Je téměř nemožné představit si život člověka bez kreativity. Už v době kamenné lidi přitahovalo všechno krásné a vytvářeli předměty, které se staly nedílnou součástí kultury. Lidstvo ušlo dlouhou cestu – od skalních maleb k vývoji nejvyšší technologie. Kreativní činnost nejsou jen nové objevy a vytváření jedinečných hodnot. To je něco, bez čeho si nelze planetu Zemi představit.
Co je kreativní činnost?
Tento termín se vztahuje k vytvoření nového, dříve neexistujícího produktu člověkem. Mezi takové aktivity patří nejen hudba, malba nebo poezie, ale také obrovské množství dalších oblastí. Každý člověk je schopen zapojit se do tvůrčí činnosti, bez ohledu na své profesní dovednosti. Může se jednat o pasivní účast na výzkumu nebo vědeckých experimentech. Každý, kdo se vcítí nebo vyjadřuje jiné emoce, může s jistotou říci, že se věnuje tvůrčí činnosti. Tato skutečnost se netýká pouze lidí – i zvířata dokážou svůj talent prokázat prostřednictvím jedinečných příležitostí.
Druhy tvůrčí činnosti
Přes všechny negativní faktory lidský život, se zrodili géniové a vytvořili své nehynoucí výtvory. Ani ve vězení a chudobě lidé nemohli žít, aniž by na tento svět nepřinesli něco nového. Každý člověk se rodí jako tvůrce a má předpoklady být géniem. Další rozvoj vloh závisí pouze na jedinci samotném.
Tato tvůrčí činnost vždy zaujímala zvláštní místo v životě lidstva. Díla umělců jsou považována za kulturní dědictví a podléhají pečlivé analýze. Jsou uloženy v místnostech s určitou teplotou a často ve speciálních rámech, které zabraňují zničení plátna. Největší tvůrci zanechali v umění nesmazatelnou stopu. Úsměv „Mona Lisa“ pronásleduje všechny znalce díla Leonarda da Vinciho již 5 století. Snad nejslavnější obraz na světě vyvolává spoustu řečí a drbů. Záhadnou ženu někdo před skokem přirovnává k predátorovi. Někomu se zdá být ideálem krásy. A jsou tací, kteří na ní nevidí nic neobvyklého a nechápou humbuk kolem tohoto portrétu.
Díky umělcům moderní lidé umí si představit, jak lidé žili a vypadali před několika staletími a dokonce tisíciletími. Nejvýznamnější obrazy se neprodávají, ale i méně význačná díla slavných autorů někdy stojí jmění. Za právo vlastnit umělecké dílo jsou fajnšmekři ochotni zaplatit nemalé peníze. Stejná „Mona Lisa“ se odhaduje na miliardu dolarů, ale nikdy ji nebudete moci vidět v aukci. Da Vinci nebyl jediný, kdo vytvořil mistrovská díla. Obrazy Moneta, Rembrandta, Tiziana, Goyi, Salvadora Dalího. Renoir, Van Gogh jsou součástí světa kulturní dědictví a nikdy nejsou nabízeny k prodeji.
Hudba
To je největší zdroj inspirace a nedílná součást života každého člověka. Sňatky se slaví při hudbě a lidé se vydávají na poslední cestu, bez ní si dovolenou ani romantický večer nelze představit. Pohled na tuto tvůrčí činnost dokáže vyvolat nejrůznější emoce – od nenávisti až po lásku. Ne nadarmo skladatelé psali hudbu k pochodům, na které šli vojáci do války. Vyvolávalo nejen vlastenecké pocity, ale dodávalo i důvěru ve vítězství. V moderním světě je hudba stále více slyšet na operačních sálech a pomáhá chirurgům při složitých operacích. V celovečerních filmech dokážou kompozice diváka správně naladit a dokonce varovat, co se bude dít v další scéně.
Stejně jako umělci, skladatelé a hudebníci předávají náladu svou kreativitou. Posluchač si snadno představí situaci, která se stala pro autora inspiračním zdrojem. Texty mohou mít největší dopad na lidské emoce. Melodie dramatického a epického druhu mají své vlastní vlastnosti, ale struny v duši se dotýkají smyslných leitmotivů. Stojí za zmínku, že hudba může ovlivnit nejen lidi. Některá zvířata vnímají melodie a dokonce na ně reagují na fyzické úrovni.
Literatura
Lidstvo zachází s touto tvůrčí činností se zvláštním rozechvěním. Čtení bylo vždy jedno z nej nejlepší způsoby chování volný čas s prospěchem. Rozvíjí představivost a umožňuje vám zažít různé emoce. Spisovatelé a básníci dokážou svým talentem vtáhnout lidi do nebývalého světa dobrodružství, lásky nebo detektivních hádanek. Tvůrci lidských duší, učitelé a pedagogové, vštěpují lásku ke čtení již od dětství, protože literatura může změnit každého člověka. Láska k poezii je vštěpována za účelem tvorby mužíček smyslný a duchovně vyvinutý člen společnosti. Mnoho románů, detektivek a dalších literárních děl může čtenáři dodat potřebnou životní zkušenost.
Kino
Kinematografie se v poslední době stala nedílnou součástí života. Touha ukázat lidem to, co čtou v knihách, vedla k rozvoji tvůrčí činnosti v oblasti výtvarného umění. V tento moment Hrané filmy a animace jsou na prvním místě mezi populární zábavou na světě. Už přes sto let se chodí do kin, aby zažili jiný svět a zažili nezapomenutelné chvíle. Díky tomuto typu tvůrčí činnosti může lidstvo snadno cestovat zpět v čase nebo nahlížet do budoucnosti, stejně jako poznávat detaily důležitých historické události. Kino může rozvíjet lidské pocity, jako je intuice, soucit, láska, nenávist a mnoho dalších.
umění a řemesla
Neméně důležitou součástí tvůrčí činnosti je obrovská rozmanitost komponent: šití, vyšívání, pletení, tkaní, pálení, řezbářství, mozaika, vitráže, decoupage, modelování, sochařství, tkaní, malování. S tímto druhem umění se člověk setkává každou chvíli. Celý život je plný vzorů na dokončovacích materiálech, nádobí, oblečení a domácích potřebách. Zvláštní pozornost by měla být věnována tomuto typu sochy. Památky, které symbolizují důležité události pro zemi a svět, stejně jako významné osobnosti v historii, vždy zaujímaly důležité místo v životě společnosti. Před několika staletími bylo sochařství nejoblíbenější formou umění, kterou obdivovali všichni – od prostých lidí po krále. Nyní jsou priority jiné, ale stále to má v kultuře svou váhu.
Proč je důležité věnovat se kreativní činnosti?
Ve všech staletích hrálo umění v životě člověka velkou roli. Touha po všem krásném vedla k tomu, že se u dětí rozšířil rozvoj tvůrčí činnosti. V každé zemi existuje velké množství zájmových skupin a různých oddílů. Dítě má možnost si vybrat, co chce ve svém volném čase dělat. Výběr je opravdu obrovský a to v posledních desetiletích významně ovlivnilo vývoj mnoha průmyslových odvětví. Již od dětství se dítě musí učit a rozvíjet v několika směrech školní osnovy. To jim pomůže dosáhnout úspěchu v budoucnu, protože takoví lidé budou moci vyjádřit svou individualitu.
Děti a umění
Dětské tvořivé činnosti pomáhají odhalit všechny stránky dětské osobnosti. Neměli byste na své dítě vkládat velké naděje a očekávat od něj mistrovská díla - pro dospělého nemusí mít tyto výtvory žádnou hodnotu. Ale právě podle děl dětí je lze snadno identifikovat stav mysli a pomoc s výběrem povolání v pozdějším věku. V procesu tvůrčí činnosti byste svému dítěti neměli dávat žádné úkoly. Na cestě k umění by je měla provázet pouze fantazie a představivost. Pro děti není konečný výsledek důležitý – zajímá je samotný proces. Stejně jako v každém jiném aspektu života musíte své dítě chválit za jakékoli úspěchy a výsledky. To inspiruje a dává sílu k novým úspěchům.
Víc než koníček
Organizace kreativních činností je důležitá pro každého rodiče. I doma se vždy dá najít zajímavá aktivita pro miminko. Každá hra může rozvíjet představivost a snadno odhalit talenty dítěte. Kresba může již v prvních letech po narození určit, zda má vaše dítě talent pro tento druh umění. Vzdělávací hry mohou odpovědět na otázku, ve které oblasti bude dítě nejúspěšnější.
Vzdělávací zařízení
Velká zodpovědnost padá na bedra vychovatelů a učitelů. Záleží na nich, jak moc bude dítě vyvinuté a schopné chápat svět kolem sebe. Většina vzdělávacích institucí má zájmové kroužky, hudební výchova je zařazena do školního vzdělávacího programu. Kromě toho se konají slavnostní akce, kde děti mohou naplno projevit svůj talent ve hrách, scénkách a hudebních vystoupeních. Součástí výuky chemie a fyziky jsou praktická cvičení a pokusy a i to je nedílnou součástí tvůrčí činnosti. Ruský jazyk a literatura rozvíjí představivost prostřednictvím prezentací a esejů na zadaná témata. Již dávno je prokázáno, že naprosto každé dítě má schopnost tvůrčí činnosti a úkolem učitelů je vidět je a pomáhat je rozvíjet. Nezapomeňte, že aktivity zvolené a uložené rodiči mohou poškodit a odcizit děti od umění.
Význam tvůrčí činnosti v moderním světě
Začátek nového století změnil myšlenku kultury. Při pohledu na moderní kreativní lidi má průměrný člověk ambivalentní hodnocení jejich aktivit. V našich myslích se pevně usadila myšlenka, že jde o flákače, kteří prostě fyzicky pracovat nechtějí, a proto se stávají spisovateli, herci, hudebníky a módními návrháři. Ale zároveň tito lidé s radostí konzumují produkt své kreativity: filmy, písně, oblečení a mnoho dalšího. 20. století bylo přesyceno válkami a světonázor lidstva se změnil. I v těch nejtěžších dobách to však bylo umění, které lidem umožňovalo vyrovnat se se smutky a potížemi.
V novém tisíciletí se lidská tvůrčí činnost stala nutností. Každý má nyní příležitost dělat to, co miluje, a získat povolání ve zvolené profesi. Bez kreativity by lidé stále žili v době kamenné. Pouze zájem a zvědavost udělaly z člověka racionální bytost. Všechny vynálezy a objevy byly součástí tvůrčího procesu. Abyste se tam nezastavili a pokračovali ve zlepšování kvality života, musíte se neustále posouvat vpřed a dát volný průchod své fantazii a fantazii. Vždyť to, co bylo před padesáti lety popsáno ve sci-fi románech a bylo považováno za neuvěřitelnou fikci, je nyní přístupné komukoli!
Vše prostupuje kontinuita a inovace kulturní život společnost. Zástupci každé nové generace se zabývají nejen asimilací, ale také inovativním zpracováním kulturní úspěchy minulost, vytváření nových kulturních hodnot, nebo, jinými slovy, kreativita.
Moderní definice „kreativity“ lze nalézt v různé literatuře (filosofické, kulturní, psychologické, pedagogické) a dalších oblastech. Některé definice jsou v tomto ohledu vědeckého (teoretického) charakteru, jiné jsou naopak činnostní, jiné představují spíše emocionální, individuální pohled či postoj ke kreativitě. Zkusme se zamyslet nad několika definicemi „kreativity“ a odvodit úplnější, která je vhodná pro téma našeho výzkumu.
Kreativita je proces činnosti, který vytváří kvalitativně nové materiální a duchovní hodnoty nebo je výsledkem vytváření subjektivně nové hodnoty. Hlavním kritériem, které odlišuje kreativitu od výroby (produkce), je jedinečnost jejího výsledku. Výsledek kreativity nelze přímo odvodit z výchozích podmínek. Nikdo, snad kromě autora, nemůže dostat úplně stejný výsledek, když se mu vytvoří stejná výchozí situace. Autor tak v procesu kreativity vkládá do materiálu určité možnosti, které nejsou redukovatelné na pracovní operace nebo logický závěr, a v konečném výsledku vyjadřuje některé aspekty své osobnosti. Právě tato skutečnost dává produktům kreativity přidanou hodnotu ve srovnání s produkty výroby.Tvořivost je lidská činnost, která vytváří zásadně nové materiální a duchovní hodnoty. Kreativita vždy předpokládá určité odmítání starého a vytváření kulturních inovací. Ale v různých kulturách se zaměření a povaha kreativity mohou výrazně lišit. Západní model kreativity se zaměřuje především na změnu vnějšího prostředí člověkem, uvedení světa do souladu s vlastním plánem kreativce. Na východě, mezi humanitárními - vzdělaní lidé převládá vnitřní tvořivost, v níž transformační činnost směřuje tvůrce k sobě samému. Jeho cílem je proměnit svůj vlastní duchovní svět.
Yu.B. Borev definuje kreativitu jako historicky evoluční formu lidské činnosti, vyjádřenou v různých typech činností a vedoucí k rozvoji osobnosti. Hlavním kritériem pro duchovní rozvoj člověka je zvládnutí úplného a úplného procesu kreativity. Kreativita je derivátem individuální realizace jedinečných potenciálů v určité oblasti. Existuje tedy přímá souvislost mezi procesem tvořivosti a realizací lidských schopností v společensky významných činnostech, které nabývají charakteru seberealizace. Tvůrčí činnost je tedy amatérská činnost, zastřešující změnu reality a seberealizaci jedince v procesu vytváření materiálních a duchovních hodnot, která přispívá k rozšiřování hranic lidských možností. Pokud si člověk plně osvojil kreativitu – jak v procesu jejího toku, tak v jejích výsledcích – pak dosáhl úrovně duchovního rozvoje. Může prožívat okamžiky jednoty všech vnitřních sil. Pokud člověk dosáhl úrovně duchovního rozvoje, ať už se věnuje jakékoli činnosti, zbývá už jen jediné – popřát mu šťastnou cestu. A prohlédněte si ho alespoň někdy zblízka. Koneckonců nepochybně naučí něco dobrého.
Kreativita je vlastnost lidské aktivity, jeho nezbytný, podstatný, nezcizitelný majetek. Předurčilo vznik člověka a lidské společnosti a je základem dalšího pokroku materiální a duchovní výroby. Kreativita je nejvyšší formou činnosti a samostatná činnostčlověk a společnost. Obsahuje prvek nového, předpokládá originální a produktivní činnost, schopnost řešit problémové situace, produktivní představivost spojenou s kritickým postojem k dosaženému výsledku. Rozsah kreativity pokrývá akce od nestandardního řešení jednoduchého problému až po plnou realizaci jedinečného potenciálu jedince v určité oblasti.
Kreativita je:
· činnost, která generuje něco kvalitativně nového, nikdy předtím neexistujícího;
· vytvářet něco nového, hodnotného nejen pro tohoto člověka, ale i pro ostatní;
· proces vytváření subjektivních hodnot.
Existovat odlišné typy tvořivost:
· výrobní a technické
· vynalézavý
· vědecký
· politický
· organizační
· filozofický
umělecký
· mytologický
· náboženský
· každodenní život atd.
jinými slovy, typy kreativity odpovídají typům praktické a duchovní činnosti.
Badatelé lidského tvůrčího faktoru a fenoménu inteligence identifikují uměleckou, vědeckou, technickou, sportovně taktickou, ale i vojensko-taktickou kreativitu jako samostatné typy.
Jako první správně upozornil S. L. Rubinstein vlastnosti invenční kreativita: "Specifikum vynálezu, které jej odlišuje od jiných forem tvůrčí duševní činnosti, spočívá v tom, že musí vytvořit věc, skutečný předmět, mechanismus nebo techniku, která řeší určitý problém. To určuje originalitu kreativní práce vynálezce: vynálezce musí uvést něco nového do kontextu reality, do skutečného průběhu nějaké činnosti. To je něco podstatně jiného než řešení teoretického problému, ve kterém je třeba vzít v úvahu omezený počet abstraktně identifikovaných podmínek. Realita je navíc historicky zprostředkována lidskou činností a technologií: ztělesňuje historický vývoj vědeckého myšlení. Při procesu vynalézání je proto třeba vycházet z kontextu reality, do kterého má být něco nového zavedeno, a brát v úvahu odpovídající vědecký kontext. To určuje obecný směr a specifickou povahu různých vazeb v procesu vynálezu."
Prostřednictvím kreativity se realizuje historický vývoj a propojení generací. Neustále rozšiřuje lidské schopnosti a vytváří podmínky pro dobývání nových výšin. Předpokladem tvůrčí činnosti je proces poznávání, shromažďování znalostí o předmětu, který se má změnit.
Kreativita může nabývat různých podob – od objevování nových přírodních zákonů až po vymýšlení nových prostředků a taktik pro vyhlazování lidí během vojenských operací. Tentýž objev lze člověku využít jak k dobru, tak ke škodě. Dvěma hlavními hnacími silami kulturní kreativity jsou tedy jednotlivec a lidé nebo skupina lidí, kteří tvoří kulturní komunitu a vytvářejí nové věci ve svých každodenních činnostech. Kultura působí jako pole realizace tvořivost osoba. Člověka to však nejen podněcuje k kreativitě, ale ukládá mu i určitá omezení. Kulturní zákazy mají chránit společnost před destruktivním jednáním kriminálních asociálních živlů, omezit vliv příznivců fašismu, rasismu, různých forem extremismu dezorganizujícího veřejný život a zabránit kořistnickému postoji k přírodě.
Tvořivost jako nezbytná podmínka zahrnuje přizpůsobení jejího předmětu kultuře, aktualizaci některých výsledků minulých lidských činností. Interakce mezi různými kvalitativními úrovněmi kultury, která vzniká v tvůrčím procesu, vyvolává otázku vztahu mezi tradicí a inovací, protože není možné porozumět podstatě a podstatě inovací ve vědě, umění, technice ani správně vysvětlit podstatu inovací. inovace v kultuře, jazyce atd. různé formy společenská činnost bez souvislosti s dialektikou rozvoje tradice. V důsledku toho je tradice jedním z vnitřních určení kreativity. Tvoří základ, původní základ tvůrčího aktu, vštěpuje subjektu kreativity určitý psychologický postoj, který přispívá k realizaci určitých potřeb společnosti.
Lid se skládá z jednotlivců. Je to jedinec, kdo je schopen aktivní tvůrčí činnosti. Když říkáme, že lidé tvoří kulturu, znamená to, že autorství jednotlivých výtvorů není zdůrazňováno a nezůstává v paměti lidí. Různí lidé přispívají k tomu, čemu se říká kreativita lidí. Předtím, než může osobnost začít s aktivním tvůrčím jednáním, musí se formovat v sociálním prostředí, které kreativitu podporuje a nehasí ani nepotlačuje. Pokud se kreativita jednotlivce shoduje s hlavním směrem společenského pokroku, může k tomu významně přispět světové kultury. Jména mnoha vynikajících filozofů, vědců, vynálezců, umělců a spisovatelů se pevně zapsala do historie. Často díky jejich titánskému úsilí došlo v kultuře ke skutečnému průlomu z jednoho kvalitativního stavu do druhého. Aktivity jednotlivce mohou být někdy namířeny proti hlavní linii společenského pokroku. Není mnoho lidí, jejichž tvůrčí činnost lze hodnotit zcela jednoznačně – ať už jako dobrou, nebo jako špatnou. Tvůrci jaderných zbraní tak přivedli svět nejen na pokraj přežití, ale položili také základ pro rozvoj jaderné energetiky, která přispěla k řešení složitých ekonomických problémů.
Transformační činnost člověka vychovává jako subjekt tvořivosti, vštěpuje mu patřičné znalosti a dovednosti, vychovává vůli, činí jej všestranně rozvinutým, umožňuje mu vytvářet kvalitativně nové úrovně hmotné a duchovní kultury, tchán , vytvořit. Princip činnosti, jednota práce a kreativity tedy odhalují sociologický aspekt analýzy základů kreativity. Kulturní aspekt je založen na principu kontinuity, jednoty tradice a inovace. Tvůrčí činnost je hlavní složkou kultury, její podstatou. Kultura a kreativita jsou úzce propojeny, navíc jsou na sobě závislé. Bez kreativity je nemyslitelné mluvit o kultuře, protože jde o další rozvoj kultury (duchovní i materiální). Kreativita je možná pouze na základě kontinuity ve vývoji kultury. Subjekt tvořivosti může svůj úkol realizovat pouze interakcí s duchovní zkušeností lidstva, s historickou zkušeností civilizace. Tvůrčí činnost je amatérská činnost, zastřešující změnu reality a seberealizaci jedince v procesu vytváření materiálních a duchovních hodnot, nových progresivnějších forem řízení, vzdělávání apod. a posouvání hranic lidských možností. Kreativita je založena na principu činnosti a konkrétněji pracovní činnosti. Proces praktické transformace okolního světa člověkem v zásadě určuje formování člověka samotného. Kreativita je atributem činnosti pouze lidské rasy. Druhovou podstatou člověka, jeho nejdůležitější atributivní vlastností, je objektivní činnost, jejíž podstatou je tvořivost. Tento atribut však není člověku vlastní od narození. V tuto chvíli je přítomna pouze jako možnost. Kreativita není dar přírody, ale vlastnost získaná prací. Právě transformační činnost a zařazení do ní je nezbytnou podmínkou rozvoje schopnosti tvořit.
G.S. Batishchev ve své knize „Dialectics of Creativity“ napsal, že kreativita a aktivita jsou zásadně opačné formy lidské činnosti. Odlišný názor zastávají filozofové, kteří tvořivost považují za lidskou činnost nejvyšší úrovně poznání a přeměnu okolní přírody a sociální svět, vytváření nových objektů a vlastností, vzorců chování a komunikace, nových obrazů a znalostí.
Rozvoj jakékoli činnosti je zase dán dialektikou vztahu mezi procesní a výsledkovou orientací. V případě naprostého ignorování zamýšleného cíle je činnost přirovnávána k „polnímu chování“ (podle Lewina) nebo je charakterizována roztěkaností a chaosem. Při soustředění se pouze na výsledek je činnost zbavena vlastního cílevědomého tvůrčího charakteru a její předmět se mění v Homo faber - konatele. Právě harmonické spojení disciplíny a píle s iniciativou zajišťuje tvůrčí charakter práce a její skutečnou smysluplnost.
V tomto smyslu je kreativita jako proces zkoumání neznámého, tvoření něčeho nového, poznávání své podstaty, sebezdokonalování jedince a vytváření dobra, krásy a harmonie podstatou lidského rodu, což znamená jak proces, tak výsledek k realizaci potenciálu každého jednotlivce.
Podmínkou tvůrčí činnosti je kombinace a současné rozvíjení zrakových a tvůrčích dovedností - zvládnutí tvůrčích operací s procvičováním vyjadřovací prostředky Jazyk výtvarné umění. Všechny tvůrčí operace, jak již bylo zmíněno výše - změna, transformace, uspořádání - se na abstraktním materiálu trénují lépe a úplněji než při zobrazování celistvých objektů. Kreativní dovednosti se trénují především na nestandardních úkolech.
Neméně důležitou podmínkou pro utváření schopností k tvůrčí činnosti je princip diferenciace a integrace. Samotná kreativita, postavená na nestandardní kombinaci různých prvků, nemůže být postavena na hotových, rigidně formovaných formách. Všechny tvůrčí schopnosti proto musí být postaveny na rozvoji kvalit duševních procesů, které tomu slouží – vnímání, paměti, myšlení a představivosti. V každé fázi jsou vedoucími kvalitami různé kvality mentálních procesů.
Tyto vlastnosti by měly být v každém případě zaměřeny na formování schopnosti:
· samostatně vidět a pokládat problémy a témata;
· mít dovednosti samostatného vyhledávání pro jejich realizaci;
· dokonale ovládat všechny speciální dovednosti a kreativní styl činnosti.
Při utváření tvůrčích schopností je povinné sebepoznání a hledání individuálního stylu činnosti na základě psychofyziologických charakteristik, mezi které patří: rychlost zařazení do práce, doba trvání práce, podmínky nezbytné pro probuzení a plynulost práce. tvořivost. Kromě toho je nutné analyzovat své duševní procesy, pokusit se najít způsoby činnosti, které pomohou kompenzovat chybějící vlastnosti.
Metoda tvůrčí činnosti je zdokonalením metody činnosti. Metoda tvůrčí činnosti se rovná metodě činnosti a metodě kreativity (typ myšlení). Provozní režim - kryty skutečné vlastnosti pracovní proces, přímo prováděné úkony. To postrádá kreativitu.
Důležitým pojmem v tomto tématu je „metoda“. Metoda je souhrn technik, které nejlépe vyhovují přístupu člověka k zobrazování reality a zůstávají mimo vnímání čtenáře. Metoda je sled vědecky podložených akcí mentální a praktické povahy nezbytných k řešení problémů toho či onoho typu. „Metoda tvůrčí činnosti“ je kombinací skutečných složek činnosti, díky níž je dosaženo zamýšleného výsledku. Metoda činnosti vždy zahrnuje určité metody jako jeden z prostředků činnosti. V jiném ohledu je však pojem „metoda“ naopak širší.
Poznání sebe sama zahrnuje výběr tématu v umění, nalezení podmínek nejpříznivějších pro kreativitu, rozvoj režimu a rytmu činnosti, který odpovídá dynamice výkonu.
Klasici psychologie kreativity tvrdí, že géniem v jakémkoli druhu kreativity se stává pouze člověk, který našel svůj vlastní individuální styl činnosti.
Kromě toho je nutné systematické a neustálé zapojování do kreativity a hledání nových věcí při provádění všech typů činností, požadavkem je nedovolit, aby se standard a šablona nikde objevovaly. Zpočátku to způsobuje dobrovolné úsilí a pak se stává zvykem a automaticky se zapne jako osobní formace.
Udržení tvůrčího potenciálu je usnadněno stanovením nových cílů a cílů, zvládnutím více komplexní druhy kreativní činnost, protože fungování v plýtvání druhem činnosti snižuje energetický tonus a tvůrčí potenciál.
Na základě typu produktu, který je získán jako výsledek tvůrčí činnosti, se rozlišují tři typy kreativity: vědecká; technický; umělecký.
Vědecký– (obraz ořechu) kreativita odhaluje nová fakta a zákony, něco, co existuje, ale nebylo známo.
Vědecké symboly jsou konvenční, tzn. jsou výsledkem dohody („konvence“) mezi odborníky. Jeden a tentýž vědecký obraz, obecně řečeno, může být označen různými symboly. Jak známo, vědecká terminologie není věcí pravdy, ale pohodlnosti. Vědecký symbol sám o sobě (jako takový) nenese žádnou racionální informaci: taková informace je obsažena pouze ve svém významu. Takže například studiem struktury slova „krystal“ se o krystalech nic nedozvíte. Je to důsledek toho, že vědecký symbol se neshoduje s vědeckým obrazem. Naproti tomu umělecký symbol, splývající s uměleckým obrazem, obsahuje někdy velmi cenné racionální informace.
Technický- (obraz kentaura) kreativita vynalézá něco, co neexistovalo - nová zařízení, způsoby jednání atd.
Existují dvě formy získání kreativního výsledku (řešení): invence; racionalizace.
Vynález je nové, výrazně odlišné technické řešení problému v jakékoli oblasti hospodářské činnosti, sociálně-kulturní výstavby nebo národní obrany. Výsledek vynálezu by měl mít zpravidla pozitivní účinek.
K tvůrčí činnosti lze zařadit pouze takovou činnost, jejímž výsledkem může být vytváření věcí vysokého společenského významu. Výsledek tvůrčí činnosti se ne vždy shoduje s výsledkem její praktické použitelnosti a významu.
Umělecký– (obraz řešení) tvořivost zahrnuje imaginativní chápání světa a tvorby nová realita, probíhá na dvou úrovních – profesionální a amatérské.
Umění je vždy organicky spojeno s individualitou a osobností umělce. Umělecké dílo se nemůže opakovat jako každá individualita ani obsahově, ani formou a vyžaduje v každém díle, malbě, něco nového.
Umělecký obraz je zde originální poetická forma ztělesnění, objektivizace známého významu (např. tři hrdinové - obraz ruské země; tenký jeřabina - obraz ženské osamělosti). Umění pomocí uměleckého obrazu zprostředkovává mnohohodnotné informace o světě. Přísně vzato, umění myslí v obrazech. Umělcovo myšlení je asociativní a emocionálně bohaté. Nejprve se v jeho představivosti rodí určitý ideální model duchovního obsahu, který chce vložit do vytvářeného díla.
Umění jednoduše neodráží život jako bezduché zrcadlo, ale ztělesňuje jej tak, jak jej člověk vidí, cítí a chápe. Člověk posuzuje každý předmět nebo jev z hlediska jeho významu pro svůj život, životy jiných lidí a svět kolem sebe. V uměleckém obrazu se realita transformuje a stejný význam může být ztělesněn v různých obrazech. Umělecký obraz lze považovat za jednotu objektivního a subjektivního, protože současně odráží život a subjektivně jej láme.
Navenek neslučitelné druhy umělecké, vědecké a technické tvořivosti spolu v praxi úzce souvisí. Umělec obdařený fantazií vyžaduje přísnou kalkulaci při konstrukci kompozice obrazu, schopnost natřít plátno a míchat barvy. Architekt nesmí jen představovat vzhled budoucí budovu, ale také vědět, jak projekt realizovat v konkrétní oblasti, za určitých seismických podmínek, jak zásobovat budovu vodou, jak dosáhnout co nejlepšího osvětlení vnitřního prostoru. Tyto poznatky čerpá z teorií objevených vědci. Vynálezci se naopak snaží dát technické novinky do estetické podoby, takže výstava moderních modelů aut se příliš neliší od vernisáže v umělecké galerii.
1.4.Specifika umělecké tvořivosti
Umělecká tvořivost je tajemný proces. Jde o proces vzniku uměleckého díla, jehož umělecká hodnota vždy v menší či větší míře obsahuje prvek novosti. Kant řekl: „Homér nebo Wieland nemohou ukázat, jak se v jeho hlavě objevují a spojují úplné fantazie a zároveň myšlenky bohaté na myšlenky, protože on sám to neví, a proto to nemůže naučit nikoho jiného. Také A.S. Puškin napsal: "Každý talent je nevysvětlitelný."
Logika umělecké tvořivosti: zobecněná zkušenost (obecně platná emoce); expresivní spekulativní model (umělecký obraz); expresivní materiálový model (umělecké dílo). Umělecký obraz jako proces, hlavní etapy jeho vzniku.
obraz
(z latiny) imago – obraz, otisk, odraz, ideální model;
(z řečtiny) eidos – eidos, viditelná esence, esence;
(z němčiny) Gestalt - gestalt, forma, prototyp, struktura.
Nejednoznačnost tohoto pojmu předurčuje bohatství příbuzných slov a odvozených frází a výrazů různého významového a emocionálního obsahu – od pozitivního (vzorového, nápaditého, výchovného aj.) až po ryze negativní (působivé, ošklivé atd.).
Z Ozhegovova slovníku:
1. Ve filozofii: výsledek a ideální forma odrazu předmětů a jevů hmotného světa ve vědomí člověka;
2. Vzhled, vzhled. Například: něco vytvořit. ke svému obrazu a podobě. Ztratit svůj lidský obraz. V obraze (ve formě) někoho;
3. Ve smyslové fázi poznání - vjemy, vjemy, představy. Například: jasný obraz matky;
4. Na úrovni myšlení - pojmy, soudy, závěry. Například: Pracuje primárně v laboratoři. Jak se sem dostal? imaginativní myšlení atd.;
5. Umělecký obraz je formou odrazu reality a vyjádření umělcových myšlenek a pocitů specifických pro umění;
6. V uměleckém díle: typ, znak. Například: Plyushkin je obraz lakomce. Umělec se dostal do charakteru.
Roli představivosti v tvůrčím procesu nelze přeceňovat. Fantazie- to je nezbytný prvek lidské tvůrčí činnosti, vyjádřený v konstrukci obrazu produktů práce, a také zajišťuje vytvoření programu chování v případech, kdy je problémová situace charakterizována nejistotou. Tvořivost úzce souvisí se všemi duševními procesy, včetně představivosti.
Psychologie kreativity se projevuje ve všech jejích specifických typech: invenční, vědecké, literární, umělecké atd. Možnost kreativity je z velké části zajištěna znalostmi, které člověk má, které jsou podporovány vhodnými schopnostmi a stimulovány odhodláním člověka. Nejdůležitější podmínkou kreativity je přítomnost určitých zkušeností, které udávají tón tvůrčí činnosti.
Studium kreativity je triumfem teorie psychologické aktivity. Problematikou kreativity, tvůrčích schopností dětí, jejich tvůrčí činnosti se zabývají studie L. S. Vygotského, V. V. Davydova, Z. M. Novlyanské, V. E. Chudnovské, L. V. Zankova a dalších S přihlédnutím k pozicím badatelů, s S pojmem „kreativita “ spojujeme dvě z nejdůležitějších psychologických charakteristik vědomí – mentální reprezentaci a představivost. Mluvíme o vědomé kontrole myšlenek a představivosti, když jsou vytvářeny a měněny úsilím vůle člověka. Myšlenka reality, která v daném okamžiku chybí nebo vůbec neexistuje (představy, denní sny, sny, fantazie), působí jako jedna z nejdůležitějších psychologických charakteristik vědomí.
Ne všechny náhodné se odrážejí ve vědomí, ale pouze základní, hlavní podstatné charakteristiky předmětů, událostí a jevů. Pro rozvoj lidského vědomí má zvláštní význam produktivní, tvůrčí povaha lidské činnosti. Vědomí předpokládá, že si člověk uvědomuje nejen vnější svět, ale také sebe, své pocity, představy a pocity. Neexistuje žádný jiný způsob, jak si to člověk uvědomit, kromě získání možnosti „vidět“ svou vlastní psychologii, objektivizovanou ve výtvorech. Kreativita je proto cestou a prostředkem sebepoznání a rozvoje lidského vědomí prostřednictvím vnímání vlastních výtvorů. Pokud je činnost zvířat způsobena přirozenými potřebami, pak je lidská činnost generována a podporována umělými potřebami, které vznikají přivlastňováním si výdobytků kulturního a historického vývoje lidí současné a předchozích generací. Člověk si není schopen představit nebo představit něco, co se nikdy ve zkušenosti neobjevilo, nebylo prvkem, předmětem, podmínkou nebo okamžikem jakékoli činnosti. Textura představivosti je odrazem, i když ne doslovným, zkušeností z praktické činnosti. Imaginaci podle psychologů považujeme za proměnu daného a generace na tomto základě nových obrazů, které jsou jak produkty lidské tvůrčí činnosti, tak její prototypy. Představovat si znamená transformovat. Správné poznání reality je nemožné bez určitého prvku představivosti, bez odklonu od reality, od těch konkrétních bezprostředních individuálních dojmů, kterými je tato realita reprezentována v elementárních aktech našeho vědomí. Představivost, mentální reprodukce něčeho nebo někoho, fantazie, úzce souvisí s myšlením, protože obraz a myšlenka se vždy objevují v jednotě. Nyní se vede mnoho vědeckých diskusí o vytvoření umělé inteligence, možnostech počítačové inteligence a její nadřazenosti nad lidskou inteligencí. Jedinou funkcí, které umělá inteligence nemůže dosáhnout, je ale představivost. To je jedna z nejzáhadnějších vlastností člověka. Je těžké to měřit, hodnotit, rozvíjet.
D.I. Pisarev poznamenal, že „kdyby byl člověk zcela zbaven schopnosti snít..., kdyby nemohl občas předběhnout a kontemplovat svou představivostí v úplném a úplném obraze, pak by se právě to stvoření, které se právě začíná formovat pod jeho rukama: „Pak si absolutně nedovedu představit, jaká pobídka by člověka přiměla podniknout a dokončit rozsáhlou a únavnou práci na poli umění, vědy a praktického života...“
Činnost představivosti, i když operuje s předchozími obrazy, je činností, která je psychicky podmíněna jinak než činnost paměti.
Také rozvoj představivosti závisí na vývoji řeči. Řeč zbavuje dítě přímých dojmů z předmětu, dává dítěti příležitost představit si ten či onen předmět, který nevidělo, a přemýšlet o něm. Dítě dokáže slovy vyjádřit něco, co se neshoduje s přesnou kombinací skutečných předmětů nebo odpovídajících představ. To mu dává možnost volně se pohybovat ve sféře dojmů označovaných slovy.
V průběhu školního věku se formují primární formy denního snění, tedy možnosti a schopnosti více či méně vědomě se odevzdat určitým mentálním konstruktům bez ohledu na funkci, která je spojena s realistickým myšlením. Průběh vývoje vyšších psychických funkcí je výrazně spojen s řečí dítěte, se základní psychickou formou jeho komunikace s ostatními, tedy se základní formou kolektivní sociální aktivity vědomí dítěte. Pohyb našich pocitů úzce souvisí s činností představivosti. Velmi často se ta či ona konstrukce ukazuje jako nereálná z hlediska racionálních aspektů, které jsou základem fantastických obrazů, ale jsou skutečné v emocionálním smyslu. Tato činnost je podřízena citovým zájmům.
Vědci se domnívají, že kreativita je spojena s vlastnostmi myšlení. J. Guilford tedy identifikuje konvergentní myšlení – logické, jednosměrné a divergentní – holistické, intuitivní, pohybující se současně v několika směrech. Integrace těchto dvou typů myšlení tvoří takové rysy, jako je plynulost (schopnost generovat maximální počet nápadů); flexibilita (schopnost vytvářet širokou škálu různorodých nápadů); originalita (schopnost dát hotový tvar produktům myšlení). Tyto rysy ve skutečnosti tvoří základ kreativity, bez které není žádná kreativita možná. Postoj k tvořivosti, utvářený na základě minulých činností, se projevuje v podobě neustálé potřeby jedince vytvářet novou kreativitu, která vede k produktivním výsledkům a zároveň je podnětem k duševní činnosti. Pojem „kreativita“ tedy zahrnuje dva vzájemně se vylučující aspekty. Za prvé, kreativita je činnost vytváření produktu, získání nového výsledku. Za druhé, je to proces dosahování výsledku, ve kterém jsou realizovány potřeby a schopnosti a dochází k osobnímu seberozvoji.
Na první pohled se může zdát, že aktivita a tvořivost jsou ve svých psychologických mechanismech protikladné: aktivita je racionální povahy, tvořivost je spontánní, neplánovaná, aktivita je cílevědomá, regulovaná, tvořivost je nevhodná, nedobrovolná, nelze ji regulovat vědomím, tvořivost je život nevědomý, činnost je život vědomí. Mnoho filozofů a psychologů věnovalo pozornost objektivnímu rozdílu mezi kreativitou a objektivní činností. Duševní život je ale procesem proměny dvou forem vnitřní a vnější činnosti: kreativity a aktivity, a aby člověk mohl tvořit, musí se věnovat vědomé činnosti, osvojit si její normativní základ, jinak se ocitne mimo kulturu, a jeho produkt nebude pochopen.
Tvůrčí proces K. Rogers chápe jako „vytvoření, prostřednictvím činnosti, nového produktu, vyrůstajícího na jedné straně z jedinečnosti jednotlivce, a na druhé straně podmíněného materiálem, událostmi, lidmi a okolnostmi život."
Výzkum provedený V. Druzhininem a N. Khazratovou ukázal, že rozvoj kreativity prochází minimálně dvěma fázemi:
Rozvoj „primární“ kreativity jako obecné tvůrčí schopnosti, nespecializované ve vztahu ke konkrétní oblasti lidské činnosti. (3-5 let) v této době je snad hlavním mechanismem formování kreativity dětská imitace významného dospělého jako kreativního modelu (fenomén „dětské kreativity“);
Dospívání a dospívání (13-20 let). V tomto období se na základě „primární“ kreativity formuje „specializovaná kreativita“ – schopnost tvořit, spojená s určitou sférou lidské činnosti jako její „ zadní strana“, doplněk a alternativa. V této fázi hraje zvláštní, významnou roli „profesionální“ model, podpora rodiny a vrstevníků. Druhá fáze končí popřením vlastní imitativní produkce a negativním postojem k „bývalému ideálu“. Jedinec buď navždy setrvá ve fázi imitace, nebo přejde k originální kreativitě. Kreativita se nejspíše formuje na základě obecného talentu (stejně jako inteligence).
Vzniká tak paradox: základem kreativity je napodobování. Aby se člověk mohl zapojit do činností pro transformaci lidské kultury, musí ovládat metody kreativního chování prostřednictvím napodobování druhých. Pojmy „model“, „stereotyp“, „standard“ jsou v rozporu s každodenní myšlenkou kreativity.
Je třeba si uvědomit, že kreativní chování, stejně jako intelektuální chování, prochází fází socializace. Pro rozvoj tvůrčích schopností je nejproduktivnější věk 3-5 let. Dětská literární a výtvarná tvořivost se nejzřetelněji projevuje právě v této době. Pokles tvůrčích projevů do šesti let je považován za důsledek snižující se role nevědomí v regulaci chování a rostoucí kritičnosti racionality v mysli dítěte. Složitější se jeví otázka faktorů ovlivňujících projevy a rozvoj kreativity ve věku 12-13 let, neboť v tomto věku máme co do činění s osobností, která je již z velké části etablovaná, asimilovala kulturu a zpracovala ji do určitého (byť nestabilní) systém vztahů se světem . K tomu, aby se dítě vyvíjelo jako kreativní člověk, tedy nestačí odstraňovat „bariéry“, je potřeba pozitivní příklad kreativního chování.
Tvůrčí schopnosti se obvykle objevují ve věku 5 let. Děti začínají nečekaně skládat pro sebe i pro druhé pohádky a básničky. Napodobování kreativních modelů jako fáze přechodu od naivní kreativity k „dospělé“ kreativitě začíná ve věku 8-15 let a kreativní prvky (novost, originalita) v dílech mladých autorů mizí. Ale ve věku 16-17 let se kreativní prvky znovu objevují.
Imitace je nezbytná pro zvládnutí kulturně zafixovaného způsobu tvůrčí činnosti. Imitace jakoby povyšuje jednotlivce k poslednímu kroku ve vývoji sociokulturního prostředí, kterého dosáhli lidé: za tím už je jen neznámo. Rozvoj napodobovací činnosti je spojen se zvýšením úrovně zvládnutí činnosti a snížením celkového počtu napodobovacích akcí. Pro dosažení úrovně tvůrčích výkonů je nutné, aby se kreativita stala osobním aktem, aby si potenciální tvůrce zvykl na obraz jiného tvůrce a toto emocionální přijetí jiné osobnosti jako vzoru je nezbytnou podmínkou pro překonání a vstup na cestu nezávislé kreativity.
Bibliografie
- Bernstein S. M. Psychologie vědecké tvořivosti. [Text]/ S.M. Bernstein // „Otázky psychologie“. - 1965. - č. 3. – str. 15-19
- Ladyzhenskaya T.A. Kreativní diktáty. [Text]/ T. A. Ladyzhenskaya. - M. - 1963. – 215 s.
Vědecká a umělecká tvořivost
Úvod
Kapitola 1 Kreativita jako forma lidské činnosti
1.1 Definice tvůrčí činnosti
1.2 Sociálně-historické základy tvůrčího procesu
1.3 Pojmy umělecké tvořivosti
Kapitola 2 Psychologické vlastnosti tvůrčí proces
2.1 Umělcův svět pocitů
2.2 Dětská tvořivost a rozvoj uměleckých schopností
Závěr
Bibliografie
Úvod
V tvůrčí činnosti velkého umělce i vědce, který činí skutečné objevy, se odhaluje nejvyšší potenciál lidské přirozenosti. Podrobně prozkoumat, pochopit, pochopit projevy tak intenzivní tvůrčí činnosti, vidět rysy jejího průběhu je nutné k pochopení podstaty člověka.
Když se obracíme k vědecké analýze umělcova díla, musíme vzít v úvahu dobře známé obtíže při interpretaci povahy duševních procesů, se kterými se setkáváme. Jsou spojeny se specifickými rysy umělcovy tvorby, které souvisejí s její komplexností a tím, že tvůrčí proces má pro umělce vysloveně osobní význam.
Můžeme tedy například hovořit o tom zvláštním stavu a pocitu, který se u umělce často objevuje a který sami nazývají inspirací, tvůrčím potěšením, náhlým vhledem atd. Tento stav má velmi zvláštní rysy.
Tato práce nepředstírá, že je komplexní studií psychologie umělecké tvořivosti. Jeho úkolem je vysledovat v obecné rovině fáze stvoření umělecké dílo, hovořit o základních zákonitostech tohoto procesu, které tvoří koncepci psychologie umělecké tvořivosti.
KAPITOLA 1 Kreativita jako forma lidské činnosti
1.1 Definice tvůrčí činnosti
Tvůrčí činnost je forma lidské činnosti zaměřená na vytváření kvalitativně nových společenských hodnot. Impulsem k sociální aktivitě je problematická situace, kterou nelze na základě dostupných dat řešit tradičními způsoby. Originální produkt činnosti je získán jako výsledek nekonvenčního vztahu mezi prvky problémové situace, přitahováním implicitně souvisejících prvků a vytvářením nových typů vzájemné závislosti mezi nimi.
Předpokladem pro tvůrčí činnost je flexibilita myšlení (schopnost variovat řešení), kritičnost (schopnost opustit neproduktivní strategie), schopnost spojovat a propojovat koncepty, integrita vnímání a další.
Kreativita je výsledkem činnosti. Avšak v rámci činnosti samotné lze vidět činy mimořádné vynalézavosti, radikální novosti. I když existují i momenty, akty činnosti, ve kterých tvořivost ne tak jasně vyjádřeno.
Díky mnoha momentálním impulsům se zrodí nápad nesoucí s sebou určitý tvůrčí potenciál, jehož ztělesnění lze obdivovat po mnoha a mnoha letech. Takže například A.S. Pushkin, který viděl Annu Kern, napsal slavnou báseň „Pamatuji si úžasný okamžik“ a existuje mnoho takových příkladů v jakékoli formě umění.
Lidská kreativita je všestranná. Ukazuje se to všude. Je mezi námi mnoho vynálezců a inovátorů. Ruský filozof V.I.Vernadskij se zamýšlel nad tím, jak vidí naši planetu Marťan, pokud ovšem na Marsu existuje život. A v hlavě vědce se zrodil nápad: mimozemšťané pravděpodobně neuvažují o modři moří, ne o zeleni lesů, ale o určité záři myšlenky.
Ve skutečnosti nad mrtvou hmotou v životě, který po ní následoval, vyvstala další vrstva – sféra myšlení. Zdálo se, že obrovské duchovní bohatství, které vytvořil člověk, obklopuje celou zeměkouli. Plamen myšlenky žhavě zahaluje naši planetu, šíří se mimo biosféru, tedy sféru aktivního života, nad ní... Vernadskij to nazval „vrstvou myšlení“ – to je sféra zduchovněného myšlení, majestátní projev lidská mysl.
Není snadné rozlišovat mezi tvůrčími a netvůrčími lidskými činnostmi. Berďajev zdůraznil: kreativita je neoddělitelná od svobody, a to by mělo být především. Svoboda ducha. Tajemství kreativity je tajemstvím svobody. Tajemství tvůrčích schopností je vlastní každému člověku, každé normálně se vyvíjející osobnosti.
Projev tvořivých schopností se liší od velkých a zjevných až po skromné a nenápadné. Podstata tvůrčího procesu je ale pro všechny stejná. Rozdíl spočívá ve specifickém materiálu kreativity, rozsahu úspěchů a jejich společenském významu. Prvky kreativity se projevují při řešení každodenních tvůrčích problémů (lze je pozorovat v běžném myšlenkovém procesu).
1.2 Sociálně historické základy tvůrčího procesu
Umělec jako člověk, který se věnuje aktivitám v oblasti umění, se mohl objevit jen v určitých podmínkách vývoje společnosti a lidské kultury. Vznikla teprve tehdy, když se ve společnosti objevila jasná potřeba uměleckého díla a potažmo lidí, kteří by taková díla uměli vytvořit.
V životě lidské společnosti se na určité úrovni historického vývoje objevily takové specifické hodnoty, jako jsou umělecká díla. A tato společenská hodnota se musela stát dostatečně obecnou a významnou, aby zaujala určité místo v myslích lidí.
Nástup profesionálních umělců ve společnosti je spojen s dělbou práce, která k tomu vytvořila určité materiální i duchovní podmínky. V určité, dosti rané historické fázi vývoje lidstva vzniká společenská potřeba - porozumět okolnímu životu a existenci lidí.
Je také potřeba udržitelného zaznamenávání jakýchkoli událostí, které jsou významné pro lidi své doby, pro éru jako celek. A pak se objevují kulturní památky, rodí se ústní i písemná díla.
Vznik umělce úzce souvisí se sociálním vývojem společnosti. Proto umělcovo dílo odhaluje, čím žije jeho doba, jeho doba. To se odráží jak v jeho výběru témat, tak v povaze pokrytí životních jevů, které ukazuje. Zároveň ve společnosti rozdělené do tříd umělec spolu s tím, že ve svých dílech ztělesňuje to, co je běžné, co charakterizuje éru jako celek. Vyjadřují více či méně jasnou formou, čím třída žije, k jaké sociální skupině patří, jejíž názory a životní postoje sdílí.
1.3 Pojmy umělecké tvořivosti
V tomto smyslu je umělec vždy tendenční. Idealistický koncept, že tvůrčí proces umělce probíhá ve snovém stavu. Zdá se, že je ve stavu spánku, když se mu v hlavě objeví sloky básně nebo literárního románu. O tom mluvil romantický básník Novalis.
Hegel ve své „Estetice“ napsal: „Je absurdní si myslet, že skutečný umělec si není vědom toho, co dělá... Člověk nedosáhne bez reflexe vědomí toho, co v něm žije, a proto v každé velké umělecké dílo je zřejmé, že jeho materiál byl dlouho a hluboce zvažován a promyšlen ve všech směrech...“
Ale navzdory Hegelovým kritickým poznámkám se ve filozofické, estetické a jiné literatuře objevuje poměrně mnoho idealistických a antivědeckých koncepcí o psychologii umělcovy kreativity.
E. Hartmann, autor „Filozofie nevědomí“, přišel ve druhé polovině 19. století s prohlášením o nemožnosti domnělé vědy o kreativitě, protože „nevědomý proces, který je základem (kreativita), není v žádném způsob přístupný introspekci."
Pokud se však obrátíme k objektivním datům tvůrčího procesu - plánům, skicám, náčrtům, návrhům uměleckých děl, jakož i k svědectví umělců samotných, je zřejmé, že tento proces je vědomý, a tudíž přístupný. k vědeckému studiu.
Navenek se může zdát oprávněnější jiný Hartmannův výrok, který je vyjádřen touto formou: „Pojem génia je pasivní vnímání nezávislé na vůli; nejméně ze všeho je plodem nejintenzivnějších hledání; naopak se objeví zcela nečekaně, jako by spadl z nebe – během cesty, v divadle, v rozhovoru, všude tam, kde se to nejméně očekává, a vždy náhle a okamžitě.“ Hartmann však v tomto případě zaměňuje psychologické podmínky, za nichž může (nečekaně, v určitém okamžiku) vzniknout plán, myšlenka díla, s důvody jeho vzniku, které spočívají právě v umělcově dlouhé a intenzivní přípravě. pro budoucí tvůrčí činy, jak uvidíme dále.
Ve 20. století se objevuje koncept role nevědomí v umělcově díle různé formy. Freudova teorie se tak ukázala jako módní a mezi kritiky a umělci se rozšířila. Toto je teorie, která zdůrazňuje počátek nevědomí v životech a činnostech lidí, tvrdí, že silou, která řídí jednání a chování lidí, je sex; (libido), objevující se v různých, někdy zahalených podobách. A umělcova kreativita, určovaná iracionálními impulsy, není ničím jiným než zvláštním projevem libida. Tyto sexuální aspirace jsou vyjádřeny ve zvolených tématech a povaze samotného obsahu uměleckých děl.
Na základě freudovského pojetí interpretoval buržoazní psychoanalytik Otto Rank podle toho tvůrčí činnost herce a činnost dramatika. „Oidipovský komplex“, který se skládá ze synovy erotické touhy po matce a skryté nenávisti k otci, je postaven do popředí přístupu k řadě děl dramatické literatury. Stačí říci, že Hamletovo chování vysvětlují freudiáni především erotickými motivy. Údajně prožíval nevědomou, nepřirozenou vášeň pro královnu matku a to určovalo jeho jednání.
Je absurdní si myslet, že princip pansexualismu, prosazovaný Freudem a který redukuje uměleckou kreativitu na podvědomé, převážně sexuální pudy, byť v sublimované, tedy pozměněné podobě, může vysvětlit celou složitost lidské činnosti, která je pro něj spojené především s potřebou žít a žít v lidské společnosti. Tento princip představuje celý systém lidské motivace v pokřivené podobě. Přeškrtává obrovskou roli vědomí při určování lidských činů, která je každému dobře známá z přímé zkušenosti.
Ve skutečnosti jsou to umělcovy vědomé aspirace na tvůrčí práci, spojené s hlubokým pochopením jeho aktivit na poli umění jako tvůrčí reflexe skutečné reality, které vedou k aktivaci všech sil vůle a mysli. umělce k provádění tvůrčích úkonů.A pouze tímto přístupem k Psychologie kreativity může vysvětlit složitou strukturu a rozmanitost tvůrčích operací, které umělec provádí při dlouhodobé práci na uměleckém díle.
Nedávno Erich Neumann, autor knihy „Hlubinná psychologie a etika“, uvedl následující: „Víme, že tvůrčí síla nevědomí se zmocňuje jednotlivce autonomní silou instinktivního pudu a zmocňuje se ho bez sebemenšího ohledu. pro život jednotlivce, jeho štěstí, jeho zdraví. Tvůrčí impuls je generován kolektivem: jako každý instinkt slouží vůli lidí, ale ne jednotlivci.“ Chápání kreativity jako následování určitého osudu je dnes pro řadu zahraničních myslitelů zcela typické.
Toto jsou nejběžnější idealistické představy o podstatě uměleckého tvůrčího procesu. Všechny zkreslují skutečný proces umělcovy činnosti, podmínky jejího vzniku a průběhu, primitivizují složitou a mnohostrannou povahu lidských duševních procesů a redukují je na ten či onen projev nevědomých instinktů. Místo toho, aby studovali tvůrčí dílo umělce v jeho rozmanitosti, svévolně vytrhávají jednotlivé výpovědi umělců o procesu tvůrčí činnosti pro určitý koncept a interpretují je. Pod zdáním „hloubkového“ přístupu k fenoménům kreativity se tedy k nim ve skutečnosti prosazuje protivědecký přístup.
Pokud však takové teorie odmítáme jako nesprávné a nevědecké, neznamená to, že odmítáme ta skutečná fakta v umělcově tvůrčí činnosti, která sloužila jako impuls pro vznik takových konceptů.
Úkolem vědecké psychologie je podat vysvětlení pro celou řadu duševních procesů a stavů, které se odehrávají při tvůrčí činnosti umělce, která probíhá různými způsoby a vyznačuje se různými rysy v závislosti jak na oboru umění, tak i na umění. individuální kvality umělce.
Když analyzujeme tvůrčí proces umělce pomocí jeho jednotlivých výpovědí, dopisů, poznámek, deníků, ale i pozorování jeho tvorby blízkými lidmi, (jsme postaveni před velmi složitý a psychologicky složitý proces.
Kapitola 2 Psychologické rysy tvůrčího procesu
2.1 Umělcův svět pocitů
V tvůrčí činnosti, pokud se stane životním povoláním, je zapojen celý člověk se svým přirozeným postojem k realitě, se svými přesvědčeními a názory, s hlavním okruhem jeho požadavků a zájmů, se světem jeho pocitů a motivací k jeho chování. Během tvůrčího procesu jsou mobilizovány všechny mentální síly umělce, ne všechny minulé zážitky dojmů, různé druhy zážitků atd. A tato složitost psychologické činnosti vysvětluje některé specifické rysy procesu umělcovy tvůrčí práce.
V určitých obdobích umělcova života, kdy je zcela nasměrován svými myšlenkami, touhami a nadějemi do oblasti kreativity, navzdory obecně vědomému směřování tvůrčí činnosti, se mohou mnohé z jeho nevědomých tužeb projevit a nečekaně vynořit. Ó vědomí událostí jeho minulé zkušenosti, některé obrazy nečekaně vyvstávají ve fantazii, stejně jako kreativní řešení, nové kombinace obrazů apod. V takových chvílích lze jednotlivé prvky díla prožít jako náhlý vhled, intuitivní pochopení některé nové aspekty lidského života ve známé zápletce atd.
Vědecké úvahy o psychologii umělecké tvořivosti jsou spojeny se studiem mnoha problémů. Zde je otázka po fázích umělcova tvůrčího procesu, po úloze jednotlivých složek jeho duševního života v tomto procesu - myšlení a fantazie, paměť a pocity atd. Zde je otázka po povaze inspirace a psychických podmínkách. které přispívají k jeho vzniku, o vztahu mezi vědomými a nevědomými prvky v umělcově díle atd.
Všechny tyto složité a někdy protichůdné jevy duševní činnosti během tvůrčího procesu umělce, na rozdíl od názorů idealistů, jsou jistě přístupné vědeckému posouzení, zejména proto, že neexistuje jediná oblast duševní činnosti, která by v zásadě nebyla přístupná vědeckému poznání. a psychologické studium.
Zvláštním druhem odezvy je umělcova schopnost reagovat na jevy reality, která se psychologicky projevuje v různých podobách. Umělec nejen s citem reaguje na ten či onen jev, incident, událost, ale také jej přemýšlí, vidí v něm něco, co se může stát pevností pro tvůrčí proměnu a být zachyceno v určitých obrazech umění.
Touha tvořivě zachytit to, co umělce ovlivnilo životními vlivy, a hledání těch výrazových forem a prostředků, v nichž lze umělecké obsahy vtělit jiná úroveň a různé motivační síly.
Samozřejmě, že činnost každého člověka je vždy určována nikoli jedním, ale celou skupinou motivů. To platí i pro činnost umělce. V této skupině motivů se však vždy najdou ty, které mají dominantní charakter. A tak, když se umění – ať už je to dílo skladatele, prozaika, režiséra, malíře – stalo povoláním, proměnilo se ve velké a někdy vše -spotřebovává vášeň, pak mění psychologii člověka, směřování jeho osobnosti. A to se odráží v jeho „chamtivosti“ po jeho oblíbené práci.
Devadesátiletý Titian se tedy až do posledního dechu věnoval tvůrčí práci. O jeho neúnavné tvůrčí práci přesvědčivě svědčí působivý obraz „Svatý Šebestián“, namalovaný plnou silou mistra, umístěný ve Státní Ermitáži v Leningradu, který namaloval ve věku 90 let, krátce před svou smrtí na mor. .
Když I. E. Repinovi začala ve stáří vysychat pravá ruka, začal se učit malovat levou rukou, jen aby pracoval. O. L. Knipper-Chekhova již ve svých ubývajících letech hovořila o neustálém „hladu“, který pociťuje po hereckých rolích, které by si ráda zahrála. "Takže zemřu navždy hlady!"
To vše vede k jiné, vyšší úrovni mobilizace tvůrčího potenciálu.
Uskutečnila se tedy taková organizace osobnosti člověka, která svědčí o tom, že se člověk-umělec skutečně zformoval... Je připraven na kreativitu a pro takovou tvůrčí činnost využívá své bystré pozorování, jemnou citlivost, bohatou fantazii. , všechny síly mysli, jeho schopnosti a dovednosti, které mu umožňují přesvědčivě zachytit to, co by chtěl vtělit do uměleckého díla.
2.2 Dětská tvořivost a rozvoj uměleckých schopností
V tradičních formách vzdělávání se dítě po získání a osvojení některých informací stává schopno reprodukovat metody, které mu byly naznačeny pro řešení problémů, dokazování teorémů atd. Nepodílí se však na tvůrčím hledání způsobu řešení. problém tedy nezíská zkušenosti při takovém hledání. Čím více se řešený problém liší od známého, tím obtížnější je pro studenta samotný proces hledání, pokud nemá konkrétní zkušenosti.
Často se proto vyskytují případy, kdy absolvent střední školy, který úspěšně zvládl látku školního vzdělávacího programu, nezvládne problémy konkursní zkoušky na vysoké škole (na základě stejného materiálu), protože vyžadují nestandardní přístup k řešení jim. Navrhování nové hypotézy v souvislosti s novým problémem vyžaduje speciální druhy činnosti, které kriticky závisí na schopnostech výzkumníka.
Tyto schopnosti se utvářejí v činnosti samotných žáků. Žádný příběh o roli hypotéz nemůže nahradit ve vývoji schopností člověka studovat i malou, ale nezávisle předloženou hypotézu. Je také známo, že k vyřešení řady problémů je nutné zahodit všechny tradiční způsoby a zvážit je ze zcela nového, nečekaného úhlu.
To však nezaručuje nalezení nového úhlu pohledu v procesu konkrétní studie. Pouze praktická zkušenost tuto schopnost rozvíjí. Pro zprostředkování tvůrčí zkušenosti je nutné konstruovat speciální situace, které vyžadují kreativní řešení a vytvářet pro něj podmínky.
Možnost konstruovat takové situace je dána tím, že výuka kreativity se provádí především na problémech, které již společnost vyřešila a metody jejich řešení jsou již známé. Proto pro proces učení vyžaduje definice tvůrčí činnosti úpravy. Děti v drtivé většině nevytvářejí nové hodnoty pro společnost. Reprodukují hodnoty již společnosti známé a pouze v jednotlivých případech určitou úroveň svého rozvoje a v závislosti na organizačních aktivitách svých starších mohou vytvářet nové hodnoty pro společnost.
Nedostatek společenské novosti ve výsledcích kreativity nevede k zásadní změně struktury tvůrčího procesu, který provádějí. Fáze tvůrčího procesu a jeho vrozené vzorce se projevují stejně v činnosti vědců i v činnosti školáků. V raných fázích učení je projev společné tvůrčí cesty jen komplikován nedostatkem potřebné kultury mezi studenty.
Čím dříve děti získají dovednost správného dokazování, schopnost důsledně uvažovat a korelovat získané řešení problému s požadovaným, tím více se odhaluje shoda tvůrčího procesu vědců a dětí. Ve vztahu k procesu učení by proto kreativita měla být definována jako forma lidské činnosti zaměřená na vytváření kvalitativně nových hodnot pro něj, které mají společenský význam, to znamená, že jsou důležité pro formování jedince jako sociálního subjektu.
Kreativita je přítomna v životních aktivitách každého dítěte. To je jasně vidět již v předškolním věku kdy se téměř každé dítě věnuje tvorbě slov. Počátek kreativity se objevuje jak v dětských hrách, tak v jeho kresbě. Stačí si připomenout jasné, nezapomenutelné, neobvyklé a barevné schéma a podle tvaru předmětů dětské kresby. Ale dětskou kreativitu, to znamená, že dítě vytváří něco nového v jeho životě, ne vždy nabývá společensky významných forem. A jak začíná asimilovat společensky přijímané formy vnímání věcí a událostí, jeho tvůrčí aktivita výrazně klesá. Zároveň se pro některé děti touha po umění a kreativitě nestává přechodnou epizodou, ale významnou skutečností života. Přitom je typické, jak ukazují pozorování nadaných dětí, že dětská touha po umění má jiný charakter.
V tomto ohledu je nesmírně zajímavé sledovat cestu k hudební kreativitě P. I. Čajkovského a N. A. Rimského-Korsakova v době jejich dětství.
Takže Čajkovskij jako dítě vnímal hudbu PROTI především jako zdroj silného emocionálního dopadu, a to byly jeho první dětské dojmy spojené s hudbou.
Fanny Dürbach, která žila v rodině Čajkovských jako vychovatelka, o malé Čajkovském vypráví: „Po lekcích nebo dlouhých fantaziích na klavír za ní vždy přišel nervózní a rozrušený.“ Jednoho dne měli Čajkovští hosty a celý večer se nesl v hudební zábavě. Když Fanny Dürbachová přišla za chlapcem do dětského pokoje, byl ještě vzhůru a se zářícíma očima, mastně vzrušený, plakal. Na otázku, co mu je, odpověděl: „Ach, ta hudba, hudba! Zbavit se jí! Mám ji tady, tady," vzlykal chlapec a ukázal si na hlavu, "nedává mi pokoj."
Co se týče Rimského-Korsakova, emocionální stránka hudby pro něj v dětství nehrála téměř žádnou roli. K hudbě se dostal jak z imaginace, tak ze svých vzácných schopností ovládat hudební materiál. Rimskij-Korsakov ve svých vzpomínkách na své dětství napsal: „Kvůli hraní, kvůli opičení, přesně stejným způsobem, jako jsem skládal a rozebíral hodinky, jsem se někdy pokoušel skládat hudbu a psát poznámky.
U člověka, který se začíná stávat umělcem, se tak můžeme setkat s jiným přístupem k umění.
Následně jsou všechny aspekty jeho duševního života zahrnuty do procesu tvůrčí činnosti. V období věkového vývoje u budoucího umělce dochází na základě jeho přirozených predispozic k formování talentu v procesu hudební činnosti, to znamená, že člověk, který má přirozené sklony pracovat v té či oné oblasti umění, se obrací jeho sklony ke skutečným tvůrčím schopnostem.
Takže například v procesu „efektivní práce se zvuky“, píše S. L. Rubinstein, „pod vlivem různé podmínky, včetně citlivě vnímané intonační struktury rodného jazyka a hudební struktury lidových nápěvů a klasických ukázek hudební tvořivosti, je sestaven výběr z malého počtu stěžejních hudebních „tahů“, k nimž se přidávají vynikající hudebníci malý počet nevybraných, ale šťastně znovu nalezených... To je konsolidace v uchu, tedy proměna „přirozené“ vlastnosti hudebníka, konstrukčních metod vybraných v procesu jeho vývoje hudební díla a je základním aktem formování hudebních schopností.“
Umělcem z něj tedy nedělají instinkty, údajně zpočátku člověku vlastní, ale složitý proces rozvoje jeho přirozených sklonů, doprovázený proměnou duševní struktury jedince. V závislosti na charakteristice vývojového procesu rostoucího jedince, povaze stimulace jeho tvůrčích schopností a aspirací a podmínkách prostředí lze hovořit o dřívějším či pozdějším dozrávání umělcova talentu a jeho vtělení do skutečných uměleckých děl.
Z biografií mnoha vynikajících umělců dobře víme, že touha po tvůrčí činnosti může u někoho vzniknout v dřívější fázi vývoje, u jiného o něco později. Takže pokud se například Mozart, Čajkovskij, Lermontov začali věnovat tvůrčí činnosti ve velmi raném věku, pak se Tyutchev a Aksakov stali umělci mnohem později, již ve zralých letech.
Proces formování člověka jako umělce probíhá současně s jeho formováním jako lidského jedince, s jeho vlastním postojem k hodnotám kultury a mezilidských vztahů, s jeho vlastním přístupem k okolním jevům života. Tak vzniká individuální vidění světa, které se odráží v tvorbě každého talentovaného umělce. Projevuje se v jeho oblíbených tématech, ve specificky vlastní povaze jeho interpretace životních událostí, přírodních jevů, chování
2.3 Etapy tvorby uměleckého díla
Identifikace psychologických fází tvorby uměleckého díla je v podstatě jakousi rekonstrukcí tohoto procesu, která se objevuje v podobě nějakého typického a zobecněného modelu. Dobře víme, že ani jeden umělec se specificky nezabývá zaznamenáváním etap své tvůrčí práce. Proto je poměrně obtížné znovu vytvořit fáze psychologických procesů, které nakonec vedou k dokončenému uměleckému dílu.
Umělecká kreativita různých umělců se vyznačuje velkou rozmanitostí. Tato rozmanitost je generována nejen vlastnostmi a rysy oboru umění, ve kterém umělec působí, ale také vlastnostmi jeho individuality a také povahou vytvářeného díla.
Jedna věc je vytvořit píseň nebo vícevětou sonátu, malou povídku nebo dlouhý román; malá krajina nebo velká vícefigurová kompozice. V duševních procesech, které charakterizují tvůrčí činnost umělce, se můžeme setkat i s prolínáním více etap práce, které se objevují v určité simultánnosti.
Navíc v důsledku hromadění tvůrčích zkušeností dochází u umělce často k „omezování“ jednotlivých aktů tvůrčí činnosti. Stávají se více komprimované a krátké, a proto je umělec ve svých dílčích částech hůře chápe. Tyto Zvláštnosti změn v průběhu složitých myšlenkových pochodů přispívají k tomu, že umělec může ve stavu velké aktivity a emocionálního vzepětí zdánlivě okamžitě, intuitivně dojít k důležitému tvůrčímu rozhodnutí.
Víme však i něco jiného. V průběhu hromadění tvůrčích zkušeností si umělec začíná více uvědomovat, jaké metody práce, jaké způsoby přístupu k tvůrčím úkolům jsou pro něj plodnější a úspěšnější, a podle toho.
Identifikace psychologických fází tvorby uměleckého díla je v podstatě rekonstrukcí tohoto procesu, který se objevuje ve formě nějakého typického a zobecněného modelu. Umělec nezaznamenává fáze své tvůrčí práce.
Závěr
Když sledujeme umělce, jak pracuje na obraze. Často se před našima očima otevírá cesta k řešení problému, který si vytyčil, přístupná ke studiu. Jakmile však rozsah pozorování rozšíříme na celé dílo daného umělce po celý jeho život, naše chápání úrovně tvůrčí zralosti a kompetence se změní a přesune se do perspektivy a účelu, rozvine se do jediného stylu s velmi složitou strukturou. .
Když se začneme zabývat celým obdobím, například celou historií umění obecně, naše touha po co nejjednodušší struktuře modelů narazí na extrémně silnou překážku v podobě obrovské množství síly, které stojí v cestě naší snaze o porozumění.
Bibliografie
- Arnheim R. Nové eseje o psychologii umění. - M., 1994.
- Aronovský M. Zkušenosti s konstruováním modelu skladatelova tvůrčího procesu Metodologické problémy kritiky moderního umění. M, 1975.
- Gracheva L.V. „Výchova“ citů Diagnostika a rozvoj uměleckého nadání: Kolekce. - Petrohrad, 1992.
- Meilakh B. Psychologie kreativity. Otázky literatury, 1960, č. 6.
- Mikhalkov-Konchalovsky A. Parabola designu. - M., 1970.
- Psychologie procesů umělecké tvořivosti. - Leningrad, Věda, 1980.
- Rožděstvenskaja N.V. Psychologie umělecké tvořivosti. - Petrohrad, 1995.
- Rozet I.M. Psychologie fantazie - Minsk, 1991.
- Rotenberg V.S. Psychofyziologické aspekty studia kreativity Umělecká kreativita: Sbírka. - Leningrad, 1982.
- Runin B.M. K psychologii improvizace, psychologii procesů umělecké tvořivosti: Kolekce. - Leningrad, 1980.
- Smolyaninov I.F. Podstata člověka a humanismus umění. - Leningrad, umělec RSFSR, 1983.
