Někteří jsou hrdí, že dokážou vyslovit slovo „Prerafaelité“. A budete hrdí na to, že víte, proč Dante Rossetti vykopal rakev své ženy a Nick Cave utopil Kylie Minogue.

Maria Mikulina

"Lady Lilith", Dante Gabriel Rossetti, 1866-1873

Národní galerie svůj hlavní rozdala showroom na letní výstavu. V roce 1850 bylo jako vždy narváno. Natěšení studenti Královské akademie umění se třásli vedle svých obrazů a zachytili chtivé pohledy svých učitelů. Asi hodinu po zahájení výstavy se většina návštěvníků soustředila na jeden z obrazů.

"Kristus dovnitř rodičovský dům“, John Everett Millais, 1850

Jistý mazaný student s novinami v rukou předčítal za jásotu svých přátel úryvky z recenze slavného milovníka umění Charlese Dickense. Už po prvních řádcích bylo jasné, že recenze byla zničující.

Charles Dickens:

„Takže před vámi je truhlářská dílna. V popředí této dílny stojí ohavný rusovlasý mladík s křivým krkem, který si zřejmě poranil ruku při hře s jiným mladíkem. Malého Ježíše utěšuje žena, která před ním klečí - ukáže se, že je to Marie? Ano, tento strašidelný člověk patří do nejodvážnějšího francouzského kabaretu nebo do poslední anglické taverny!

Dav přivítal každý citát od spisovatele se souhlasným smíchem.

Vedle obrazu stál jeho autor John Everett Millais. 21letý muž s pečlivě upravenými kadeřemi vypadal, jako by se chtěl rozbrečet. On, nejmladší a nejnadanější student Královské akademie umění, se nikdy nemusel stát obětí tak kruté kritiky. Na druhou stranu nic podobného ještě nikdy nenapsal. Až do tohoto bodu všechny práce Johna Millaise odpovídaly zásadám viktoriánské malby.

Mezitím student nepolevil a pokračoval v citování spisovatele:
„Jen z tohoto obrázku můžeme soudit novorozené Prerafaelské bratrstvo jako celek. Takže se připravte zapomenout na vše půvabné, posvátné, něžné a inspirativní. Na oplátku nám Prerafaelité nabízejí vše, co je na malířství nejodpornější a nejodpudivější.“

Před Prerafaelity

NA polovina 19 století anglická malba konečně sklouzla k emocím a moralizování. Obrazy osídlily kypré děti s karmínovými červánky a psi s lesklou srstí.

Ve skutečnosti se Prerafaelité rozhodli s touto lží bojovat, protože věřili, že umění se zhoršilo s příchodem Raphaela Santiho, ve kterém měl dokonce i Kristus potíže vystoupit do nebe - byl tak dobře živ.

"Počkej chvíli, nech mě projít, ustup!" - ozvalo se z davu a v další vteřině se vedle Millese objevili dva mladíci: nevysoký mladík tmavé pleti s tmavými kadeřemi a mohutný vousatý muž, hledící na dav s arogancí charakteristickou pro mládí. Dante Gabriel Rossetti – tak se ten kudrnatý mladík jmenoval – studentovi s novinami vášnivě namítal:
- Přijde čas, kdy budete hrdí, že jste měli tu čest stát po boku tohoto skvělého muže! - Mladý muž ukázal prstem na Millese, jehož ruměnec už byl nahrazen hrozivou bledostí a pocením.
"Ach, o tom vůbec nepochybuji, Gabrieli," odpověděl student se shovívavým úsměvem. - Někdy mám noční můry. Myslím, že jste právě popsal jeden z nadcházejících.

Studentova odpověď se utopila ve smíchu okolí. O minutu později se dav rozešel. Milles promluvil jako první.
- Možná má Dickens pravdu? Nakonec jdeme proti všem kánonům...
- O to tu jde! - Rossetti okamžitě vzplál. - Lidé jsou slepí! Dejte jim naběhlého Krista ležícího v kolébce utkané z nebeských květů. Raduj se, zlato. Dovolte mi vyjmenovat zásady bratrství.
"Musíte mít skvělé nápady," zamumlal Milles a zíral na venkovskou pastevectví s ovcemi visícími poblíž. - Musíte pečlivě studovat přírodu, abyste ji mohli zobrazit. Je třeba vzít v úvahu vše, co bylo v umění vážné, a zahodit vše, co bylo karikováno. A hlavně tvořit skutečná díla umění.
"Myslím, že po dnešním incidentu musíme rozšířit kód o jeden bod," dodal Hunt ponuře. - Držte Dickense dál od našich obrazů.
- Psst, všichni, buďte zticha, Ruskin přichází! - Rossetti nervózně upravil svůj vybledlý šátek.

John Ruskin byl jedním z nejuznávanějších uměleckých kritiků. Ačkoli nebyl o moc starší než Prerafaelité, přesto si již dokázal vytvořit reputaci a získat slávu. Obvykle stačilo jedno z jeho slov, aby umělce zničilo a povzneslo. Nyní prerafaelité získali jeho pozornost.

Hmm... Hmm... - První zvuky, které kritik vydal po několika minutách studia obrazu, mladým umělcům nic neříkaly. Nicméně, stejně jako výraz jeho tváře, zcela neproniknutelný. První byl jako obvykle Rossetti.
- Pane Ruskine, dejte pozor na krev zraněného Krista. Velmi přirozené, že? Toto je umělcova skutečná krev, takže chtěl dosáhnout autenticity.

Ticho jako odpověď. Kritik obraz ještě několik minut zkoumal. Pak se otočil a vydal se ke dveřím. Milles, který našel naději, se úplně potopil. A pak se Ruskin otočil a nahlas řekl:
- Toto je zcela nový směr v malbě, čistý a pravdivý. Možná to určí charakter anglického umění na další tři století. Možná to napíšu do Timesů.

Jakmile Ruskin uvolněným krokem vyšel z galerie, její oblouky byly plné výkřiků jásajících umělců.
- Říkal jsem ti, zlato, že se mu to bude líbit! Máme Ruskina! - Gabriel, ztracený v radosti, skočil na bojujícího Hunta. Milles se nemohl přestat usmívat.
- Pojďme to okamžitě oslavit! - Rossetti ve zlomku vteřiny změnil výraz tváře z jásavého na ubohý: - Jen jsem zase na mizině. Chcete, abych vám koupil sklenici ginu?...

Šťastní přátelé opustili galerii. Čekal na ně nový, lepší život, v kterém tento moment symbolizována hospodou za rohem.

Odkud vyrostly nohy Prerafaelitů?

Zrození Prerafaelského bratrstva způsobilo nespokojenost v umělecké komunitě. Co však ještě může způsobit mladí lidé, kteří svým učitelům otevřeně prohlašují, že malba je v nejhlubší krizi?

Všichni členové maličkého bratrstva - obvykle sestávajícího ze tří až sedmi lidí - se zavázali podepsat své dílo zkratkou PRB. Londýnská veřejnost okamžitě začala procvičovat svůj důvtip a dešifrovat ho. Nejoblíbenější interpretace byly „Please Ring the Bell“ a „Penis Rather Better“. Druhá možnost byla inspirována nadměrným životním stylem prerafaelitů.

Dante Gabriel Rossetti
Hlavní inspirátor bratrstva. Gabriel, syn italského profesora, který z politických důvodů vyměnil svou slunnou vlast za mlžné břehy Anglie, byl vychován obklopen chudými intelektuály. Od rána do pozdního večera se v Rossettiho domě vedly odvážné rozhovory o politice a umění – chlapec mohl jen vstřebávat tyto revoluční pocity.

Gabriel vděčil za své křestní jméno otcově vášni pro poezii Dante Alighieriho. Jméno udělalo své: jakmile se chlapec naučil držet v ruce pero, začal psát poezii. Později se ale ukázalo, že jeho hlavním koníčkem je malování, stejně jako ženy, alkohol a plamenné řeči. Rossetti měl užitečnou schopnost přesvědčit kohokoli, aby udělal cokoli. Tak získal společníky.

William Holman Hunt
Vysoký, silně stavěný vousatý muž, kterému se v bratrstvu pro jeho výstřední nápady přezdívalo Šílenec, pocházel z chudé provinční rodiny. A proto se na rozdíl od Gabriela vyznačoval svou pílí: neměl právo zklamat své příbuzné, kteří do jeho vzdělání investovali poslední peníze.

John Everett Millais
Upravený krasavec přezdívaný Baby, nejmladší z bratrstva, s raného dětství byl oblíbený v jeho bohaté rodině. Všichni bez výjimky věřili v jeho talent a v jedenácti letech se stal nejmladším studentem Královské akademie umění. Pro něj, oblíbeného kritiky a profesory, bylo připojení k bratrstvu podobné povstání.

Do bratrstva se čas od času přidali další mladí lidé, ale tito tři byli jeho páteří. Společně putovali po nevěstincích a hledali múzu. Neboť bez múzy umělec neexistuje.

Múzy bratří

Prerafaelité byli extrémně nároční na ženy. Hledali mimořádnou, „středověkou“ krásu, která by mohla ohromit. Rossetti pro takovou ženu dokonce přišel se slovem omráčit (od slovesa omráčit - ohromit), které se pevně usadilo v r. anglický jazyk. A samozřejmě, múza musela mít nádherné vlasy, nejlépe zrzavé.

Najít takovou dívku v nevěstinci nebylo snadné. Uspěl pouze Hunt. Jeho modelka a milenka Annie Miller na částečný úvazek se vyznačovala ladnou postavou a třpytivými zlatými vlasy. Byla to Annie, kdo mu pózoval nejvíc slavné obrazy"Najatý pastýř" a "Probudil hanbu."

"Najatý ovčák", William Hunt, 1851

Při vytváření těchto obrazů přišel Hunt s podivným nápadem „transformovat“ Annie. Vytáhněte ji ze dna anglické společnosti, převychovávejte a pak se s ní ožeňte. V následujících letech Šílenec utratil spoustu peněz za Anniinu docházku do internátních škol pro urozené panny a slušné oblečení.

Myšlenka Hunta neopustila, dokud se William po návratu ze služební cesty do Svaté země, kde namaloval kozu, nedozvěděl, že ho Annie celou tu dobu podváděla s Rossettim. A nejenže podváděla - dodala Italovi také Huntovy peníze. Vztahy mezi Huntem a Rossettim se zhoršily. Když však přátelská krize pominula, Gabriel si nadále půjčoval peníze od Williama.

Rossetti nikdy neměl peníze. I když se mu podařilo obraz úspěšně prodat, ukázalo se, že peníze utratil, než je dostal. Umělec měl na sobě omšelé, obnošené oblečení, ani se neobtěžoval přišívat záplaty na kalhoty. Místo toho si Gabriel natřel kůži nohou, která prosvítala otvory, černou barvou. Ale i v tak neslušném vzhledu působil mladý Ital na ženy smrtícím dojmem. Někdy doslova...

Vzhled Ofélie

Životopis Elizabeth Siddal byl stejně typický jako nudný. Dcera londýnského brusiče nožů, pracovala v kloboučnictví, šila peříčka a stuhy na klobouky, které si sama nikdy nemohla dovolit. Měla se provdat za místního obchodníka v umaštěném hábitu, porodit děti a zestárnout v temnotě. To by se jistě stalo, kdyby se umělec Walter Deverell, duchem blízký Prerafaelitům, jednou nepodíval do okna kloboučnické dílny v Cranburg Alley.

Před očima se mu objevila dívka úžasného vzhledu. Vysoký, hubený, s vyřezávanými rysy, tenkým nosem a alabastrově tónovanou pletí. Ale hlavní jsou její vlasy. Jasně červené, stylizované do nízkého drdolu, oslepovaly jako letní slunce. Další den byla Lizzie vystopována všemi Pre-Raphaelity v v plné síle. Rossetti byl ohromen. Chtěl okamžitě dívce napsat.

Slečna Siddalová byla zmatena a polichocena tímto výbuchem adorace: v kruhu, v němž vyrůstala, nebyla Elizabeth považována za krásku. Na Lizzina otce bylo těžší udělat dojem. V 19. století byly modelky ztotožňovány s prostitutkami a jeho dcera, ač z chudé rodiny, byla slušná dívka. Deverell musel přivést svou matku a ta se zaručila za Lizzinu čest rodině Siddalů. Pan Siddal to nakonec vzdal, když se dozvěděl, že modelka vydělává za hodinu třikrát víc než dělník v kloboučnictví.

Tak začala Lizzina skvělá kariéra. Rossetti poprvé ztvárnil Alžbětu jako Pannu Marii ve Zvěstování. Dívka poté zapózovala Huntovi. Z něj namaloval vlasy Krista pro obraz „Světlo Země“ - poprvé v historii se Ježíš stal majitelem dlouhých červených vlasů.

Ale skutečná sláva se dočkala rusovlasá múza po „Ophelia“ od Millais. (Mimochodem, právě tento obrázek inspiroval režiséry videoklipu k písni Kylie Minogue a Nicka Cavea.) V těžkých staromódních šatech ležela Lizzie ve vaně v umělcově ateliéru a mokré vlasy se jí proplétaly květiny. Millesova soucitná matka umístila pod vanu desítky svíček, aby nedovolily vychladnout vodu. Ale čas plynul, svíčky dohořely, voda se ochladila.

"Ophelia" od Johna Millaise, 1851

Elizabeth se neodvážila zasahovat do práce génia a ležela nehybně ve studené vodě, dokud neztratila vědomí. Teprve když se model potopil, Milles se probral ze svého kreativního transu a spěchal volat o pomoc. Lékař, který modrolící Lizzie vyšetřoval, řekl, že rýma zasáhla její plíce. Pan Siddal byl rozhořčen. Cítil, že tato podivná práce neskončí dobře! Millais musela zaplatit otci dívky 50 liber (v té době obrovská suma), aby získala Lizzie zpět. Vážná nemoc sblížila slečnu Siddalovou a Rossettiho. Nyní ji oslovoval milující přezdívkou Sid a ona stále častěji nocovala v jeho ateliéru.

Milles dokončil Ofélii. Film měl neuvěřitelný úspěch nejen mezi diváky, ale také mezi kritiky, kteří svůj hněv nahradili milosrdenstvím vůči bratrstvu. Jeden po druhém začali Prerafaelité dostávat drahé zakázky. Potřeba a rouhání – jejich věrní společníci – jsou minulostí. John Ruskin, který se stal oficiálním patronem bratrstva, byl tak potěšen, že udělal Millaisovi velkou čest - nabídl se, že paní Effie Ruskin použije jako model pro další obraz. Rozhodnutí, kterého bude kritik brzy litovat.

Rozvod století

Ruskinovi byli ve společnosti známí jako příjemný pár. Ledaže by se John Ruskin příliš upnul na umění a jeho žena, krásná Effie, na zábavu. Paní Ruskinová však nebyla lehkovážná: byla dobře vzdělaná, dobře sečetla, hrála úžasně na klavír a kouzelně zpívala. Ruskinovi ještě neměli čas mít děti, a proto je Effie měla volný čas a snadno souhlasily, že budou pózovat pro Millais pro obraz „Řád uvolnění“, i když ženy z vyšší společnosti na předmětových obrazech nepózovaly. Effie musela strávit mnoho hodin o samotě s Millesem, který byl o rok mladší než ona. Ve viktoriánské době bylo mužům zakázáno se na ženě dlouho zdržovat, ale malování obrazu je zvláštní případ.

Millais důkladně studovala rysy paní Ruskinové. A jak se dalo čekat, zamiloval jsem se. A po nějaké době, po dlouhých intimních rozhovorech, Effie přiznala Johnovi své hrozné tajemství: je stále panna. Ruskin se jí odmítá dotknout, argumentuje to různými záminkami, tvrdí například, že porod ženu znetvoří*. Navíc s každým novým požadavkem Effie na dovršení manželství se Ruskin stále více rozhněval, nazval svou ženu nemocnou a naznačil, že se jí zbaví tím, že ji uvězní v blázinci (nejoblíbenější způsob, jak se manželé rozejít ve viktoriánské Anglii). . Milles byl zděšen. Ideální obraz jeho patrona Ruskina se rozplýval a ustupoval mnohem malebnějšímu obrazu jeho manželky. Umělec řekl Effie, že musí jednat, a naštěstí se rodiče dívky, když se dozvěděli o skutečném stavu věcí, okamžitě postavili na její stranu.

*- Poznámka Phacochoerus "a Funtik: « Obecně byl Ruskin obviněn z pedofilie a nepřátelství vůči tělům dospělých žen. Koneckonců, zamiloval se do Effie, když byla teenager. A ve svých 48 letech se znovu zamiloval, do 9leté Rose La Touche. Souhlas, je to podezřelé »

Obraz „Objednávka k uvolnění“ byl vystaven v roce 1853. Veřejnost byla pobouřena. Za prvé, paní Ruskinovou objímal muž, zjevně ne pan Ruskin (ve skutečnosti Millais nepoužila živého muže, ale figurínu). Za druhé, nohy paní Ruskinové byly vidět bez bot a punčoch (Milles namaloval nohy jiné modelce). Ale hlavní skandál byl před námi.

Po výstavě vyšlo najevo, že paní Ruskinová utekla od manžela do domu svých rodičů a oznámila své přání rozvést se s odůvodněním, že ji pan Ruskin nikdy neudělal svou manželkou. Opuštěný kritik trhal a házel. Bolelo ho zejména podezření z impotence. "I zítra se mohu dostavit k čestnému soudu a prokázat svou sílu," napsal Ruskin nejvyšším autoritám. Jak přesně chtěl kritik prokázat potenci, bohužel zůstává nejasné.

Effie ve schopných rukou gynekologa královny Viktorie úspěšně podstoupila ponižující test panenství, který prokázal, že je čistá a že „paní Ruskinová nemá žádné kontraindikace k plnění manželských povinností“. Effie obdržela emancipační příkaz - rozvod - v roce 1854. O rok později se provdala za Johna Everetta Millaise. Žili šťastně až do smrti a měli osm dětí.

Skvělý exhumer

Mezitím vztah mezi Elizabeth Siddal a Dante Rossettim nebyl idylický. Lizzie se ocitla v bezvýchodné situaci. S umělcem už několik let otevřeně žila - teď by si ji nevzal ani nešťastný prodavač v umaštěné zástěře. Rossettiho neustálé zrady situaci nijak neusnadnily. Lizzie se stala závislou na tinktuře opia - laudanum, která se legálně prodávala v každé lékárně. Konečně 23. května 1860 se milenci konečně vzali v chladném větrem ošlehaném přímořském městečku Hastings. Na svatbě nebyli žádní příbuzní ani přátelé, roli svědků hráli náhodní kolemjdoucí a nevěsta byla tak slabá, že ji Rossetti musel nést z hotelu do kostela v náručí.

Dlouho očekávaná svatba situaci nezachránila: Dante pokračoval v návštěvách nevěstinců, Lizzie pokračovala v návštěvách lékáren. Brala laudanum v obrovských dávkách, i když byla těhotná, a v roce 1861 porodila mrtvou dceru.

Když se Rossetti jednoho večera vrátil z další pochybné procházky, zjistil, že jeho žena tvrdě spí a hlasitě chrápe. Na posteli umělec našel lístek: "Postarej se o mého bratra." Přes veškerou snahu – jejich i přijíždějícího lékaře, se Lizzie nepodařilo probudit. Gabriel zničil poznámku: sebevrazi neměli nárok na místo na hřbitově a jejich rodiny čelily nesmazatelné hanbě.

Zbývající dny před pohřbem se Rossetti choval jako vzorný italský manžel, který se zbláznil žalem. Uprostřed jeho ateliéru byla rakev s Lizzie a on ji celé hodiny neopustil a prosil manželku, aby se „vrátila“. Během pohřbu Rossetti vzlykal a vložil jediný sešit se svými básněmi do Lizzieiny rakve a slíbil, že už nebude psát další verše.

Po mnoho let Gabriel tvrdil, že ho každou noc navštěvuje duch Lizzie. Většina slavný portrét Lizzie – „Božská Beatrice“ – napsal roky po její smrti. Věnujte pozornost vlčímu máku, který užitečná holubice přináší dívce. Vlčí mák nejenže symbolizuje smrt, ale také se z něj vyrábí opium, které zabilo Lizzie.

Rossetti spáchal svůj nejšokující čin sedm let po smrti své manželky. Bylo mu nabídnuto vydání sbírky básní. Tehdy si umělec vzpomněl, kam dal jedinou kopii sešitu.

Pod rouškou tmy byl klid Lizzieho hrobu narušen. Gabriel nevykopal hrob sám, udělali to za něj ochotní lidé. Pak řekli, že popel se úplně rozložil a celá rakev byla plná zlatých, božsky krásných vlasů. Rossetti byl rád, že sešit s básničkami je téměř nepoškozený. Jak uvedl v dopise příteli: "Jen na několika místech byly stránky sežrány červy." V podstatě se Prerafaelské bratrstvo, alespoň jeho první členové, celkem rychle rozpadlo. Hunt se nikdy nevzpamatoval ze zrady Annie a Rossettiho a Millais trávila stále více času se svou rodinou. Ale první prerafaelité měli následovníky, které mnozí historici umění připisují spíše druhé vlně prerafaelismu. Rossetti se zvláště spřátelil s jedním z nich - Williamem Morrisem, mužem obrovského talentu a karikovaného vzhledu.

Obtloustlý, nemotorný Morris následoval Rossettiho a poslouchal každé jeho slovo. Při jedné ze svých návštěv v Oxford Theatre si oba všimli úžasné dívky. Obyčejná Jane měla všechny vlastnosti omračující: nádherné kudrnaté hnědé vlasy, vyřezávané rysy a dlouhý krk. Jane se provdala za Williama Morrise, který zdědil značné jmění, ale dovolil Rossetti, aby se obdivovala (možná i v r. fyzický smysl Stejný).

Oči jako knoflíky se na mě nedívaly,
I když jeho boky byly baculaté,
Smrt ho vzala s sebou v žáru okamžiku.

Celý zvěřinec řídila Rossettiho nová múza - Fanny Cornforth, kterou vzal z nevěstince. Fanny byla ze všech prerafaelských modelů snad nejvulgárnější. Její vzhled – zaoblený tvar, plné rty, zrzavé vlasy po zem – křičel o neskrývané smyslnosti a ona tyto výkřiky nepotlačovala. Fanny, Rossettim přezdívaná Slon, sloužila jako předloha pro Svatý grál.

Rossettiho další múza pozdní období Jeho umělkyní se stala kloboučnice Alexa Wildingová, jediná umělcova modelka, se kterou nebyl v milostném ani sexuálním vztahu. Můžete ji obdivovat na plátnech „Veronica Veronese“ a „Monna Vanna“. Ale na obraze „Lady Lilith“ (viz první ilustrace k článku) umělec namaloval tělo Fanny Cornforthové s tváří Alexy Wildingové.

Doufáme, že jsme vás inspirovali k tomu, abyste oprášili tu krabici fixů a nakreslili něco skvělého (například tank). Pokud si chcete vzít dvojitou dávku inspirace, přejděte na Puškinovo muzeum města Moskvy na výstavu Prerafaelitů. Můžete buď, jako Dickens, kritizovat jejich díla, nebo, jako Ruskin, naopak.

R. Fenton. Interiér Tintern Abbey, pozdní 1850

V roce 1848 vzniklo ve Velké Británii Prerafaelské bratrstvo, sdružení umělců, které vytvořili William Hunt, Dante Gabriel Rossetti a John Millais. Mladí malíři byli proti akademickému vzdělávacímu systému a konzervativnímu vkusu viktoriánské společnosti.

Prerafaelité byli inspirováni malbou italské protorenesance a 15. století, odtud samotný název „Prerafaelité“ – doslova „před Rafaelem“ (italský umělec Vrcholná renesance Rafael Santi).

Vynález mokrého koloidního procesu, který nahradil kalotypii, Frederickem Scottem Archerem, se shodoval se vznikem Prerafaelského bratrstva. Členové bratrstva s nadšením uvítali vznik nové metody. V době, kdy většina umělců považovala úžasnou přesnost fotografických obrazů za nevýhodu, Prerafaelité, kteří sami usilovali o pečlivé zobrazení detailu v malbě, obdivovali právě tento aspekt fotografie. Prerafaelský umělecký kritik John Ruskin mluvil o prvních daguerrotypii, které koupil v Benátkách, jako o „malých pokladech“: „Bylo to, jako by kouzelník zmenšil skutečnou věc (San Marco nebo Canal Grande), aby si ji mohl odnést s sebou. ho." do začarované země."

Prerafaelité, stejně jako mnozí umělci v té době, používali fotografie jako přípravnou fázi pro vytváření obrazů. Gabriel Rossetti pořídil sérii fotografií Jane Morris, které se staly materiálem pro umělcovy budoucí obrazy. Rossetti a William Morris tuto ženu mnohokrát namalovali a vyfotografovali a našli v ní rysy romantické středověké krásy, kterou tak obdivovali.

Několik let po vytvoření Prerafaelského bratrstva se v Anglii objevilo hnutí „For Highly Artistic Photography“. Organizátory tohoto hnutí byli malíři Oscar Gustav Reilander (1813–1875) a Henry Peach Robinson (1830–1901), kteří byli úzce spojeni s prerafaelity a sdíleli své myšlenky. Reilander a Robinson, stejně jako Prerafaelité, čerpali inspiraci ze světa obrazů středověké anglické literatury, z děl anglických básníků Williama Shakespeara a Johna Miltona. V roce 1858 vytvořil Robinson jednu ze svých nejlepších fotografií, „The Lady of Shalott“, kompozičně blízkou prerafaelskému obrazu „Ophelia“ od D. Millaise. Jako příznivec fotomontáže vytiskl Robinson fotografii ze dvou negativů: na jednom negativu vzal autor modelku v kánoi, na druhém zachytil krajinu.

Účastníci hnutí „Za vysoce uměleckou fotografii“ interpretovali fotografii jako malbu, plně v souladu s normami akademické malby. Ve své knize Obrazový efekt ve fotografii (1869) se Robinson odvolával na pravidla kompozice, harmonie a rovnováhy, které jsou nezbytné k dosažení „obrazového efektu“: „Umělec, který chce vytvářet snímky pomocí fotoaparátu, podléhá stejným zákonům jako umělec používající barvy a tužky."

Oscar Gustav Reilander se narodil ve Švédsku, studoval malbu v Itálii a v roce 1841 se přestěhoval do Anglie. Reilander se začal zajímat o fotografii v 50. letech 19. století. Proslavil se alegorickou skladbou „Two Ways of Life“, vystavenou v roce 1857 na výstavě Art Treasures Exhibition v Manchesteru. Fotografie byla pořízena technikou fotomontáže a Reilander na její zhotovení potřeboval 30 (!) negativů. Nedostatek veřejného uznání ho však vedl k tomu, že opustil svou pracnou techniku ​​a přešel k portrétování. Na rozdíl od jeho alegorických kompozic jsou Reilanderovy portréty pokročilejší v technice provedení. Portrét slečny Manderové je jedním z Reilanderových nejlepších.

Malíř Roger Fenton (1819–1869) měl o fotografii nejvyšší mínění a v roce 1853 dokonce založil fotografickou společnost. Jeho raná série fotografií Ruska, portréty královské rodiny a zprávy z krymské války mu přinesly mezinárodní uznání. Fentonův přístup ke krajině je spojen s Prerafaelity a jejich vizí: vysoce vyvýšená horizontová linie, absence takových romantických technik jako opar, mlha atd. Fenton se stejně jako Prerafaelité snažil zdůraznit svou technickou zručnost a oslavoval hmatatelnou realitu krajiny. Mistr také sdílel prerafaelský zájem o ženy v exotických kostýmech, který lze vidět v „Núbijských vodních nosičích“ nebo „Egyptských tančících dívkách“.

Zvláště pozoruhodné jsou fotografie dětí, které pořídil Lewis Carroll (1832–1898). Autor knih Alenka v říši divů a Through the Looking Glass a profesor matematiky na Oxfordské univerzitě Carroll (vlastním jménem Charles Lutwidge Dodgson) byl také nadaným amatérským fotografem. Malování světlem nebylo pro Carrolla jen zábavou, ale velkou vášní, které věnoval spoustu času a které věnoval několik malých esejů a dokonce i báseň „Hiawatha Photographer“ (1857):

Na Hiawathově rameni je krabice z růžového dřeva: Zařízení je tak skládací, Vyrobeno z prken a skla, Chytře utaženo šrouby, Aby se vešlo do krabice. Hiawatha vleze do rakve a odtlačí panty od sebe, čímž se malá rakev promění v mazanou postavu, jako by byla z Euklidových knih. Položí ho na stativ a vleze pod černý baldachýn. Přikrčený mávne rukou: - No! Zmrazit! Moc prosím! Docela zvláštní věc.

Spisovatel se tomuto „podivnému“ povolání věnoval 25 let, během nichž vytvářel nádherné dětské portréty a ukázal se jako zanícený odborník na dětskou psychologii. Stejně jako Prerafaelité, kteří se při hledání ideálu a krásy stahovali dál a dál do světa své fantazie, hledal Carroll svou pohádkovou Alenku ve fotografickém Přes zrcadlo. Paní Julia Margaret Cameron (1815–1878) se začala věnovat fotografii v polovině 60. let 19. století, kdy jí její dcera darovala fotoaparát. "Toužil jsem zachytit všechnu tu krásu, která přede mnou procházela," napsal Cameron, "a nakonec byla moje touha splněna."

V letech 1874–75 Cameron na žádost svého přítele Tennysona ilustrovala některé jeho básně a básně. Kompozice fotografie „Rozloučení Lancelota a Guinevery“ se blíží kompozici obrazů D. G. Rossettiho, ale Cameron nemá stejnou přesnost ve zprostředkování detailů, která je vlastní prerafaelitům. Zjemněním optického designu dosahuje Cameron ve svých dílech větší poezie.

Práce prerafaelitů a fotografů spolu velmi úzce souvisela. Navíc vliv nebyl jednostranný. Julia Cameron, která opustila přesné ostření, vytvořila nádherné fotografické studie. Rossetti, který její práci vysoce oceňoval, změnil svůj styl psaní a následně usiloval o větší umělecké zobecnění. Gabriel Rossetti a John Millais používali k tvorbě svých obrazů fotografie a fotografové se zase obraceli k tématům vyvinutým Prerafaelity. Fotografické portréty vytvořené L. Carrollem, D. M. Cameronem a O. G. Reilanderem nevyjadřují ani tak charakter, jako spíše nálady a sny jejich modelů – což je charakteristické pro prerafaelismus. Přístup k zobrazování přírody byl stejný: rané krajiny prerafaelitů a krajiny fotografů jako Roger Fenton jsou extrémně přesné a detailní.

Prerafaelští umělci (z latinského prae – vpřed a jméno „Raphael“) jsou představiteli hnutí v anglické poezii a malířství poloviny 19. století, které se zformovalo k boji proti zavedeným akademickým tradicím, konvencím a napodobování klasických modelů. Hlavní představitelé Prerafaelského bratrstva - William Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) a John Everett Millais (1829-1896) - považovali malbu raně renesančních umělců, kteří pracovali před Raphaelem za hodnou obdivu. Pre-Raphaelité považovali Perugina, Fra Angelica a Giovanniho Belliniho za hodné napodobení.

Prerafaelští umělci proti akademismu

V polovině 19. století vedla akademická škola anglického malířství. V rozvinuté průmyslové společnosti byla vysoká úroveň výkonové technologie vnímána jako záruka kvality. Proto byla práce studentů akademie poměrně úspěšná a žádaná anglickou společností. Ale stabilita anglické malby se již vyvinula ve zkostnatělost, uvízla v konvencích a opakováních. A letní výstavy Královské akademie umění byly rok od roku předvídatelnější. Královská akademie umění zachovala tradice akademismu a zacházela s inovacemi velmi opatrně a skepticky. Předrafaelští umělci nechtěli zobrazovat přírodu a lidi jako abstraktně krásné, chtěli je zobrazovat pravdivě a jednoduše, protože věřili, že jediným způsobem, jak zabránit degradaci anglické malby, je návrat k jednoduchosti a upřímnosti umění raná renesance.

Co Prerafaelité obzvláště neměli rádi?

• chybné standardy akademického vzdělávání
• první prezident Akademie umění, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• Raphaelův obraz "Proměna"
• kreativita P.P. Rubens

V Raphaelově obrazu „Proměna“ viděli Prerafaelité pohrdání jednoduchostí a pravdou. Podle W. H. Hunta byl oděv apoštolů příliš pompézní a obraz Spasitele postrádal duchovnost.

D. G. Rosseti, nenávidící Rubensovo dílo celou svou duší, dokázal na stránky díla o dějinách umění napsat naproti každé zmínce i té poslední „Pliv sem“.

Rafael Santi. Proměna

P.P. Rubens. Opilý Herkules

Sir Joshua Reynolds. Autoportrét

Kreativní a umělecké techniky Prerafaelité

• Světlé, svěží barvy

K dosažení jasnějších a svěžejších tónů používali předrafaelští umělci nové malířské techniky. Malovali oleji na vlhký bílý podklad nebo na vrstvu vápna. Kromě jasu barev umožnila zvolená technika učinit díla umělců odolnější - díla prerafaelitů se dochovala v původní podobě dodnes.

• Čisté barvy
• Skutečná reprezentace přírody

Když mladí umělci opustili „kabinetní malbu“, začali malovat v přírodě a dávali velká důležitost jemné propracování detailů.

"Chci malovat krajinu, zobrazující každý detail, který vidím" (W. Hunt)

• Zaměření na umění středověku a rané renesance
• Používat příbuzné, přátele a lidi z ulice jako modely spíše než profesionální modely.

Pro slavný obraz"Lady Lilith" Danteho Rossettiho pózovala negramotná dívka Fanny Cornforth. Obraz „Mládí Panny Marie“ zobrazuje matku a sestru umělce Dante Rossettiho. Pro obraz „Ophelia“ umělec D.E. Millet si v Shakespearově tragédii vybral okamžik, kdy se Ofélie vrhla do řeky, pomalu se ponořila do vody a zpívala úryvky písní. Nejprve umělec namaloval malebné zákoutí řeky a postavu dívky maloval již v zimních měsících. Elizabeth Siddal v luxusních starožitných šatech strávila mnoho hodin ve vaně s teplou vodou. V jednu chvíli zhasly lampy ohřívající vodu, ale dívka si nestěžovala a vážně onemocněla. Následně otec Elizabeth Siddal poslal umělci fakturu, aby zaplatil za léčbu své dcery.

• Symbolismus

Prerafaelské malby se vyznačují mnoha detaily obdařenými určitým významem či symbolem. Například na obraze D.E. Proso je "Ophelia" zobrazuje mnoho květin. Sedmikrásky symbolizují bolest, cudnost a zrazenou lásku, břečťan je znamením nesmrtelnosti a věčného znovuzrození, vrba je symbolem odmítnuté lásky, vlčí máky jsou tradičním symbolem smrti.

Dante Rossetti. Lady Lilith

D.G. Rossetti. Mládí Panny Marie

D.E. Proso. Ofélie

Prerafaelští umělci. Hlavní předměty a slavné obrazy.

Podíváme-li se na dílo prerafaelitů povrchně, pak se nám při zmínce jako první vynoří tragické postavy rusovlasých žen ztělesňující podoby slavných literárních hrdinek. Ale skutečným zdrojem Prerafaelského bratrstva byla vzpoura proti estetickým konvencím a touha pravdivě a přesně zobrazovat realitu.

Hlavní témata díla prerafaelitů:

• medievismus (dějiny středověku), král Artuš
• kult ženské krásy
• Shakespearovo dílo
• díla Dante Alighieriho
• Ježíš Kristus
• sociální problémy

Medievalismus, král Artuš v dílech prerafaelitů

Díla prerafaelitů jsou plná duchovní symboliky, odkazující k ideálům rytířství, křesťanských ctností a užitků. Na pozadí morálního úpadku, který v Anglii vládl v polovině 19. století, vypadaly tyto obrazy idylicky. Ale byly to právě rytířské náměty a obrazy, podle umělců Bratrstva, které měly překonat úpadek a vyřešit sociální problémy Anglie.

Oblíbené byly především příběhy o králi Artušovi. Prerafaelité našli hojné materiály o králi Artušovi v poezii A. Tennysona. Oblíbenými postavami prerafaelských obrazů byli Galahad a Elaine, Lancelot a Guinevere, Arthur, Merlin a Panna z jezera.

D.G. Rossetti. Panna Svatého Grálu. 1874

E. Coley Burne-Jones. Očarovaný Merlin. 1877

D. W. Waterhouse. Lady of Shalott, 1888

Díla Shakespeara a Dante Alighieriho na obrazech prerafaelských umělců

Abychom pochopili význam některých prerafaelských obrazů, je třeba se obrátit na jejich literární základ. Přechod na text vám umožní plněji odhalit rysy a vzory ztělesnění konkrétního obrázku.

Prerafaelité chtěli malbu pozvednout na úroveň literatury a poezie a vnést do výtvarného umění intelektuální prvek.

Prerafaelští umělci se ve své tvorbě často obraceli k literárním a historickým tématům. A díla Shakespeara a Danta, v literární práce který tak živě ukazuje drama lidských vztahů – zaujímá v jejich malbě zvláštní místo. Tvůrci se snažili scénu vykreslit co nejpřesněji z historického hlediska. Aby vytvořili co nejpřirozenější kompozici kolem hlavní scény, pečlivě namalovali pozadí a vyplnili je detaily interiéru nebo krajiny. Naplnili obrázek postavami zápletky a pečlivě studovali příklady kostýmů a ozdob v historických příručkách. Ale navzdory takové pedantnosti při zobrazování vnějších detailů zůstaly lidské vztahy vždy středem kompozice.

D. W. Waterhouse. Miranda a Storm

F.M. Hnědý. Romeo a Julie. Slavná balkónová scéna

D.G. Rossetti. Danteho vize

D.G. Rossetti. Danteho láska

D.G. Rosstetti. Blahoslavená Beatrice. 1864-1870

Náboženská a sociální témata v dílech prerafaelitů.

Prerafaelské bratrstvo se snažilo oživit tradice náboženské malby, aniž by se uchýlilo ke konvenčním obrazům katolických oltářních obrazů. Mladí umělci se však nesnažili na svých plátnech zdůrazňovat teologické pravdy. Přistupovali k Bibli jako ke zdroji lidského dramatu. Tato díla přirozeně nebyla určena k výzdobě kostelů a měla spíše literární a poetický než náboženský význam.

Postupem času začaly být tvorbě mladých reformátorů vyčítány příliš volné výklady náboženských témat. Milletův obraz „Kristus v Rodičovském domě“ zachycuje asketické prostředí v tesařově domě. V pozadí se pasou ovce. Spasitel mu poranil dlaň hřebem a Matka Boží ho utěšuje. Plátno je plné mnoha významů: ovce jsou nevinnou obětí, krvácející ruka je znamením budoucího ukřižování, kalich s vodou, který nese Jan Křtitel, je symbolem Křtu Páně. Protože je Svatá rodina na Millesově obrazu „Kristus v rodičovském domě“ vyobrazena jako obyčejní lidé, kritici tento obraz nazvali „Tesařova dílna“. Královna Viktorie si chtěla osobně ověřit, že na obraze není žádné rouhání a požádala o doručení obrazu. Umělec se rozhodl obraz pro každý případ přejmenovat.

Zobrazením života obyčejných lidí na svých plátnech identifikovali Prerafaelité morální a etické problémy. moderní společnost. Sociální témata v prerafaelských obrazech mají často podobu náboženských podobenství.

D.W. Vodárna. Osud. 1900

Kult ženské krásy na plátnech Prerafaelského bratrstva

Na plátnech Pre-Raphaelitů získaly ženské obrazy nový vývoj. Ženskost byla vnímána jako nedělitelná kombinace tělesnosti, přitažlivosti, symboliky a duchovnosti zároveň. Zvláštností zobrazení žen bylo současné spojení realismu a fantazie obrazu. Na plátnech mladých umělců literární obrazy Shakespeare, Keats, Chatterton a další získali tělesnost, aniž by ztratili svou tajemnost. Prerafaelité chtěli zpřístupnit oku obraz ženy popisovaný v romantické literatuře.

D.G. Rossetti. Proserpina

D.W. Vodárna. Rychle si nasbírejte růže. 1909

W. Hunt. Isabella a hrnec bazalky 1868

Prerafaelité a John Ruskin

Průkopníkem a podporovatelem Prerafaelského bratrstva byl významný a významný teoretik umění John Ruskin. V tu chvíli, kdy se na mladé umělce snesla lavina kritiky, podpořil umělce jak morálně – napsáním článku na obranu nového směru malby, tak finančně – nákupem několika obrazů prerafaelitů.

Názor Johna Ruskina všichni brali v úvahu, a tak se obrazy talentovaných mladých lidí velmi brzy staly populárními. Co bylo tak zvláštního, že ctihodný teoretik umění na těchto obrazech našel? Na plátnech Prerafaelitů viděl John Ruskin živé a kreativní ztělesnění těch myšlenek, o kterých ve svých dílech tolik psal:

• vhled do přírody
• důraz na detail
• odmítnutí vnucených konvencí a kánonů
• idealizace středověku a rané renesance

Slavný kritik napsal několik článků pro The Times, kde vysoce ocenil práci umělců. Ruskin o těchto mistrech vydal brožuru, která posloužila jako zlom v jejich osudu. Na akademické výstavě v roce 1852 byly Huntův Nájemný ovčák a Millaisina Ofélie přijaty kladně.

Prerafaelité. Hnutí umění a řemesel. secesní styl

Každý prerafaelský umělec hledal to své kreativní cesta a láska ke středověku už nestačila, aby udržela členy Prerafaelského bratrstva pohromadě. K poslednímu rozporům došlo v roce 1853, kdy se Millais stala členkou Královské akademie, proti které se Prerafaelité tak vehementně stavěli.

V roce 1856 se Rossetti setkal s Williamem Morrisem, vůdcem hnutí Arts and Crafts, který později ovlivnil vznik. W. Morris se spolu s Edwardem Burne-Jonesem stali Rossettiho studenty. Od tohoto okamžiku to začíná nová etapa„Prerafaelské bratrstvo“, hlavní myšlenkou se nyní stává estetizace forem, erotika, kult krásy a uměleckého génia.

Rossettiho duševní a fyzické zdraví se postupně zhoršovalo a Edward Burne-Jones se nyní stal vůdcem hnutí. Vytvářel díla v duchu raných prerafaelitů a stal se extrémně populární.

William Morris se stává ústřední postavou dekorativního umění 19. století a secesní styl, jehož jedním ze zdrojů byl prerafaelismus, proniká nejen dekorativní umění, ale také v nábytku, výzdobě interiérů, architektuře, knižním designu.

Prerafaelští umělci. Hlavní představitelé

Dante Gabriel Rossetti

Narodil se v maloměšťácké rodině intelektuálů 12. května 1828. Rok 1848 byl pro umělce významný, protože na výstavě v Královské akademii umění se seznámil s Williamem Holmanem Huntem. Společná kreativita vedl k vytvoření Prerafaelského bratrstva.
Oženil se s múzou a populární prerafaelitskou modelkou Elizabeth Siddal. V letech 1854-1862 byl učitelem v prvním městském vzdělávacím ústavu, kde se vzdělávaly nižší vrstvy. V roce 1881 se umělcovo zdraví začalo zhoršovat. Posledním útočištěm umělce se stalo letovisko Birchington-on-Sea. Smrt mu 9. dubna 1882 otevřela náruč.

Stylové vlastnosti

Charakteristickými rysy stylu Gabriela Rossettiho byla vícerozměrná perspektiva a detailní propracování každé části obrazu. V autorových dílech vystupuje do popředí duchovnost a velikost člověka.

Hlavní obrazy

"Mládí Panny Marie";
"Zvěstování";
"Nápisy na písku";
Sir Galahad v Ruined Chapel;
"Danteho láska"
"blahoslavená Beatrice";
"Monna Vanna";
"Pia de Tolomei";
"Vimmetta's Vision"
"Pandora";
"Proserpina".

D.G. Rossetti. Venuše Verticordia

D.G. Rosstetti. Beatrice požehnána

D.G. Rossetti. Hrob krále Artuše

William Holman Hunt

W.H. Lovecký autoportrét, 1867

Jeden ze zakladatelů Prerafaelského bratrstva. Od ostatních umělců v komunitě se odlišoval svou religiozitou. Od narození měl jméno William Hobman Hunt, ale později jej nezávisle nahradil pseudonymem. Obraz „Světlo světa“ přinesl umělci slávu.

Napsal autobiografické dílo Prerafaelismus, jehož účelem bylo zanechat přesné údaje o založení Bratrstva. Oženil se s Fanny Waugh, po jejíž smrti se znovu oženil s její sestrou Edith Alice. Toto spojení mu přineslo nesouhlas společnosti.

Stylové vlastnosti

Okolní svět je obklopen malebnou přírodou, jejíž všechny detaily jsou zaměřeny na vylepšení vnitřní stav obraz. Charakteristickým rysem děl Holmana Hunta jsou jemné přechody polotónů a bohaté kombinace barev.

Hlavní obrazy

• "Světlo světa";
• "Paní ze Shalott"
• "Claudio a Isabella";
• Festival sv. swithin;
• „Sestup svatého ohně“;
• "Obětní beránek";
• "Stín smrti";
• "Klepání."

W. H. Hunt. Obětní beránek. 1856

W. H. Hunt. Klepání

W.H. Lov. Stín smrti

John Everett Millais

D.E. Proso. Autoportrét

V jedenácti letech vstoupil na Královskou akademii umění (1840). Považován za nejmladšího studenta v historii instituce. V patnácti letech prokázal zvláštní dovednosti v práci se štětcem. Jeho dílo v akademickém stylu „Pizarro zachycuje peruánské Inky“ bylo poctěno vystavením na letní akademické výstavě v roce 1846.

Za své dílo „Útok kmene Benjamina na dcery Siloam“ získal v roce 1847 zlatou medaili. Po setkání s Dantem se Gabriel Rossetti a Hlman Hunt připojili k Prerafaelskému bratrstvu. Dílem, které ho proslavilo, byl obraz „Ophelia“, jehož předlohou byla prerafaelitská múza a budoucí manželka D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

V roce 1855 se John Everett Millais oženil s bývalou manželkou Johna Ruskina Effie, bezprostředně po jejím významném rozvodu s posledně jmenovanou. Od té doby se zcela vzdálil od „Prerafaelského bratrstva“ a vytvořil populární obrazy v akademickém stylu. V roce 1896 byl zvolen prezidentem Královské akademie umění, jejíž boj proti základním principům byl pro prerafaelské umělce jedním ze sjednocujících principů.

Stylové vlastnosti

Výrazné rysy stylu jsou dědictvím Raphaelovy techniky. Perspektiva je založena na hře světla a stínu. Umělec použil tlumenou paletu, zvýraznil akcenty jasnými detaily a vytvořil atmosféru akce.

Hlavní obrazy

• „Pizarro zajal peruánské Inky“;
• „Útok kmene Benjamína na dcery Siloe“;
• "Ophelia";
• Zralá třešeň;
• "Smrt Romea a Julie."

D.E. Proso. Ofélie

D. E. Proso. Kristus v domě svých rodičů

D.E. Proso. Pizarro zajme peruánské Inky

Madox Brown

Významný představitel prerafaelismu, ale nebyl členem bratrstva. Podporoval myšlenky Gabriela Rossettiho a Williama Morrise. Spolu s posledně jmenovaným pracoval na designu vitráží.

Studoval na Akademii umění (Bruggy). Později se přestěhoval do Gentu, poté do Antverp. Slávu přinesl obraz „Poprava Marie Skotské“, namalovaný v roce 1840. Opíral se o romantický směr umělců rané renesance. Většina příběhů byla věnována náboženským a duchovním tématům.

Stylové vlastnosti

Ve svých dílech se umělec snažil dosáhnout jasného popisu děje, přenosu životní pravdu. Reprodukce dramatu událostí je dosaženo kontrasty barev a výrazností póz.

Hlavní obrazy

• „Poprava Marie Skotské“;
• „Kristus myje nohy apoštola Petra“;
• "Sbohem Anglii";
• "Smrt sira Tristrama."

F. M. Brown. Romeo a Julie. Slavná balkónová scéna

F.M. Hnědý. Sbohem Anglii

F.M. Hnědý. Práce

Edward Burne-Jones

Ilustrátor a malíř, blízký v duchu zápletky a prezentace Prerafaelitům. Známý pro svou práci na barevném skle. Základní vzdělání získal na škole krále Edwarda.

V roce 1848 vstoupil do dalšího školení na večerních kurzech na vládní škole designu. Na Oxfordské univerzitě (1853) potkal Williama Maurice. Inspirován myšlenkami Bratrstva opustil teologický směr a začal hloubkově studovat techniky kreslení. Svá díla věnoval romantickým legendám Anglie.

Stylové vlastnosti

Umělkyně preferovala důraz na nahé mužské tělo. Krmící perspektiva skrz barevné schéma vytváří pocit plochosti. Zcela chybí kontrastní hra šerosvitu. Důraz je kladen na linie, oblíbené barvy jsou zlaté a oranžové spektrum.

Hlavní obrazy

• "Zvěstování";
• "Začarovaný Merlin";
• "Zlaté schodiště";
• "Kniha květin";
• "Láska mezi ruinami."

E. Burne-Jones. Láska mezi ruinami.

E. Coley Burne-Jones. Král Cofetua a žebračka. 1884

Burne-Jones. Očarovaný Merlin

William Morris

W. Morris. autoportrét

Anglický prozaik, výtvarník, básník a socialista. Považován za největšího představitele druhé generace prerafaelitů, uznávaného neoficiálního vůdce hnutí Arts and Crafts Movement.
Bohatá rodina dokázala umělci poskytnout dobré vzdělání. Z vášně pro středověk a traktariánské hnutí se spřátelil s Edwardem Burne-Jonesem.
Hlavní dějové linie Obrazy W. Morrise zahrnovaly legendu o králi Artušovi. Této myšlence byla věnována sbírka „Obrana Guinevery a jiné básně“, vydaná v roce 1858.
Od roku 1859 žil v oficiálním manželství s Jane Burden. Stala se jeho modelem pro mnoho obrazů.

Kdo byli Prerafaelité? Tihle kluci byli angličtí umělci. V roce 1848 založilo několik umělců studujících na školách Královské akademie umění Prerafaelské bratrstvo, jehož hlavním slibem bylo zobrazovat hmotný svět s maximální autentičností. Před nimi byla britská umělecká škola, která dala světu mnoho skvělých malířů, v určité stagnaci – ceremoniální portrétismus, každodenní sentimentalismus, mělká krajinomalba – to je vše, čím se Anglie do poloviny 19. století mohla pochlubit. Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt a John Everett Millais se rozhodli dát světu nové umění a postavili se proti zdánlivě neotřesitelným kánonám malby.

„Pre-Raphaelite Brotherhood“ (anglicky PreRaphaelite Brotherhood, z latiny rgae – „vpředu“, „vpředu“, italsky Rafael – „Raphael“ a anglické bratrství – „bratrstvo“).

William Holman Hunt Autoportrét

Dante Gabriel Rossetti

Autoportrét Johna Everetta Millaise

Zvolili definici „prerafaelitů“, aby zdůraznili opozici vůči stylu italského vrcholně renesančního umělce Raphaela Santiho a vyjádřili zájem o dílo italských mistrů protorenesance a 15. století. V této době je přitahovala „naivní jednoduchost“, stejně jako skutečná spiritualita a hluboké náboženské cítění. V jádru romantiků, Prerafaelité objevili také svět obrazů ze středověké anglické literatury, který se pro ně stal stálým zdrojem inspirace. Slovo „bratrství“ vyjadřovalo myšlenku uzavřené, tajné komunity, podobné středověkým mnišským řádům.

Všichni členové „Bratrstva“ se obrátili ke gotickému umění, kde místo obvyklého šerosvitu vládla hra barevných rovin. Pomocí jasných barev zobrazovali přírodu realistickým způsobem, ale bez otrockého dodržování pravidel klasické kompozice. Své hlídače – obyčejné lidi – namalovali s úzkostlivou přesností a umístili je do přirozeného prostředí. Aby se prerafaelité neprohřešili ani trošičku proti přírodě, dosáhli absolutní přesnosti v každém detailu, pro kterou se rozhodli malovat přírodu pouze pod širým nebem, tedy pod širým nebem. To samo o sobě bylo revolučním krokem vpřed, protože před nimi umělci pracovali pouze ve studiu.

Umělci věřili, že cizinci by neměli být zobrazováni, a tak si jako modely vždy vybírali přátele nebo příbuzné.

John Everett Millais "Ophelia" (1851 - 1852)

Film je založen na zápletce ze Shakespearovy hry Hamlet. Proso vytvořilo krajinu u řeky a trávilo u stojanu 11 hodin denně. Tento závazek k práci je vysvětlen názory Milleta, který obhajoval zavedení principů prerafaelismu v umění. Jednou z klíčových myšlenek bylo, že příroda by měla být zobrazena co nejautentičtěji, takže i květiny na obraze byly namalovány s botanickou přesností. Umělec namaloval obraz Ofélie ve svém ateliéru po vytvoření krajiny, která byla v té době neobvyklá. Krajiny byly považovány za méně důležitou část obrazu, takže byly ponechány na později. Modelkou byla devatenáctiletá Elizabeth Siddal, kterou Millet nutil ležet několik hodin v napuštěné vaně. Navzdory tomu, že vana byla vyhřívaná lampami, byla zima, a tak se Siddal pořádně nastydl. Její otec umělci vyhrožoval žalobou, pokud nezaplatí lékařské služby, a Mille později lékaři poslali účet.

Dílo prerafaelitů bylo úzce spjato s literaturou: s díly italského renesančního básníka Dante Alighieriho, anglických básníků Williama Shakespeara a Johna Miltona, dávno zapomenutými středověkými legendami a baladami s ušlechtilým uctíváním krásné dámy, nezištná odvaha rytířů a moudrost čarodějů.

John Everett Millais "Družička" (1851)

John Everett Millais "Marianne" (1851)

John Everett Millais, Memoir of Velazquez (1842)

Tato témata získala nejjemnější a nejoriginálnější ztělesnění v Dante Gabriel Rossetti (pojmenovaný po Dante Alighieri).

Dante Gabriel Rossetti "Milovaný" (1865-1866)

Všichni Prerafaelité začali malovat na bílou půdu a získávali čisté průhledné barvy. Tato metoda v mnohém připomínala techniku ​​fresky. Nejprve byla na plátno nanesena bílá barva a důkladně vysušena. Umělec na něm pomocí inkoustu obkreslil obrysy kresby. Přes skicu byla nanesena tenká vrstva vápna, téměř bez oleje, a teprve poté byla nanesena vrstva barvy s pečlivým dodržováním obrysů kresby. To vše vyžadovalo mimořádnou lehkost tahu, aby se barvy nemíchaly s mokrou půdou. Navíc nebylo možné aplikovat nové tahy na předepsané barvy, aniž by se ztratila původní čistota tónů (obvykle se v olejomalbě obraz maluje fragment po fragmentu a je možné opravit jakoukoli chybu). Holman Hunt maloval touto metodou a Millais se k ní často uchýlil, ale tato technika vyžadovala při práci takovou pečlivost, že ani ten nejpilnější umělec nedokázal vytvořit více než dva obrazy ročně.

Zvolená technika jim umožnila dosáhnout jasných svěžích tónů a ukázala se být natolik odolná, že se jejich díla dochovala v původní podobě dodnes.

Dante Gabriel Rossetti "Venuše"

Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867)

Dante Gabriel Rossetti "Pia of Tolomea" (1868)

John William Waterhouse je anglický umělec, jehož dílo patří k pozdější fázi prerafaelismu. Známý svými ženskými obrazy, které si vypůjčil z mytologie a literatury.

Waterhouse "Northwind" (1903)

Waterhouse "Gilas a nymfy" (1869)

Waterhouse "The Lady of Shalott" (1888)

Waterhouse "Šípková Růženka" (1849 - 1917)

Waterhouse "Ophelia" (1910)

Díla stejně smýšlejících lidí z Prerafaelského bratrstva:

Lawrence Alma-Tadema byl jedním z nejbohatších umělců 19. století. Měl velký vliv na styl historické kinematografie (okázalá hollywoodská produkce režisérů).

Lawrence Alma-Tadema "Růže Heliogabalu" (1888)

Lawrence Alma-Tadema "Jaro" (1894)

Lawrence Alma-Tadema "Caracallas a Getae" (1909)

V roce 1853 se Prerafaelské bratrstvo rozpadlo. Kromě mladistvého revolučního romantického ducha a vášně pro středověk tyto lidi jen málo spojovalo a z raných prerafaelitů zůstal věrný doktríně Bratrstva pouze Holman Hunt. Když se Millet stal v roce 1853 členem Královské akademie umění, prohlásil Rossetti tuto událost za konec Bratrstva. „Kulatý stůl je nyní rozpuštěn,“ uzavírá Rossetti. Postupně odcházejí i zbývající členové. Holman Hunt se například vydal na Blízký východ, sám Rossetti se místo krajin či náboženských témat začal zajímat o literaturu a vytvořil mnoho děl o Shakespearovi a Dantovi.

Pro ty, kteří se zajímají o práci prerafaelitů:

Tady je Celovečerní televizní seriál BBC („Zoufalí romantici“ 2009) v typickém žánru „historických filmů o kostýmech“ pro tento kanál. Nejsou zde žádné přední hvězdy. Mladé rebelky hrají mladí herci, kteří vypadají půvabně v kabátech a s romantickými vlasy. Tvůrci se pokusili natočit nikoli solidní biografii slavných umělců, ale příběh o životě a lásce mladých géniů, prodchnutých stejným duchem invence a tvůrčí invence, jaký charakterizoval jejich vlastní umění. Šest epizod jediné sezóny obsahovalo velký kus jejich života – od setkání Rossettiho s „ideální modelkou“ Elizabeth Siddal až po svatbu Williama Morrise s modelkou Jane Burden. Stejně jako mužské přátelství, boj proti reakční společnosti a nové objevy v malbě.

Prerafaelismus je čistě anglický fenomén. Projevila se a rozvinula v anglické poezii a malířství druhé poloviny 19. století.

Prerafaelité věřili, že v moderním anglickém malířství nastala doba úpadku. Abychom zabránili jeho úplné smrti a oživili jej, je nutné vrátit se k jednoduchosti a upřímnosti, která vyznačovala rané italské umění.

Význam termínu

Termín „Prerafaelité“ doslova znamená „před Rafaelem“, což je období rané renesance. Zástupci éry „před Raphaelem“ (XV-XVI století) v malbě byli Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Samotní Prerafaelité ale žili mnohem později, v 19. století. Faktem je, že jméno „Prerafaelité“ označovalo duchovní spřízněnost s florentskými umělci rané renesance, po tom toužili a snažili se o to.

Předrafaelské cíle

Hlavním cílem prerafaelitů bylo rozejít se s akademickou tradicí a slepými napodobováními klasiků. To připomíná cíl našich Putujících, kteří se nespokojili s konzervativními názory a přístupy ke kreativitě, které fungovaly na Císařské akademii umění. Podobnost s Putujícími, kterým se říkalo „rebelové“, spočívá ve skutečnosti, že obraz Johna Everetta Millaise „Kristus v rodičovském domě“ (1850) byl také nazýván „vzpoura v umění“ pro svůj přílišný realismus.
Podívejme se na tento obrázek.

John Everett Millais, Kristus v rodičovském domě (1850). Plátno, olej. 83,3 x 139,7 cm. Tate Gallery (Londýn)
Obraz zachycuje epizodu z dětství Ježíše Krista: v popředí obrazu klečí Panna Maria a dívá se na svého Syna se soucitem a bolestí. Chlapec si stěžuje a ukazuje Jí ránu na ruce. Pravděpodobně ho zranil hřebík, který svatá Anna vytahovala kleštěmi ze stolu. Joseph a jeho asistenti jsou u stolu zaneprázdněni prací. Mladý Jan Křtitel přináší Kristu pohár vody. Na podlaze dílny leží čerstvé hobliny a v kotci za dveřmi jsou vidět ovce.
Tento obraz je nejen jednoduchý a realistický, ale také plný symbolů. Rána na dlani malého Ježíška, kapka krve na noze a nehty symbolizují Ukřižování, pohár vody - Kristův křest, holubice na schodech - Duch svatý, trojúhelník na stěně - Trojice , ovce - nevinná oběť.
Proč se tomuto obrazu říkalo „vzpoura v umění“? Za prvé, biblický příběh je zde zobrazen jako scéna z reálný život. Za druhé je zobrazena Svatá rodina obyčejní lidé, bez vznešené svatozáře, při běžné pozemské práci. Za třetí, Ježíš byl zobrazen jako obyčejný vesnický chlapec.
Kritici na toto dílo reagovali ostře negativně a Charles Dickens dokonce snímek nazval „nízkým, odporným, nechutným a odpudivým“.

A jedině John Ruskin (anglický spisovatel, umělec, teoretik umění, literární kritik a básník) se o ní ao díle prerafaelitů obecně vyjádřil pozitivně. Od této doby začala spolupráce mezi kritikem a prerafaelity.
Vývoj britského umění byl určován činností Královské akademie umění (jako v Rusku Imperial Academy of Arts). Tradice akademismu byly zachovány s velkou péčí. Prerafaelští umělci uvedli, že nechtějí zobrazovat lidi a přírodu jako abstraktně krásné a události tak daleko od reality, že je už nebaví zobrazovat na svých obrazech mytologická, historická a náboženská témata. Prerafaelité věřili, že vše by mělo být namalováno ze života. Za modely si vybrali přátele nebo příbuzné. Například na obraze „Mládí Panny Marie“ Rossetti zobrazil svou matku a sestru Christinu.

D. Rossetti „Mládí Panny Marie“ (1848-1849). Tate Gallery (Londýn)
Rossetti dokázal vykreslit královnu z prodavačky, bohyni z dcery ženicha. Modely umělců se staly rovnocennými partnery.
Prerafaelité se chtěli vrátit k vysokým detailům a sytým barvám malířů éry Quattrocento (označení éry italského umění 15. století, korelující s obdobím rané renesance). Opustili „kabinetní“ malbu a začali malovat v přírodě, přičemž změnili tradiční malířskou techniku ​​– na bílou, která sloužila jako základní nátěr, natírali průsvitnými barvami, olej odstranili savým papírem. Tato technika umožnila dosáhnout jasných barev a ukázala se jako velmi odolná - jejich díla se dochovala v původní podobě dodnes.
Současníci tomu však nerozuměli a nadále kritizovali díla prerafaelitů. Napaden byl i obraz D. Rossettiho „Zvěstování“.

D. Rossetti „Zvěstování“ (1850). Plátno, olej. 73 x 41,9 cm. Tate Gallery (Londýn)
Obraz znázorňuje známou evangelijní scénu: „V šestém měsíci byl anděl Gabriel poslán od Boha do města Galileje, zvaného Nazaret, k panně zasnoubené manželovi jménem Josef z rodu Davidova; Jméno Panny je: Marie. Anděl, který k ní přišel, řekl: Raduj se, milosti plná! Pán je s tebou; Požehnaná jsi mezi ženami. Když ho viděla, byla z jeho slov v rozpacích a přemýšlela, jaký by to byl pozdrav. Anděl jí řekl: Neboj se, Maria, neboť jsi našla milost u Boha; a hle, počneš ve svém lůně a porodíš Syna a dáš mu jméno Ježíš“ (Lukášovo evangelium; 1:26-31).
Rossetti se odchýlil od křesťanského kánonu, a tím vyvolal ostrou kritiku. Panna Maria na jeho plátně vypadá vyděšeně, jako by ustupovala před andělem s bílou lilií v rukou (symbol Mariina panenství). Na malbě převládá bílá barva, za barvu Panny Marie je považována modrá.

"Předrafaelské bratrstvo"

Prerafaelské bratrstvo bylo tajnou společností. Zpočátku se společnost skládala ze 7 „bratrů“: John Everett Millais, Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, jeho mladší bratr Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens a James Collinson. Všichni byli v opozici vůči oficiálním uměleckým hnutím.
V roce 1853 se Bratrstvo skutečně rozpadlo, ale v roce 1856 začala nová etapa ve vývoji prerafaelského hnutí. Ale jejich hlavní myšlenkou je estetismus, stylizace forem, erotismus, kult krásy a umělecký génius. Nejprve byl vůdcem hnutí stejný Rossetti, který, jak napsal jeden z umělců, „byl planetou, kolem které jsme se točili. Dokonce jsme zkopírovali jeho způsob mluvy." Postupně přešlo vedení na Edwarda Burne-Jonese, jehož díla byla vytvořena ve stylu raných prerafaelitů. V roce 1889 na Světové výstavě v Paříži obdržel Řád čestné legie za obraz „Král Cofetua a žebráka“.

Edward Burne-Jones, Král Cophetua a žebrácká žena (1884). Plátno, olej. 293,4 x 135,9 cm. Tate Gallery (Londýn)
Děj filmu je založen na legendě. Král Cofetua se o ženy nezajímal, dokud jednoho dne nepotkal bledou, bosou žebráckou dívku. Ukázalo se, že je velmi krásná, a co je nejdůležitější, ctnostná. Král se do ní zamiloval a žebračka se stala královnou.
Tato legenda je zmíněna v jiných dílech, včetně Shakespearových her.
Děj tohoto obrazu je v podstatě jedním z „věčných témat“ - obdiv krásná žena, hledání krásy a dokonalé lásky.
V této době již prerafaelismus přestal být kritizován, pronikl do všech oblastí života: nábytku, dekorativního umění, architektury, interiérové ​​dekorace, knižního designu, ilustrací.
Za zvláštní zmínku stojí vytvoření nového prerafaelity ženský obraz v umění.

Nový typ ženské krásy

Pro Prerafaelity je to odtažitý, klidný, tajemný obraz, který později rozvinuli secesní umělci. Ženy na prerafaelských malbách připomínají středověký obraz ideální krásy a ženskosti, který je obdivován a uctíván. Ale ukazuje se i mystická, destruktivní krása. Například obraz Johna Williama Waterhouse "The Lady of Shalott" (1888).

John William Waterhouse "Dáma ze Shalott" (1888). Plátno, olej. 200 x 153 cm. Tate Gallery (Londýn)
Obraz je věnován stejnojmenná báseň Alfred Tennyson „Čarodějka ze Shalott“ (překlad K. Balmont).
Báseň vypráví příběh dívky jménem Elaine, která je prokleta, aby zůstala ve věži na ostrově Shalott a navždy utkala dlouhé prádlo. Shallot se nachází na řece, která teče do Camelotu. O existenci Elaine nikdo neví, protože kletba jí zakazuje opustit věž nebo se dokonce podívat z okna. V pokoji má pověšené obrovské zrcadlo, které odráží okolní svět, a dívka je zaneprázdněna tkaním gobelínů, na kterých zobrazuje divy světa kolem sebe, které se jí podařilo spatřit. Postupně se jí svět zmocňuje víc a víc a sedět sama ve věži se stává nesnesitelným. Jednoho dne uvidí v zrcadle, jak sir Lancelot jede na Camelot, a opustí místnost, aby se na něj podívala z okna. V tu chvíli se kletba naplní, tapisérie se rozplétá a zrcadlo praskne. Elaine utíká z věže, najde člun a napíše na něj své jméno. Plave po řece a zpívá smutnou píseň, ale zemře, než dosáhne Camelotu. Obyvatelé ji najdou, Lancelot je ohromen její krásou.
Waterhouse zobrazuje Lady of Shallot, jak sedí ve člunu a drží řetěz, který připevňuje loď ke břehu. Nedaleko leží gobelín, který utkala. Nyní je zapomenutý, částečně ponořený. Díky svíčkám a krucifixu vypadá loď jako pohřební loď. Dívka zpívá píseň na rozloučenou.
Prerafaelity přitahovala duchovní čistota a tragická láska, neopětovaná láska, nedosažitelná dívka, žena umírající láskou, poznamenaná hanbou nebo prokletím, a mrtvá žena neobyčejné krásy. August Egg vytvořil sérii obrazů „Minulost a současnost“, která ukazuje, jak je rodinný krb zničen v důsledku cizoložství matky. Žena leží na podlaze, obličej zabořený do koberce, v póze zoufalství a náramky na rukou připomínají pouta. Nejstarší dívka ostražitě poslouchá, co se děje v pokoji – už chápe, že se v rodině stalo neštěstí. Muž je zoufalý.

První obraz ze série „Minulost a současnost“ od Augusta Egga (1837). Londýn
Prerafaelité se snažili malovat krajinu s maximální přesností.

D. Proso" Podzimní listí"(1856)
O tomto obrazu D. Ruskin řekl: „Poprvé je soumrak zobrazen tak dokonale.“
Malíři dělali náčrtky tónů ze života, reprodukovali je co nejjasněji a nejjasněji, takže předrafaelská krajina se nerozšířila a pak ji nahradil impresionismus.

Předrafaelská poezie

Mnoho z prerafaelských umělců bylo také básníky. Dante Gabriel Rossetti, jeho sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris a Algernon Swinburne zanechali významnou stopu v anglické literatuře. Rossetti byl fascinován poezií italské renesance, zejména díly Danteho. Rossetti vytvořil cyklus sonetů „Dům života“, který je vrcholem jeho tvorby.
Britská dekadence 80. let 19. století se vyvinula pod vlivem prerafaelské poezie. Jeho nejznámějším představitelem je Oscar Wilde.
Básník Algernon Swinburne experimentoval s veršováním a byl dramatikem a literárním kritikem.

Význam prerafaelitů

Tento umělecký směr slavný a populární ve Velké Británii. Vyznačoval se ale vytříbenou aristokracií, retrospektismem (apel na umění minulosti) a kontemplací, takže jeho dopad na široké masy byl nepatrný. Přestože se Prerafaelité dívali do minulosti, pomohli v ní zavést secesní styl výtvarné umění, jsou dokonce považováni za předchůdce symbolistů. Poezie prerafaelitů ovlivnila zejména tvorbu francouzských symbolistů Verlaina a Mallarmého. Předpokládá se, že Burne-Jonesův obraz velmi ovlivnil mladého Tolkiena.
V Rusku se ve dnech 14. – 18. května 2008 v Treťjakovské galerii konala první výstava děl prerafaelitů.