Historie vývoje realismu. Realismus jako umělecké hnutí 19. století Realismus žánr literárního hnutí

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru/

Úvod

1. Realismus jako umělecký směr 19. století

1.1 Předpoklady pro vznik realismu v umění

1.2 Charakteristika, znaky a principy realismu

1.3 Etapy vývoje realismu ve světovém umění

2. Formování realismu v ruském umění 19. století

2.1 Předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění

Aplikace

Úvod

Realismus je pojem, který charakterizuje kognitivní funkci umění: pravda života, ztělesněná konkrétními uměleckými prostředky, míra jeho pronikání do reality, hloubka a úplnost jeho uměleckého poznání. Široce chápaný realismus je tedy hlavním trendem v historickém vývoji umění, který je vlastní jeho různým typům, stylům a epochám.

Historicky specifická forma uměleckého vědomí moderní doby, jejíž počátek sahá buď do renesance („renesanční realismus“), nebo z osvícenství („osvícenský realismus“), případně z 30. let. 19. století ("ve skutečnosti realismus").

Mezi největší představitele realismu v různých formách umění 19. století patří Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M. Twain, A.P. Čechov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin, V.I. Surikov, M.P. Musorgskij, M.S. Ščepkin.

Realismus vznikl ve Francii a Anglii v podmínkách triumfu buržoazních řádů. Sociální antagonismy a nedostatky kapitalistického systému určovaly ostře kritický postoj realistických spisovatelů k němu. Odsoudili hrabání peněz, do očí bijící sociální nerovnost, sobectví a pokrytectví. Ve svém ideologickém zaměření se stává kritickým realismem.

Relevance tohoto tématu v naší době spočívá v tom, že až dosud, stejně jako o umění obecně, neexistuje žádná univerzální, všeobecně přijímaná definice realismu. Jeho hranice ještě nejsou určeny – kde je realismus a kde už realismus není. i v užším rámci realismu v jeho různých stylech, i když má některé společné charakterové rysy, znaky a principy. Realismus v umění 19. století je produktivní tvůrčí metoda, která je základem umělecký svět literární díla, znalosti sociální vazbyčlověka a společnosti, pravdivé, historicky specifické zobrazení postav a okolností, které odrážely realitu dané doby.

cílová práce v kurzu- je úvaha a studium realismu v umění 19. století.

K dosažení cíle je nutné vyřešit následující úkoly:

1. Považovat realismus za umělecké hnutí 19. století;

2. Charakterizujte předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění 19. století

3. Uvažujte o realismu ve všech směrech ruského umění.

První část této práce v kurzu zkoumá realismus jako umělecké hnutí 19. století, jeho předpoklady pro jeho vznik v umění, jeho charakteristické rysy a vlastnosti, stejně jako vývojové etapy světového umění.
Druhá část práce se zabývá formováním realismu v ruském umění 19. století, charakterizuje předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění, a to v hudbě, literatuře a malířství.
Při psaní této kurzové práce nám nejvíce pomohla literatura Petrova S. M. „Realismus“, S. Vaymana „Marxistická estetika a problémy realismu“.
Kniha od S.M. Petrovův „realismus“ se ukázal jako velmi informativní a hodnotný s konkrétními postřehy a závěry o vlastnostech umělecká tvořivost různých epoch a směrů byl formulován obecný přístup Na studovat problém umělecké metody.
Kniha S. Wymana "Marxistická estetika a problémy realismu." Středem této knihy je problém typických a jeho pokrytí v dílech Marxe a Engelse.
1. Realismusjako umělecké hnutí 19. stoletíeka

1.1 Předpoklady pro výskytrealismusa v umění

Moderní přírodní věda, která jediná dosáhla svého nejnovějšího, systematického a vědeckého rozvoje, jako všechny nedávná historie, pochází z období nahrazení, které Němci nazývali reformace, Francouzi renesance a Italové Quinquenecento.

Tato poha začíná ve druhé polovině 15. století. Rozkvět na poli umění v této době je jednou ze stran největší pokrokové revoluce, charakterizované rozpadem feudálních základů a rozvojem nových ekonomických vztahů. Královské úřady, opírající se o měšťany, zlomily feudální šlechtu a zakládaly velké, v podstatě národní monarchie, v nichž se rozvíjely moderní evropské vědy. Tyto posuny, ke kterým došlo v atmosféře silného lidového vzestupu, jsou úzce spjaty s bojem za nezávislost sekulární kultury na náboženství. V XV-XVI století bylo vytvořeno pokročilé realistické umění

Ve 40. letech XIX století. Realismus se stává vlivným hnutím v umění. Jeho základem bylo přímé, živé a nezaujaté vnímání a pravdivý odraz skutečnosti. Realismus stejně jako romantismus kritizoval realitu, ale zároveň vycházel ze skutečnosti samotné a snažil se v ní identifikovat cesty, jak se k ideálu přiblížit. Na rozdíl od romantický hrdina hrdinou kritického realismu může být aristokrat, trestanec, bankéř, statkář, podřadný úředník, ale vždy je typickým hrdinou v typických podmínkách.

Realismus 19. století, na rozdíl od renesance a osvícenství, podle definice A.M. Gorkij je především kritický realismus. Jeho hlavním tématem je odhalení buržoazního systému a jeho morálky a neřestí současný spisovatel společnost. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac odhalili společenský význam zla, příčinu spatřovali v materiální závislosti člověka na člověku.

V debatě mezi klasicisty a romantiky v výtvarné umění Postupně byl položen základ pro nové vnímání – realistické.

Realismus jako vizuálně spolehlivé vnímání reality, asimilace přírodě, se přiblížil naturalismu. Již E. Delacroix však poznamenal, že „realismus nelze zaměňovat s viditelným zdáním reality“. Význam umělecký obraz nezáleželo na naturalismu obrazu, ale na úrovni zobecnění a typizace.

Termín „realismus“, který zavedl francouzský literární kritik J. Chanfleury v r polovina 19 století, byl používán k označení umění protikladného k romantismu a akademickému idealismu. Zpočátku se realismus přibližoval naturalismu a „přírodní škole“ v umění a literatuře 60.–80.

Pozdější realismus se však sám identifikoval jako hnutí, které se ve všem neshoduje s naturalismem. V ruském estetickém myšlení neznamená realismus ani tak přesnou reprodukci života, ale spíše „pravdivou“ reprezentaci s „větou o jevech života“.

Realismus rozšiřuje společenský prostor uměleckého vidění, nechává promlouvat „univerzální umění“ klasicismu národní jazyk, odmítá retrospektivismus rozhodněji než romantismus. Realistický pohled na svět - zadní strana idealismus[ 9, s. 4-6].

V XV-XVI století bylo vytvořeno pokročilé realistické umění. Ve středověku se umělci, podléhající vlivu církve, vzdalovali skutečnému obrazu světa, který byl vlastní umělcům starověku (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius a Palephilus). Umění směřovalo k abstraktnímu a mystickému, skutečné zobrazení světa, touha po vědění, byla považována za hříšnou záležitost. Skutečné obrazy se zdály příliš hmotné, smyslné, a tudíž nebezpečné ve smyslu pokušení. Padla umělecká kultura, klesla vizuální gramotnost. Hippolyte Taine napsal: „Při pohledu na kostelní sklo a sochy, na primitivní malbu se mi zdá, že lidská rasa zdegenerovala, konzumní svatí, oškliví mučedníci, panny s plochým hrudníkem, procesí bezbarvých, suchých, smutných osobností, odrážejících strach z útlaku."

Umění renesance vnáší do tradičních náboženských předmětů nový progresivní obsah. Umělci ve svých dílech oslavují člověka, ukazují ho jako krásného a harmonicky vyvinutého a zprostředkovávají krásu světa kolem něj. Ale pro tehdejší umělce je charakteristické především to, že všichni žijí v zájmu své doby, odtud úplnost a síla charakteru, realističnost jejich obrazů. Nejširší společenský vzestup určil skutečnou národnost nejlepší díla Renesance. Renesance je dobou největšího kulturního a uměleckého rozmachu, která znamenala počátek rozvoje realistického umění následujících epoch. Vznikal nový pohled na svět, osvobozený od duchovního útlaku církve. Je založena na víře v síly a schopnosti člověka, zištném zájmu o pozemský život. Obrovský zájem o člověka, uznání hodnot a krásy skutečného světa určují aktivity umělců, vývoj nové realistické metody v umění založené na vědeckém výzkumu v oblasti anatomie, lineární a letecké perspektivy, šerosvitu a proporcemi. Tito umělci vytvořili hluboce realistické umění.

1.2 Charakteristika, znaky a principyrealismusA

Realismus má následující charakteristické rysy:

1. Umělec zobrazuje život v obrazech, které odpovídají podstatě jevů života samotného.

2. Literatura v realismu je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a světa kolem sebe.

3. K poznání reality dochází pomocí obrazů vytvořených typizací faktů reality („typické postavy v typickém prostředí“). Typizace postav v realismu se provádí prostřednictvím pravdivosti detailů ve „specifičnosti“ podmínek existence postav.

4. Realistické umění je umění potvrzující život, a to i s tragickým řešením konfliktu. Filosofickým základem je pro to gnosticismus, víra v poznatelnost a adekvátní reflexi okolního světa, na rozdíl např. od romantismu.

5. Realistické umění se vyznačuje touhou uvažovat o realitě ve vývoji, schopností odhalit a zachytit vznik a vývoj nových forem života a sociálních vztahů, nových psychologických a sociálních typů.

Realismus v průběhu vývoje umění získává specifické historické podoby a tvůrčí metody (např. výchovný realismus, kritický realismus, socialistický realismus). Tyto metody, propojené kontinuitou, mají své charakteristické rysy. Projevy realistických tendencí jsou různé v odlišné typy a žánry umění.

V estetice neexistuje definitivně stanovená definice jak chronologických hranic realismu, tak rozsahu a obsahu tohoto pojmu. V rozmanitosti rozvíjených úhlů pohledu lze nastínit dva hlavní koncepty:

· Podle jednoho z nich je realismus jedním z hlavních rysů uměleckého poznání, hlavním trendem progresivního rozvoje umělecké kultury lidstva, v němž se odhaluje hluboká podstata umění jako cesty duchovního a praktického rozvoje lidstva. realita. Míra pronikání do života, umělecké poznání jeho důležitých stránek a kvalit a především sociální reality určuje míru realističnosti konkrétního uměleckého fenoménu. V každém novém historickém období získává realismus nový vzhled, někdy se odhaluje ve více či méně jasně vyjádřené tendenci, někdy krystalizuje v ucelenou metodu, která určuje vlastnosti umělecké kultury své doby.

· Představitelé jiného úhlu pohledu na realismus omezují jeho dějiny na určitý chronologický rámec, vidí v něm historicky a typologicky specifickou formu uměleckého vědomí. V tomto případě se počátek realismu datuje buď do renesance, nebo do 18. století, do doby osvícenství. Nejúplnější odhalení rysů realismu je vidět v kritickém realismu 19. století, jeho další etapa je zastoupena ve století 20. socialistický realismus, který vykládá životní jevy z pohledu marxisticko-leninského světového názoru. Charakteristický rys Realismus je v tomto případě považován za metodu zobecnění, typizace životního materiálu, formulovanou F. Engelsem ve vztahu k realistickému románu: „ … typické postavy za typických okolností...“

· Realismus v tomto chápání zkoumá osobnost člověka v nerozlučné jednotě s jeho současným sociálním prostředím a sociálními vztahy. Tato interpretace pojmu realismus se rozvíjela především na materiálu dějin literatury, zatímco první byla rozvíjena především na materiálu výtvarného umění.

Ať už se člověk přikloní k jakémukoli úhlu pohledu a jakkoli je spojuje, není pochyb o tom, že realistické umění má mimořádnou rozmanitost způsobů poznávání, zobecňování a umělecké interpretace skutečnosti, projevující se v povaze stylistických forem. a techniky. Realismus Masaccia a Piera della Francesca, A. Durer a Rembrandt, J.L. David a O. Daumierovi, I.E. Repina, V.I. Surikov a V.A. Serov atd. se od sebe výrazně liší a svědčí o nejširších tvůrčích možnostech objektivního zkoumání historicky proměnlivého světa prostřednictvím umění.

Každá realistická metoda se navíc vyznačuje důsledným zaměřením na pochopení a odhalování rozporů reality, které se v daných, historicky určených mezích ukazují jako přístupné pravdivému odhalení. Realismus se vyznačuje přesvědčením, že bytosti a rysy objektivního reálného světa jsou poznatelné prostřednictvím umění. znalost umění realismu

Formy a techniky reflektování reality v realistickém umění jsou různé v různých typech a žánrech. Hluboké pronikání do podstaty životních jevů, které je vlastní realistickým tendencím a je určujícím znakem každé realistické metody, je vyjádřeno různými způsoby v románu, lyrické básni, historické malbě, krajině atd. Ne každé navenek spolehlivé zobrazení realita je realistická. Empirická spolehlivost uměleckého obrazu nabývá významu pouze v jednotě s pravdivým odrazem existujících aspektů reálného světa. To je rozdíl mezi realismem a naturalismem, který vytváří pouze viditelnou, vnější, nikoli skutečnou bytostnou pravdivost obrazů. K identifikaci určitých aspektů hlubokého obsahu života je přitom někdy nutná ostrá hyperbolizace, vyostřování, groteskní zveličování „forem samotného života“ a někdy podmíněně metaforická forma. umělecké myšlení.

Nejdůležitějším rysem realismu je psychologismus, ponoření se prostřednictvím sociální analýzy do vnitřního světa člověka. Příkladem je „kariéra“ Juliena Sorela ze Stendhalova románu „Červení a Černí“, který zažil tragický konflikt ambicí a cti; psychologické drama Anny Kareninové z stejnojmenný román L.N. Tolstého, který se zmítal mezi city a morálkou třídní společnosti. Lidský charakter odhalují představitelé kritického realismu v organickém spojení s prostředím, se sociálními okolnostmi a životními konflikty. Hlavní žánr realistické literatura 19. století PROTI. V souladu s tím se stává sociálně-psychologickým románem. Nejplněji splňuje úkol objektivní umělecké reprodukce skutečnosti.

Podívejme se na obecné rysy realismu:

1. Umělecké zobrazení života v obrazech, které odpovídá podstatě jevů života samotného.

2. Realita je pro člověka prostředkem k pochopení sebe sama a okolního světa.

3. Typizace obrazů, které je dosaženo pravdivostí detailů v konkrétních podmínkách.

4. I tváří v tvář tragickému konfliktu je umění posilující život.

5. Realismus se vyznačuje touhou zvažovat realitu ve vývoji, schopností detekovat vývoj nových sociálních, psychologických a veřejných vztahů.

Hlavní principy realismu v umění 19. století:

· objektivní reflexe podstatných aspektů života v kombinaci s výškou a pravdivostí autorova ideálu;

· reprodukce typických postav, konfliktů, situací s úplností jejich umělecké individualizace (tj. konkretizace jak národních, historických, sociálních znaků, tak fyzických, intelektuálních a duchovních charakteristik);

· preference v metodách zobrazování „formy života samého“, ale spolu s používáním, zejména ve 20. století, konvenčních forem (mýtus, symbol, podobenství, groteska);

· převládající zájem o problém „osobnosti a společnosti“ (zejména o nevyhnutelnou konfrontaci sociálních vzorců a morální ideál, osobní a masové, mytologizované vědomí) [4, s.20].

1.3 Etapy vývoje realismu ve světovém umění

V realistickém umění 19. století existuje několik etap.

1) Realismus v literatuře předkapitalistické společnosti.

Raná kreativita, předtřídní i raná třída (vlastnictví otroků, raně feudální), se vyznačuje spontánním realismem, který dosahuje svého nejvyššího výrazu v éře formování třídní společnosti na troskách kmenového systému (Homér, islandština ságy). Spontánní realismus je však v budoucnu neustále oslabován na jedné straně mytologickými systémy organizovaného náboženství, na straně druhé - umělecké techniky, zformovaný do tuhé formální tradice. Dobrý příklad Takovým procesem může být feudální literatura západoevropského středověku, přecházející od převážně realistického stylu „Písně o Rolandovi“ ke konvenčně fantastickému a alegorickému románu 13.–15. století. a z textů raných trubadúrů [beg. XII. století] přes konvenční dvornost rozvinutého trubadúrského stylu až po teologickou abstrakci Dantových předchůdců. Tomuto zákonu se nevyhýbá ani městská (měšťanská) literatura feudální éry, která rovněž přechází od relativního realismu raných fabliaux a pohádek o Lišce k obnaženému formalismu Meistersingerů a jejich francouzských současníků. Přístup literární teorie k realismu jde paralelně s vývojem vědeckého vidění světa. Vyspělá společnost vlastnějící otroky v Řecku, která položila základy lidské vědy, byla první, kdo předložil myšlenku beletrie jako činnost, která odráží realitu.

Velká ideologická revoluce renesance s sebou přinesla dosud nebývalý rozkvět realismu. Ale realismus je pouze jedním z prvků, které našly výraz v tomto velkém tvůrčím varu. Patos renesance nespočívá ani tak v poznání člověka v existujících společenských podmínkách, ale v identifikaci příležitostí lidská přirozenost, při ustavení, abych tak řekl, svého „stropu“. Ale realismus renesance zůstává spontánní. Vytvářet obrazy, které s oslnivou hloubkou vyjadřovaly dobu v její revoluční podstatě, obrazy, v nichž (zejména v Donu Quijotovi) byly nastupující rozpory buržoazní společnosti, které se měly v budoucnu prohlubovat, nasazovat s nejvyšší zevšeobecňující silou, umělci renesance si nebyla vědoma historické povahy těchto obrazů. Pro ně to byly obrazy věčných lidských, nikoli historických osudů. Na druhé straně jsou oproštěni od specifických omezení buržoazního realismu. Není odtržen od hrdinství a poezie. To je činí obzvláště blízkými naší době, která vytváří umění realistického hrdinství.

2) Buržoazní realismus na Západě.

Realistický styl se vyvinul v 18. století. především v oblasti románu, který měl zůstat vůdčím žánrem buržoazního realismu. Mezi 1720-1760 první rozkvět buržoazie realistický román(Defoe, Richardson, Fielding a Smollett v Anglii, Abbé Prevost a Marivaux ve Francii). Román se stává vyprávěním o specificky nastíněném moderním životě, čtenáři známém, bohatém na každodenní detaily, s hrdiny, kteří jsou typy moderní společnosti.

Zásadní rozdíl mezi tímto raně měšťanským realismem a „nižšími žánry“ klasicismu (včetně pikareskního románu) je v tom, že měšťanský realista je oproštěn od obligátního konvenčního komického (či „pikaninského“) přístupu k průměrnému člověku, který se ve svém předává rovnocennou osobu schopnou nejvyšších vášní, za něž klasicismus (a do značné míry i renesance) považoval za schopné pouze krále a šlechtu. Hlavním tahem raně měšťáckého realismu je sympatie k průměrnému, každodennímu konkrétnímu člověku buržoazní společnosti obecně, jeho idealizace a afirmace jako náhrady za aristokratické hrdiny.

Buržoazní realismus stoupá na novou úroveň spolu s růstem buržoazního historismu: zrod tohoto nového, historického realismu se chronologicky shoduje s aktivitami Hegela a francouzských historiků éry restaurování. Jeho základy položil Walter Scott, historické romány která sehrála obrovskou roli jak při formování realistického stylu v buržoazní literatuře, tak při formování historického světového názoru v buržoazní vědě. Historici éry restaurování, kteří jako první vytvořili koncept dějin jako třídního boje, byli silně ovlivněni W. Scottem. Scott měl své předchůdce; Z nich má zvláštní význam Maria Edgeworthová , jehož příběh „Castle Rakrent“ lze považovat za skutečný zdroj realismu 19. století. Pro charakteristiku buržoazního realismu a historismu je velmi indikativní materiál, k němuž se buržoazní realismus dokázal historicky poprvé přiblížit. Scottův román je důležitou etapou ve vývoji realismu, protože ničí třídní hierarchii obrazů: jako první vytvořil obrovskou galerii typů z lidí, kteří se esteticky vyrovnají hrdinům z vyšších vrstev, neomezují se jen na komiks , pikareskní a lokajské funkce, ale jsou nositeli všech lidských vášní a předměty intenzivních sympatií.

Buržoazní realismus na Západě vzrostl na nejvyšší úroveň ve druhé čtvrtině 19. století. Balzac , ve svém prvním zralém díle („Čouanové“) byl stále přímým žákem Waltera Scotta. Balzac jako realista přitahuje pozornost k moderně, zachází s ní jako s historickou dobou v její historické originalitě. Výjimečně vysoké hodnocení, které Marx a Engels dali Balzacovi jako historikovi umění své doby, je dobře známé. Všechno, co napsali o realismu, mělo na mysli především Balzaca. Obrázky jako Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Birotteau a bezpočet dalších jsou nejúplnějšími příklady toho, co nazýváme „zobrazení typických postav za typických okolností“.

Balzac je nejvyšším bodem buržoazního realismu v západoevropské literatuře, ale realismus se stal dominantním stylem buržoazní literatury až ve druhé polovině 19. století. Balzac byl svého času jediným zcela konzistentním realistou. Ani Dickense, ani Stendhala, ani sestry Bronteové nelze jako takové rozpoznat. Obyčejná literatura 30. a 40. let i pozdějších desetiletí byla eklektická a kombinovala každodenní individualizující styl 18. století. s celou řadou čistě podmíněných momentů, které odrážely filištínský „idealismus“ buržoazie. Realismus jako široké hnutí se objevil ve druhé polovině 19. století v boji proti nim. Odmítnutím omluvy a lakování se realismus stává kritickým , odmítající a odsuzující realitu, kterou zobrazuje. Tato kritika buržoazní reality však zůstává v buržoazním pohledu na svět, zůstává sebekritikou . Obecnými rysy nového realismu jsou pesimismus (odmítnutí „šťastného konce“), oslabení dějového jádra jako „umělého“ a vnuceného realitě, odmítnutí hodnotícího postoje k hrdinům, odmítnutí hrdiny (ve vlastním slova smyslu slovo) a „zloduch“ a nakonec pasivismus, nahlížející na lidi ne jako na zodpovědné stavitele života, ale jako na „výsledek okolností“. Nový realismus se staví proti vulgární literatuře buržoazního sebeuspokojení jako proti literatuře buržoazního sebezklamání. Ale zároveň se staví proti zdravé a silné literatuře nastupující buržoazie jako literatuře dekadentní, literatuře třídy, která přestala být pokroková.

Nový realismus se dělí na dvě hlavní hnutí – reformní a estetické. U pramene prvního stojí Zola, druhý - flauberalismus je jedním z důsledků vlivu, který na literaturu měl boj dělnické třídy za její osvobození. Reformní realismus se snaží přesvědčit vládnoucí třídu o nutnosti ústupků pracujícímu lidu v zájmu zachování buržoazního řádu. Reformní realismus, tvrdošíjně prosazující myšlenku možnosti vyřešit rozpory buržoazní společnosti na vlastní půdě, dal buržoazním agentům v dělnické třídě ideologickou zbraň. S někdy velmi živým popisem ošklivosti kapitalismu se tento realismus vyznačuje „sympatií“ k pracujícímu lidu, ke kterému se s rozvojem reformního realismu mísí strach a pohrdání – pohrdání bytostmi, které si nedokázaly vydobýt své místo v buržoazní hostina a strach z mas, které si své místo získávají zcela jinými způsoby. Cesta rozvoje reformního realismu – od Zoly k Wellsovi a Galsworthymu – je cestou rostoucí bezmoci porozumět realitě v její celistvosti a zejména rostoucí nepravdy. V éře všeobecné krize kapitalismu (válka 1914-1918) byl reformistický realismus předurčen k tomu, aby nakonec degeneroval a lhal.

Estetický realismus je jakousi dekadentní degenerací romantismu. Stejně jako romantismus odráží typicky buržoazní nesoulad mezi realitou a „ideálem“, ale na rozdíl od romantismu nevěří v existenci žádného ideálu. Zbývá mu jen donutit umění, aby ošklivost skutečnosti proměnilo v krásu, ošklivý obsah překonal krásnou formou. Estetický realismus může být velmi ostražitý, protože vychází z potřeby transformovat tuto konkrétní realitu a tím se jí takříkajíc pomstít. Prototyp celého hnutí, Flaubertův román „Madame Bovary“, je nepochybně opravdovým a hlubokým realistickým zobecněním velmi významných aspektů buržoazní reality. Logika vývoje estetického realismu jej ale vede ke sblížení s dekadencí a k formalistické degeneraci. Huysmansova cesta od esteticky motivovaných realistických románů k „připravovaným legendám“ takových románů jako „Topsy-Turvy“ a „Tam dole“ je mimořádně charakteristická. Následně estetický realismus přechází do pornografie, čistě psychologického idealismu, který si ponechává pouze vnější formy realistické manýry (Proust), a formalistického kubismu, kde je realistický materiál zcela podřízen čistě formálním konstrukcím (Joyce).

3) Buržoazně-šlechtický realismus v Rusku

Buržoazní realismus zaznamenal v Rusku jedinečný vývoj. Charakteristickými rysy ruského buržoazně-šlechtického realismu ve srovnání s Balzacem je mnohem menší objektivismus a menší schopnost přijmout společnost jako celek. Kapitalismus, který byl ještě špatně rozvinutý, nemohl vyvinout tlak na ruský realismus s takovou silou jako na západní realismus. Nebylo to vnímáno jako přirozený stav. V myslích buržoazně-šlechtického spisovatele nebyla budoucnost Ruska určena ekonomickými zákony, ale zcela závisela na duševním a mravním vývoji buržoazně-šlechtické inteligence. Odtud zvláštní výchovný, „učební“ charakter tohoto realismu, jehož oblíbenou technikou bylo redukovat společensko-historické problémy na problém individuální vhodnosti a individuálního chování. Až do vzniku uvědomělého předvoje rolnické revoluce směřuje buržoazně-šlechtický realismus své ostří proti nevolnictví, zejména v brilantních dílech Puškina a Gogola, což jej činí pokrokovým a umožňuje mu zachovat si vysokou míru pravdivosti. Od chvíle, kdy se [v předvečer roku 1861] objevila revolučně-demokratická avantgarda, získal buržoazně-šlechtický realismus, degenerující, pomlouvačné rysy. Ale v dílech Tolstého a Dostojevského dává realismus vzniknout novým fenoménům globálního významu.

Dílo Tolstého i Dostojevského je úzce spjato s obdobím revolučního demokratického hnutí 60. a 70. let, které nastolilo otázku rolnické revoluce. Dostojevskij je brilantní odpadlík, který dal veškerou svou sílu a veškerý svůj organický instinkt pro revoluci do služeb reakce. Dostojevského dílo je gigantickým zkreslením realismu: dosahuje téměř nebývalé realistické efektivity, vkládá do svých obrazů hluboce klamavý obsah prostřednictvím jemného a mystifikačního posunu skutečných problémů a nahrazení skutečných společenských sil abstraktními a mystickými. Při vývoji metod pro realistické zobrazení lidské individuality a motivace lidských činů povýšil Tolstoj ve válce a míru realismus na novou úroveň, a pokud je Balzac největším realistou z hlediska rozsahu modernity, nemá Tolstoj v bezprostředním konkrétním zacházení s materiálem reality. V Anně Kareninové je Tolstoj již osvobozen od omluvných úkolů, jeho pravdomluvnost se stává svobodnější a vědomější a vytváří obrovský obraz toho, jak se po roce 1861 ruské šlechtě a rolnictvu „vše obrátilo naruby“. Následně Tolstoj přešel do pozice rolnictva, nikoli však jeho revolučního předvoje, ale patriarchálního rolnictva. To ho oslabuje jako ideologa, ale nebrání mu vytvářet nepřekonatelné příklady kritického realismu, které již splývají s realismem revolučně demokratickým.

4) Revolučně-demokratický realismus

V Rusku zaznamenal revolučně demokratický realismus svůj nejvýraznější rozvoj. Revolučně-demokratický realismus, který je výrazem zájmů maloburžoazní rolnické demokracie, vyjadřoval ideologii širokých demokratických mas v podmínkách vítězné buržoazní revoluce a současně byl namířen proti feudalismu a jeho pozůstatkům a proti všem existujícím formám kapitalismu. . A protože se tehdejší revoluční demokracie spojila s utopickým socialismem, byl ostře protiburžoazní. Taková revolučně-demokratická ideologie se mohla vyvinout pouze v zemi, v níž se buržoazní revoluce rozvinula bez účasti buržoazie, a mohla zůstat plnohodnotnou a pokrokovou jen do té doby, než se dělnická třída stala hegemonem revoluce. Takové podmínky existovaly v nejvýraznější podobě v Rusku v 60. a 70. letech.

Na Západě, kde buržoazie zůstala hegemonem buržoazní revoluce a kde následně byla ideologie buržoazní revoluce v mnohem větší míře specificky buržoazní, je revolučně-demokratická literatura rozmanitou buržoazní literaturou, a nenajdeme jakýkoli rozvinutý revolučně demokratický realismus Místo takového realismu zaujímá romantický polorealismus, který sice dokázal vytvořit velká díla ("Les Miserables" od V. Huga), ale nebyl živen sílícími silami. revoluční třídy, což byl rolnictvo v Rusku, ale iluzemi sociálních skupin odsouzené k újmě a kteří chtěli věřit v lepší budoucnost. Tato literatura byla nejen v podstatě šosácká ve svých ideálech, ale do značné míry byla (byť nevědomky) nástrojem k zahalení mas do demokratického doupěte, který buržoazie potřebovala. V Rusku se naopak objevuje revoluční demokratický realismus, stojící na nejvyšší úrovni historického porozumění dostupného předmarxistickému vědomí. Jejími představiteli je nádherná galaxie „raznočinských“ beletristů, brilantně realistická poezie Nekrasova a zejména dílo Ščedrina. Poslední jmenovaný zaujímá výjimečné místo v obecných dějinách realismu. Marxovy recenze o kognitivně-historickém významu jeho díla jsou srovnatelné s recenzemi na Balzaca. Ale na rozdíl od Balzaca, který nakonec vytvořil objektivistický epos o kapitalistické společnosti, je Shchedrinovo dílo důkladně prodchnuto důsledným militantním stranictvím, v němž není prostor pro rozpor mezi morálním a politickým hodnocením a estetickým hodnocením.

Maloměšťácký selský realismus byl předurčen zažít nový rozkvět v éře imperialismu. Nejcharakterističtější rozkvět vzkvétal v Americe, kde se rozpory mezi iluzemi buržoazní demokracie a realitou éry monopolního kapitalismu staly obzvláště akutními. Maloburžoazní realismus v Americe prošel dvěma hlavními etapami. V předválečných letech má podobu reformního realismu (Crane, Norris, raná díla Uptona Sinclaira a Dreisera), který se od buržoazního reformního REALISMU (jako Wells) liší svou upřímností, organickou averzí ke kapitalismu a ryzí ( byť napůl promyšlené) spojení se zájmy mas. Maloburžoazní realismus následně ztrácí „svědomitou“ víru v reformy a čelí dilematu: splynout s buržoazní sebekritickou (a esteticky dekadentní) literaturou nebo zaujmout revoluční postoj. První cestu představuje kousavá, ale v podstatě neškodná satira na šosáctví od Sinclaira Lewise, druhou pak řada významných umělců přibližujících se proletariátu, především ti samí Dreiser a Dos Passos. Tento revoluční realismus zůstává omezený: není schopen umělecky vidět realitu v „jejím revolučním vývoji“, tedy vidět dělnickou třídu jako nositele revoluce. 5) Proletářský realismus

V proletářském realismu, stejně jako v realismu revoluční demokracie, je nejprve kritický trend obzvláště silný. V díle zakladatele proletářského realismu M. Gorkého hrají velmi významnou roli čistě kritická díla od „Města Okurova“ po „Klima Samgina“.

Ale proletářský realismus je oproštěn od rozporu mezi subjektivním ideálem a objektivním historickým úkolem a je úzce spjat s třídou, která je historicky schopna revolučně přetvořit svět, a proto na rozdíl od revolučního demokratického realismu je tento realismus přístupný realistickému obrazu. pozitivního a hrdinského. Gorkého "Matka" sehrála pro ruskou dělnickou třídu stejnou roli jako "Co je třeba udělat?" Chernyshevsky pro revoluční inteligenci 60. let. Ale mezi těmito dvěma romány je hluboká linie, která se nescvrkává na skutečnost, že Gorkij je větší umělec než Černyševskij.

2 . Formování realismu v ruském umění devatenáctého století

2.1 Předpoklady a rysy formování realismu v ruském umění

Schválení realismu v ruském umění za druhé poloviny 19. století PROTI. neoddělitelně spjato se vzestupem demokratického sociálního myšlení. Blízké studium přírody, hluboký zájem o život a osudy lidí se zde snoubí s odsuzováním buržoazně-nevolnického systému. Samozřejmě je to reforma z roku 1861, která otevřela novou, kapitalistickou éru v dějinách Ruska. Nový pokus o modernizaci ruské společnosti 1860 1870s. dotkl se hlavních aspektů života, sociálně-ekonomického osvobození rolníků, politické reformy soudu, armády, místní samosprávy a kulturní reformy školství a tisku. To vedlo k obrození a určité demokratizaci kulturní život. Zamyšlení nad problémem tragického a komického v ruské beletrii kultura XIX století se přikláníte k názoru, že tragické zabírá mnohem větší část. Při dalším pohledu na celé 19. století bych se chtěl více zastavit u období, kdy v ruském umění vznikal realismus.

Brilantní galaxie realistických mistrů poslední třetiny 19. století. sjednoceni do skupiny Putujících (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan a další), kteří nakonec upevnili pozici realismu v každodenním životě a historické žánry, portrét a krajina.

Začátek devatenáctého století byl poznamenán výskytem brilantního Puškina. Puškin, jehož skvělý život skončil v důsledku souboje v roce 1837, kdy bylo básníkovi pouhých 38 let, byl nejen zakladatelem nové ruské literatury, ale také se zapsal zlatým písmem do dějin ruské literatury, která je nedílnou součástí světové literatury. Literatura byla před ostatními formami umění. Malba, kritika, hudba prožívaly proces vzájemného pronikání, vzájemného obohacování a vývoje; v boji proti tehdejším úřadům a zakořeněným zvyklostem se vytvořila nová doba. To byla doba, kdy masy, které porazily Napoleona, pocítily svou sílu, což vedlo ke zvýšení sebeuvědomění a reforma nevolnictví a carismu se stala prostě nezbytnou. Sledování společných velkých cílů přispělo k rozkvětu těch nejlepších tvůrčí vlastnosti ruský lid.

V literatuře se objevili Puškin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgeněv, Tolstoj, Dostojevskij, Čechov, Gorkij a ukrajinský básník a malíř Ševčenko. V žurnalistice - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky. V hudbě - Glinka, Musorgskij, Balakirev, Rimskij-Korsakov, Čajkovskij, Rachmaninov a další velcí skladatelé. A konečně v malbě - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - velcí mistři, z nichž každého lze nazvat perlou světového umění.

S příchodem Gogola a Černyševského ve třicátých a čtyřicátých letech 19. století, sociálně kritické tendence zesílily v realismu vytvořeném Puškinem a Lermontovem, bylo založeno umění kritického realismu, zcela odhalující společenské zlo, jasně definující odpovědnost a účel. umělce: "Umění musí znovu vytvořit život a ukázat váš postoj k fenoménům života." Tento pohled na umění, zavedený v literatuře Puškinem a Gogolem, měl významný vliv na další druhy umění.

Realismus v malbě

Realismus v malbě se projevil vytvořením skupiny umělců „Wanderers“, která zahrnovala umělce, kteří protestovali proti konzervativnímu systému akademismu. Tato skupina, aby vzdělávala masy, zobrazovala skutečnou ruskou realitu, byla spojena s populistickým hnutím jít k lidu a přispěla k rozvoji revoluční demokracie.

V Rusku v první polovině 19. stol. tendence realismu jsou portrétům K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky a V.A. Tropinin, obrazy na témata rolnický život A.G. Venetsianov, krajiny S.F. Shchedrin. Vědomé dodržování principů realismu, vrcholící překonáním akademického systému, je vlastní práci A.A. Ivanov, který spojil blízké studium přírody se zálibou v hlubokých společenských a filozofických zobecněních. Žánrové scény P.A. Fedotov mluví o životě " mužíček"v podmínkách feudálního Ruska. Někdy obviňující patos, který je pro ně charakteristický, určuje Fedotovovo místo jako zakladatele ruského demokratického realismu."

Spolek putovních výstav umění (TPHV) byl založen v roce 1870. První výstava byla otevřena v roce 1871. Tato akce měla své zázemí. V roce 1863 došlo na petrohradské akademii umění k tzv. „vzpouře 14“. Skupina absolventů Akademie v čele s I.N. Kramskoy, protestoval proti tradici, podle níž soutěžní program omezoval svobodu výběru tématu díla. Požadavky mladých umělců vyjadřovaly touhu obrátit umění v problémy moderní život. Poté, co obdržela odmítnutí od Rady Akademie, skupina vzdorně opustila Akademii a zorganizovala Artel umělců podobný dělnické komuně popsané v románu N.G. Chernyshevsky "Co dělat?" Tak pokročilé ruské umění osvobozen od oficiálního opatrovnictví dvorské akademie.

Začátkem 70. let 19. století. demokratické umění pevně dobylo veřejnou platformu. Má své teoretiky a kritiky v osobě I.N. Kramskoy a V.V. Stašové, finančně podpořil P.M. Treťjakov, který v této době získával především díla nové realistické školy. Konečně má vlastní výstavní organizaci - TPHV.

Novému umění se tak dostalo širšího publika, které tvořili především prostí lidé. Estetické názory Putujících se formovaly v předchozím desetiletí v kontextu veřejné debaty o způsobech dalšího rozvoje Ruska, generované nespokojeností s reformami 60. let 19. století.

Myšlenka úkolů umění budoucnosti Peredvizhniki vznikla pod vlivem estetiky N.G. Chernyshevsky, který prohlásil „obecně zajímavé věci v životě“ za důstojný předmět umění, což umělci nové školy chápali jako požadavek na špičková a aktuální témata.

Doba rozkvětu činnosti TPHV byla 70. a počátek 90. let 19. století. Program národního umění předkládaný Wanderers se projevil v uměleckém vývoji různých aspektů lidový život v zobrazení typických událostí tohoto života, často s kritickou tendencí. Charakteristický však pro umění 60. let 19. století. Kritický patos a zaměření na projevy společenského zla ustupuje v obrazech Putujících širšímu záběru života lidí, zaměřenému na jeho pozitivní stránky.

The Wanderers ukazují nejen chudobu, ale i krásu lidského života („Příchod čaroděje na selskou svatbu“ od V.M. Maksimova, 1875, TG), nejen utrpení, ale i vytrvalost tváří v tvář nepřízni života, odvahu a sílu charakteru („Barge Haulers on Volha“ od I.E. Repina, 1870-1873. RM) (Příloha 1), bohatství a vznešenost původní přírody (díla A.K. Savrasova, A.I. Kuindzhiho, I.I. Levitana, I.I. Shishkina) (Příloha 2), hrdinské stránky národních dějin (dílo V.I. Surikova) (příloha 2) a revolučně osvobozenecké hnutí ("Zatčení propagandisty", "Odmítnutí doznání" od I.E. Repina). Touha šířeji pokrýt různé aspekty společenského života, identifikovat složité prolínání pozitivních a negativních jevů reality přilákala Putující k obohacení žánrového repertoáru malby: spolu s každodenní malbou, která dominovala v předchozím desetiletí, v 70. letech 19. století. . role portrétu a krajiny výrazně roste a později - historická malba. Důsledkem tohoto procesu byla interakce žánrů – role krajiny v každodenních obrazech se zvyšuje, vývoj portrétu obohacuje malování domácnosti hloubka charakterizace, na rozhraní portrétu a každodenní malby vzniká tak originální fenomén, jakým je společenský portrét ("Woodman" od I.N. Kramskoy: "Stoker" a "Student" od N.A. Yaroshenko). Rozvíjející jednotlivé žánry, Wanderers jako ideál, ke kterému by mělo umění směřovat, mysleli na jednotu, syntézu všech žánrových složek v podobě „sborového obrazu“, kde hlavní herec objevilo by se hodně lidí. Tato syntéza byla plně realizována již v 80. letech 19. století. TJ. Repin a V.I. Surikov, jehož dílo představuje vrchol peredvižnického realismu.

Zvláštní linií v umění Peredvizhniki je dílo N.N. Ge a I.N.

Kramskoy, k vyjádření se uchyluje k alegorické formě evangelijních příběhů komplexní problémy modernita („Kristus v poušti“ od I.N. Kramskoye, 1872, TG; „Co je pravda?“, 1890, TG a obrazy z cyklu evangelií od N. N. Ge z 90. let 19. století). Aktivními účastníky putovních výstav byli V.E. Makovskij, N. A. Yaroshenko, V.D. Polenov. Účastníci TPHV z nové generace mistrů zůstávají věrni základním předpisům hnutí Peredvižniki a rozšiřují škálu témat a zápletek navržených tak, aby odrážely změny probíhající v tradičním způsobu ruského života v přelomu 19. století a 20. století Toto jsou obrazy S.A. Korovin ("Na světě", 1893, TG), S.V. Ivanova ("Na cestě. Smrt migranta", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina a další.

Je přirozené, že právě v dílech mladších Wandererů se odrážely události a nálady spojené s ofenzivou. nová éra třídní bitvy v předvečer revoluce 1905 (obraz „Poprava“ od S.V. Ivanova). Za objevení témat souvisejících s dílem a životem dělnické třídy vděčí ruské malířství N.A. Kasatkin (obraz "Uhlíři. Směna", 1895, TG).

K rozvoji tradic Peredvizhniki dochází již v sovětských dobách - v činnosti umělců Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR). Poslední, 48. výstava TPHV se konala v roce 1923.

Realismus v literatuře

Velký význam ve společenském a kulturním životě Ruska ve druhé polovině 19. století. nabytá literatura. Zvláštní postoj k literatuře sahá až do počátku století, do doby skvělého rozvoje ruské literatury, která vstoupila do dějin pod názvem „zlatý věk“. Literatura byla vnímána nejen jako pole umělecké tvořivosti, ale také jako zdroj duchovního zdokonalování, aréna ideologických bitev a záruka zvláštní velké budoucnosti Ruska. Zrušení nevolnictví, buržoazní reformy, vznik kapitalismu a těžké války, které Rusko v tomto období muselo vést, našly živou odezvu v dílech ruských spisovatelů. Jejich názory byly vyslyšeny. Jejich názory do značné míry určovaly veřejné povědomí tehdejšího ruského obyvatelstva.

Vedoucím směrem v literární tvořivosti byl kritický realismus. Druhá polovina 19. století. Ukázalo se, že je nesmírně bohatý na talenty. Dílo I.S. přineslo světovou slávu ruské literatuře. Turgeneva, I.A. Gončarová, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, M.E. Saltyková-Shchedrina, A.P. Čechov.

Jedním z nejpozoruhodnějších spisovatelů poloviny století byl Ivan Sergejevič Turgeněv (1818-1883). Zástupce staré šlechtické rodiny, který strávil dětství na panství svých rodičů Spassky-Lutovinovo u města Mtsensk v provincii Oryol, dokázal jako nikdo jiný zprostředkovat atmosféru ruské vesnice - rolníka a statkáře. . Turgeněv prožil většinu svého života v zahraničí. Přesto jsou obrazy ruských lidí v jeho dílech překvapivě živé. Spisovatel byl výjimečně pravdivý, když zobrazil galerii portrétů rolníků v sérii příběhů, které mu přinesly slávu, z nichž první, „Khor a Kalinich“, byla publikována v časopise „Sovremennik“ v roce 1847. „Sovremennik“ vydal příběhy jeden za druhým. Jejich propuštění vyvolalo velké pobouření veřejnosti. Následně celou sérii vydalo nakladatelství I.S. Turgeněv v jedné knize s názvem „Poznámky lovce“. Morální hledání, lásku a život statkářského statku odhaluje čtenáři román „Vznešené hnízdo“ (1858).

Konflikt generací, odvíjející se na pozadí střetu mezi krizí prožívající šlechtou a novou generací prostého lidu (ztělesněného v obraze Bazarova), která učinila popírání („nihilismus“) praporem ideologického sebepotvrzení. zobrazeno v románu „Otcové a synové“ (1862).

Osud ruské šlechty se odrazil v dílech I.A. Gončarová. Postavy hrdinů jeho děl jsou rozporuplné: měkký, upřímný, svědomitý, ale pasivní, neschopný „vstát z gauče“ Ilja Iljič Oblomov („Oblomov“, 1859); vzdělaný, nadaný, romanticky založený, ale opět v Oblomovově stylu nečinný a slabounký Boris Raisky („The Cliff“, 1869). Gončarovovi se podařilo vytvořit obraz velmi typického plemene lidí, ukázat rozšířený fenomén tehdejšího společenského života, který získal na návrh literárního kritika N.A. Dobrolyubovovo jméno "Oblomovismus".

Polovina století znamená začátek literární činnost největší ruský spisovatel, myslitel a veřejná osobnost hrabě Lev Nikolajevič Tolstoj (1828-1910). Jeho odkaz je obrovský. Titánská osobnost Tolstého představuje postavu autora charakteristického pro ruskou kulturu, s nímž byla literatura úzce spjata sociální aktivity a vyznávané myšlenky byly propagovány především příkladem vlastního života. Již v prvních dílech L.N. Tolstého, vydané v 50. letech. XIX století a která mu přinesla slávu (trilogie „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“, kavkazské a sevastopolské příběhy), odhalil se silný talent. V roce 1863 vyšel příběh „Kozáci“, který se stal důležitou etapou v jeho tvorbě. Tolstoy se přiblížil k vytvoření historického epického románu „Válka a mír“ (1863-1869). Jeho vlastní zkušenost s účastí na krymské válce a obranou Sevastopolu umožnila Tolstému spolehlivě zobrazit události hrdinského roku 1812. Román spojuje obrovský a pestrý materiál, jeho ideový potenciál je nezměrný. Obrázky z rodinného života, čára lásky, charaktery lidí se prolínají s velkoplošnými plátny historických událostí. Podle samotného L.N Tolstého, hlavní myšlenkou románu bylo „lidové myšlení“. Lid je v románu ukázán jako tvůrce historie, životní prostředí lidí jako jediná pravá a zdravá půda pro každého Rusa. Další román L.N. Tolstoj - "Anna Karenina" (1874-1876). Je v tom příběh rodinné drama hlavní postava zkombinováno s umělecké porozumění naléhavé sociální a morální problémy naší doby. Třetí skvělý román velký spisovatel - "Vzkříšení" (1889-1899), nazvaný R. Rollandem "jedna z nejkrásnějších básní o lidském soucitu." Drama druhé poloviny 19. století. byla zastoupena hrami A.N. Ostrovského ("Naši lidé - budeme očíslováni", "Výnosné místo", "Svatba Balzaminova", "Bouřka" atd.) a A.V. Sukhovo-Kobylina (trilogie „Krechinského svatba“, „Aféra“, „Smrt Tarelkina“).

Významné místo v literatuře 70. let. zabírá M.E. Saltykov-Shchedrin, jehož satirický talent se nejsilněji projevil v „Dějinách města“. Jedno z nejlepších děl M.E. Saltykova-Shchedrinova „Golovlevští páni“ vypráví příběh o postupném rozpadu rodu a vymření golovlevovských statkářů. Román ukazuje lži a absurditu, která je základem vztahů uvnitř šlechtické rodiny, což nakonec vede k jejich smrti.

Nepřekonatelným mistrem psychologického románu byl Fjodor Michajlovič Dostojevskij (1821-1881). Dostojevského genialita se projevila ve spisovatelově mimořádné schopnosti odhalit čtenáři skryté, někdy až děsivé, vpravdě mystické hlubiny lidské povahy, ukazující obludné duševní katastrofy v nejobyčejnějších kulisách („Zločin a trest“, „Bratři Karamazovi“, „ Chudí lidé, "Idiot").

Vrchol ruské poezie 2. poloviny 19. století. byl dílem Nikolaje Alekseeviče Nekrasova (1821-1878). Hlavní téma Jeho díla zobrazovala útrapy pracujícího lidu. Doručit silou umělecké slovo vzdělanému čtenáři žijícímu v blahobytu, celou hloubku chudoby a smutku lidí, ukázat velikost prostého rolníka - takový byl smysl poezie N.A. Nekrasov (báseň „Kdo žije dobře v Rusku“, 1866-1876) Básník chápal svou básnickou činnost jako občanskou povinnost sloužit vlasti. Navíc N.A. Nekrasov je známý svou publikační činností. Vydával časopisy Sovremennik, Domácí poznámky", na jehož stránkách poprvé spatřila světlo díla mnoha pozdějších slavných ruských spisovatelů. V Nekrasovově Sovremenniku L. N. Tolstoj poprvé publikoval svou trilogii "Dětství", "Dospívání", "Mládí" a I. S. Turgeněv první příběhy , Vyšli Gončarov, Belinskij, Herzen, Černyševskij.

...

Podobné dokumenty

Realismus jako historicky specifická forma uměleckého vědomí moderní doby. Předpoklady pro vznik a formování realismu v umění renesance. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci a Raphael Santi. Díla Albrechta Durera a Pietera Bruegela.

abstrakt, přidáno 4.12.2009

Romantismus je opozice vůči klasicismu a forma uměleckého myšlení 19. století, jeho rozšíření v Evropě. Realismus jako umělecké hnutí, které nahradilo romantismus. Impresionismus: nový směr v umění. Vývoj kultury v Bělorusku.

test, přidáno 03.05.2010

Vznik socialistického realismu jako jednoho z nejvýznamnějších uměleckých směrů v umění 20. století. Národnost, ideologie, konkrétnost jako základní principy socialistického realismu. Vynikající umělci socialistického realismu.

prezentace, přidáno 28.03.2011

stručný popis socialistický realismus jako umělecký směr let 1920-1980, vychvalující sovětskou společnost a státní zřízení. Projevy socialistického realismu v malířství, literatuře, architektuře a kinematografii, jeho hlavní představitelé.

prezentace, přidáno 16.06.2013

Vznik umění a jeho význam pro život lidí. Morfologie umělecká činnost. Umělecký obraz a styl jako způsoby umění. Realismus, romantismus a modernismus v dějinách umění. Abstraktní umění, pop-art v současném umění.

abstrakt, přidáno 21.12.2009

Impresionismus je nový umělecký směr (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas aj.). Kritický realismus v umění evropských zemí a USA, proletářská ideologie. Postimpresionismus je přenesení podstaty předmětů pomocí obrazu jako symbolu.

abstrakt, přidáno 09.10.2009

Režie divadla Vakhtangov. Vznik termínu „fantastický realismus“. Hercova víra v jeho proměnu v postavu. Vakhtangov jako zastánce přístupu k obrazu ze strany formy. Rozdíl mezi „systémem“ Stanislavského a „Vakhtangovským“ realismem.

abstrakt, přidáno 04.01.2011

Definice, podstata a formy estetického zkoumání světa člověkem. Koncept, druhy umění. Funkce umění. Tři způsoby lidského poznání. Povaha umění. Pojem „umění“ v historickém vývoji. Skutečné a duchovní zdroje umění.

zpráva, přidáno 23.11.2008

Popis základních analytických technik umělecké dílo. Analýza místa symbolismu a moderny v ruském umění na počátku 20. století. na příkladu děl K.S. Petrova-Vodkina. Rysy formování realismu v ruské hudbě v dílech M.I. Glinka.

manuál, přidáno 11.11.2010

Začátek století klasiky ve vývoji evropská kultura z klasické německé filozofie. "Zlatý" věk umění. Popularita děl George Sandové a Dickense. Představitelé hlavních trendů a směrů realismu v malbě, umění a literatuře.

1. Formulujte hlavní rysy realismu jako literárního směru. Jaký je zásadní rozdíl mezi realismem a klasicismem a romantismem?

Ve 30. letech 19. století došlo v umění k přechodu k novému směru – realismu, jehož podobu připravovaly všechny dříve existující směry. A na začátku 40. let 19. století se realismus v umění stal převládajícím trendem. Klíč k člověku starověká ruská literatura byla víra, klasicismus měl rozum, romantismus cit.

V realismu je univerzálním klíčem pravdivá reprodukce života ve všech jeho projevech. Na základě toho je nejdůležitějším rysem realistického umění věrnost realitě, touha po přesné autenticitě obrazu. Každý člověk v sobě nese systém morálních a kulturních hodnot své doby. Před příchodem realismu byl přístup k zobrazování člověka v literatuře poněkud jednostranný. V klasicismu byl člověk zobrazován z pohledu jeho povinností vůči státu a byl velmi malý zájem o jeho každodenní život, rodinu a soukromý život. Sentimentalisté odráželi osobní život, pocity a zkušenosti. Romantici nahlédli i do světa lidských citů a vášní, obdařili je výjimečnou silou a postavili hrdinu do nestandardních podmínek.

Realisté ve svých dílech odráželi aspekty reality objektivně, ale zároveň to dělali s výškou a pravdivostí autorovy osobnosti, která jim byla vlastní. Realisté reprodukovali typické postavy a konflikty. Situace byly i přes výtvarnou individualizaci obyčejné. To druhé znamená specifikaci jakýchkoli jedinečných národních, sociálních nebo historických jevů, jakož i fyzických a intelektuálních rysů hrdinů. Autoři realistických děl upřednostňovali způsoby zobrazování forem existence, ale to bylo doprovázeno používáním konvencí (obrazové symboly, mýty, groteska). Realističtí spisovatelé se zajímali o problém vztahu jedince a společnosti. Realismus v literatuře se vyznačuje protikladem mezi společností a morálkou, člověkem a masami, veřejným vědomím a vědomím jednotlivce. V dílech jsou často pozorovány vnitřní osobnostní konflikty.

Realistické dílo se vyznačuje psychologismem - zobrazením typické postavy ve všech složitých a rozporuplných rysech lidské povahy, ve spojení s jejím prostředím, přírodou a lidmi.

2. Dílo kterých spisovatelů připravilo vznik realismu v Rusku?

U zrodu realismu stojí I. Krylov, který ve svých bajkách začal používat hovorovou řeč, vnášel do nich detaily lidového života, vytvářel rozpoznatelné obrazy života a hlavně hojně používal lidovou moudrost jako mravní základ svých bajek.

Známky realismu jsou přítomny i v tvůrčím dědictví osvícenských spisovatelů. V komedii Nezletilý D. Fonvizin živě a přesvědčivě odhaloval obraz morálky provinčních statkářů a jejich služebnictva a odhaloval individualitu svých postav prostřednictvím řeči, která barvitě odráží jejich charaktery.

A. Griboedov („Běda vtipu“) významně přispěl k rozvoji realismu. K přechodu k realismu dochází také v dílech A. Puškina („Boris Godunov“) „Eugene Oněgin“ se podle vědců stal prvním realistickým románem). Realismus je založen v dílech M. Lermontova („Hrdina naší doby“) a N. Gogola („Generální inspektor“, „Mrtvé duše“).

3. Jakou roli sehrál Belinskij ve vývoji ruské kultury?

Spolu s rozvojem realismu v Rusku se objevuje odborná kritika, na jejímž počátku stojí velký V.G. Bělinský (1811-1848). Belinského role ve vývoji literární kritiky je velmi velká. Jeho příspěvek ke zlepšení ruského myšlení je obrovský: vyvinul nové metody a techniky, analyzoval velké množství díla, aktualizované kritické žánry. Belinsky měl brilantní estetické cítění, citlivě chytal zrnka talentu v autorech děl. Byl to on, kdo světu a čtenáři odhalil M. Lermontova, N. Gogola, I. Turgeněva, I. Gončarova, F. Dostojevského. Vrcholem Belinského literárně kritické činnosti jsou články o géniích ruské literatury – Puškinovi a Lermontovovi.

4. Jaká jsou témata a náměty obrazů realistických umělců?

V začátek XIX století, realismus ovlivňuje i malbu Od počátku století se v ruském malířství stal populární každodenní život. Jedním z prvních, kdo se na něj obrátil, byl A. G. Venetsianov (1780-1847), jehož obrazy ze života rolníků jsou poznamenány puncem sentimentalismu („Na orné půdě. Jaro“, „Na žních. Léto“).

Jedním z nejjasnějších představitelů každodenního žánru v malbě byl P.A. Fedotov (1815-1852). Stal se zakladatelem žánru kritického realismu v ruském výtvarném umění. V sérii karikatur, akvarelových bitevních scén, skic tužkou, portrétů P.A. Fedotova do poloviny 40. let 19. století. formuluje program kritického realismu, navržený tím, že se uchýlí k satiře, aby odhalil morálku a sympatizoval se znevýhodněnými: Svěží gentleman", "Major's Matchmaking", "Anchor, more anchor!"

Velkou roli ve vývoji ruského malířství sehrálo dílo A. A. Ivanova (1806-1858). Umělec, prodchnutý vírou v prorockou a výchovnou roli umění, v možnost s jeho pomocí proměnit lidstvo, se ve svém díle snažil pochopit základní otázky lidské existence, předložit nejvýznamnější filozofické a morální problémy. („Zjevení se Krista lidem“). Evangelijní příběh interpretoval A. A. Ivanov jako skutečnou historickou událost, vycházející z duchovní revoluce v životě utlačovaného lidstva. Na tomto obřím plátně umělec pracoval více než 20 let.

Umělec V. Tropinin je slavný mistr portrétu. Jeho obrazy „Portrét syna“, „Portrét A.S. Pushkin“, „Autoportrét“ neohromí ani tak portrétní podobností s originálem, ale neobvykle jemným pronikáním do vnitřního světa člověka.

Slavný realistický umělec I. E. Repin (1844-1930) z počátku 70. let 19. století. působí jako demokratický umělec bojující proti akademickému umění, které nereflektuje život. I. E. Repin odsoudil vykořisťování lidí a zároveň ukázal, jak v nich dozrává protest a skrytá síla („Barge Taulers na Volze“, „Odmítnutí přiznání“).

Realismus je literární hnutí, ve kterém je okolní realita zobrazována specificky historicky, v rozmanitosti jejích protikladů a „typické postavy jednají za typických okolností“. Literatura je realistickými spisovateli chápána jako učebnice života. Proto se snaží pochopit život ve všech jeho rozporech a člověka - v psychologických, sociálních a dalších aspektech jeho osobnosti. Společné znaky realismu: Historismus myšlení. Důraz je kladen na vzorce působící v životě, určované vztahy příčiny a následku. Věrnost realitě se stává hlavním kritériem umění v realismu. Člověk je zobrazen v interakci s prostředím v autentických životních okolnostech. Realismus ukazuje vliv sociálního prostředí na duchovní svět člověka a formování jeho charakteru. Postavy a okolnosti se vzájemně ovlivňují: charakter je nejen podmíněn (určen) okolnostmi, ale sám je také ovlivňuje (mění se, odporuje). Díla realismu představují hluboké konflikty, život se odehrává v dramatických střetech. Realita je dána ve vývoji. Realismus zobrazuje nejen již zavedené formy sociálních vztahů a typy postav, ale odhaluje i ty vznikající, které tvoří trend. Povaha a typ realismu závisí na společensko-historické situaci – v různých dobách se projevuje různě. Ve druhé třetině 19. stol. Zesílil kritický postoj spisovatelů k okolní realitě - k životnímu prostředí, společnosti i lidem. Kritické chápání života, směřující k popření jeho jednotlivých stránek, dalo vzniknout názvu realismus 19. století. kritický. Největší ruští realisté byli L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, I.S. Turgeněv, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Čechov. Zobrazení okolní reality a lidských charakterů z pohledu progresivity socialistického ideálu vytvořilo základ socialistického realismu. Za první dílo socialistického realismu v ruské literatuře je považován román M. Gorkého „Matka“. A. Fadějev, D. Furmanov, M. Šolochov, A. Tvardovský pracovali v duchu socialistického realismu.

15. Francouzský a anglický realistický román (autor dle výběru).

Francouzský román Stendhal(literární pseudonym Henri Marie Beyle) (1783-1842) Stendhal dokončil v roce 1830 román „Červený a černý“, který znamenal nástup spisovatelovy zralosti. Děj románu je založen na). skutečné události, související se soudním případem jistého Antoina Bertheho. Stendhal se o nich dozvěděl, když si prohlížel kroniku grenoblských novin. Jak se ukázalo, osoba odsouzena k smrti mladý muž, syn rolníka, který se rozhodl udělat kariéru, se stal vychovatelem v rodině místního boháče Mishu, ale když se dostal do aféry s matkou svých žáků, přišel o místo. Neúspěchy ho čekaly později. Byl vyloučen z teologického semináře a poté ze služby v pařížském šlechtickém sídle de Cardonet, kde byl kompromitován vztahem k dceři majitele a především dopisem od madame Mishou, kterou zoufalá Berthe zastřelila v kostele a poté pokusil o sebevraždu Tato justiční kronika ne náhodou upoutala pozornost Stendhala, který koncipoval román o tragickém osudu talentovaného plebejce ve francouzském restaurování. Skutečný zdroj však pouze probudil tvůrčí fantazii umělce, který vždy hledal příležitost potvrdit pravdivost fikce realitou. Místo drobného ctižádostivého člověka hrdinského a tragická postava Julien Sorel. Neméně metamorfózou procházejí fakta v ději románu, který v hlavních zákonitostech jejího historického vývoje znovu vytváří typické rysy celé jedné epochy.

Anglický román. Valentina Ivasheva ANGLICKÝ REALISTICKÝ ROMÁN 19. STOLETÍ V SVÉM MODERNÍM ZVUKU

Kniha doktorky filologických věd Valentiny Ivashevové (1908-1991) sleduje vývoj anglického realistického románu s konec XVIII a až konec XIX PROTI. - od děl J. Austenové, W. Godwina až po romány George Eliota a E. Trollope. Autor ukazuje, co je nového a originálního, co do jeho vývoje vnesli všichni klasikové kritického realismu: Dickens a Thackeray, Gaskell a Bronte, Disraeli a Kingsley. Autor sleduje, jak se v moderní Anglii přehodnocuje odkaz klasiků „viktoriánského“ románu.

Ve sporech mezi klasicisty a romantiky ve výtvarném umění byl postupně položen základ novému vnímání – realistickému.

Realismus jako vizuálně spolehlivé vnímání reality, asimilace přírodě, se přiblížil naturalismu. Již E. Delacroix však poznamenal, že „realismus nelze zaměňovat s viditelným zdáním reality“. Význam uměleckého obrazu nezávisel na naturalismu obrazu, ale na úrovni zobecnění a typizace.

Termín „realismus“, zavedený francouzským literárním kritikem J. Chanfleurym v polovině 19. století, byl používán k označení umění, které se stavělo proti romantismu a akademickému idealismu. Zpočátku se realismus přibližoval naturalismu a „přírodní škole“ v umění a literatuře 60.–80.

Realismus rozšiřuje společenský prostor uměleckého vidění, nechává „univerzální umění“ klasicismu mluvit národním jazykem a odmítá retrospektivismus rozhodněji než romantismus. Realistický pohled na svět je druhou stranou idealismu.

Jestliže věda 19. stol pozorovaná fakta pevných základů, pak podle E. Zoly šlo touto cestou umění, které si kladlo za hlavní úkol analýzu skutečnosti, realistické tendence se projevují již v romantickém umění, malbě v Rakousku a Německu, „barbizonské“ škole, romantický klasicismus).

Kritériem „realismu“ však nebyla přesnost reprodukce okolní reality. Například Barbizoni ve snaze o správné zobrazení přírody byli podezřívaví k realismu, považovali ho za příliš prozaický, zaměřený spíše na vytváření „kopií“ než na skutečné umění. Barbizoňané neměli rádi sociální orientaci kreativity.

Demokracie realistického umění se projevuje v sympatické reflexi života pracujícího lidu.

Boj za ruské národní umění se plně projevil v hnutí Putujících. Jazykem akademického uměleckého stylu hovořili Peredvižniki o každodenních sociálních problémech Ruska.

Umělec, který se hlásil ke „kritickému realismu“, se podle I. Repina „snažil učit, vzdělávat společnost“ a věnovat se novinářské činnosti, v důsledku čehož „je uznáván pouze jako ilustrátor liberálních idejí“. Moralizující didaktika přiblížila Peredvižniki k naturalistické škole a umělcům osvícenství.

Měli bychom souhlasit s V.G. Vlasov, který píše: „Obsah Wanderers, obsah i forma, je hluboce provinční umění.

Jeho historická omezení byla předurčena na jedné straně zaostalostí ruského společenského života, zbytky nevolnictví, otroctví a duchovní nesvobody a na druhé straně provincialismem ruského akademického umění.“

Co je to realismus v literatuře? Je to jeden z nejčastějších trendů, odrážející realistický obraz reality. Hlavním úkolem tohoto směru je spolehlivé odhalení jevů, se kterými se v životě setkáváme, pomocí podrobného popisu zobrazených postav a situací, které se jim dějí, prostřednictvím typizace. Důležitá je absence zdobení.

V kontaktu s

Mezi jinými směry jen ten realistický věnuje zvláštní pozornost správnému umělecké zobrazeníživot, a nikoli vznikající reakce na určité životní události, například jako v romantismu a klasicismu. Hrdinové realistických spisovatelů vystupují před čtenáři přesně tak, jak byli autorovu pohledu prezentováni, a ne tak, jak by je spisovatel chtěl vidět.

Realismus se jako jeden z rozšířených směrů v literatuře usadil blíže polovině 19. století po svém předchůdci – romantismu. 19. století bylo následně označeno za éru realistické tvorby, ale romantismus nepřestal existovat, pouze se zpomalil ve vývoji a postupně přecházel v novoromantismus.

Důležité! Definice tohoto pojmu byla poprvé představena v r literární kritika DI. Pisarev.

Hlavní rysy tohoto směru jsou následující:

Plný soulad s realitou zobrazenou v jakémkoli díle obrazu.
Skutečně konkrétní typizace všech detailů v obrazech hrdinů.
Základem je konfliktní situace mezi člověkem a společností.
Obrázek v práci hluboké konfliktní situace, drama života.
Zvláštní pozornost věnoval autor popisu všech jevů životní prostředí.
Za významný rys tohoto literárního hnutí je považována významná pozornost spisovatele k vnitřnímu světu člověka, jeho stavu mysli.

Hlavní žánry

V jakémkoli směru literatury, včetně realistické, se vyvíjí určitý systém žánrů. Na jeho vývoj měly zvláštní vliv prozaické žánry realismu, které byly vhodnější než jiné pro správnější umělecký popis nových skutečností a jejich reflexi v literatuře. Díla tohoto směru jsou rozdělena do následujících žánrů.

Společenský a každodenní román, který popisuje způsob života a určitý typ postavy, který je tomuto způsobu života vlastní. Dobrým příkladem společenského žánru byla „Anna Karenina“.
Sociálně-psychologický román, v jehož popisu je vidět úplné detailní odhalení lidské osobnosti, jeho osobnosti a vnitřního světa.
Realistický román ve verších je zvláštní typ románu. Pozoruhodným příkladem tohoto žánru je „“, napsal Alexander Sergejevič Puškin.
Realistický filozofický román obsahuje věčné úvahy o takových tématech, jako jsou: smysl lidské existence, konfrontace mezi dobrými a zlými stránkami, určitý účel lidský život. Příkladem realistického filozofického románu je „“, jehož autorem je Michail Jurijevič Lermontov.
Příběh.
Příběh.

V Rusku jeho rozvoj začal ve 30. letech 19. století a byl důsledkem konfliktní situace v různých sférách společnosti, rozporů mezi vyššími hodnostmi a obyčejnými lidmi. Spisovatelé se začali obracet aktuální problémy své doby.

Začíná tak rychlý vývoj nového žánru - realistického románu, který zpravidla popisoval těžký život obyčejných lidí, jejich útrapy a problémy.

Počáteční fází vývoje realistického trendu v ruské literatuře je „přirozená škola“. V období „přirozené školy“. literární práce směřovaly spíše k popisu postavení hrdiny ve společnosti, jeho příslušnosti k nějaké profesi. Mezi všemi žánry se na předním místě umístila fyziologický esej.

V letech 1850–1900 se realismus začal nazývat kritickým, protože hlavním cílem bylo kritizovat to, co se děje, vztah mezi určitou osobou a sférami společnosti. Byly zvažovány otázky jako: míra vlivu společnosti na život jednotlivce; činy, které mohou změnit člověka a svět kolem něj; důvod nedostatku štěstí v lidském životě.

Tento literární směr se v ruské literatuře stal extrémně populární, protože ruští spisovatelé dokázali obohatit světový žánrový systém. Práce se objevily od hluboké otázky filozofie a morálky.

JE. Turgeněv vytvořil ideologický typ hrdinů, charakter, osobnost a vnitřní stav která přímo závisela na autorově hodnocení světového názoru, zjištění určitý význam v pojmech jejich filozofie. Takoví hrdinové podléhají myšlenkám, které následují až do samého konce a rozvíjejí je co nejvíce.

V dílech L.N. Tolstoy, systém myšlenek, který se vyvíjí během života postavy, určuje formu jeho interakce s okolní realitou a závisí na morálce a osobních vlastnostech hrdinů díla.

Zakladatel realismu

Titul průkopníka tohoto trendu v ruské literatuře byl právem udělen Alexandru Sergejeviči Puškinovi. Je obecně uznávaným zakladatelem realismu v Rusku. „Boris Godunov“ a „Eugene Onegin“ jsou považovány za výrazné příklady realismu v ruské literatuře té doby. Odlišujícími příklady byly také díla Alexandra Sergejeviče jako „Belkinovy příběhy“ a „ Kapitánova dcera».

V kreativní práce Puškin postupně začíná rozvíjet klasický realismus. Spisovatelovo vykreslení osobnosti každé postavy je komplexní ve snaze popsat složitost jeho vnitřního světa a stavu mysli, které se rozvíjejí velmi harmonicky. Rekreace zážitků určitého člověka, jeho morální charakter pomáhá Puškinovi překonat vlastní vůli popisu vášní, které jsou vlastní iracionalismu.

Heroes A.S. Puškin předstupuje před čtenáře s otevřenými stránkami svého bytí. Spisovatel věnuje zvláštní pozornost popisu aspektů lidského vnitřního světa, zobrazuje hrdinu v procesu vývoje a formování jeho osobnosti, které jsou ovlivněny realitou společnosti a prostředím. Bylo to dáno jeho vědomím potřeby zobrazovat specifickou historickou a národní identitu ve vlastnostech lidí.

Pozornost! Realita v Puškinově zobrazení shromažďuje přesný, konkrétní obraz detailů nejen vnitřního světa určité postavy, ale i světa, který ji obklopuje, včetně jeho detailního zobecnění.

Neorealismus v literatuře

Ke změně směru přispěly nové filozofické, estetické a každodenní skutečnosti na přelomu 19.–20. Tato modifikace, která byla realizována dvakrát, získala název neorealismus, který si získal oblibu v průběhu 20. století.

Neorealismus v literatuře se skládá z různých směrů, protože jeho představitelé měli různé umělecké přístupy k zobrazování reality, včetně charakteristických rysů realistického směru. Je to založeno na apelovat na tradice klasického realismu století, stejně jako problémy v sociální, morální, filozofické a estetické sféře reality. Dobrým příkladem obsahujícím všechny tyto vlastnosti je práce G.N. Vladimov „Generál a jeho armáda“, napsaný v roce 1994.

Představitelé a díla realismu

Stejně jako ostatní literární směry má realismus mnoho ruských a zahraničních zástupců, z nichž většina má díla realistického stylu ve více než jedné kopii.

Zahraniční představitelé realismu: Honoré de Balzac – „Lidská komedie“, Stendhal – „Červený a černý“, Guy de Maupassant, Charles Dickens – „Dobrodružství Olivera Twista“, Mark Twain – „Dobrodružství Toma Sawyera“ "Dobrodružství Huckleberryho Finna", Jack London - " Mořský vlk“, „Srdce tří“.

Ruští představitelé tohoto směru: A.S. Puškin - „Eugene Onegin“, „Boris Godunov“, „Dubrovský“, „Kapitánova dcera“, M.Yu. Lermontov - „Hrdina naší doby“, N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Kdo za to může?", N.G. Chernyshevsky - "Co dělat?", F.M. Dostojevskij - „Ponížený a uražený“, „Chudáci“, L.N. Tolstoj - "", "Anna Karenina", A.P. Čechov –“ Višňový sad", "Student", "Chameleon", M.A. Bulgakov - „Mistr a Margarita“, „ psí srdce", I.S. Turgenev - "Asya", "jarní vody", "" a další.

Ruský realismus jako hnutí v literatuře: rysy a žánry

Jednotná státní zkouška 2017. Literatura. Literární směry: klasicismus, romantismus, realismus, modernismus atd.