Ruský realismus jako literární směr. DOPOLEDNE. Gurevič Tři etapy ruského realismu: Ke sporům o literární směry Národní originalita ruského realismu

Realismus jako hnutí byl odpovědí nejen na dobu osvícení (), s jejími nadějemi na lidský rozum, ale také na romantické rozhořčení nad člověkem a společností. Ukázalo se, že svět není stejný, jak jej vykreslovali klasicisté.

Bylo potřeba nejen osvítit svět, nejen ukázat jeho vysoké ideály, ale také pochopit realitu.

Reakcí na tento požadavek bylo realistické hnutí, které vzniklo v Evropě a Rusku ve 30. letech 19. století.

Realismus je chápán jako pravdivý postoj ke skutečnosti v uměleckém díle určitého historického období. V tomto smyslu lze jeho rysy nalézt i v uměleckých textech renesance či osvícenství. Ale jako literární směr se ruský realismus stal vedoucím právě ve druhé třetině 19. století.

Hlavní rysy realismu

Mezi jeho hlavní vlastnosti patří:

• objektivismus v zobrazování života

(to neznamená, že text je „vyklouznutím“ z reality. Toto je autorova vize reality, kterou popisuje)

• autorův morální ideál

• typické postavy s nepochybnou individualitou hrdinů

(jako jsou například hrdinové Puškinova „Oněgina“ nebo Gogolovi statkáři)

• typické situace a konflikty

(nejčastější jsou konflikty osoba navíc a společnost, malý muž a společnost atd.)

(například okolnosti výchovy atd.)

• pozornost k psychologické autenticitě postav

(psychologické charakteristiky hrdinů nebo)

• obyčejný a každodenní život hrdiny

(hrdina není výrazná osobnost jako v romantismu, ale ten, kdo je pro čtenáře rozpoznatelný například jako jejich současník)

• důraz na preciznost a přesnost detailů

(dobu můžete studovat na základě podrobností v „Eugene Onegin“)

• dvojznačnost postoj autora k hrdinům

(není zde rozdělení na kladné a záporné postavy – např. vztah k Pečorinovi)

• význam sociálních problémů: společnost a osobnost, role osobnosti v dějinách, " malý muž"a společnost atd.

(například v románu „Vzkříšení“ od Lva Tolstého)

• blížící se k jazyku umělecké dílo k živé řeči

• možnost použití symbolu, mýtu, grotesky atp. jako prostředek k odhalení charakteru

(při vytváření obrazu Napoleona v Tolstém nebo obrazů statkářů a úředníků v Gogolovi).
Naše krátká videoprezentace na toto téma

Hlavní žánry realismu

• příběh,
• příběh,
• román.

Hranice mezi nimi se však postupně stírají.

Podle vědců první realistický román v Rusku se stal „Eugenem Oněginem“ od Puškina.

Toto literární hnutí vzkvétalo v Rusku během druhé poloviny 19. století. Díla spisovatelů této doby vstoupila do pokladnice světové umělecké kultury.

Z pohledu I. Brodského to bylo možné díky výši úspěchů ruské poezie předchozího období.

Realismus v literatuře je směr, jehož hlavním rysem je pravdivé zobrazení skutečnosti a jejích typických rysů bez jakéhokoli zkreslení a přehánění. Ta vznikla v 19. století a její přívrženci se ostře stavěli proti sofistikovaným formám poezie a používání různých mystických pojmů v dílech.

Známky Pokyny

Realismus v literatuře 19. století lze odlišit jasnými charakteristikami. Hlavní je umělecký obraz realita v obrazech běžnému člověku známých, se kterými se pravidelně setkává v reálném životě. Realita v dílech je považována za prostředek k tomu, aby člověk porozuměl světu kolem sebe a sobě, a obraz každé literární postavy je zpracován tak, aby čtenář poznal sebe, příbuzného, ​​kolegu nebo známého. mu.

V románech a příbězích realistů zůstává umění život potvrzující, i když je děj charakterizován tragickým konfliktem. Dalším rysem tohoto žánru je touha spisovatelů vzít v úvahu okolní realitu ve svém vývoji a každý spisovatel se snaží objevit vznik nových psychologických, veřejných a společenských vztahů.

Vlastnosti tohoto literární hnutí

Realismus v literatuře, který nahradil romantismus, má znaky umění, které hledá a nalézá pravdu a snaží se realitu přetvářet.

V dílech realistických spisovatelů byly objevy učiněny po dlouhém přemýšlení a snění, po analýze subjektivních pohledů na svět. Tento rys, který lze odlišit autorovým vnímáním času, určoval charakteristické rysy realistické literatury počátku dvacátého století od tradičních ruských klasiků.

Realismus vXIX století

Takoví představitelé realismu v literatuře jako Balzac a Stendhal, Thackeray a Dickens, George Sand a Victor Hugo ve svých dílech nejjasněji odhalují témata dobra a zla, vyhýbají se abstraktním konceptům a ukazují reálný život jejich současníků. Tito autoři objasňují čtenářům, že zlo spočívá v životním stylu buržoazní společnosti, kapitalistické realitě, závislosti lidí na různých hmotný majetek. Například v Dickensově románu Dombey a syn byl majitel společnosti bezcitný a bezcitný, nikoli od přírody. Je to tak, že se v něm objevily takové charakterové rysy kvůli přítomnosti spousty peněz a ambicí majitele, pro kterého se zisk stává hlavním úspěchem v životě.

Realismus v literatuře postrádá humor a sarkasmus a obrazy postav již nejsou ideálem samotného spisovatele a neztělesňují jeho drahocenné sny. Z děl 19. století prakticky mizí hrdina, v jehož obrazu jsou viditelné autorovy myšlenky. Tato situace je zvláště jasně viditelná v dílech Gogola a Čechova.

Nejzřetelněji se však tento literární směr projevuje v dílech Tolstého a Dostojevského, kteří popisují svět tak, jak ho vidí oni. To bylo vyjádřeno obrazem postav s vlastními přednostmi a slabostmi, popisem duševního trápení, připomínkou čtenářům kruté reality, kterou nemůže změnit jeden člověk.

Realismus v literatuře zpravidla zasáhl i do osudů představitelů ruské šlechty, jak lze soudit z děl I. A. Gončarova. Postavy hrdinů v jeho dílech tak zůstávají rozporuplné. Oblomov je upřímný a jemný člověk, ale kvůli své pasivitě není schopen lepších věcí. Podobné vlastnosti má i další postava ruské literatury – slabounký, ale nadaný Boris Raisky. Gončarovovi se podařilo vytvořit image „antihrdiny“ typického pro 19. století, čehož si všimli kritici. V důsledku toho se objevil koncept „oblomovismu“ odkazující na všechny pasivní postavy, jejichž hlavními rysy byla lenost a nedostatek vůle.

Realismus je obvykle nazýván hnutím v umění a literatuře, jehož představitelé usilovali o realistickou a pravdivou reprodukci skutečnosti. Jinými slovy, svět byl zobrazen jako typický a jednoduchý, se všemi jeho výhodami a nevýhodami.

Obecné rysy realismu

Realismus v literatuře se vyznačuje řadou společných rysů. Za prvé, život byl zobrazen v obrazech, které odpovídaly skutečnosti. Za druhé, realita se pro představitele tohoto hnutí stala prostředkem k pochopení sebe sama a světa kolem nich. Za třetí, obrázky na stránkách literární práce se vyznačovaly pravdivostí detailů, konkrétností a typizací. Je zajímavé, že umění realistů se svými život potvrzujícími principy se snažilo ve vývoji uvažovat o realitě. Realisté objevili nové sociální a psychologické vztahy.

Vznik realismu

Realismus v literatuře jako forma umělecké tvorby vznikl v renesanci, rozvinul se v době osvícenství a jako samostatný směr se projevil až ve 30. letech 19. století. Mezi první realisty v Rusku patří velký ruský básník A.S. Puškin (někdy je dokonce nazýván zakladatelem tohoto hnutí) a neméně vynikající spisovatel N.V. Gogol se svým románem" Mrtvé duše" Pokud jde o literární kritika, pak se v jeho mezích objevil termín „realismus“ díky D. Pisarevovi. Byl to on, kdo tento termín zavedl do žurnalistiky a kritiky. Realismem v literatuře 19. století se stal charakteristický rys té doby, mající své vlastní charakteristiky a vlastnosti.

Rysy literárního realismu

Zástupců realismu v literatuře je celá řada. Mezi nejznámější a vynikající spisovatele patří spisovatelé jako Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoj, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevskij, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner a mnoho dalších. Všichni pracovali na rozvoji tvůrčí metody realismu a vtělili do svých děl jeho nejvýraznější rysy v nerozlučném spojení s jejich jedinečnými autorskými vlastnostmi.

Směr filozofického myšlení na počátku století.

Literární výpravy příznivců revolučního hnutí.

Na počátku 20. stol. Vznikl úplně jiný směr literatury. Bylo to spojeno s konkrétními úkoly sociálního boje. Tuto pozici hájila skupina „proletářských básníků“. Byli mezi nimi intelektuálové, dělníci a včerejší rolníci. Pozornost autorů revolučních písní a propagandistických básní upoutala bída pracujících mas, jejich spontánní protest a organizované hnutí.

Díla takto ideologického zaměření obsahovala mnoho skutečných faktů, správných postřehů a expresivně vyjadřovala některé veřejné pocity. K výraznějším uměleckým počinům zde však nedošlo. Přitažlivost k politické konflikty, sociální podstatu člověka a rozvoj osobnosti nahradila ideologická příprava na účast v třídních bojích.

Cesta k umění vedla skrze pochopení mnohostranných vztahů mezi lidmi a duchovní atmosféry doby. A kde konkrétní jevy nějak souvisely s těmito problémy, živé slovo, světlý obraz.

Pro umělce počátku století se překonání všeobecné nejednoty a disharmonie vrátilo k duchovnímu znovuzrození člověka a lidstva.

Bolestivá reakce na sociální boj a volání po násilí vedla k nenáboženskému hledání éry. Křesťanské zásady dobra, lásky a krásy byly proti kázání třídní nenávisti. Tak se projevila touha řady myslitelů nalézt v Kristově učení

cesta ke spáse současného lidstva, tragicky rozděleného a odcizeného věčným duchovním hodnotám.

„Náboženská renesance“ předurčila činnost řady moderních filozofů. Všechny je zahříval sen o uvedení slabého ztraceného člověka s božskou pravdou. Ale každý vyjádřil svou vlastní představu o takovém vzestupu.

Většina spisovatelů, mimo speciální výzkum v oblasti náboženství, přišla na soulad s novokřesťanskými ideály. V zákoutích osamělé, rozporuplné duše se odhalila latentní touha po dokonalé lásce, kráse a harmonickém splynutí s božským. krásný svět. V subjektivní zkušenosti umělce byla získána víra v nezkazitelnost těchto duchovních hodnot.

Mladý realismus pohraniční éry měl všechny znaky umění, které proměňovalo, hledalo a nacházelo pravdu. Jeho tvůrci navíc ke svým objevům přistupovali prostřednictvím subjektivních pohledů na svět, myšlenek a snů. Tento rys, zrozený z autorova vnímání času, určil rozdíl mezi realistickou literaturou počátku našeho století a ruskou klasikou.

1. Další generace jeho hrdinů „vstoupila“ do tvorby Čechovových mladších současníků.

Ospalost a odcizení duše od světa mnohonásobně vzrostly a na rozdíl od Čechovových děl se staly známými a nepostřehnutelnými.

Ponuré dojmy přiměly spisovatele, aby se obrátili k záhadám samotné lidské povahy. Sociálně-psychologický původ jeho chování nebyl v žádném případě zamlčen. Souviselo to však s podvědomými procesy: vliv „síly těla“ „na sílu ducha“ (Kuprin), střet rozumu a instinktu (Andreev), instinktu a intelektu (Gorki), zduchovněná duše a bezduchý mechanismus (Bunin). Od věčnosti jsou lidé odsouzeni k nejasným, zmateným zážitkům, což vede ke smutnému a hořkému osudu. Pestrý, proměnlivý, krásný a strašlivý svět zůstával pro hrdiny zahraniční prózy záhadou. Není divu, že se do děl vléval proud myšlenek a předtuch vycházejících ze samotného umělce.

Tyto počátky zahájily obnovu žánrových a stylových struktur.
Publikováno na ref.rf
Plán událostí a interakcí mezi postavami byl všemožně zjednodušen, někdy sotva naznačen. Ale hranice duševního života se rozšiřují, doprovázené sofistikovanou analýzou vnitřní stavy charakter. Často v souvislosti s tím přerostla reprodukce několika měsíců, ba dnů do velkých vyprávění. Obtížná témata, jako by vyžadovaly podrobné ztvárnění, byly prezentovány ve „střední“ formě, protože obtížné problémy byly definovány jménem autora nebo vyjádřeny symbolizujícími jevy.

Autorův pohled je neustále směřován za hranice zvolené situace, k člověku a světu jako celku. Hranice času a prostoru zobrazené v díle se volně rozšiřují. Nová generace prozaiků se ve svých rešerších obrátila k folklóru, biblickým obrazům a motivům,

náboženské doktríny mnoha národů, historické, kulturní a literární reminiscence, často osobnosti klasických umělců.

Autorovy myšlenky díly doslova prostupují. Přitom je zarážející, že v literatuře počátku století není ani stopy po poučných nebo prorockých intonacích. Obtížná asimilace reality nedala jasnou odpověď. Čtenář jako by byl vtažen do společného poznávání a spolutvoření. To je fenomenální rys realistické prózy; vyzvala k diskusi.

Originalita realismu - pojetí a druhy. Klasifikace a vlastnosti kategorie „Originalita realismu“ 2017, 2018.

XX století

Kniha pro učitele ∕ poznámky k přednášce

Jaroslavl, 2014

Téma 1.

Ruská literatura přelomu století: opakovací lekce

Časové hranice

Učitel:

ruská literatura konec XIX- začátek dvacátého století neboli literatura „stříbrného věku“ je jednou z nejjasnějších etap staleté historie ruské literatury. Této etapě předcházelo několik literárních epoch: starověká ruská literatura, datovaná do 7 století; literatura XVIII století; literatura XIX století.

Ve srovnání s těmito obdobími je etapa ruské literatury na přelomu století co do své časové délky mnohem menší. Začíná v roce 1890 a končí koncem 1910. – začátek 20. let 20. století Konec této etapy je spojen s rokem 1921

Otázka:

proč letos?

Odpovědět:

letos zemřel Alexander Blok (jeden z největších symbolistických básníků) a při níž byl zastřelen Nikolaj Gumiljov (jeden z největších akmeistických básníků).

[Učitel ukazuje jejich portréty.]

Ale samozřejmě, " stříbrný věk“, umělecký světonázor, který se zrodil na přelomu století, existoval i později: na jedné straně byli naživu další spisovatelé a básníci, současníci A. Bloka a N. Gumiljova; na druhé straně se kultura přelomu století promítla do tvorby mladých spisovatelů, kteří patřili do jiné doby. Mezi nimi můžeme jmenovat například Daniila Andreeva a Arsenyho Tarkovského.

Význam jména

Učitel vyzve diváky, aby drželi v ruce stříbrný předmět, a položí otázku: proč se etapa přelomu století v ruské literatuře nazývá „stříbrným věkem“?

Ukázka odpovědi:

1. „stříbro“ jako opak „zlatého věku“ ruské literatury (A. Puškin) [myšlenka 4 století: od zlata k železu];

2. stříbro jako obdoba Měsíce - symbol podvědomí, symbol duality (světlá a temná strana).

Osoby

Učitel:

Navzdory tomu, že období přelomu století v ruské literatuře trvalo jen asi 30 let, zahrnovalo velké množství slavných jmen. V 90. – 20. století tak pokračovalo dílo velkých ruských spisovatelů Lva Tolstého a Antona Čechova (završili „klasické“ 19. století ruské literatury) a zároveň se objevili noví spisovatelé a básníci, kteří definovali nový, vznikající kultura.

Jedná se o prozaiky M. Gorkého, A. Kuprina, I. Bunina, A.N. Tolstoj, I. Šmelev, M. Prišvin, E. Zamjatin.

Básníci A. Blok, V. Brjusov, I. Annensky, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Andrej Bely, Vjač. Ivanov, Velimir Chlebnikov, N. Gumilev, M. Vološin, M. Kuzmin.

V 10. letech vstoupili do ruské literatury A. Achmatovová, S. Jesenin, V. Majakovskij, O. Mandelštam, M. Cvetajevová, N. Kljujev, V. Chodasevič, I. Severjanin, B. Pasternak.

[Učitel ukáže jejich portréty a přečte sloku z jejich básní.]

Literatura však v tomto období neexistovala ve vzduchoprázdnu, byla součástí obecné duchovní kultury, která byla v té době také na vzestupu. Mezi jmény slavných filozofů přelomu století lze tedy jmenovat V. Solovjova, S. Bulgakova, N. Berďajeva, P. Florenského, V. Rozanova; mezi umělci - M. Vrubel, K. Korovin, V. Serov, A. Benois, L. Bakst a další, mezi skladateli - S. Rachmaninov, A. Skrjabin, I. Stravinskij; mezi divadelními postavami - K. Stanislavskij, V. Komissarzhevskaya, V. Meyerhold.

[Učitel ukazuje díla jmenovaných umělců a hraje hudbu S. Rachmaninova a A. Skrjabina.]

Hlavní trendy ve vývoji ruského umění na přelomu století

1. Drastická demokratizace umění: rychlý růst kvantitativního složení publika: mnoho čtenářů → mnoho básníků (vznik kina – „poptávka (velké publikum) vytváří nabídku (kino je masová forma umění)“).

2. Literatura byla ostře rozdělena na masovou a elitní (názvy sbírek V. Brjusova „Me eum esse“, „Tertia Vigilia“).

3. Prudké zintenzivnění kontaktů se světovou literaturou (jakákoli skutečnost evropského umění se stává majetkem ruské osoby a naopak; knihy ruských spisovatelů jsou rychle překládány do cizí jazyky; Ruské a zahraniční se začínají podobat).

4. Aktivní interakce odlišné typy umění: vývoj syntetické umělecké formy - divadlo; básníci používají pro názvy svých děl hudební termíny (báseň K. Balmonta „ měsíční sonáta"); Skrjabin vymýšlí barevnou hudbu pro „Prométhea“, jeho „Mystérium“ mělo obsahovat hudbu, zvuky, pohybující se architekturu, tanec, poezii, vůně).

5. Tvůrčí univerzalismus: M. Kuzmin - básník a hudebník, Majakovskij - básník a umělec [učitel ukazuje kresby V. Majakovského].

6. Tendence k miniaturizaci z žánrového hlediska.

7. Profesionalizace v umění: spojení praktika a teoretika v jedné osobě (S. Taneyev - teoretik a skladatel; totéž - A. Bely, V. Brjusov, Vjach. Ivanov).

8. Gravitace k čisté formě, emancipace, osvobození textu od strnulých struktur (proces rozvolňování slabičné toniky (dolník, tactovik, volný verš)); rozpor mezi zvukem a významem → ticho, prázdný list papíru (V. Gnedov, „Báseň konce“).

9. Přitažlivost k polyfonii (I. Stravinskij, „Petrushka“; A. Blok, „12“).

Domácí práce:

Přečtěte si příběhy A.P. Čechova: „Chameleon“, „Smrt úředníka“, „Ionych“, „Muž v případě“, „O lásce“, „Angrešt“, „Dáma se psem“, „Tlustý a hubený“ , „Vetřelec“, „Učitel literatury“, „Skokan“, „Student“.

Téma 2.

Ruská literatura na přelomu století (pokračování). Vitální a kreativní cesta A. P. Čechova

"Klasická" literatura 19. století a literatura přelomu století

Na přelomu století došlo v kultuře a literatuře ke změnám ve způsobu, jakým začala být vnímána okolní realita. Tyto změny se projevily v několika aspektech:

1. 19. století byl charakterizován optimismem, vírou a nadějí ve společenský pokrok („Válka a mír“), ve vysoké ideály; na přelomu století se hroutí víra ve společenskou reorganizaci, převládá pesimismus, představy o relativitě víry a nevíry, dobra a zla, vysoké lásky a fyzických rozkoší, pocit fin de siecle, dekadence (dílo F. Sologuba ).

2. V 19. století je hrdinou malý muž, literatura je literatura soucitu a humanismu [učitel čte úryvky z „Plášť“ od N. Gogola a „Bídníci“ od F. Dostojevského], - na přelomu století se spisovatel a hrdina soustředí na vlastní utrpení, literatura je literaturou psychologického masochismu, extrémního individualismu, egocentrismu a vyznačuje se estetizací smrti.

3. Kultura 19. století je monocentrická (Puškin a básníci Puškinovy ​​galaxie), vystřídaly se v ní literární směry (na sentimentalismus navázal romantismus, na romantismus navázal realismus) - kultura přelomu století je polycentrický (neexistují větší a menší spisovatelé), literární směry v něm existují paralelně (realismus, symbolismus, akmeismus, futurismus).

4. 19. století zaznamenalo rozkvět realismus(lat.realis – „podstatný“, „skutečný“, z res – „věc“), který se vyznačuje věrohodností, hloubkou ponoření do reality; – kvete na přelomu století modernismu(italsky modernismo - „moderní hnutí“; z latinského modernus - „moderní, nedávný“: zahrnuje impresionismus, expresionismus, symbolismus, akmeismus, futurismus), který se vyznačuje orientací na městskou kulturu, vědecké způsoby poznání a také na podvědomí a iracionalitu, deformaci reálných proporcí, design, modelování nových forem.

Originalita ruského realismu na přelomu století

Učitel:

Realismus je však stále přítomen i v literatuře 20. století. Zároveň se ale výrazně liší od „klasického“ realismu 19. století. Realismus na přelomu století je založen na uměleckých objevech prózy A.P. Čechova, které zaznamenávají změny, ke kterým došlo ve vědomí ruského lidu:

1. B realismus XIX století dochází hrdina k závěru (Raskolnikov přehodnocuje svůj život v těžké práci); v realismu přelomu století hrdinovi stále něco chybí a žádný z předchozích prostředků mu nemůže pomoci; život v neměnném světě je viděn jako vulgarismus („Dáma se psem“).

2. V realismu 19. století jsou antagonističtí hrdinové (Pechorin a Grushnitsky), v realismu přelomu století nemá nikdo bezvýhradnou pravdu, všechny kontrasty ztrácejí svůj intenzivní charakter (Lopakhin je ten, kdo kácí Višňový sad, a zároveň se ze všech sil snaží pomoci majitelce této zahrady - Ranevské).

3. V realistických dílech přelomu století se tematické spektrum prudce rozšiřuje a dříve zakázaná témata pronikají do literatury (Kuprin, „Jáma“).

4. V realistických dílech přelomu století dochází k aktualizaci typologie postav (rozmanitost hrdinů v prózách A. Kuprina).

5. Na přelomu století dochází ke změnám v osobnosti spisovatele: u spisovatelů se objevuje snadný růst (M. Gorkij „Napříč Rus“; A. Kuprin, změna povolání).