Pracovní program_4750. Pozorovací schopnosti a jejich význam pro moderního člověka Umění mluví jasněji, konkrétněji, krásněji – co by každý chtěl říct, ale nemůže. Diagnostický test "ZAR" pro učitele a rodiče

Rozhledové dovednosti a jejich význam pro moderní muž (1 hodina)

Jazyk umění a výrazové prostředky. Pojem "umělecký obraz".

Různé úrovně chápání díla výtvarné umění: úroveň předmětu a úroveň zápletky; úroveň emočního hodnocení, empatie; úroveň umělcových hodnotových představ o světě jako celku, o spojení jevů, o tom, co je krásné a co ošklivé.

Osobnost umělce, jeho tvůrčí postavení a svět jeho doby v uměleckém díle. Osobní charakter tvorba a vnímání uměleckých děl.

Tvůrčí povaha diváckého vnímání. Kultura vnímání jako schopnost budovat osobní divácké zážitky. Umělecká díla jsou články v kulturním řetězci.

Zadání: hlubší a systematičtější analytická analýza děl výtvarného umění.

Vizuální rozsah: návrat k dílům již známým z předchozích lekcí.

Dějiny umění a dějiny lidstva.

Styl a směr ve výtvarném umění (2 hodiny)

Historický a umělecký proces v umění. Styl jako umělecké vyjádření vnímání světa, charakteristické pro lidi dané kulturní doby; struktura umění určité doby, země. Měnící se obrazy různých epoch a proměnlivost jazyka umění. Příklady různých velkých stylů: gotický styl středověká Evropa, styl muslimského východu, renesance, ruský styl 17. století, baroko a klasicismus, moderna.

Směry v umění moderní doby. Směr jako ideologické sdružení umělců, kteří jsou si blízcí v chápání účelu a metod svého umění. Směr se však nestává obecná norma umělecké kultury své doby.

Impresionismus a postimpresionismus. The Wanderers. "Svět umění". Příklady uměleckých směrů XX století.

Zadání: rozbor děl z hlediska jejich stylu a režie.

Vizuální rozsah nepřekračuje hranice děl již známých z předchozích tříd.

Osobnost umělce a svět jeho doby v uměleckých dílech(2 hodiny)

Konverzace. Vztah mezi univerzálním a osobním v umění. Autorský styl a nárůst tvůrčí svobody a originální iniciativy umělce. Umělecký směr a tvůrčí individualita umělce.

Velcí umělci v dějinách umění a jejich díla.

Holistický obraz kreativity dvou nebo tří velkých umělců vybraných učitelem.

Zadání: díla vybraná pro konverzaci o umělcích.

Největší muzea výtvarného umění(4 hodiny)

Muzea světa: Treťjakovská galerie v Moskvě, Ermitáž a Ruské muzeum v Petrohradě, Puškinovo muzeum výtvarných umění v Moskvě, Louvre v Paříži, Galerie umění staří mistři v Drážďanech, Prado v Madridu, Metropolitan v New Yorku.

Každé muzeum má svou vlastní historii vzniku. Zásady, podle kterých národní muzejních sbírek, významně ovlivnilo lidské chápání hodnot v umění a další vývoj umění.

Znalosti o ruská muzea by měla být doplněna obeznámeností s místními muzei. Seznam zahraničních muzeí může být měněn a doplňován.

Vizuální rozsah: alba, sbírky diapozitivů, videa věnovaná muzejním sbírkám.

UČEBNÍ PLÁN

Historicky se vyvíjely stabilní formy existence a vývoje umění - architektura, dekorativní a užité umění, malířství, sochařství, grafika, umělecká fotografie, literatura, hudba, choreografie, divadlo, kino, televize, umění...

Historicky se vyvíjely stabilní formy existence a vývoje umění - architektura, dekorativní a užité umění, malířství, sochařství, grafika, umělecká fotografie, literatura, hudba, choreografie, divadlo, kino, televize, varietní umění, cirkus. Tyto druhy umění odpovídají samostatným odrůdám umělecká činnost. Každý z druhů umění, odrážející svět jako celek, má určité výhody v přímějším, jasnějším a dokonalejším odrazu některých jeho stránek, aspektů a jevů. Výtvarné umění je jedním z nejstarších, ale je také navždy mladé. Umělci vytvářeli „obrazy“ před mnoha tisíciletími a vytvářejí je dodnes. Toto umění je obrovské! Abyste to lépe poznali, neztratili se v tom, musíte si to nastudovat. První věc, kterou lidé, kteří chtějí poznat region, který je zajímá, je studovat jeho jazyk...

Hodina výtvarného umění v 7. třídě na téma: „Pozorovací dovednosti a jejich význam pro moderního člověka“ (Rembrandt a jeho obraz „Návrat marnotratný syn) Sekce: „Velká témata života“. Cíle: 1. Vytvořit si představu o zvláštním jazyce umění a jeho výrazových prostředcích. 2. Rozvíjet osobní povahu tvorby a vnímání uměleckých děl. 3. Seznamte studenty s na různých úrovních porozumění uměleckým dílům: úroveň předmětu a úroveň děje; úroveň emočního hodnocení, empatie; úroveň umělcových hodnotových představ o světě jako celku, o spojení jevů, o tom, co je krásné a co ošklivé. 4. Pěstovat mravní a estetický vztah ke světu a umění. Vybavení a materiál: 1. Reprodukce obrazů pro tematickou diskusi a praktickou práci: Obraz Jana Vermeera z Delftu „Dívka čte dopis“. . . "Kotva, další kotva!" - Pavel Andreevich Fedotov » Bryullov K.P. Poslední den Pompejí Rembrandt Návrat marnotratného syna PLÁN LEKCE 1. Rozhovor o tvůrčí povaze diváckého vnímání, jeho kultuře a dovednostech. 2. Vyjádření uměleckého úkolu. 3. Praktické splnění úkolu. 4. Shrnutí lekce a přijetí domácí práce. Průběh lekce Epigrafy: To je to, co umění slouží k tomu, aby poskytlo příležitost k poznání dobra a zla. A. Durer Art nepředstírá ani nenahrazuje skutečný svět, ale vysvětluje jej, rozšiřuje a pokračuje v něm. K. F. Yuon Sorokina A. I. učitel umění MBOU "Střední škola č. 2" Melenki Page 1

...Umění mluví jasněji, konkrétněji, krásněji - co by každý chtěl říct, ale nemůže. Umění je jako vůdčí hvězda, která osvětluje cestu těm, kteří usilují vpřed, ke světlu, chtějí být lepší, dokonalejší. To je pravý smysl umění... M. M. Antokolsky Historicky se vyvíjely stabilní formy existence a vývoje umění - architektura, dekorativní a užité umění, malířství, sochařství, grafika, umělecká fotografie, literatura, hudba, choreografie, divadlo, kino , televize, pop art, cirkus. Tyto druhy umění odpovídají určitým druhům umělecké činnosti. Každý z druhů umění, odrážející svět jako celek, má určité výhody v přímějším, jasnějším a dokonalejším odrazu některých jeho stránek, aspektů a jevů. Výtvarné umění je jedním z nejstarších, ale je také navždy mladé. Umělci vytvářeli „obrazy“ před mnoha tisíciletími a vytvářejí je dodnes. Toto umění je obrovské! Abyste to lépe poznali, neztratili se v tom, musíte si to nastudovat. První věc, kterou lidé, kteří chtějí poznat region, který je zajímá, je studovat jeho jazyk... Dnes si tedy v naší lekci budeme povídat o jazyce, kterým umělec mluví. Umělec může zobrazit cokoli: lesy - pole, stromy - trávu, města - hory, oceány - vesmír... Může to být zvíře a pták, květina a slunečná louka, úsměv i lidská slza. Může to být smutek i radost, ušlechtilost i podlost, pravda i lež, dobro i zlo. To by mohl být život lidí žijících vedle nás, lidí, kteří zemřeli před dlouhou, dlouhou dobou, což znamená život dnes, minulost nebo dokonce ještě nepřijde. Umělec zobrazuje svět tak, jak ho všichni vidíme, a jak jej vidí jen on, jediný umělec, ačkoliv umělců je mnoho. Pracují pomocí různých vizuálních technik, a proto se mistři výtvarného umění odlišují a nazývají různě. Jak? (Sochaři, grafici, architekti, malíři.) Malíři pracují se štětci a barvami. Ohlédněme se do dávných dob, kdy slovo „technologie“ znamenalo „umění“, „dovednost“, která nezávisela na strojích, počítačích a sofistikované elektronice, ale na osobní zručnosti mistra umělce, na jeho šikovných rukou. Zvládl tu či onu výtvarnou techniku, uměl ji vyrobit, to znamená, že uměl použít zamýšlený obraz, to znamená, že ho provedl technikou... Umělci mají mnoho technik, i když většinou pracují s stejnými jednoduchými prostředky jako jejich prapradědové (Připomeňme, že štětce se používaly i ve starověkém pravěku). Zvládnutí techniky zobrazování je však jen polovina práce, které se v umění říká kreativita. A kreativita vzniká teprve tehdy, když umělec nejen ví, jak na to, ale má lidem co říct! Existují myšlenky, ale vždy vaše vlastní a v žádném případě neopakující myšlenky druhých; Mají své vlastní nápady, své vlastní starosti a radosti, ale jsou důležité i pro všechny ostatní lidi. A tehdy jsou „co“ a „jak“ (a jinými slovy „obsah“ a „prostředky“) neoddělitelně spojeny, sjednoceny do zvláštní koherentní jednoty, díky dovednosti učitele výtvarného umění Sorokina A.I. MBOU “Střední škola č. 2” Melenki Strana 2

umělec a jeho vzrušený postoj k životu, to je kreativita a v kreativitě vzniká umělecké dílo se svým jedinečným obsahem a uměleckým jazykem. V hodinách výtvarné výchovy se cítíme a tvoříme jako umělci, ale nejčastěji, když se obracíme k uměleckým dílům, jsme diváky. Být divákem je také umění. Takové tvrzení se může na první pohled zdát zvláštní. Ve skutečnosti jsme zvyklí považovat vytváření obrazů, skládání hudby a knih za kreativitu. Ale tak zdánlivě snadná a ryze pasivní činnost, jako je kontemplování obrazů, čtení románů, poslouchání symfonií – lze to nazvat tvůrčí činností? Ano můžeš. Navíc se dá říci, že osud vývoje všech druhů umění do značné míry závisí na stavu, úrovni a povaze divácké kreativity. Ostatně ve chvíli, kdy spisovatel dokončí knihu nebo malíř dokončí obraz, jsou tato díla takříkajíc fakty osobní biografie jejich tvůrců. Skutečný život každého umělcova díla začíná teprve tehdy, když se s ním mohou čtenáři, diváci, posluchači seznámit, když vznikne veřejné hodnocení díla. Pokud je toto hodnocení negativní nebo, ještě hůř, lhostejné, dílo je rychle zapomenuto a jakoby umírá. Protože dílo umělce nenašlo v duších lidí živou ozvěnu, znamená to, že se narodilo mrtvé a právem rychle přežilo svůj věk můry. Tvorba uměleckých děl a jejich vnímání, chápání a hodnocení jsou tedy úzce propojeny a závislé. Jedno bez druhého neexistuje, dohromady tvoří jeden celek, čemu se říká umělecký život společnosti. Doba a společnost vyžadují mistra umění, aby vytvořil silná, vzrušující a významná díla, která jsou jimi prodchnutá pokročilé nápadyéry; oblečený ve světlé a originální umělecká forma. Patetický je umělec, který si, ať už kvůli průměrnosti nebo lpění na chybných, neplodných metodách kreativity, dříve či později nedokázal získat přízeň publika. Jakákoli útěcha je zde zbytečná. Pokud nezvítězil, znamená to, že nebylo čím dobýt... ​​Ale litovat si zaslouží i divák, který je připraven odmítnout dílo jen proto, že mu při prvním seznámení připadalo nepochopitelné, zvláštní, neobvyklé. Samozřejmě se může stát, že za touto podivností se neskrývá absolutně nic dobrého, a pak je pohrdavá lhostejnost ke špatnému, zmučenému obrázku nebo knize zcela oprávněná. Ale stává se, a často, něco úplně jiného: je třeba se nad umělcovou tvorbou hluboce zamyslet, pochopit její původní rysy, hluboký design a nakonec bude divák štědře odměněn: nějaká pro něj dosud neznámá stránka reality, nová rysy duchovního života mu budou odhaleny současníky, ukazuje se, že toto dílo je schopné přinést jak radost z poznání, tak velké estetické potěšení. Toto napětí duchovních sil při seznamování se s uměleckým dílem je druh kreativity. A samozřejmě tohle tvořivost Projevuje se to nejen tehdy, když se divák setká s něčím, co se mu hned nelíbí. A v těch případech, kdy vás dílo uchvátí již v prvním okamžiku setkání s ním, probíhá spousta práce s pocity, myšlenkami, představivostí, probíhá úžasný, nejcennější proces chápání, který dokáže obohatit mysl a duše člověka, učinit je hlubšími, jemnějšími, zralejšími. K tomu ostatně umělecká kreativita vlastně existuje. Sorokina A.I. učitelka umění MBOU "Střední škola č. 2" Melenki Strana 3

Takže umění být divákem, jako každé jiné umění, vyžaduje duchovní povznesení, myšlenkový útěk, stejně jako určité dovednosti a znalosti. Když byla před více než sto lety vynalezena fotografie, ozývaly se hlasy, že malířské umění skončilo a brzy zanikne jako nepotřebné. Ve skutečnosti ani ten nejšikovnější a nejpracovitější umělec není schopen poskytnout tak dokonale přesnou reprodukci přírody, které je okamžitě dosaženo pomocí fotoaparátu. Ale uplynula desetiletí. Fotografie se rok od roku zdokonalovala a získávala technické možnosti, o kterých se jejím objevitelům ani nesnilo. Navíc fotografie postupem času vynesla celou plejádu úžasných mistrů svého řemesla, kteří tvořili a vytvářejí díla, která si nepochybně zaslouží právo být hodnocena jako díla skutečného velkého umění. Malba však stále existuje a vyvíjí se jako zvláštní a jedinečná forma. umělecká tvořivost, aniž by utrpěl jakoukoli újmu v důsledku konkurence s fotografií. Spíše z této soutěže těžila i malba, protože pro nové generace byly jedinečné, originální kvality a rysy výtvorů mistrů štětce ještě jasnější a zjevnější. Co ukázala tvůrčí soutěž mezi dvěma druhy výtvarného umění – novým a starým? Představme si, že se fotograf a malíř rozhodli zachytit stejnou krajinu nebo řekněme vytvořit obraz téhož člověka. Fotograf – pokud to není „studený řemeslník“, ale člověk s duší a zkušenostmi umělce – samozřejmě bude před focením hodně a pečlivě pracovat. Fotograf-umělec, vedený cílem dosáhnout toho či onoho konkrétního dojmu, zvolí nejvýhodnější hledisko fotografování pro fotografický obraz, který vytvořil, hluboce promyslí povahu osvětlení, hranice rámu atd. Při fotografování osoby se bude snažit „přepadnout“ svou modelku v její nejznámější a nejpřirozenější póze, bude se snažit zachytit výraz tváře, který nám umožní pochopit charakter a psychologii této osoby. Díky tomu, jak víme, může fotograf dosáhnout vytvoření působivých, umělecky hodnotných krajin a portrétů. To vše je pravda. Ale fotografie je vždy založena na dokumentačně přesné, fotomechanické reprodukci přírody. Ani ten nejnadanější a nejvynalézavější fotograf, bez ohledu na to, k jakým technikám a trikům se uchýlí, nedokáže přírodu nějak změnit nebo ještě více zobecnit (tedy nejen ji zkopírovat, ale vybrat a odhalit v širokém uměleckém obrazu to nejcennější charakterové rysy): sama příroda, technický základ jeho profese, to neumožňuje. V tomto smyslu můžeme říci, že malba začíná tam, kde končí fotografie. Pro všechny malby je zobecnění. Hlavní rozdíl mezi prací malíře a fotografa nespočívá v tom, že pro druhého z nich je nedosažitelné využít volný pohyb tahu štětcem nebo například předzpracovat (primer) plátno pro dodání expresivity povrchu. obrazy; Nejde o to, že by malířova forma umění umožňovala dosáhnout v každém milimetru obrazů živé úcty, zcela podřízené jeho tvůrčí vůli, vkusu, stylu atd., ale fotograf stále nedokáže překonat jistou mrtvolu, „strojový“ chlad. fotooptiky. To vše je velmi důležité, ale o to nejde. Schopnost fotografie dosáhnout velmi expresivního oživení vnějšího vzhledu události, osoby, objektu, krajiny. Ale je zcela připoutaná k tomuto vnějšímu vzhledu, k jedinému faktu. Fotograf nemůže divákovi podat imaginární obraz, který absorbuje zobecněnou zkušenost stovek a tisíců každodenních pozorování, nedokáže vytvořit typizované obrazy. Sorokina A.I. učitelka umění MBOU "Střední škola č. 2" Melenki Strana 4

A úkolem malby není jen něco ukázat, ale také odhalit vnitřní podstatu toho, co je zobrazeno, reprodukovat „typické postavy za typických okolností“. Někdy (a často) se stává, že vizuální detaily tvoří základ příběhu v obraze a hrají rozhodující roli v odhalení jeho obrazného záměru. Zde je obraz holandského umělce ze 17. století J. Vermeera z Delftu „Dívka s dopisem“. Zápletka je zde velmi jednoduchá, postrádá jakoukoli ostrost a účinnost. Čtoucí dívka působí jako přimražená, výraz její tváře je klidný a vyrovnaný a vůbec nevyvolává v divákovi myšlenky na nějaký citový neklid, potíže či hluboké myšlenky. Obecně platí, že ačkoli postava zaujímá centrální místo na obrázku, nepřitahuje více pozornosti než ostatní detaily plátna. Ale všechny tyto detaily jsou napsány s maximální hmatatelností. Plně chápeme krásu hebkého vlasu červeného koberce, jemné kouzlo plodů naskládaných na tenké kovové misce, svěžest vzduchu proudícího z okna. Zdá se, že se naše vidění zostřuje, když se s tímto obrazem seznámíme, a všímáme si těch nejmenších linií třásní závěsu, jemných odlesků teplého denního světla, které doslova prostupuje celý obraz. To vše však velmi podrobné podrobný příběh o podrobnostech objektivního světa obklopujícího člověka není v žádném případě samoúčelné; má hluboký význam a je spojen s určitou životní filozofií. Poezie všedního dne, potvrzování krásy jednoduchých věcí, poklidný každodenní život, tak charakteristický pro demokratickou nizozemskou malbu 17. století, našel na tomto Vermeerově plátně nejvyšší a nejjemnější výraz. Na jmenovaném obrázku jsou detaily hlavními „znaky“ obrazu, jsou významné samy o sobě; ukázat krásu svého vzhledu znamenalo pro umělce mluvit o kouzlu každodenního prostředí člověka, které nese pečeť jeho vkusu, tradic a představ o kráse. Ale stane se něco jiného: detaily na obrázku dostanou jakýsi alegorický význam, ukáže se, že jsou „ herci„dramatické vyprávění o životě člověka. V této souvislosti připomeňme plátno P. Fedotova „Kotva, více kotvy!“ (Anchor (přídavek) – také (francouzsky)). Jeho děj lze shrnout do několika slov. Případ se odehrává v jakémsi provinčním městě v polovině minulého století, kdy v Rusku za Mikuláše I. vládl krutý nevolnický režim. V chatrči, ležící na lavičce, baví napůl oblečeného důstojníka učitelka umění Sorokina A.I. MBOU „Střední škola č. 2“, Melenki Page 5

ten, který nutí psa skákat přes chibouk. To je vlastně všechno. Z názvu je však zřejmý další detail: policista si při křiku na psa plete ruská slova s ​​francouzskými. Zdálo by se, co lze očekávat od obrazu vytvořeného na základě tak jednoduché zápletky? Geniální každodenní scéna, nic víc. Před námi je však jedno z nejhlubších a nejvýznamnějších malířských děl, vypovídající o těžké, ponuré Nikolajevově bezčasí. Abyste pochopili obsah tohoto příběhu, musíte se nejprve důkladně podívat na všechny detaily obrázku. Umělec ukázal stísněný prostor chatrče se silně visícím stropem. Plovoucí svíčka sotva osvětluje chýši, po jejích stěnách a rozích se řítí zlověstné stíny. Kytara na stereu, věci rozházené na stole: holicí strojek, nádobí, zbytky jídla v misce – to vše jakoby značí tok pro důstojníka. Skrz malé okénko je vidět opuštěná zimní krajina, osvětlená studeným měsíčním světlem. Jak vidíme, celý tento příběh nevznikl pomocí dramatické akce, detailního popisu událostí a incidentů. Zde detaily vyprávějí příběh, prostředí vypráví příběh, vizuální srovnání a efekty mluví výmluvně. Živě a působivě obnovují pocit žalostné osamělosti, ke kterému je důstojník odsouzen. Ponížený, utápěný v blátivém bahně krutého a ubohého všedního dne, tento muž ztratil chuť do života, nesmyslně, hloupě jím plýtval, celé dny se válel a zabíjel čas prázdnými zábavami, jako vyobrazená hra se psem. Ještě jedna věc je pozoruhodná: Fedotov nepovažoval za nutné jasně ukázat tvář důstojníka. To nebylo potřeba, mohlo to být zbytečný důraz na to, co už bylo jasné. Takto expresivně zobrazené prostředí, vyprávění věcí a detailů nám poskytlo úplnou, komplexní představu o hrdinovi obrazu. I když jeho tvář nevidíme, v naší fantazii se již jasně rýsuje: matné oči, ochablé rysy, nesoucí fatální punc vnitřní prázdnoty. V tomto malebném příběhu se tragický osudčlověk v podmínkách odporného nevolnického režimu, který nemilosrdně deformoval a ponižoval lidské duše. Dalo by se jmenovat velké množství dějových maleb, ve kterých příběh nějaké konkrétní akce nebo události ustupuje do pozadí ve srovnání s narativním významem vizuálních detailů - ať už jde o díla ruského mistra začátek XIX století od A. Venetsianova, „K noci“ od M. Vrubela, plátna od J.-B. Chardin, francouzský malíř 18. století, který nejčastěji zobrazoval život prostého lidu a další. Musíte být schopni porozumět obsahu těch filmů, kde není téměř žádná akce, neexistuje mnohostranný „literární“ děj. Takové obrazy vznikaly a vznikají velmi často. Umění být divákem je velké a těžké umění. Vyžaduje trpělivost a ohleduplnost, široký rozhled, pochopení zvláštních zákonitostí a vlastností každého typu a žánru kreativity. Vyžaduje rozvoj nejen fyzického, ale i speciálního, duchovního vidění, uměleckého vidění. Jinými slovy, abyste umělci plně porozuměli, musíte být v určitém smyslu sami umělcem, člověkem kreativního vnímání, hodným být přítelem, spravedlivým soudcem a jakoby spolupracovníkem. autor mistra umění. Pochopení malby, stejně jako jakýkoli jiný druh umění, nepřichází samo od sebe: korunuje dlouhou, vytrvalou a všestrannou práci na kultivaci kvalit pokročilého diváka-umělce. Tato práce je však štědře odměněna: citlivý, přemýšlivý a chápající divák uměleckého díla je vítán jako rovný s rovným, Sorokina A. I. učitelka výtvarného umění MBOU „Střední škola č. 2“, Melenki Strana 6

Diagnostické náčrty a cvičení k identifikaci režijních dovedností starších předškoláků.

Diagnostické náčrty a cvičení k identifikaci hereckých dovedností starších předškoláků

1. Dítě je požádáno, aby předalo obsah textu čtením intonace, se kterou text zní: a) Zázračný ostrov! b) Naše Tanya hlasitě pláče...

c) Karabas-Barabáš

d) První sníh! Vítr! Studený!

2. Děti jsou požádány, aby vyslovovaly s různou intonací (překvapivě
líný, radostný, tázající se, vzteklý, láskyplný, klidný, lhostejný)
text. Například,

Dvě štěňata, tvář na tvář, kousající se do kartáče v rohu.

3. Náčrtky pantomimy (pro vyjádření různých akcí koťat):

Spí sladce;

Probudí se, umyjí se tlapkami;

Jméno mámy;

Pokusí se ukrást klobásu;

Psi se bojí;

Oni loví.

Náčrty pantomimy (pro vyjádření akcí pohádkových postav):

Jak ta hodná víla tančí na Popelčině plese;

Jak zlobí děsivá čarodějnice na Popelčině plese;

Jako silný Herkules zvedající těžký kámen;

Jak překvapená je želva Ninja Teenage Mutant;

Jak pozdravit Sněhová královna;

Jak je Medvídek Pú uražen;

Batman je tak šťastný.

Kisko, jak se jmenuješ?

Mňoukat! (Jemně)

Hlídáte tu myš?

Mňoukat! (kladně)

Pussy, dáš si mléko?

Mňoukat! (s velkou spokojeností)

Co takhle štěně jako společníka?

Mňoukat! fff-rrr! (zobrazovat různými způsoby - zbaběle, bojácně...). Intonační čtení dialogických básní.

5. Jazykolamy s dětmi:

Gumová Zina byla koupena v obchodě, Gumová Zina byla přinesena v košíku, Gumová Zina spadla z košíku, Gumová Zina byla umazaná v blátě.

6. Klepněte, zatleskejte, vyrazte své jméno: „Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
Nu-sha, Ta-nu-shen-ka."

7. Figurativní cvičení na hudbu E. Tilicheeva „The Dancing Bunny“
kuřátko“, L. Bannikova „Vlak“, „Letadlo“, „Pochod dřevěných vojáků“
kov“, V. Gerchik „Natahovací kůň“.

· Děti jsou vyzvány, aby na základě literární zápletky nebo na základě dětských písniček sestavily scénář, zorganizovaly představení (rozdělily role mezi děti, zdůvodnily svůj výběr, provedly zkoušku).

· Modelování literárních zápletek dítětem z obrázků pro inscenaci hry, diskuse o konceptu, myšlenka inscenace s předškolákem.

Diagnostické studie a cvičení k identifikaci dovedností dekoratéra (designéra) u dětí staršího předškolního věku

■ Děti jsou vyzvány, aby na základě literární zápletky nebo na základě dětských písniček navrhly kulisy, kostýmy pro představení a nabídly potřebné herní rekvizity.

■ Diskuse o konceptu a nápadu inscenace s předškolákem v kontextu scenérie, kterou navrhuje.

Poté, co děti zhlédnou hru nebo dramatizační hru, následuje diagnostický rozhovor. Nejlepší otázky Na konverzace:

O čem ta hra byla? co jsi pochopil? (porozumění hlavní myšlenka díla);

Která postava se vám líbila nejvíce? Proč? jaký je jeho charakter? (pochopení postav);

Jak jste se cítil, když... se hrdinovi staly události (konkrétně pokud jde o akci)?

Chtěl bys na výkonu něco změnit? Co přesně?

Koho jste měl z herců ve hře nejraději? Proč?

Díváte se rádi na hru? Proč?

Povězte nám nákresem (navrhněte jiný způsob vyjádření obdržených dojmů) o představení, o tom, co jste teď viděli?

Po provedení diagnostických studií a cvičení je nutné analyzovat dovednosti dětí v souladu s vybranými kritérii:

Herecké schopnosti:

– pochopení emočního stavu postavy a v souladu s tím adekvátní výběr vyjadřovací prostředky zprostředkovat obraz postavy - hlas, mimika, pantomima;

- povaha expresivní motoriky:

V pantomimě - přirozenost, strnulost, pomalost, impulzivita pohybů;

V mimice - bohatství, chudoba, letargie, živost projevů;

V řeči - změny intonace, tónu, tempa řeči;

– samostatnost při plnění úkolu, absence stereotypního jednání.

Schopnosti režiséra:

– pochopení motivů jednání postav;

– Následující příběhová linie(navázání vztahu příčina-následek, pochopení sledu událostí);

– rozdělení rolí, příprava herního prostředí;

– schopnost spravovat několik hráčů najednou.

"Design" dovednosti:

– výtvarná a vizuální vize dějové linie literárního základu představení;

– adekvátní odraz děje hry ve kulisách, kostýmech, atributech hry a divadelních rekvizitách;

U příprava herního prostředí.

Divácké schopnosti:

– schopnost porozumět emocionálním stavům jiných lidí a projevit empatii k postavám v díle;

– přítomnost aktivní divácké pozice: vyjádření názoru na to, co viděl, postoj k tomu, co viděl (líbilo se, nelíbilo, lhostejný);

– vyjádření názoru na herectví.

Diagnostický test "ZAR" pro učitele a rodiče

Účel testu: prostudujte si názory rodičů a vychovatelů na preference dítěte při výběru herních pozic.

Vážení učitelé předškolní vzdělávání, rodiče Musíte odpovědět na řadu tvrzení pomocí možností odpovědi „ANO“ nebo „NE“.

prohlášení:

1. Dítě častěji věnuje pozornost záměru literárního díla, jeho výtvarné představě.

2. Častěji dítě reaguje na postavy literárního díla.

3. Častěji si dítě všímá prostředí, místa a času dějové linky díla.

4. Dítě vnímá celostně literární dílo.

5. Dítě dobře chápe emocionální stav postav v literárním díle a zajímavým způsobem interpretuje obrazy.

6. Dítě se rádo ptá na přečtené dílo.

7. Dítě rádo kreslí literární předměty, fantazírovat na papíře.

8. Dítě může organizovat hru s ostatními dětmi.

9. Pro dítě je snazší ocenit hru jiného člověka, než si hrát samo.

10. Dítě snadno vytváří obrazy literárních postav pomocí intonace, mimiky a pantomimy.

11. Dítě snadno vybírá potřebné atributy a dekorace pro dramatizační hru.

12. Dítě může vyjádřit svůj názor na postavy, které se mu líbilo nebo nelíbilo.

13. Dítě má dobře vyvinutou tvůrčí představivost a má sklony k improvizaci.

14. Dítě má vůdčí vlastnosti.

15. Dítě má dobrý cit pro barvy a tvary a snaží se s jejich pomocí vyjádřit své dojmy z literárního díla a postavy díla na papír.

16. Dítě ví, jak sdělit a ukázat ostatním dětem, jak a co ztvárnit v dramatizační hře.

17. Dítě se umí vcítit do herních postav.

18. Dítě má takové vlastnosti, jako je vytrvalost, rozhodnost a také schopnost překonávat neúspěchy a řešit konflikty.

19. Dítě má rozvinuté prvky sebekontroly v divadelních činnostech (umí sledovat děj, divadelní inscenace vede ke konečnému výsledku).

20. Dítě má rozvinuté výtvarné a zrakové dovednosti, dobře kreslí, preferuje kresbu před jinými druhy dětských výtvarných činností.

Technologie pro hodnocení výsledků testů:»

Odpověď „ANO“ má hodnotu jednoho bodu. Body se sčítají za každou pozici (herec, režisér, divák).

Pozice „ředitel“ – na otázky 1,8,14,16,18 odpovídá „ANO“.

Pozice „dekoratér“ - odpovídá „ANO“ na otázky 3,7,11,15,20.

Pozice „herec“ – odpovídá „ANO“ na otázky 2,5,10,13,19.

Pozice „divák“ – na otázky 4,6,9,12,17 odpovídá „ANO“.

V jaké poloze dítě získalo největší počet bodů, má podle učitelů i rodičů největší sklon.

Pro získání spolehlivějšího obrazu a diagnostického závěru je nutné korelovat výsledky testu s výsledky pozorování a rozhovoru s dítětem.

Pro řešení třetí úkol pedagogické diagnostiky Byl vypracován dotazník pro učitelky mateřských škol.

Pozorovací schopnosti a jejich význam pro moderního člověka Umění mluví jasněji, konkrétněji, krásněji – co by každý chtěl říct, ale nemůže. Umění je jako vůdčí hvězda, která osvětluje cestu těm, kteří usilují vpřed, ke světlu, chtějí být lepší, dokonalejší. To je pravý smysl umění... To je to, co umění slouží k tomu, aby poskytovalo příležitost k poznání, dobru a zlu. Umění nepředstírá ani nenahrazuje skutečný svět, ale vysvětluje ho, rozšiřuje a pokračuje v něm.

Wermeer z Delftu Jan (nizozemský malíř. Největší mistr nizozemského žánru a krajinomalba. Naprostá většina Vermeerových obrazů, které se k nám dostaly, jsou žánrové skici. Jejich předměty jsou typické: malá část místnosti, ženy ponořené do určitých činností: čtení a psaní milostných dopisů, prohlížení šperků, přehrávání hudby, komunikace s pány atd.

FEDOTOV Pavel Andreevich (), malíř a kreslíř. Během služby v gardovém pluku v Petrohradě se Fedotov začal zajímat o kresbu, samostatně podnikal důležité kroky k ovládnutí umění umělce, chodil na hodiny malby u učitelů na petrohradské akademii umění, ale neměl žádné zvláštní výtvarné vzdělání. Fedotov začal svou tvůrčí činnost karikaturou. Po odchodu do důchodu líčil události každodenního života satirickou, často groteskní formou. Jeho prvním významným obrazem bylo drobné žánrové dílo Následek smrti Fidelky (1844). Fedotov se v ruském malířství nazývá Gogol. Fedotov na malých malbách odsoudil, obdivoval, smál se a plakal v gogolovském stylu. Obsah maleb odhaluje nikoli zobrazené postavy jako takové, ale okolnosti a podmínky tehdejšího života. Jeho obrazy a kresby se vyznačují harmonií kompozice a barevných schémat. Fedotov je považován za zakladatele kritického realismu v ruském výtvarném umění. Milníky na Fedotovově cestě ke kritickému realismu byly jeho obrazy: Svěží gentleman(1847), Vybíravá nevěsta (1847), Majorovo dohazování (1848). V pozdějších Fedotovových dílech se odrážely pocity melancholie a osamělosti: Vdova, Kotva, jiná kotva atd. (185152). Fedotov ilustroval díla současných spisovatelů, zejména F. M. Dostojevského.

Žádný z evropských umělců 19. století nebyl oceněn tak grandiózním triumfem, jaký měl mladý ruský malíř Karl Pavlovič Bryullov, když v polovině roku 1833 otevřel divákům dveře své římské dílny právě dokončeným obrazem „Poslední den z Pompejí." Stejně jako Byron měl právo o sobě říci, že se jednoho krásného rána probudil slavný. Slovo „úspěch“ pro charakterizaci postoje k jeho obrázku nestačí. Bylo tam něco evidentnějšího - obraz vyvolal mezi publikem explozi obdivu a obdivu k ruskému umělci, který jako by otevřel novou stránku v dějinách světového umění.

Slovo a obraz. Umění jsou časová a prostorová.

Viditelná stránka reality, viditelný umělecký obraz.

Ilustrace jako forma vztahu mezi slovem a obrazem.

Nezávislost ilustrace. Viditelnost literárního dění a schopnost ilustrace vyjádřit hluboké významy literárního díla, styl autora, náladu a atmosféru díla i jedinečnost umělcova chápání, jeho postoj k předmět příběhu. Slavní ilustrátoři knihy.

Cvičení: vybrat literární dílo a seriál zajímavé epizody z něj; shromáždit materiál nezbytný pro ilustraci (povaha oblečení postav, povaha budov a prostor, charakteristické detaily domácnosti atd.); vytvořit náčrtky budoucích ilustrací a provést je.

Materiály: grafické materiály (volitelné) nebo kvaš, akvarel, štětce, papír.
^ Předmět. Rozhledové schopnosti a jejich význam pro moderního člověka

Jazyk umění a výrazové prostředky. Pojem "umělecký obraz".

Různé úrovně chápání uměleckého díla: úroveň předmětu a úroveň děje; úroveň emočního hodnocení, empatie; úroveň umělcových hodnotových představ o světě jako celku, o spojení jevů, o tom, co je krásné a co ošklivé.

Kompozice jako konstrukce reality v prostoru obrazu. Stavba díla jako celku. Vizuální a sémantická organizace malířského prostoru. Vizuální a sémantická organizace malířského prostoru. Obraznost jako vyjádření smyslových vjemů a prožitků životních jevů. Dekorativnost jako vlastnost a výrazový prostředek ve výtvarném umění.

Osobnost umělce, jeho tvůrčí postavení a svět jeho doby v uměleckém díle. Osobní povaha tvorby a vnímání uměleckých děl.

Tvůrčí povaha diváckého vnímání. Kultura vnímání jako schopnost budovat osobní divácké zážitky. Umělecká díla jsou články v kulturním řetězci.

Cvičení: hlubší a systematičtější analytická analýza děl výtvarného umění.
^ Předmět. Dějiny umění a dějiny lidstva. Styl a směr ve výtvarném umění

Historický a umělecký proces v umění. Styl jako umělecké vyjádření vnímání světa, charakteristické pro lidi dané kulturní doby; struktura umění určité doby, země. Měnící se obrazy různých epoch a proměnlivost jazyka umění.

Příklady různých hlavních stylů: gotický styl středověké Evropy, styl muslimského východu, renesance, baroko a klasicismus, secese.

Směry v umění moderní doby. Směr jako ideologické sdružení umělců, kteří jsou si blízcí v chápání účelu a metod svého umění. Režie se však nestává obecnou normou umělecké kultury své doby.

Impresionismus a postimpresionismus. The Wanderers. "Svět umění". Příklady uměleckých směrů 20. století.

Cvičení: rozbor děl z hlediska příslušnosti k jejich stylu a směru.
^ Předmět. Největší muzea výtvarného umění a jejich role v kultuře

Muzea světa: Treťjakovská galerie v Moskvě, Ermitáž a Ruské muzeum v Petrohradě, Puškinovo muzeum výtvarných umění v Moskvě, Louvre v Paříži, Galerie starých mistrů v Drážďanech, Prado v Madridu, Metropolitní v New Yorku.

Každé muzeum má svou vlastní historii vzniku. Principy, na jejichž základě vznikaly národní muzejní sbírky, významně ovlivnily chápání hodnot v umění a další vývoj umění (např. Treťjakovská galerie při formování zvláštní tváře ruské malby).

Znalosti o ruských muzeích by měly být doplněny obeznámeností s muzei místního významu. Seznam zahraničních muzeí může být měněn a doplňován.

Práce na projektu (samostatná nebo kolektivní práce, práce skupiny studentů; realizační projekt po celé čtvrtletí).

Projektová práce.

Výběr a zdůvodnění tématu.

Koncepce a vývoj skic.

Diskuse a obhajoba nápadu projektu.

Sběr materiálu.

Rozvoj a zdokonalování myšlenky.

Provedení projektu v materiálu.

Materiály: při výběru studentů v souladu s myšlenkou a obsahem uměleckého a tvůrčího projektu.
^ TVORBA UMĚLECKÝCH ZNALOSTÍ, SCHOPNOSTÍ A DOVEDNOSTÍ
Studenti by měli vědět:

O žánrovém systému ve výtvarném umění a jeho významu pro analýzu vývoje umění a chápání proměn vidění světa a následně způsobů jeho zobrazování;

O roli a historii tematické malby ve výtvarném umění a jejích žánrových typech (každodenní a historické žánry, mytologická a biblická témata v umění);

O umělcově procesu práce na obraze, o smyslu každé etapy tohoto díla, o roli skic a skic;

O kompozici jako celistvosti a figurativní struktuře díla, o kompoziční konstrukce dílo, o úloze formátu, o výrazovém smyslu velikosti díla, o vztahu celku a detailu, o významu každého fragmentu a jeho metaforickém významu;

O poetické kráse všedního dne, odhalené v dílech umělců; o roli umění při potvrzování významu každého okamžiku lidského života, v chápání a cítění člověka pro jeho existenci a krásu světa;

O roli umění při vytváření pomníků na počest vel historické události; o vlivu obrazu vytvořeného umělcem na chápání historických událostí;

O roli uměleckých obrazů výtvarného umění v chápání věčných životních témat, v tvoření kulturní kontext mezi generacemi, mezi lidmi;

O roli umělecké ilustrace;

O poetickém (metaforickém) překladu skutečnosti ve všech žánrech výtvarného umění; o rozdílu mezi dějem a obsahem ve filmu; o roli konstruktivních, vizuálních a dekorativních principů v malbě, grafice a sochařství;

nejvýznamnější řada velkých děl výtvarného umění na historická a biblická témata v evropském i domácím umění; porozumět zvláštní kulturní a stavební roli ruské tematické malby 19. a 20. století.

^ Studenti by měli mít nápad:

O historickém uměleckém procesu, o smysluplných proměnách obrazu světa a způsobech jeho vyjádření, o existenci stylů a hnutí v umění, o roli kreativní individualita umělec;

O složité, rozporuplné a rušné cestě ruského a světového výtvarného umění 20. století.

^ Během praktické práce musí studenti:

Získat základní dovednosti v zobrazování proporcí a pohybů lidské postavy ze života a ze zobrazení;

Naučte se ovládat malbu, kresbu a modelování na úrovni přiměřené věku;

Rozvíjet pozorovací schopnosti, schopnost vizualizace okolního každodenního života, formování citlivosti a aktivity ve vnímání reality;

Získat tvůrčí zkušenosti při stavbě tematických kompozic, což zahrnuje shromažďování uměleckého a vzdělávacího materiálu, formování autorova pozice na zvolené téma a hledání způsobu, jak jej vyjádřit;

Získejte dovednosti ve spojování svých vlastních zkušeností s kontexty umělecké kultury.

^ VYSVĚTLIVKA
Pracovní učební plán byl vypracován na základě federální složky státního vzdělávacího standardu pro zákl obecné vzdělání in Art, přibližný program základního všeobecného vzdělání, založený na koncepci autorského programu G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya „Výtvarné třídy 8-9“, autoři programu „Hudební třídy 1-7. Umění 8-9 tříd"; „Výtvarné umění třídy 5-9“, autor programu N.D. Nemensky N.D., Moskva, Vzdělávání, 2012.

Tento program je určen pro dvouleté studium - v 8. a 9. ročníku. V souladu s učebním plánem v 8.–9. ročníku je na předmět „Výtvarná výchova“ vyčleněno 70 hodin, 1 hodina týdně.

cíle x výtvarná výchova a estetická výchova na základní škole:

rozvoj citového a estetického vnímání reality, výtvarn tvořivost studenti, figurativní a asociativní myšlení, fantazie, vizuálně-figurativní paměť, vkus, výtvarné potřeby;

Pěstování kultury vnímání děl výtvarného, ​​dekorativního a užitého umění, architektury a designu, literatury, hudby, kina, divadla; zvládnutí obrazného jazyka těchto umění na základě tvůrčí zkušenosti školáků;

Formování udržitelného zájmu o umění, schopnost vnímat jeho historické a národní charakteristiky;

Získání znalostí o umění jako o způsobu emocionálního a praktického osvojování si okolního světa a jeho proměny; o výrazových prostředcích a společenských funkcích hudby, literatury, malby, grafiky, dekorativního a užitého umění, sochařství, designu, architektury, kina, divadla;

Zvládnutí dovedností různých uměleckých činností; poskytování příležitostí pro kreativní sebevyjádření a sebepotvrzení, stejně jako psychickou úlevu a relaxaci prostřednictvím uměleckých prostředků.

^ Účel programu- rozvoj prožívání emocionálního a hodnotového postoje k umění jako sociokulturní formě poznávání světa, ovlivňující jedince i společnost.

Úkoly realizace tohoto kurzu:

Aktualizace stávajících zkušeností studentů s uměním;

Kulturní adaptace školáků v moderním informačním prostoru naplněném různými fenomény masové kultury;

Vytvoření holistické představy o úloze umění v kulturním a historickém procesu lidského rozvoje;

Prohlubování uměleckých a kognitivních zájmů a rozvoj intelektuálních a tvůrčích schopností adolescentů;

Výchova uměleckého vkusu;

Osvojení kulturně-kognitivní, komunikativní a socioestetické kompetence;

Formování dovedností a schopností uměleckého sebevzdělávání.

Informační a počítačové technologie, audio a video materiály by měly mít zvláštní význam při organizování třídních a mimoškolních forem práce se studenty.

Při studiu jednotlivých témat programu velká důležitost má provozovnu mezioborové propojení s hodinami literatury, dějepisu, biologie, matematiky, fyziky, techniky, informatiky. Znalosti studentů o hlavních typech a žánrech hudby, prostorovém (plastickém), plátnovém umění, jejich roli v kulturním vývoji lidstva a významu pro život jednotlivce pomohou orientovat se v hlavních fenoménech domácího i zahraničního umění, rozpoznat nejvíce významná díla; esteticky hodnotit jevy okolního světa, umělecká díla a činit o nich soudy; analyzovat obsah, obrazný jazyk děl odlišné typy a žánry umění; používat výtvarné a výrazové prostředky různá umění v jeho kreativitě.

Programem doporučený přibližný výtvarný materiál předpokládá jeho variabilní využití ve vzdělávacím procesu, umožňuje aktualizovat znalosti, dovednosti, metody tvůrčí činnost, kterou studenti získali v předchozích fázích přípravy v předmětech uměleckého a estetického cyklu.

Na konkrétních uměleckých dílech (muzikál, výtvarné umění, literatura, divadlo, kino) program odhaluje roli umění v životě společnosti i jednotlivce, shodnost výrazových prostředků a specifika každého z nich.

^ Výsledky zvládnutí programu „Umění“.

Studium umění a organizace vzdělávací, umělecké a tvůrčí činnosti v procesu učení zajišťuje osobnostní, sociální, kognitivní a komunikativní rozvoj studentů. Obohacuje se citová a duchovní sféra školáků, formují se hodnotové orientace a schopnost řešit výchovné, umělecké a tvůrčí problémy; pěstuje se výtvarný vkus, rozvíjí se fantazie, figurativní a asociativní myšlení, chuť účastnit se společensky významných aktivit, výtvarných projektů školy, kulturních akcí regionu atd.

V důsledku zvládnutí obsahu kurzu dochází k harmonizaci intelektuálního a emocionálního rozvoje osobnosti studenta, formování celistvého pohledu na svět, rozvíjí se imaginativní vnímání a prostřednictvím estetického prožitku a osvojení metod tvůrčího sebevyjádření, poznání a dochází k sebepoznání.

^ Výsledky předmětu třídy v programu „Umění“ jsou:

Rozvoj/přivlastnění umělecká díla jako duchovní zkušenost generací; pochopení významu umění, jeho místa a role v životě člověka; respekt ke kultuře jiných lidí;

Znalost základních zákonů umění; osvojení specifik výtvarného obrazu, charakteristika prostředků uměleckého vyjádření, jazyk různých druhů umění;

Trvalý zájem o různé druhy vzdělávacích a tvůrčích aktivit, umělecké tradice svých lidí a výdobytky světové kultury.

^ Absolventi základní školy se naučí:

Vnímat fenomény umělecké kultury různých národů světa, uvědomovat si místo domácího umění v ní;

Pochopit a interpretovat umělecké obrazy, procházet systémem mravní hodnoty prezentovány v uměleckých dílech, vyvozovat závěry a závěry;

Popsat fenomény hudební a umělecké kultury pomocí vhodné terminologie;

Strukturovat studovaný materiál a informace získané z jiných zdrojů; uplatnit dovednosti a schopnosti v jakémkoli druhu umělecké činnosti; řešit kreativní problémy.

Metasubjekt Výsledkem studia umění jsou zvládnuté metody činnosti, které jsou použitelné při řešení problémů v situacích reálného života:

Srovnání, analýza, zobecnění, stanovení souvislostí a vztahů mezi kulturními jevy;

Práce s různými zdroji informací, snaha o samostatnou komunikaci s uměním a umělecké sebevzdělávání;

Kompetence kulturně-kognitivní, komunikativní a sociálně-estetická.

Mezioborové vazby.

Program zkoumá různé fenomény hudebního umění a jejich interakci s umělecké obrazy ostatní umění: literatura – próza a poezie, výtvarné umění – malba a sochařství, architektura a grafika, knižní ilustrace atd., divadlo - opera a balet, opereta a muzikál, rocková opera, ale i kino.

^ Požadavky na úroveň přípravy studenta:

Absolventi se naučí:

• 
  orientovat se v kulturní rozmanitosti okolní reality, pozorovat různé fenomény života a umění ve vzdělávacích i mimoškolních aktivitách, rozlišovat mezi pravými a falešnými hodnotami;
• 
  organizovat svou tvůrčí činnost, určovat její cíle a záměry, volit a uvádět do praxe způsoby, jak jich dosáhnout;
• 
  myslet v obrazech, srovnávat a zobecňovat, vyzdvihovat jednotlivé vlastnosti a kvality holistického jevu;
• 
  vnímat estetické hodnoty, vyjadřovat se k přednostem děl vysokého a populárního umění, vidět asociativní souvislosti a uvědomovat si jejich roli v tvůrčí a interpretační činnosti.

• 
  rozvinuté estetické cítění, projevující se v citovém a hodnotově založeném postoji k umění a životu;
• 
  realizace tvůrčího potenciálu v procesu kolektivní (či individuální) umělecké a estetické činnosti při ztělesňování (tvorbě) uměleckých obrazů;
• 
  hodnocení a sebehodnocení uměleckých a tvůrčích schopností; schopnost vést dialog a argumentovat svým postojem.

• 
  hromadit, tvořit a předávat hodnoty umění a kultury (obohacovat svou osobní zkušenost o emoce a zážitky spojené s vnímáním a předváděním uměleckých děl); cítit a rozumět svému zapojení do světa kolem sebe;
• 
  použití komunikační dovednosti umění; jednat samostatně při individuálním plnění vzdělávacích a tvůrčích úkolů a pracovat v projektovém režimu, v interakci s ostatními lidmi při dosahování společných cílů; projevit toleranci ve společných aktivitách;
• 
  podílet se na uměleckém životě třídy, školy, města apod.; analyzovat a hodnotit proces a výsledky vlastních činností a korelovat je s úkolem.

Učební plán zajišťuje rozvoj všeobecně vzdělávacích dovedností a schopností u žáků, univerzální metody činnosti a klíčové kompetence.

Zvládnutí obsahu základního všeobecného vzdělání v předmětu Výtvarná výchova propaguje:

• 
  rozvíjet představy studentů o uměleckém obrazu světa;
• 
  jejich zvládnutí metod pozorování, srovnávání, juxtapozice a umělecké analýzy;
• 
  zobecnění získaných dojmů o studovaných jevech, událostech v uměleckém životě země;
• 
  rozšiřování a obohacování zkušeností s plněním výchovných a tvůrčích úkolů a nalézáním originálních řešení, adekvátní vnímání ústní řeči, její intonačně-figurativní expresivita, intuitivní a vědomá reakce na obrazný a emocionální obsah uměleckých děl;
• 
  zlepšení schopnosti formulovat svůj postoj ke studovanému uměleckému jevu ve verbální i neverbální formě, vstupovat do dialogu (přímo či nepřímo) s uměleckým dílem, jeho autorem, se studenty, s učitelem;
• 
  formulování vlastního pohledu ve vztahu ke studovaným uměleckým dílům, k událostem v uměleckém životě země a světa, potvrzovat jej na konkrétních příkladech;
• 
  získání dovedností a schopností pracovat s různými zdroji informací.

• 
  studenti osvojení dovedností a schopností sledování a hodnocení své činnosti;
• 
  stanovení rozsahu vašich osobních preferencí, zájmů a potřeb, sklonů ke konkrétním typům činností;
• 
  zlepšit schopnost koordinovat své aktivity s aktivitami studentů a učitelů a posoudit své schopnosti při řešení tvůrčích problémů.

^ Požadavky na úroveň přípravy žáků 8.–9. ročníku:

Výtvarná výchova na základní škole by měla žákům poskytnout příležitost:

• 
  rozumět žánrům a stylům klasického a moderního umění, rysům uměleckého jazyka a hudební dramaturgii;
• 
  určit, zda umělecká díla patří do některého z žánrů na základě charakteristických výrazových prostředků;
• 
  znát jména vynikajících domácích i zahraničních skladatelů, umělců, sochařů. režiséři atd. zjišťují jejich nejvýznamnější díla;
• 
  reflexe známého díla, vyjadřování úsudků o hlavní myšlence, způsobech její realizace, intonačních rysech, žánru, formě, interpretech;
• 
  osobně zhodnotit hudbu hranou ve třídě i mimo školu, argumentovat svým postojem k určitým hudebním jevům;
• 
  interpretovat lidové a moderní písně, známé melodie studovaných klasických děl;
• 
  splnit kreativní úkoly, podílet se na výzkumných projektech;
• 
  využít znalosti o hudbě a hudebnících, umělcích získané v hodinách při sestavování domácí hudební knihovny, videotéky apod.

^ OBSAH KURZU

VIII TŘÍDA

DESIGN A ARCHITEKTURA V LIDSKÉM ŽIVOTĚ (19)
Design a architektura jsou konstruktivní umění mezi prostorovým uměním.

Vizuálně - plastický jazyk a estetický obsah designu a architektury. Jejich místo v rodině prostorového umění, jejich vztah k výtvarnému a dekorativnímu umění.

Architektura jako odraz společenských postojů a estetických ideálů kteréhokoli století, každého národa v podobě domácích, veřejných a kulturních staveb, role architektury v uspořádání prostorově-strukturního prostředí města, které do značné míry určuje způsob života lidé. Design je logickým pokračováním umělcova příspěvku k utváření věčně objektivního prostředí, člověkem vytvořeného světa: od oblečení, nábytku, nádobí až po auta, obráběcí stroje atd.

Design a architektura jako stvoření „druhé přírody“, člověkem vytvořeného prostředí našeho biotopu. Rozmanitost moderního materiálového a oděvního prostředí. Jednota účelnosti a krásy, funkční a umělecké v nejlepších příkladech architektonické a designové kreativity. Individuální a kolektivní praktická práce.
^ Sekce 1: Umělec - design - architektura.

Základy kompozice v konstruktivním umění. Harmonie, kontrast a emocionální expresivita ploché kompozice aneb „Vnesme řád do chaosu!“

Barva je prvkem kompoziční kreativity. Volné formy: čáry a skvrny.

Písmeno – řádek – text. Umění typu.

Když jsou text a obrázek pohromadě. Kompoziční základy layoutu v tiskovém designu.
^ Sekce 2: Ve světě věcí a budov. Umělecký jazyk konstruktivního umění. Objekt a prostor
Od plochého obrazu až po trojrozměrné rozvržení.

Vztah objektů v architektonickém uspořádání.

Konstrukce: část a celek.

Barva v architektuře a designu
^ Sekce 3: Město a lidé. Společenský význam designu a architektury v životě člověka
Město v časech a zemích

Město dnes a zítra

Věc ve městě a doma.

Městský design. Návrh prostorového a hmotového prostředí interiéru.

Jste architekt.
^ Sekce 4: Člověk v zrcadle designu a architektury. Životní styl a vlastní design
Můj domov je můj způsob života.

Interiér, který tvoříme.

Módní kultura a my.
^ Sekce 5: Žánrová rozmanitost hudby

Píseň je nejdemokratičtější žánr hudebního umění. Funkce písňové hudby.

Žánrová pestrost lidových písní.

Duchovní a světské umění písňové.

Vývoj taneční hudby.

Tanec, jeho význam v životě člověka.

Vlastnosti pochodové hudby. Různorodost žánrů.

Březen, jeho význam v lidském životě.
^ Část 6: Hudební styl- Cameronova éra
Hudební styl.

Hudba renesance.

Hudba barokní doby.

Hudba klasické éry.

Hudba éry romantismu.

Hudba éry realismu.

Neoklasicismus a klasická avantgarda.

Tradice a inovace v hudbě.

^ UČEBNÍ PLÁN - TEMATICKÝ PLÁN

Sekce 1: ARCHITEKTURA A DESIGN – KONSTRUKČNÍ UMĚNÍ V SÉRII PROSTOROVÝCH UMĚNÍ.

^ SVĚT, KTERÝ TVOŘÍ ČLOVĚKA

UMĚLEC – DESIGN – ARCHITEKTURA. UMĚNÍ KOMPOZICE – ZÁKLAD DESIGNU A ARCHITEKTURY (5 hodin)

Vznik architektury a designu v různých fázích společenského vývoje. Design a architektura jako tvůrci „druhé přírody“, člověkem vytvořeného prostředí našeho přirozeného prostředí. Jednota účelnosti a krásy,

funkční a umělecké.

Kompozice jako základ pro realizaci plánu v jakékoli tvůrčí činnosti. Rovinná kompozice v designu. Kompoziční prvky v grafickém designu: bod, čára, barva, písmeno, text a obrázky. základní kompoziční techniky: hledání rovnováhy (symetrie a asymetrie, dynamická rovnováha), dynamika a statika, rytmus, barevná harmonie. Rytmus a statika, pohyb, v hudbě.

Různé podoby grafického designu, jeho výtvarně - kompoziční, vizuálně-psychologické a sociální aspekty.