Ramila Latypova řekl lékaři: „Tyto obrazy mi dodávají teplo a touhu vidět svou domácnost, která beze mě nemůže být tak dlouho. Velké díky patří umělci, který mi jako lékař přinesl úlevu na duši.“ Sledování reakcí pacientů na díla umělců nám umožnilo povšimnout si vztahu mezi preferencí barev a vnitřní stav osoba.

(snímek č. 9 – díla umělců vystavená v nemocnici)

U těžce nemocných působí červená barva podráždění, zotavující se pacienti jsou potěšeni díly umělců, ve kterých je hodně červené, žluté a oranžové barvy. To vše potvrzuje proveditelnost použití arteterapie při léčbě pacientů. K tomuto účelu slouží umělecká galerie Republikové klinické nemocnice.

Student #2:

Mechanismem působení uměleckého díla na člověka je jeho působení na smysly. Máme pocit obdivu a potěšení, když vidíme obrázky v teplých barvách a zahaluje nás radost. Nemůžeme vždy vysvětlit, proč se nám ta či ona práce líbí nebo nelíbí. Díla realistického žánru aktivizují psychiku a zájem o život. Umění otevírá člověku úžasný svět plný barev a zvuků, které uchvacují duši. Působí na něj jako lék. Ne nadarmo je hlavním principem léčení starověký výraz – „Neléčit nemoc, ale pacienta“. To ukazuje na příbuznost mezi medicínou a uměním. V těžkých, kritických chvílích života se často obracíme k umění, které nás nejen na chvíli odvede od problémů, ale také nám umožní se na ně dívat jinak, pochopit je a prožít je. Kdy jsme v galerie umění, na koncertě nebo se kreativně vyjádřit (hraním hudební nástroj, kresba atd.), umění se stává bohatým zdrojem sebepoznání, radosti, síly a zdraví.

Učitel:

Kluci, pojďme si to shrnout: jaké funkce plní umění?

Otázka odpověď):

-Poznávací .

(Je to prostředek k osvětě a výchově lidí. Informace obsažené v umění rozšiřují naše znalosti o světě)

- Pohled na svět.

(Vyjádřen v umělecká forma pocity a představy)

- Vzdělávací.

(Ovlivňuje lidi prostřednictvím estetických ideálů, umožňuje vám obohatit se o zkušenosti jiných lidí)

- Estetický.

(Tvoří estetický vkus potřeb lidí)

- Hédonistický.

(Dává lidem potěšení, zapojuje je do kreativity)

- Komunikativní.

(Umění předává informace z generace na generaci)

- Prognostický.

(Umělecká díla mají někdy prvky předznamenání)

- Lékařství a zdraví.

(Například hudba může mít takový účinek)

- Náhradní.

(Vliv umění na lidskou psychiku mu umožňuje přežít v těch nejtěžších podmínkách).

- Učitel:

Naše lekce se blíží ke konci. Ještě jednou připomenu, že umění člověka léčí barvou, tónem, rytmem, melodií a pracovní techniky lékaře a umělce jsou si v mnohém podobné.

Gorbunova Julia

Výzkumná práce na téma "Role umění v životě člověka"

Stažení:

Náhled:

1. Úvod
2. Hlavní část

2.1.Pojem umění.

2.2.Druhy umění

2.3.Funkce umění

2.4.Úloha umění v životě člověka

2.5.Život je krátký, umění je věčné.

1. Závěr
2. Literatura

1. Úvod.

Zpracovat téma „Role umění v životě člověka“ jsem si vybral, protože jsem chtěl prohloubit a zobecnit své znalosti o umění. Měl jsem zájem rozšířit si obzory a zjistit, jaké funkce plní umění, jaká je role umění v životě člověka, abych o tom mohl dále mluvit z pohledu znalého člověka.

Zvolené téma práce považuji za relevantní, neboť některé aspekty tématu nejsou plně prozkoumány a provedený výzkum je zaměřen na překlenutí této mezery. Povzbuzuje mě, abych prokázal intelektuální schopnosti, morální a komunikační vlastnosti;

Před nástupem do práce jsem provedl průzkum mezi studenty naší školy. Položte jim několik otázek, abyste zjistili jejich postoj k umění. Byly získány následující výsledky.

Celkem dotazovaných lidí.

1. Jakou roli podle vás hraje umění moderní život osoba?

Větší %

Ne %

Pomáhá žít %

1. Co nás umění učí a učí nás vůbec?

Krása %

Pochopení života %

Dělat správnou věc %

Rozšiřuje mysl %

Nic neučí

1. Jaké druhy umění znáte?

Divadlo %

Film %

Hudba %

malba %

Architektura %

sochařství %

Jiné druhy umění %

1. Jakému druhu umění se věnujete nebo jste pro něj nadšení?

Vášnivý %

Není vášnivý %

1. Byly chvíle, kdy ve vašem životě hrálo roli umění?

Ano %

Ne %

Průzkum ukázal, že dílo pomůže lidem porozumět významu umění a myslím, že mnohé přitáhne, když ne k tomu, aby se věnovali umění, tak vzbudí zájem o problém.

Moje práce má i praktický význam, protože materiály lze použít k přípravě na esej o literatuře, k ústním prezentacím v hodinách výtvarného umění, umění a umění a v budoucnu k přípravě na zkoušky.

cílová díla: dokázat význam různých druhů umění v životě člověka;ukázat, jak umění ovlivňuje formování duchovní kultury osobnosti člověka; vzbudit v lidech zájem o svět umění.

Úkoly - odhalit podstatu umění, zvážit vztah člověka a umění ve společnosti, zvážit hlavní funkce umění ve společnosti, jejich význam a roli pro člověka.

Problematické problémy: Jak umění vyjadřuje lidské city a svět kolem nás?

Proč se říká „život je krátký, ale umění je věčné“?

co je umění? Kdy, jak a proč umění vzniklo?

Jakou roli hraje umění v životě člověka a v mém životě?

Očekávaný výsledek

Po seznámení s mou tvorbou se očekává vyšší úroveň rozvoje citového a hodnotového postoje ke světu, fenoménům života a umění; pochopení místa a role umění v životě lidí.

2. Hlavní část

2.1.Pojem umění

"Umění dává křídla a nese tě daleko, daleko!" -
řekl spisovatelČechov A.P.

Jak by bylo hezké, kdyby někdo vytvořil zařízení, které ukáže míru vlivu umění na člověka, společnost jako celek a dokonce i na přírodu. Jak malba, hudba, literatura, divadlo, kino ovlivňují lidské zdraví a kvalitu jeho života? Je možné měřit a předvídat takový dopad? Samozřejmě, že kultura jako celek, jako spojení vědy, umění a vzdělání, je schopna blahodárně ovlivnit jak jednotlivce, tak celou společnost při volbě správného směru a priorit v životě.

Umění je kreativní chápání světa kolem nás talentovaný člověk. Plody tohoto porozumění patří nejen jeho tvůrcům, ale celému lidstvu žijícímu na planetě Zemi.

Nádherné výtvory starověkých řeckých sochařů a architektů, florentských mozaikových mistrů, Raphaela a Michelangela... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Čajkovskij jsou nesmrtelné. Až se vám tají dech, když se snažíte rozumem uchopit vše, co vytvořili géniové, zachovali a pokračovali jejich potomci a následovníci.

V primitivní společnostiprimitivní kreativitase rodí s nadhledemHomo sapiensjako cesta lidské aktivity pro řešení praktických problémů. Pocházející z érystřední paleolit, primitivní uměnídosáhl svého vrcholu asi před 40 tisíci lety a byl sociálním produktem společnosti, ztělesňujícím novou etapu ve vývoji reality. Nejstarší umělecká díla, jako je mušlový náhrdelník nalezený v Jižní Africe, pocházejí z roku 75 tisíciletí před naším letopočtem. E. a více. V době kamenné představovaly umění primitivní rituály, hudba, tance, všechny druhy tělesných ozdob, geoglyfy - obrazy na zemi, dendrografy - obrazy na kůře stromů, obrazy na zvířecích kůžích, jeskynní malby, skalní malby,petroglyfy a sochařství.

Vznik umění je spojen shry, rituály A rituályvčetně těch způsobenýchmytologicky- magickýreprezentace.

Nyní se slovo „umění“ často používá ve svém původním, velmi širokém významu. Jedná se o jakoukoli dovednost při provádění jakýchkoli úkolů, které vyžadují určitý druh dokonalosti svých výsledků. V užším slova smyslu to je kreativita"podle zákonů krásy." funguje umělecká tvořivost, jako díla aplikované umění, jsou vytvořeny podle „zákonů krásy“. Umělecké dílo, stejně jako všechny ostatní typy společenského vědomí, je vždy jednotou předmětu v něm poznávaného a subjektu poznávajícího tento předmět.

V primitivní, předtřídní společnosti umění jako zvláštní odrůda společenského vědomí ještě samostatně neexistovalo. Bylo to tehdy v jednotě s mytologií, magií, náboženstvím, s legendami o minulém životě, s primitivními geografickými představami, s morálními požadavky.

A pak mezi nimi vyniklo umění jako zvláštní, specifická odrůda. Stala se jednou z forem rozvoje sociálního vědomí různých národů. Tak je třeba na to nahlížet.

Umění je tedy typem vědomí společnosti, je uměleckým obsahem, nikoli vědeckým. L. Tolstoj např. definoval umění jako prostředek výměny pocitů a stavěl jej do protikladu k vědě jako prostředku k výměně myšlenek.

Umění je často přirovnáváno k reflexnímu zrcadlu, které odráží realitu prostřednictvím myšlenek a pocitů tvůrce. Skrze něj toto zrcadlo odráží ty jevy života, které přitahovaly umělcovu pozornost a vzrušovaly ho.

Zde lze právem rozeznat jeden z nejdůležitějších specifických rysů umění jako druhu lidské činnosti.

Jakýkoli produkt práce – ať už je to nástroj, nástroj, stroj nebo prostředek podporující život – je vytvořen pro nějakou zvláštní potřebu. I duchovní produkty jako např Vědecký výzkum, mohou klidně zůstat přístupné a důležité pro úzkou skupinu specialistů, aniž by ztratily cokoli na svém společenském významu.

Ale umělecké dílo lze jako takové uznat pouze tehdy, je-li jeho obsah univerzální, „obecného zájmu“. Umělec je povolán vyjádřit něco, co je stejně důležité jak pro řidiče, tak pro vědce, co je použitelné pro jejich život nejen v míře specifičnosti jejich profese, ale i v míře jejich zapojení do národního života, schopnost být osobou, být osobou.

2.2. Druhy umění

V závislosti na hmotných prostředcích, s jejichž pomocí jsou umělecká díla konstruována, objektivně vznikají tři skupiny druhů umění: 1) prostorové, neboli plastické (malba, sochařství, grafika, umělecká fotografie, architektura, umělecká řemesla a design), tj. ty, které rozvíjejí své obrazy v prostoru; 2) dočasné (slovní a hudební), tj. takové, kde jsou obrazy stavěny v čase, a ne v reálném prostoru; 3) časoprostorové (tanec; herectví a vše na něm založené; syntetické - divadlo, kino, televize, varieté a cirkus atd.), tedy takové, jejichž obrazy mají rozsah i trvání, fyzičnost a dynamiku. Každý druh umění je přímo charakterizován způsobem materiální existence jeho děl a typem použitých figurativních znaků. V těchto mezích mají všechny jeho typy rozmanitosti, určované vlastnostmi konkrétního materiálu a výslednou originalitou uměleckého jazyka.

Variantami slovesného umění jsou tedy ústní tvořivost a psaná literatura; druhy hudby - vokální a odlišné typy instrumentální hudba; různé druhy scénických umění - dramatické, hudební, loutkové, stínové divadlo, stejně jako jeviště a cirkus; různé druhy tance - každodenní tanec, klasický, akrobatický, gymnastický, ledový tanec atd.

Na druhou stranu má každý druh umění druhové a žánrové rozdělení. Kritéria pro tato rozdělení jsou definována odlišně, ale samotná přítomnost takových typů literatury, jako je epika, lyrika, drama, takových druhů výtvarného umění jako stojanové, monumentálně-dekorativní, miniaturní, takových žánrů malby jako portrét, krajina, život je jasný...

Umění jako celek je tedy historicky zavedeným systémem různých specifických metod uměleckého zkoumání světa,

z nichž každý má vlastnosti, které jsou společné pro všechny a individuálně jedinečné.

2.3. Funkce umění

Umění má podobnosti a rozdíly s jinými formami společenského vědomí. Stejně jako věda objektivně odráží realitu a poznává její důležité a podstatné stránky. Ale na rozdíl od vědy, která ovládá svět prostřednictvím abstraktního teoretického myšlení, umění chápe svět prostřednictvím imaginativního myšlení. Realita se v umění objevuje celistvě, v bohatství jeho smyslových projevů.

Umělecké vědomí si na rozdíl od vědy neklade za cíl poskytovat nějaké speciální informace o soukromých odvětvích společenské praxe a identifikovat jejich vzory, jako jsou fyzické, ekonomické atd. Předmětem umění je vše, co je pro člověka v životě zajímavé.

Ty cíle, které si autor či tvůrce při práci na díle záměrně a vědomě stanoví, mají směr. Může to být nějaký politický účel, komentář ke společenskému postavení, vytvoření určité nálady nebo emoce, psychologický efekt, ilustrace něčeho, propagace produktu (v případě reklamy) nebo prostě přenos nějaký druh zprávy.

1. Způsoby komunikace.V jeho nejjednodušší forma umění je prostředek komunikace. Stejně jako většina ostatních forem komunikace s sebou nese záměr zprostředkovat informace publiku. Například vědecká ilustrace je také umělecká forma, která existuje k předávání informací. Dalším příkladem tohoto druhu jsou zeměpisné mapy. Obsah sdělení však nemusí být nutně vědecký. Umění vám umožňuje předat nejen objektivní informace, ale také emoce, náladu a pocity.
2. Umění jako zábava. Účelem umění může být vytvořit náladu nebo emoci, která pomáhá relaxovat nebo se bavit. Velmi často právě za tímto účelem vznikají kreslené filmy nebo videohry.
3. Předvoj, umění pro politické změny.Jedním z určujících cílů umění počátku 20. století bylo vytvářet díla, která vyvolala politické změny. Směry, které se pro tento účel objevily, jsou:dadaismus, surrealismus, Ruština konstruktivismus, abstraktní expresionismus- souhrnně označované jakoavantgarda.
4. Umění pro psychoterapii.Psychologové a psychoterapeuti mohou umění využívat k terapeutickým účelům. K diagnostice stavu osobnosti a emočního stavu se používá speciální technika založená na analýze kreseb pacienta. V tomto případě není konečným cílem diagnóza, ale duševní zdraví.
5. Umění pro sociální protest, svržení stávajícího řádu a/nebo anarchie.Umění jako forma protestu nemusí mít žádný konkrétní politický účel, ale může se omezovat na kritiku stávajícího režimu nebo nějakého jeho aspektu.

2.4. Role umění v životě člověka

Všechny druhy umění slouží největšímu z umění – umění žít na zemi.
Bertolt Brecht

Nyní je nemožné si představit, že našeživotnebude doprovázeno uměním,stvoření. Kde a kdykoli žijeteČlověk, již na úsvitu svého vývoje se snažil porozumět světu kolem sebe, to znamená, že se snažil chápat a obrazně srozumitelně předávat nabyté vědomosti dalším generacím. Tak se objevovaly nástěnné malby v jeskyních - dávných lidských sídlech. A to se rodí nejen z touhy chránit své potomky před chybami, které již udělali předkové, ale z předávání krásy a harmonie světa, z obdivu k dokonalým výtvorům přírody.

Lidstvo nepoznamenalo čas, progresivně se posouvalo kupředu a výš a rozvíjelo se i umění, provázející člověka ve všech fázích této dlouhé a bolestné cesty. Když se podíváte na renesanci, obdivujete výšin, kterých dosáhli umělci a básníci, hudebníci a architekti. Nesmrtelné výtvory Raphaela a Leonarda da Vinci dodnes fascinují svou dokonalostí a hlubokým vědomím role člověka ve světě, kde je předurčen kráčet svou krátkou, ale krásnou, někdy tragickou cestou.

Umění je jednou z nejdůležitějších etap v lidské evoluci. Umění pomáhá člověku dívat se na svět z různých úhlů pohledu. S každou dobou, s každým stoletím je člověkem stále více vylepšován. Umění vždy pomáhalo lidem rozvíjet jejich schopnosti a zlepšovat abstraktní myšlení. V průběhu staletí se člověk stále více snažil umění měnit, zlepšovat a prohlubovat své znalosti. Umění je velkým tajemstvím světa, ve kterém se skrývají tajemství historie našeho života. Umění je naše historie. Někdy můžete najít odpovědi na otázky, na které ani ty nejstarší rukopisy nedokážou odpovědět.
Dnes si už člověk nedokáže představit život bez přečteného románu, bez nového filmu, bez divadelní premiéry, bez módního hitu a milovaného hudební skupina, bez uměleckých výstav... V umění člověk nachází nové poznatky, odpovědi na životně důležité otázky, klid od každodenního shonu a potěšení. Skutečné umělecké dílo je vždy v souladu s myšlenkami čtenářů, diváků a posluchačů. Román může vyprávět o vzdáleném historická éra, o lidech, kteří vypadají, že mají úplně jiný způsob a styl života, ale pocity, jimiž byli lidé v každé době prodchnuti, jsou pro současného čtenáře srozumitelné, shodné s ním, pokud román napsal skutečný mistr. Nechte Romea a Julii žít ve Veroně v dávných dobách. Není to čas nebo místo děje, které určuje mé vnímání velké lásky a opravdového přátelství popsaného brilantním Shakespearem.

Rusko se nestalo vzdálenou provincií umění. Již na úsvitu svého vzniku hlasitě a směle deklarovalo své právo stát po boku největších tvůrců Evropy: „Příběh Igorova tažení“, ikony a obrazy Andreje Rubleva a Theophana Řeka, katedrály Vladimir, Kyjev a Moskvě. Jsme hrdí nejen na úžasné proporce chrámu Přímluvy na Nerl a Moskevské přímluvné katedrály, známější jako Chrám Vasila Blaženého, ​​ale také posvátně ctíme jména tvůrců.

Nejen starověké výtvory přitahují naši pozornost. S uměleckými díly se setkáváme neustále Každodenní život. Návštěva muzeí a výstavní síně, k tomu se chceme přidat nádherný svět, který je přístupný zprvu jen géniům a posléze i ostatním, se učíme chápat, vidět a vstřebávat krásu, která se již stala součástí našeho běžného života.

Obrazy, hudba, divadlo, knihy, filmy dávají člověku nesrovnatelnou radost a uspokojení, nutí ho sympatizovat. To vše vyřaďte ze života civilizovaného člověka a on se promění když ne ve zvíře, tak v robota nebo zombie. Bohatství umění je nevyčerpatelné. Je nemožné navštívit všechna muzea na světě, nemůžete poslouchat všechny symfonie, sonáty, opery, nemůžete recenzovat všechna mistrovská díla architektury, nemůžete si znovu přečíst všechny romány, básně, básně. A to nemá smysl. Ze vševědoucích se ve skutečnosti stávají povrchní lidé. Ze vší rozmanitosti si člověk pro svou duši vybírá to, co je mu nejbližší, co dává základ jeho mysli a citům.

Možnosti umění jsou mnohostranné. Umění formuje intelektuální a mravní vlastnosti, stimuluje Kreativní dovednosti, podporuje úspěšnou socializaci. V Starověké Řecko Výtvarné umění bylo považováno za účinný prostředek ovlivňování člověka. V galeriích byly vystaveny plastiky, které zosobňovaly ušlechtilé lidské vlastnosti („Milosrdenství“, „Spravedlnost“ atd.). Věřilo se, že při rozjímání o krásných sochách člověk absorbuje vše nejlepší, co odrážejí. Totéž platí pro obrazy velkých mistrů.

Skupina výzkumníků vedená profesorkou Marina de Tommaso z univerzity v Bari v Itálii zjistila, že krásné malby mohou snížit bolest, píše dnes Daily Telegraph. Vědci doufají, že nové výsledky přesvědčí nemocnice, aby věnovaly větší péči výzdobě pokojů, ve kterých jsou pacienti drženi.

Ve studii byla skupina lidí složená z mužů i žen požádána, aby se podívali na 300 obrazů od mistrů, jako jsou Leonardo da Vinci a Sandro Botticelli, a také z nich vybrali 20 obrazů, které shledali nejkrásnější a nejošklivější. . V další fázi byly subjektům ukázány tyto obrázky nebo vůbec nic, přičemž byla ponechána velká černá stěna volná pro obrázky, a zároveň zasáhli účastníky krátkým laserovým pulzem, silou srovnatelnou s dotykem horké pánve. Bylo zjištěno, že když se lidé dívají na obrázky, které se jim líbí, pociťují bolest třikrát méně intenzivně, než když jsou nuceni dívat se na ošklivé obrázky nebo černou zeď.

Nejen děti, ale často i dospělí se nedokážou vyrovnat se svými emocemi. Žijeme podle pravidel, vnucujeme se neustálým „Potřebujeme, potřebujeme, potřebujeme...“, zapomínáme na své touhy. Kvůli tomu vzniká vnitřní nespokojenost, kterou se člověk, jakožto společenská bytost, snaží držet pro sebe. V důsledku toho tělo trpí, protože negativní emoční stavčasto vede k různým nemocem. V tomto případě kreativita pomáhá zmírnit emoční stres, harmonizovat vnitřní svět a dosáhnout vzájemného porozumění s ostatními. Samozřejmě to může být nejen kresba, ale i nášivka, výšivka, fotografie, modelování ze sirek, próza, poezie a mnoho dalšího, tak či onak spojeného s uměním.

Otázkou je, jak literatura působí na člověka, jeho chování a psychiku, jaké mechanismy vedou k jedinečným zážitkům a v důsledku toho ke změnám v osobnostních charakteristikách člověka při čtení. literární dílo, zaměstnával mysl mnoha vědců a badatelů od starověku až po současnost. Beletrie, poskytující poznání reality, rozšiřuje mentální obzory čtenářů všech věkových kategorií, poskytuje emocionální zážitek, který přesahuje to, co mohl člověk ve svém životě získat, formuje umělecký vkus, poskytuje estetické potěšení, které zaujímá v životě člověka velké místo. moderního člověka a je jednou z jeho potřeb. Ale co je nejdůležitější, hlavní funkce beletrie- to je u lidí formování hlubokých a trvalých pocitů, které je povzbuzují k přemýšlení, určování svého pohledu na svět a řízení svého chování osobnost.

Literatura je pro lidi školou pocitů a poznání reality a tvoří představu o ideálním jednání lidí, o kráse světa a vztahů. Slovo je velké tajemství. Jeho magická síla spočívá ve schopnosti vyvolat živé obrazy a přenést čtenáře do jiného světa. Bez literatury bychom se nikdy nedozvěděli, že kdysi dávno žilo úžasný člověk a spisovatele Victora Huga nebo například Alexandra Sergejeviče Puškina. Nevěděli bychom nic o době, ve které žili. Díky literatuře se vzděláváme a poznáváme historii našich předků.

Vliv hudby na člověka je velký. Člověk slyší zvuk nejen ušima; slyší zvuk z každého póru svého těla. Zvuk prostupuje celou jeho bytostí a podle určitého vlivu zpomaluje nebo zrychluje rytmus krevního oběhu; buď vzrušuje nervový systém, nebo ho uklidňuje; probouzí v člověku silnější vášně nebo ho uklidňuje, přináší mu klid. Podle zvuku vzniká určitý efekt. Znalost zvuku proto může dát člověku magický nástroj k řízení, ladění, ovládání a užívání života, stejně jako pomoci druhým lidem k největšímu užitku.Není žádným tajemstvím, že umění dokáže léčit.

Izoterapie, taneční terapie, léčba hudbou – to jsou již běžné pravdy.

Tvůrce hudební farmakologie, vědec Robert Shofler, předepisuje pro léčebné účely poslech všech Čajkovského symfonií, „Krále lesa“ od Schuberta a ódy „Na radost“ od Beethovena. Tvrdí, že tyto práce podporují urychlené zotavení. A vědci z Kalifornské univerzity experimentálně prokázali, že po 10 minutách poslechu Mozartovy hudby testy ukázaly zvýšení IQ studentů o 8-9 jednotek.

Ale ne všechno umění léčí.

Například: Rocková hudba způsobuje uvolňování stresových hormonů, které vymazávají některé informace v mozku, což způsobuje agresi nebo depresi. Ruský psycholog D. Azarov poznamenává, že existuje zvláštní kombinace not, nazval je zabijáckou hudbou Po několikanásobném poslechu takových hudebních frází se v člověku rozvine ponurá nálada a myšlenky.

Zvonění zvonů rychle zabíjí:

1. tyfusové bakterie
2. viry.

Klasická hudba (Mozart atd.) podporuje:

1. všeobecný klid
2. zvýšená sekrece mléka (o 20 %) u kojících matek.

 Rytmické zvuky některých interpretů díky svému přímému účinku na mozek přispívají k:

1. uvolňování stresových hormonů
2. zhoršení paměti
3. oslabení (po 1-2 letech) celkového stavu (zejména při poslechu hudby ve sluchátkách).

Mantra neboli meditativní zvuky „óm“, „aum“ atd. mají vibrační charakter.
Vibrace zpočátku přispívají k aktivaci určitých orgánů a mozkových struktur. Zároveň se do krve uvolňuje mnoho různých hormonů. (To pravděpodobně pomáhá dělat monotónní práci s menší spotřebou energie).

Vibrační zvuky způsobují

1. potěšení - pro některé lidi, pro jiné - stejné zvuky způsobují
2. stresová reakce s uvolňováním hormonů a prudkým zvýšením oxidačního metabolismu.

1. přispívá k prudkému zvýšení krevního tlaku,
2. často vede k srdečním křečím.

V literárních pramenech starověku najdeme mnoho příkladů cílevědomého vlivu hudby na duševní stav lidí. Plutarchos říká, že záchvaty zuřivého hněvu Alexandra Velikého byly obvykle uklidněny hrou na lyru. Mocný Achilles se podle Homéra snažil hrou na lyru zchladit svůj „slavný“ hněv, kterým akce v Iliadě začíná.

Panoval názor, že hudba zachraňuje lidi před bezprostřední smrtí před uštknutím jedovatých hadů a štírů. Hudba byla široce doporučována jako protijed v těchto případech jedním z nejslavnějších lékařů Starověký Řím Galen. Nirkus, společník Alexandra Velikého na jeho taženích, po návštěvě Indie řekl, že v této zemi, která oplývá jedovatými hady, je zpěv považován za jediný lék na jejich uštknutí. Jak můžeme vysvětlit zázračný účinek hudby? Současné výzkumy ukázaly, že hudba v takových případech nepůsobí jako protijed, ale jako prostředek k odstranění duševního traumatu, pomáhá oběti potlačit pocit hrůzy. To je jen jeden příklad, kdy zdraví a dokonce život člověka do značné míry závisí na něm stav mysli. Ale tento jednotlivý příklad nám umožňuje posoudit, jak velkou roli hraje nervový systém v těle. Je třeba ji brát v úvahu při vysvětlování mechanismu vlivu umění na zdraví lidí.

Ještě markantnější je vliv hudby na emoce. Vliv hudby na emoce je znám již od starověku. Hudba se používala k léčebným účelům a ve válce. Hudba působí jednak jako prostředek k odvedení pozornosti od myšlenek, které člověka znepokojují, jednak jako prostředek zklidnění a dokonce i léčení. Velká důležitost hudba hraje jako prostředek boje proti přepracování. Hudba dokáže nastavit určitý rytmus před začátkem práce nebo naladit na hluboký odpočinek během přestávky.

Umění dělá svět lidí krásnějším, živějším a živějším. Například malba: kolik starověkých obrazů přežilo do naší doby, z nichž můžeme určit, jak lidé žili před dvěma, třemi, čtyřmi nebo více stoletími. Nyní existuje mnoho obrazů namalovaných našimi současníky, ať už je to cokoliv: abstrakce, realismus, zátiší nebo krajina - malba je úžasné umění, s jehož pomocí se člověk naučil vidět svět jako jasný a barevný.
Architektura je další z nejdůležitějších forem umění. Roztroušeno po celém světě velké množství nejkrásnější památky a neříkají se jim jen „památky“ – obsahují největší tajemství historie a paměť na ně. Někdy tyto záhady nemohou vyřešit vědci z celého světa.
Abychom mohli vnímat krásu například operního umění, je samozřejmě nutné znát jeho rysy, rozumět řeči hudby a vokálů, s jejichž pomocí skladatel a zpěváci předávají všechny odstíny života a pocity a ovlivňují myšlenky a emoce posluchačů. I vnímání poezie a výtvarného umění vyžaduje určitou přípravu a odpovídající porozumění. Ani zajímavý příběh čtenáře neuchvátí, pokud nemá rozvinutou techniku ​​expresivního čtení, pokud veškerou energii vynakládá na skládání slov z mluvených zvuků a nezažívá jejich umělecké a estetické ovlivnění.

Působení umění na člověka může být dlouhodobé nebo dlouhodobé. To zdůrazňuje velké možnosti využití umění k dosažení trvalého a dlouhodobého účinku, jeho využití pro vzdělávací účely, jakož i pro celkové zlepšení zdraví a prevenci. Umění nepůsobí na žádnou lidskou schopnost a sílu, ať už jsou to emoce nebo intelekt, ale na člověka jako celek. Formuje, někdy nevědomě, samotný systém lidských postojů.

Umělecká genialita slavného plakátu D. Moora „Přihlásili jste se jako dobrovolník?“, který byl tak široce propagován za druhé světové války, spočívá v tom, že oslovuje lidské svědomí všemi duchovními schopnostmi člověka. Tito. Síla umění spočívá v apelování na lidské svědomí a probouzení jeho duchovních schopností. A při této příležitosti můžeme citovat slavná slova Puškina:

Spal srdce lidí slovesem.

Myslím, že to je skutečný účel umění.

2.5.Život je krátký, umění je věčné.

Umění je věčné a krásné, protože přináší světu krásu a dobro.

Člověk má velmi přísné požadavky a umění musí tyto požadavky odrážet. Umělci klasicismu vzhlíželi ke klasickým příkladům. Věřili, že věčné je neměnné – proto je třeba se učit od řeckých a římských autorů. Rytíři, králové a vévodové se velmi často stávají hrdiny. Byli přesvědčeni, že krásu v umění tvoří pravda – proto by měl spisovatel napodobovat přírodu a věrohodně zobrazovat život. Objevují se tuhé kánony teorie klasicismu. Expert na umění Boileau píše: „Neuvěřitelné tě nepohne, ať pravda vždy vypadá věrohodně.“ Spisovatelé klasicismu přistupovali k životu z pozice rozumu, nedůvěřovali citům, považovali je za proměnlivé a klamné. Přesné, rozumné, pravdivé a krásné. "Musíte přemýšlet o myšlence a teprve potom psát."

Umění nikdy nezestárne. V knize akademického filozofa I.T. Frolov napsal: „Důvodem je jedinečná originalita uměleckých děl, jejich hluboce individualizovaný charakter, nakonec určený jejich neustálou přitažlivostí pro člověka. Jedinečná jednota člověka a světa v uměleckém díle, „lidské realitě“. Slavný dánský fyzik Niels Bohr napsal: „Důvodem, proč nás umění může obohatit, je jeho schopnost připomínat nám harmonie mimo dosah systematické analýzy.“ Umění často zdůrazňuje univerzální, „věčné“ problémy: co je dobro a zlo, svoboda, lidská důstojnost. Měnící se podmínky každé doby nás nutí řešit tyto problémy znovu.

Umění má mnoho tváří, je věčné, ale bohužel nemůže ovlivnit lidi bez jejich vůle, duševního úsilí a určitého myšlenkového díla. Člověk se musí chtít naučit vidět a chápat krásu, pak bude mít umění blahodárný vliv na něj i na společnost jako celek. Pravděpodobně se tak stane v budoucnu. Talentovaní tvůrci by mezitím neměli zapomínat, že jejich díla mají moc ovlivnit miliony, a to může být prospěšné i škodlivé.

Dovolte mi uvést jednoduchý příklad. Například umělec namaloval obraz. Obraz zobrazuje negativní scény vraždy, všude je krev a špína, jsou použity ty nejchaotičtější, nejdrsnější tóny, zkrátka celý obraz působí na diváka depresivně, vyvolává v člověku negativní emoce. Energie sálající z obrázku je extrémně depresivní. Tolik o úplném vztahu mezi myšlením umělce a fyzickým vytvořením obrazu, a tedy i divákem či diváky, kteří se na něj dívají... Představte si tisíce, desetitisíce takových depresivních obrazů. Totéž lze říci o našem kině. Jaké kreslené filmy sledují naše děti, nemluvě o filmech pro dospělé? A obecně teď už není ani takový zákaz „Do 16 let“ jako v 70. letech. Úplný „negativismus“... Představte si, kolik negativní energie je v zemi, ve světě, na celé Zemi!... Totéž lze říci o všech typech našeho umění!
„Myšlenky v kombinaci s činy vedou ke změně. Pokud jsou ušlechtilí, pak osvobozují, zachraňují, podporují rozkvět. obohatit. Pokud jsou základní, pak zotročují, ožebračují, oslabují a ničí. Pokud na naše plátna vstoupí propaganda násilí, kultu moci a zla, zemřeme po nešťastných hrdinech těchto jednodenních akčních filmů.

Skutečné umění musí být krásné, mít dobrý, humánní začátek se staletými tradicemi.

3. Závěr.

Umění hraje v našich životech zásadní roli a pomáhá budoucím generacím morálně růst. Každá generace přispívá k rozvoji lidstva a kulturně ho obohacuje. Bez umění bychom se jen stěží mohli dívat na svět z různých úhlů pohledu, jinak, dívat se za hranice všednosti, cítit trochu bystřeji. Umění, stejně jako člověk, má mnoho malých žilek, krevních cév a orgánů.

Vášně, touhy, sny, obrazy, strachy - vše, s čím každý člověk žije - získávátvořivostspeciální barva a síla.

Není možné, aby byl každý tvůrcem, ale je v našich silách pokusit se proniknout do podstaty stvoření génia, přiblížit se k pochopení toho krásného. A čím častěji se stáváme kontemplátory obrazů, architektonických mistrovských děl, posluchači krásné hudby, tím lépe pro nás i pro naše okolí.

Umění nám pomáhá zvládnout vědu a postupně prohlubovat naše znalosti. A jak bylo uvedeno výše, je to kritická část lidského rozvoje:

Formuje schopnost člověka vnímat, cítit, správně chápat a oceňovat krásu okolní reality a umění,

Formuje dovednosti v používání uměleckých prostředků k pochopení lidských životů a přírody samotné;

Rozvíjí hluboké porozumění krásám přírody a okolního světa. schopnost postarat se o tuto krásu;

Vyzbrojuje lidi znalostmi a také vštěpuje dovednosti v oblasti dostupného umění - hudba, malba, divadlo, umělecké slovo, architektura;

Rozvíjí kreativitu, dovednosti a schopnosti cítit a vytvářet krásu v okolním životě, doma, v každodenním životě;

Rozvíjí chápání krásy v mezilidských vztazích, touhu a schopnost vnášet krásu do každodenního života.

Umění tedy ovlivňuje náš život ze všech stran, činí jej rozmanitým a jasným, živým a zajímavým, bohatým a pomáhá člověku stále lépe porozumět jeho účelu v tomto světě.Náš pozemský svět je utkán z dokonalosti a nedokonalosti. A záleží jen na člověku samotném, jak si udělá budoucnost, co bude číst, co bude poslouchat, jak mluvit.

„Nejlepší prostředek pro pěstování citů obecně, pro probuzení pocitů krásy, pro rozvoj kreativní představivost, je umění samo,“ upozornil psycholog N.E. Rumjancevová.

4. Literatura

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Jsi krásný, člověče - M.: Jako. Stráž, 1987.

2. Nezhnov G.G. Umění v našich životech - M., "Znalosti", 1975

3. Pospelov G.N. Umění a estetika - M.: Umění, 1984.

8. Solntsev N.V. Dědictví a čas. M., 1996.

9. K vypracování této práce byly použity materiály z internetových stránek.

Důležité! To lze také nazvat procesem poznávání světa kolem nás nebo touhou člověka ovlivňovat svět tím nejlepším možným způsobem jako výsledek tvůrčího procesu. Je to dar, kdy se člověk dívá za horizont.

Rýže. 1. "Poslední večeře." . 1498

Vliv umění. Argumenty

• Za prvé se projevuje láska k pohádkám. Důležitou roli zde hraje literatura. Mnoho lidí čte v dětství pohádky, ve kterých můžete vidět dobré i špatné hrdiny. Řešení těchto příběhů učí dobré morálce. Jak dítě roste, jeho zájem o knihy se mění. Ve škole nebo na univerzitě se ptají víc složitá díla které nutí studenta k hlubšímu zamyšlení, kladouc si otázky o morálce, cti, právu cesta života. Čtení dělá lidstvo společenštějším. Nicméně, v odlišné typy umění má různé cíle.
• Za druhé, umění může tlačitmuže za úžasné činy. Například poslech slov vaší oblíbené písně. Oduševnělá hudba poskytuje inspiraci citlivým jedincům.
• Za třetí je vidět dopadv aktivním vývoji ručně vyráběných výrobků. Bůh vložil do člověka touhu tvořit. Je nemožné potkat člověka, který nerad dělá něco vlastníma rukama. Například: jehličky vyšívají, manželky upravují útulný záhon, manželé vyrábějí noční stolky, inženýři tvoří, stavitelé staví atd.Děti jsou připraveny udělat vše výše uvedené najednou.Láska ke kráse existuje v každém člověku a může ji přehlušit pouze člověk sám.

Rýže. 2. "Alžírské ženy." Pablo Picasso. 1955

Jednotná státní zkouška (USE): argumenty

1. ZZnáme příběh Nikolaje Rostova, který prohrál značnou částku peněz hraním karet. Z tohoto důvodu byl velmi rozrušený. Musí se přiznat svým rodičům, ale je pro něj velmi obtížné to udělat. Pod vlivem krásného zpěvu Natashy Rostové je však hrdina naplněn jasnými emocemi a rozhodne se svému otci říct celou pravdu.
2. Anton Pavlovič Čechov „Rothschildovy housle“.Zde se zdá, že literární hrdina Jakov Matveevič není příliš přátelský člověk. Lidé ho vnímají jako temného a hrubého. Jakov Matveevič byl takový až do okamžiku, kdy se jeho uší dotkla melodie, která k němu náhodou přišla. Jakov slyšel ty úchvatné poznámky, přehodnotil své činy a litoval, že se k lidem choval tak hrubě. Díky tomu si uvědomil, že svět je mnohem lepší, když v něm není nenávist a hněv.
3. . Dílo hlavního hrdiny Petruse, totiž hudba, je smyslem jeho života. Petrus byl slepý od narození. To mu však nezabránilo stát se hudebníkem. Později se stal velmi slavným pianistou. A všechno to začalo, když jako dítě slyšel melodii dýmky.
4. Konstantin Georgievich Paustovsky „Starý kuchař“. Dílo hovoří o staré kuchařce, která umírala. Požádá svou dceru, aby zavolala prvního člověka, kterého potká, aby se vyzpovídal ze svých hříchů, protože kuchař neměl rád kněze. Dcera potká na ulici mladého muzikanta a dá mu poslední žádost umírající otec. Ukazuje se, že hudebník je nyní všem dobře známý. Vstoupí do domu a začne hrát na cembalo. Hudba starého muže okouzluje, přináší mu štěstí a zmírňuje jeho utrpení.

Vliv umění na kreativní jedince

Rýže. 3. "Svoboda ve vedení lidu." Eugene Delacroix. 1830

Umění a inteligence

• Leonardo da Vinci, který po celý život nejen krásně kreslil, ale také odváděl dobrou práci v matematice, mechanice a anatomii.
• Slavný americký teoretický fyzik Richard Phillips Feynmanje jedním z tvůrců kvantové elektrodynamiky. Navzdory své lásce k exaktní vědě rád hrál na buben a zajímal se také o malování.
• Mikrobiolog KoprovskyZnámý jako zakladatel vakcíny proti dětské obrně, zabýval se hudebním uměním.
• Stát se jedním ze zakladatelů fyzikyzačal ve čtyřech letech, kdy studoval hru na housle. Albert také hrál na klavír. Hudba byla pomocníkem v jeho teoriích. Čas od času si šel hrát a pak se vrátil k vědě.

Rýže. 4. "Mona Lisa". Leonardo da Vinci. 1503-1519

Správná volba umění

Důležité! Navzdory všem výhodám může umění člověku ublížit, pokud ho zvolíte unáhleně. Například téměř všechny moderní filmy jsou prosyceny násilím, válkami a stresem, což vede k duchovnímu problému člověka. Ani karikatury nespadají pod výjimku, kdy podvědomí dítěte často vidí to, co vědomá mysl vidět není.

XVII krajská vědecká a praktická konference školáků a studentů Krok do vědy

Ruská Federace

Zabajkalská oblast

Krasnokamensk

Vyplnil: žák 8. třídy

MAOU "Gymnázium č. 9",

Raspopová Sofie

Vědecký poradce:

Buravel Anna Innokentievna,

učitelka ruského jazyka a literatury

MAOU "Gymnasium č. 9"

Vliv umění na lidský život

Raspopová Sofie

Ruská Federace

Zabajkalská oblast

Krasnokamensk

MAOU "Gymnasium č. 9"

8 B třída

anotace

Účel studia : Dokázat význam různých druhů umění v životě člověka; ukázat, jak umění ovlivňuje formování duchovní kultury osobnosti člověka

Cíle výzkumu: Odhalit podstatu umění, zvážit vztah člověka a umění ve společnosti, určit hlavní funkce umění ve společnosti, jejich význam a roli pro člověka.

Předmět studia: « Vliv umění na lidský život».

Předmět studia: . Bradbury"451 stupňů Fahrenheita","Usměj se";V. Veresaeva „Soutěž“, "Matka",

Metody výzkumu: četba literatury na toto téma, porozumění a analýza vybraného umělecká díla, srovnání a kontrast, průzkum, syntéza.

Data obdržena: zpráva, prezentace, údaje ze sociologického průzkumu.

Praktický význam studie je použít materiály této práce v hodinách literatury, v mimoškolní aktivity

Vliv umění na lidský život

Raspopová Sofie

Ruská Federace

Zabajkalská oblast

Krasnokamensk

MAOU "Gymnasium č. 9"

8 B třída

Studijní plán

Existují nějaké knihy nebo umělecká díla, která změnila váš pohled na svět a postoj k lidem? Pravděpodobně jste tuto otázku slyšeli více než jednou a můžete vyjmenovat mnoho děl, která ukazují velkou sílu umění.

Už jste slyšeli „Sedmou symfonii“ od D. D. Šostakoviče – jeden z nejjasnějších příkladů umění, který odrážel události Velké Vlastenecká válka, a hlavně - skladatel tohoto dílapřispěl k posílení ducha sovětského lidu. „Slavná Leningradská“ - tak tuto symfonii nazvala Anna Akhmatova. Dmitrij Šostakovič to napsal v domě, který téměř každou minutu otřásaly výbuchy. "Mojí zbraní byla hudba," řekl později skladatel. Sedmou symfonii poslouchal celý obležený Leningrad se zatajeným dechem. Inspirativní vystoupení Velkého symfonického orchestru Leningradského rozhlasového výboru bylo přenášeno po celém městě prostřednictvím reproduktorů a rozhlasu. Jak později řekli, všichni Němci se zbláznili, když slyšeli tuto hudbu. Ostatně tomu věřili město je mrtvé. David Oistrakh, který se premiéry zúčastnil, napsal: „Posluchači a účinkující zažili chvíle velkého vzrušení, radosti i smutku, velké hrdosti na náš lid... Šostakovičova hudba zněla jako prorocké potvrzení vítězství nad fašismem.“

Toto je jen jeden příklad vlivu umění na člověka, ale jsem si jistý: nikdo nebude namítat, že síla vlivu umění na člověka je velká. S uměleckými díly se neustále setkáváme v každodenním životě. Návštěvou muzeí a výstavních síní se chceme zapojit do toho nádherného světa, který je přístupný nejprve pouze géniům a poté i ostatním, učíme se chápat, vidět, vstřebávat krásu, která se již stala součástí našeho každodenního života. Obrazy, hudba, divadlo, knihy, filmy dávají člověku nesrovnatelnou radost a uspokojení. Možnosti umění jsou mnohostranné. Umění formuje intelektuální a mravní vlastnosti, stimuluje kreativitu a podporuje úspěšnou socializaci.

Když jsem si to uvědomil, rozhodl jsem se provést výzkum na téma "Role umění v lidském životě."

Jak umění vyjadřuje lidské pocity a svět kolem nás? Proč se říká „život je krátký, ale umění je věčné“? Jakou sílu musí mít umění, aby ovlivnilo člověka? Jakou roli hraje umění v životě člověka a v mém životě?

Tyto a mnohé další otázky, na které jsem se rozhodl ve svém výzkumu odpovědět, naznačujírelevantnosttéma "Role umění v životě člověka."

Hypotéza: Umění má mnoho tváří, je věčné, ale bohužel nemůže ovlivnit lidi bez jejich vůle, duševního úsilí a určitého myšlenkového díla. Člověk se musí chtít naučit vidět a chápat krásu, pak bude mít umění blahodárný vliv na něj i na společnost jako celek.

Pro úspěšné dosažení výsledků byla studie provedena podle plánu:

Stanovení tématu výzkumu.

Navrhování hypotézy.

Stanovení cílů a záměrů studia.

Sestavení seznamu referencí na konkrétní téma.

Čtení a analýza knih: R. Bradbury"451 stupňů Fahrenheita","Usměj se";V. Veresaeva „Soutěž“, "Matka",G. Uspenskij „Narovnaný“, Alexander Green „Vítěz“,V.G. Korolenko „Slepý hudebník“, Gleb Mekhed „Houslista“,K.G. Paustovský „Starý kuchař“.

Poslouchání hudby:D. D. Šostakovič „Sedmá symfonie“,40. symfonieMozart.

Analýza reprodukcí obrazů Raphaela „Sistine Madonna“, Leonardo da Vinci „La Gioconda (Mona Lisa)“

Analýza a systematizace získaných výsledků.

Evidence výsledků činnosti: vypracování zprávy, návrh prezentace.

Vliv umění na lidský život

Raspopová Sofie

Ruská Federace

Zabajkalská oblast

Krasnokamensk

MAOU "Gymnasium č. 9"

8 B třída

Výzkumný článek

Umění dává křídla a nese vás daleko, daleko! A.P.

Všechny druhy umění

sloužit největšímu umění

umění žít na zemi.

Bertolt Brecht

Krása zachrání svět

F.M.Dostojevského

Je nemožné si představit náš život bez umění a kreativity.Kde a kdykoli žijete, již na úsvitu svého vývoje se snažil porozumět světu kolem sebe, což znamená, že se snažil porozumět a obrazně, srozumitelně zprostředkovatznalosti získané pro budoucí generace. A to se rodí nejen z touhy chránit své potomky před chybami, které již udělali jejich předkové, ale také z touhy zprostředkovat krásu a harmonii světa, obdiv k dokonalým výtvorům přírody. Umění pomáhá člověku dívat se na svět z různých úhlů pohledu. S každou dobou, s každým stoletím je člověkem stále více vylepšován. VUmění vždy pomáhalo člověku rozvíjet jeho schopnosti a zlepšovat abstraktní myšlení.

Dnes si už člověk nedokáže představit život bez přečtení románu, bez nového filmu, bez divadelní premiéry, bez módního hitu a oblíbené hudební skupiny, bez uměleckých výstav. V umění člověk nachází nové poznatky, odpovědi na zásadní otázky, klid od každodenního shonu a potěšení.Umění může vyprávět o vzdálené historické době, o lidech se zcela odlišným způsobem a stylem života, ale pocity, kterými byli lidé v každé době prodchnuti, jsou pro současného čtenáře srozumitelné.

Umění má mnoho tváří a často jeden jeho druh úzce souvisí s druhým: například v mnoha dílech literatury se můžeme dozvědět o velké síle hudby, o malířství, sochařství, které zušlechťuje a dává sílu člověku. To se pokusím ukázat ve své práci.

Role skutečného umění v lidském životě je problém, který ruský spisovatel V.V.Veresaev rozebírá v mnoha svých dílech. Tato morální a etická otázka byla vždy aktuální. Aktuální proto, že „umění podle F. M. Dostojevského nikdy neopustilo člověka, vždy naplňovalo jeho potřeby a jeho ideál, vždy mu pomáhalo tento ideál nacházet“.

Podle V. Veresaeva umění vždy fascinuje a probouzí v duši člověka nejlepší vlastnosti, láme stěny a dává náboj vnitřní energii. Takovou proměnu lidské duše ukazuje ve svém příběhu „Matka“. Obraz „Sixtinská madona“ od Raphaela naplnil duši hrdiny, který byl zpočátku skeptický, radostí: „...nespočet reprodukcí obrazu, který jsem viděl, mě nechal úplně v rozpacích, co je tam k obdivování. "Ale začíná se prokoukávat. A najednou, nepozorovaně, postupně jako by všechno kolem zmizelo. Lidé a zdi zmizely. Zmizel zdobený ikonostas. Starý muž Sixtus a koketní Varvara byli čím dál více zamlženi, jako by se za sebe styděli a cítili svou zbytečnost na obrázku A uprostřed toho V mlze zřetelně vystupovaly dvě tváře - Dítě a Matka a před jejich životem bylo všechno kolem bledé a mrtvé...

A taková byla celá plný života, plná lásky k životu a zemi... A přesto syna k sobě neobjala, nesnažila se ho chránit před budoucností. Ona ho naopak svými ňadry obrátila k budoucnosti. A její vážná, soustředěná tvář řekla: „Přišly těžké časy a nevidíme radost. Ale je potřeba velký úkol a je pro něj dobře, že se tohoto úkolu ujímá!“ A její tvář zářila úctou k jeho výkonu a majestátní pýchou. A až se to povede... až se to podaří, její srdce pukne z mateřských trápení a bude krvácet...“ Proto pravděpodobně hrdina došel k závěru: „Všichni ji obdivují, je škoda ji neobdivovat ."

Přiblížení se k člověku nijak neubralo na náboženské myšlence Raphaelovy „Sixtinské Madony“, ale pouze zdůraznilo humanistickou hloubku umělcova myšlení. S úhlem pohledu nelze než souhlasitten druhý, který si je jistý opravdová práce umění může ovlivnit duši člověka a pomáhá vnímat svět novým způsobem, vzbuzuje nejen jeho obdiv, ale také ho nutí být lepším, čistí jeho duši od špíny.

Laskavá a poučná pohádka „Soutěž“ V.V. Veresaeva je věnována jednomu z věčných témat světového umění - kráse. Zdá se, že spisovatel nutí čtenáře přemýšlet nad otázkou skutečné krásy, nad tím, co nejen potěší oko, ale naplní lidskou duši světlem a láskou.

TVeresaev tak odhaluje téma správného pohledu na lidskou krásu, která nemůže spočívat ve správném tvaru očí a jemnosti postavy, ne, sami čtenáři chápou, co přesně Jednorožec zobrazil pravá krása- vždyť jeho milující srdce ji vidělo v Zorce.

Veresaev ukazuje, že vnější krása není vnitřní krásou, bez níž nemůže být člověk krásný a šťastný. A někdy stačí jen otevřít své srdce a pečlivě se rozhlédnout, abyste viděli hlubokou, skutečnou krásu člověka.

Spisovatel nás učí hledat ji ne očima, ale duší a nikdy nezapomenout, že ji lze vidět pouze zevnitř. To je jedna z hlavních hodnot lidský život…

21. století jako žádné jiné obrátilo svět vzhůru nohama a urychlilo jeho pokrok. Lidstvo ochutnalo plody civilizace, ale bohužel jaksi ztratilo smysl pro krásu a spěchalo stále rychleji za materiální výhody. A dnes musíme pochopit, že duchovní hodnoty lidské civilizace potřebují ochranu?Americký spisovatel Ray Bradbury ve svých krátkých, ale překvapivě prostorných příbězích nastoluje tento problém. „Budoucnost se rodí z přítomnosti. Budoucnost tvoříme my nyní. V každé minutě, kterou žijeme, dostáváme příležitost ji vytvořit,“ chci, aby moji současníci těmto slovům spisovatele rozuměli.

Jedním z Bradburyho nejsilnějších příběhů je Smile, ve kterém onhovořil o vlivu dalšího mistrovského díla světového umění na člověka. Tento příběh nám umožní propojit minulost, přítomnost a budoucnost a pochopit, že je v našich rukou „postavit“ záchranný most přes propast, do které se lidstvo nekontrolovatelně řítí – most složený z důležitých duchovních složek: morálky, tradice, láska a krása. Bez toho je lidstvo odsouzeno k zániku a smrti. Ray Bradbury v románu maluje podivný fantastický obraz, který ukazuje lidi budoucnosti v roce 2061. Lidé se shromáždili brzy ráno na svátek – „festival“ plivání a ničení mistrovského díla Leonarda da Vinciho „La Gioconda (Mona Lisa)“. Je těžké si uvědomit, že se tomu dá říkat dovolená. Zahořklí, hrubí lidé ničí to, co bylo vytvořeno myslí a srdcem po staletí, co ztělesňuje intelekt, rozum, city, krásu a sny. Mona Lisa ale přežila doby, kdy lidé stáli dlouhé noci ve frontě, jen aby viděli její úsměv. Tito lidé shromáždění na náměstí však ničemu nevěří a prožívají bídnou existenci, ničí všechny stopy krásy a kultury. Mezi nimi je chlapec Tom, který se chce jen ujistit, že „se usmívá“; „je vyrobena z barvy a plátna“; "Je jí čtyři sta let."

Tomovou první prioritou je úsměv. Lidé z budoucnosti zapomněli, jak se usmívat, a tím nevyjadřují dobrou vůli a radost. A to je také známka kultury, ale je to kultura, kterou dospělí hrdinové příběhu Raye Bradburyho nenávidí. Dítě potřebuje radost a lásku. Tohle mu v životě chybí. Sledujeme, jak Tom psychicky prochází prázdninami, kterých se v průběhu let účastnil. Vzpomněl jsem si, jak na náměstí trhali a pálili knihy a všichni se smáli, jako by byli opilí. A svátek vědy před měsícem, kdy do města přivezli poslední auto, pak losovali a šťastlivci mohli jednou praštit do auta perlíkem!... Je tedy tento chlapec opravdu schopen se zúčastnit barbarské akce?

Tady je vepředu slavný obraz, na které létají kameny a sliny... " Tom se cítil doslova vržený skrz rozbitý rám. Slepě

napodoboval ostatní, napřáhl ruku, popadl kus lesklého plátna, zatáhl a upadl a strkanice a kopy ho vytrhly z davu. Oblečený oděrkami, šaty roztrhané, sledoval, jak stařeny žvýkají kusy plátna, jak muži lámou rám, kopají do tvrdých chlopní, trhají je na malé, malé cáry... Podíval se na svou ruku. Zběsile si k hrudi tiskla kus plátna a skrývala ho. V ruce měl úsměv.Doma, když všichni spali, se Tom „zhluboka, zhluboka nadechl, pak, celý čekání, rozepnul prsty a uhladil kus malovaného plátna“.

Svět spal, ozářený měsícem.

A na jeho dlani ležel Úsměv.

Díval se na ni v bílém světle, které padalo z půlnoční oblohy. A tiše si opakoval, znovu a znovu: "Úsměv, nádherný úsměv..."O hodinu později ji stále viděl, i když ji pečlivě složil a schoval. Zavřel oči a ve tmě před ním byl opět Úsměv. Láskavá, laskavá, byla tam, i když usnul, a svět byl tichý a měsíc se vznášel na studeném nebi, nejprve nahoru, pak dolů, k ránu."

Bradburyho příběh byl napsán v polovině 20. století. Nejhorší na této knize je podle mého názoru to, že tato budoucnost je již velmi dobře rozpoznatelná v našich životech; Nejstrašnější a nejpřekvapivější je, že velký spisovatel sci-fi a vynálezce Bradbury nic nevymyslel. Všechno se už stalo nebo je teď.Mnoho lidí v dnešní době nedoceňuje, nebo prostě nechápe, jak velkou sílu umění má.

O tom věčný problém napsal hodně v beletrii.Další Bradburyho román, 451 stupňů Fahrenheita, na mě udělal velký dojem. Vypráví příběh hasiče, který se místo pálení knih, k čemuž vláda zavázala všechny hasiče, zastavil a zamyslel se nad realitou kolem sebe. Uvědomil si, že zničení duchovních hodnot vede nejprve k morálce a poté k úplnému zničení lidstva. Hlavní postava– Montag opouští město, ve kterém žije mnoho let, čímž se zachrání před smrtí. Zdá se mi, že Ray Bradbury tím chtěl ukázat, že pouze lidé, kteří se duchovně znovuzrodili, jsou hodni žít – a nejen žít, ale žít tak, aby se „cítili jako nedílná součást univerzálního světového řádu, jako základ skutečně civilizované existence."

Bradbury svým dílem protestoval proti nedostatku spirituality „konzumní společnosti“, v níž se technologie rozvíjí zběsilým tempem a lidská individualita a spiritualita jsou potlačovány téměř stejným tempem. Bradbury nejen uvádí skutečnost blížící se smrti civilizace, ale snaží se říci, jak tomu lze zabránit.

Spisovatel sci-fi Isaac Asimov o Bradburym píše: „Aby ospravedlnil svůj pohled na budoucnost, Bradbury zkoumá potenciální hrozby, které na nás čekají, a ukazuje, k jakým vážným následkům mohou vést. Spisovatel však neříká, že k tomu nevyhnutelně dojde. Říká něco jiného: tohle se může stát, pokud nebudeme jednat; Pokud se chceme vyhnout problémům, pusťte se do toho ještě dnes, protože zítra už může být pozdě.“

Alexander Green hovoří o tom, jak umění „narovnává duše“ ve svém příběhu „Vítěz“. Sochař Gennison, když viděl dílo svého soupeře, pocítil „pocit pádu a slasti“. V obdivu k Ledanovu talentu rozbil jeho sochu. Rozbil ho, protože považoval dílo svého protivníka za skutečné umělecké dílo.

Gleb Uspensky ve svém vynikajícím eseji „Narovnaný“ hluboce a nezapomenutelně ukazuje univerzální lidský význam a význam krásy. Autor eseje si spolu s hrdinou, vesnickým učitelem Tyapuškinem, klade otázku: proč na mnoho lidí tak působí slavná socha starověké řecké sochařky Venuše de Milo? Proč to lidi tak udivuje? Proč to na něj tak působí? silný vliv, často na celý život, a zároveň vliv na pozitivní vlastnost? Přemítání o tajemství vlivu starověké řecké sochařství, vzpomíná hrdina eseje (a s ním i sám autor) na to, jak na něj působila Venuše z Milo, když byl v Louvru.Ten měl za úkol děti pozorovat, dohlížet na ně a odpovídat na jejich otázky, na které sami rodiče nedokázali najít slušnou odpověď. Ale zcela náhodou se Tyapuškin zatoulal do Louvru sám. Gleb Uspensky ukazuje svou úplnou hustotu a tupost z exponátů, které viděl. Tyapushkin byl unavený, jeho hlava byla hlučná a vůbec se o nic nestaral. A najednou do jeho duše zaplavila radost – vidělByl jako vypuštěný balónek, jako zmuchlaná rukavice. ka. Jak a proč, nechápal Tyapuškin, vstal, ožil, narovnal záda, narovnal ramena a ztuhl při pohledu na věčnou harmonii, která naplňovala celou Venušinu bytost. Gleb Uspensky mluví o zázračné okamžité přeměně smutného stvoření v člověka. Více než jednou nebo dvakrát Tyapuškin později přišel do Louvru, aby pochopil, co se s ním přesně děje. Proč je tak plná klidu a svěžesti? Záhada však zůstala nepochopitelná. Jen on sám se dočasně stal jiným člověkem, schopným vidět krásu ve velkých i malých věcech, mít soucit a být milosrdný. O tom vypráví příběh „Narovnaný“.

Podle hlubokého přesvědčení G. Uspenského slouží krása v životě i v umění vysokým cílům: pomáhá člověku lépe budovat svůj život i životy ostatních lidí. Krása se tak ukazuje jako užitečná pro člověka a lidstvo v tom nejbezprostřednějším a nejvyšším smyslu slova.

„Přál bych si ze všech sil své duše, aby má hudba přinášela lidem podporu a útěchu,“ řekl kdysi velký skladatel P. I. Čajkovskij.

Jako by naplňovali toto skladatelovo přání, mnozí spisovatelé ukazují roli hudby v lidském životě. Přesvědčují o tomHudbu si nelze jen užívat, dává člověku radost, konzole těžké chvíle, pomáhá uvědomit si, že není na světě sám; nutí člověka přemýšlet, probouzí city, vyzývá k akci.Ne vše lze vyjádřit slovy a slova nejsou vždy potřebná k tomu, aby vyjádřila to, co leží v duši. A pak přichází na pomoc hudba, která dokáže to, co ani poezie.

Tak prostřednictvím jednoduché hudby ženicha Joachima Petruse, hrdiny příběhu V.G. Korolenko „Slepý hudebník“, zbavený zraku od narození, objevil život lidí, krásu vlast, našel shodu se sebou i ostatními. Jeho oči zůstaly slepé, ale jeho duše byla uzdravena.

A hrdina příběhu Gleba Mekheda „Houslista“ Ignatius Semenovič Muzov, osamělý muž, neúspěšný houslista, se snaží skrýt před životní prózou ve světě hudby, který „nerozděleně vlastnil jeho duši“. V pro něj bolestných chvílích vyndal housle z pouzdra a přenesl se do „světa hudby, daleko od chaosu života, ztraceného ve věčnosti, kde žily nádherné a jasné obrazy“.

V příběhuKG.Paustovský "Starý kuchař"Mluvíme o hudbě, která dokáže ovlivnit život člověka, změnit ho, vyvolat hluboké pocity, zážitky, překonat čas a prostor. Ve středu příběhu je obraz skvělý skladatel, obdařen duchovní štědrostí, dávat lidem svůj talent, přinášet jim radost.

Slepému hrdinovi tohoto příběhu, umírajícímu starému kuchaři, Mozartova hudba znovu vytvořila viditelný obraz, pomohla mu vrátit se do minulosti a vidět nejšťastnější události jeho života.„Rychlé zvonění se rozléhalo po vrátnici“, „cembalo zpívalo plným hlasem“, „cembalo zpívalo slavnostně, jako by to nezpíval on, ale stovky jásavých hlasů“, „starý pes vylezl z budka“, „jabloně vykvetly za jednu noc“, „noc se změnila z černé na modrou“. Smrt se na chvíli stáhla: zimu vystřídalo jaro, cembalo se vrátilo ke svému dřívějšímu zvuku, starý pes ožil a jeho slepý majitel mohl znovu vidět den, kdy poprvé potkal svou ženu.

Co odehnalo smrt, co vrátilo starému muži ztracené štěstí? Proč mohl vidět, po čem tak toužil?

Paustovský píše o velké síle umění, které dokáže ovládat to, co se zdá neuvěřitelné, o obrovských možnostech skrytých v hudbě, jejíž zvuk oživil to, co se zdálo být navždy ztraceno.

Stařec umírá, ale umírá šťastný: hřích, který ho sužoval, byl odstraněn z jeho duše, ve své fantazii, probuzený hudbou, mohl znovu spatřit svou manželku Martu; ví, že je tu někdo, kdo se o jeho dceru postará.

Takže, aUmění hraje v našich životech zásadní roli a pomáhá budoucím generacím morálně růst. Bez umění bychom se jen stěží mohli dívat na svět z různých úhlů pohledu, jinak, dívat se za hranice všednosti, cítit trochu bystřeji.

Vášně, touhy, sny, obrazy, strachy - vše, s čím každý člověk žije - získáváspeciální barva a síla.

Není možné, aby byl každý tvůrcem, ale je v našich silách pokusit se proniknout do podstaty stvoření génia, přiblížit se k pochopení toho krásného. A čím častěji se stáváme kontemplátory obrazů, architektonických mistrovských děl, posluchači krásné hudby, tím lépe pro nás i pro naše okolí.

Umění nám pomáhá zvládnout vědu a postupně prohlubovat naše znalosti. A jak bylo uvedeno výše, je to kritická část lidského rozvoje:

Formuje schopnost člověka vnímat, cítit, správně chápat a oceňovat krásu okolní reality a umění,

Formuje dovednosti v používání uměleckých prostředků k pochopení lidských životů a přírody samotné;

Rozvíjí hluboké porozumění krásám přírody a okolního světa. schopnost postarat se o tuto krásu;

Vyzbrojuje lidi znalostmi a také vštěpuje dovednosti v oblasti dostupného umění – hudba, malba, divadlo, literární projev, architektura;

Rozvíjí kreativitu, dovednosti a schopnosti cítit a vytvářet krásu v okolním životě, doma, v každodenním životě;

Rozvíjí chápání krásy v mezilidských vztazích, touhu a schopnost vnášet krásu do každodenního života.

Náš pozemský svět je utkán z dokonalosti a nedokonalosti. A záleží jen na člověku samotném, jak si udělá budoucnost, co bude číst, co bude poslouchat, jak mluvit.

"Umění dává křídla a unáší tě daleko, daleko!" -řekl spisovatelA.P.

Materiál z této práce lze využít v literatuře, umění, hudbě a mimoškolních aktivitách.

1. Seznam použité literatury:

Sbírka povídek Alexander Green „Winner“, Moskva, Ventana-Graf, 1948.

V. Veresaeva „Soutěž“ dětská literatura“ Moskva, Ventana-Graf, 1974.

V. Veresaeva „Matka“ dětská literatura“ Moskva, Ventana-Graf, 1965.

G. Korolenko „Slepý hudebník“ sbírka povídek „Terra“ - „Terra“, 1991.

G. Uspenskij „narovnal“ Pána prstenů. Moskva, Ventana-Graf, 1963.

Sbírka povídek Gleb Mekhed „The Violinist“, Moskva, „Mnemosyne“ 1984.

K.G. Paustovský „Starý kuchař“. .:AST, Astrel, Polygraphizdat, 1975.

R. Bradbury „451 stupňů Fahrenheita“ AST, Astrel, Polygraphizdat 1965.

R. Bradbury „Smile“ Sbírka povídek, Moskva, „Mnemosyne“ 1954.

Použitý Internetové zdroje

1. Domácí a zahraniční literaturu

2. Noviny „Literatura“ a webové stránky pro učitele „Jdu na hodinu literatury“ http://lit. 1. září.ru

3. Sbírka „Ruská a zahraniční literatura pro školy“ ruského obecného portálu

4. http://litera.edu.ru

5. BiblioGuide - knihy a děti: projekt Ruské státní dětské bible

6. http://www.bibliogid.ru

7. Dětská kniha: knihovna dětské literatury

8. http://kidsbook.narod.ru

9. Virtuální muzeum literárních hrdinů

10. http://www.likt590.ru/project/museum/

Esej "Vliv umění na člověka."

Umění... V tomto slově je toho tolik. Někdy člověk nedokáže slovy vyjádřit, co cítí. Svůj pohled na svět pak vyjadřuje uměním. Umění má obrovskou moc. Je schopen oživit lidskou duši z popela a dát lidem mimořádné pocity a emoce.

Bondarev uvádí jako příklad Mozartovu hudbu – „Requiem“. Ostatně na ty, kteří to poslouchají, má docela silný vliv. Slzy se mi mimovolně hrnou do očí. Umění má schopnost dotknout se našeho srdce a díky němu zažíváme neuvěřitelné pocity.

Bondarev říká, že umění má na člověka silný vliv, přináší do jeho života něco krásného. Hudba má moc měnit lidi. Zdá se mi, že umění ovlivňuje i náš emoční stav. Díky němu můžeme být šťastní nebo smutní. Může nás potěšit, vynést nás do nebes.

Například Turgenev ve svém románu „Otcové a synové“ ukazuje negativní postoj protagonisty k hudbě. On, hlavní hrdina, nevěří, že umění je smyslem lidského života, protože z něj není absolutně žádný užitek. Ale přesto je život člověka bez hudby a bez umění obecně monotónní.

Ale naopak v Goncharovově díle „Oblomov“ hlavní postava mluví docela dobře o umění. Když uslyšel hrát klavír, bezděčně se mu do očí draly slzy. Hlavní hrdina, poslouchající hudbu, dostal nával síly a elánu.

Pokud se dotkneme tématu malby, dá se říci, že hraje velkou roli při formování vnitřní svět osoba. Malba pomáhá člověku v sebevyjádření V sochách si lidé plní své sny a pro toho, kdo pozoruje umění, jsou docela poučné.

Závěrem chci říci, že umění samozřejmě vyzdvihuje v člověku jen kladné vlastnosti charakteru a rozšiřuje hranice našeho vědomí.