Iti divadelní pedagogika. Metodická doporučení pro školy „K organizaci výchovně vzdělávacího procesu s využitím možností divadelního umění. Sada nástrojů, kterou může každý učitel použít ve svých hodinách

Ruská škola dnes zažívá jednu z nejdramatičtějších etap své historie. Struktury totalitního státu byly zničeny a s nimi i dobře fungující systém řízení školství. Programy a učebnice, metoda „otázka a odpověď“ předávání regulovaných znalostí, dovedností a schopností jsou beznadějně zastaralé. Pedagogové a filozofové nabízejí různá pojetí vzdělávacího procesu, inovativní učitelé originální výukové metody a techniky. Vznikají různé typy škol: veřejné, soukromé, alternativní. Otázka cílů, obsahu a metod výuky přitom zůstává otevřená a týká se nejen tuzemské školy, ale je aktuální po celém světě.

Potřeba vybudovat nový typ školy, která by odpovídala společenské potřebě kulturní osobnosti, schopné svobodně a zodpovědně si vybrat své místo v tomto rozporuplném, konflikty zmítaném, dynamicky se měnícím světě, je stále zřetelněji uznávána ve filozofickém a kulturním literatura. Zřejmě mluvíme o formování nového pedagogického paradigmatu, nového myšlení a kreativity ve vzdělávací sféře. Rodí se škola „kulturně kreativního“ typu, která buduje jednotný a holistický vzdělávací proces jako cestu dítěte ke kultuře. 1

Na rozdíl od vzdělávací školy, která přenáší znalosti, nová škola si klade za cíl předat kulturní zkušenosti generací. A to znamená zkušenost života v kultuře, komunikaci s lidmi, porozumění kulturním jazykům - verbálním, vědeckým, uměleckým. V takové škole - a tento trend dnes zjevně sílí - bude mít zvláštní roli umění, protože v něm

1 Valschkaya A.P. Vzdělávání v Rusku: strategie volby. - Petrohrad: nakladatelství Ruské státní pedagogické univerzity pojmenované po. A.I. Herzen, 1998.-128s. V obrazech se lidstvo odráží ve světových dějinách a dnešní člověk se poznává ve tvářích minulosti.

Relevantnost disertačního výzkumu je dána charakteristikou sociokulturní situace v moderní svět, jehož hlavním rysem je dynamika změn, aktivita integračních procesů; žádost moderní Rusko, součást světového společenství, prožívající reformační procesy ve všech sférách společenské praxe, moment změny hodnotových, sociokulturních a osobních orientací; potřeba jedince kulturní sebeidentifikace, osvojování si způsobů aktivního osvojování (pochopení, přivykání) světové a domácí kulturní zkušenosti; potřeba domácího školství, v němž se rozvíjí zřetelný trend humanizace.

Spolkový zákon „o vzdělávání“ formuluje první zásadu státní politiky v oblasti vzdělávání takto: „Humanistická povaha vzdělávání je prioritou univerzálních lidských hodnot, lidského života a zdraví a svobodného rozvoje jednotlivce“2 . Toto ustanovení argumentuje osobní orientací vzdělávacích programů, což znamená nutnost přizpůsobení pedagogických cílů a technologií realizovaných v každém z oborů kurikula. Školní divadelní pedagogika, působící jako nástroj interdisciplinární integrace, zahrnuje osvojení kulturní zkušenosti generací na cestě k přímému začlenění dítěte do kultury. tvůrčí činnost.

2 Federální zákon o změnách a doplňcích zákona Ruská Federace"O vzdělávání". Přijat Státní dumou dne 12. června 1995 článek 2. Zásady státní politiky v oblasti vzdělávání. M., 1998. S.4.

Schopnosti školní divadelní pedagogiky je těžké přeceňovat. Tento typ vzdělávací činnosti byl široce a plodně využíván ve školní praxi minulých epoch, známý jako žánr od středověku po novověk.

Školní divadlo přispělo k řešení řady výchovných úkolů: výuka živé konverzační řeči; získání určité svobody oběhu; "naučit se mluvit před společností jako řečníci nebo kazatelé." A.N. Radishchev nazval školní divadlo „divadlem užitku a akce, a to jen mimochodem – divadlem potěšení a zábavy“.

Feofan Prokopovič píše o důležitosti divadla ve škole s jeho přísnými pravidly chování a tvrdým režimem internátní školy: „Komedie těší mladé lidi v drsném životě a podobném vězení.“4

Ve druhé polovině 17. století formuloval Jan Amos Komenský „Zákony dobře organizované školy“. Pod číslem devět v tomto díle bylo napsáno: „Zákony o divadelních představeních“, které „je velmi užitečné dávat ve školách“.

Školní divadelní pedagogika jako speciální problém má tedy svou historii v domácím i zahraničním pedagogickém myšlení a praxi.

Divadlo může být lekcí i vzrušující hrou, prostředkem k ponoření se do jiné doby a objevování neznámých aspektů modernity.

3 Radishchev A.N. Ruská filozofie, XVIII století. - M.: Gospolitizdat, 1952., s.5.

4 Vsevolodsky-Gerngross V.N. Historie ruského divadla. - JI.-M.: Umění 1977, str.299.

Pomáhá osvojit si morální a vědecké pravdy prostřednictvím praktikování dialogu, učí člověka být sám sebou a „jiným“, proměnit se v hrdinu a prožít mnoho životů, duchovních střetů a dramatických zkoušek charakteru. Divadlo jako fenomén, jako svět, jako subtilní nástroj uměleckého a sociálního poznávání a změny reality představuje nejbohatší možnosti rozvoje osobnosti teenagera. Jinými slovy, divadelní činnost je cesta dítěte ke kultuře, ke mravní hodnoty, cesta k sobě.

Školní divadlo je prostředkem k rozvoji tvůrčích sklonů a schopností teenagera, a to jak v oblasti vnímání a oceňování uměleckých děl, tak v oblasti vlastní kreativity. Rozvíjí aktivní pozornost, pozorování a schopnost fantazírovat. Velké možnosti jsou především v divadelní práci se středoškoláky. Právě na střední škole se teenageři začínají hluboce zajímat o otázky umění. Během těchto let probíhají pátrání morální ideály, kritéria pro estetické hodnocení jevů reality.

Nárůst obecně vzdělávacího významu školního divadla pro středoškoláky je dán i tím, že „nejefektivnějším „divadelním“ obdobím pro středoškoláky a středoškoláky je školní věk- od 7. do 1. tříd.“5

Právě v tomto věku školáci projevují vážný zájem o divadlo a jsou nejvíce náchylní k vlivu dramatického umění.

5 Keyatkovsky E.V. Studium uměleckých zájmů školáků. - M.: Vzdělávání, 1975. - 138 e.; Ershova A.P. K otázce smysluplnosti výuky základů herectví pro všechny studenty. - M.: Vzdělávání, 1975.145 s.

V moderních školách není rozvojový a vzdělávací potenciál školního divadla dostatečně realizován z celé řady důvodů. Řada z nich je dána finanční kondicí školy, špatným technickým vybavením celého pedagogického procesu a zejména předmětů uměleckého cyklu. Další jsou spojeny s metodickou organizací činností, s formálním využitím umění ve třídě. Škola plně nevyužívá věcné schopnosti školního divadla, protože pro to v pedagogické vědě neexistuje dostatečně úplné, hluboké zdůvodnění a neexistuje žádný speciálně vyškolený personál. Bohužel dnes školní divadlo není nic jiného než mimoškolní „amatérská činnost“, druh „rozptýlení a zábavy“. A to nejvíce souvisí s orientací školy na sdělování znalostí, rozvoj inteligence, nikoli osobnost teenagera v celé plnosti jeho kvalit. To vede k formování „technokratického myšlení“ studentů, k ochuzování jejich představivosti, omezování fantazie jako základu kreativity, což následně ovlivňuje celkový rozvoj jedince, omezuje jeho uměleckou a tvůrčí aktivitu, a ovlivňuje světonázor školáků. Hlavní důvod nedostatečné poptávky po školním divadle je ve specifikách totalitního pedagogického paradigmatu, kdy dítě vystupuje jako pasivní objekt učení.

Oživení školního divadla jako aktivní výchovné formy činnosti je potřebou humanistické pedagogiky, zaměřené na rozvoj osobnosti. Školní divadlo je prostředkem k rozvoji tvůrčích sklonů a schopností teenagera, a to jak v oblasti vnímání a oceňování uměleckých děl, tak v oblasti vlastní kreativity. Rozvíjí aktivní pozornost, pozorování a schopnost fantazírovat. Fascinuje svou emocionalitou, organickostí a spontánností.

V současné době má téměř každá škola divadlo. Ale i přes různé formy - volitelný, dramatický kroužek, studio - školní divadlo zpravidla není součástí vzdělávacího procesu, ale existuje jako doplňkové vzdělávání. Mnoho oddaných učitelů si uvědomilo, že je třeba situaci změnit. Chápou: výchovný proces, obohacený o prvky divadelní pedagogiky, je budoucností moderní školy. V procesech zrodu nové školy pedagogika společného hledání „celého člověka“, zvládnutí světa celým komplexem jeho schopností – plasticita, hlas, slovo – divadlo „objímá“ celý vzdělávací proces. , ve kterém je každá lekce pojata jako představení, učitel je herec a režisér a studenti jsou spolutvůrci.

V různých dobách plnilo divadlo ve vzdělávacích institucích zvláštní funkce: ve středověku mělo převážně tajemný charakter; v 18. století - vzdělávací, ilustrační díla literatury a výchova studentů; v 19. století se divadlo izolovalo od vzdělávacího procesu 6 a stalo se mimoškolní aktivity, prostředek k vyplnění volného času. Osud školního divadelního hnutí v Rusku za sovětské éry je dramatický: od vytvoření školního divadelního muzea (program z roku 1918, který nebyl nikdy realizován) po rozvoj divadelních lekcí od 1. do 11. ročníku; od chudých dramatických klubů po skvělé mezinárodní školy divadelní festivaly.

Kulturně historická typologie školního divadla je určena jeho dvojí povahou: na jedné straně je spojena s

6 Odtud plyne nespokojenost odborných učitelů se samotnou přítomností divadla ve škole, kterou vyjádřil např. N.I. Pirogov. radikální charakteristiky specifického vzdělávání historická éra, a na druhou stranu si zachovává svou genetickou příslušnost k divadlu jako k samostatné umělecké formě.

Rozvoj metodiky školního divadla, která je organicky začleněna do vzdělávacího procesu, se dnes stává naléhavou pedagogickou potřebou. Je důležité zdůraznit, že tomu tak není

06 epizodické techniky, ale o systém metod proměny výchovného hnutí jedince v procesu jeho aktivního vstupu do kultury. Je jasné, že tento systém by měl být založen na ověřeném moderním filozofickém a psychologickém konceptu proměny osobnosti v kultuře, „myšlence korelace fylo- a ontogeneze“. 7

Na základě dlouholeté práce na škole si autor navrhované disertační práce uvědomuje naléhavou potřebu teoretického pochopení vlastní praxe. Šest let byl autor ředitelem hudebního a poetického divadla „Poisk“, organizovaného na základě vesnice SPTU-43. Siversky Leningradská oblast. Divadla se zúčastnili nejen studenti všech oborů SPTU, ale i středoškoláci ze dvou škol v obci. Heterogenita účastníků určovala i specifika práce s touto složitou skupinou, která spočívala ve: schopnosti najít individuální přístup ke každému „divadlu“; v poznávání různých druhů umění: hudba, literatura, malba, choreografie; ve správné volbě divadelního repertoáru; v konstrukci každého představení podle zákonitostí žánru a mnoho dalšího. Během šesti let se zrodilo sedm představení. Jednalo se o hudební a poetické skladby, dokumentární představení, estrády a satirickou pohádku.

7 Valitskaya A.P. Vzdělávání v Rusku: strategie volby. - Petrohrad: nakladatelství Ruské státní pedagogické univerzity pojmenované po. A.I. Herzen, 1998.-128s.

Autor je navíc ředitelem petrohradského centra „Theater and School“, jehož účelem je: interakce mezi divadlem a školou, realizovaná organickým začleněním divadelních aktivit do vzdělávacího procesu městských škol; začleňování dětí a pedagogů do tvůrčího procesu, formování školních divadelních souborů a jejich repertoáru s přihlédnutím k věkovým charakteristikám účastníků i k obsahu výchovně vzdělávacího procesu; interakce mezi profesionálními divadly a školami, rozvoj divadelního předplatného zaměřeného na vzdělávací proces.

Navzdory tomu, že žánr disertačního výzkumu zahrnuje pohyb od obecného ke konkrétnímu, od teorie k praxi, podle autorovy zkušenosti byl tento pohyb opačný, odtud logika a struktura studie.

Rozvíjení koncepce celostního vzdělávacího procesu, který předpokládá jednotu vzdělávání (výchovy, vzdělávání a rozvoje), vyžaduje zohlednění problémů školního divadla na cílové, obsahové i organizační a metodické úrovni. Struktura této disertační práce je postavena v souladu s těmito cíli. S přihlédnutím k potřebám praxe i k nedostatečnému rozvinutí problematiky role školního divadla ve výchovně vzdělávacím procesu lze tvrdit relevanci zvoleného tématu: Školní divadelní pedagogika jako sociokulturní fenomén.

Školní divadelní pedagogika je formou výchovné umělecké a estetické činnosti, která odpovídá potřebám kultury pro sebezáchovu a rozvoj. Školní divadelní pedagogika je fenoménem kultury a výchovy, problém pedagogické teorie a praxe je v dizertační rešerši posuzován jako metodologický systém organicky zahrnutý do celostního vzdělávacího procesu.

Navrhované studium má interdisciplinární charakter, neboť se v něm jako prvek objevuje školní divadelní pedagogika umělecké kultury(historický a kulturní aspekt), jako forma umělecké a estetické činnosti (aspekt umělecké kritiky), ale i jako komplex psychologických, pedagogických a metodologických problémů. Je zřejmé, že každý z těchto přístupů může být použit v nezávislém lokálním výzkumu. Autor práce vidí svůj úkol v objasnění kulturně-tvůrčí role školní divadelní pedagogiky, zkoumání jejích možností v rozvoji osobnosti žáků a aktualizaci tohoto typu výchovné práce v moderní škole.

Interdisciplinární a komplexní charakter studia předpokládá odpovídající ucelený metodický rámec. Využívá: historicko-kulturní, filozoficko-axiologické, systémově-činnostní, psychologicko-pedagogické přístupy, které zdůvodňují chápání divadla ve vzdělávacích institucích jako kulturního fenoménu, jedince jako vznikající celistvosti a výchovného procesu jako cílevědomé činnosti, která uvádí jednotlivce do kultury.

Psychologický a pedagogický přístup slouží k zdůvodnění procesů osobního rozvoje žáků a je metodickým základem pro stanovení metodiky organizace divadelní činnosti jako výchovného procesu. Školní divadelní pedagogika je ve své teorii, historii i praxi považována za uměleckou a estetickou tvořivost a formu výchovného působení.

První kapitola „Školní divadelní pedagogika“ obsahuje dva odstavce a rozebírá teoretické a praktické problémy školní divadelní pedagogiky.

Je navržen nový interdisciplinární směr „Školní divadelní pedagogika“ a analyzovány perspektivy jeho rozvoje.

Druhá kapitola „Dějiny formování školní divadelní pedagogiky“ obsahuje tři odstavce a věnuje se vymezení místa školní divadelní pedagogiky v dějinách kultury.

Školní divadelní pedagogika se jeví jako kulturní fenomén a je determinována specifiky jejího historického vývoje. Aktivita jeho účastníků se mění v závislosti na historickém typu umělecké kultury, na charakteru společenské poptávky po divadle. Podstatná funkce divadla však zůstává neměnná a stále více se zpřesňuje jako model vztahu člověka k druhému člověku, ke společnosti, přírodě a Bohu, odehrávající se v konkrétních situacích, osudech a konfliktech.

Školní divadlo je považováno za tradici národního vzdělávání v historickém a kulturním kontextu Ruska v 17. a 18. století.

Třetí kapitola analyzuje moderní problémyškolní divadelní pedagogika a perspektivy jejího rozvoje. Je zvažována role školního divadla ve výchovně vzdělávacím procesu, stanoveny konkrétní podmínky pro jeho efektivní fungování a zdůvodněny jeho metodické zásady.

Disertační výzkum se rozvinul v metodologii „vzestupu“ od fixních pozorovacích metod (srovnávání, analýza různých projevů osobnosti teenagera – charakter, zájmy, potřeby, inteligence, představivost, chutě) – k teoretickému zobecnění, k závěrům o kulturní kreativitě. poslání školní divadelní pedagogiky, o její roli v systému kultury a vzdělávání.

Vzhledem k interdisciplinárnímu charakteru studie a zvláštnostem jejího metodologického základu je zvláště obtížné analyzovat literaturu pokrývající uvedený problém. Zde můžeme rozlišit tři hlavní skupiny pramenů: historické a teoretické studie o divadle obecně a školním divadle zvláště; pedagogickou literaturu o dětské divadelní činnosti a učebních pomůckách včetně soukromých doporučení.

Hromadění faktografického materiálu, vývoj obecných i specifických otázek dějin a teorie školního divadla vedlo ke vzniku zobecňujících děl. V brilantní monografii „Školní divadlo a činohra. Jezuitské výjevy 17. století.“ Ya. Okon zkoumal školní divadlo na pozadí kultury 17. století. Studoval mnoho strukturálních rysů her a představení.

Školní divadlo v Rusku na dlouhou dobu neudělal to. Badatelé se více zajímali o lidové divadlo, první hry ruského dvorního divadla. O to významnější bylo vydání společného díla V.D. Kuzminová a I.M. Bada-lich „Památky Rusů školní drama XVIII století." 1

Téměř současně s ní se objevila díla O.A. Derzhavina, který věnoval velkou pozornost benchmarkingškolní dramatické zápletky.2

1 Kuzmina V.D. a Badalich I.M. Památky ruského školního dramatu 18. století. M., 1968.

2 Derzhavina O.A. K problematice srovnávací historické studie evropského a ruského dramatu 17. století. V knize: Slovanské literatury, ., 1968; AKA: Rané ruské drama. XVII - první polovina XVIII století, M., 1972.

Oživení zájmu o školní divadlo přivedlo k životu republikové vydání jeho textů a jejich novou interpretaci, nové pokrytí místa školního divadla v systému ruské kultury, ruské divadlo v sérii knih sjednocených obecným názvem „ Ruské rané drama“. A.N. Robinson, O.A. Derzhavina a další autoři si dali za úkol vysledovat historii vzniku a vývoje ruského divadla a jeho jednotlivých typů. Publikovali texty, které se postupem času staly obtížně dostupné, komentovali je co nejpečlivěji a nejrozmanitěji a vkládali do nich rozsáhlé články. Specialisté na antické divadlo tak měli k dispozici jak učebnici, tak vědecký výzkum zároveň.

Jeden svazek, celý věnovaný školnímu divadlu, otevírá článek A.S. Demina „Vývoj moskevského školního dramatu“, která obsahuje zajímavé postřehy o poetice dramatu – jeho alegorické povaze, abstraktnosti, symetrii a muzikálnosti kompozice.

Svazek věnovaný ruskému divadlu 70.-90. let 18. století obsahuje článek O.A. Derzhavina, v níž jsou vysledovány souvislosti mezi dvorními a školními divadly.3 O školním divadle jako součásti ruského ochotnického divadla píše v jiném svazku. Eleonská.4

Donedávna se badatelé školního divadla nezabývali především jeho výchovnou funkcí, ale sociální, zejména didaktickou funkcí. Především bylo toto divadlo považováno za součást pedagogického programu, hlavního cíle

3 Dereyuavina O.A. Ruské divadlo 70.-90. let 18. století. a počátku 18. stol. - V knize: Rané ruské drama, s. 5-52

4 Eleonskaya A.S. Tvůrčí vztahy mezi školními a soudními divadly v Rusku. -M: 1975.- 7-46s. což byl výcvik a výchova. Pokud se o jeho uměleckém vzhledu diskutovalo, téměř vždy v negativním aspektu. Divadlo bylo obviněno z jednotvárnosti a rétoriky jeho dramaturgové byli obviněni z plagiátorství. Kritici nechápali podstatu a cíle školního divadla, posuzovali jej z pohledu divadla jako umělecké formy.

Ruský badatel P.O. Morozov, který velkou měrou přispěl ke studiu ruského školního divadla, zároveň tvrdil, „že, vázána pevným rámcem vzdělávacích cílů a pevnou scholastickou literaturou, se školní představení mohla vyvíjet pouze kvantitativně, nikoli kvalitativně; jestliže mezi jejich autory byli lidé bez talentu, pak se museli, aniž by se odchýlili od učebnice, držet konvenční formy, která zcela podřizovala obsah, a nemohla být tedy nezávislá.“ 5

Rozsudky tohoto druhu byly možné, protože se nebrala v úvahu dvojí povaha školního divadla. Jednak to bylo skutečně divadlo, jednak něco jako názorná pomůcka k poetice a rétorice, z čehož samozřejmě vzešlo mnoho nedokonalých her. Badatelé navíc dlouho neoddělovali divadelní texty od textů oratorních. Mnohé hry byly ve skutečnosti cvičením v umění řečnickém a byly přechodnými formami od umění výmluvnosti k umění divadla. Tyto formy (dialogy, kulisy) se mísily s dramatickými díly, což vedlo k negativním soudům o zásluhách školního divadla vůbec.

Badatelé došli k závěrům o umělecké nejednotnosti divadla i proto, že na něj kladli nároky aplikovatelné například na renesanční divadlo nebo divadlo 19. století. Dokonce i Yu Levansky, který toho tolik udělal pro studium tohoto druhu divadelní umění, svého času napsal, že rozvoj školního divadla vedl k opuštění výdobytků renesance. Následně své názory revidoval a určil jeho význam pro národní divadlo.

Divadlo jako umělecká forma je prozkoumáno mimořádně obsáhle a dosti hluboce ve svých historických a kulturních projevech, sociálně-psychologických a estetických funkcích, druhové a žánrové rozmanitosti, v aspektech režijní a herecké tvořivosti (112 - 166.). Pro naše téma jsou zde zvláště zajímavé studie, které zdůrazňují sociálně-psychologickou povahu divadelní tvořivosti, zejména její výchovné a vzdělávací schopnosti (120, 124, 125, 132). Autor se nutně obrací k rozsáhlé historické a divadelní literatuře.

Je třeba poznamenat, že práce věnované žánru školního divadla v dějinách národní pedagogiky jsou pro kandidáta disertační práce relevantní. Současníci nazývali N. N. encyklopedistou školního divadla. Bachtina, jehož četná díla teprve čekají na výzkum (172-183). Neméně rozsáhlou skupinou teoretických studií je pedagogická literatura o amatérských divadelních představeních školáků, která je považována za pomocnou a názornou ve vztahu k tradičním akademickým předmětům (literatura, dějepis) nebo jako mimoškolní ochotnickou činnost (271273, 315, 323, 337-340 , atd.). V této studii nás zajímají díla, která upozorňují na problematiku režie v divadle pro děti, psychologické a pedagogické aspekty divadelní

5 Morozov P.O. Historie ruského divadla dříve polovina XVII 1. století, str.52. dětské tvořivosti (272, 323, 338, 339 atd.), dále výzkumy historického a pedagogického charakteru (298-301, 304-305 atd.).

Většina studií se zaměřuje na základní a střední věk, jen málo studií se do určité míry zabývá problematikou pedagogického dopadu školního divadla na středoškoláky (337, 339).

K rozvoji problému výchovy dětí prostřednictvím divadla významně přispěl - teoreticky - I.L. Lyubinsky, G.K. Osipová, B.N. Nashchekin; v praktických činnostech - N.I. Sats, E.Yu. Sazonov, T.I. Golodovič, O.A. Permjakov, T.L. Arabová, E.G. Serdakov, N. Yu. Sidorova-Zolotareva, I.N. Gosteva, M.I. Kislov a mnoho dalších.

Ve většině publikací autoři uvažují o procesu práce pouze na uměleckých a dramatických dílech, přičemž na školní scéně lze inscenovat představení různých žánrů: literární, hudební, dokumentární atd. Každý z nich má svá specifika, vyžadující zvláštní pozornost a metodický vývoj.

Analýza vědecké a metodologické literatury, tak či onak týkající se divadla ve vzdělávacích institucích Ruska, ukazuje, že takové problémy školní divadelní činnosti, jako jsou: soulad principů školního divadla s věkově podmíněnými psychologickými charakteristikami středoškolských studentů; výtvarné a pedagogické zásady inscenování školních her se středoškoláky; zásady tvorby školního divadelního repertoáru a pedagogické požadavky na něj; Rysy činnosti učitele-režiséra školního divadla.

Popsaný stav problému zvoleného pro disertační výzkum umožňuje určit jeho cíle, cíle a strukturu

Účelem práce je vědecké, teoretické a praktické studium školní divadelní pedagogiky jako sociokulturního fenoménu, obohacujícího vzdělávací proces moderní vzdělávací instituce prostřednictvím školní divadelní pedagogiky aktivně zaměřené na formování kulturní osobnosti.

Předmětem studia je divadelní výtvarná a estetická tvořivost jako prostředek rozvoje osobnosti ve vzdělávacím procesu.

Předmětem výzkumu je studium zákonitostí vzniku, formování a vývoje školní divadelní pedagogiky.

Během výzkumu byla vyslovena hypotéza:

Školní divadelní pedagogika jako tradice národní kultura a výchova a prostředky mravní a estetické výchovy mohou přispět k vybudování celostního vzdělávacího procesu, zaměřeného na utváření osobní mravní a estetické kultury žáků, pokud je práce školního divadla organizována v souladu s možnostmi tohoto druh aktivity:

Považujte školní divadelní pedagogiku za důležitou komponent vzdělávací proces ve škole jako prostředek k dosažení jejích kulturních cílů;

Divadelní činnost chápat jako prostředek k uspokojování a rozvíjení kognitivních a tvůrčích potřeb a slaďování osobních zájmů dospívajících ve společné umělecké a estetické činnosti;

Organizovat práci školního kolektivu „podle zákonitostí žánru“, tzn. metodicky kompetentně řešit každou z etap umělecké a estetické práce s dětmi v procesu organizace týmu, výběru repertoáru atd.;

Zohledněte potřebu speciálního školení učitele-režie školního divadla.

Struktura disertační práce je postavena v souladu s následujícími cíli:

Sledovat genezi školní divadelní pedagogiky v kulturně historickém procesu;

Určit znaky školního divadla jako formy výchovné umělecké a estetické činnosti; formulovat základní principy školní divadelní pedagogiky jako speciální pedagogické technologie.

Každá část disertační práce má navíc své specifické cíle:

1. Určení aktuálnosti problému a jeho současného stavu na základě rozboru rozsáhlé historické, kulturní, divadelní, psychologické, pedagogické a metodologické literatury.

2. Identifikace sociálně-psychologických funkcí a schopností školní divadelní pedagogiky jako druhu umělecké, estetické a výchovné činnosti v jejím historickém a kulturním pohybu a formování.

3. Definování nového interdisciplinárního směru „Školní divadelní pedagogika“ a hledání cest k jeho rozvoji.

4. Metody a formy zařazování divadla do edukačního procesu, zjišťování vývojového, výchovného a vzdělávacího potenciálu školní divadelní pedagogiky v experimentálních podmínkách za účelem rozvoje specifických metod a programů.

Metodický základ studie:

Navrhovaný výzkum má interdisciplinární charakter, neboť vyžaduje zohlednění školní divadelní pedagogiky jako prvku umělecké kultury (historický a kulturní aspekt), jako druhu umělecké a estetické činnosti (aspekt umělecké kritiky) i jako komplex psychologické, pedagogické a metodologické problémy. Je zřejmé, že každý z těchto přístupů může být použit v nezávislém lokálním výzkumu. Autor práce vidí svůj úkol v objasnění kulturní tvůrčí role školního divadla ve vzdělávacím procesu, zkoumání jeho možností při formování osobnosti teenagera a aktualizaci tohoto typu výchovné práce v moderní škole.

Chronologický rámec studie je 1. polovina 17. století. - začátek 21. století Volba takto širokého výzkumného rámce je dána potřebou sledovat trend ve vývoji školní divadelní pedagogiky.

Zdroje výzkumu: vědecko-teoretické a historické práce z filozofie, pedagogiky, divadelní vědy, kulturologie, psychologie, literatury, metodologie vědeckého a historicko-pedagogického výzkumu.

Teoretický základ Výzkum zahrnoval práce domácích filozofů a pedagogů, divadelních historiků, publicistů, literárních kritiků, historikové umění; periodika za druhé poloviny 19. století- začátek 20. století; materiály uložené v rukopisných odděleních Ruské národní knihovny, materiály z fondu disertačních prací rus státní knihovna, moderní referenční knihy, encyklopedie atd.

Metodika výzkumu se formovala na základě systému obecných vědeckých principů, moderních přístupů k historickému a pedagogickému poznání: kulturního a civilizačního (B.G. Kornetov, M.V. Boguslavskij, V.I. Ovsyannikov aj.); ustanovení filozofie výchovy o sociokulturní podmíněnosti procesů výchovy a vzdělávání (B.M. Bim-Bad, M.V. Boguslavskij, A.P. Valitskaja, B.S. Geršunskij, V.V. Kraevskij aj.); kulturně-historický koncept (JI.C. Vygotskij, A.G. Asmolov, V.P. Zinčenko); koncepty kultury (M.M. Bakhtin, B.S. Bibler, Y.M. Lotman, A.M. Panchenko, G. Simmel); axiologická teorie kultury (G.P. Vyzhletsov, M.S. Kagan).

Studie byla založena na systematické analýze historických a kulturních procesů a jevů, na jednotě strukturálních, funkčních, socioekonomických, psychologických rysů a na chápání duchovní elity jako impulsu historického procesu (S.N. Ikonnikova) .

Důležitou roli při formování koncepčního jádra studie sehrály práce A.P. Valitskaya (Vzdělávání v Rusku: strategie volby; Nová škola Ruska: kulturní model); V.E. Triodina (Historie a teorie sociokulturní aktivity). Zvláštní význam pro disertační práci mají studia aplikovaných kulturních studií (M.A. Ariarsky). Odhalují vzorec zapojení člověka do světa kultury a jeho praktický vývoj.

Významné místo ve stanovení autorova teoretického postavení zaujímal rozvoj deviantního chování v krizových podmínkách (A.A. Sukalo); pedagogika volného času a kulturní a volnočasové aktivity (N.F. Maksyutin); asociativní a disociativní mechanismy utváření sociokulturních systémů (A.P. Markov).

Interdisciplinární charakter výzkumu spočívá v použití komplexní systémové metodologie při řešení konkrétních problémů: problémově historický přístup objasňuje pohyb školní divadelní pedagogiky v závislosti na typu kultury a výchovných cílech; filozofický a estetický rozbor objasňuje specifika fenoménu školního divadla; řešení klasifikačních problémů vyžaduje srovnávací typologické zdůvodnění; sociálně-psychologický přístup se ukazuje jako relevantní při studiu současného stavu divadelní činnosti na školách.

Terminologický aparát použitý ve studii je objasněn následovně. Pojem „vzdělávání“ organicky zahrnuje školení a vzdělávání; „školní divadlo“ je interpretováno jako druh umělecké, estetické a výchovné činnosti; „školní divadelní pedagogika“ je sociokulturní fenomén a systém principů organizace výchovně vzdělávacího procesu.

Vědecká novinka studie spočívá v tom, že:

Byla definována a zdůvodněna kulturně-historická typologie školní divadelní pedagogiky, která je na jedné straně spojena s paradigmatickými charakteristikami výchovy konkrétní historické epochy, na druhé straně si zachovává svou genetickou příslušnost k divadlu jako k samostatnému umělecká forma;

Poprvé je školní divadelní pedagogika chápána jako forma výchovné umělecké a estetické činnosti, která odpovídá potřebám kultury pro sebezáchovu a rozvoj; fenomén kultury a výchovy a problém pedagogické teorie a praxe;

Školní divadelní pedagogika je v disertačním výzkumu navržena jako metodický systém organicky zahrnutý do celostního vzdělávacího procesu;

Jsou formulovány principy školní divadelní pedagogiky.

Teoretický význam výsledků výzkumu je, že:

Byly aktualizovány historické a pedagogické poznatky o vzniku a vývoji školní divadelní pedagogiky v Rusku jako fenoménu kultury a výchovy v procesech jejího utváření, vývoje a současného stavu;

Byl shromážděn, shrnut a teoreticky pochopen soubor dokumentů o historii školní divadelní pedagogiky v Rusku;

Jsou navrženy zásady a přístupy pro zařazení školní divadelní pedagogiky jako umělecké a estetické činnosti do celostního vzdělávacího procesu kulturně-tvůrčího typu;

Možnosti školní divadelní pedagogiky v kulturním utváření sledují věková stádia a dominanty.

Spolehlivost vědeckých výsledků je zajištěna metodologickou platností výchozích pozic, opíráním se o teoretické principy vypracované předními tuzemskými vědci v oblasti pedagogiky a vzdělávání a používáním metodického aparátu, který odpovídá cílům a záměrům studia. Objektivnosti a komplexnosti práce je dosaženo úplností historického materiálu, kritickým rozborem a korelací výzkumů v oblasti teorie a dějin pedagogiky, filozofie, umělecké kultury, divadelní vědy, kulturologie, národní historie a další vědecký výzkum. Praktický význam disertační práce:

Jsou formulovány principy a rysy divadelní pedagogiky, které lze využít při rozvoji nové specializace „školní divadelní pedagogika“ ve směru „výtvarná výchova“;

Disertační rešerše lze využít v činnosti školních divadel v Petrohradě a dalších městech Ruska;

Na základě historického materiálu a teoretických závěrů získaných v dizertační práci byly vypracovány vzdělávací kurzy: „Školní divadlo v systému kultury a vzdělávání“; „Metodika divadelní výuky ve škole“; „Praktická filozofie divadla“ a „Základy herecké kultury pro učitele“.

Hlavní ustanovení disertační práce předložené k obhajobě:

1. Školní divadelní pedagogika jako společensko-kulturní fenomén, tradice národní kultury a výchovy a prostředek mravní a estetické výchovy přispěje k vybudování celostního vzdělávacího procesu zaměřeného na rozvoj osobní mravní a estetické kultury žáků, na rozvoj osobní mravní a estetické kultury. pokud je práce školního divadla organizována v souladu s možnostmi činností tohoto typu.

2. Genezi školní divadelní pedagogiky lze sledovat od funkční identifikace školního divadla ve středověku přes vznik samostatného divadelního žánru v době baroka a ustavení jeho výchovné funkce, moralizující, výchovné role v době osvícenství až po vznik samostatného divadelního žánru v době baroka. teoretické chápání školního divadla jako pedagogického problému v konec XIX a počátku 20. století.

3. V historickém a kulturním kontextu Ruska 17. a 18. století je školní divadelní pedagogika považována za tradici národního vzdělávání. V kulturním systému 17.-18. stol. školní divadlo bylo prostředkem výchovy, rozsáhlou pedagogickou technikou, která se používala při výuce dvou ze sedmi volných umění – poetiky a rétoriky. Poetika školního divadla 17.-18. století, jeho žánrový systém, se vyznačuje relativní stálostí, která vzhledem k nestálosti divadelních souborů, amatérskosti tvorby dramatiků a kolísání života školních scén v obecný, stvořený charakteristický rys tento typ kultury vzdělávání.

4. Vývoj školní divadelní pedagogiky ve 2. polovině 19. století charakterizuje: představení nejsou samoúčelná, nejsou napodobeninou profesionálního divadla, ale prostředkem výchovy studentů; mimořádná serióznost vzdělávací činnosti, příprava k samostatné tvořivosti. Teoretici i praktici školního divadla na počátku 20. století dospěli k závěru, že je třeba zavést divadelní umění do výchovně vzdělávacího procesu školy a vyškolit pedagogy v pedagogických institucích, kteří by tento úkol mohli plnit.

5. Disertační rešerše navrhuje pojem „školní divadelní pedagogika“ k označení systému principů ve výchovně vzdělávacím procesu škol a vysokých škol.

Školní divadelní pedagogika zahrnuje:

Tvorba představení jako prostředku výchovy emocionální a smyslové sféry žáka a studenta;

Zařazení divadelní výuky do školního vzdělávacího procesu;

Školení odborníků pro vedení divadelních lekcí ve škole;

Výuka studentů vysokých pedagogických škol základům režie;

Školení školních učitelů v základech režie.

6. Na školách v Petrohradě je předmětem blízkého zájmu školní divadelní pedagogika, přičemž pedagogický výzkum probíhá v těchto směrech:

Školy s divadelními třídami;

Školy s divadelní atmosférou;

Činoherní kluby;

Dětská divadla mimo školu;

Školy, ve kterých je lekce Divadla zařazena do učebních osnov všech tříd.

7. Herecká a režijní kultura učitele, která je součástí školní divadelní pedagogiky, vede ke zvýšení tvůrčího potenciálu učitele a zkvalitnění procesu učení. V podmínkách školní lekce učitel s využitím látky konkrétního akademického předmětu realizuje princip modelování činnosti divadelního režiséra.

8. Školní divadelní pedagogika se jeví jako forma výchovné umělecké a estetické činnosti, která obnovuje svět života, vypořádaný dítětem. A pokud je u hry na hrdiny, která se jmenuje divadlo, cílem a výsledkem umělecký obraz, pak je cíl školního divadla výrazně jiný. Spočívá v modelování vzdělávacího prostoru, který má být zvládnut.

9. Ve školním divadle jako formě umělecké a estetické činnosti spolu „vycházejí“ a koexistují všechny typy vztahů „herec-divák“. Z primitivního synkretismu – „každý hraje pro každého“. Ze středověku - moralizující postava, šíře symbolického a alegorického chápání reality. Od baroka - funkce ve výchovně vzdělávacím procesu, zařazení do školního vzdělávacího programu. Nezměněno však zůstává specifičnost školního divadla, která spočívá v zaměnitelnosti herce a diváka, ve volitelnosti herecké profesionality a divácké pozice pozorovatele.

Disertační výzkum je strukturován takto:

Školní divadelní pedagogika divadlo jako forma výchovné umělecké a estetické činnosti je v historickém a kulturním kontextu považováno za tradici domácího vzdělávání, aby si určovalo své schopnosti a cíle;

Je zkoumána historie a teorie školní divadelní pedagogiky jako pedagogického problému;

Jsou formulovány principy školní divadelní pedagogiky;

Na základě experimentální práce autora jsou analyzovány některé aspekty praxe školního divadla a problémy jeho metodologie.

Aprobace studia:

Výzkumné materiály byly systematicky diskutovány na katedře sociálních a kulturních služeb a cestovního ruchu Petrohradu Státní univerzita Služby a ekonomika a Katedra estetiky a etiky Ruské státní pedagogické univerzity pojmenovaná po A.I. Herzen (Petrohrad); na mezinárodních, celoruských, meziregionálních, regionálních, městských vědeckých a praktických konferencích a seminářích, jmenovitě: na celounijní vědecké konferenci (Petrohrad, 1991); seminář „Kulturní kreativní škola“ (Petrohrad, 1992); vědecko-praktická konference „Kultura Petrohradského regionu“ (St. Petersburg, 2000); vědecko-praktická konference „Syntéza kognitivního a krásného ve vzdělávání“ (Petrohrad, 2001); Mezinárodní vědecká a praktická konference „Dítě v moderním světě“ (Petrohrad, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005); vědecká a praktická konference „Human Nature: Interdisciplinary Synthesis“ (St. Petersburg, 2002); vědecké fórum „Herní prostor kultury“ (St. Petersburg, 2002).

Struktura a rozsah disertační práce

Disertační práce se skládá z úvodu, tří kapitol o rozsahu 366 stran, závěru, seznamu literatury včetně 389 zdrojů a příloh: programy školicích kurzů, seznam ředitelů školních divadel v Petrohradě, materiály z kulatého stolu meziuniverzitní seminář „Divadlo a vzdělávání“ a recenze studentů zapojených do hereckých výcviků na fakultách Státní ekonomické univerzity v Petrohradě a Ruské státní pedagogické univerzity pojmenované po A.I. Herzen.

Závěry ke kapitole III:

1. Ve školní divadelní metodě, ve které představení působí jako společnou kreativitu hrající dítě a učitel-režisér jsou zcela jasně patrné tyto složky: režisérský a pedagogický záměr, tvorba scénáře, herecké umění, partitura hry, repertoár školního divadla. Jsou však výrazně upraveny, strukturálně a významově zpřesněny v závislosti na věkových charakteristikách žáků.

2. V současné době se školní divadelní pedagogika stává zvláště aktuální pro teorii a praxi výchovy.

3. Vývoj tvořivost budoucích učitelů by měla být prováděna za pomoci fundovaných doporučení divadelní pedagogiky.

4. Začlenění školního divadla do vzdělávacího procesu školy je skutečnou potřebou rozvoje moderního vzdělávacího systému, který přechází od epizodické přítomnosti divadla ve škole k systematickému modelování jeho vzdělávací funkce.

5. Úkol školní divadelní pedagogiky se shoduje s myšlenkou organizovat holistický vzdělávací prostor školy jako kulturního světa, kde se školní divadelní pedagogika ukazuje jako univerzální pedagogický nástroj. Se zavedením divadelní pedagogiky do obecně vzdělávacích procesů se ukázalo, že škola se neobejde bez profesionála, který by syntetizoval kvality pedagoga a režiséra.

Závěr

Školní divadelní pedagogika jako forma výchovné umělecké a estetické činnosti, která naplňuje potřeby kultury pro sebezáchovu a rozvoj, má silný potenciál pro univerzální působení na jednotlivce, neboť přispívá k formování konstruktivní a tvůrčí osobnosti člověka. dynamický typ, identifikující se s rodnou kulturou, akceptující univerzální humanistické hodnoty.

Školní divadlo jako fenomén kultury a vzdělávání, vzniká v hlubinách kultury, je divadlu jako umělecké formě přirozené a prochází cestou historického utváření od synkretických forem primitivnosti a Starověk k funkční jistotě výchovného školního divadla pozdního středověku, k samostatné existenci ve vzdělávacích systémech novověku.

V rozvoji kulturní pedagogiky lze jen stěží přeceňovat schopnosti školního divadla. Tento typ vzdělávací činnosti byl široce a plodně využíván ve školní praxi minulých epoch, známý jako žánr od středověku po novověk.

Sociokulturní fenomén školní divadelní pedagogiky spočívá v její schopnosti modelovat život a prostřednictvím tohoto modelu uvádět studenty do světa univerzální lidské kultury. Divadlo jako poznání světa, jako sebepoznání člověka, dává celistvé chápání světa a pocit sebe sama v něm. Divadlo apeluje na celou zásobu lidských emocí, prožitků, na celistvost lidských citů a schopností. Jako syntetická forma umění působí na všechny stránky osobnosti, všestranně působí ve směru jejího pohybu ke kultuře, formuje tělo, duši i ducha.

Podstatná funkce divadla jako modelu vztahu člověka k druhému člověku, ke společnosti, přírodě a Bohu, odehrávající se v konkrétních situacích, osudech a konfliktech, zůstává neměnná a stále více se zpřesňuje.

Genezi školní divadelní pedagogiky lze vysledovat od její synkretické přítomnosti v primitivní kultuře až po výchovnou a občanskou funkci antického divadla; od funkční identifikace školního divadla ve středověku ke vzniku samostatného divadelního žánru v době baroka a ustavení jeho výchovné funkce, moralizující, výchovné role v osvícenství až po teoretické chápání školní divadelní pedagogiky jako pedagogického problému. koncem 19. a začátkem 20. století.

Školní divadelní pedagogika jako samostatná forma výchovné umělecké a estetické činnosti se tak v Rusku rozvíjela v průběhu 17.-18. století. spolu s formováním vzdělávacího systému na teologických akademiích a dalších vzdělávacích institucích a v době osvícenství získává status univerzálního způsobu uvedení studenta do systému sociokulturních vazeb.

V průběhu 19.-20. století. školní divadlo je konceptualizováno jako samotný pedagogický problém, relevantní ve výchově zaměřené na uchování a reprodukci kulturní zkušenosti generací.

Funkce divadla jsou v uměleckých dobách zdůrazňovány odlišně - nácvik sociální role (akce), mravní situace a jejich řešení ve vášních a jednáních, rozbor duševních hnutí, osudů a postav v různých konfliktních situacích (vysoké - tragické, obyčejné - dramatické , nízký komiks ). To určuje specifičnost hercovy „masky“, interakce s publikem a míru účasti diváka.

Funkce divadla jsou: nácvik sociální role (akce), mravních situací a jejich řešení ve vášních a činech; rozbor duševních pohybů, osudů a postav v různých konfliktních situacích. Specifikem společenské role divadla je, že na sebe bere funkci budování krásného, ​​harmonického, celistvého světa.

Ve školní divadelní pedagogice jako formě výchovné umělecké a estetické činnosti spolu „vycházejí“ a koexistují všechny typy vztahů herec-divák. Od primitivního synkretismu – vše pro každého. Ze středověku - moralizující postava, šíře symbolického a alegorického chápání reality. Od baroka - funkce ve výchovně vzdělávacím procesu, zařazení do školního vzdělávacího programu. Neměnné však zůstává specifičnost školní divadelní pedagogiky, která spočívá v zaměnitelnosti herce a diváka, ve volitelnosti herecké profesionality a divácké pozice pozorovatele.

Cílem školní divadelní pedagogiky je modelovat edukační prostor k osvojení. Na základě představy o odlišnostech vzdělávacího světa ve věkových fázích vývoje osobnosti je důležité určit specifika školní divadelní pedagogiky na těchto úrovních a podle toho budovat metodiku divadelní pedagogické práce.

V I. stupni (mladší školní věk) tato metoda slouží k osvojení synkretického světa pohádek a je zaměřena na porozumění řeči kultury a přírody. Ve fázi II (střední školní věk), kdy je synkretismus světonázoru rozbit ve prospěch aktivního rozvoje konceptuálního myšlení, tato metoda funguje při vytváření obrazů kultury, které se historicky vzájemně nahrazují obrazy světa. A konečně, stupeň III (vyšší školní věk), kdy jsou aktivní postupy sebeuvědomění, teatralizace pracuje na vyřešení problému „Já a svět“. Nezbytná schopnost seberealizace ve „hře života“, která se projevuje v dospívání, musí nutně spoléhat na rozvinutou schopnost vstupovat do kulturních obrazů, chápat je „zevnitř“, v situaci výchovné hry. A v tomto ohledu nabývá v moderních školách zvláštní důležitosti divadelní kulturní kreativní hra jako metoda studia kulturních a historických epoch jako specifických obrazů světa.

Školní divadelní pedagogika je interakcí herce a diváka, představení je možné a nutné, navíc existuje pouze v tomto spolutvoření.

Činnost školního divadelního učitele-režiséra je dána jeho pozicí, která se vyvíjí od pozice učitele-organizátora na počátku až po kolegu-poradce na vysoké úrovni rozvoje týmu, představujícího v každém okamžiku určitou syntéza různých pozic. Je to člověk schopný aktivní sebekorekce: v procesu spolutvoření s dětmi nejen slyší, chápe, přijímá myšlenky dítěte, ale ve skutečnosti se mění, roste morálně, intelektuálně, kreativně spolu s týmem.

Složky školní divadelní pedagogiky jsou typologicky společné metodice umělecké a estetické práce s dětmi. Jsou však výrazně upraveny, strukturálně a významově zpřesněny v závislosti na věkových charakteristikách žáků.

Divadelní práce s dětmi řeší jejich vlastní pedagogické problémy, zapojuje žáka i učitele do procesu osvojování modelu světa, který škola buduje.

Práci školního divadla lze považovat za univerzální způsob integrace.

První stupeň divadelní výchovy (mladší ročníky) je spojen s divadelní činností dětí ve třídě i v mimoškolních aktivitách.

Druhý stupeň (střední ročníky) - vyučovací hodina, výběrový, „divadelní hodina“, amatérská divadelní představení; v těchto formách se rodí spojení zájmu o profesionální divadlo a amatérské divadelní tvořivosti. Na třetím stupni (vyšší ročníky) je divadelní výchova postavena na součinnosti všech složek systému: hloubkové práce v hodinách literatury, volitelných předmětů „Základy divadelní kultury“ a nakonec školního divadelního studia.

Začlenění divadelního umění do vzdělávacího procesu školy je tedy skutečnou potřebou rozvoje moderního vzdělávacího systému, který přechází od epizodické přítomnosti divadla ve škole k systematickému modelování jeho vzdělávací funkce.

Školní divadelní pedagogika je formou výchovné umělecké a estetické činnosti, dynamickým, živým, sebezdokonalujícím se systémem. Školní divadelní pedagogika, která se vrací do moderní školy jako tradice národní kultury a vzdělávání, může přispět k vybudování celostního vzdělávacího procesu zaměřeného na formování osobní mravní a estetické kultury studentů.

Oživení školní divadelní pedagogiky není jen přáním nadšených pedagogů, je to výzva od moderní kultury ke vzdělávání. To je její nejhlubší potřeba integrity. Jde o humanizaci vzdělávání, kdy jde o jedinečnost každého jedince, organicky integrovaného do kultury.

1. Obecná díla z estetiky, filozofie, pedagogiky, psychologie.

2. Azarov Yu.P. Hra a práce / Yu.P. Azarov M.: Poznání, 1973. - 93 s.

3. Amonashvili Sh.A. Ahoj děti! / Sh.A. Amonashvili M.: Vzdělávání, 1988. - 207 s.

4. Ananyev B.G. Člověk jako předmět poznání / B.G. Ananyev L.: Nakladatelství Leningradské státní univerzity, 1968. - 339 s.

5. Anikst A.A. Teorie dramatu od Aristotela po Lessinga / A.A. Anikst-M.: Nauka, 1967. 455 s.

6. Apinyan T.A. Hra v prostoru vážného Hra, mýtus, sen, umění a další / T.A. Apinyan - St. Petersburg: St. Petersburg State University Publishing House, 2003. -400 s.

7. Ariarsky M.A. Aplikovaná kulturní studia / M.A. Ariarsky - Petrohrad: Ego, 2001.-288 s.

8. Bachtin M.M. Díla Francoise Rabelaise a lidová kultura Středověk a renesance / M.M. Bachtin M.: Beletrie, 1990.- 542 s.

9. Bern E. Lidé, kteří hrají hry. Hry, které lidé hrají / E. Bern L.: Lenizdat, 1992, - 399 s.

10. Bern E. Poznej sám sebe / E. Bern Jekatěrinburg: Litur, 1999. -368 s.

11. Bestužev-Lada I.V. Ke škole XXI století / I.V. Bestužev-Lada -M.: Pedagogika, 1988.- 254 s.

12. Bibler B.C. Od vědeckého učení k „logice kultury“ / B.C. Bibler -M.: Politizdat, 1991, - 412 s.

13. Blagonadezhdina L.V. Postoj dětí k umění a jeho věkový vývoj / L.V. Blagonadezhdina // Otázky psychologie. -1968. č. 4. - str. 15-28.

14. Blonský P.P. Vybraná psychologická díla: ve 2 svazcích / P.P. Blonsky M.: Vzdělávání, 1979.- sv.

15. Blonský P.P. Vybrané pedagogické práce: ve 2 svazcích / P.P. Blonsky M.: nakladatelství Akademické vědy, 1964, - sv.

16. Bogatyrev P.G. Problémy teorie lidové umění/ P.G. Bogatyrev M.: Umění, 1971.- 544 s.

17. Vagapová D.Kh. Rétorika / D.Kh. Vagapová M.: Citadela, 2001,460 s.

18. Valitskaya A.P. Vzdělávání v Rusku: strategie volby / A.P. Valitskaya Petrohrad: nakladatelství Ruské státní pedagogické univerzity pojmenované po. A.I. Herzen, 1998. - 128 s.

19. Vakhterov V.P. Základy nové pedagogiky. / V.P. Vachterov M.: Pedagogika, 1913.-400 s.

20. Vachterov V.P. Mravní výchova a ZŠ / V.P. Vachterov M.: Pedagogika, 1959.- 232 s.

21. Veselovský A.N. Historická poetika / A.N. Veselovský -M.: Vyšší škola, 1989.- 404 s.

22. Vipper Yu.B. XVII století ve světovém literárním vývoji / Yu.B. Vipper M.: Nauka, 1969.- 502 s.

23. Interakce a syntéza umění: sbírka. Umění. / LSU; L.: - Nakladatelství Leningradské státní univerzity, 1978.-258 s.

24. Volpert N.E. Obecná technika imagoterapie. Neurózy a jejich léčba / N.E. Volpert M.: Nauka, 1978.- 75 s.

25. Vygotsky L.S. Představivost a kreativita v dětství / L.S. Vygotskij Petrohrad: Unie, 1997.- 91 s.

26. Vygotsky L.S. Hra a její role duševní vývoj dítě / L.S. Vygotsky // Otázky psychologie. 1966, č. 6. - S. 15-34.

27. Vygotsky L.S. Dětské hry / L.S. Vygotsky M.: nakladatelství Akad. ped. vědy, 1956. - 51 s.

28. Vygotsky L.S. Psychologie umění / L.S. Vygotsky M.: Labyrint, 1998.-416 s.

29. Gachev G.D. Obsah umělecké formy. Epické. Text. Divadlo / G.D. Gachev M.: Vzdělávání, 1968.- 303 s.

30. Genkin D.M. Divadelní formy hromadné práce / D.M. Genkin L.: Poznání, 1969. - 75 s.

31. Glinka S. Náčrtky života a vybraných děl Alexandra Petroviče Sumarokova, vydal Sergei Glinka / S. Glinka - Petrohrad, 1841.

32. Gončarov I.F. Realita a umění v estetické výchově školáků / I.F. Gončarov M.: Vzdělávání, 1978.-160 s.

34. Gusev V.E. Počátky ruského lidového divadla / V.E. Gusev L.: LGITMIK, 1977.-87 s.

35. Demin A.S. Ruská literatura druhé poloviny 17. a počátku 18. století / A.S. Demin - M.: Vzdělávání, 1981. - 264 s.

36. Derzhavina O.A. K problematice srovnávací historické studie evropského a ruského dramatu 17. století. / O.A. Derzhavin // Slovanská literatura: sbírka. vědecký Umění. M.: Vzdělávání, 1968. -S. 164-185.

37. Derzhavina O.A. Rané ruské drama. XVII první polovina XVIII století. / O.A. Derzhavina M.: Vzdělávání, 1972. -135 s.

38. Dobrynin N.F. Vývojová psychologie / N.F. Dobrynin M.: Vzdělávání, 1965. - 295 s.

39. Dodonov B.I. Emoce jako hodnota / B.I. Dodonov M.: Politizdat, 1978.- 272 s.

40. Egorov A.G. Problémy estetiky / A.G. Egorov M.: Sovětský spisovatel, 1974. - 415 s.

41. Ershov P.M. Režie jako praktická psychologie (Interakce lidí v životě a na jevišti) / P.M. Ershov-Dubna: nakladatelství. Phoenix Center, 1997. 344 s.

42. Zamorev S.I. Terapie hrou / S.I. Zamorev Petrohrad: Rech, 2002. -135 s.

43. Zis A.Ya. Umění a estetika. Tradiční kategorie a moderní problémy / A.Ya. Zis M.: Umění, 1975. - 447 s.

44. Iljev V.A. Technologie divadelní pedagogiky při tvorbě a realizaci školního vyučovacího plánu / V.A. Ilyev M.: JSC Aspect Press, 1993.-127 s.

45. Ioffe I.I. Syntetické dějiny umění / I.I. Ioffe L.: Izogiz, 1933.-568 s.

46.Umění v kulturním systému. Sociologické aspekty Leningradu: Nakladatelství Leningradské státní univerzity, 1981. - 397 s.

47. Umění a pedagogika. Petrohrad: Vzdělávání, 1995. - 293 s.

48. Kagan M.S. Umění v kulturním systému / M.S. Kagan L.: Věda, oddělení Leningrad, 1987. - 272 s.

49. Kagan M.S. Morfologie umění / M.S. Kagan L.: Umění, 1972.-440 s.

50. Kagan M.S. Sociální funkce umění M.S. Kagan L.: Poznání, 1978. - 34 s.

51. Kagan M.S. Filosofie kultury: Formování a vývoj / M.S. Kagan Petrohrad: Nauka, 1998. - 308 s.

52. Kvjatkovskij E.V. Studium uměleckých zájmů školáků E.V. Kvjatkovskij M.: Vzdělávání, 1975. - 138 s.

53. Knebel M.O. Pedagogika a divadlo / M.O. Knebel M.: Umění, 1976. - 405 s.

54. Kogan L.N. Sociologické problémy umělecké kultury / L.N. Kogan Jekatěrinburg: UrSU, 1992. -117 s.

56. Kon I.S. Objev „I“ / I.S. Kon M.: Politizdat, 1978. - 367 s.

57. Konovič A.A. Teatralizace ve sváteční a rituální kultuře: disertační práce. doc. ped. Vědy / A.A. Konovich L.: 1991. - 400 s.

58. Korczak J. Jak milovat děti / J. Korczak M.: Poznání, 1991. -190 s.

59. Levin V.A. Když se z malého školáka stane velký čtenář / V.A. Levin M.: Laida, 1994, -191 s.

60. Leizerov N.L. Obrazy v umění / N.L. Leizerov M.: Nauka, 1979. - 207 s.

61. Leontyev A.N. Vnímání a aktivita / A.N. Leontiev M.: Nakladatelství Moskevské státní univerzity, 1976. - 320 s.

62. Leontyev A.N. Eseje o psychologii dětí (věk základní školy) / A.N. Leontiev M.: nakladatelství Akademických pedagogických věd, 1950. - 192 s.

63. Leontyev A.N. Problémy duševního vývoje / A.N. Leontiev -M.: Nakladatelství Moskevské státní univerzity, 1981.-584 s.

64. Leontyev A.N. Filosofie psychologie / A.N. Leontiev M.: Nakladatelství Moskevské státní univerzity, 1994.-285 s.

65. Lichačev B.T. Pěstování estetického vztahu k umění u školáků / B.T. Lichačev M.: b/i, 1972. - 69 s.

66. Lomonosov M.V. Vybraná díla: ve 2 svazcích / M.V. Lomonosov M.: Nauka, 1986 - 494 s.

67. Lunacharsky A.V. Články o divadle a dramatu / A.V. Lunacharsky M.-L.: Umění, 1938. - 256 s.

68. Lunacharsky A.V. O výchově a vzdělávání / A.V. Lunacharsky M.: Pedagogika, 1976. - 636 s.

69. Maikov L. Eseje z dějin ruské literatury 17.-18. století / L. Maikov Petrohrad, 1889. - 185 s.

70. Makarenko A.S. Kniha pro rodiče / A.S. Makarenko M.: Pravda, 1986. - 446 s.

71. Makarenko A.S. Vybraná díla. Ve 4 dílech T. 2. / A.S. Makarenko M.: Pravda, 1987. 543 s.

72. Makariev L. Od rána do večera v divadle. Režisérské příběhy / L. Makariev L.: Dětská literatura, 1973. - 96 s.

73. Malyuga Yu.Ya. Kulturologie / Yu.Ya. Malyuga M.: INFRA-M, 1998.-333 s.

74. Markaryan E.S. Teorie kultury a moderní věda / E.S. Markaryan M.: Mysl, 1983. - 284 s.

75. Mateiko A. Podmínky tvůrčí práce / A. Mateiko M.: Mir, 1970.-303 s.

76. Makhlakh E.S. Psychologické vlastnosti hra na hraní rolí ve školním věku / E.S. Makhlakh M.: b/i, 1955. - 150 s.

77. Matsa I.L. Problémy umělecké kultury 20. století / I.L. Matza M.: Umění, 1969. - 208 s.

78. Meilakh B.S. Nové k učení umělecká tvořivost/ B.S. Meilakh M.: Knowledge, 1983. - 64 s.

79. Merlin B.C. Esej o psychologii osobnosti / B.C. Merlin - Perm: b/i, 1959. -173 s.

80. Mironov V.B. Století vzdělání / V.B. Mironov M.: Pedagogika, 1993. -175 s.

81. Moiseev N. Člověk a noosféra / N. Moiseev M.: Mladá garda, 1990. - 351 s.

82. Německý B.M. Moudrost krásy / B.M. Nemenský M.: Vzdělávání, 1987. - 253 s.

83. Ovchinnikova S.I. Umění v životě, život v umění / S.I. Ovchinnikova M.: Knowledge, 1988. - 64 s.

84. Pirogov N.I. Veřejné školství v Rusko XIX století / N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. - 496 s.

85. Radishchev A.N. Ruská filozofie, XVIII století / Radishchev A.N. M.: Gospolitizdat, 1952. - 276 s.

86. Rubinstein C.JI. Principy a cesty rozvoje psychologie / C.JI. Rubinstein M.: nakladatelství Akad. vědy SSSR, 1959. - 354 s.

87. Rudik P.A. Dětské hry a jejich pedagogický význam / P.A. Rudik M.-JL: nakladatelství Akad. ped. vědy RSFSR, 1948. - 64 s.

88. Simon B. Společnost a vzdělávání / B. Simon M.: Progress, 1989. -197 s.

89. Sokolov E.V. Kultura a osobnost / E.V. Sokolov JL: Věda, 1972.-228 s.

90. Solovjev S.M. Historie Ruska od starověku, kh.VII / S.M. Solovjev M.: 1960.182 s.

91. Soper Paul JI. Základy umění řeči / Paul JI. Soper M.: Progress Academy, 1992. - 416 s.

92. Sociální psychologie: Historie. Teorie. Empirické studie JL: Leningrad State University Publishing House, 1979. - 288 s.

93. Sukalo A.A. Pedagogika prevence sociálních deviací v oblasti volného času mládeže a mládeže: dizertační práce. doc. ped. Vědy / / A.A. Sukalo Petrohrad: 1996. - 377 s.

94. Suchomlinsky V.A. O vzdělávání / V.A. Suchomlinsky M.: Politizdat, 1988. - 269 s.

95. Terský V.N. Hra. Stvoření. Život / V.N. Tersky M.: Vzdělávání, 1966.-304 s.

96. Titov B.A. Asociace volného času jako faktor socializace dětí, dospívajících a mládeže: dizertační práce. doc. ped. Vědy / B.A. Titov Petrohrad: 1994. - 326 s.

97. Triodin V.E. Historie a teorie společenských a kulturních aktivit / V.E. Triodine Petrohrad: SPbGUP, 2000. - 248 s.

98. Turaev S.V. Od osvícenství k romantismu / S.V. Turaev M.: Nauka, 1983.-255 s.

99. Ushinsky K.D. Pedagogické práce N.I. Pirogová / K.D. Ushinsky M.-L.: nakladatelství Akademie pedagogických věd RSFSR, 1948. - 86 s.

100. Fopel K. Technologie tréninku / K. Fopel M.: Genesis, 2004.-267 s.

101. Fopel K. Pauza energie / K. Fopel M.: Genesis, 2004. -240 s.

102. Khalizev V.E. Drama jako fenomén umění / V.E. Khalizev -M.: Umění, 1978.-240 s.1. KS asi

103. Huizinga I. Homo ludens: přel. z Holandska / Huizinga I.M.: Progress, 1992. - 265 s.

104. Kjell L., Ziegler D. Teorie osobnosti / L. Kjell, D. Ziegler - Petrohrad: Peter-Press, 1997. 608 s.

105. Shatsky S.T. Společenský život dětí / S.T. Shatsky // Osvícení. -1907. č. 7. s. 15-24.

106. Shatsky S.T. Pedagogika / S.T. Shatsky M.: Vzdělávání, 1964.-476 s.

107. Shmakov S.A. Hry studentů - kulturní fenomén / S.A. Šmakov - M.: Nová škola, 1994. - 240 s.

108. Schiller F. Články o estetice / F. Schiller M.: Goslitizdat, 1957.-791 s.

109. Šingarov G.Kh. Emoce a pocity jako forma odrazu reality / G.Kh. Shingarov M.: Nauka, 1971. - 223 s.

110. Elkonin D.B. Psychologie hry / D.B. Elkonin M.: Humanit. zveřejněno středisko VLADOS, 1999. - 359 s.

111. Yakobson P.M. Psychologie pocitů / P.M. Jacobson M.: nakladatelství Acad. ped. vědy RSFSR, 1966.-216 s.

112. Yakobson P.M. Psychologie umělecké tvořivosti / P.M. Jacobson M.: nakladatelství Acad. ped. Sciences of RSFSR, 1971. - 345 s. 1.. Profesionální divadlo

113. Avdějev A.D. Původ divadla / A.D. Avdějev M.-L.: Umění, 1954. - 266 s.

114. Avrov D.A. Vystoupení a divák / D.A. Avrov M.: Vzdělávání, 1985. - 96 s.

115. Aristoteles. Poetika, 2 / Aristoteles. M.: Mysl, 1978. 687 s.

116. Aseev B.N. Ruské činoherní divadlo 17.–18. století. / B.N. Aseev M: Umění, 1958. - 415 s.

117. Aseev B.N. Ruské činoherní divadlo od jeho počátků do konce 18. století. / B.N. Aseev M.: Umění, 1977. - 576 s.

118. Asmus V. Estetické principy Stanislavského systému / V. Asmus // Divadlo. 1939. - č. 1. - S. 48-63.

119. Babkin D.S. Ruská rétorika počátku 17. století. / D.S. Babkin-TODRL, 1951.

120. Barboy Yu.M. Metodika propagace divadelního umění / Yu.M. Barboy M.: Knowledge, 1979. -18 s.

121. Beletsky A.I. Starověké divadlo v Rusku / A.I. Beletsky -M.: Poznání, 1945.-282 s.

122. Boyadzhiev G. Teatrálnost a pravda / G. Boyadzhiev M.: Umění, 1960. - 464 s.

123. Divadlo Brechta B. / B. Brecht M.: Umění, 1965. - 472 s.

124. Burov A.M. Problém rozvoje osobnosti herce. Od cvičení k výkonu / A.M. Burov M.: Umění, 1974. - 70 s.

125. Warneke B.V. Historie antického divadla / B.V. Warneke M.: Umění, 1940. - 368 s.

126. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Dějiny ruského divadla / V.N. Vsevolodsky-Gerngross L.-M.: Umění, 1977. - 484 s.

127. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Ruské divadlo druhé poloviny 17. století / V.N. Vsevolodsky-Gerngross M.: Nakladatelství Akademie věd SSSR, I960. - 374 str.

128. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Divadlo v Rusku za císařovny Elisavety Petrovna / V.N. Vsevolodsky-Gerngross-SPb.: Hyperion, 2003. 335 s.

129. Gippius S.V. Gymnastika pocitů / S.V. Gippius St. Petersburg: Rech, 2001.-346 s.

130. Gončarov A. Hledání expresivity v představení / A. Gončarov - M.: Umění, 1964. 144 s.

131. Gorčakov N.M. Lekce režie od Stanislavského. Rozhovory a záznamy zkoušek / N.M. Gorčakov M.: Umění, 1962. - 575 s.

132. Gracheva L.V. Herecké školení: teorie a praxe / L.V. Gracheva Petrohrad: Rech, 2003. - 168 s.

133. Dmitrievskij V.N. Repertoár a publikum / V.N. Dmitrievsky - M.: Státní knihovna SSSR, 1983. 41 s.

134. Dubnová E.Ya. O interakci a vztahu mezi profesionálním a amatérským divadlem / E.Ya. Dubnová -M.: Poznání, 1978.-96 s.

135. Závadský Yu.A. O divadelním umění / Yu.A. Závadský M.: WTO, 1965.-347 s.

136. Zakhava B.E. Dovednost herce a režiséra / B.E. Zahava M.: Vzdělávání, 1978. - 334 s.

137. Zacharov E.Z. Divadlo jako forma umění / E.Z. Zacharov M.: Poznání, 1987.-43 s.

138. Umění ruského činoherního divadla, sv. I. / - M: Umění, 1977. - 484 s.

139. Umění divadla: sbírka. Umění. / Sverdlovsk: Ural Publishing House, University, 1987. - 185 s.

140. Kalašnikov Yu.A. Etika v systému Stanislavského / Yu.A. Kalašnikov M.: Umění, 1960. - 354 s.

141. Kallistov D.P. Starožitné divadlo / D.P. Kallistov L.: LGITMIK, 1970.-354 s.

142. Klyuev V.G. Brechtovy divadelní a estetické názory / V.G. Klyuev M.: Nauka, 1966. - 183 s.

143. Koonen A. Vzpomínky na K.A. Marjanov / A. Koonen - M.: Umění, 1972. 128 s.

144. Korogodsky Z.Ya. Domů / Z.Ya. Korogodskij Petrohrad: SPbGUP, 1996.-434 s.

145. Korogodsky Z.Ya. Hra, divadlo / Z.Ya. Korogodsky M.: Sovětské Rusko, 1982. - 160 s.

146. Kryzhitsky G.K. Rozhovory o režii / G.K. Kryzhitsky M.: b/i, 1953.-144 s.

147. Kryzhitsky G.K. O systému Stanislavského / G.K. Kryzhitsky M.: Goskultprosvetizdat, 1955. - 90 s.

148. Lotman Yu.M. O umění / Yu.M. Lotman Petrohrad: Umění Petrohrad, 1998.-702 s.

149. Markov P.A. O divadle / P.A. Markov M.: Umění, 1976. -639 s.

150. Meyerhold V.E. Články, dopisy, projevy, rozhovory / V.E. Meyerhold M.: Umění, 1968. - 643 s.

151. Pesochinský N.V. Problémy herectví v Meyerholdově divadelním pojetí (1920-30) / N.V. Pesochinský L.: Umění, 1983. - 93 s.

152. Popov A. Umělecká hodnota představení / A. Popov M.: VTO, 1959.- 195 s.

153. Robinson A.N. První ruské divadlo jako fenomén evropská kultura/ A.N. Robinson M.: Science, 1976. - 511 s.

154. Rogačevskij M.L. Divadlo / M.L. Rogačevskij M.: Vyšší škola, 1964. - 59 s.

155. Šimonov P.V. Metoda K.S. Stanislavskij a fyziologie emocí / P.V. Simonov M.: nakladatelství Akad. vědy SSSR, 1962. - 139 s.

156. Smirnov B.A. Divadlo jako forma umění / B.A. Smirnov L.: LGITMIK, 1977.-74 s.

157. Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Vachtangov / Yu.A. Smirnov-Nesvitsky L.: Umění, 1987. - 248 s.

158. Stanislavský K.S. Moje státní služba do Ruska / K.S. Stanislavsky M.: Nakladatelství Pravda, 1990. - 656 s.

159. Stanislavský K.S. O divadelním umění / K.S. Stanislavskij - M.: WTO, 1982.-510 s.

160. Tairov A.Ya. Poznámky od režiséra. články. Konverzace. Projevy. Dopisy / A.Ya. Tairov M.: WTO, 1970. - 603 s.

161. Tovstonogov G.A. Zrcadlo jeviště / G.A. Tovstonogov sv. 1. - L.: Umění, 1980. - 303 s.

162. Tovstonogov G.A. Zrcadlo jeviště / G.A. Tovstonogov sv. 2. - L.: Umění, 1984. - 367 s.

163. Carev M.I. Svět divadla / M.I. Carev M.: Vzdělávání, 1987. - 253 s.

164. Činel S. Divadlo. Teatrálnost. Čas / S. Tsimbal L.: Umění, 1977. - 263 s.

165. Čechov M. Poznámky / M. Čechov M.: Umění, 1970. - 215 s.

166. Efros A.V. Pokračování divadelního románu / A.V. Nadace Efros „Ruské divadlo“, nakladatelství „Panas“, 1993. 432 s.

167. Yuzhin-Sumbatov A.I. Vzpomínky. Poznámky / A.I. Yuzhin-Sumbatov M.: Umění, 1941. - 704 s.

168. I. Dětské divadlo v předrevoluční škole.

169. Alekseev V. O významu dětské vystoupení/ V. Alekseev M.: b/i, 1901.-58 s.

170. Alferov A. Být či nebýt studentské představení ve škole / A. Alferov // Ruské Vedomosti. 1902 - č. 90. - S.8-12.

171. Antonova O.A. Historie divadla ve vzdělávacích institucích Petrohradu v 17. století / O.A. Antonova // Materiály vědecké a praktické konference „Dítě v moderním světě“ 17.-20. dubna 2002. SPb. - 2002. - str. 270-282.

172. Antonova O.A. Historie divadla ve vzdělávacích institucích Petrohradu v 18. století / O.A. Antonova // Materiály vědecké a praktické konference „Dítě v moderním světě“ 16.-18. dubna 2003. SPb. - 2003. - S. 333-338.

173. Archiv ústavu Smolný. (B.m.); (bi.); SPb.- (188-).

174. Bachtin N.N. Výchovný význam divadla / N.N. Bachtin //Sb. pedagogické články, Petrohrad. -1907. s. 32-49.

175. Bachtin N.N. Dětské divadlo a jeho význam pro veřejná škola/ N.N. Bachtin // Umělecký a pedagogický časopis. -1914.-č.2.- S. 23-26.

176. Bachtin N.N. Dětské divadlo (stručný historický přehled). / N.N. Bachtin M: Osvětový pracovník, 1928. - 98 s.

177. Bachtin N.N. Nový druh dětské divadlo v polské škole / N.N. Bachtin // Umělecký a pedagogický časopis. 1914. - Č. 15. - S. 202.

178. Bachtin N.N. Recenze dětských oper / N.N. Bachtin // Umělecký a pedagogický časopis. 1914. - Č. 22. - S. 309313.

179. Bachtin N.N. Recenze dětských oper / N.N. Bachtin // Umělecký a pedagogický časopis. 1914. - Č. 23. - S. 325332.

180. Bachtin N.N. Recenze her pro dětské a školní divadlo / N.N. Bachtin // Ruská škola. Petrohrad, 1912. č. 3.- S.36-38.

181. Bachtin N.N. O dětském divadle / N.N. Bachtin // Ruská škola. -1913.-č.9.-C51-63.

182. Bachtin N.N. Repertoár dětských představení / N.N. Bachtin // Umělecký a pedagogický časopis. 1910. - č. 5-8, 12, 1417.

183. Bachtin N.N. Slovenský ornament a škola / N.N. Bachtin // Umělecký a pedagogický časopis. 1914. - Č. 21. - S. 291295.

184. Bachtin N.N. Divadlo a jeho role ve vzdělávání / N.N. Bachtin I. Pomoci škole. M.: Polza, 1911. - 240 s.

185. Bachtin N.N. Domácí zařízení loutkové divadlo/ N.N. Bachtin // Umělecký a pedagogický časopis. 1914. - č. 7. -S. 101-102.

186. Bogoyavlensky S.K. Moskevské divadlo za carů Alexeje a Petra / S.K. Bogoyavlensky M.: 1914. - 137 s.

187. Boltunov A.P. Hodnocení divadelních představení dětmi / A.P. Boltunov // Pedagogické myšlení. 1923. - č. 3. - S. 76-79.

188. Botsjanovský Vl. Dětské divadlo / Vl. Botsjanovský // Umělecký a pedagogický časopis. 1910. - č. 1. - S. 7-8.

189. Burnashev M.N. Divadlo na Císařské akademii umění v 18. století. / M.N. Burnašev // Stará léta. 1907. -září.

190. Butkevich A. Výchovný význam dětského divadla / A. Butkevich // Výchova a vzdělávání. 1909. - č. 5.- S. 145-158 str.

191. Weinberg P.I. Středoškoláci-herci / P.I. Weinberg //Divadlo a umění. -1904. č. 38.- S. 53-65.

192. Višněvskij D. Kyjevská akademie v první polovině 18. století / D. Višnevskij Kyjev: 1902, kniha 9,64 s.

193. Voltaire a Jekatěrina I. Petrohrad: tiskárna novin News, 1882.-242 s.

194. Vsevolodsky-Gerngross V.N. Historie divadelního vzdělávání v Rusku / V.N. Vsevolodskij-Gerngross Petrohrad: Ředitelství císařských divadel, 1913. - 463 s.

195. Wundt V. Fantazie jako základ umění / V. Wundt Petrohrad: Nakladatelství M.O. Wolf, 1914. - 146 s.

196. Groos K. Duchovní život dětí / K. Groos Kyjev: Kyjev Frebelevskoe Island, 1916. - 242 s.

197. Johnson F. Dramatizace jako vyučovací metoda / F. Johnson M.: Finlay, 1916. - 357 s.

198. Drizen N.V. Vliv divadla na děti a mládež školního věku / N.V. Driesen // Ruská škola. -1911. č. 1. - S.38-52 s.

199. Eleonskaya A.S. Tvůrčí vztahy mezi školními a soudními divadly v Rusku / A.S. Eleonskaya // Rané ruské drama: sbírka. vědecký Umění. M.: 1975. - S. 7-46.

200. Evreinov N.N. Původ dramatu / N.N. Evreinov PG.: 1921.-265 s.

201. Evreinov N.N. Divadlo pro sebe / N.N. Evreinov M.: 1915. -115 s.

202. Evreinov N.N. Divadlo jako takové / N.N. Evreinov M.: 1923. -128 s.

203. Evreinov N.N. Divadlo pěti prstů / N.N. Evreinov // Divadlo a umění. 14. č. 52. - S.37-55.

204. Evreinov N.N. Co je divadlo / N.N. Evreinov PTG: 1921. -118 s.

205. Zhikharev S.P. Zápisky ze současníka. Memoáry starého divadelníka / S.P. Zhikharev L.: Umění, 1989. - 311 s.

206. Zabelin I. Domácí život ruských carů v XVI-XVII století. / I. Zabelin M.: 1918.-235 s.

207. Zápisky císařovny Kateřiny II., Petrohrad. (B.m.); (bi.); (189-).-180 str.

208. Zvjaginceva A.D. Jsou představení škodlivá pro děti / A.D. Zvyagintseva // Bulletin vzdělávání. 1904. - č. 7. - S.73-98.

209. Kazantsev P. Divadlo jako prostředek mimoškolní výchovy / P. Kazantsev // Divadlo a umění. -1904. č. 42-44.

210. Kapterev P.F. O dětských hrách a zábavě / P.F. Kapterev Petrohrad: 1898. -186 s.

211. Keira F. Dětské hry / F. Keira M.: 1908. - 360 s.

212. Komenský Ya.A. Škola-divadlo / Ya.A. Komenský Petrohrad: 1895. -178 s.

213. Komissarzhevsky F.F. O harmonii umění na jevišti / F.F. Komissarzhevskii M.: 1912. - 69 s.

214. Konorskaja M.I. Dětské divadlo, jeho škody a přínosy / M.I. Konorskaja Petrohrad: 1901. - 75 s.

215. Croizet A. Dějiny umění jako vzdělávací předmět / A. Croizet // Bulletin of Education. 1902. - č. 8. - S. 15-19.

216. Krymsky S. Vzdělávání a divadlo / S. Krymsky // Rodina. -1903. č. 50. - S.8-9.

217. Kuzmina V.D. a Badalich I.M. Památky ruského školního dramatu 18. století / V.D. Kuzminová a I.M. Badalich M.: Umění, 1968. - 324 s.

218. Lang F. Rozprava o jevištním herectví / F. Lang M.: Osvícení, 1954 - 280 s.

219. Morozov P.O. Historie ruského divadla do poloviny 18. století / P.O. Morozov Ed. 1886. - 354 s.

220. Morozov P.O. Eseje o historii ruského dramatu / P.O. Morozov-Zveřejněno. 1888.-155.

221. Novitsky B.V. Principy dětského divadla / B.V. Novitsky // Divadelní kultura. 1921. - č. 5.- S.5-7.

222. Okno Ya. Jezuitské výjevy ze 17. století. / Ya Okon M.: Vzdělávání, 1943. - 250 s.

223. Akademie Petrova N. Kyjeva ve druhé polovině 18. století / N. Petrov Kyjev: 1895. - 226 s.

224. Petrov N. O slovesných vědách a literární vědě na Kyjevské akademii / N. Petrov Kyiv: 1866. -323 s.

225. Petrov N. Díla kyjevského duchovního akademika. / N. Petrov Kyjev: 1879.-№6.-184 s.

226. Pirogov N.I. Veřejné školství v Rusku v 19. století / N.I. Pirogov M.: Pedagogika, 1985. - 496 s.

227. Pokatilov E. Dětská představení a jejich vliv na vývoj dětí / E. Pokatilov // Divadlo a umění. 1889. - Č. 12. - S. 2633.

228. Popov N. Dětské divadlo nebo divadlo pro děti? / N. Popov // Rampa a život. 1910. - č. 48. - S. 25-38.

229. Přívalová E.P. A.T. Bolotov a divadlo pro děti (so. 18. stol.) / E.P. Přívalová M.-L.: Umění, 1958. - 96 s.228. Rampa a život.-1917.-č.4.

230. Rezanov V.I. Z dějin ruského dramatu. Školní představení 17.-18. století a jezuitské divadlo / V.I. Řezanov M.: 1910. -530 s.

231. Rezanov V.I. K problematice antického dramatu. Teorie školních recitací na základě ručně psané poetiky / V.I. Rezanov Nezhin, 1913.-335 s.

232. Rostislavov A. Sněhurka v umění / A. Rostislavov // Divadlo a umění. -1904. č. 2. - str. 37-44.

233. Rostislavov A. Umění a divadlo pro děti / A. Rostislavov // Divadlo a umění. 1911. - č. 7.- S. 28-32.

234. Rostislavov A. O dětských představeních / A. Rostislavov // Umělecko-pedagogický časopis. 1910. - č. 3. - S. 8-10.

235. Rubinshtein M.M. O estetické výchově dětí / M.M. Rubinstein // Bulletin vzdělávání. 1914. - č. 1-2. - S. 5-9.

236. Rusova S. Dramatický pud a jeho význam ve výchově / S. Rusova // Pro učitele lidu. 1916. -Č. 11-12.-S. 3-5.

237. Serebrennikov V. Kyjevská akademie od poloviny 18. století do její transformace v roce 1819 / V. Serebrennikov Kyjev: 1897.-červen.-342 s.

238. Silvio. Gramotnost přednesu / Silvio. // Umělecko-pedagogický časopis. 1910. - č. 16. - S. 4-5.

239. Smirnov P.I. Historie moskevské slovansko-řecko-latinské akademie / P.I. Smirnov M.: 1955. - 215 s.

240. Snegirev I. Starověk ruské země / I. Snegirev Petrohrad, 1871. -193 s.

241. Sofronová JI.A. Poetika slovanského divadla 17.-18. století. /JI.A. Sofronová M.: Nauka, 1981. - 262 s.

242. Představení ve vzdělávacích institucích // Divadlo a umění. -Petrohrad. -1909, č. 8. S. 15-18.

243. Stáríková JI. Divadlo v Rusku 17. století (zkušenosti z dokumentárního výzkumu) / JI. Staríková M.: 1997. - 152 s.

244. Osud talentu: Divadlo v předrevolučním Rusku. M: Pravda, 1990.-429 s.

245. Sulotsky A. Seminar Theatre za starých časů v Tobolsku / A. Sulotsky - M.: 1870, kniha 2, “Směs”, 154 s.

246. Tatarsky I. Simeon z Polotsk / I. Tatarsky M.: 1886.187 s.

247. Tichonravov N. Rusové dramatická díla/ N. Tichonravov M.: Umění, 1936. - 385 s.

248. Treťjakov N.V. Dětská vystoupení v základní škola/ N.V. Treťjakov // Umělecký a pedagogický časopis. 1914. - č. 6.-S. 83-85.

249. Sborník celoruského sjezdu pracovníků lidového divadla v Moskvě 27. prosince 1915 - 5. ledna 1916, Petrohrad, 1919.

250. Sborník z prvního všeruského sjezdu jevištních dělníků, Petrohrad, 1898, 2. díl.

251. Filippov Vl. Divadlo a škola / Vl. Filippov // Divadelní kultura. 1905. - č. 5.- S. 3-5.

252. Hall G. Instinkty a city v dospívání / G. Hall // Škola a život. -1913. s. 38-43.

253. Shevyrev S. Historie císařské moskevské univerzity. 1755-1785. / S. Shevyrev M.: 1885. - 85 s.

254. Šeremetěvskij V. K problematice představení ve vzdělávacích institucích / V. Šeremetěvskij // Pedagogický sborník. -1883.-č.3.-S. 31-35.

255. Shlyapkin I.A. Tsarevna Natalya Alekseevna a divadlo své doby / I.A. Šljapkin Petrohrad. -1898. - 176 str.

256. Shcheglov I. O dětských a vojenských divadlech / I. Shcheglov // Lidové divadlo. 1896. - č. 4. - S. 15-18.

257. Shcheglova S.A. Ruská pastorace 17. století. / S.A. Shcheglova // Starověké divadlo v Rusku v 17.-16. PG. "Akademická sféra". -1923. S.65-92.1.. Školní divadlo v sovětském období

258. Divadlo Aikhenvald Yu a moji sedmnáctiletí (o roli divadla v estetické výchově) / Yu. 1966. - č. 1.-S. 67-75.

259. Aikhenvald Yu Melpomene a děti (o roli divadla v estetické výchově) / Yu. -1968.-č.5.-S. 15-17.

260. Andreeva T.P. Role divadelního klubu ve výchově sovětských školáků / T.P. Andreeva M.: Poznání, 1950. - 45 s.

261. Antonova O.A. Školní divadlo v kontextu ruské kultury / O.A. Antonova // Historie ruského estetického myšlení: Materiály vědecké konference All-Union. 21.-25. října 1991 Petrohrad - 1991.-S. 15-32.

262. Antonova O.A. Divadlo ve vzdělávacím procesu SŠ / O.A. Antonova // Materiály semináře „Kulturní kreativní škola“. 23. – 26. listopadu 1992 Petrohrad. - 1992. -S. 3-10.

263. Antonova O.A. Školní divadlo pro středoškoláky / O.A. Antonova // Program a scénáře původních představení. Petrohrad: Ruská státní pedagogická univerzita pojmenovaná po A.I. Herzen, 1994, s. 25-50.

264. Antonova O.A. Almanach „Divadlo a škola“ č. 1: so. materiál, kompozice, psaní prologu, autorský scénář. hudební a poetická skladba „Gatchina Pushkiniana“ / O.A. Antonov Petrohrad: nakladatelství "Lyceum", 1999. - 111 s.

265. Antonova O.A. „EU NET ART NEWS“. Svatý. Petersburg centrum Divadlo a škola, St. Petrohrad. / O.A. Antonova - číslo 11 -léto 1999. - 11c.

266. Antonova O.A. Divadlo v petrohradských školách / O.A. Antonova // Materiály vědecké a praktické konference „Kultura Petrohradského regionu“ 28.-29. září 2000. SPb. -2000.-S. 230-242.

267. Antonova O.A. Interakce mezi divadlem a školou / O.A. Antonova // Materiály vědecko-praktické konference „Syntéza kognitivního a krásného ve vzdělávání“ 9. – 10. ledna 2001. SPb. - 2001. - S. 114-118.

268. Antonova O.A. Školní divadelní pedagogika / O.A. Antonova // Materiály vědecké a praktické konference „Dítě v moderním světě“ 18. – 21. dubna 2001. SPb. -2001.-S. 314-317.

269. Antonova O.A. Školní divadelní pedagogika / O.A. Antonov // Evropský almanach. č. 5 - Budapešť, 2001 - s. 70-81.

270. Antonova O.A. Školní divadla Petrohradu / O.A. Antonov // Evropský almanach. č. 6. - Budapešť. - 2001 -S. 50-63.

271. Antonova O.A. Školní divadelní pedagogika: zkušenost mezioborové syntézy / O.A. Antonova // Materiály vědecké a praktické konference „Human Nature: Interdisciplinary Synthesis“, 4. února 2002. Petrohrad. - S. 186198.

272. Antonova O.A. Školní divadelní pedagogika / O.A. Antonova // Sbírka „Dětské divadlo je vážné“ - č. 13. - Petrohrad. 2002.-S. 86-93.

273. Antonova O.A. Dialog mezi divadlem a školou / O.A. Antonova // „Dialog ve vzdělávání“: sbírka. Petrohradská filozofická společnost, Petrohrad. 2002. - s. 168-177.

274. Antonova O.A. Výchova jako herní prostor: školní divadelní pedagogika / O.A. Antonova // Materiály vědeckého fóra „Herní prostor kultury“ 16.-19. dubna 2002 Petrohrad. 2002. s. 183-188.

275. Antonova O.A. Školní divadelní pedagogika / O.A. Antonova // Materiály vědecké a praktické konference „Dítě v moderním světě“ 17. – 20. dubna 2002. SPb. -S. 95-104.

276. Antonova O.A. Pedagogika školního divadla / O.A. Antonova // „Morální a estetické paradigma výchovy“: sbírka. zast. : VNTNTs, inv. č. 02.200108335, Petrohrad. 2002. S.82-101.

277. Antonova O.A. Školní divadelní pedagogika: problémy a perspektivy rozvoje / O.A. Antonova // Materiály vědecké a praktické konference „Dítě v moderním světě“ 16.-18. dubna 2003. SPb. - 2003. - S. 427-433.

278. Antonova O.A. Základy herecké kultury pro učitele / O.A. Antonova // Morální a estetické základy humanitární výchovy: Soubor vzdělávacích programů. Petrohrad: Nakladatelství "Asterion", 2003. - S.121-130.

279. Antonova O.A. Režie moderní divadlo/ O.A. Antonova // Morální a estetické základy humanitární výchovy: Soubor vzdělávacích programů. Petrohrad: Nakladatelství "Asterion", 2003. - s. 165-172.

280. Antonova O.A. Školní divadlo v systému kultury a vzdělávání / O.A. Antonova // Morální a estetické základy humanitární výchovy: Soubor vzdělávacích programů. Petrohrad: Nakladatelství "Asterion", 2003. - s. 172-179.

281. Antonova O.A. Divadlo v petrohradských školách / O.A. Antonova // Materiály vědecké a praktické konference „Dítě v moderním světě“ 21.–23. dubna 2004. SPb. - 2004. - S. 277-283.

282. Antonova O.A. Základy hereckých a režijních dovedností v přípravě budoucích učitelů / O.A. Antonova // Materiály vědecké a praktické konference „Dítě v moderním světě“ 21.–23. dubna 2004. SPb. - 2004. - S. 584-593.

283. Antonova O.A. Eseje o historii divadla ve vzdělávacích institucích Ruska (XVII-XXI století) / O.A. Antonov Petrohrad: nakladatelství SPbGASE, 2004.-203 s.

284. Antonova O.A. Školní divadlo v dějinách vzdělávání v Rusku (XVII-XXI století) / O.A. Antonov St. Petersburg: nakladatelství St. Petersburg State University of Economics, 2006. -344 s.

285. Arnautov G. Úkoly dětských divadel / G. Arnautov // Divadlo. -1949.-č.2.-S. 43-46.

286. Auslander S.A. Dětská divadla kulturního centra / S.A. Auslander // Umění ve škole. - 1930. - č. 2. - S. 15-17.

287. Auslander S.A. Zkušenosti s prací v divadle v 1. skupině první scény / S.A. Auslander // Umění ve škole. -1927. č. 2. - str. 18-21.

288. Auslander S.A. Divadelní práce na 2. stupni školy / S.A. Auslander // Umění a škola. 1927. - č. 1. - S. 12-18.

289. Auslander S.A. Divadelní práce na škole prvního stupně / S.A. Auslander // Umění ve škole. 1930. - č. 1. - S. 12-19.

290. Bardovský A.A. Základní principy divadelní hromadné hry / A.A. Bardovský // Sovětské umění. 1927. -Číslo 1.-S. 28-30.

291. Bardovský A.A. Teatralizace dětských her / A.A. Bardovský -L.: 1924.-186 s.

292. Bachtin N.N. Dětské divadlo a jeho výchovný význam / N.N. Bachtin // Hra, 1918. č. 1. - s. 15-18.

293. Bachtin N.N. S přihlédnutím k divadelnímu vnímání v divadle mladých diváků / N.N. Bachtin // Život umění. 1925. - č. 34. - S. 13-16.

294. Belokopytov V. Školní divadlo / V. Belokopytov // Otázky pedagogiky. -1928. č. 3. - str. 183-208.

295. Berkovskij I.Ya. Literatura a divadlo / N.Ya. Berkovský M.: Vzdělávání, 1969. - 148 s.

296. Berlyant M. Amatérské divadlo / M. Berlyant M.: Poznání, 1938.-105 s.

297. Bespalov V.I. Tři roky práce dramatického kroužku ve škole / V.I. Bespalov Novosibirsk: b/i, 1955, - 86 s.

298. Bologov A. Literární a varietní divadlo / A. Bologoe // Literatura ve škole. 1967. - č. 3. - S. 72-73.

299. Bondi S.I. Dětské divadlo / S.I. Bondi // Sovětské umění. -1928. č. 5. - str. 68-74.

300. Bondi S.I. Divadelní práce na 1. stupni školy / S.I. Bondi -M.: WTO, 1968.-134 s.

301. Brushtein A. Cesty dětského divadla / A. Brushtein // Divadlo. -1938.-č.3.-S. 92-98.

302. Ventskut V. Škola, divadlo (estetická výchova ve škole 605 v Moskvě) / V. Ventskut // Veřejné školství. 1962. - č. 6.-S. 78-81.

303. Vershkovsky E.V. Divadelní formy masové kulturně osvětové práce: abstrakt. diss. Kandidát pedagogických věd / E.V. Vershkovsky L.: 1978.- 24 s.

304. Divadelní zpravodaj. -1919. č. 22.

305. Otázky školního divadla // Divadelní zpravodaj. 1919. - č. 19. -S. 23-28.

306. Galakhova O.I. Vzdělávací divadlo pro děti / O.I. Galakhova Petrohrad: 1919.-47 s.

307. Glagolin B.S. Dětské divadlo / B.S. Glagolin Odessa: 1921. - 96 s.

308. Glovatsky B.S. Režisér amatérských představení / B.S. Glowatsky L.: Vzdělávání, 1963. - 85 s.

309. Gorodisskaya S. Pedagogické dílo divadla pro děti / S. Gorodisskaya // Umění a děti. 1930. - č. 10. - S. 19-22.

310. Gorčakov N.M. Práce ředitele divadelní skupiny s účinkujícími / N.M. Gorchakov M.: Umění, 1963. - 186 s.

311. Grishina L. Amatérské divadlo / L. Grishina // Agitátor. -I960.-č.2.-S. 25-28.

312. Budoucnost. 1918.-č.8.-S. 24.

313. Gurevich S.A. Divadlo a škola / S.A. Gurevich // Divadlo. 1952. -Číslo 11.-S. 112-122.

314. Degozhskaya R.N. Zážitek z pořádání literárně hudebního večera věnovaného památce Čechova / R.N. Degozhskaya L.: Knowledge, 1957. - 68 s.

315. Deitch A.G. Milujeme divadlo / A.G. Deitch M.: Umění, 1960. -127 s.

317. Spor o dětská divadla // Sovětské umění. 1932. - č. 7.-S. 28-36.

318. Dmitriev G.A. Opona školního divadla se otevřela / G.A. Dmitriev M.: Vzdělávání, 1965. - 150 s.

319. Dmitrieva N.I. Výchovná práce v divadelním klubu / N.I. Dmitrieva // Sovětská pedagogika. 1939. - č. 5. - S. 8288.

320. Dobrinskaya E.I. Vztah umění a hry jako estetický problém / E.I. Dobrinskaya L.: Nauka, 1975. - 250 s.

321. Dew D. Dew E. Škola budoucnosti / D. Dew, E. Dew Berlin: 1922. - 240 s.

322. Ershova A.P. Herecký certifikát pro teenagery / A.P. Ershova-Ivanteevka, použité, 1994. - 160 s.

323. Ershova A.P. Umění v životě dětí / A.P. Ershova M.: Vzdělávání, 1991. -127 s.

324. Ershova A.P. K otázce smysluplnosti výuky základů herectví všem studentům / A.P. Ershova M.: Vzdělávání, 1975. -138 s.

325. Ershova A.P. Program divadelních tříd pro žáky 1.-5. ročníku / A.P. Ershova M. - 1992. - S. 115 - 125.

326. Zelenko A.S. Na křižovatce dětské zábavy a dětské práce / A.S. Zelenko // Umění ve škole. 1927. - č. 2. -S. 21-24.

327. Žepalová T.S. Lekce literatury a divadlo / Zepalova T.S. M.: Vzdělávání, 1982. - 64 s.327. „Hra“ není časopis věnovaný vzdělávání hrou. - 1918. - Č. 2.

328. Jak inscenovat ochotnické představení (starší věk) - M.: Výchova, 1937. 68 s.

329. Kalitin N.I. Rozhovor o divadelním umění / N.I. Kalitin M.: Poznání, 1961.-78 s.

330. Kalitin N.I. Když se stane zázrak / N.I. Kalitin M.: Umění, 1964. - 65 s.

331. Kargin A.S. Jednota mravní a estetické výchovy účastníků amatérských představení / A.S. Kargin M.: Vzdělávání, 1977. - 86 s.

332. Kerzhentsev P.M. Kreativní divadlo / P.M. Kerzhentsev PGR.: Gosizdat, 1923. - 54 s.

333. Knebel M.O. O efektivní analýze hry / M.O. Knebel -M.: WTO, 1959.-235 s.

334. Kozlov P. Pedagogická práce ve škole s žáky nad divadelní představení: abstrakt autora. Ph.D. ped. Sci. / P. Kozlov -A-Ata. 1953. - 25 s.

335. Kokotová R.A. Učitel v divadle pro děti / R.A. Kokotova // Dělník a divadlo. 1932. - č. 7. - S. 18-21.

336. Kolesaev B.S. Divadlo pro děti a dětské amatérské divadlo / B.C. Kolesaev M.: Poznání, 1947. - 70 s.

337. Komissarzhevsky V. Romeo a Julie v ulici Tekstilshchikov / V. Komissarzhevsky // Literární noviny. -1975. 28. května.

338. Konníková T.E. Kreativní hra ve výchovné práci školy / T.E. Konnikova // Akademické poznámky. LGPI, L.: 1966. - č. 297. -S. 125-132.

339. Lavrová T.N. Způsoby, jak zvýšit efektivitu pedagogického řízení amatérského divadelního souboru: abstrakt diplomové práce. Ph.D. ped. Vědy / T.N. Lavrová L.: 1978,24 s.

340. Ljubinskij I.L. Pedagogika a divadlo / I.L. Ljubinskij-Murmansk: 1957. 240 s.

341. Ljubinskij I.L. Z historie divadla pro děti v Rusku / I.L. Ljubinskij Murmansk: 1959. - 138 s.

342. Ljubinskij I.L. Divadlo a děti / I.L. Ljubinskij M.: Vzdělávání, 1962. - 145 s.

343. Ljubinskij I.L. Program volitelného kurzu „Divadlo jako prostředek estetické výchovy“ pro pedagogické ústavy / I.L. Lyubinsky M.: nakladatelství Ped.

344. Michajličenko O.V. Zlepšení estetické výchovy dospívajících pomocí umění / O.V. Michajličenko Kyjev: 1985. - 70 s.

345. Mudřík A.V. Pedagogické problémy volné komunikace mezi středoškoláky / A.V. Mudrik M.: Vzdělávání, 1970. - 125 s.

346. Nashchekin B.N. Vliv školního divadelního kroužku na rozvoj tvůrčí činnosti žáků v celé škole / B.N. Nashchekin M.: APN SSSR, 1971. - 65 s.

347. Nashchekin B.N. Ideologická a mravní výchova studentů v amatérském divadelním souboru / B.N. Nashchekin M.: Vzdělávání, 1971.-130 s.

348. Nashchekin B.N. Literární představení ve školním divadle / B.N. Nashchekin // Literatura ve škole. 1967. - č. 3. - S. 64-72.

349. Nashchekin B.N. Některé otázky výchovné práce v divadelním kroužku středoškoláků / B.N. Nashchekin M.: Knowledge, 1969.-43 s.

350. Nashchekin B.N. O některých vzdělávacích příležitostech školního divadla / B.N. Nashchekin // Sovětská pedagogika. 1972. - č. 3. - S. 77-82.

351. Neverov V.V. Prvotní čtení textu umělecká díla a její role v estetické výchově středoškoláků / V.V. Neverov M.: Vzdělávání, 1964. 38 str.

352. Nevler JI.C. Potřebují děti divadlo? / L.S. Nevler // Divadlo. -1961.-X" 6. -S. 154-156.

353. Několik rad k pořádání školních divadel. Perm: 1965.-57 s.

354. Novitsky B.V. Principy dětského divadla / B.V. Novitsky // Divadelní kultura. -1921, č. 5. - S. 5-7.

355. Osipová G.K. Společná práce školy a divadla na estetické výchově studentů / G.K. Osipova // Sovětská pedagogika. 1957. - č. 10. - S. 54-64.

356. Osipová G.K. Divadlo a škola / G.K. Osipova // Veřejné školství. 1958. - č. 9. - S. 100-103.

357. Osipová G.K. Estetická výchova školáků divadlem / G.K. Osipova // Literatura ve škole. 1958. - č. 6. - S. 5665.

358. Podvoisky N.I. Hromadné akce. Etapové hry / N.I. Podvoisky M.: Vzdělávání, 1929. - 127 s.

359. Pogostina V.L. Do školy přišlo divadlo / V.L. Pogostina // Divadelní život. 1961. - č. 6. - S. 29-30.

360. Problémy zvládnutí divadelní pedagogiky v profesní pedagogické přípravě budoucího učitele // Materiály všesvazové vědecko-praktické konference - Poltava, 1991. - 220 s.

361. Program volitelného předmětu „Základy divadelní kultury“ (pro 7-10 ročníků střední školy - M.: 1976. 86 s.).

362. Pryadein A.P. Sociální a estetické základy lidské herní činnosti / A.P. Pryadein M.: Vzdělávání, 1970. -84 s.

363. Rožanov L.A. Zápisky o divadle samotných dětí / L.A. Rozanov // Bulletin školství. -1925. č. 11. - str. 26-30.

364. Romaněnko I.I. Divadelní spolky mládeže ve škole / I.I. Romanenko // Literatura ve škole. 1965. - L 1. - S. 54-60.

365. Roshal G. Divadlo a děti / G. Roshal // Brýle. 1923. - č. 19. -S. 21-25.

366. Rubina Yu.I. Program volitelného kurzu „Divadlo jako prostředek estetické výchovy“ / Yu.I. Rubina M.: Poznání, 1962.-85 s.

367. Rubina Yu.I. Základy pedagogického řízení školních amatérských divadelních představení / Yu.I. Rubina M.: Poznání, 1974.-97 s.

368. Rubina Yu.I. Divadlo a teenager / Yu.I. Rubina M.: Poznání, 1970.-80 s.

369. Savčenko G. V každém žije herec (některé úvahy o školním divadle) / G. Savčenko // Rodina a škola. 1963. - č. 4. -S. 30-33.

370. Savostyanov A.I. 132 cvičení pro učitele na rozvoj hlasu a dýchání / A.I. Savostyanov-M.: Pedagogická společnost Ruska, 2002. 80 s.

371. Sazonov E.Yu. Město mistrů / E.Yu. Sazonov M.: Pedagogika, 1984. -128 s.

372. Sazonov E.Yu. Divadlo našich dětí / E.Yu. Sazonov M.: Poznání, 1988.-94 s.

373. Sacharov A. Vliv divadla na moderní školáky / A. Sacharov // Bulletin vzdělávání. 1925. - č. 2. - S. 42-65; č. 3. -S. 30-45.

374. Světláková A.A. Jsou ve škole žádoucí literární soudy / A.A. Světláková // Nová škola. 1918. - č. 15-20. - S. - 715-717.

375. Slavina I.I. Literární klub pro středoškoláky / I.I. Slavina L.: Pedagogika, 1969. - 75 s.

376. Smirnov M. Dekorace, kostýmy vlastníma rukama (o amatérském divadle ve škole) / M. Smirnov // Umělec. -1963. -č. 3.- S. 48-57.

377. Solovjov M. Brýle z pedagogického hlediska / M. Solovjov // Pedagogické myšlení. 1920. - č. 7. - S. 41-58.

378. Spasskaya K.S. Divadlo ve škole 2. stupeň / K.S. Spasskaya // Revolution Art - Děti. - M.: 1968. - S. 45-60.

379. Struve A. O dětském divadle / A. Struve // ​​​​Zpravodaj uměleckých pracovníků. -1921. č. 9. - str. 27-36.

380. Suchotskaja N.S. Ve školním divadle / N.S. Sukhotskaya M.: Dětská literatura, 1971. - 511 s.

381. Divadlo ve škole: Pedagogická čtení. M.: Pedagogika, 1958. - 140 s.

382. Divadlo a škola: Almanach, Petrohrad: Lyceum, 1999. 111 s.

383. Tolbuzin D. Školní divadlo / D. Tolbuzin Petrograd: 1919. -83 s.

384. Ursin N.P. Dětské divadlo / N.P. Ursin Petrograd: 1919. - 78 s.

385. Filippov Vl. Divadlo a škola / Vl. Filippov // Divadelní kultura. č. 5. - S. 3-5.

386. Chukhman E.K. Moskevské školní divadlo / E.K. Chukhman M.: VTII, 1998.-516 s.

387. Shiryaeva V.G. Divadelní tvořivost v estetické výchově žáků (v osmileté škole): abstrakt. Ph.D. ped. Vědy / V.G. Shiryaeva M.: 1960. - 24 s.

388. Shpet L.G. Divadelní práce. Metodická a praktická příručka pro organizátory a manažery divadelní práce s dětmi / L.G. Shpet M.: Profizdat, 1933. - 186 s.

389. Estetická výchova v sovětská škola. Činohra, kroužky a divadlo pro děti. M.: Pedagogika, 1984. - 137 s.