Kapitál představuje velké množství představení podle školních osnov a díla, která jsou považována za klasiku světové literatury.

Kdy byste měli hru sledovat: před přečtením originálu nebo po něm? Odpověď není jasná. Jak ukazuje praxe, je stále lepší sledovat hru po přečtení literární dílo. Pak máte svůj vlastní pohled na přečtenou látku, vytvořil se koncept, rozumíte zápletce a je jasné rozmístění postav. Kus umění analyzovány v hodinách a zdůrazněny.

Pokud se na hru díváte, než ji přečtete, student si často pomyslí: „Proč číst, když jste hru viděli? Pokud je zápletka jasná a postavy známé?

Existuje řada představení inscenovaných na základě děl ruských a západních klasiků, která se ve škole nehrají, ale každý by je měl znát vzdělaný člověk. Pokud je tedy sledujete i bez přečtení originálu, pak je to samo o sobě úžasné. Tuto řadu otevírají Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Důležité je nejen co sledovat, ale i kde, protože divadelní režiséři dokážou interpretovat autorský text různými způsoby a podat známé klasiky tak, že nejen dospělí, ale i děti jsou z toho, co vidí, „trapní“.

Nyní se můžete podrobněji podívat na plakáty moskevských divadel a analyzovat repertoár zaměřený na dospívající publikum.

Divadlo Malý

Je to win-win. Klasici nikdy neopouštějí jeviště. Úžasní herci, klasická interpretace díla, bohaté kostýmy, kulisy a rekvizity.

Zvláštností tohoto divadla je, že je obtížné sehnat vstupenky na představení podle školního programu – kupují je školy. Proto je třeba se předem, asi dva měsíce předem, postarat o zakoupení vstupenek na požadované představení.

RAMT (Ruské akademické divadlo mládeže)

Nachází se naproti divadlu Malý. Představení na jevišti jsou určena pro mladé publikum. Díla, z nichž vycházejí, nejsou zařazena do povinného programu, ale patří do pokladnice světové literatury:

Divadlo má klasickou vizi výrobního materiálu.

Dětské hudební divadlo pojmenované po. N. I. Sats

S orchestřištěm. A to vypovídá mnohé: o živé hudbě, o krásných hlasech (jak jinak to může být v hudebním divadle?) Sál je vybaven pro mladé diváky, s výbornou akustikou a převýšením hlediště, jeviště je dobře viditelné z jakéhokoli místa .

Divadlo je zajímavé i tím, že divákům přibližuje různé žánry divadelní umění: opera, balet, muzikál. Každá inscenace je přizpůsobena dětem. Na jevišti divadla jsou opery „Palec“, „Kouzelná flétna“, „Dvanáct měsíců“, „Eugene Oněgin“, „Manželství“, balety „Popelka“, „ labutí jezero“, „Sherlock Holmes“, „Louskáček“, muzikál „Čaroděj ze země Oz“.

Divadelní kreace

Při čtení názvů představení si nelze představit, jak to lze „zobrazit“ na jevišti, kde jsou výrazové prostředky a prezentace materiálu omezeny prostorem? V kině je nyní možné všechno, počítačová grafika „přitáhne“ jakoukoli fantazii tvůrce. Jak můžete zprostředkovat pohyby např. na jevišti (workshop P. Fomenka)? Režisérovi hry I. Popovskimu se to podařilo mistrně. Není jasné jak, ale dojem je okouzlující! Není divu, že se k tomuto představení nedostanete.

Jak inscenovat klasiku s loutkami místo herců? se s tímto úkolem mistrně vypořádal. Na jevišti se konají tato představení: „Malé tragédie“, „Čichikovův koncert s orchestrem“, „Gulliver“, „Noc před Vánoci“. Na jevišti se odehrává akce, kde se herci a loutky stýkají. Například tváře panenek Korobochka, Sobakevich a dalších postav “ Mrtvé duše“ jsou tak emotivní, že se zdá, že překonají skutečné herce.

Jak lze provést román „Chycek v žitě“ na jevišti velikosti čenichu? Jak udržet diváky v napětí přes dvě hodiny, když nejsou žádné speciální efekty, žádné kulisy, žádné změny kostýmů? A koho si nechat? Nejkritičtější, ironicky smýšlející publikum - teenageři? Divadlu Nikitsky Gate se to daří velmi dobře. Důkaz? Zkuste si koupit lístky na představení.

"Opatrně! Děti"

A takových moderně interpretovaných představení je v Moskvě dost. Pozoruhodným příkladem je inscenace „Eugene Oněgina“ v divadle Taganka. Yuri Lyubimov dal tento román do jedné akce. Zdá se, že to bylo proto, že se bál, že polovina diváků o přestávce odejde z divadla? Výkon je podmíněný: neexistují žádné klasické divadelní atributy. Připomíná to amatérský koncert. Místo dekorací - jakési kartonové příčky, závěsy, žebříky. Jeden vyšel, rychle řekl text a odešel, za ním druhý. Zachrastil slova po svém a odešel. Každá Puškinova postava předvádí své sólové číslo a jejím úkolem je překvapit diváky, ať se děje cokoliv.

Ve snaze modernizovat „báseň ve verších“ zařadil režisér do představení jazz, rap, ruský a africký folk. Představení zanechává nejednoznačný dojem. Kde je lehkost a vzdušnost Puškinovy ​​linie? Kde je ta poetická něha a smutek?

Jakýkoli úkol divadelní inscenace Je vidět, že probouzí zájem mladé generace o literaturu a další formy umění. A existuje mnoho představení, která slouží právě této myšlence. Hledejte, čtěte recenze a nespoléhejte jen na název pořadu.

Je skvělé, že v našem životě – realistickém, sobeckém a stále více virtuálním – je místo pro romantismus. A je jedno, že je to jen v divadle. Výroba podle jednoho z nej nejlepší knihy v žánru „plášť a meč“ francouzského klasika Théophila Gautiera má velký úspěch. S největší pravděpodobností má moderní teenager v nejlepším případě představu o tomto směru v umění z filmu o třech mušketýrech. Gautierův román není tak populární – a je to škoda! Ostatně právě on představuje perlu dobrodružně-romantického stylu.

Má všechno: intriky, bandity, boje, převleky, únosy, padouchy i milence. Souhlaste, že takový soubor může zaujmout i skeptického diváka v obtížném přechodném věku. Ale hlavní postavou v představení Dílny je stále divadlo: divadlo podle Shakespeara, což je, jak víte, celý svět a lidé v něm jsou herci.

Někdy se musíte nebát „opustit místnost“, vydat se na cestu a najít sami sebe tím, že si vyzkoušíte jinou roli. To je přesně to, co dělá hlavní postava- mladý, chudý baron de Sigognac se vydal na cestu se skupinou cestujících umělců. Po své milence, divadelní herečce, se stává maskou: kapitán Fracasse.

Na představení jsem šel s jedinou obavou: byl jsem v rozpacích z jeho trvání. „Kapitán Fracasse“ začíná v sedm večer a končí kolem jedenácté. Nebála se o sebe, ale o děti. Ukázalo se - marně! Vypadali skvěle a podle jejich vlastních dojmů se ani minutu nenudili. Představení je neuvěřitelně spektakulární, v němž je teatrálnost povýšena na třetí stupeň: bujné, rozprostřené kostýmy, které na jedné straně odkazují k éře Ludvíka XIII., na druhé samozřejmě odrážejí masky Benátek. Karneval - nesmrtelná komedie Dell'Arte. Hlavním „rysem“ kulis, který pomáhá zachytit hlavní motiv věčného pohybu, cestu putujícího divadelního souboru (a vlastně i života), jsou tři cestovatelé na jevišti. Pamatovat si? Existují pohyblivé plynulé stezky, které umožňují chodcům pohybovat se rychleji. Postavy hry se po nich pohybují. Velmi stručné a přesné.

Všechny role jsou jasné a charakteristické. Zvláště krásné hlavní padouch- baronův rival. Zemřeš smíchy. V Gautierově románu si poté, co se ocitl na pokraji smrti, náhle (podle všech zákonitostí žánru) uvědomí své zločiny a stane se vznešeným hrdinou. Ve hře se zdá, že se trochu zbláznil a dělá strašně legrační věci.

Hra „Ruslan a Lyudmila“ byla vytvořena v ironickém, žíravém stylu. Ostatně báseň samotná byla původně pojata s prvky parodie (na Žukovského baladě „Dvanáct spících panen“). Puškin záměrně ironicky bagatelizoval vznešené obrazy Žukovského a do vyprávění vkládal vtipné, groteskní detaily. Ve hře je obraz Puškina vtipný, chuligánský, zesměšňující, ale velmi smyslný.

Zde nebojácní hrdinové a Ruslan osedlají mopy a košťata místo koní, nasadí si na hlavu promáčknutá kbelíky a bojují hračkářskými meči. Dobře živený Farlaf s velkým rudým knírem strašně připomíná buď Barmaleyho, nebo Gerarda Depardieu v roli Obelixe. Černomorské vousy vypadají spíše jako dlouhá novoroční girlanda a „milovaný prsten“ pro Lyudmilu je uchován v laskavějším překvapení.

Představení se hraje na malé scéně v nové budově Dílny, která, jak víte, má tajemství. Diváci v sále mají perspektivu spodního divadelního foyer s objemovou geometrickou architekturou: schody, balkon, sloupy, otvory, stropy. Kromě architektury foyer je na jevišti stromový sloup s řetězem - „zelený dub“ a suky-schody a také dřevěná nakloněná plošina, která funguje jako jakýsi přístřešek. A to je všechno! Zbytek je hra představivosti. Pokud se jedná o setkání Ruslana a starého Finna, pak stačí jen poslouchat a světelná ozvěna a zvuk kapající vody vás zavedou do odlehlé jeskyně starého muže. Pokud je toto doménou Černomoru s nádhernými vodopády a zahradami, pak jsou to splývavé látky a pravé pomeranče rozházené po pódiu. A pokud je toto knížectví Vladimíra, pak je to obyčejný dlouhý sváteční stůl, který je v případě potřeby rozdělen na dvě poloviny (slíbená „polovina království našich pradědů“).

Zdá se, že zde není vše vážné. Toto je druh komiksu klasické téma, která vrtošivého teenagera rozhodně osloví: seznámí se s nesmrtelnou zápletkou, zvládne školní osnovy literatury a bude se mu líbit.

„Kanibal“ je založen na stejnojmenné hře současné kanadské dramatičky Suzanne Lebeau. Děj není horší než thriller: je tu zvláštní tajemství, rostoucí napětí a neočekávaný výsledek. Matka a syn žijí daleko od lidí, v lese. Ve svých 6 letech je obrovský a odpovídá na neobvyklou, domáckou přezdívku - Ogre. Je ztracená v lásce ke svému jedinému dítěti, zastrašená agresivním světem, ale hrdá žena s tajemnou minulostí.

Tento příběh obsahuje skryté významy adresované dnešní mladé generaci a jejich rodičům. Zde je přehnaná ochrana dítěte – strachy, které požírají dospělé; a boj s vášněmi a touhami u dětí, které náhle dozrály. Hra se hraje na malé scéně divadla: vše je velmi blízko (děj se odehrává na délku paže) a velmi pravdivé, někdy až k slzám v krku. Téměř vždy je tma a trochu děsivá.

Představení je založeno na hře „U Ark at Eight“ slavného německého dramatika, režiséra a herce Ulricha Huba. Hub ji napsal v roce 2006 poté, co německé nakladatelství pozvalo několik divadel, aby se věnovala otázce náboženství v dětských hrách. Souhlas, že téma je to velmi citlivé, pro divadlo těžké, ale zdá se mi, že je určitě důležité a potřebné pro rozhovor s teenagerem. A to je ojedinělý případ, kdy autor dokázal úspěšně spojit patos, který se zde hodí, s lehkostí vyprávění a dobrou ironií.

Zápletka je jednoduchá: Bůh se hněvá na lidi a zvířata za jejich krutost, nevděk a nedostatek víry a zařídí celosvětovou potopu. Jak víte, v Noemově arše lze uložit pouze „stvoření ve dvojicích“. Ale tučňáci jsou tři. Jeden z nich (na příkaz svých přátel) musí plout jako „zajíc“ na archu. Jak se naučit obětovat se pro druhého? Jak vidět a umět přiznat své chyby? Jak odpustit bližnímu a nereptat na Boha? Na tyto „drtivé“ otázky se odpovídá jednoduše, a co je nejdůležitější, s jemným humorem a láskou se během hodiny a půl rodí jasné odpovědi. Tučňáci ve hře jsou tři legrační potenciální hudebníci.

Žádné zobáky, ocasy nebo jiné nesmysly. Tučňáci jsou také lidé. Hádají se, smiřují se, bojí se, radují se, jsou smutní, hodně zpívají a hrají: někdy na obří balalajku, někdy na tupou harmoniku, někdy na bubny. Mimochodem, pro maminky a tatínky jsou ve hře „dospělé“ pozdravy od režiséra hry: tučňáci čas od času začnou mluvit ve frázích Čechovových postav nebo Brodského básní. Velmi vtipné a překvapivě přesné.

Moje děti vždy rády slyší příběhy z mého dětství. Zdá se mi, že to milují všechny děti. Představení v Divadle A-Ya jsou živými obrazy z minulosti: vtipné až k slzám, zoufale smutné, povědomé až bolestivá bolest v solar plexu a všechny bez výjimky muzikální. Jde o inscenaci, která může dospělým dát kus nenávratně pryč, nefalšovaného štěstí a otevřít hýčkaným dětem dveře do podivného sovětského dětství jejich rodičů a prarodičů.

Představení je založeno na vzpomínkách skutečných lidí, jehož dětství bylo mezi 40. a 80. léty minulého století. Neexistuje žádná chronologie - vše je pomíchané. Zde je válka s evakuací a příběhy o pionýrech s chuligány a život ve společném bytě. Hudební desky, vytoužená kola, první televize, černý chléb se zubní pastou místo koláčů... Posloucháte každé znamení doby, přijdete na to, kdy mohl dort stát 25 rublů a potichu šeptáte synovi do ucha, že tento báječný herec chrastí schválně: je to Volodya Uljanov.
Všichni herci zapojení do hry se snadno promění v hudebníky: saxofon, elektrické kytary, bicí. Hudba je barometrem času: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Každá vzpomínka je jedinečná. A to se nejen hraje, ale žije: tady a teď. S velkou láskou, bez patosu a pseudonostalgie z minulosti. A nedokážete si představit, kolik otázek vyvstává v hlavě teenagera po zhlédnutí představení. Není to ta nejúžasnější věc: mluvit od srdce k srdci po tom, co jsme spolu viděli v divadle?

Další dílo ze školního kurikula literatury, které je z nějakého důvodu tajně zvykem sledovat v Divadle Malý. Aniž bych ubíral na přednostech této inscenace, rád bych doporučil „Minor“ v Čichačečce (jak toto divadlo s láskou nazývají divadelní fanoušci.) Fonvizinova hra byla úspěšně přeměněna na vaudeville operu. Napsal hudbu slavný skladatel Andrei Zhurbin, autor desítek oper a baletů a složil stovky hudebních hitů pro jeviště a kino (stačí se podívat na písně z filmu „Squadron of Flying Hussars“).

A „Nedorosl“ není výjimkou: nejen opravdoví znalci se nechají inspirovat hudbou ve hře hudební divadlo, ale i ti, kteří se s tímto žánrem setkávají poprvé. Všechno je zde však špičkové: originální kostýmy a nádherné hlasy umělců. Je zde i drobná odchylka od klasické zápletky, která se stává pramenem celé akce: ve hře jednou z hlavních postavy je sama císařovna Kateřina II. Právě za její vlády se v divadle konala premiéra Fonvizinovy ​​komedie. Její obraz vytváří historický kontext, rozšiřuje hranice hry, což samozřejmě modernímu teenagerovi jen prospívá. Dva v jednom: hodina literatury a hodina dějepisu.

Příběhy o Sherlocku Holmesovi jako by byly vytvořeny proto, aby byly vtěleny do stínového divadla. Kde, když ne tady, je vytvořena jedinečná atmosféra tajemství: pro detektivní příběhy Přesnější místo jsem nenašel.
Již jsme psali, že divadlo vymyslelo velmi zajímavý projekt: divadelní seriál podle slavných příběhů Conana Doyla o Sherlocku Holmesovi. První dvě představení byla založena na povídkách „Hound of the Baskervilles“ a „The Vampire of Sussex“. A je tu další díl! Tentokrát - jeden z nejoblíbenějších příběhů o anglickém detektivovi: „The Speckled Band“. Sledovali jsme všechny díly a po každém si děti jen vydechly: "Wow!"

Každé představení je překvapivě harmonickou syntézou dramatického, loutkového a stínové divadlo: všechny techniky se kombinují a prolínají. Za plátnem se v naprosté tmě objevují stíny exotických zvířat – paviána a geparda, procházejícího se po panství krutého Roylotta; ale na jevišti se objevují půvabné hůlkové loutky sester dvojčat a v rukou herců se náhle objevují loutky v rukavicích - legrační malé kopie slavného detektiva a jeho asistentky.

Duet dvou činoherních herců v rolích Holmese a Watsona (a to v ostré konkurenci s kinematografií, kde ikonické obrazy Conana Doyla vznikaly v různých dobách) je jistě úspěchem inscenace. Sherlock je mladý, impulzivní a ironický. Watson je vtipný, neohrabaný, ale strašně okouzlující. Hlavním rysem jejich komunikace je (řečeno srozumitelným dnešním teenagerům) vzájemné laskavé trollování. A vůbec, celá inscenace je v podstatě koncipována v tomto duchu. Stačí se podívat na cikánku, doprovázenou živými houslemi v podání Watsona v rusko-anglickém jazyce: jedna, jedna a dokonce jedna (pamatujete, že na panství Roylott žili cikáni?). Nudit se rozhodně nebudete.

***
Světlana Berdičevská

Všichni rádi vzpomínáme, jak jsme v dětství chodili do divadel, na tohle úžasný svět magie a transformace. Vraťme se k tomu tedy s našimi odrostlými dětmi. Nabízíme přehled divadelních premiér sezóny 2015-16 pro diváky v tzv. kategorii 12+.

Moskevské divadlo pro mladé diváky uvádí sezónní premiéru - představení pro celou rodinu "tučňáci". Základ nová práce Evgenia Berkovich (žačka Kirilla Serebrennikova) přečetla hru „U Ark at Eight“ od německého dramatika Ulricha Huba. Nabídneme vám vtipnou variaci na téma slavné biblické legendy o potopě. Hlavními postavami je trio hloupých, směšných, ale velmi roztomilých tučňáků, kteří zabíjejí čas při čekání na Noaha. Hrají na balalajku, předvádějí úžasné tučňákové blues a jen tak dovádějí. Donekonečna se hádají a hádají kvůli maličkostem, všechny otravují hloupými otázkami a strašně páchnou rybami. Archa s triem tučňáků, Noahem a jeho pestrou posádkou na palubě se mezitím, překonávající hranice prostoru a času, pohybuje neznámým směrem, který budou muset diváci určit.

Moskva, Mamonovský pruh, 10

Premiéra se konala 9. října 2015.

Divadlo na Malajsku Bronnaya vás zve na premiérové ​​představení v režii Jegora Arsenova „Skutečný příběh slečny Bock“. Jedná se o mimořádný sólový výkon v podání Ctěné umělkyně Ruské federace Jekatěriny Durové.

Autor hry Oleg Mikhailov nabízí seznámení se slavnou „ženou v domácnosti“ z knihy o Malyshovi a Carlsonovi z úplně jiné strany. Práce v domě rodiny Svantesonových je jen epizodou v životě slečny Bockové, která byla ve stejném věku jako v minulém století. Nyní je jí mnoho let, její manžel již dávno zemřel a nemá žádné děti. Freken Bock stále žije ve švédské divočině mezi svými starými věcmi - kufry, stojací lampy, šicí stroje, televize a starý nábytek. Když mluví s nimi, s publikem a dokonce i sama se sebou, začne si nahlas vybavovat příběh svého dlouhého života. A najednou se ze staré šouravé ruiny slečna Boková promění v malou provinční dívku. A spolu s ní diváci vidí, jak předměty ožívají: ze šicího stroje se vyklube parní lokomotiva a ze stojací lampy lékař, kterému kdysi sloužila. Objeví se před námi úplně jiná slečna Bok - laskavá, zlomyslná, milující žena kdo ví, jak věřit ve sny. Na konci hry vyjde z okna, jako by přesně věděla, co ji čeká - buď v domě na střeše, nebo v nebi...

Premiéra se konala 28. srpna 2016.

Hlavní pódium Divadlo na Malajsku Bronnayačeká na své hosty na premiéře hry „Stromy umírají ve stoje“ podle hry španělského dramatika Alejandra Casona v režii Yuri Ioffe. V ději hry se sbíhají dva prvky - láska a oběť, dvě vášně - život a hraní, které vstupují do zoufalého boje s krutými životními okolnostmi.

Starší manželský pár, který přišel o děti, vychoval vnuka, který se vydal na kriminální dráhu a před 20 lety utekl z domova. Celé ty roky dědeček, seňor Balboa, jeho jménem píše dopisy své milované ženě. Místo zloděje a bandity vytváří image chytrého a hodný člověk, talentovaný architekt, šťastný rodinný muž. Vnukovy „dopisy“ přivádějí bezútěšnou babičku zpět k životu. Senor Balboa najímá komiky vydávající se za Mauricia a jeho mladou ženu, kteří přišli navštívit jejich domov. A tady se chytrá fraška málem změní v tragédii. Pro každého z hrdinů se tento příběh stává zkouškou ušlechtilosti a lidskosti.

Moskva, sv. Malaya Bronnaya, 4

Premiéra se uskuteční 25. listopadu 2016.

Legendární Divadlo Malý zve diváky ke zhlédnutí nové jevištní verze komedie "Každý den není neděle" podle jedné z nejvtipnějších a nejvtipnějších her velkého ruského dramatika A. Ostrovského. Těžko uvěřit, ale letos uplyne 145 let od uvedení tohoto představení na scénu Malého divadla. Novou inscenaci hry uvádí Ctěný umělec Ruské federace Vitalij Ivanov. Hudbu k představení napsal skladatel Maxim Dunaevsky. Divákům se představí poučný příběh skromné ​​dívky Agnie z chudé rodiny. O její ruku se ucházejí dva lidé - bohatý obchodník Akhov a jeho úředník Ippolit. Arogantní obchodník Akhov se utěšuje myšlenkou, že o všem rozhodují peníze a drahé dary, a věří, že naivní dvacetiletá Agnia se nechá zlákat jeho bohatstvím. Ale upřímné city jsou důležitější hmotné statky Agnia, která oceňuje odvahu, smělost a odhodlání, dává Hippolytovi svůj souhlas.

Premiéra se konala 15.03.16.

Divadlo Malý zve své diváky na další premiéru nové sezóny - veselé představení na motivy raných příběhů A.P. Čechova (tehdy Antoshi Chekhonte) "Opětovné čtení Čechova" nastudovala ctěná umělkyně Ruské federace Elena Olenina. Hra kombinuje devět Čechovových příběhů – „Radost“, „Komu zaplatit“, „Komediant“, „V cizí zemi“, „Dlouhý jazyk“, „Bezbranné stvoření“, „Diplomat“, „Peněženka“ a „Štěstí“. Čechov si jako nikdo jiný uměl rafinovaně a ironicky dělat legraci z lidských neřestí, touhy po zisku a snadno vydělaných penězích. Postavy ve hře jsou chytré a mazané, smějí se i smutní a ocitají se v nečekaných komických situacích. Problémy vyvolané klasikou jsou v naší době stále aktuální, takže představení je docela moderní a vypadá jako vánek.

Moskva, sv. Bolshaya Ordynka, 69

Premiéra se konala 22.03.16.

Divadlo Malý uvádí novou hru v režii Andrey Tsisaruk "Pozdní láska", na motivy stejnojmenné divadelní hry A. Ostrovského. Toto je pravděpodobně jedno z nejdojemnějších děl klasiky. Kdysi slavný, ale nyní zchudlý moskevský právník Margaritov si pronajme pokoj se svou dospělou dcerou Ljudmilou. Police, stůl, věšák, stůl a lavice - to je jednoduchý interiér „outbacku“. Ale i v tomto nevýrazném prostředí měřeného života se někdy objevují vášně. Dcera je zamilovaná do majitele syna Nikolaje, rozpustilého a rozpustilého chlapa. Aby zachránila svého milovaného, ​​je Lyudmila připravena oklamat svého otce a ukrást důležitý dokument. K čemu její zoufalý čin povede? Prostřednictvím subtilního hereckého projevu budou diváci vedeni labyrinty lidské duše, nuceni soucítit, smát se, vcítit se, třást se a doufat... Hra je o lásce - skutečné, vtipné, zkažené, bázlivé i silné. O pozdní lásce...

Moskva, sv. Bolshaya Ordynka, 69

Premiéra se konala 20.12.15

"Liška. Milovat"– první operní premiéra jubilejní 50. sezóny Dětský muzikál Divadlo pojmenované po Natalia Sats. Představení vzniklo na motivy opery Leoše Janáčka „Příhody lišky podvodníků“. Zdánlivě jednoduchý život hlavní postava Lišky v převyprávění divadelních herců se stávají stejně složité jako život každého z nás. „Příběh Chanterelle, která žije, zamiluje se, vychovává děti a pak umírá – je to podobenství o cyklické povaze života, o tom, jak se zima mění v jaro, jaro v léto, léto v podzim atd. rok od roku, vždy. Není v tom žádný patos, ale toto je jediný význam,“ říká režisér hry Georgy Isaakyan. Představení je určeno především teenagerům, teenagerům, mladým lidem, kteří právě vstupují dospělý život, přemýšlet o jeho smyslu, o lásce, o ztrátách a o jejich místě v tomto obrovském, složitém a krásném světě...

Moskva, Vernadskogo Ave., 5

Premiéra představení 16. a 17.10.16.

Další mimořádná premiéra v Divadlo pojmenované po N. Sats- hrát si "Láska zabíjí" podle opery Juana Hidalga de Polanca na text velkého Pedra Calderóna de la Barca „Celos aun del aire matan“ („Žárlivost zabíjí jediným pohledem“). Tato opera, která je vynikajícím, ale málo známým fenoménem „španělské barokní opery zarzuela“, byla za tři a půl století své existence uvedena jen několikrát a dodnes zůstává nejmajestátnějším mistrovským dílem tohoto žánru. zachována v celém rozsahu. Představení vytvořil režisér Georgiy Isahakyan ve spolupráci a díky nadšení a encyklopedickým znalostem jednoho z nejlepších barokních harfistů v Evropě, držitele ceny Grammy, Andrewa Lawrence-Kinga. Slavný dirigent popsal tuto operní inscenaci v rozhovoru pro Nezavisimaya Gazeta: „Láska zabíjí“ je španělsko-španělská opera: jasná, dynamická, výbušná směs tragédie a komedie s ohnivými rytmy a nádhernými melodiemi. A jsem si jistý, že si to publikum zamiluje od prvních zvuků."

Moderní mládež nemá příliš v oblibě takové umění, jako je divadlo, čím dál raději surfuje po internetu nebo v nejhorším případě chodí do kina. Divadlo je přitom nedílnou součástí formování skutečně intelektuálně rozvinutého člověka. Proto je tak důležité vědět, jaká zajímavá představení jsou pro středoškoláky připravena, na která je stále můžete vzít.

Dětská divadla v Moskvě

Mnohá ​​divadla v hlavním městě úspěšně uvádějí nejrůznější představení, která mohou děti sledovat. Než uvedeme některá z nich, stojí za to se zastavit trochu podrobněji u moskevských dětských divadel - koneckonců se specializují jak na představení pro teenagery, tak na představení pro děti.

Podobných institucí je v hlavním městě naší země obrovské množství. Hudební představení, která zaujmou nejmenší i větší děti, můžete zhlédnout při návštěvě Dětského divadla Natalie Sats – mimochodem prvního divadla na světě, které uvádí operu pro děti. V hlavním městě funguje i dětské stínové divadlo. Nemyslete si, že taková zábava je zajímavá pouze pro děti. Pro starší kategorii diváků je připraven i široký výběr představení a i náctiletí jsou vyvedeni na prohlídku divadla a podrobně vyprávěni o specifikách tohoto druhu umění.

Zapomínat bychom neměli ani na divadlo pro mladé diváky. Navíc v Moskvě existuje jak centrální, tak regionální. V obou se neustále konají představení pro teenagery a rozsáhlý repertoár umožňuje vybrat si představení podle svého vkusu a rozpočtu. Loutkové divadlo Sergeje Obrazcova je velmi oblíbené i mezi dospělými. Člověk by neměl předpokládat, že panenky jsou určeny pouze pro velmi mladé lidi: v tomto chrámu umění každý divák najde něco, co překvapí.

Divadlo milovaného a známého „dědečka Durova“ a jeho zvířat je dalším úžasným místem, které je ideální pro návštěvu s dětmi. Pokud jsou zvířata milována, pak jsou milována v každém věku - což znamená, že ani teenager se nebude nudit a nebude mít zájem sledovat zábavná zvířata předvádějící širokou škálu triků a triků.

Vystoupení podle dramatická díla teenageři to mohou vidět v divadle A-Z. Tato instituce je neobvyklá za prvé tím, že inscenuje netriviální představení - to znamená, že repertoár je odlišný od ostatních. A za druhé, divadlo má svůj vlastní dětský soubor. A vždy je zajímavé dívat se na vrstevníky!

Nutno podotknout, že v Moskvě je jen asi sto sedmdesát divadel. Více než třetina z nich jsou dětské. Není samozřejmě možné vyjmenovat vše, ale je z čeho vybírat, kam své dítě vzít.

Žánrová rozmanitost vystoupení

Z nějakého důvodu se mnoho lidí mylně domnívá, že představení pro děti představují především zábavné, lehké komedie, u kterých si nemusíte namáhat hlavu. Tato myšlenka je zcela mylná. Snad jen zčásti platí toto tvrzení pro nejmenší kategorii diváků – tříleté, ale i u nich se občas předvedou vážnější výkony. A není třeba mluvit o starších dětech: představení pro teenagery se vyznačují bohatou žánrovou rozmanitostí: jsou to komedie, dramata, melodramata, dobrodružství, muzikály a operety... O některých představeních pro děti v Moskvě - níže .

"Malý princ"

Široce známý širokému publiku (zejména těm starším) jako vůdce skupiny „Květiny“. Je však mimo jiné také tvůrcem prvního hudebního divadla u nás, které nese jeho jméno. V divadle Stas Namin mohou děti a jejich rodiče zhlédnout nádherný muzikál “ Malý princ“, založený na stejnojmenném díle Antoina de Saint-Exupéryho. Nádherná choreografie, úžasné kaskadérské kousky, nádherné kulisy, vynikající práce režiséra a herců – to čeká na ty, kteří přijdou na představení. V muzikálu „Malý princ“ hrají přední herci divadla Stas Namin - jako Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov a další.

Představení trvá hodinu a čtyřicet pět minut a diváci, kteří ho již viděli, poznamenávají, že čas utíká velmi rychle. Děti se při představení nenudí a po návratu domů na skvělé představení ještě dlouho vzpomínají.

"Višňový sad"

Jinou možnost. " Višňový sad"Čechov hraje v několika filmech najednou. Režiséři tuto inscenaci milují pro její nehynoucí aktuálnost - to, co bylo napsáno na začátku minulého století, je aktuální i dnes.

Toto představení pro teenagery můžete v Moskvě zhlédnout například v Puškinově divadle. Už téměř tři roky tam probíhá inscenace v režii Vladimira Mirzoeva. V hlavních rolích účinkují umělci známí nejen svou divadelní, ale i filmovou tvorbou - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova a mnoho dalších. Představení trvá téměř tři hodiny s jednou přestávkou.

Majakovského divadlo uvedlo i Čechovův Višňový sad. Jeho délka je o deset minut kratší než u jeho kolegyňského divadla, ale to neznamená, že by formou nebo obsahem bylo toto představení horší než Puškinovo. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev jsou jen některé z herců, kteří se na představení podílejí, as takovými jmény představení nemůže selhat.

Diváci se těší z inscenace „Višňový sad“ Andreje Končalovského v divadle Mossovet. Komedie ve čtyřech dějstvích se úspěšně hraje za účasti takových slavných umělců jako Julia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin a další. Kromě toho má velký Mark Zakharov svůj vlastní „Višňový sad“ v Lenkomu. Hrají Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

"Před dávnými časy". Vzrušující produkce

Hra „Dávno“ na motivy stejnojmenné hry se hraje od počátku čtyřicátých let. Samozřejmě byly přestávky, kdy tato inscenace (mimochodem, mnoho lidí tuto hru zná z nádherné film „Husarská balada“) nebyl zařazen do repertoáru divadla. Ale v minulé roky Aktualizované představení, mistrovsky provedené režisérem Borisem Morozovem, opět potěší diváky. To je úplně jiné čtení starého textu – každá inscenace je však něčím jedinečná.

Představení trvá téměř tři hodiny a mezi účinkujícími v hlavních rolích jsou umělci jako Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze a tak dále.

"Doktor Čechov"

V divadle u Nikitské brány je nádherné představení založené na dílech Antona Pavloviče. Jedná se o hru „Doktor Čechov“ – tzv. divadelní fantazie. Režisér se zhostil vskutku titánského úkolu – „nahrabal“ hory literatury, Čechovovy postavy nejenom zrestauroval na jevišti, ale také je oživil a dvě hodiny v sále prostě bez povšimnutí utekly. Ne nadarmo toto dílo kritici nazývají „výzkum hry“.

V inscenaci účinkují přední divadelní umělci - Alexander Karpov, Margarita Rasskazová, Vladimir Piskunov, Jurij Golubcov, Olga Lebedeva. Z jeviště mohou diváci vidět dramatizaci takových Čechovových příběhů jako „Diplomat“, „Vanka Žukov“, „Chci spát“ a další. Celkem režisér pro představení vybral osm nádherných děl spisovatele z různých let.

"mušketýři"

Další představení pro teenagery lze s jistotou nazvat „Mušketýři“ (nebo „Tři mušketýři“). Kdo v dětství nečetl knihy Alexandra Dumase? Kdo nebojoval v drsných bitvách po boku statečného D’Artagnana a jeho přátel! Chlapci a dívky jsou vždy blízko a srozumitelné dobrodružstvím těchto hrdinů, a proto je toto představení vždy žádané.

Nahlédnout do života zoufalých mušketýrů a užít si nádherné herectví a šerm můžete v RAMT – inscenace Andrei Ryklina trvá přesně dvě a půl hodiny. Nezapomenutelné Dumasovy hrdiny mají možnost zhlédnout i návštěvníci Čechova divadla; musíte se však připravit na to, že tamní představení je mnohem delší – celé čtyři hodiny a čtyřicet minut. Pravda, inscenace obsahuje dvě přestávky. Toto představení se v tomto divadle poprvé odehrálo před dvěma lety na podzim, takže můžeme říci, že se jedná o relativně nové představení. Jeho zvláštností kromě délky je, že režisér Konstantin Bogomolov při tvorbě svého představení nepoužil text velkého francouzského klasika. Na jejím základě vznikla nová zápletka, která se vyznačuje láskou, detektivkou a mystikou... Abyste pochopili celou režisérovu myšlenku, musíte hru vidět! Kromě toho tam hrají úžasní herci - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina a další. Ti, kteří již inscenaci viděli, poznamenávají, že není možné zůstat lhostejní. Bez ohledu na to, zda se vám „trash epos“ (to je podtitul hry) líbí nebo ne, nemůžete nesouhlasit s tím, že není jako nic a nikdo.

Kromě RAMT a Čechova divadla uvádí „Tři mušketýři“ také Stas Namin. V jeho podání se jedná o hudební inscenaci. Dobré písničky, dobří herci, dobrá zápletka - co jiného je potřeba k báječnému představení? Na dvě a půl hodiny mají diváci možnost vychutnat si takové herce jako Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich a mnoho dalších.

„Ona, která udělala zázrak“

Již patnáct let nabízí repertoár RAMT další ohromující představení pro teenagery – „Ona, která udělala zázrak“. Je založen na divadelní hře Williama Gibsona - příběhu skutečné osoby, vědkyně Ellen Kellerové. Kvůli nemoci ještě jako dítě přestala vidět a slyšet, ale přesto mohla vystudovat jednu z prestižních univerzit světa - Harvard a stala se lingvistkou, matematickou, spisovatelkou a učitelkou. Skutečně vytvořila zázrak, dosáhla nemožného: naučila se číst a mluvit, plavat a jezdit na kole... Jedním slovem dokázala, že lidské schopnosti jsou neomezené, jen je třeba opravdu chtít něčeho dosáhnout. Jde o toto – o lidské schopnosti a sebevědomí, víru v to nejlepší – a toto nádherné představení nastudoval režisér Yuri Eremin.

V divadle se také odehrává stejnojmenné představení, na dvě hodiny mají diváci možnost vcítit se do osudu Ellen Kellerové a zároveň si užít představení Nikolaje Glebova, Natalie Kalašnik, Michaila Ozornina, Very Desnitské, Jekatěriny Vasiljevová. Přestože je inscenace povolena ke zhlédnutí od šestnácti let, řada rodičů přivádí na představení i desetileté děti – a jak se říká, to, co vidí, dětem jen prospěje pro budoucí využití.

"Podrostlý"

Ve stejném divadle je další představení pro teenagery - založené na hře Denise Fonvizina „The Minor“: „Minor. RU". K upoutání pozornosti dětí stačí stará zápletka s moderním nádechem (příklad: představení využívá hudbu Šnura, vůdce Leningradské skupiny). A význam hry ve všech stoletích byl a zůstává obrovský! Inscenace trvá dvě hodiny a vystupují v ní Alexander Panin, Irina Morozová, Stanislav Fedorchuk a další neméně úžasní umělci.

Pro ty, kteří milují divadlo Maly, se tam můžete podívat na „Nedoroslya“. Toto představení je na svém jevišti poměrně dlouho – více než třicet let. Jeho trvání je téměř dvě a půl hodiny a v představení můžete vidět takové herce jako Olga Abramova, Michail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich a další.

To je samozřejmě jen pár představení pro teenagery, která v Moskvě existují. Spektrum vystoupení je neuvěřitelně široké – pokud máte chuť, bude na co chodit!

Běda vtipu režiséra Alexandra Yatska je vzácným příkladem moderního, ale uctivého přístupu ke klasice. Herci jsou oblečení v oblecích jako ze stylového butiku, ale zároveň promyšleně vyslovují text Gribojedovovy komedie bez zkreslení. Redukce se dotkla pouze šesti princezen Tugoukhovských: byly by stísněné na malém „jevišti pod střechou“. „Běda vtipu“ v divadle Mossovet je komorní příběh mladých lidí, módní a nekompromisní.

Přidat k oblíbeným

Slavný divadelní experiment

Francouzský režisér navrhl avantgardní verzi čtení Gogolova textu. Celou fantasmagorii rozehrávají pankáči - v černých kožených oblecích s heavy metalovými nýty, s propracovaným tetováním, barevnými mohawky na hlavě. Pro moskevské diváky jsou stejně neobvyklé loutky na jevišti. Spolu s účinkujícími vystupují jako jacísi kentauři a herec v některých momentech vede dialog s panenkou, kterou sám ovládá.

Přidat k oblíbeným

Skvělá hra hraná beze slov

V tomto výkladu nezní jediné slovo Gogol, nejsou v něm vůbec žádná slova. Režisér Sergej Zemlyansky je známý tím, že překládá literaturu do výtvarného umění. Za pouhou hodinu a půl herci zatančí a přenesou satirický i lyrický příběh o životě lidí v provinčním městě, kde žijí se svými slabostmi a nadějemi.

Přidat k oblíbeným

Klasická výroba s loutkami

Gogolova hra je jen mírně zkrácena, zaměřuje se spíše na lidské vztahy než na satirické karikatury. Loutkové postavy jsou především okouzlující, a proto vzbuzují nejen sympatie, ale porozumění. Nečekaná řešení nastávají, když loutky interagují s postavami herců v „živém záběru“ (takto se v loutkovém divadle mluví o technice, kdy herec hraje roli výhradně prostřednictvím činoherního divadla).

Přidat k oblíbeným

teprve to začíná

Stále jen mluví o válce a plánují s ní bojovat a chlubit se jí. Svět reprezentují moskevské a petrohradské rodiny, Nataša a Andrey začínají dospívat. Mistrovské dílo režiséra Pjotra Fomenka běží téměř čtyři hodiny, ale vnímá se jedním dechem. Herci mají sotva čas představit si události neúplného prvního dílu velkého románu, hrají několik různých rolí a předvádějí okouzlující dovednosti, pro které si diváci „Fomenki“ tolik oblíbili.

Přidat k oblíbeným

Skvělá herečka mluví o velkém básníkovi

Alla Demidova nepředstavuje jen básně Anny Akhmatovové, což často dělala ve svých čtenářských programech. Hovoří o Achmatovové a jedná tak, že čte text v mizanscéně a scénografii Kirilla Serebrennikova, obklopená moderním zvukovým designem a video animací. Neonové nápisy v latinském zdobení Dům s fontánou v Petrohradě se „Bůh vše zachovává“ stává důležitým designovým detailem, který trvá jen hodinu, ale extrémně významově bohaté produkce.

Přidat k oblíbeným

Představení pro pokročilé teenagery a jejich pokročilé rodiče

Role Vypravěče se ujal Jevgenij Mironov, který v neuvěřitelně krásném podání světové divadelní hvězdy Boba Wilsona nosí červenou paruku a visí na nohou, sedí na dubu vyšším než učená kočka. Ironicky komentuje, co se děje, buď jezdí v červeném kabrioletu místo dopravců, nebo okamžitě stárne a sdílí s veřejností málo známou „Příběh medvěda“. Představení je příležitostí podívat se na básně zpaměti z dětství svěžíma očima zahraničního vizionářského režiséra.

Přidat k oblíbeným

Divadlo jako zahrada

Samozřejmě, že k přijetí tohoto představení je třeba přijmout herecký styl Renaty Litvinové, která zde nehraje Ranevskou, ale žije v tomto obrazu a ironizuje své vlastní intonace a gesta. Přesto je jí své „klutzovské“ hrdinky líto. Samotná zahrada, jak ji interpretoval režisér Adolf Shapiro, je divadlem. Noví herci nahrazují staré mistry, které zde zastupují Nikolaj Chindyaykin a Sergei Dreyden, a obvyklá opona s rackem se nerozevírá, ale rozpadá se na segmenty a rozřezává prostor celé legendární scény Moskevského uměleckého divadla a stává se jako kvetoucí stromy v chladném jaru.