Leonardo da Vinci ve zkratce. Životopis a obrazy Leonarda da Vinci Stručná informace o Leonardu da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (15. dubna 1452 – 2. května 1519) byl slavný italský renesanční architekt, hudebník, vynálezce, inženýr, sochař a skvělý umělec. Byl popsán jako archetyp „renesančního člověka“ a univerzální génius. Leonardo je široce známý pro své jedinečné obrazy, jako je Mona Lisa a Poslední večeře. Je také známý svými mnoha vynálezy. Kromě toho pomáhal při rozvoji anatomie, astronomie a urbanismu.

Během renesance bylo mnoho skvělých sochařů, umělců, hudebníků a vynálezců. Na jejich pozadí vyniká Leonardo da Vinci. Vytvořil hudební nástroje, vlastnil mnoho technických vynálezů, maloval obrazy, sochy a mnoho dalšího.
Jeho vnější vlastnosti jsou také úžasné: vysoká výška, andělský vzhled a mimořádná síla. Seznamte se s geniálním Leonardem da Vincim, krátký životopis vám prozradí své hlavní úspěchy.

Životopisná fakta
Narodil se nedaleko Florencie v malém městečku Vinci. Leonardo da Vinci byl nemanželským synem slavného a bohatého notáře. Jeho matka je obyčejná selka. Protože otec žádné další děti neměl, ve 4 letech si vzal malého Leonarda k sobě. Chlapec od samého začátku prokázal svou mimořádnou inteligenci a přátelský charakter. nízký věk a rychle se stal oblíbeným v rodině.
Abychom pochopili, jak se vyvíjel génius Leonarda da Vinciho, můžeme stručnou biografii uvést takto:
Ve 14 letech vstoupil do Verrocchiovy dílny, kde studoval kresbu a sochařství.
V roce 1480 se přestěhoval do Milána, kde založil Akademii umění.
V roce 1499 opustil Milán a začal se stěhovat z města do města, kde vybudoval obranné stavby. Ve stejném období začalo jeho slavné soupeření s Michelangelem.
Od roku 1513 působí v Římě. Za Františka I. se stává dvorním mudrcem.
Leonardo zemřel v roce 1519. Jak věřil, nic z toho, co začal, nebylo nikdy dokončeno.

Kreativní cesta
Dílo Leonarda da Vinciho, jehož stručný životopis byl nastíněn výše, lze rozdělit do tří etap.
Rané období. Mnoho děl velkého malíře bylo nedokončeno, jako například „Klanění tří králů“ pro klášter San Donato. V tomto období byly namalovány obrazy „Benois Madonna“ a „Zvěstování“. I přes svůj nízký věk malíř již ve svých obrazech prokázal vysokou zručnost.
Zralé období Leonardova kreativita se odehrávala v Miláně, kde plánoval udělat kariéru inženýra. Nejoblíbenějším dílem napsaným v této době byla Poslední večeře a ve stejné době začal pracovat na Moně Lise.
V pozdní období kreativity, vznikl obraz „Jan Křtitel“ a série kreseb „Potopa“.

Malba vždy doplňovala vědu pro Leonarda da Vinciho, protože se snažil zachytit realitu.

Nejslavnější obrazy Leonarda

Zvěstování (1475-1480) - Uffizi, Florencie, Itálie

Ginevra de Benci (~1475) - Národní galerie umění, Washington, DC, USA.

Benois Madonna (1478-1480) – Ermitážní muzeum, Petrohrad, Rusko

Klanění tří králů (1481) - Uffizi, Florencie, Itálie

Cecilia Gallerani s hermelínem (1488-90) - Czartoryského muzeum, Krakov, Polsko

Hudebník (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milán, Itálie

Madonna Litta, (1490-91) - Ermitáž, Petrohrad, Rusko

La Belle Ferroniere, (1495-1498) - Louvre, Paříž, Francie

Poslední večeře (1498) - Klášter stanice Maria Delle Grazie, Milán, Itálie

Madona z jeskyně (1483-86) - Louvre, Paříž, Francie

Madonna in the Grotto nebo Virgin in the Grotto (1508) - Národní galerie, Londýn, Anglie

Leda a labuť (1508) - Galleria Borghese, Řím, Itálie

Mona Lisa nebo Gioconda - Louvre, Paříž, Francie

Madonna a dítě se svatou Annou (~1510) - Louvre, Paříž, Francie

Jana Křtitele (~1514) - Louvre, Paříž, Francie

Bacchus, (1515) - Louvre, Paříž, Francie.

Madonna s karafiátem

Anonymní 17. století (na základě ztraceného originálu) - Portrét Leonarda da Vinci

Rozsah jeho činnosti pokrývá nejen prostor (Itálie-Francie), ale i čas. Není překvapivé, že obrazy Leonarda da Vinciho nyní vyvolávají stejně vzrušené debaty a obdiv jako za léta jeho života? O takovém „vzorci nesmrtelnosti“ lze právem uvažovat největší objev v historii. Jaké jsou jeho součásti? Téměř každý člověk na planetě by chtěl mít odpověď na tuto otázku. Někteří se dokonce rozhodli, že je nejlepší zeptat se na to samotného Leonarda a „vzkřísit“ mistra pomocí moderního vědeckého vývoje. Hlavní součásti „vzorce“ jsou však viditelné pouhým okem: potenciální génius spojený s neuvěřitelnou zvědavostí a velkým podílem humanismu. A přesto je každý génius snílek-cvičenec. Posuďte sami, veškeré dílo Leonarda da Vinciho (zahrnujeme nejen skici, malby, fresky, ale i veškerý Mistrův vědecký výzkum) si lze představit jako kroky k uskutečnění dlouhých snů lidstva o dokonalosti. Chtěli jste, aby člověk létal jako pták? Takže mu musíme udělat něco jako křídla! Kristus chodil po vodě, tak proč by stejnou příležitost neměli mít i obyčejní smrtelníci? Stavíme vodní lyže!

Celý život a dílo Leonarda da Vinciho byly naplněny pokusy odpovědět na četné otázky o zákonech vesmíru, odhalit tajemství existence a nasměrovat je do služeb lidstva. Ostatně nezapomínejte, že renesanční člověk je především velký humanista.

Životopis Leonarda da Vinci je, obrazně řečeno, příběhem několika duší uvězněných v těle jednoho člověka. V každé ze zkoumaných oblastí totiž vykazuje velmi zvláštní vlastnosti, které v chápání obyčejných lidí jen stěží mohou patřit jednomu jedinému člověku. Možná proto se někteří pokoušeli dokázat, že Leonardo da Vinci je jen pseudonym, který si vzala skupina lidí. Teorie však byla odsouzena k neúspěchu téměř před svým zrodem.

Dnes je nám da Vinci známý ve větší míře jako dokonalý umělec. Bohužel se k nám nedostalo více než 15 jeho děl, zatímco ostatní buď jednoduše neobstály ve zkoušce času kvůli mistrovým neustálým experimentům s technikami a materiály, nebo jsou považovány za dosud nenalezené. Nicméně tato díla, která se k nám dostala, zůstávají nejslavnějšími a nejkopírovanějšími mistrovskými uměleckými díly na světě.

Životopis Leonarda da Vinciho

Dítě, následně pokřtěné jménem Leonardo, se narodilo, jak je zapsáno v církevní knize, „v sobotu 15. dubna 1452 z Narození Krista“ z mimomanželského vztahu selské ženy Kateřiny a notáře, velvyslance hl. Florentská republika, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, potomek bohaté, vážené italské rodiny. Otec, který v té době neměl žádné další dědice, si přál vzít syna k sobě domů a dát mu náležité vzdělání. O matce se s jistotou ví jen to, že se oficiálně provdala za muže z rolnické rodiny a dala mu dalších 7 dětí. Mimochodem, Leonardův otec byl následně také čtyřikrát ženatý a daroval svému prvorozenému (kterého mimochodem nikdy neudělal oficiálním dědicem) s dalšími deseti bratry a dvěma sestrami.

Celá následující biografie Da Vinciho je úzce spjata s jeho dílem, události mistrova života a lidé, které potkal, se přirozeně podepsaly na vývoji jeho vidění světa. Setkání s Andreou Verrocchio tak určilo začátek jeho umělecké dráhy. Ve věku 16 let se Leonardo stal studentem v ateliéru slavného mistra Verrocchia. Právě ve Verrocchiově dílně dostává Leonardo příležitost vyjádřit se jako umělec: učitel mu dovolí namalovat tvář anděla pro slavný „Křest Krista“.

Ve 20 letech se da Vinci stal členem Společnosti sv. Luke, cech umělců, stále pracující v dílně Verokkil až do roku 1476. Jedno z jeho prvních samostatných děl, „Madona z Karafiátu“, pochází ze stejného období. O deset let později byl Leonardo pozván do Milána, kde zůstal pracovat až do roku 1501. Zde se Leonardův talent široce uplatňuje nejen jako umělec, ale také jako sochař, dekoratér, organizátor všech druhů maškar a turnajů a muž, který vytvořil úžasná mechanická zařízení. O dva roky později se mistr vrací do rodné Florencie, kde maluje svou legendární fresku „Bitva u Angiani“.

Jako většina renesančních mistrů i da Vinci hodně cestoval a zanechal na sebe vzpomínku v každém městě, které navštívil. Ke konci svého života se stal „prvním královským umělcem, inženýrem a architektem“ za Françoise I., pracoval na architektonické struktuře hradu Cloux. Toto dílo však zůstalo nedokončeno: da Vinci zemřel v roce 1519 ve věku 67 let. Dnes na zámku Cloux z původního plánu velkého Leonarda zůstalo pouze dvojité točité schodiště, zatímco zbytek architektury zámku byl opakovaně předěláván následujícími dynastiemi francouzských králů.

Díla Leonarda da Vinciho

Navzdory četným Vědecký výzkum Leonardo, jeho sláva vědce a vynálezce poněkud pohasíná před slávou umělce Leonarda, jehož několik dochovaných děl fascinovalo a vzrušovalo mysl a představivost lidstva již téměř 400 let. Právě v oblasti malby našlo uplatnění mnoho da Vinciho prací věnovaných povaze světla, chemii, biologii, fyziologii a anatomii.

Jeho obrazy zůstávají nejtajemnějšími uměleckými díly. Jsou kopírovány při hledání tajemství takového mistrovství, diskutují a dohadují se o nich celé generace znalců umění, kritiků a dokonce i spisovatelů. Leonardo považoval malbu za odvětví aplikované vědy. Mezi mnoha faktory, které dělají da Vinciho díla jedinečnými, jsou jedním z hlavních inovativní techniky a experimenty, které mistr ve svých dílech používá, stejně jako hluboké znalosti anatomie, botaniky, geologie, optiky a dokonce i lidské duše. Při pohledu na portréty, které vytvořil, skutečně nevidíme jen umělce, ale pozorného pozorovatele, psychologa, který dokázal porozumět fyzickému vyjádření emocionální složky lidské osobnosti. Da Vinci to nejen dokázal sám pochopit, ale také našel techniky, které mu umožnily přenést tyto znalosti na plátno s fotografickou přesností. Leonardo da Vinci, nepřekonatelný mistr sfumato a šerosvitu, vložil veškerou sílu svých znalostí do svých nejslavnějších děl - Mona Lisa a Poslední večeře.

Leonardo věřil, že nejlepší postava k zobrazení na plátně je osoba, jejíž pohyby těla nejvíce odpovídají pohybům jeho duše. Toto přesvědčení lze považovat za da Vinciho tvůrčí krédo. V jeho dílech se to zhmotňovalo v tom, že za celý život namaloval pouze jeden portrét muže, preferujícího ženy jako modelky, jako emocionálnější jedince.

Rané období kreativity

Periodizace tvůrčí biografie Leonardo da Vinci je spíše svévolný: některá jeho díla nejsou datována a chronologie mistrova života také není vždy přesná. Za úplný začátek da Vinciho tvůrčí cesty lze považovat den, kdy jeho otec Ser Piero ukázal svému příteli Andrei del Verrocchiovi několik nákresů svého 14letého syna.

Po roce, během kterého Leonardo svěřil pouze čištění pláten, tření barev a další přípravné práce, začal Verrocchio svého studenta seznamovat s tradičními technikami malby, rytí, architektury a sochařství. Zde Leonardo získal znalosti základů chemie, metalurgie, zvládl opracování dřeva a dokonce i počátky mechaniky. Pouze jemu, svému nejlepšímu studentovi, Verrocchio důvěřuje dokončení svého díla. V tomto období Leonardo nevytvářel svá vlastní díla, ale chtivě vstřebával vše, co se týkalo jeho zvolené profese. Spolu se svým učitelem pracuje na Křtu Krista (1472-1475). Hra světla a stínu, rysy obličeje malý anděl, jehož napsáním byl Da Vinci pověřen, Verrocchio ohromil natolik, že se považoval za překonaného svým vlastním žákem a rozhodl se už nikdy nevzít štětec. Předpokládá se také, že Leonardo se stal modelem pro bronzovou sochu Davida a obraz archanděla Michaela.

V roce 1472 byl Leonardo zařazen do „Červené knihy“ Cechu sv. Luca je slavný svaz umělců a lékařů z Florencie. Ve stejné době se objevila první da Vinciho pozoruhodná díla, která mu přinesla slávu: inkoustová skica „Krajina Santa Maria della Neve“ a „Zvěstování“. Zdokonaluje techniku ​​sfumato a dovádí ji k nevídané dokonalosti. Nyní lehký opar - sfumato - není jen tenká vrstva rozmazané barvy, ale opravdu lehký závoj živé mlhy. Navzdory skutečnosti, že v roce 1476. da Vinci si otevírá vlastní dílnu a přijímá vlastní zakázky, stále úzce spolupracuje s Verrocchiem a ke svému učiteli se chová s hlubokou úctou a respektem. Madona z Karafiátu, jedno z nejvýznamnějších da Vinciho děl, je datováno do stejného roku.

Zralé období kreativity

Ve věku 26 let zahájil da Vinci zcela nezávislou kariéru a také začal podrobněji studovat různé aspekty přírodních věd a sám se stal učitelem. Během tohoto období, ještě před svým odjezdem do Milána, Leonardo začal pracovat na „Klanění tří králů“, které nikdy nedokončil. Je docela možné, že šlo o jakousi pomstu da Vinciho za to, že papež Sixtus IV. odmítl jeho kandidaturu při výběru umělce pro malbu Sixtinské kaple Vatikánu v Římě. V da Vinciho rozhodnutí odejít do spíše akademického a pragmatického Milána, což více odpovídalo jeho duchu, možná sehrála roli i móda novoplatonismu, která v té době ve Florencii vládla. V Miláně se Leonardo ujme vytvoření „Madony v jeskyni“ pro oltář kaple. Tato práce jasně ukazuje, že da Vinci již má určité znalosti v oblasti biologie a geodézie, protože rostliny a samotná jeskyně jsou zobrazeny s maximální realistikou. Jsou dodrženy všechny proporce a zákony složení. Navzdory tak ohromujícímu výkonu se však tento obraz stal na mnoho let bodem sporu mezi autorem a zákazníky. Da Vinci věnoval roky tohoto období zaznamenávání svých myšlenek, kreseb a hlubších výzkumů. Je docela možné, že se na jeho odchodu do Milána podílel jistý hudebník Migliorotti. Pouhý dopis od tohoto muže, který popisoval úžasné inženýrské práce „senora, který také kreslí“, stačil k tomu, aby da Vinci dostal pozvání pracovat pod záštitou Louise Sforzy, daleko od rivalů a nepřátel. Zde získává určitou svobodu pro kreativitu a výzkum. Pořádá představení a oslavy a zajišťuje technické vybavení jeviště dvorního divadla. Kromě toho Leonardo namaloval mnoho portrétů pro milánský dvůr.

Pozdní období tvořivosti

Právě v tomto období da Vinci více přemýšlel o vojensko-technických projektech, studoval urbanismus a navrhoval vlastní model ideálního města.
Také při pobytu v jednom z klášterů dostává zakázku na skicu k obrazu Panny Marie s Ježíškem, sv. Anny a Jana Křtitele. Dílo se ukázalo být natolik působivé, že se divák cítil být přítomen popisované události, součásti obrazu.

V roce 1504 mnoho studentů, kteří se považovali za následovníky da Vinciho, opustilo Florencii, kde zůstal, aby dal do pořádku své četné poznámky a kresby, a přestěhovali se se svým učitelem do Milána. Od roku 1503 do roku 1506 Leonardo začíná pracovat na La Gioconda. Vybraná modelka je Mona Lisa del Giocondo, rozená Lisa Maria Gherardini. Četné možnosti zápletky slavný obraz stále nenechte umělce a kritiky lhostejnými.

V roce 1513 Leonardo da Vinci se na pozvání papeže Leona X. na čas přestěhoval do Říma, respektive do Vatikánu, kde již působili Raphael a Michelangelo. O rok později začíná Leonardo sérii „Později“, která je jakousi reakcí na verzi navrženou Michelangelem v roce Sixtinská kaple. Mistr také nezapomíná na svou vášeň pro inženýrství, pracuje na problému odvodňování bažin na území majetku vévody Juliena de' Medici.

Jedním z nejambicióznějších architektonických projektů této doby byl pro da Vinciho zámek Cloux v Amboise, kam mistra pozval k práci sám francouzský král François I. Postupem času se jejich vztah stal mnohem bližším než jen obchodním. . Francois často naslouchá názoru velkého vědce, zachází s ním jako s otcem a těžce prožívá da Vinciho smrt v roce 1519. Leonardo umírá na jaře na vážnou nemoc ve věku 67 let, když odkázal své rukopisy a štětce svému studentovi Francescu Melzimu.

Vynálezy Leonarda da Vinciho

Může se to zdát neuvěřitelné, ale některé vynálezy vznikly koncem 18. a začátkem 19. století. ve skutečnosti byly popsány již v dílech da Vinciho, jako některé věci nám známé. Zdá se, že to, co by mistr ve svých rukopisech nezmínil, vůbec neexistuje. Dokonce je tam popsaný i budík! Jeho design se samozřejmě výrazně liší od toho, co vidíme dnes, nicméně vynález si zaslouží pozornost už jen díky svému designu: váhy, jejichž misky jsou naplněny tekutinou. Přeléváním z jedné misky do druhé voda aktivuje mechanismus, který tlačí nebo zvedá nohy dřímající osoby. Je těžké se v takových podmínkách neprobudit!

Avšak skutečný génius inženýra Leonarda je patrný v jeho mechanických a architektonických inovacích. To druhé se mu podařilo téměř úplně uvést v život (s výjimkou projektu ideálního města). Ale pokud jde o mechaniku, aplikace pro ni nebyla okamžitě nalezena. Je známo, že da Vinci se připravoval sám otestovat svůj létající stroj, ale nikdy nebyl sestrojen, navzdory podrobnému plánu napsanému na papíře. A kolo, vytvořené mistrem ze dřeva, se také začalo používat o několik století později, stejně jako mechanický samohybný kočár poháněný dvěma pákami. K vylepšení tkalcovského stavu byl však již za Da Vinciho života použit samotný princip fungování vozíku.
Leonardo da Vinci, který byl během svého života uznáván jako génius malířství, celý život snil o kariéře vojenského inženýra, a proto zvláštní místo v jeho aktivitách dostalo studium opevnění, vojenských vozidel a obranných staveb. Byl to tedy on, kdo vyvinul vynikající metody odrážení tureckých útoků v Benátkách a dokonce vytvořil jakýsi ochranný skafandr. Ale protože Turci nikdy nezaútočili, vynález nebyl testován v akci. Stejně tak na nákresech zůstalo jen bojové vozidlo připomínající tank.

Obecně platí, že na rozdíl od malířských děl Leonardovy rukopisy a kresby přežily dodnes ve větším bezpečí a jsou dodnes studovány. Některé kresby byly dokonce použity k přetvoření strojů, které nebyly předurčeny k tomu, aby se objevily během Da Vinciho života.

Obraz Leonarda da Vinciho

Většina děl da Vinciho nepřežila dodnes kvůli mistrovým neustálým experimentům nejen s malířskými technikami, ale také s nástroji: barvy, plátna, základní nátěry. V důsledku takových experimentů složení barev na některých freskách a plátnech neobstálo ve zkoušce času, světla a vlhkosti.

V rukopise věnovaném výtvarné umění da Vinci se v podstatě nezaměřuje ani tak na techniku ​​psaní, ale na detailní představení inovací, které vynalezl a které mimochodem měly obrovský vliv na další vývoj umění. Za prvé, toto jsou některé praktické rady ohledně přípravy nástrojů. Leonardo tedy radí pokrýt plátno tenkou vrstvou lepidla namísto bílé základní směsi, která byla použita dříve. Obraz nanesený na takto připravené plátno se zafixuje mnohem lépe než na zemi, zvláště je-li malovaný temperou, která byla v té době rozšířená. Olej se začal používat o něco později a da Vinci ho raději používal speciálně pro psaní na plátno opatřené základním nátěrem.

Jedním z rysů da Vinciho malířského stylu je také předběžný náčrt zamýšlené malby v průhledných tmavých (hnědých) tónech, tytéž tóny byly použity i jako vrchní, finální vrstva celého díla. V obou případech dostalo dokončené dílo ponurý nádech. Je dost možné, že časem barvy ztmavly ještě více právě kvůli této vlastnosti.

Většina da Vinciho teoretických prací se věnuje zobrazování lidských emocí. Hodně mluví o způsobu vyjadřování pocitů a cituje vlastní výzkumy. Je dokonce znám případ, kdy se Leonardo rozhodl experimentálně otestovat své dohady o tom, jak se při smíchu a pláči pohybují obličejové svaly. Poté, co pozval skupinu přátel na večeři, začal vyprávět vtipné historky Da Vinci rozesmál své hosty a pečlivě pozoroval pohyby svalů a mimiku. Díky jedinečné paměti přenesl to, co viděl, do skic s takovou přesností, že podle očitých svědků se lidé chtěli smát spolu s portréty.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“ alias „La Gioconda“, celé jméno je portrétem Madame Lisy del Giocondo, možná nejvíce slavné dílo malování na světě. Leonardo maloval slavný portrét v letech 1503 až 1506, ale ani v tomto období nebyl portrét zcela dokončen. Da Vinci se nechtěl rozloučit se svou prací, takže ji zákazník nikdy nedostal, ale provázela mistra na všech jeho cestách až do poslední den. Po umělcově smrti byl portrét převezen do zámku Fontainebleau.

Mona Lisa se stala nejmystičtějším obrazem všech epoch. Stala se předmětem výzkumu umělecké techniky pro mistry 15. století. Během éry romantismu umělci a kritici obdivovali jeho tajemství. Mimochodem, právě postavám této doby vděčíme za tak velkolepou auru tajemství doprovázející Monu Lisu. Období romantismu v umění se prostě neobešlo bez mystického prostředí, které je vlastní všem skvělým mistrům a jejich dílům.

Děj snímku zná dnes každý: tajemně se usmívající žena na pozadí horské krajiny. Četné studie však odhalují stále více podrobností, kterých si dříve nikdo nevšiml. Při bližším zkoumání je tedy jasné, že dáma na portrétu je oblečena zcela v souladu s módou své doby, přes hlavu má přehozený tmavý průhledný závoj. Zdálo by se, že na tom není nic zvláštního.

Dodržování módy může znamenat pouze to, že žena nepatří do nejchudší rodiny. Realizováno však v roce 2006. Kanadští vědci jsou více než podrobná analýza pomocí moderního laserového zařízení ukázal, že tento závoj ve skutečnosti zahaluje celé tělo modelu. Právě tento velmi tenký materiál vytváří efekt mlhy, který byl dříve da Vincim připisován slavnému sfumatu. Je známo, že podobné závoje, zahalující celé tělo, nejen hlavu, nosily těhotné ženy. Je docela možné, že právě tento stav se odráží v úsměvu Mony Lisy: klid a mír nastávající maminky. Dokonce i její ruce jsou uspořádány tak, jako by byly připraveny houpat dítě. Mimochodem, samotný název „La Gioconda“ má také dvojí význam. Jednak jde o fonetickou variaci příjmení Giocondo, ke kterému patřila i samotná modelka. Na druhou stranu je toto slovo podobné italskému „giocondo“, tzn. štěstí, mír. Nevysvětluje to hloubku pohledu, jemný poloúsměv a celou atmosféru snímku, kde vládne soumrak? Je to docela možné. Není to jen portrét ženy. Toto je zobrazení samotné myšlenky míru a vyrovnanosti. Možná právě proto byla autorovi tak drahá.

Nyní je obraz Mona Lisa v Louvru, patří do renesančního stylu. Rozměry obrazu jsou 77 cm x 53 cm.

„Poslední večeře“ je freska vytvořená da Vincim v letech 1494-1498. pro dominikánský klášter Santa Maria delle Gresi v Miláně. Freska zachycuje biblickou scénu posledního večera stráveného Ježíšem Nazaretským obklopeným svými dvanácti učedníky.

V této fresce se da Vinci pokusil zhmotnit všechny své znalosti o zákonech perspektivy. Sál, ve kterém sedí Ježíš a apoštolové, je vymalován s výjimečnou přesností z hlediska proporcí a vzdálenosti předmětů. Pozadí místnosti je však viditelné tak jasně, že jde spíše o druhý obrázek než jen o pozadí.

Středobodem celého díla je přirozeně sám Kristus a právě ve vztahu k jeho postavě je plánován zbytek kompozice fresky. Uspořádání studentů (4 skupiny po třech lidech) je symetrické vůči středu - Učiteli, ale ne mezi sebou, což vytváří pocit živého pohybu, ale zároveň je cítit určitá aura osamělosti kolem Krista. Aura vědění, která zatím není dostupná jeho následovníkům. Jako střed fresky, postavy, kolem které se zdá, že se točí celý svět, zůstává Ježíš stále sám: všechny ostatní postavy se zdají být od něj odděleny. Celé dílo je uzavřeno v přísném přímočarém rámci, ohraničeném stěnami a stropem místnosti a stolem, u kterého sedí účastníci Poslední večeře. Pokud pro názornost nakreslíme čáry podél těch bodů, které přímo souvisejí s perspektivou fresky, získáme téměř ideální geometrickou mřížku, jejíž „nitky“ jsou navzájem zarovnány v pravém úhlu. Taková omezená přesnost se nenachází v žádném jiném Leonardově díle.

V opatství Tongerlo v Belgii je úžasně přesná kopie Poslední večeře, kterou z vlastní iniciativy vyrobili mistři da Vinciho školy, protože se umělec obával, že freska v milánském klášteře neobstojí ve zkoušce času. . Právě tuto kopii restaurátoři použili k obnovení originálu.

Obraz se nachází v Santa Maria delle Grazie a měří 4,6 m x 8,8 m.

Vitruviánský muž

„Vitruvian Man“ je obecný název pro grafickou kresbu od da Vinciho z roku 1492. jako ilustrace k zápisům do jednoho z deníků. Na obrázku je nahá mužská postava. Přísně vzato jde dokonce o dva obrázky stejné postavy na sobě navrstvené, ale v různých pózách. Kolem obrázku je popsán kruh a čtverec. Rukopis obsahující tuto kresbu se někdy také nazývá „Kánon proporcí“ nebo jednoduše „Proporce člověka“. Nyní je toto dílo uchováváno v jednom z muzeí v Benátkách, ale je vystavováno velmi zřídka, protože tento exponát je skutečně jedinečný a cenný jako umělecké dílo i jako předmět výzkumu.

Leonardo vytvořil svého „Vitruviánského muže“ jako ilustraci geometrických studií, které provedl na základě pojednání starověkého římského architekta Vitruvia (odtud název da Vinciho díla). V pojednání filozofa a badatele byly proporce lidského těla brány jako základ pro všechny architektonické proporce. Da Vinci aplikoval výzkum starověkého římského architekta na malbu, což opět jasně ilustruje Leonardem předložený princip jednoty umění a vědy. Kromě, tato práce Odráží také mistrovu snahu spojit člověka s přírodou. Je známo, že da Vinci považoval lidské tělo za odraz vesmíru, tzn. byl přesvědčen, že funguje podle stejných zákonů. Sám autor považoval Vitruviánského člověka za „kosmografii mikrokosmu“. V této kresbě je skryto stejně hluboko symbolický význam. Čtverec a kruh, ve kterých je tělo vepsáno, neodrážejí pouze fyzické, proporcionální vlastnosti. Čtverec lze interpretovat jako hmotnou existenci člověka a kruh představuje jeho duchovní základ a styčné body geometrické tvary mezi sebou a s tělem, vložené do nich lze považovat za spojení mezi těmito dvěma základy lidské existence. Po mnoho staletí byla tato kresba považována za symbol ideální symetrie lidského těla a vesmíru jako celku.

Kresba byla provedena inkoustem. Rozměry obrazu: 34 cm x 26 cm Žánr: Abstraktní umění. Směr: vrcholná renesance.

Osud rukopisů.

Po smrti da Vinciho v roce 1519. všechny rukopisy velkého vědce a malíře zdědil Leonardův oblíbený student Francesco Melzi. Převážná část kreseb a poznámek, které da Vinci zanechal, vytvořené jeho slavnou metodou zrcadlového psaní, se naštěstí dochovala dodnes, tzn. zprava doleva. Leonardo po sobě bezpochyby zanechal největší sbírku renesančních děl, po jeho smrti však rukopis neměl lehký osud. Je dokonce překvapivé, že po tolika peripetiích se rukopisy zachovaly dodnes.
Dnes nejsou da Vinciho vědecké práce zdaleka stejné formy, jakou jim dal Mistr, který je se zvláštní péčí seskupoval podle zásad, které znal. Po smrti Malziho, dědice a držitele rukopisů, začali jeho potomci nemilosrdně mrhat dědictvím velkého vědce, aniž by o jeho smrti věděli. skutečnou hodnotu. Zpočátku byly rukopisy jednoduše uloženy na půdě, později Malzeové část rukopisů rozdávali a jednotlivé listy prodávali sběratelům za směšnou cenu. Všechny da Vinciho záznamy tak našly nové majitele. Naštěstí se neztratil ani jeden list!

Tím však síla zlého osudu neskončila. Rukopisy se dostaly k Pompeovi Leonimu, dvornímu sochaři španělského královského domu. Ne, neztratily se, všechno dopadlo mnohem hůř: Leoni se zavázal „uvést do pořádku“ četné Da Vinciho poznámky, přirozeně založené na jeho vlastních zásadách klasifikace, a úplně pomíchal všechny stránky a oddělil, kde možné texty z náčrtů, ale ryze vědecké, podle jeho mínění, pojednání z poznámek přímo souvisejících s malbou. Vznikly tak dvě sbírky rukopisů a kreseb. Po Leoniho smrti se jedna část sbírky vrátila do Itálie a to až do roku 1796. uloženy v milánské knihovně. Některá díla se do Paříže dostala díky Napoleonovi, zbytek se však mezi španělskými sběrateli „ztratil“ a byl objeven až v roce 1966 v archivu Národní knihovny v Madridu.

K dnešnímu dni byly shromážděny všechny známé da Vinciho rukopisy a téměř všechny jsou in státní muzea zemí Evropy, s výjimkou jedné, jako zázrakem stále zůstávají v soukromé sbírce. Od poloviny 19. stol. Umělečtí badatelé pracují na obnovení původní klasifikace rukopisů.

Závěr.

Podle da Vinciho poslední vůle doprovázelo jeho pohřební průvod šedesát žebráků. Velký renesanční mistr byl pohřben v kapli Saint-Hubert, v blízkosti zámku Amboise.
Da Vinci zůstal celý život osamělý. Bez manželky, dětí, dokonce ani vlastního domova se zcela oddal vědeckému bádání a umění. Osud géniů je takový, že jejich díla, do každého z nich byla vložena částečka duše, zůstávají během jejich života i po jejich smrti jedinou „rodinou“ jejich tvůrce. To se stalo v případě Leonarda. Všechno, co dělal tento muž, který dokázal ve svých výtvorech plně pochopit a vtělit ducha renesance, se dnes stalo majetkem celého lidstva. Sám osud vše zařídil tak, že aniž by měl vlastní rodinu, předal da Vinci obrovské dědictví celému lidstvu. Navíc to zahrnuje nejen jedinečné nahrávky a úžasná díla, ale také tajemství, které je dnes obklopuje. Nebylo jediného století, ve kterém by se nepokusili rozluštit ten či onen plán da Vinciho, aby hledali to, co bylo považováno za ztracené. Ani v našem století, kdy se mnohé dříve neznámé věci staly běžnými, nenechají rukopisy, kresby a obrazy velkého Leonarda lhostejné návštěvníky muzea, umělecké kritiky nebo dokonce spisovatele. Dodnes slouží jako nevyčerpatelný zdroj inspirace. Není to pravé tajemství nesmrtelnosti?

Vitruviánský muž

Madonna Benoitová

Madonna Litta

Leonardo da Vinci, největší postava Itálie Vrcholná renesance- vynikající příklad univerzálního člověka, majitel mnohostranného talentu: byl nejen velkým představitelem umění - malíř, sochař, hudebník, spisovatel, ale také vědec, architekt, technik, inženýr, vynálezce. Narodil se 15. dubna 1452 nedaleko Florencie, v městečku Vinci (odtud jeho jméno). Leonardo byl synem bohatého notáře a rolnické ženy (mnoho životopisců se domnívá, že byl nelegitimní) a byl odmala vychováván svým otcem. Doufal, že dospělý Leonardo půjde v jeho stopách, ale veřejný život se mu nezdál zajímavý. Zároveň je možné, že umělecké řemeslo bylo vybráno z toho důvodu, že profese právníka a lékaře nebyly pro nemanželské děti dostupné.

Ať je to jakkoli, poté, co se s otcem přestěhovali do Florencie (1469), se Leonardo stal učněm v dílně Andrea del Verrocchio, jednoho z nejslavnějších florentských malířů té doby. Technologie umělcovy práce ve florentské dílně v té době znamenaly technické experimenty. Dalším faktorem, který probudil Da Vinciho vážný zájem o různé vědy, bylo sblížení s Paolem Toscanellim, astronomem. Je známo, že v roce 1472 byl členem florentského cechu umělců a jeho první datované samostatné umělecké dílo se datuje do roku 1473. O několik let později (v roce 1476 nebo 1478) měl da Vinci svou vlastní dílnu. Doslova od svých prvních obrazů („Zvěstování“, „Benois Madonna“, „Klanění tří králů“) se prohlásil za skvělý malíř, A další kreativitu jen zvýšil jeho slávu.

Od počátku 80. let. Životopis Leonarda da Vinci je spojen s Milánem, práce s vévodou Louisem Sforzou jako malíř, sochař, vojenský inženýr, organizátor slavností a vynálezce různých mechanických „zázraků“, které jeho mistra proslavily. Da Vinci aktivně pracuje na vlastních projektech v různých oblastech (například na podvodním zvonu, letadle atd.), Sforza o ně ale nejeví zájem. Da Vinci žil v Miláně od roku 1482 do roku 1499, dokud vojska Ludvíka XII. dobyla město a nedonutila ho odejít do Benátek. V roce 1502 ho Cesare Borgia vzal do svých služeb jako vojenský inženýr a architekt.

V roce 1503 se umělec vrátil do Florencie. Je zvykem datovat obraz jeho snad nejslavnějšího obrazu „Mona Lisa“ („La Gioconda“) do tohoto roku (předběžně). V letech 1506-1513. da Vinci opět žije a pracuje v Miláně, tentokrát slouží francouzské koruně (sever Itálie byl tehdy pod kontrolou Ludvíka XII.). V roce 1513 se přestěhoval do Říma, kde jeho dílo sponzorovali Medicejští.

Poslední etapa biografie Leonarda da Vinci je spojena s Francií, kam se přestěhoval v lednu 1516 na pozvání krále Františka I. Po usazení na zámku Clos Luce získal oficiální titul prvního královského umělce, architekta a inženýr, a stal se příjemcem velké renty. Při práci na plánu královských bytů vystupoval především v masce poradce a mudrce. Dva roky po příjezdu do Francie vážně onemocněl, bylo pro něj těžké se sám pohybovat, znecitlivěla mu pravá ruka a další rok onemocněl úplně. 2. května 1519 zemřel velký „univerzální muž“, obklopený svými učedníky; Byl pohřben v nedalekém královském zámku Amboise.

Kromě děl, která jsou obecně uznávanými mistrovskými díly („Klanění tří králů“, „Poslední večeře“, „Svatá rodina“, „Madonna Litti“, „Mona Lisa“), po sobě da Vinci zanechal asi 7 000 nesouvisejících kreseb, listů poznámek , které po mistrově smrti spojili jeho studenti do několika pojednání, která dávají představu o světovém názoru Leonarda da Vinciho. Připisuje se mu četné objevy v oblasti teorie umění, mechaniky, přírodních věd a matematiky, které významně přispěly k rozvoji věd a techniky. Leonardo da Vinci se stal ztělesněním ideálu italské renesance a byl vnímán následujícími generacemi jako jedinečný symbol tvůrčích aspirací, které byly té době vlastní.

Existuje teorie, podle níž se géniové rodí až v tom historickém okamžiku, kdy pro ně vývoj, kulturní a sociální, již připravil půdu. Tato hypotéza dobře vysvětluje vznik velkých osobností, jejichž činy byly oceněny již za jejich života. Situace je složitější s těmi skvělými mozky, jejichž výpočty a vývoj daleko předčily jejich éru. Jejich kreativní myšlení se zpravidla dočkalo uznání až o staletí později, často se během staletí ztratilo a znovu ožilo, když se objevily všechny podmínky pro realizaci skvělých plánů.

Biografie Leonarda da Vinciho je jen příkladem takového příběhu. Mezi jeho úspěchy však byly ty, které uznávali a chápali jeho současníci, i ty, které byly doceněny teprve nedávno.

Syn notáře

Leonardo da Vinci se narodil 15. dubna 1452. Narodil se ve slunné Florencii, ve městě Anchiano, nedaleko města Vinci. O jeho původu svědčí především jeho jméno, které ve skutečnosti znamená „Leonardo pochází z Vinci“. Dětství budoucího génia v mnoha ohledech předurčilo jeho celý pozdější život. Leonardův otec, mladý notář Piero, byl zamilovaný do prosté rolnice Kateřiny. Da Vinci se stal plodem jejich vášně. Brzy po narození chlapce se však Piero oženil s bohatou dědičkou a syna nechal v péči své matky. Osud to chtěl tak, že se jejich manželství ukázalo jako bezdětné, protože tři roky starý malý Leo byl oddělen od své matky a začal žít se svým otcem. Tyto události zanechaly nesmazatelnou stopu na budoucím géniovi: celé dílo Leonarda da Vinciho bylo prostoupeno hledáním obrazu jeho matky Kateřiny, opuštěné v dětství. Podle jedné verze to byl umělec, který to zachytil na slavném obraze „Mona Lisa“.

První úspěchy

Od dětství projevoval velký Florenťan zálibu v mnoha vědách. Rychle pochopil základy a dokázal zmást i toho nejzkušenějšího učitele. Leonardo se nebál složitých matematických problémů, dokázal si konstruovat vlastní úsudky na základě naučených axiomů, což jeho učitele často překvapilo. Velmi si vážil i hudby. Mezi mnoha nástroji dal Leonardo přednost lyře. Naučil se z ní vytahovat krásné melodie a s chutí zpíval na její doprovod. Nejvíc ze všeho měl ale rád malbu a sochařství. Byl pro ně vášnivý, což si brzy všiml i jeho otec.

Andrea del Verrocchio

Piero vzdal hold synovým náčrtům a kresbám a rozhodl se je ukázat svému příteli, tehdy slavnému malíři Andreu Verrocchiovi. Práce Leonarda da Vinciho udělala na mistra velký dojem a nabídl, že se stane jeho učitelem, s čímž jeho otec bez přemýšlení dvakrát souhlasil. Mladý umělec se tak začal seznamovat s velkým uměním. Zde popsaný životopis Leonarda da Vinciho by byl neúplný bez zmínky o tom, jak toto školení pro malíře skončilo.

Jednoho dne byl Verrocchio pověřen, aby namaloval křest Krista. V té době mistři poměrně často přidělovali své nejlepší žáky, aby malovali drobné postavy nebo pozadí. Po zobrazení svatého Jana a Krista se Andrea del Verrocchio rozhodl namalovat dva anděly vedle sebe a pověřil mladého Leonarda, aby jednoho z nich namaloval. Práci se zhostil se vší pílí a bylo těžké si nevšimnout, jak dovednost studenta předčila schopnosti učitele. Životopis Leonarda da Vinci, prezentovaný Giorgiem Vasarim, malířem a prvním uměleckým kritikem, obsahuje zmínku, že Verrocchio si nejen všiml talentu svého učedníka, ale odmítal se poté navždy chopit štětce - tato nadřazenost ho tak ranila. hodně.

Nejen malíř

Tak či onak, spojení dvou pánů přineslo mnoho výsledků. Andrea del Verrocchio se také zabýval sochařstvím. K vytvoření sochy Davida použil jako model Leonarda. Charakteristický zvěčněný hrdina - lehký poloúsměv, který se o něco později stane téměř da Vinciho vizitkou. Existuje také důvod se domnívat, že Verrocchio vytvořil své nejslavnější dílo, sochu Bartolomea Colleoneho, společně s brilantním Leonardem. Kromě toho byl mistr známý tím, že byl vynikajícím dekoratérem a ředitelem různých festivalů u dvora. Leonardo také přijal toto umění.

Známky génia

Šest let po zahájení studií u Andrey del Verrocchio si Leonardo otevřel vlastní dílnu. Vasari poznamenává, že jeho neklidná mysl, vždy toužící dosáhnout dokonalosti mnoha způsoby, měla nějakou chybu: Leonardo často nechával své závazky nedokončené a okamžitě se pustil do nových. Životopisec lituje, že génius kvůli tomu nikdy mnoho nevytvořil, kolik velkých objevů neučinil, ačkoli stál na jejich prahu.

Leonardo byl skutečně matematik, sochař, malíř, architekt a anatom, ale mnoho jeho děl postrádalo úplnost. Vezměte si například obrazy Leonarda da Vinciho. Byl například pověřen zobrazením Adama a Evy v rajské zahradě. Obraz byl určen jako dar portugalskému králi. Umělec dovedně namaloval stromy, které jakoby zašuměly při sebemenším závanu větru, a pečlivě zobrazil louku a zvířata. Tam však své dílo dokončil, aniž by ho kdy dokončil.

Možná to byl právě tento druh nestálosti, který z Leonarda udělal nadšence všech řemesel. Odhodil obrázek, vzal si hlínu, mluvil o vývoji rostlin a zároveň pozoroval život hvězd. Možná, že kdyby génius usiloval o dokončení každého svého díla, dnes bychom v jedné osobě poznali pouze matematika nebo umělce Leonarda da Vinciho, nikoli však oba.

"Poslední večeře"

Kromě touhy hodně obejmout se velký génius vyznačoval touhou dosáhnout dokonalosti a schopností pochopit, kde je hranice jeho možností v tomto smyslu. Obrazy Leonarda da Vinciho se proslavily ještě za mistrova života. Jeden z mých nejvíce slavných děl vystupoval pro dominikánský řád v Miláně. Refektář kostela Santa Maria delle Grazie je dodnes vyzdoben jeho Poslední večeří.

K obrazu se váže legenda. Umělec dlouho hledal vhodné modely pro tváře Krista a Jidáše. Podle jeho plánu měl Boží Syn ztělesňovat všechno dobro, které je na světě, a zrádce byl zlý. Dříve či později bylo pátrání korunováno úspěchem: mezi sboristy zahlédl model vhodný pro Kristovu tvář. Hledání druhého modelu však trvalo tři roky, než Leonardo konečně zahlédl v příkopu žebráka, jehož tvář byla pro Jidáše více než vhodná. Opilého a špinavého muže odvezli do kostela, protože nebyl schopen pohybu. Když uviděl obrázek, překvapeně zvolal: bylo mu to povědomé. O něco později umělci vysvětlil, že před třemi lety, když k němu byl osud příznivější, byl z něj vytažen Kristus pro stejný obraz.

Vasariho informace

S největší pravděpodobností se však jedná pouze o legendu. Přinejmenším Vasariho biografie Leonarda da Vinciho o tom žádnou zmínku neobsahuje. Další informace uvádí autor. Při práci na obraze se géniovi opravdu dlouho nedařilo dotvořit Kristovu tvář. Zůstalo nedokončeno. Umělec věřil, že nebude schopen vykreslit mimořádnou laskavost a velké odpuštění, s nimiž by měla zářit Kristova tvář. Ani k tomu nehodlal hledat vhodný model. Nicméně i v takto nedokončené podobě je obraz stále úžasný. Na tvářích apoštolů je jasně vidět jejich láska k učiteli a utrpení kvůli neschopnosti porozumět všemu, co jim říká. I ubrus na stole je namalován tak pečlivě, že jej nelze rozeznat od skutečného.

Nejznámější obraz

Hlavním mistrovským dílem velkého Leonarda je bezesporu Mona Lisa. Vasari obraz zcela jednoznačně nazývá portrétem třetí manželky Florenťana Francesca del Giocondo. Bylo však běžné, že autor mnoha biografií kromě ověřených faktů používal jako zdroje legendy, fámy a spekulace. Na dlouhou dobu výzkumníci nemohli najít přesvědčivou odpověď na otázku, kdo byl Da Vinciho model. Badatelé, kteří souhlasili s Vasariho verzí, datovali Giacondu do let 1500-1505. Během těchto let Leonardo da Vinci pracoval ve Florencii. Odpůrci hypotézy poznamenali, že umělec do té doby ještě nedosáhl tak dokonalé dovednosti, a proto byl obraz pravděpodobně namalován později. Kromě toho ve Florencii Leonardo pracoval na dalším díle, „Bitva o Anghiari“, a to zabralo spoustu času.

Mezi alternativními hypotézami byly návrhy, že „Mona Lisa“ je autoportrét nebo obraz da Vinciho milence a studenta Salaie, kterého zachytil na obraze „Jan Křtitel“. Bylo také navrženo, že modelem byla Isabella Aragonská, vévodkyně z Milána. Všechna tajemství Leonarda da Vinciho před tímto zbledla. V roce 2005 se však vědcům podařilo najít solidní důkazy ve prospěch Vasariho verze. Byly objeveny a studovány zápisky Agostina Vespucciho, úředníka a přítele Leonarda. Zejména uvedli, že da Vinci pracoval na portrétu Lisy Gherardiniové, manželky Francesca del Gioconda.

Předběhl svou dobu

Jestliže da Vinciho obrazy získaly slávu ještě za autorova života, mnohé jeho úspěchy v jiných oblastech byly oceněny až o staletí později. Datum smrti Leonarda da Vinci je 2. května 1519. Až na konci devatenáctého století se však nahrávky génia dostaly na veřejnost. Kresby Leonarda da Vinci popisující zařízení daleko předběhly svou dobu.

Jestliže mistr svou malbou inspiroval mnoho svých současníků a položil základy umění vrcholné renesance, pak jeho technické úspěchy nebylo možné uvést do života na úrovni technologického rozvoje, který existoval v šestnáctém století.

Létající auta Leonarda da Vinciho

Geniální vynálezce se chtěl vznést nejen v myšlenkách, ale také ve skutečnosti. Pracoval na vytvoření létajícího auta. Kresby Leonarda da Vinciho obsahují schéma struktury prvního modelu závěsného kluzáku na světě. To už byla třetí nebo čtvrtá verze létajícího auta. Uvnitř těch prvních měl být umístěn pilot. Mechanismus byl uveden do pohybu rotujícími pedály, kterými otáčel. Prototyp závěsného kluzáku byl navržen pro klouzavý let. Tento model byl testován ve Velké Británii v roce 2002. Poté se mistryně světa v závěsném létání podařilo udržet nad zemí sedmnáct sekund, přičemž se vznesla do výšky deseti metrů.

Ještě dříve génius vyvinul návrh zařízení, které mělo stoupat do vzduchu pomocí jediného hlavního rotoru. Stroj matně připomíná moderní vrtulník. Tento mechanismus, který se dal do pohybu v důsledku sehrané práce čtyř lidí, měl však spoustu chyb a nebylo mu souzeno stát se skutečností ani po staletích.

Válečná vozidla

Životopisci často, když popisují Leonarda da Vinciho jako osobu, zaznamenávají jeho mírumilovnou povahu a odsuzují vojenské akce. To mu však zjevně nezabránilo ve vývoji mechanismů, jejichž jedinou funkcí bylo porazit nepřítele. Vytvořil například kresbu tanku. S operačními mechanismy z druhé světové války to mělo jen málo společného.

Vůz se dal do pohybu díky úsilí osmi lidí otáčením pák kol. Navíc se mohla posunout jen dopředu. Tank měl kulatý tvar a byl vybaven velkým množstvím děl namířených různými směry. Dnes může téměř každé muzeum Leonarda da Vinci předvést takové bojové vozidlo vyrobené podle kreseb brilantního mistra.

Mezi zbraněmi, které da Vinci vynalezl, byl i děsivě vyhlížející vůz s kosou a prototyp kulometu. Všechny tyto produkty demonstrují šíři myšlení génia, jeho schopnost předvídat na dlouhá staletí cestu vývoje, po které se bude společnost ubírat.

Automobil

Mezi géniovým vývojem patřil model auta. Navenek se to moc nepodobalo autům, na které jsme zvyklí, spíše připomínalo káru. Dlouho nebylo jasné, jak ho Leonardo zamýšlel přesunout. Tato záhada byla vyřešena v roce 2004, kdy v Itálii podle výkresů vznikl vůz da Vinci a byl vybaven pružinovým mechanismem. Snad právě to předpokládal autor modelu.

Ideální město

Leonardo da Vinci žil v bouřlivých časech: války byly časté a na mnoha místech zuřil mor. Hledající mysl génia, který čelí vážným nemocem a neštěstí, které přinášejí, hledal způsob, jak zlepšit kvalitu života. Da Vinci vytvořil schéma ideálního města rozděleného do několika úrovní: horní pro vyšší třídy, spodní pro obchod. Podle autorovy představy měly mít všechny domy neustálý přístup k vodě pomocí systému potrubí a kanálů. Ideální město se neskládalo z úzkých uliček, ale ze širokých náměstí a silnic. Účelem takových inovací bylo omezit nemoci a zlepšit hygienu. Projekt zůstal na papíře: králové, kterým ho Leonardo navrhl, považovali nápad za příliš odvážný.

Úspěchy v jiných oblastech

Věda vděčí za mnohé genialitě. Leonardo da Vinci velmi dobře rozuměl lidské anatomii. Tvrdě pracoval, načrtl rysy vnitřního uspořádání orgánů a stavbu svalů a vytvořil principy anatomické kresby. Také popsal štítnou žlázu a její hlavní funkce. Trávil čas astronomickým výzkumem a vysvětlil mechanismus, kterým Slunce osvětluje Měsíc. Da Vinci nezbavil fyziku své pozornosti, zavedl koncept koeficientu tření a identifikoval faktory, které jej ovlivňují.

V dílech génia jsou také myšlenky, které jsou charakteristické pro moderní archeologii. Nebyl tedy zastáncem tehdejší oficiální verze, podle níž se tam díky velké potopě dostaly lastury, nalezené ve velkém na svazích hor. Podle vědce mohly být kdysi tyto hory břehy moří nebo dokonce jejich dnem. A po nepředstavitelných časech „vyrostli“ a stali se tím, co vidí.

Tajné spisy

Mezi záhadami Leonarda se po záhadě Mony Lisy nejčastěji mluví o jeho zrcadlovém rukopisu. Génius byl levák. Většinu poznámek si dělal obráceně: slova šla zprava doleva a bylo možné je číst pouze pomocí zrcadla. Existuje verze, podle které da Vinci takto psal, aby nerozmazal inkoust. Jiná hypotéza říká, že vědec nechtěl, aby se jeho díla stala majetkem bláznů a ignorantů. Správnou odpověď na tuto otázku se s největší pravděpodobností nikdy nedozvíme.

Neméně tajný je i osobní život velkého Leonarda. Málo se o ní ví, protože génius se ji nesnažil chlubit. Proto dnes v tomto ohledu existuje spousta nejneuvěřitelnějších hypotéz. To je však téma na samostatný článek.

Příspěvek Leonarda da Vinciho k světového umění, jeho mimořádná mysl, která dokázala téměř současně chápat problémy ze zcela jiných oblastí lidského vědění. S Leonardem se v tomto smyslu může v historii srovnávat jen málokdo. Zároveň byl důstojným představitelem své doby, zahrnující všechny ideály renesance. Dal světu umění vrcholné renesance, položil základy přesnějšího zobrazení reality a vytvořil kanonické proporce těla, ztělesněné v kresbě „Vitruviánský muž“. Se všemi svými aktivitami ve skutečnosti porazil myšlenku omezení naší mysli.

Leonardo da Vinci je italský umělec (malíř, sochař, architekt) a vědec (anatom, přírodovědec), vynálezce, spisovatel a hudebník, jeden z největších představitelů umění vrcholné renesance.

Takže před vámi životopis Leonarda da Vinciho.

Životopis Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci se narodil 15. dubna 1452 v malém městečku Vinci nedaleko Florencie. Narodil se jako výsledek milostného vztahu mezi notářem Pierrotem a selkou Kateřinou.

Oficiální spojení těchto dvou lidí bylo nemožné kvůli tomu, že dívka pocházela z nižší třídy.

Dětství a mládí

Brzy se da Vinciho otec oženil s bohatou ženou, v důsledku čehož Leonardo žil první roky svého života se svou vlastní matkou.

Když však Pierrot a jeho žena dlouho neměli děti, rozhodl se otec svého prvorozeného adoptovat a vzal ho Kateřině.

Leonardova dětská náklonnost k matce, kterou ztratil raná léta, navždy vtisknutý do jeho paměti.

Následně se v mnoha svých obrazech snažil zprostředkovat onen mateřský obraz, který pečlivě uchovával ve svém srdci.

O 10 let později zemřela první manželka notáře Pierrota, poté se znovu oženil.

Celkem měl Leonardo da Vinci 4 nevlastní matky a také 12 sester a bratrů z otcovy strany.

Díla Leonarda da Vinciho

Když Leonardo da Vinci trochu povyrostl, poslal ho otec studovat k mistru Andrei Verrocchiovi, který ho naučil různá řemesla.

To byla první důležitá etapa v biografii Leonarda da Vinciho. Již v dětství projevoval schopnosti v nejvíce různé oblastičinnosti.

Rychle se naučil malovat obrazy, tvořit sochy, opalovat kůži, zpracovávat a učit se různé věci. V budoucnu byly všechny tyto znalosti pro da Vinciho užitečné.

Když bylo mladému muži 20 let, pokračoval v práci pro svého učitele. Verrocchio samozřejmě viděl, jak je jeho student nadaný.

Často důvěřoval Leonardovi, že na jeho plátna přidá nějaké fragmenty, např. vedlejší postavy, nebo .

Zajímavostí je, že Leonardo da Vinci bude mít za 4 roky vlastní dílnu.

V roce 1482 poslal Lorenzo de' Medici Leonarda da Vinci k vévodovi Ludovico Sforzo, který zoufale potřeboval talentované inženýry.

Naléhavě potřeboval kvalitní obranné prostředky a také přístroje pro zábavu na dvorku.

Leonardo da Vinci nezklamal vévodu, když se mu podařilo postavit potřebná zařízení, která se ukázala být mnohem lepší než ta, která navrhovali jiní vynálezci.

Není divu, že si Sforzo mimořádně nadaného umělce a vědce velmi vážil. V důsledku toho zůstal Leonardo da Vinci na dvoře Ludovica Sforza přibližně 17 let.

Během tohoto období své biografie se mu podařilo vytvořit mnoho brilantních obrazů a soch a dokončit mnoho anatomických náčrtů. Kromě toho velký Leonardo nakreslil mnoho kreseb různých zařízení.

Chtěl navrhnout auta, která by mohla nejen jezdit po souši, ale také plavat pod vodou a létat po obloze.

V roce 1499 se Leonardo da Vinci vrátil zpět do Florencie, kde začal pracovat na dvoře Cesare Borgii. Vévodu zajímalo především tvoření vojenské vybavení, s jejichž pomocí bylo možné vést účinnou válku s nepřítelem.

Leonardo da Vinci strávil 7 let ve službách Borgia, poté se rozhodl vrátit do Milána. V tomto bodě své biografie se mu již podařilo napsat slavnou „La Gioconda“, která je dnes ve francouzském Louvru.

Po příjezdu do Milána zůstal v tomto městě 6 let a poté se přestěhoval do Říma. Během tohoto období své biografie stále pokračoval v malování obrazů a vymýšlení různých zařízení.

V roce 1516, 3 roky před svou smrtí, odešel Leonardo da Vinci, kde zůstal až do konce svého života. Na této cestě ho doprovázel jeden z jeho studentů a jeho hlavní následovník umělecký styl– Francesco Melzi.

Osobní život

O osobním životě Leonarda da Vinci se toho moc neví. Navzdory tomu, že si vedl osobní deník, všechny své záznamy zašifroval.

Nicméně i poté, co je dokázali rozluštit, dostali výzkumníci velmi málo informací o skutečné biografii velkého vědce.

Někteří životopisci se domnívají, že důvodem utajení Leonarda da Vinciho by mohla být jeho nekonvenční orientace.

Navíc existují verze, že umělcovým milencem by mohl být jeho student Salai, který má zženštilý vzhled. Pro taková tvrzení však neexistují žádné důkazy.

Mimochodem, Szalai pózoval pro několik obrazů Leonarda da Vinciho. Byl například modelem pro slavný obraz"Jan Křtitel". Existuje verze, že Mona Lisa byla také namalována ze Salai, protože mnoho historiků umění vidí zřejmou podobnost postav zobrazených na obou obrazech.

Nicméně, jak již bylo zmíněno dříve, v biografii Leonarda da Vinciho prostě nejsou žádná fakta o vztazích s muži nebo dokonce ženami.

Řada badatelů ne nerozumně tvrdí, že Leonardo nikdy neznal tělesné intimity, protože žil celý život jako panna.

Smrt a hrob

Velký Leonardo da Vinci zemřel 2. května 1519 ve věku 67 let na zámku Clos Lucé. Odkázal pohřbít jeho tělo v chrámu Saint-Florentin.

Vědci naznačují, že pravděpodobnou příčinou jeho smrti mohla být mozková mrtvice. Dodnes se zachovaly vzpomínky jeho současníků, kteří tvrdili, že Leonardo da Vinci byl částečně ochrnutý. Například 2 roky před svou smrtí nemohl kvůli mrtvici hýbat pravou paží.

V minulé roky Během svého života pokračoval v tvorbě s pomocí svého studenta Francesca Melziho. Jeho zdravotní stav se však každým dnem zhoršoval, v důsledku čehož se již nemohl bez pomoci pohybovat.

Život florentského génia skončil po druhé mrtvici v roce 1519.

Je třeba zdůraznit, že všechny předpoklady o tom, jak probíhaly poslední roky biografie Leonarda da Vinciho, nejsou potvrzeny spolehlivými fakty, ale jsou to pouze dohady.

Na vrcholu hugenotských válek byla zničena hrobka Leonarda da Vinciho. Teprve po třech stech letech se vědci pokusili identifikovat jeho ostatky.

Dnes na místě zničeného kostela, ve kterém byl pohřben, stojí žulový pomník s bustou velkého Leonarda.

Tajemství Leonarda da Vinciho

Díla Leonarda da Vinciho vážně studují vědci, historici umění a dokonce i náboženské osobnosti. Mnoho lidí předpokládá, že umělec údajně použil při tvorbě svých obrazů nějaký grafický kód.

Například pomocí několika zrcadel byli vědci schopni rozluštit tajemství názorů „La Gioconda“ a „Jan Křtitel“.

Jak se ukáže, obě postavy mají zaměřován na tajemného maskovaného tvora. Tajný kód v da Vinciho denících byl také odhalen prostřednictvím zrcadel.

Americký spisovatel Dan Brown zároveň napsal více než jednu knihu související s umělcovou tvorbou. V roce 2006 byl na základě Brownova díla natočen film „Da Vinciho kód“, který si získal obrovskou popularitu po celém světě.

Mnoho náboženských vůdců a obyčejných věřících film kritizovalo a označilo jej za rouhání. Zajímavým faktem je, že tento názor sdíleli jak křesťané, tak muslimové.

Navzdory tomu film zhlédl rekordní počet diváků. To zase vedlo k tomu, že se mnoho lidí začalo živě zajímat o osobnost a biografii Leonarda da Vinciho, stejně jako o jeho brilantní díla.

Příběh Leonarda da Vinciho

Zajímavostí je, že dnes může kdokoli navštívit muzeum v Římě pojmenované po Leonardovi a na vlastní oči vidět přístroje postavené podle jeho nákresů.

Existují také kopie da Vinciho brilantních obrazů a fotografie jeho originálních rukopisů. Jinými slovy, návštěvou tohoto muzea si budete moci realisticky představit životní příběh velkého Florenťana.

Vynálezy Leonarda da Vinciho

Leonardo da Vinci zaplatil velká pozornost strojírenství a architektonické umění. Je autorem mnoha vynálezů, které předběhly dobu o několik století.

Stručná biografie Leonarda da Vinciho nám neumožňuje podrobně popsat všechny vynálezy tohoto velkého génia. Zde je jen několik z nich: první tank na světě, letadlo a katapult, kulomet a nůžky, kolo atd. atd.

Jen se nad tím zamyslete, Leonardo da Vinci navrhl všechny tyto vynálezy v 15. století, před více než 500 lety!

Navíc první padák na světě vynalezl také génius Da Vinci. Zajímavým faktem je, že nedávno moderní vědci dokázali vytvořit přesnou kopii takového padáku pomocí da Vinciho kreseb. Testy ukázaly, že se se svým úkolem vypořádá docela dobře.

Je důležité poznamenat, že dnes mnoho kreseb a náčrtů Leonarda da Vinciho zůstává pro vědce stále nepochopitelných.

Snad se nám v budoucnu podaří proniknout do tajemství biografie Leonarda da Vinciho a vyřešit všechny záhady, které nám zanechal.

Pokud se vám líbila krátká biografie Leonarda da Vinciho, sdílejte ji dál v sociálních sítích. Pokud se vám líbí biografie skvělých lidí obecně a zejména, přihlaste se k odběru stránky. U nás je to vždy zajímavé!

Líbil se vám příspěvek? Stiskněte libovolné tlačítko.