Kapitola „Umění Ruska. Architektura". Sekce "Umění 18. století". Obecné dějiny umění. Svazek IV. Umění 17. a 18. století. Autor: I.M. Schmidt; pod generální redakcí Yu.D. Kolpinsky a E.I. Rotenberg (Moskva, Státní nakladatelství "Art", 1963)
Osmnácté století je dobou pozoruhodného rozkvětu ruské architektury. Pokračování; na jedné straně své národní tradice, ruští mistři v tomto období začali aktivně ovládat zkušenosti současné západoevropské architektury, přepracovávat její principy ve vztahu ke specifickým historickým potřebám a podmínkám své země. Výrazně obohatili světovou architekturu a vnesli do jejího vývoje jedinečné prvky.
Pro ruskou architekturu 18. století. vyznačující se rozhodující převahou světská architektura nad náboženským, šíře urbanistických plánů a rozhodnutí. Stavělo se nové hlavní město – Petrohrad, a jak se stát posiloval, rozšiřovala a přestavovala se stará města.
Dekrety Petra I. obsahovaly konkrétní příkazy týkající se architektury a stavebnictví. Jeho zvláštní rozkaz tedy předepisoval, že fasády nově postavených budov by měly být umístěny na červené čáře ulic, zatímco ve starověkých ruských městech se domy často nacházely v hlubinách dvorů, za různými hospodářskými budovami.
Ruská architektura první poloviny 18. století podle řady svých slohových rysů. lze bezesporu srovnat s barokní dominantou v Evropě.
Přímou analogii zde však nelze vyvodit. Ruská architektura – zejména z doby Petra Velikého – měla mnohem větší tvarovou jednoduchost, než jaká byla charakteristická pro pozdně barokní styl na Západě. Ve svém ideovém obsahu potvrdil vlastenecké představy o velikosti ruského státu.
Jednou z nejpozoruhodnějších staveb počátku 18. století je budova Arsenalu v moskevském Kremlu (1702-1736; architekti Dmitrij Ivanov, Michail Čoglokov a Christoph Conrad). Velká délka stavby, klidná plocha hradeb s řídce rozmístěnými okny a slavnostní a monumentální řešení hlavní brány jasně naznačují nový směr v architektuře. Zcela unikátním řešením jsou malá spárovaná okna Arsenal, která mají půlkruhové zakončení a obrovské vnější sklony jako hluboké výklenky.
Nové trendy pronikaly i do sakrální architektury. Pozoruhodným příkladem toho je kostel archanděla Gabriela, lépe známý jako Menshikov Tower. Byl postaven v letech 1704-1707. v Moskvě, na území panství A. D. Menšikova u Chistye Prudy, od architekta Ivana Petroviče Zarudného (zemřel 1727). Před požárem roku 1723 (způsobeným úderem blesku) byla Menšikovská věž - stejně jako zvonice Petropavlovského chrámu v Petrohradě, která byla postavena krátce poté - korunována vysokou dřevěnou věží, na konci r. což byla pozlacená měděná postava archanděla. Výškou tento kostel předčil zvonici Ivana Velikého v Kremlu (Světlá, protáhlá hlava tohoto kostela, která dnes existuje, jedinečného tvaru, byla vyrobena již na počátku 19. století. Obnova kostela pochází z roku 1780).
Menšikovská věž je charakteristická pro ruskou církevní architekturu konce 17. století. složení několika vrstev - „osmiúhelníky“ na „čtyři“. Přitom oproti 17. stol. zde jsou jasně naznačeny nové trendy a jsou použity nové architektonické techniky. Obzvláště odvážné a inovativní bylo použití vysoké věže v církevní budově, kterou tehdy tak úspěšně využili petrohradští architekti. Charakteristický je Zarudného apel na klasické metody objednávkového systému. Zejména sloupy s korintskými hlavicemi, neobvyklými pro starověkou ruskou architekturu, byly představeny s velkým uměleckým taktem. A docela odvážně – mocné voluty lemující hlavní vchod do chrámu a dodávají mu zvláštní monumentalitu, originalitu a vážnost.
Zarudnyj také vytvořil dřevěné triumfální brány v Moskvě - na počest poltavského vítězství (1709) a uzavření Nystadtského míru (1721). Od dob Petra Velikého se vztyčování vítězných oblouků stalo častým jevem v dějinách ruské architektury. Dřevěné i stálé (kamenné) triumfální brány byly obvykle bohatě zdobeny plastikami. Tyto budovy byly památníky vojenské slávy ruského lidu a do značné míry přispěly k dekorativnímu designu města.
S největší jasností a úplností nové kvality ruské architektury 18. století. se projevily v architektuře Petrohradu. Nové ruské hlavní město bylo založeno v roce 1703 a bylo vybudováno neobvykle rychle.
Z architektonického hlediska je zajímavý zejména Petrohrad. Je to jediné hlavní město v Evropě, které zcela vzniklo v 18. století. Jeho podoba živě odrážela nejen jedinečné směry, styly a individuální talenty architektů 18. století, ale také progresivní principy tehdejšího urbanismu, zejména plánování. Kromě brilantně řešeného „třítrámového“ uspořádání centra Petrohradu se vysoké urbanistické umění projevilo ve vytváření ucelených souborů a ve velkolepé zástavbě nábřeží. Od samého počátku představovala nerozlučná architektonická a umělecká jednota města a jeho vodních cest jednu z nejdůležitějších předností a jedinečné krásy Petrohradu. Formování architektonické podoby Petrohradu v první polovině 18. století. spojené především s činností architektů D. Trezziniho, M. Zemtsova, I. Korobova a P. Eropkina.
Domenico Trezzini (asi 1670-1734) byl jedním z těch zahraničních architektů, kteří po příchodu do Ruska na pozvání Petra I. zde zůstali po mnoho let, nebo dokonce až do konce svého života. Jméno Trezzini je spojeno s mnoha budovami raného St. Petersburgu; vlastní „vzorové“, tedy standardní návrhy obytných budov, paláců, chrámů a různých civilních staveb.
Trezzini nepracoval sám. Spolupracovala s ním skupina ruských architektů, jejichž podíl na vzniku řady staveb byl mimořádně zodpovědný. Trezziniho nejlepším a nejvýznamnějším výtvorem je slavná katedrála Petra a Pavla postavená v letech 1712-1733. Stavba vychází z půdorysu trojlodní baziliky. Nejpozoruhodnější částí katedrály je její nahoru směřující zvonice. Stejně jako Zarudného Menšikovova věž ve své původní podobě je i zvonice katedrály Petra a Pavla korunována vysokou věží zakončenou postavou anděla. Hrdý, snadný vzestup věže je připraven všemi proporcemi a architektonickými formami zvonice; byl promyšlen postupný přechod od samotné zvonice k „jehle“ katedrály. Zvonice katedrály Petra a Pavla byla koncipována a realizována jako architektonická dominanta v rozestavěném souboru Petrohradu, jako zosobnění velikosti ruského státu, který na břehu zálivu založil své nové hlavní město. Finsko.
V letech 1722-1733 Vzniká další známá Trezziniho stavba - budova dvanácti kolejí. Silně protáhlá budova má dvanáct sekcí, z nichž každá je navržena jako relativně malý, ale samostatný dům s vlastním stropem, štítem a vchodem. Trezziniho oblíbené přísné pilastry jsou v tomto případě použity ke sjednocení dvou horních pater budovy a zdůrazňují odměřený, klidný rytmus členění fasády Hrdý, rychlý vzestup zvonice katedrály Petropavlovské pevnosti a klidná délka budovy dvanácti kolejí - tyto nádherné architektonické kontrasty realizoval Trezzini s bezvadným taktem vynikajícího mistra.
Většina Trezziniho děl se vyznačuje zdrženlivostí a dokonce přísností v architektonickém řešení budov. To je patrné zejména vedle dekorativní okázalosti a bohatého designu staveb poloviny 18. století.
Činnosti Michaila Grigorjeviče Zemtsova (1686-1743), který zpočátku pracoval pro Trezziniho a svým talentem upoutal pozornost Petra I., se Zemtsov zjevně podílel na všech hlavních Trezziniho dílech. Dokončil stavbu budovy Kunstkamera, kterou započali architekti Georg Johann Mattarnovi a Gaetano Chiaveri, postavil kostely Simeona a Anny, Izáka z Dalmácie a řadu dalších staveb v Petrohradě.
Petr I. přikládal velký význam pravidelnému rozvoji města. Slavný francouzský architekt Jean Baptiste Leblond byl pozván do Ruska, aby vypracoval hlavní plán pro Petrohrad. Územní plán Petrohradu vypracovaný Leblonem měl však řadu velmi významných nedostatků. Architekt nepočítal s přirozeným vývojem města a jeho plán do značné míry utrpěl abstrakcí. Leblonův projekt byl pouze částečně realizován v uspořádání ulic Vasilievského ostrova. Ruští architekti provedli mnoho významných úprav jeho uspořádání Petrohradu.
Významným urbanistou počátku 18. století byl architekt Petr Michajlovič Eropkin (asi 1698-1740), který pozoruhodně vyřešil třípaprskové uspořádání admirality části Petrohradu (včetně Něvského prospektu). Eropkin, který prováděl spoustu práce v „Komisi pro stavbu Petrohradu“ založené v roce 1737, měl na starosti rozvoj dalších oblastí města. Jeho dílo skončilo nejtragičtějším způsobem. Architekt byl spojen s volyňskou skupinou, která se postavila Bironovi. Mezi dalšími prominentními členy této skupiny byl Eropkin zatčen a popraven v roce 1740.
Eropkin je známý nejen jako praktikující architekt, ale také jako teoretik. Přeložil díla Palladia do ruštiny a také začal pracovat na vědeckém pojednání „Postavení architektonické expedice“. Poslední práce týkající se hlavních otázek ruské architektury jím nedokončil; po jeho popravě dokončili toto dílo Zemtsov a I.K. Korobov (1700-1747), tvůrce první kamenné budovy admirality. Věž admirality, kterou nechal postavit Korobov v letech 1732-1738, se stala jednou z nejvýznamnějších architektonických památek Petrohradu, zakončená vysokou tenkou věží, která odrážela věž katedrály Petra a Pavla.
Definice architektonického stylu první poloviny 18. století. obvykle vyvolává mnoho kontroverzí mezi badateli ruského umění. Ostatně styl prvních desetiletí 18. století. byla složitá a často velmi rozporuplná. Na jeho formování se podílelo západoevropské baroko, poněkud pozměněné a formálně zdrženlivější; Vliv měl i vliv holandské architektury. V té či oné míře se také projevil vliv tradic starověké ruské architektury. Výrazná vlastnost Mnohé z prvních budov v Petrohradu měly strohý utilitarismus a jednoduchost architektonických forem. Jedinečná originalita ruské architektury v prvních desetiletích 18. století. nespočívá však ve složitém a někdy protichůdném prolínání architektonické styly a především v měřítku městského plánování, v život potvrzující síle a vznešenosti staveb postavených během tohoto nejdůležitějšího období pro ruský národ.
Po smrti Petra I. (1725) ustoupila rozsáhlá občanská a průmyslová výstavba prováděná na jeho pokyn do pozadí. Začíná nové období ve vývoji ruské architektury. Nejlepší síly architektů nyní směřovaly k výstavbě paláce, která nabyla mimořádného rozsahu. Zhruba od 40. let 18. století. Vzniká výrazný ruský barokní styl.
V polovině 18. století se rozsáhlá činnost Bartoloměje Varfolomejeviče Rastrelliho (1700-1771), syna slavného sochaře K.-B. Rastrelli. Dílo Rastrelliho syna patří výhradně k ruskému umění. Jeho práce odrážela zvýšenou moc Ruské impérium, bohatství nejvyšších dvorských kruhů, které byly hlavními zákazníky velkolepých paláců vytvořených Rastrellim a týmem, který vedl.
Velká důležitost Rastrelli se podílel na rekonstrukci palácového a parkového souboru Peterhof. Místo pro palác a rozsáhlý zahradní a parkový soubor, který později dostal název Peterhof (nyní Petrodvorets), navrhl v roce 1704 sám Petr I. v letech 1714-1717. Monplaisir a kamenný palác Peterhof byly postaveny podle návrhů Andrease Schlütera. Následně se na práci podílelo několik architektů, mezi nimi Jean Baptiste Leblond, hlavní autor uspořádání parku a fontán Peterhofu, a I. Braunstein, stavitel pavilonů Marly a Ermitáž.
Soubor Peterhof byl od samého počátku koncipován jako jeden z největších světových souborů zahradních staveb, soch a fontán, konkurující Versailles. Design, velkolepý ve své celistvosti, sjednotil Velkou kaskádu a grandiózní sestupy schodiště, které ji rámují s Velkou jeskyní uprostřed a tyčí se nad celým palácem do jednoho nerozlučného celku.
V tomto případě bez dotyku komplexní problém autorství a historie stavby, která byla realizována po náhlé Leblonovi smrti, je třeba poznamenat instalaci sousoší „Samson trhající lví čelist“ v roce 1735, ústřední ve své kompoziční roli a ideologickém pojetí (autorství má nebyl přesně založen), čímž byla završena první etapa vzniku největšího z pravidelných parkových souborů 18. století.
Ve 40. letech 18. století. Druhá etapa výstavby v Peterhofu začala, když se architekt Rastrelli ujal grandiózní přestavby Velkého Peterhofského paláce. Rastrelli si zachoval určitou zdrženlivost v designu starého paláce Peterhof, charakteristickém pro styl doby Petra Velikého, nicméně výrazně zlepšil jeho dekorativní design v barokním stylu. To se projevilo zejména na řešení levého křídla s kostelem a pravého křídla (tzv. sbor pod erbem), které byly k paláci nově přistavěny. Finále hlavních etap výstavby Peterhofu se datuje na konec 18. - samý začátek 19. století, kdy architekt A. N. Voronikhin a celá galaxie vynikajících mistrů ruského sochařství, včetně Kozlovského, Martose, Shubina , Shchedrin, Prokofjev, byli zapojeni do práce.
Obecně lze říci, že Rastrelliho první projekty, pocházející z 30. let 18. století, jsou z velké části stále blízké stylu doby Petra Velikého a neohrožují tímto luxusem.
a pompéznosti, které se projevují v jeho nejslavnějších výtvorech - Velkém (Kateřinském) paláci v Carském Selu (dnes město Puškin), Zimním paláci a Smolném klášteře v Petrohradě.
Poté, co začal budovat Kateřinský palác (1752-1756), Rastrelli jej zcela nepřestavěl. Do kompozice své grandiózní stavby dovedně zahrnul již existující palácové budovy architektů Kvasova a Čevakinského. Rastrelli spojil tyto relativně malé budovy, vzájemně propojené jednopatrovými galeriemi, do jedné majestátní budovy nového paláce, jejíž průčelí dosahovalo délky tří set metrů. Byly přistavěny nízké jednopatrové pavlače a tím zvýšeny do celkové výšky horizontálních členění paláce jako vystupující rizality do nové budovy.
Rastrelliho Kateřinský palác se zevnitř i zvenku vyznačoval výjimečným bohatstvím dekorativního designu, nevyčerpatelnou fantazií a rozmanitostí motivů. Střecha paláce byla pozlacena a nad balustrádou, která ji obklopovala, se tyčily sochařské (též zlacené) postavy a dekorativní kompozice. Fasádu zdobily mocné postavy Atlanťanů a složité štukové lišty znázorňující girlandy květin. Bílá barva sloupů zřetelně vynikla proti modré barvě stěn budovy.
Vnitřní prostor paláce Carskoje Selo navrhl Rastrelli podél podélné osy. Četné sály paláce, určené pro slavnostní recepce, tvořily slavnostní, krásnou enfiládu. Hlavní barevná kombinace dekorace interiéru je zlatá a bílá. Hojné zlaté řezby, obrazy dovádějících amorů, nádherné formy kartuší a volut – to vše se odráželo v zrcadlech a večer, zvláště ve dnech recepcí a ceremonií, to bylo jasně osvětleno bezpočtem svíček (Tento palác, vzácný v kráse, byl barbarsky vydrancován a zapálen Němci-fašistickými vojsky během Velké Vlastenecká válka 1941-1945 Díky úsilí mistrů sovětského umění byl nyní Velký palác Carskoye Selo v rámci možností obnoven.).
V letech 1754-1762 Rastrelli staví další velkou stavbu - Zimní palác v Petrohradě, který se stal základem budoucího souboru Palácového náměstí.
Na rozdíl od velmi protáhlého paláce Carskoye Selo je Zimní palác navržen ve formě obrovského uzavřeného obdélníku. Hlavní vchod do paláce se tehdy nacházel na prostorném vnitřním předním nádvoří.
Vzhledem k umístění Zimního paláce Rastrelli navrhl fasády budovy odlišně. Fasáda orientovaná na jih, do následně vzniklého Palácového náměstí, byla navržena s výrazným plastickým zvýrazněním centrální části (kde se nachází hlavní vstup do dvora). Naopak fasáda Zimního paláce směřující k Něvě se udržuje v klidnějším rytmu objemů a kolonády, díky čemuž je lépe vnímána délka stavby.
Rastrelliho aktivity směřovaly především k vytváření palácových budov. Ale i v církevní architektuře zanechal nesmírně cenné dílo - návrh souboru Smolného kláštera v Petrohradě. Stavba Smolného kláštera, která začala v roce 1748, trvala dlouhá desetiletí a byla dokončena architektem V. P. Stašovem v první třetině 19. století. Navíc tak důležitá součást celého souboru, jakou je devítipatrová zvonice katedrály, nebyla nikdy realizována. Rastrelli ve složení katedrály s pěti kopulemi a řadě obecných zásad pro návrh souboru kláštera přímo vycházel z tradic starověké ruské architektury. Zároveň zde vidíme charakterové rysy architektura poloviny 18. století: nádhera architektonických forem, nevyčerpatelné bohatství dekorů.
Mezi Rastrelliho výjimečné výtvory patří nádherný Stroganovský palác v Petrohradě (1750-1754), katedrála sv. Ondřeje v Kyjevě, katedrála vzkříšení kláštera Nový Jeruzalém u Moskvy, přestavěná podle jeho návrhu, dřevěný dvoupatrový palác Annenhof v Moskvě, která se do dnešních dnů nedochovala a další.
Jestliže Rastrelliho aktivity probíhaly především v Petrohradě, pak v Moskvě žil a tvořil další vynikající ruský architekt, Korobovův žák Dmitrij Vasiljevič Uchtomskij (1719-1775). S jeho jménem jsou spojeny dvě pozoruhodné památky ruské architektury poloviny 18. století: zvonice Trojicko-sergijské lávry (1740-1770) a kamenná Červená brána v Moskvě (1753-1757).
Povahou své práce má Ukhtomsky k Rastrellimu docela blízko. Jak zvonice Lávry, tak triumfální brány jsou bohaté na vnější design, monumentální a slavnostní. Ukhtomského cennou kvalitou je jeho touha vyvíjet souborová řešení. A přestože jeho nejvýznamnější plány nebyly realizovány (projekt souboru Invalidovny a Nemocniční domy v Moskvě), progresivní trendy v Ukhtomského tvorbě se chopili a rozvinuli jeho skvělí studenti - Baženov a Kazakov.
Významné místo v architektuře tohoto období zaujímalo dílo Savvy Ivanoviče Čevakinského (1713-1774/80). Čevakinskij, student a nástupce Korobova, se podílel na vývoji a realizaci řady architektonických projektů v Petrohradě a Carském Selu. Čevakinského talent se zvláště naplno projevil v Námořní katedrále sv. Mikuláše, kterou vytvořil (Petrohrad, 1753 - 1762). Štíhlá čtyřpatrová zvonice katedrály je úžasně navržená, okouzlující svou slavnostní elegancí a dokonalými proporcemi.
Druhá polovina 18. století. značky nová etapa v dějinách architektury. Stejně jako jiné druhy umění svědčí ruská architektura o posilování ruského státu a růstu kultury a odráží novou, vznešenější myšlenku člověka. Myšlenky občanství hlásané osvícenstvím, idea ideálního vznešeného státu postaveného na rozumných principech nacházejí jedinečný výraz v estetice klasicismu 18. století a odrážejí se ve stále jasnějších, klasicky zdrženlivých formách architektury.
Od 18. stol. a až do poloviny 19. století zaujímala ruská architektura jedno z předních míst světové architektury. Moskva, Petrohrad a řada dalších ruských měst je v této době obohacena o prvotřídní soubory.
Formování raného ruského klasicismu v architektuře je nerozlučně spjato se jmény A. F. Kokorinova, Wallena Delamota, A. Rinaldiho, Yu.
Alexander Filippovič Kokorinov (1726-1772) patřil mezi přímé asistenty jednoho z nejvýznamnějších ruských architektů poloviny 18. století. Ukhtomsky. Jak ukazují nejnovější výzkumy, postavil mladý Kokořinov palácový soubor v Petrovském-Razumovském (1752-1753), oslavovaný jeho současníky, který se dodnes dochoval upravován a přestavován. Z hlediska architektonického stylu měl tento soubor nepochybně blízko k velkolepým palácovým stavbám z poloviny 18. století, které postavili Rastrelli a Ukhtomsky. Novinkou, předznamenávající styl ruského klasicismu, bylo zejména použití tvrdého dórského řádu při řešení vstupních bran Razumovského paláce.
Kolem roku 1760 zahájil Kokorinov svou mnohaletou společnou práci s Wallenem Delamothem (1729-1800), který přišel do Ruska. Delamote, původem z Francie, pocházel z rodiny slavných architektů Blondelů. Jméno Wallena Delamotha je spojeno s tak významnými stavbami v Petrohradě, jako je Velký Gostiny Dvor (1761-1785), jehož plán vypracoval Rastrelli, a Malá Ermitáž (1764-1767). Budova Delamot, známá jako New Holland, je budova skladů admirality, kde oblouk z jednoduchých tmavě červených cihel s dekorativním použitím bílého kamene, překlenující kanál, přitahuje zvláštní pozornost jemnou harmonií architektonických forem a slavnostní a majestátní jednoduchost.
Wallen Delamoth se podílel na vytvoření jedné z nejunikátnějších staveb 18. století. - Akademie umění v Petrohradě (1764-1788). Strohá, monumentální budova akademie, postavená na Vasiljevském ostrově, získala v městském souboru důležitý význam. Hlavní fasáda směřující k Něvě je navržena majestátně a klidně. Celkové řešení této stavby naznačuje převahu stylu raného klasicismu nad barokními prvky.
Nejpozoruhodnější je plán této stavby, který zřejmě vypracoval především Kokořínov. Za navenek klidnými fasádami budovy, která zabírá celý městský blok, se skrývá složitý vnitřní systém vzdělávacích, obytných a hospodářských místností, schodišť a chodeb, dvorů a průchodů. Pozoruhodné je zejména uspořádání nádvoří Akademie, které zahrnovalo jeden obrovský kulatý dvůr uprostřed a čtyři menší nádvoří obdélníkového půdorysu se dvěma zaoblenými rohy v každém.
Stavbou blízkou umění raného klasicismu je Mramorový palác (1768-1785). Jeho autorem byl jangský architekt Antonio Rinaldi (asi 1710-1794), který byl pozván do Ruska. V dřívějších Rinaldiho stavbách byly jasně patrné rysy pozdního baroka a rokoka (ten je patrný zejména na rafinované výzdobě bytů čínského paláce v Oranienbaumu).
Spolu s velkými palácovými a parkovými soubory se v Rusku stále více rozvíjí architektura nemovitostí. Obzvláště aktivní výstavba panství začala ve druhé polovině 18. století, kdy Petr III. vydal dekret osvobozující šlechtice od povinného státní služba. Ruští šlechtici, kteří se rozprchli na rodová a nově získaná panství, začali intenzivně budovat a vylepšovat své krajinářské úpravy, zvali k tomu nejvýznačnější architekty a hojně využívali práce talentovaných poddanských architektů. Stavitelství dosáhlo největšího rozkvětu koncem 18. - začátkem 19. století.
Mistrem raného klasicismu byl Jurij Matveevič Felten (1730-1801), jeden z tvůrců pozoruhodných Něvských nábřeží spojených s realizací urbanistických prací v 60.-70. letech 18. století. Se souborem Něvských nábřeží úzce souvisí i stavba mříže Letní zahrady, na jejímž návrhu se Felten podílel. Mezi stavbami Veltenu je třeba zmínit budovu Staré Ermitáže.
V druhé polovině 18. stol. žil a tvořil jeden z největších ruských architektů Vasilij Ivanovič Baženov (1738-1799). Bazhenov se narodil v rodině šestinedělí poblíž Moskvy, poblíž Malojaroslavce. V patnácti letech byl Baženov součástí týmu malířů při stavbě jednoho z paláců, kde si ho všiml architekt Ukhtomskij, který nadaného mladíka přijal do svého „architektonického týmu“. Po zřízení Akademie umění v Petrohradě tam byl Baženov vyslán z Moskvy, kde studoval na gymnáziu Moskevské univerzity. V roce 1760 odešel Bazhenov jako důchodce Akademie do zahraničí, do Francie a Itálie. Vynikající přirozený talent mladého architekta se již v těchto letech dočkal vysokého uznání ze zahraničí s titulem profesora římské akademie a titulem akademika florentské a boloňské akademie.
Bazhenovův výjimečný talent jako architekt a jeho velký tvůrčí záběr se zvláště jasně projevily v projektu Kremelského paláce v Moskvě, na kterém začal pracovat v roce 1767 a vlastně plánoval vytvoření nového kremelského souboru.
Podle Baženovova projektu se měl Kreml stát v plném slova smyslu novým centrem starověké ruské metropole a navíc bude s městem nejpříměji spojen. Baženov na základě tohoto projektu dokonce zamýšlel strhnout část kremelské zdi z řeky Moskvy a Rudého náměstí. Nově vzniklý soubor několika náměstí v Kremlu a především nový kremelský palác by tak již nebyl oddělen od města.
Fasáda Baženovova kremelského paláce měla směřovat k řece Moskvě, na kterou vedly shora z kremelského kopce slavnostní schodiště zdobené monumentálními a dekorativními plastikami.
Palácová budova byla navržena jako čtyřpodlažní, přičemž první dvě podlaží sloužila k obslužným účelům a ve třetím a čtvrtém podlaží byly samotné palácové byty s velkými halami o dvojnásobné výšce.
V architektonickém řešení Kremelského paláce, nových náměstí i nejvýznamnějších vnitřních prostor získaly mimořádně velkou roli kolonády (především iónského a korintského řádu). Zejména celý systém kolonád obklopoval hlavní náměstí v Kremlu navržené Baženovem. Tato oblast, která měla oválný tvar, architekt zamýšlel jej obklopit budovami se silně vystupujícími suterénními částmi, tvořícími jakoby stupňovité tribuny pro ubytování lidí.
Začaly rozsáhlé přípravné práce; ve speciálně postaveném domě byl vyroben nádherný (dodnes zachovaný) model budoucí stavby; Baženov pečlivě vyvinul a navrhl výzdobu interiéru a výzdobu paláce...
Nic netušícího architekta čekala krutá rána: jak se později ukázalo, Kateřina II. nehodlala tuto grandiózní stavbu dokončit, zahájila ji především s cílem demonstrovat sílu a bohatství státu v době rusko-turecké války. Již v roce 1775 se stavba úplně zastavila.
V následujících letech byl Bazhenovovou největší prací návrh a výstavba souboru v Caricyn u Moskvy, který měl být letním sídlem Kateřiny II. Soubor v Caricyn je venkovské sídlo s asymetrickým uspořádáním budov, provedené v osobitém stylu, někdy nazývaném „ruská gotika“, ale do jisté míry založené na použití motivů ruské architektury 17. století.
Právě v tradicích starověké ruské architektury Baženov kombinuje červené cihlové zdi caricynských budov s detaily z bílého kamene.
Přežívající Bazhenovovy budovy v Caricyn - Opera, Figurovaná brána, most přes silnici - dávají pouze částečnou představu o obecném plánu. Nejen, že Baženovův projekt nebyl realizován, ale dokonce i palác, který téměř dokončil, hostující císařovna odmítla a na její příkaz zbořila.
Bazhenov vzdal hold vznikajícím preromantickým tendencím v projektu Michajlovského (inženýrského) zámku, který s jistými změnami realizoval architekt V. F. Brenna. Michajlovský hrad (1797-1800), postavený na příkaz Pavla I. v Petrohradě, byl v té době stavbou obklopenou jako pevnost příkopy; byly přes ně hozeny padací mosty. Jedinečným způsobem se zde snoubila tektonická jasnost celkového architektonického řešení a zároveň komplexnost dispozice.
Ve většině svých projektů a struktur se Baženov choval jako největší mistr raného ruského klasicismu. Pozoruhodným výtvorem Bazhenova je Paškovův dům v Moskvě (nyní stará budova Státní knihovna jim. V.I. Tato budova byla postavena v letech 1784-1787. Stavba palácového typu Paškov dům (pojmenovaný po prvním majiteli) se ukázal být natolik dokonalý, že jak z hlediska urbanistického souboru, tak z hlediska jeho vysokých uměleckých zásluh, obsadil jedno z prvních míst mezi památky ruské architektury.
Hlavní vstup do objektu se nacházel z předního nádvoří, kde se nacházelo několik obslužných objektů paláce. Paškovův dům se nachází na kopci stoupajícím z ulice Mokhovaya a směřuje svou hlavní fasádou ke Kremlu. Hlavní architektonickou hmotou paláce je jeho centrální třípatrová budova zakončená světlým belvederem. Po obou stranách budovy jsou dvě boční dvoupatrové budovy. Centrální budovu Paškova domu zdobí řádová kolonáda Korintů, spojující druhé a třetí patro. Boční pavilony mají hladké sloupy iónského řádu. Jemná promyšlenost celkové kompozice a všech detailů dodává této stavbě mimořádnou lehkost a zároveň význam a monumentálnost. Opravdová harmonie celku, ladnost propracování detailů výmluvně svědčí o genialitě jejího tvůrce.
Dalším velkým ruským architektem, který svého času spolupracoval s Baženovem, byl Matvey Fedorovič Kazakov (1738-1812). Rodák z Moskvy Kazakov propojil svou tvůrčí činnost ještě těsněji než Baženov s moskevskou architekturou. Když Kazakov vstoupil do školy Ukhtomsky ve věku třinácti let, naučil se umění architektury v praxi. Nebyl na Akademii umění ani v zahraničí. Z první poloviny 60. let 18. století. mladý Kazakov již pracoval v Tveru, kde podle jeho návrhu vznikla řada budov pro obytné i veřejné účely.
V roce 1767 byl Kazakov pozván Baženovem jako jeho přímý asistent, aby navrhl soubor nového kremelského paláce.
Jednou z prvních a zároveň nejvýznamnějších a nejznámějších staveb Kazakova je budova Senátu v Moskvě (1776-1787). Budova Senátu (v současnosti zde sídlí Nejvyšší sovět SSSR) se nachází uvnitř Kremlu nedaleko Arsenalu. Trojúhelníkový půdorys (s nádvořími), jedna z jeho fasád směřuje k Rudému náměstí. Ústředním kompozičním celkem budovy je Senátní sál, který má na svou dobu mohutný kupolový strop, jehož průměr dosahuje téměř 25 m. Poměrně skromné řešení stavby zvenčí kontrastuje s velkolepým řešením kulatého hlavní sál, který má tři řady oken, kolonádu korintského řádu, kazetovou kupoli a bohatou štukovou výzdobu.
Dalším široce známým výtvorem Kazakova je budova Moskevské univerzity (1786-1793). Kazakov se tentokrát přiklonil k běžnému půdorysu městské usedlosti v podobě písmene P. Uprostřed budovy se nachází shromažďovací sál ve tvaru půlrotundy s kupolovým stropem. Původní vzhled univerzity, kterou postavil Kazakov, se výrazně liší od vnějšího návrhu, který jí dal D.I Gilardi, který univerzitu obnovil po požáru Moskvy v roce 1812. Dórská kolonáda, reliéfy a štít nad portikem, edikuly na koncích bočních křídel atd. - to vše v Kazakovově budově nebylo. Vypadalo to vyšší a méně rozložené podél fasády. Hlavní průčelí univerzity v 18. století. měla štíhlejší a lehčí kolonádu portiku (jónský řád), stěny budovy byly členěny lopatkami a panely, zakončení bočních křídel budovy měly iónské portiky se čtyřmi pilastry a frontonem.
Stejně jako Baženov se i Kazakov ve své tvorbě občas obrátil k architektonickým tradicím starověká Rus, například v Petrovském paláci, postaveném v letech 1775-1782. Džbánové sloupy, oblouky, okenní dekorace, závěsná závaží atd. spolu se stěnami z červených cihel a výzdobou z bílého kamene jasně odrážely předpetrinskou architekturu.
Většina Kazakovových církevních staveb - kostel Filipa metropolitního, kostel Nanebevstoupení Páně na Gorochovské ulici (dnes Kazakova ulice) v Moskvě, kostel-mauzoleum Baryšnikov (ve vesnici Nikolo-Pogoreloye, Smolenská oblast) - však byly navrženo ani ne tak ve smyslu starověkých ruských kostelů, ale v duchu klasicky ceremoniálních světských staveb - rotund. Zvláštní místo mezi Kazakovskými církevními stavbami zaujímá unikátní plán kostela Kosmy a Damiána v Moskvě.
V Kazakovových dílech hraje důležitou roli sochařská výzdoba. Různorodá štuková výzdoba, tematické basreliéfy, kulaté sochy atd. velkou měrou přispěly k vysokému stupni umělecké výzdoby staveb, jejich slavnostní slavnosti a monumentálnosti. Zájem o syntézu architektury a sochařství se projevil v poslední Kazakovově významné stavbě - budově Golitsynovy nemocnice (dnes 1. městská nemocnice) v Moskvě, jejíž výstavba se datuje do let 1796-1801. Zde má Kazakov již blízko k architektonickým principům klasicismu první třetiny 19. století, o čemž svědčí klidné hladké plochy stěnových rovin, kompozice budovy a jejích přístaveb roztažených podél ulice, přísnost a zdrženlivost celkové architektonické řešení.
Kazakov významně přispěl k rozvoji stavovské architektury a architektury městských rezidenčních sídel. Takový je dům v Petrovsky-Alabino (dokončen 1785) a krásný Gubinův dům v Moskvě (90. léta 18. století), který se vyznačuje jasnou jednoduchostí kompozice.
Jedním z nejnadanějších a nejuznávanějších mistrů architektury druhé poloviny 18. století byl Ivan Jegorovič Staroj (1745-1808), jehož jméno je spojeno s mnoha stavbami v Petrohradě a provincii. Největším starovským dílem, pokud mluvíme o mistrových budovách, které se k nám dostaly, je Tauridský palác, postavený v letech 1783-1789. V Petrohradě.
I starovští současníci si tohoto paláce vysoce cenili jako splňující vysoké požadavky skutečného umění - je stejně jednoduchý a jasný ve svém designu jako je majestátní a slavnostní. Podle řešení interiéru se nejedná pouze o obytný palác-statek, ale také o rezidenci určenou pro slavnostní recepce, oslavy a zábavu. Centrální část paláce je zvýrazněna kupolí a šestisloupovým římským dórským portikem, umístěným v hloubi předního nádvoří, široce otevřeným ven. Význam centrální části budovy dokreslují nízká jednopatrová boční křídla paláce, jejichž řešení je stejně jako vedlejší budovy velmi striktní. Interiér paláce byl slavnostně dokončen. Žulové a jaspisové sloupy umístěné přímo naproti vchodu tvoří celkovou podobnost vnitřního vítězného oblouku. Z vestibulu se vcházelo do monumentálně zdobeného kupolovitého sálu paláce a dále do tzv. Velké galerie se slavnostní kolonádou tvořenou třiceti šesti sloupy iónského řádu, umístěnými ve dvou řadách po obou stranách hala.
I po opakovaných přestavbách a změnách uvnitř paláce Tauride, provedených v pozdějších dobách, zanechává velkolepost architektova plánu nesmazatelný dojem. Na počátku 70. let 18. století. Starov je jmenován hlavním architektem „Komise pro kamennou stavbu Petrohradu a Moskvy“. Pod jeho vedením byly také vypracovány plánovací projekty pro mnoho ruských měst.
Kromě Baženova, Kazakova a Starova zároveň v Rusku působí mnoho dalších vynikajících architektů - ruských i těch, kteří přišli ze zahraničí. Široké stavební možnosti dostupné v Rusku přitahovaly významné zahraniční mistry, kteří takové příležitosti ve své vlasti nenašli.
Vynikajícím mistrem architektury, zejména palácových a parkových staveb, byl původem Skot Charles Cameron (40. léta 18. století - 1812).
V letech 1780-1786. Cameron buduje v Carském Selu komplex zahradních a parkových staveb, který zahrnuje dvoupatrovou budovu Studených lázní s achátovými komnatami, visutou zahradu a nakonec velkolepou otevřenou galerii nesoucí jméno jejího tvůrce. Cameron Gallery je jednou z nejvíce dokonalá díla architekt. Jeho mimořádná lehkost a ladnost proporcí udivuje; Sestup schodiště je majestátně a jedinečně navržen, lemován kopiemi antických soch Herkula a Flory.
Cameron byl mistrem interiérového designu. S dokonalým vkusem a propracovaností navrhuje výzdobu několika místností Velkého Kateřinského paláce (ložnice Kateřiny II., viz obrázek, kancelář „Snuff Box“), pavilonu „Achátové pokoje“ a také Paláce Pavlovsk ( 1782-1786) (italské a řecké sály, kulečník a další).
Velkou hodnotu má nejen palác v Pavlovsku vytvořený Cameronem, ale i celý zahradní a parkový soubor. Na rozdíl od pravidelnějšího plánování a rozvoje slavného parku Peterhof je soubor v Pavlovsku nejlepším příkladem „přírodního“ parku s volně roztroušenými pavilony. V nejmalebnější krajina, mezi háji a mýtinami, poblíž řeky Slavjanky ohýbající se kolem kopců, je pavilon - Chrám přátelství, otevřená rotunda - Apollónova kolonáda, pavilon Tří Grácií, obelisk, mosty atd.
Konec 18. století v ruské architektuře již v mnohém předchází další vývojový stupeň - zralý klasicismus první třetiny 19. století, známý také jako „ruský empírový styl“. Nové trendy jsou patrné v díle Giacoma Quarenghiho (1744-1817). I ve své domovině, Itálii, se Quarenghi začal zajímat o palladianismus a stal se horlivým bojovníkem za klasicismus. Quarenghi, který nenašel v Itálii náležité využití svých sil, přišel do Ruska (1780), kde zůstal po zbytek svého života.
Poté, co Quarenghi zahájil svou činnost prací v Peterhofu a Carském Selu, přešel ke stavbě největších kapitálových budov. Vzniklo divadlo Ermitáž (1783-1787), budova Akademie věd (1783-1789) a Asignační banka (1783-1790) v Petrohradě a také Alexandrovský palác v Carském Selu (1792-1796). jsou svým designem přísné, klasické stavby, které již v mnohém předznamenávají další etapu vývoje ruské architektury. Ve skutečnosti, tvůrčí činnost Quarenghi v Rusku je rozděleno téměř rovnoměrně mezi 18. a 19. století. Z nejznámějších staveb Quarenghi na počátku 19. stol. Vyniká budova nemocnice na Liteiny Prospekt, Aničkovův palác, Manéž koňské gardy a dřevěné triumfální brány Narvy z roku 1814.
Nejvýraznější Quarenghiho výtvor z počátku 19. století. je ústav Smolný (1806-1808). Tato práce ukazuje charakteristické rysy Quarenghi jako představitele vyzrálého klasicismu v architektuře: touhu po velkých a lakonických architektonických formách, použití monumentálních portiků, důraz na mohutné suterény budovy, pojednané s velkou rustikací, extrémní čistotou a jednoduchost plánování.
RUŠTÍ ARCHITEKTI XVIII-XX století. ( Životopis)
(1733-1768)
Z nevolnické rodiny hraběte Šeremetěva, která produkovala několik talentovaných představitelů ruského umění. Syn správce paláce. Učeň a později asistent. Podílel se na výstavbě petrohradského panství Šeremetěv na Fontance (tzv Dům s fontánou). Od poloviny 50. let 18. století. do roku 1767 pracoval na Šeremetěvském panství Kuskovo, vytvořil park a parkové pavilony, většina z nich se nedochovala.
Syn vesnického faráře. Zpočátku studoval v „týmu“, poté na Moskevské univerzitě. Od roku 1755 v Petrohradě byl studentem a pomocníkem při stavbě katedrály sv. Mikuláše. Studoval na Akademii umění od jejího založení. Po absolvování Akademie byl poslán jako důchodce do Francie a Itálie k dalšímu vzdělávání. Studoval na pařížské akademii u C. de Wailly. Žil a pracoval v Itálii. Zastával titul profesora na římské akademii a členem akademií ve Florencii a Bologni. V roce 1765 se vrátil do Petrohradu. Zúčastnil se soutěže pro projekt Ekateringof, za který získal titul akademik. Působil jako architekt pro dělostřelecké oddělení. V roce 1767 byl poslán do Moskvy, aby dal do pořádku budovy v Kremlu.
Grandiózní projekt Velkého kremelského paláce, který vytvořil, nebyl realizován, ale měl obrovský vliv na formování klasicistních principů městského plánování v Rusku. Během práce v Kremlu se kolem Baženova rozvinula škola mladých klasicistních architektů (,), rozvíjejících Baženovovy myšlenky ve svých dalších samostatných dílech.
S dalším grandiózním dílem - palácovým komplexem v Caricyn - také architekt neuspěl. Postaven ve fantastických rusko-gotických formách, Catherine II. se palác nelíbil a nebyl dokončen a Bazhenov sám upadl v nemilost. Po nástupu Pavla I., s nímž byl Baženov spojen se zednářskými aktivitami, byl architekt pozván do Petrohradu a jmenován místopředsedou Akademie umění v hodnosti státního rady. Poslední Baženovův projekt, Michajlovský hrad, však zcela přepracoval V. Brenna.
Zakladatel a vášnivý propagátor klasicismu v Rusku, mistr s jasnou osobností a tragickým tvůrčím osudem.
Je známý svými pracemi v oblasti teorie architektury, z nichž většina vznikla společně s F. Karžavinem. Grafické dědictví mistra je velmi rozsáhlé, ale otázka jeho autorství zůstává v mnoha případech otevřená.
Hlavní díla: v Moskvě - panství Paškov, domy Juškova a Prozorovského, refektář a zvonice kostela Bolestné Matky Boží; Palácový komplex Caricyno nedaleko Moskvy, kostely ve vesnici. Bykovo u Moskvy a ve vesnici. Znamenka (provincie Tambov); v Petrohradě až do poloviny 20. století. Byla mu připsána strážnice Michajlovského hradu a budova okresního soudu na prospektu Liteiny (nezachováno).
(I860-mezi 1918 a 1923)
Narozen v Oděse. Vzdělání získal na gymnáziu v Kišiněvě. V roce 1885 absolvoval Institut stavebních inženýrů. Pracoval jako asistent stavební komise Ministerstva vnitra a Správy hlavního paláce. Prováděl soukromé zakázky, především z rodiny Eliseev. Navrženo pro Petrohrad, Moskva, Nižnij Novgorod, Revel. Představitel moderny. Velký význam má Baranovského publikační činnost: sestavil mnohasvazkovou „Architektonická encyklopedie druhé poloviny 19. Vydával časopis "Builder". Vydal „Výroční sborník o činnosti bývalých studentů Ústavu stavebních inženýrů“.
Jeden z nejtalentovanějších a nejplodnějších představitelů eklektismu pracoval především v renesančním stylu.
Hlavní díla: panská sídla Buturlina, Kochubey, Paškov (později Oddělení apanáží) v Petrohradě, palácové a parkové soubory v Michajlovce a Znamence v blízkosti města; projekt reformního kostela na Moika v Petrohradě (postaven D. Grimmem, přestavěn ve 20. století); Pravoslavné kostely v Helsingfors a Drážďanech.
Brenna Vincenzo (Vikenty Frantsevich) (1747-1820)
Ital v ruském podání. Narozen ve Florencii. V letech 1766-1768 Studoval kresbu a malbu v Římě u Pozziho, poté architekturu v Paříži. Zabýval se vykopávkami a výzkumem antických památek v Římě. Vydal album starožitných portrétů. V roce 1776 se setkal s polským magnátem S. Potockim a vykonával jeho zakázky jako dekoratér nejprve v Římě a od roku 1780 v Polsku. V roce 1772 se setkal s carevičem Pavlem Petrovičem, který cestoval po Evropě, a na jeho pozvání přijel v roce 1783 do Ruska. Zpočátku pracoval v Pavlovsku jako dekoratér, od roku 1789 jako architekt. Po nástupu Pavla I. na trůn se stal dvorním architektem v hodnosti státního rady. Oblíbený architekt
Pavla, se podílel na všech jeho stavbách. Po zavraždění Pavla v roce 1802 odešel do Saska. Zemřel v Drážďanech.
Brenna má romantickou povahu. Jeho stavby jsou zcela individuální. Hodně pozornosti architekt věnoval pozornost interiérům. Jako Paulova oblíbenkyně Brenna sdílela osud většiny lidí spojených s jeho jménem a v 19. století byla téměř zapomenuta. Teprve ve 20. století. Brennino jméno zaujalo místo mezi největšími architekty Ruska. Byl mezi Brenninými studenty a asistenty.
Hlavní práce: rekonstrukce a výzdoba interiéru Pavlovského paláce a parku; rekonstrukce a vnitřní výzdoba paláce Gatchina a uspořádání parku s výstavbou pavilonů; Obelisk „Rumjancevova vítězství“, Michajlovský hrad s pavilony a uspořádání přilehlé části města.
(1798-1877)
Narozen v Petrohradě v rodině sochaře a profesora na Akademii umění. V letech 1810 až 1820 studoval na akademii s bratry Michajlovy. Po absolvování Akademie pracoval na zakázce pro stavbu katedrály sv. Izáka. Maloval architektonické krajiny pro publikace Společnosti pro podporu umění. V roce 1822 byl spolu se svým bratrem malířem vyslán Společností jako důchodce do Itálie. V letech 1826-1829 žil v Paříži, kde publikoval své míry antických lázní. V roce 1829 se vrátil do Ruska. Od roku 1830 byl akademikem, od roku 1832 až do konce života profesorem na Akademii umění ve třídě architektury.
Jeden z předních mistrů raného eklektismu; pracoval v různých stylech, se stálým smyslem pro proporce a dobrý vkus. Významný pedagog, jeden z účastníků reformy Akademie umění provedené. Vynikající malíř, mistr akvarelových portrétů.
Hlavní díla: v Petrohradě - Michajlovské divadlo (přestavba A. Kavose), luteránský kostel sv. Petra a Pavla na Něvském prospektu, budova Velitelství gardového sboru na Palácovém náměstí, rekonstrukce a interiéry Mramorový palác a servisní budova s ním, restaurování Zimní palác po požáru v roce 1837, hvězdárna Pulkovo, kostel v Pargolovo, budovy na panství Samoilova „Hrabě Slavjanka“, kostel-mauzoleum na panství Wittgenstein v Družnoselye.
(1801 -1885)
Narodil se v Moskvě v rodině tesaře. V roce 1816 se vyučil u D. Gilardiho. Podílel se na všech jeho stavbách. Na doporučení Gilardiho mu bylo povoleno ucházet se o titul akademika, získal jej v roce 1830. Od roku 1828 působil na Moskevské škole architektury a od roku 1836 byl jejím ředitelem. V roce 1834 byl jmenován úředníkem zvláštních úkolů pod moskevským generálním guvernérem a ve skutečnosti se stal hlavním architektem Moskvy, který ho nahradil. V letech 1838-1839 cestoval do zahraničí. Jeden ze zakladatelů výtvarné třídy, která se později přeměnila na moskevskou
Škola malířství, sochařství a architektury. Zakladatel a první předseda (1869) Moskevské architektonické společnosti. V roce 1880 odešel z designu a společenských aktivit. Zemřel v Moskvě.
Bykovskij, který měl skromný talent, byl vášnivým a důsledným reformátorem architektury. Když viděl, že klasicismus přežil svou užitečnost, snažil se vytvořit nový styl, volal po využití architektonického dědictví všech dob a národů, čímž podpořil šíření eklektismu.
Hlavní práce: usedlost Marfino u Moskvy; v Moskvě Golitsynsky pasáž, budova Moskevské burzy (neexistuje), dům Loris-Melikov v Miljutinsky uličce. a gr. Šeremetěv na Vozdvizhence, hospicové domy Gorikhvostovskij a Khamovnichesky, kostel Nejsvětější Trojice na Pokrovce, Ivanovský klášter, zvonice klášterů Strastnoy a Nikolsky; Vonlyarlyarsky dům v Petrohradě poblíž Nikolaevského mostu.
Valen- (1729-1800)
Francouz v ruských službách. Synovec a žák slavného architekta. Studoval v Paříži. V letech 1750-1752 žil v Itálii. V roce 1759 byl pozván hrabě. do Ruska na místo profesora architektury na nově založené Akademii umění. Hodně a plodně pracoval v Petrohradu (sám i s ním). Pracoval také v Moskvě a na panství v Pecheru. V letech 1766-1767 odjel na léčení do Francie. Po návratu do Ruska málo stavěl a věnoval se především výuce na Akademii umění. V roce 1775 odešel do důchodu a odešel do vlasti.
Brilantní představitel raného klasicismu, umně spojující velké měřítko struktur s jemností propracování a proporcionalitou detailů.
Hlavní díla: v Petrohradě - Akademie umění (zřejmě jen hlavní průčelí na Něvě), sklady lodního dřeva "Nové Holandsko" (průčelí, samotnou budovu postavil Čevakinskij), kostel sv. Kateřiny na Něvském prospektu, Malá Ermitáž (tzv. Lamottův pavilon, postaven na), Gostiny Dvor (dokončeno podle Rinaldiho), palác hraběte Černyševa na Moika (na místě Mariinského paláce), kostel a palác v Pochep (Brjanská oblast).
(1759-1814)
Z hraběcí poddanské rodiny (podle některých předpokladů jeho nemanželský syn). Zpočátku studoval u malíře ikon G. Juškova v ikonopisecké dílně Tyskorského kláštera. V roce 1777 byl přeložen do Moskvy, kde pracoval Od roku 1779 žil v Petrohradě v domě Stroganovových. V roce 1781 cestoval spolu s Pavlem Stroganovem a jeho vychovatelem Rommem po Rusku. V roce 1785 získal svobodu. Od roku 1786 žil v zahraničí se Stroganovem a Rommem ve Švýcarsku a Francii. V roce 1790 se vrátil do Ruska a pracoval pro. V roce 1794 byl „jmenován“ na Akademii umění. Od roku 1797 zastával hodnost akademika perspektivní malby a od roku 1800 vyučoval na Akademii. Od roku 1803 - profesor. Brilantní představitel klasicismu. Po vítězství v soutěži na návrh kazaňské katedrály vytvořil důmyslnou stavbu, která nemá obdoby ve vkusu, proporcionalitě, ladnosti a vznešenosti. Hlavní práce v Petrohradu a okolí: rekonstrukce interiérů Stroganovského paláce, dače Stroganovců v Nové Derevnyi (nezachováno), Kazaňského chrámu a mříže uzavírající náměstí před ním, Hornický institut, interiéry Pavlovského paláce, Růžový pavilon v Pavlovsku, fontána na hoře Pulkovo.
(1834-1873)
Narozen v Petrohradě. Byl vychován ve sboru Pages. V roce 1852 vstoupil na Akademii umění, kterou absolvoval v roce 1861 se zlatou medailí. Zdokonalil se ve stavebnictví za P. Gemiliana. V letech 1863-1868. Byl jsem na zahraničním důchodovém zájezdu. Navštívil Německo, Francii a Itálii. Byl jsem v Paříži během světové výstavy. Po návratu do Petrohradu se podílel na výstavbě All-Russian Manufacturing Exhibition v Solyanoy Gorodok. Od roku 1871 působil v Moskvě. Hodně navrhoval pro S. Mamontova.
I přes krátký život a několik budov (z nichž většina se nedochovala), zaujímá Hartmann zvláštní místo v historii ruské architektury. Je to nepochybně talentovaný člověk, vynikající kreslíř, proslul ztělesněním pseudoruských („kvasených“) myšlenek v architektuře (napsal o něm omluvný článek).
Geste William (Vasily Ivanovič) (1763-1832)
Skot v ruských službách. Byl městským architektem Carskoje Selo. V roce 1808 vypracoval její hlavní plán. Od roku 1810 vlastně vedl veškeré urbanistické plánování v Rusku. Pod jeho vedením byly vypracovány rámcové plány rozvoje Moskvy, Kyjeva, Vilna, Smolenska, Vjatky, Jekatěrinoslavi, Saratova, Penzy, Krasnojarsku, Shlisselburgu, Tomsku, Ufy a Žitomiru. Byl jedním z prvních, kdo začal pracovat na podkladě, který vypracovali místní zeměměřiči.
(1808- 1862)
Narodil se ve městě Patashov v provincii Nižnij Novgorod v rodině vedoucího závodu. Od roku 1823 sloužil jako úředník v Nižném Novgorodu, od roku 1826 v Petrohradě. V roce 1827 odešel do důchodu a věnoval se uměleckému řemeslu (malování cedulí a štítků). Spolupracoval na Svininových publikacích a cestoval s ním do severního a středního Ruska, kde skicoval památky starověké architektury. Poté studoval u Gilardiho v Moskvě a od roku 1829 pracoval na stavbě Michajlovského divadla v Petrohradě. V letech 1834 až 1837 cestoval na vlastní náklady po Německu, Itálii a Švýcarsku. Od roku 1838 - akademik. Podílel se na obnově Zimního paláce po požáru. Od roku 1843 až do konce svého života - architekt ministerstva vnitra. V letech 1845-1847 - architekt kapituly ruských řádů. Profesor na Akademii umění ve třídě perspektivy. Zemřel v Petrohradě.
Architekt, který se za svého života těšil obrovské oblibě jako zakladatel „ruského stylu“ 2. poloviny 19. století.
Hlavní díla: řada budov Valaamského kláštera Proměnění Spasitele (kostely, hotel, Vodárenský dům aj.); kostel, kaple a cely Trinity-Sergius Ermitage; v Petrohradě - řada obytných budov, nádvoří Trojicko-sergijské Ermitáže na Fontance (přestavěno); hrob knížete Požarského v Suzdalu; kostely a katedrály v Staraya Ladoga, Helsingfors, Suzdal, Nice.
(1782-1868)
Od statkářských nevolníků. V roce 1804 dostal „svobodu“ a byl vyučen v rodině, v jejíž rodině byl vychován. Poté studoval ve škole při expedici budovy Kremlu s F. Camporesim. Spolu s D. Gilardim se podílel na obnově Moskvy po požáru roku 1812. Od roku 1808 až do konce života byl architektem v oddělení moskevského sirotčince.
Představitel klasicismu, ovlivněný dílem G. Quarenghiho, na sklonku života vzdal hold eklektismu.
Hlavní budovy, kromě těch, které byly dokončeny společně s D. Gilardim: domy Lopukhina a Chruščova-Selezněva na Prechistence; Kostel Nejsvětější Trojice na panství Ershovo Olsufievových u Moskvy (nezachováno), kostely na hřbitovech Vagankovskoye a Pjatnickoje (pravděpodobně).
(1823-1898)
Narozen v Petrohradě. Studoval na škole v reformovaném kostele sv. Petra. V letech 1842-1846. studoval na Akademii umění. V roce 1849 studoval architektonické památky Zakavkazska, odkud se v roce 1852 vydal na důchodovou cestu do Evropy přes Konstantinopol a Řecko. V roce 1855 se vrátil do Petrohradu. Od roku 1855 - profesor na Akademii umění a rektor architektonického oddělení. Učil také na Institutu stavebních inženýrů; člen Vojenského inženýrského výboru, hlavní architekt císařského dvora. a vnuk German Germanovich - slavní architekti, teoretici a historici architektury.
Významný specialista na byzantskou architekturu a architekturu zakavkazského středověku. Stavěl především v Petrohradě, dále v Tiflisu, Chersonesu, Nice, Kodani, Luganu, Ženevě.
(1762-1823)
Nevolník, syn zahradníka Prince. Trubetskoy, v jehož domě získal prvotřídní vzdělání. Podle všeho pak studoval na umělecké škole dělostřeleckého a inženýrského kadetního sboru. Od roku 1782 vyučoval ve stejné budově kurz občanské architektury. V roce 1784 získal "svobodu", v roce 1790 - titul architekta. Od roku 1785 - akademik architektury. V roce 1796 byl přeložen k inženýrskému oddělení a v roce 1798 k dělostřeleckému oddělení. Působil jako architekt a vojenský inženýr.
Od roku 1812 odešel kvůli zhoršujícímu se zraku pracovat jako vedoucí archivu dělostřeleckého oddělení. Od roku 1814 - profesor na Akademii umění. V roce 1816, když Demertsov úplně oslepl, odešel do důchodu.
Hlavní díla v Petrohradě: budova Ženijního (tehdy druhého) kadetního sboru na Vasiljevském ostrově, komplex kasáren Semenovského a Izmailovského pluku (spolu s), kasárna Preobraženského pluku, kostel sv. Sergius the Wonderworker na rohu Liteiny Prospect a st. Čajkovského a kostel Znamení Páně naproti moskevskému nádraží (oba se nedochovaly).
(1766-1815)
Narodil se a žil v Moskvě. V roce 1733 vstoupil do architektonické školy během expedice kremelské struktury a o dva roky později se stal Kazakovovým asistentem na expedici kremelské struktury. Od roku 1804 vedl školu při expedici budovy Kremlu a od roku 1814 byl ředitelem kremelského salonu.
Hlavní práce: Vojenská nemocnice v Lefortovo, hlavní dům v panství Lyublino u Moskvy, budova Muzea zbrojnice v Kremlu (nezachováno), vedení stavby Gostinyho dvora (projekt Quarenghi), kostel sv. Mikuláše v obci. Carevo u Moskvy.
(asi 1698-1740)
Od urozených dětí. Poslán Petrem I. studovat do Itálie. V letech 1716 až 1723 studoval u Seb. Cipriani a Fr. Borromini. Po návratu se zúčastnil soutěže na návrh paláce v Preobraženskoje u Moskvy. Eropkinův projekt byl přijat a realizován (s úpravami). V roce 1737 byl hlavním architektem „Komise pro stavbu Petrohradu“ v hodnosti Hoffintendent a plukovník. Vedoucí prvního skutečného hlavního plánu Petrohradu. Zabýval se odvodněním území města a zpevněním jeho náspů. Spolu s ním sestavil první ruské architektonické a stavební pojednání „Postavení architektonické expedice“. Přeložené jednotlivé kapitoly pojednání A. Palladia „Čtyři knihy o architektuře“. Promluvil se skupinou tajemníků kabinetu proti „bironovismu“ a byl popraven.
Eropkinovy budovy se nedochovaly. Bruceův statek v Glinki u Moskvy je připisován jemu.
(1799-1851)
Narodil se v provincii Kursk v rodině statkáře. V letech 1806 až 1821 studoval malbu na Akademii umění a posledních šest let architekturu. Promoval se zlatou medailí, učil na akademii a věnoval se vykopávkám v Kyjevě. Od roku 1827 žil jako důchodce v Římě. V roce 1835 procestoval Řecko a Malou Asii a navštívil Konstantinopol. V roce 1840 se vrátil do Petrohradu. Od 1840 - akademik, od 1842 - čestný svobodný člen Akademie (čestný akademik), od 1844 - profesor Akademie. Architekt "Kabinet Jeho císařského Veličenstva."
Typický představitel raného eklektismu. Jeden z nejvzdělanějších ruských architektů. Skvělý graf.
Hlavní práce: výstavba spolu s Novou Ermitáží podle návrhu Lea von Klenze, budova ministerstva státního majetku na silnici svatého Izáka, městská duma na trati Duma naproti Gostinymu Dvoru, v zimě sál sv. Palác. Většina církevních budov postavených Efimovem se nedochovala.
Gilardi (Gilardi) Domenico (Dementy Ivanovič) (1785-1845)
Ital ze Švýcarska. Jeden z nejjasnějších a nejplodnějších mistrů stylu moskevského impéria. V Moskvě pracovalo osm architektů a kameníků z rodu Gilardi. - syn architekta I. "D. Gilardi; narozen v Montagnole. Od 1796 žil v Moskvě, 1799 - v Petrohradě, studoval malbu na Akademii umění ve Skopje. V roce 1803 odešel do Itálie, kde v r. 1806 absolvoval Milánskou akademii. V roce 1810 postavil mnoho v Moskvě a statky u Moskvy. odešel do Itálie.
Hlavními pracemi je obnova univerzity po požáru, budova Kuratoria na Soljance, Chruščovův dům na Prečistence, Vdovský dům na Kudrinu, Kateřinská škola na Jekatěrinském náměstí. (všechny společně), usedlost Usachev Naidenov na Zemlyanoy Val, dům Lunin na bulváru Suvorovsky, dům Gagarin na ulici Povarskaya, komplex Koňský dvůr na panství Prince. Golitsyna Kuzminkiová.
(1867-1959)
Narozen v Pinsku (Bělorusko). V letech 1887-1898 Studoval na Akademii umění v ateliéru, v těchto letech hodně pracoval jako asistent architekta na stavbách. Od roku 1900 učil na Stroganovově škole v Moskvě. Opakovaně cestoval do Itálie, kde studoval renesanční architekturu, a do Anglie. Zabýval se výzkumem ruské architektury. Ve své práci důsledně uplatňoval jím vytvořenou teorii architektonické harmonie.
Významný architekt, vynikající badatel klasické architektury, teoretik, mimořádně talentovaný učitel, který vytvořil školu stoupenců myšlenky zvládnutí klasického dědictví v moderní architektuře. Jeho hlavní aktivity spadají do porevoluční doby.
Hlavní díla před revolucí: dům Závodní společnosti, Tarasovův dům na Spiridonovce, Nosovův dům na Vvedenském náměstí v Moskvě.
(1821-1891)
Narozen v provincii Kursk. V roce 1842 absolvoval Ústav Sboru železničních inženýrů. Provedl výzkum a projektování Nikolaevské železnice. Autor mnoha prací o stavební mechanice. Studoval teorii a výpočty příhradových struktur.
Od roku 1877 - ředitel železničního odboru ministerstva železnic, vedoucí komise technické kontroly, která dohlížela na inženýrskou konstrukci: Účastník řady mezinárodních kongresů. Laureát ceny Děmidov. Úřadující státní rada, přední inženýr, zakladatel národní školy mostního stavitelství, který ovlivnil zavádění nových konstrukcí do architektury.
Hlavní práce: rekonstrukce věže katedrály Petra a Pavla v Petrohradě (v kovových konstrukcích); všechny mosty na Nikolaevské železnici, včetně slavného mostu Verebiya, mostu přes Oku na železnici Moskva-Kursk; rekonstrukce vodní cesty Mariinského systému.
(? - 1727)
Přiletěl do Moskvy, zřejmě z Ukrajiny. O jeho studiích a rané práci nejsou žádné informace. Měl dílnu, která dělala řezbářství. Od roku 1707 - superintendent veškeré ruské církevní malby. První představitel baroka v Rusku. Zarudného dílna vlastní řadu ikonostasů v podobě „jižního baroka“, z nichž nejznámější je ikonostas katedrály Petra a Pavla v Petrohradě.
V Moskvě je spolehlivé pouze jedno dílo Zarudného - kostel archanděla Gabriela na Chistye Prudy, tzv. „Menshnkov Tower“; má na svědomí řadu děl, která se svým stylem podobají Menšikovově věži: kostel Petra a Pavla na Novobasmannaya ulici, kostel Jana válečníka na Jakimance, komnaty úředníka Averkyho Kirillova na Bersenevské nábřeží.
Zacharov Andreyan Dmitrievich (1761-1811)
Narozen v Petrohradě v rodině důstojníka. V roce 1767 byl přidělen ke studiu na umělecké škole na Akademii umění. V roce 1776 přešel do architektonické třídy. Zřejmě studoval s. V roce 1782 absolvoval Akademii s velkou zlatou medailí a byl poslán jako důchodce do Paříže, kde studoval u. Zacharov byl velmi ovlivněn kreativitou. V roce 1786 se vrátil do Petrohradu a až do konce života učil na Akademii umění. Docent. Byl největším stavebním úřadem v Rusku, většina projektů v hlavních městech a provinciích prošla jeho odborností. Jako hlavní architekt oddělení admirality vytvořil plánovací řešení pro řadu čtvrtí Petrohradu. Do dějin se zapsal jako tvůrce Admirality (třetí) – nádherné památky klasicistní architektury. Kromě admirality a Sněmovny civilního guvernéra v Černigově se Zacharovova díla nedochovala. Mezi hlavní patří: katedrála sv. Ondřeje v Kronštadtu; výstavba přístavu Galernaja (nedokončeno), Proviantského ostrova a území námořní nemocnice na vyborgské straně v Petrohradě.
(1688-1743)
Narozen v Moskvě. Studoval na zbrojnici. V Petrohradě od roku 1709; Vystudoval italštinu na zemském úřadě. Od roku 1710 byl na příkaz Petra I. jmenován asistentem a žákem D. Trezziniho. Od roku 1719 dohlížel na rozvoj Moskvy v souvislosti se zrušením zákazu stavby kamenných staveb. V roce 1720 byl přeložen ze studentů do Gezelu. V letech 1720-1722 pracoval v Revalu jako asistent N. Michettiho na stavbě Jekaterinenthalu (Kadriorg). V roce 1723 odjel na služební cestu do Stockholmu. Od roku 1723 působil v Petrohradě na příkazy dvora. V roce 1724 získal titul architekta. Po popravě P. Eropkina v roce 1740 byl vyslán do „Komise pro stavby Petrohradu“, aby redigoval a dokončil pojednání „Postavení architektonické expedice“, ve kterém zřejmě napsal kapitoly: „O architektuře a architekti“, „Co se stavbami“, „O pozicích různých uměleckých řemeslníků pracujících v budovách“, „O Akademii architektury“. Od roku 1741 působil jako dvorní architekt Alžběty Petrovny. První ruský architekt Petrohradu, který spolu s Trezzinim ztělesnil hlavní architektonické plány Petra I. Působil v Petrohradě, Carském Selu a Moskvě. V roce 1742 obdržel hodnost plukovníka. Měl architektonický „tým“. Ze Zemcovových děl se dochoval (částečně přestavěný) petrohradský kostel sv. Simeona a Anny.
Ivanov- (1865-1937)
Narozen ve Voroněži. Vzdělával se na Voroněžské reálné škole. V letech 1883-1888. studoval na Institutu stavebních inženýrů v Petrohradě. Absolvoval se zlatou medailí. Procestoval Německo, Rakousko a Švýcarsko. Po návratu byl zařazen do technické stavební komise ministerstva vnitra. Od roku 1889 žil a pracoval v Moskvě, od roku 1890 - městský architekt Moskvy. Představitel moderny.
Hlavní díla: Moskevský kupecký klub (nyní divadlo Lenin Komsomol), budova oční nemocnice pojmenovaná po. Botkin, 2. městská nemocnice na dálnici Kaluga, nemocnice pojmenovaná po. Helmholtz na Sadovaya, dětský model nemocnice, budova městského sirotčince.
(1738-1812)
Narozen v Moskvě. Studoval na architektonické škole. V letech 1763-1767 pracoval v Tveru. Byl asistentem při návrhu Velkého kremelského paláce.
Poprvé v Rusku vytvořil návrhy kopulí a velkých rozpětí. Od roku 1792 vedl architektonickou školu při expedici budovy Kremlu. Žáci: , F. Sokolov aj. Vypracovali projekt na zřízení stavebního učiliště („Škola zednická a tesařská“). Dohlížel na přípravu generelu a plánu fasády Moskvy, v souvislosti s níž on a jeho asistenti dokončili třicet grafických alb konkrétních a občanských staveb obsahujících kresby většiny moskevských domů konce 18. století. Jeden ze zakladatelů a největších mistrů klasicismu. Autor většiny staveb, které definují vzhled klasické Moskvy.
Hlavní díla: Petrovský (Putevoj) palác, budova Senátu v Kremlu se slavným kupolovým sálem, chrám metropolity Filipa, nemocnice Golitsyn, budova univerzity, dům šlechtického sněmu, domy Rubina, Baryšnikova, Děmidova v Moskvě, kostel a mauzoleum v panství NikolskoPogoreloye v provincii Smolensk.
Cameron Charles (1743-1812)
Skot v ruských službách. Narodil se v bohaté rodině stavitelského mistra. Učil se s otcem i samostatně. Od roku 1767 žil v Římě, kde studoval a měřil antické památky. Po návratu do Anglie pracoval na knize „The Baths of the Romans“, vydané v Londýně v roce 1772. V roce 1779 přišel do Ruska. Byl architektem Carského Sela a Pavlovska. Od roku 1796 je v důchodu. Pracoval pro gr. v Baturinu. Od roku 1802 - hlavní architekt Admirality Colleges. Od roku 1805 v důchodu. Cameron byl uveden jako svobodný umělec a neměl žádné hodnosti, ačkoli pobíral penzi od soudu. Kromě výše zmíněných Baths of the Romans vydal několik alb rytin. Cameronovy pokusy stát se akademikem Akademie umění díky Feltenovým intrikám byly neúspěšné.
Jasně individuální představitel klasicismu, nejlepší mistr interiérů a jeden z nejskvělejších kreslířů v historii ruské architektury.
Hlavní díla: Studené lázně, Achátové pokoje, Galerie Cameron, státní apartmány a soukromé pokoje Kateřiny II. ve Velkém paláci v Carském Selu; palác gr. v Baturinu (zničeno); palác a park v Pavlovsku.
Quarenghi (Gwarenghi) Giacomo (1744-1817)
Narodil se v Itálii poblíž Bergama do staré šlechtické rodiny. Malbu studoval v Bergamu u G. Reggiho, studenta Tiepola. Cestování po Itálii. V Římě nejprve studoval malířství a poté architekturu u sv. Poudv a spol. Byl ovlivněn A. Palladiem. Imm ušlechtilí přátelé a patroni. Hodně pracoval v Itálii a Anglii. V roce 1799 byl pozván Kateřinou II do Petrohradu. Začal pracovat jako dvorní architekt, nejprve v r
Peterhof, pak v hl. Jeden z nejznámějších architektů 18. století. Brilantní kreslíř. Zanechal skici hlavních památek Petrohradu. Působil za tří císařů. Postavil hodně v Moskvě a provinciích. Od roku 1805 byl svobodným členem Akademie umění. V letech 1788-1800 - architekt kapituly řádu sv. Jana Jeruzalémského (Maltézský). V roce 1810 navštívil svou vlast, kde ho triumfálně uvítali.
V roce 1814 obdržel dědičnou ruskou šlechtu a Řád sv. Vladimíra 1. stupně. Byl spojen s mnoha představiteli ruské kultury.
Zemřel v Petrohradě. V roce 1967 byl jeho popel převezen z Volkonského hřbitova do pohřebiště Lávra Alexandra Něvského a naproti budově bývalé Assignační banky na ulici Sadovaja. nainstalovaná busta.
Brilantní mistr éry klasicismu. Jeden z tvůrců vzhledu hlavního města. Většina Quarenghiho děl přežila. Měl velký vliv na současnou ruskou architekturu.
Hlavní díla v Rusku: Anglický palác v Peterhofu (zničen během Velké vlastenecké války), Mariinská nemocnice v Pavlovsku, Akademie věd na univerzitním nábřeží, Divadlo Ermitáž, Rafaelovy lodžie v Ermitáži, rekonstrukce státu sály Zimního paláce (po požáru přestavěn Stasovem), Collegium Building zahraniční záležitosti na Promenade des Anglais, Asignační banka na ulici Sadovaja, Stříbrné řady na Něvském prospektu, Palác gr. Bezborodko na ulici Pochtamtskaya. (přestavěn), přestavba dachy gr. Bezborodko na Polyustrovské nábřeží, Saltykovův dům na Martově poli, Fitingofův dům na Admiraltejském prospektu, Jusupovův dům na Sadové ulici, Maltézská kaple u Page Corps na Sadové ulici, budova hlavní lékárny na Millionnaya ulici, Mariinská nemocnice pro chudé na Liteiny Ave., Kateřinský institut na Fontance, budova „Kabinetu Jeho Veličenstva“ na Něvském prospektu, Smolný institut, Manéž Horse Guards, Triumfální brána Narva (přestavěná Stasovem), Anglický kostel na nábřeží Angliyskaya, Alexandrovský palác a Koncertní sál v Carském Selu, panství Zavadovský v Ljaliči.
Zanechal po sobě obrovské grafické dědictví (asi 1500 listů umístěných v úložištích SNS a Evropy).
(1720 - po 1770)
V roce 1734 byl přijat jako „student architektury“ v moskevském „Úřadu budov“. Působil jako asistent nejprve v Moskvě při projektování korunovačních slavností při korunovaci Alžběty Petrovny a v palácích Annenhof a Lefortovo a od roku 1743 v hodnosti „architektonického učedníka“ v Petrohradě při rozšíření Carského Sela. Palác. Po Zemcovově smrti pracoval samostatně v Carském Selu. Ve stejné době začal Kvasov pracovat pro hejtmana K. G. Razumovského na Ukrajině: v Kozelets, Glukhov a Baturin. Hlavní činnost Kvasova jako architekta je spojena s Ukrajinou. Od roku 1770 zastával Kvasov pozici „malého ruského architekta“.
Z četných budov Kvasova na Ukrajině se dochovala katedrála v Kozelets, částečně přestavěná Rastrellim, a pravděpodobně přízemí hejtmanského paláce v Baturyni, postaveného převážně G. Quarenghim (zničen ve 20. století).
(1863 – po roce 1907)
Narozen ve Vilně. Absolvoval Vilnskou reálku. V letech 1883-1888. studoval na Ústavu stavebních inženýrů. Je přidělen do komise technické výstavby Ministerstva vnitra. Pracoval v Petrohradě, především na výstavbě průmyslových staveb. Od roku 1890 - v Moskvě, v důchodu a až do konce života se věnoval soukromé praxi. Největší představitel moskevské secese. Hodně jsem stavěl, navrhoval interiéry, kreslil aplikované produkty pro moskevské umělecké továrny.
Hlavní díla v Moskvě: Nosovův dům na Prechistence, Isaev na Pjatnickaja ulici, Isakovův dům na Prechistence (nejvíce slavné dílo), Mindovského dům v Povarské ulici, Chludova náhrobní kaple v Pokrovském klášteře, pražská restaurace na Arbatském náměstí, Nikolského obchodní pasáže, hotel Metropol, stanice Běloruské železnice u Moskvy.
Kitner Hieronymus Sevastyanovich (1839-1929)
Narozen v Petrohradě v rodině „výrobce lamp“. V roce 1857 absolvoval Stavební školu s titulem architektonický asistent. Od roku 1867 byl akademikem architektury, od roku 1868 učil na Stavební škole a od roku 1876 byl mimořádným profesorem a členem rady. V letech 1886-1894 - inspektor, od roku 1888 - řadový a od roku 1906 - emeritní profesor Ústavu stavebních inženýrů. Kromě toho byl v letech 1895 až 1902 profesorem architektury na Ústavu železničních inženýrů a od roku 1911 čestným členem Akademie umění. Jeden ze zakladatelů Petrohradské společnosti architektů, v letech 1887-1905 - spolupředseda, v letech 1905-1917 - předseda společnosti. Redigoval časopis „Zodchiy“. Soudruh předsedy Stálého výboru Všeruských kongresů architektů. Inspektor a poté správce první školy stavebních mistrů v Rusku. studoval jsem sociální aktivity- byl členem městské dumy a členem řady výborů. Zemřel v exilu.
Hlavní práce: budova Zemědělského muzea v Solyanoy Gorodok, budova Institutu stavebních inženýrů ve 2. rotě Izmailovského pluku, tržní pavilony na náměstí Sennaja (zničeno), budova luteránské farní školy na Bolshoy Prospect of Vasilievsky Island, Siegelovo sídlo a továrna na Jamské ulici, Palmový skleník v Botanické zahradě Akademie věd, laboratorní budova Ústavu železničních inženýrů, kromě toho Moskevská strojírenská škola, komplex budov Kyjevské polytechniky Ústav.
(1858-1924)
Narodil se v Moskvě v rodině obchodníka blízkého uměleckým kruhům. Vystudoval Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury, poté Akademii umění v Petrohradě. Od roku 1882 absolvoval stáž nejprve v Itálii v Ravenně, poté v Paříži u C. Garniera. Po návratu do Moskvy pracoval pro akademika na stavbě Historické muzeum na Rudém náměstí. Samostatně postavil v Moskvě více než 60 staveb. Byl profesorem na polytechnické škole a vyšší technické škole v Rize. Mezi studenty -,. Autor mnoha knih, včetně Průvodce architekturou.
Jeden z nejvýznamnějších architektů předrevolučního Ruska. Měl obrovskou kulturu a erudici. Jeho stavby byly proslulé vysokou technickou výkonností.
Hlavní díla: Střední nákupní pasáže, Trekhgorny Brewery, obytný dům Perlova na Myasnitskaya, komplex nemocničních budov na Devichye Pole, obchodní dům „Mur a Murilis“ (TSUM), Muzeum výtvarných umění (Muzeum výtvarné umění pojmenovaný po), Borodinsky most (spolu s inženýrem), kino Colosseum na Chistye Prudy, hrobka prince. Jusupov v Archangelsku.
(1860-1942)
Narodil se v Carském Selu. Vystudoval Institut stavebních inženýrů v roce 1887 a byl pozván, aby sloužil v Úřadu jižních drah v Kyjevě. Učil na Kyjevském polytechnickém institutu. Od roku 1912 - profesor.
Významný architekt, pracoval v duchu eklekticismu a neoklasicismu.
Hlavní díla před revolucí: stanice Kozin, Bendery, Korosten atd., řada budov Kyjevské zemědělské výstavy, v Kyjevě Státní banka, Obchodní institut, budovy vyšších kurzů pro ženy a Ruská technická společnost . Po revoluci hodně vybudoval.
(1726-1772)
Narozen v Tobolsku v rodině úředníka. Slavný architekt v exilu do Tobolska ho vzal jako studenta. Po krátkém exilu se Blank vrátil s Kokořinovem do Moskvy. V Moskvě byl Kokořinov v Blankově „týmu“, poté přeložen k Blankovi, který do Moskvy přišel z Petrohradu, a po jeho smrti ke K. V roce 1749 byl v hodnosti Gezel převelen k Blankovi a začal učit na své architektonické škole. Podílel se na obnově hradeb a bran Kremlu a Kitaigorodu. V roce 1753 byl povolán do Petrohradu na cestu do zahraničí. Cesta se neuskutečnila, ale v Petrohradě se Kokořinov sblížil s gr. a podílel se na vzniku Akademie umění. Sepsal chartu Akademie a navrhl její vytvoření. Od roku 1761 byl ředitelem a od roku 1768 rektorem Akademie.
Zakladatel klasicismu v Rusku. Vynikající učitel. Mezi studenty -.
Hlavní díla: budova Akademie umění, jejíž dokončení se nedožil; Razumovský palác na Moika (oba projekty společně s WallenDelamot). Většina Kokořínových děl se nedochovala.
Corinthian (Varentsov) Michail Petrovič (1758-1851)
Narozen v Arzamas. Studoval na malířské škole Arzamas. V letech 1810-1817 studoval v Petrohradě na Akademii umění. V letech 1812-1823 působil v Arzamasu, v letech 1823-1832 v Simbirsku a od roku 1832 až do konce života v Kazani. Hodně jsem studoval pedagogická činnost. Založil architektonickou školu v Arzamas. Vyučoval architekturu na Kazaňské univerzitě. Zemřel v Kazani.
Jeden z největších představitelů klasicismu v provincii.
Hlavní díla: budovy komplexu Kazaňské univerzity (knihovna, anatomické divadlo, hvězdárna), budova šlechtického sněmu v Simbirsku, katedrála vzkříšení v Arzamas, luteránský kostel v Nižném Novgorodu, kostel ve vesnici Pavlov, Nižnij Novgorod provincie, katedrála v Simbirsku (nezachováno).
(1700 nebo 1701-1747)
Narozen v Moskvě. Poslal Petr I. do Holandska. Studoval u Scheinfurta. V letech 1727-1741 - architekt oddělení admirality. Postavena druhá kamenná budova admirality. Podílel se také na dokončování lodí. Od roku 1741 působil v Moskvě. Měl tam architektonický „tým“. Mezi studenty: S. Čevakinskij, A. Kokorinov, D. Ukhtomsky a další.
Z Korobovových děl se dochoval pouze kostel sv. Panteleimona v Petrohradě, který byl součástí Zvláštní loděnice na Fontance. Teologický kostel se zvonicí v Kronštadtu stál až do 30. let 20. století.
(1817-1887)
Narozen v Petrohradě. V letech 1826-1839. studoval na Akademii umění. V letech 1839-1842. pracoval s Tonem v Moskvě. V letech 1842-1846. byl na odchodu do Itálie s Benoitem a Rezanovem. Účastnil se měření katedrály v Orviettu. Od 1850 - akademik, od 1853 - profesor na Akademii umění. Sloužil na ministerstvu železnic, architekt kapituly ruských řádů a hlavní architekt císařských divadel.
Jeden z nejtalentovanějších představitelů eklektismu. Stavěl v tzv. „evropských“ stylech.
Hlavní díla: Baltské nádraží, zámek Stieglitz na nábřeží. Neva, Mariinsky trh na ulici Sadovaya. (nezachováno), dům Společnosti vzájemných půjček půdy na Admiraltejské nábřeží. (spolu s), nemocnice komunity milosrdných sester na ulici Sergievskaya, kostel v Narvě. Mnoho děl se nedochovalo.
(1877-1944)
Narodil se v Moskvě v rodině lékaře. Vystudoval Polytechnický institut v Rize v roce 1906 s titulem inženýr-architekt. Vyznamenán zahraniční cestou (1906-1907). Od roku 1908 byl městským architektem v Balti (Besarábie), od roku 1912 žil a pracoval v Jekatěrinoslavi jako krajinářský inženýr a zároveň vedl soukromou praxi. Po revoluci zastával odpovědné funkce související s projektováním a konstrukcí a učil na Dněpropetrovském institutu dopravních inženýrů. Master of High profesionální kultura, držel se neoklasicistního směru.
Hlavní budovy Jekatěrinoslavi: řada činžovních domů, penzion pro děti důstojníků padlých ve světové válce, anatomická budova léčebného ústavu.
Krasovský apolinář Kaetanovič (1816-1875)
Významný architektonický teoretik, který ovlivnil formování profesního myšlení několika generací architektů v polovině a druhé polovině 19. století. Podle současníků „položil pevný základ pro výuku civilní architektury jako vědy v našich technických vysokých školách“. 37 let učil na petrohradské stavební škole a připravoval její přeměnu na Institut stavebních inženýrů (1881). Vyučoval kurz architektury na Institutu Sboru železničních inženýrů na Petrohradské univerzitě a kurz stavebního umění na Hornickém institutu. Čestný volný spolupracovník Akademie umění.
Leblond Jean-Baptiste-Alexandre (1679-1719)
Slavný francouzský architekt a teoretik. Lenotra. Autor (spolu s Duvillierem) kurzu o architektuře. Po smrti A. Schlutera pozvali Lefort a Zotov do Ruska. Ve Francii se setkal s Petrem I. a dokázal ho zaujmout svými projekty. V Petrohradě od roku 1716 Jmenován „generálním architektem“ s podřízeností všech architektů a inženýrů působících v Petrohradě. Autor prvního územního plánu Petrohradu. Realizace plánu se ukázala jako nereálná, ale mnohé z Leblonových demografických a urbanistických nápadů později vytvořily základ pro plánování a rozvoj města. Působil také v Strelya a Peterhof. Autor prvního paláce Peterhof, přestavěného Rastrellim, a základního uspořádání kaskády.
Žádné spolehlivé budovy Leblonu se nedochovaly. Někteří badatelé mu připisují pavilony Marly, Ermitáž a méně pravděpodobně Monplaisir v parku Peterhof.
(1870-1945)
Narozen v Petrohradě v rodině krejčího, švédského občana. Vystudoval školu v kostele svaté Kateřiny. Dva roky studoval na Stieglitz School. V letech 1890-1896. studoval na Akademii umění. Stavěl především v Petrohradě pro soukromé zakázky. Měl vlastní projekční kancelář. Účastnil se mnoha soutěží. V letech 1910-1917 vyučovala na Fakultě architektury Dámského polytechnického institutu. Od roku 1909 čestný akademik architektury. V letech 1914-1916 podílela na vydání Architektonické a umělecké ročenky. V roce 1918 odešel do Švédska, kde hodně a plodně pracoval.
Nejtalentovanější představitel secese, jeden z nejlepších ruských architektů. Takzvaná „severní modernita“, vyvinutá Lidvalem, přispěla ke vstupu Ruska do konec XIX- začátek 20. století do světové architektonické arény. Četná Lidvalova díla se vyznačují vysokou uměleckou hodnotou, vynikajícím vkusem a brilantními funkčními a technickými řešeními.
Hlavní práce: Hotel Alexandrov v Apraksin Lane, vlastní bytový dům s dílnou na Kamennoostrovském třídě; obytné budovy Zimmermana na ulici Kamennoostrovsky Ave., Švédský kostel na ulici M. Konyushennaya, Meltser na ulici B. Konyushennaya, Libikha na ulici Mokhovaya, Tolstoj na nábřeží. Fontanka, Nobelova na ulici Nyostadtskaya, Banka AzovskoDonskaya na ulici Bolshaya Morskaya, Hotel Astoria na náměstí Izáka, domy na ostrově Goloday (“Nový Petersburg”); Ruská banka v Kyjevě.
(1868-1933)
Inženýr, největší ruský specialista na železobetonové konstrukce. Vypracoval teorii výpočtu pro destruktivní zatížení. Studoval na Moskevské univerzitě (promoval v roce 1891). Pracoval v Moskvě ve stavební společnosti "Yulia Gun". Vyučoval stavební mechaniku na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Po revoluci profesor na Vyšší průmyslové škole.
Hlavní budovy před revolucí: klenby Muzea výtvarných umění v Moskvě, řada průmyslových staveb (beztrámové střechy), železobetonová pasáž na výstavě Nižnij Novgorod.
(1751-1803)
Narodil se v chudé šlechtické rodině. Neměl žádné speciální vzdělání. V roce 1768 vstoupil do Izmailovského záchranného pluku v Petrohradě, kde absolvoval důstojnickou školu. Převeden do služby na kolegiu zahraničních věcí. Hodně cestoval do zahraničí (poprvé v letech 1776-1777). Jako diplomat a spisovatel se architektuře zabýval sporadicky, i když plodně. Byl vynálezcem v oblasti vytápění a stavebních materiálů. Vynalezená zemní konstrukce. Čestný člen Akademie umění, člen Ruské akademie. Byl spojován s většinou kulturních a politických osobností své doby (kancléř Bezborodko, gr. atd.). Přeložil díla Palladia. Napsal první ruskou knihu o topení. Mezi studenty -. Významná kulturní osobnost 18. století. Architekt, inženýr, spisovatel, překladatel, hudebník, folklorista, sociální aktivista a státník.
Architektonická činnost Lvova v 19. století. byl téměř úplně neznámý. Teprve na počátku 20. stol. Připisována byla jeho hlavní díla, z nichž se zachovala: Něvská brána Petropavlovské pevnosti, budova pošty (Pošty) v Petrohradě, Převorský palác v Gatčině, katedrála Borise a Gleba v r. Torzhok, kostel svaté Kateřiny ve Valdai atd.
Stanislavovič (1876-1944)
Narozen ve Volkovysku (Bělorusko). Od roku 1895 studoval v Petrohradě na Akademii umění. V letech 1902-1903 Cestoval jsem jako důchodce do Německa a Itálie. Pracoval v Petrohradu, Moskvě, Gungerburgu (Ust-Narva). Od roku 1912 - akademik architektury. V letech 1917-1918 - předseda Petrohradské společnosti architektů. Stavěl činžovní domy, obchodní a průmyslové stavby a mosty. Hodně se s tím pracovalo. V roce 1918 odešel do Varšavy, kde plodně působil až do druhé světové války.
Zabit během varšavského povstání.
Talentovaný, ale poněkud monotónní architekt Ljalevič postavený převážně v „neorenesančním“ stylu, modernizovaný podle potřeb 20. století.
Hlavní díla: v Petrohradě obchodní dům Mertens na Něvském prospektu, sídlo a činžovní dům Pokatilova na Karpovsky Lane, sídlo Mertens na Kamenném ostrově, tržnice Sytny, řada bytových domů; dům partnerství Triangle v Moskvě.
(1784-1854)
Narozen v Oranienbaum v rodině správce zámeckého kostela. Od roku 1795 studoval s. V roce 1807 absolvoval Akademii umění se zlatou medailí. V letech 1808-1811 byl důchodcem v Itálii s. Po návratu od roku 1813 vyučoval na Akademii umění, vedl „nadějnou“ třídu a od roku 1818 byl profesorem. Stavěl hodně pro soukromé zakázky a v provinciích. Zúčastnil se řady soutěží, mimo jiné na stavbu katedrály Krista Spasitele a Velkého divadla v Moskvě. Od roku 1831 byl rektorem Akademie umění.
Důsledný představitel klasicismu, jehož úpadek nastal na sklonku jeho života. Plodný, ale neoriginální architekt.
Hlavní díla: Děmidovská škola v Jaroslavli, kostel sv. Mikuláše Edinoverie v Petrohradě, tělocvična v Ufě, kostel Nanebevzetí Panny Marie v Nižném Novgorodu, Gostiny a Mýtný dvor v Rostově Velikém. Nejlepší práce Melnikov - komplex budov na Přímořském bulváru v Oděse s památníkem Richelieu.
(1842-1906)
Narozen v Petrohradě v rodině výrobce kočárů. Vystudoval luteránskou školu v kostele sv. Petra. V roce 1858 vstoupil do kreslířské školy Společnosti pro podporu umění a v roce 1860 nastoupil na Akademii umění do třídy architektury. Studoval s a ve třídě mozaiky. Na doporučení Eppingera se stal asistentem a podílel se na jeho práci na restrukturalizaci interiérů Akademie umění. V roce 1867 absolvoval Akademii s velkou zlatou medailí a byl poslán jako důchodce do Itálie. V roce 1871 se vrátil a předložil Akademii projekt obnovy divadla v Taormině, za což získal titul akademika. Pracoval jako architekt na hlavním inženýrském ředitelství; od roku 1874 učil na Ústřední škole technické kreslení barona Stieglitze (v letech 1877 až 1897 - ředitel).
V roce 1885 odjel do Drážďan, aby se seznámil s výstavbou muzeí. Postavil budovu školního muzea. Plnil rozkazy od soudu a měl hodnost skutečného státního rady. V roce 1886 pro konflikt s vedením školy rezignoval. V roce 1897 odešel do Drážďan, kde žil a pracoval až do konce svého života.
Messmacherovy aktivity nastaly během úpadku eklektismu. Jeho díla, pozoruhodná svou nádherou, která není pro vývoj Petrohradu typická, jsou provedena s velkou zručností a představivostí, ale jsou zdlouhavá kvůli hromadění detailů a směsi stylů. Mezi jejich přednosti patří jasné funkční řešení a vysoká kvalita zpracování, díky čemuž působí jako přechod k moderně. Hlavní Messmacherovou zásluhou je založení uměleckého a průmyslového školství v Rusku, výchova několika generací mistrů užitého umění.
Hlavní díla: kostel Kosmy a Damiána (nezachováno), palác vedl. rezervovat Alexej Alexandrovič na Moice, palác vedl. rezervovat Michail Michajlovič na nábřeží Admiraltejskaja, archiv Státní rady na ulici Millionnaya, budova muzea Ústřední školy technického kreslení barona Stieglitze.
Michetti Niccolo (1675-1759)
Italský architekt, představitel barokní doby. . Působil v Římě, kde byl papežským architektem. V roce 1718 byl pozván P. Kologrivovem do Ruska a místo zesnulého Leblona jmenoval „královským architektem“. Dokončil stavbu Leblonu v Peterhofu. Působil v Revalu (Tallinn) a ve Strelně u Petrohradu. Měl nějaký vliv na to, kdo byl jeho žákem a asistentem. V roce 1723 opustil Rusko.
Hlavní práce: dokončení pavilonů Monplaisir, Marly, Ermitáž a řady fontán v Peterhofu; palác Jekatěrinenthal (Kadriorg) v Revalu (dokončeno), palác ve Střelně (přestavba L. Ruska), projekt majáku nad Kronštadtským kanálem (nerealizováno).
(1700-1763)
Od drobné pozemkové šlechty z provincie Kostroma. V roce 1718 byl poslán do Petrohradu na Akademii plavebních věd. Po dokončení - asistent a student N. Michettiho na stavbě paláce ve Střelně. V roce 1723 byl poslán do Holandska, studoval v Antverpách u I. Baumstedta, působil v Petrohradě a okolí a od roku 1731 v Moskvě. Po smrti I. Mordvinova v roce 1734 dohlížel na vypracování plánu města. V roce 1754 postavil podle projektu kostel sv. Ondřeje v Kyjevě.
Hlavní původní stavby Mičurinu se nedochovaly (kostel Nejsvětější Trojice na náměstí Arbat, kostel a zvonice kláštera Chrysostom, Soukenný dvůr). Z dochovaných budov je známa pouze katedrála Svenského kláštera (Brjanská oblast).
Montferrand Auguste Ricard (1786-1858)
Narozen ve Francii. Studoval u S. Persier a. Byl jsem v Itálii. Sloužil v armádě. Pracoval v Petrohradě ve Výboru pro stavby a hydraulické práce jako kreslíř. Brzy daroval Alexandru I. album projektů pro katedrálu sv. Izáka (kompilace různých stylů - čínský, indický, byzantský, gotický, řecký atd.). Byl jmenován dvorním architektem a v roce 1818 stavitelem katedrály sv. Izáka. Stavba pokračovala až do Montferrandovy smrti. V roce 1826 se připojil ke komisi pro posouzení projektů katedrály Krista Spasitele v Moskvě. Od roku 1831 byl svobodným členem Akademie umění. Montferrand provedl jednu z nejobtížnějších stavebních prací 19. století – vztyčení sloupů katedrály sv. Izáka a Alexandrova sloupu, ve kterém se osvědčil jako vynikající inženýr a organizátor. Není důvod považovat Montferranda za „architektonického úředníka“, i když v jeho díle nepochybně existují oportunistické prvky.
Všechny budovy Montferrandu v Petrohradě se zachovaly: katedrála svatého Izáka (druhá), dům knížete Lobanova-Rostovského na Admiraltejském prospektu, jeho vlastní dům na Moika, zámek Demidov (Gagarin) na Bolšaje Morské, Alexandrův sloup na Palácovém náměstí, interiéry Zimního paláce, pomník Mikuláše I. na náměstí sv. Izáka (sochař P. Klodt).
(1868-1953)
Významný mistr počátku 20. století, který pracoval v duchu secese a neoklasicismu. Vzdělání získal na Akademii umění.
Hlavní díla: v Kazani a Saratově - univerzitní komplex (budovy lékařské a fyzikální fakulty), vlastní dům.
Nestruch (Neshturkha) Fedor Pavlovič (1857-1936)
Narozen na vesnici. Fomina Balka u Oděsy v rodině tiskaře. Pracoval v oděských designérských dílnách jako kreslíř. V roce 1887 absolvoval Akademii umění s titulem třídní umělec I. stupně. Na základě výběrového řízení byl přijat do funkce hlavního městského architekta Pskova; Ve stejných letech vyučoval základy architektury na místní zeměměřické škole. Od roku 1900 žil a pracoval v Oděse. V letech 1902-1922 - hlavní architekt Oděsy. Po roce 1925 vedl pedagogickou činnost na Oděské umělecké škole. Zemřel v Oděse.
Významný architekt a pedagog; typický představitel neoklasicistního hnutí v architektuře.
Hlavní budovy: v Pskově - Komerční banka, diecézní dívčí škola s kostelem; v Oděse - budova ambulance, městská veřejná knihovna, nemocnice pro nervózní pacienty na Slobodce, evangelická nemocnice, Fruit Passage; množství lékařských a rekreačních budov na ústích řek.
(1847-1911)
Narodil se v Carském Selu. V roce 1870 absolvoval Akademii umění. V roce 1891 získal titul třídního umělce, v roce 1892 - akademik architektury. Od roku 1870 pracoval ve vládě města Kyjeva. Byl městským architektem (1873-1887), diecézním (1875-1898), architektem Kyjevskopečerské lávry (1892-1899), jedním z organizátorů a ředitelem Kyjevské umělecké školy. Byl zvolen předsedou architektonického oddělení Kyjevské pobočky Ruské technické společnosti a Kyjevské literární a umělecké společnosti a delegátem na kongresech ruských architektů. Zemřel v Kyjevě.
Vynikající architekt, který pracoval v Kyjevě; typický představitel eklektismu.
Hlavní díla: Bergonier Theater-Circus, budova Kupeckého sněmu, kostely Voznesenskaya, Kyjev-Blagoveshchenskaya, Alexander Nevskaya (poslední dva se nedochovaly); Kostel přímluvy, chrám sv. Mikuláše a obytné budovy Kyjevského přímluveckého kláštera, refektář Kyjevskopečerské lávry, řada činžovních domů a sídel; restaurátorské práce v katedrálách sv. Sofie a Nanebevzetí Panny Marie, kostel sv. Ondřeje.
(1883-1958)
Narodil se v Petrohradě do rodiny blízké umění. V roce 1901 vstoupil do Institutu stavebních inženýrů (promoval v roce 1910). V letech 1905-1906 pracoval v Helsingforsu v dílně A. Lindgrena a E. Saarinena, od 1906 - v Petrohradě jako asistent; také vedl nezávislý design. Cestoval po Rusku.
Velký umělec. Talentovaný architekt a pedagog. Jeho hlavní činnost spadá do sovětské éry, ale jako tvůrčí osobnost se silnou osobností se projevil již před revolucí, kdy pracoval v duchu „severské moderny“ a poté retrospektivismu.
Hlavními díly před rokem 1917 byla dača Leonida Andrejeva u Rayavolu, bytový dům na Aptekarském ostrově v Petrohradě a několik sídel.
(1872-1916)
Narodil se na panství Usichi v provincii Volyň. V roce 1896 po vojenské službě vstoupil do Ústavu stavebních inženýrů a v roce 1901 na Akademii umění, kde studoval u. V roce 1906 získal titul architekt-umělec. Vycestoval jako důchodce do Itálie, Francie, Německa, Belgie, Holandska a Rakouska. Po návratu hodně stavěl hlavně na zakázkách velkých firem.
Talentovaný architekt. Pracoval v duchu racionální moderny, ale jeho nejslavnější stavby - v "neorenesančním" stylu - vynikají vynikajícím detailováním, funkční dokonalostí, umnou kombinací s okolní zástavbou, ale zároveň jsou přehnaně monumentální.
Hlavními díly v Petrohradě jsou Ruská obchodní a průmyslová banka na ulici Bolšaja Morskaja, bankovní dům Wavelberg na Něvském prospektu, dům městských institucí na Kronverském prospektu, Chrámový pomník ruských námořníků, kteří zahynuli ve válce s Japonskem. na Novém admirálském kanálu (nezachováno), budova Ministerstva obchodu a průmyslu na Tuchkově nábřeží, projekt proměny Petrohradu (od a); dům Severní pojišťovny v Moskvě (s a)
(1848-1918)
Narozen v Moskvě. Studoval na škole malířství, sochařství a architektury. V roce 1874 přešel na Akademii umění v Petrohradě, se kterou byl spojen až do konce svých dnů. Od roku 1879 do roku 1886 byl oceněn zlatou medailí v praxi v Itálii. Za měřické kresby Palatinské kaple v Palermu mu byl udělen titul akademik. Od 1887 - docent na Akademii umění, od 1892 - profesor. Po reorganizaci Akademie umění - vedoucí dílny. Rektor Vyšší umělecké školy Akademie umění. Byl také architektem školní rady na synodu a členem technického a stavebního výboru při ministerstvu vnitra.
Významný architekt a pedagog. Typický představitel éry eklekticismu, pracoval v „ruském stylu“.
Hlavní díla: katedrála v Sofii v Bulharsku, katedrála v Cetinje v Černé Hoře, Synodální dům v Petrohradě, hlavní budovy Všeruské umělecké a průmyslové výstavy z roku 1896 v Nižném Novgorodu, budova Dumy a městský obchod dům v Rostově na Donu, nákupní pasáže Verkhniye v Moskvě na Rudém náměstí (GUM).
Rastrelli Bartolomeo Francesco (Bartholomew Varfolomeevich), hrabě (1700-1771)
Italský původem. Narozen v Paříži. Syn architekta a sochaře. Učil se s otcem. V roce 1716 přijel do Petrohradu se svým otcem, který uzavřel dohodu s Petrem I. a byl jeho pomocníkem. V roce 1722 začal samostatně pracovat jako architekt. Prováděl soukromé objednávky. V období od roku 1722 do roku 1730 cestoval dvakrát do Itálie a Francie, aby se zdokonalil v architektuře (jednou na 5 let). Stavěl v Petrohradě, Moskvě pro Annu Ioannovnu a v Courlandu pro Biron. S nástupem Alžběty Petrovny v roce 1741 se stal jejím oblíbeným dvorním architektem.
Kromě Petrohradu působil v Peterhofu, Carském Selu a v provinciích.
Generálmajor, rytíř Řádu svaté Anny, akademik architektury (1770). Měl řadu studentů a následovníků. S nástupem Kateřiny II v roce 1762 Rastrelli dočasně odešel a v roce 1763 byl nakonec propuštěn a odešel do Švýcarska. Rastrelliho dílo bylo docela důkladně prostudováno. Většina jeho děl se dochovala.
Nejtalentovanější mistr poloviny 18. století, tvůrce živého architektonického stylu, někdy nazývaného „alžbětinské baroko“. Společně s Quarenghim a Rossim je právem považován za největšího ruského architekta.
Hlavní díla: v Petrohradě - Smolný klášter (nedokončeno), palác (částečně přestavěný), palác (předělaný interiér), Cestovní palác na Srednyaya Rogatka (zničen ve 40. letech XX. století), Letní palác Alžběty Petrovny (byl na místě Inženýrský hrad), Velký palác Peterhof, Velký palác a parkové pavilony v Carském Selu, Zimní palác (po požáru byly interiéry přestavěny); v Moskvě - Zimní Annenhof v Kremlu (neexistuje), Letní Annenhof v Lefortovu (neexistuje); v Kyjevě - kostel sv. Ondřeje; v Courland - Bironovy paláce v Rundale a Mitau.
(1817-1887)
Narozen v Petrohradě. V roce 1827 vstoupil na Akademii umění. Student, později jeho nejbližší asistent, který dokončoval jeho nedokončená díla. Po absolvování Akademie (1838) působil v Moskvě. V letech 1842-1846. spolu s a byl na odchodu do Itálie. Po návratu v roce 1850 získal titul akademika za publikaci měřických nákresů katedrály v Orvietu. Od 1852 - profesor, od 1871 - rektor Akademie umění. Od roku 1870 až do konce života - předseda Petrohradské společnosti architektů. Pracoval především na příkazech od soudu.
Jeden z předních mistrů eklektické éry, významný učitel a veřejná osobnost. Stavěl převážně v novorenesančním stylu. Vynikající kreslíř a znalec stylů.
Hlavní práce: budovy v Ropsha, byl postaven palác. rezervovat Vladimir Alexandrovič na palácovém nábřeží v Petrohradě (nejslavnější Rezanovovo dílo); účast na návrhu a výstavbě Velkého kremelského paláce a katedrály Krista Spasitele v Moskvě; Metropolitní katedrála a kostel sv. Mikuláše Divotvorce ve Vilně; palác v Livadii, palác v Iljinském u Moskvy; řada domů a bytových domů v Petrohradě, Moskvě, Tveru.
(1869-1932)
Z rodiny dědičných stavebních inženýrů. Po absolvování kadetního sboru a vojenské školy sloužil v sapérském praporu. V roce 1896 absolvoval Vojenskou inženýrskou akademii v Petrohradě. Od roku 1897 do roku 1912 - asistent na stavbě Muzea výtvarných umění a dalších budov. Od roku 1900 pracoval samostatně.
Významný architekt a inženýr, který před revolucí i po ní hojně a plodně pracoval v Moskvě. Zkušený profesionál, duchem i stylem racionalista.
Hlavní práce před revolucí: budova levných bytů pro rodiny na 2. ulici Meshchanskaya, budova
Severní pojišťovna na Iljince (s a), tělocvična pro ženy v uličce B. Kazenny, stanice Brjanskij (Kyjev) (s a).
Rinaldi Antonio (1710-1794)
Ital v ruském podání. Student a spolupracovník L. Vanvitelli. Navštívil Anglii. V roce 1752 byl pozván hejtmanským hrabětem na Ukrajinu. Pracoval v Kyjevě a Baturinu, poté v Moskvě. Od roku 1754 byl architektem tzv. „malého dvora“ (nádvoří dědice Pavla Petroviče). Od roku 1762 - dvorní architekt Kateřiny II. Pracoval jsem v Petrohradě v Oranienbaumu. V roce 1784 se vrátil do Itálie a až do konce života žil v Římě.
Mistr vytříbeného vkusu, jehož tvorba je na hraně baroka a klasicismu.
Hlavní díla: Voroncovova dača „Novo-Znamenka“ u Petrohradu; parkové a palácové budovy v Oranienbaum, včetně slavného Čínského paláce a Rolling Hill; Kostel Vzkříšení Krista v Pecher; Kateřinské katedrály v Yamburgu; Palác Gatchina, budova Tuchkov Buyan (sklady konopí), katedrála knížete Vladimíra, mramorový palác, katedrála sv. Izáka (na místě stávajícího), dům Mjatlev v Petrohradě.
Rossi Carlo (Karl Ivanovič) (1755-1849)
Narodil se v Petrohradě do herecké rodiny. Studoval u V. Brenny a cestoval s ním do zahraničí. Začal pracovat pod vedením Brenna v Pavlovsku. V letech 1806-1814. pracoval v Moskvě a zkoušel „gotickou“ verzi ruského stylu; učil na kremelské architektonické škole. Současně navrhoval obytné budovy, obchodní pasáže, veřejná místa, kostely, nemocnice atd. pro Tver a města provincií Tver, Jaroslavl a Novgorod. Od roku 1814 v Petrohradě, od roku 1816 je jedním ze čtyř hlavních architektů Výboru staveb a vodních děl, vedeného A. Betancourtem (spolu s V. Stasovem, A. Michajlovem 2m a A. Mauduitem).
Provedla komplexní rekonstrukci centra hlavního města, vytvořila největší soubory paláce, senátu, náměstí Michajlovskaja a Alexandrijské divadlo. Zásadový a nezávislý Rossi neměl vysoké hodnosti (obdržel hodnost kolegiálního poradce v Tveru) a nestal se akademikem. Pravda, v roce 1822 byl zvolen čestným svobodným členem (tedy čestným akademikem) Akademie umění. V roce 1828 mu byl udělen titul profesora na florentské akademii. Po konfliktu s P. Bazinem byl Rossi pokárán za „neposlušnost pokynům nadřízených“ a rezignoval (1832), ale pokračoval v projektování a stavbě až do konce svého života. Zemřel v Petrohradě ve velké nouzi, zatížen obrovskou rodinou. V roce 1940 byl Rossiho popel přenesen z Volkovského hřbitova do nekropole Alexandra Něvského lávry. Bývalá Teatralnaja ulice je pojmenována po něm. Rossiho výtvory, trochu suché a s dosti jednotvárnou fasádní výzdobou, jsou přesto svým rozsahem nápadné při řešení urbanistických problémů.
Velký ruský urbanista a architekt, kterému Petrohrad do značné míry vděčí za svou slávu během klasické éry.
Hlavní díla: v Moskvě - divadlo na náměstí Arbat a kostel Kateřiny v Kremlu (nezachováno), korunování Nikolské věže Kremlu (obnoveno po požáru 1812 O. Bonetem); obchodní pasáže v Tveru, Bezhetsku a Rybinsku, katedrála v Torzhok; v Petrohradě - soubor paláce Elagin (palác, služby, parkové a parkové pavilony), soubor Michajlovského paláce a Michajlovského náměstí, rekonstrukce území Michajlovského (inženýrského) hradu (proražení ulice Sadovaya, výstavba několik mostů přes Moiku a Fontanku, vytvoření náměstí Manezhnaya, soubor Alexandrijského divadla (divadlo, veřejná knihovna, pavilony Aničkovského paláce, Teatralnaja ulice a Černyševovo náměstí), soubor Palácového náměstí (generální štáb), soubor Senátní náměstí (Senát a Synod).
Ruska Aloyzny Ivanovič (Luigi) (1758-1822)
Ital je původem ze Švýcarska. V roce 1767 přišel do Ruska se svým otcem, kamenickým řemeslníkem Geronimem Giovanni Ruscou, který byl pozván, aby postavil katedrálu sv. Izáka a pomník Petra Velikého. Zřejmě se učil u svého otce. Oficiálně vstoupil do služeb v roce 1783. Zabýval se státními a palácovými stavbami, kromě toho hodně stavěl pro soukromé zakázky. Kromě Petrohradu působil v Oranienbaum, Peterhof, Carskoje Selo, Ropsha; spolu se Stasovem a Geste se podílel na vývoji „vzorových“ fasád pro provinční města. V roce 1818 odstoupil ze služby a opustil Rusko. Zemřel v Itálii ve Valenze.
Jeden z nejplodnějších mistrů pozdního klasicismu. Jeho odkaz je téměř nekonečný.
Hlavní díla v Petrohradě: Palác Bobrinských na Galernajské ulici, kasárna jízdní gardy, pluky Izmailovskij, granátníků, Astrachaň, aréna pluku jízdní gardy, dům jezuitského řádu na Kateřinském kanálu, portikus Perinnaya Line, dům se čtyřmi štíty na rohu ulic Sadovaya a Italianskaya.
(1874-1942)
Narodil se v Tiflis v rodině učitele. V roce 1902 absolvoval s vyznamenáním Akademii umění v dílně. Pracoval na Železniční správě v Kyjevě, učil na Kyjevské polytechnické škole, na Kyjevské umělecké škole a v roce 1917 se stal jedním z organizátorů a rektorem Kyjevského architektonického institutu.
Významný architekt působící v Kyjevě, představitel pozdního eklektismu. Učitel.
Hlavní práce v Kyjevě: budova Lidové posluchárny, iluze Šantser na Chreščatyku, nemocnice Společnosti milosrdných sester pro několik bytových domů. Po revoluci hodně vybudoval.
(1797-1875)
Z rodu poddaných knížat. . Byl poslán na permské gymnázium a v roce 1815 jako „svobodný důchodce“ na Akademii umění. V roce 1818 byl propuštěn z Akademie jako nevolník. Pracoval na stavbě papírny Peterhof. V roce 1820 získal svobodu. V roce 1821, po obdržení titulu architekt-umělec, byl jmenován do funkce architekta těžebního oddělení Perm (Ural). Od roku 1832 žil v Petrohradě, učil na různých vzdělávacích institucích a zapojoval se do společenských aktivit. V roce 1839 se přestěhoval do Moskvy, kde žil až do své smrti. Měl hodnost tajného rady. Řeší problémy s vytápěním a větráním. Zakladatel ruské racionalistické architektonické teorie. Autor "Manuálu k architektuře" - jedné z prvních odborných učebnic a četných prací o instalatérství.
Hlavní práce souvisí s průmyslovou výstavbou na Uralu a developmentem v Permu. Autor mnoha vynálezů včetně úsporných kamen.
(1744-1808)
Narodil se v Moskvě v rodině jáhna. Studoval na škole pro děti „úřednické hodnosti“, poté na gymnáziu Moskevské univerzity. V roce 1756 byl přeložen do Petrohradu na Akademii umění; studoval u Kokořinova a Valena-Delamota. V roce 1762 byl poslán jako důchodce do Paříže, kde pracoval pro C. de Wailly. V roce 1766 se přestěhoval do Říma. Do Petrohradu se vrátil v roce 1768. Od roku 1772 hrál vedoucí roli v Komisi pro kamennou stavbu Petrohradu a Moskvy a podílel se na plánování měst (Voroněž, Pskov, Nikolajev, Jekatěrinoslav). Soudní poradce. Navrženo hodně pro knihu. . Od 1769 - mimořádný profesor, od 1785 - profesor, od 1794 - prorektor architektury na Akademii umění. Od roku 1800 vedl komisi pro stavbu kazaňské katedrály.
Jeden z předních klasicistů konce 18. století. Jeho práce, pozoruhodná přísností svého stylu, měla obrovský vliv na rozvoj klasicistní školy. Tauridský palác se tak stal vzorem výstavby panství v Rusku.
Hlavní díla: v Petrohradě - Tauridský palác, katedrála Nejsvětější Trojice a Brána kostela lávry Alexandra Něvského; řada panských sídel v okolí Petrohradu, z toho domy v Taitsy a Skvoritsy, palác v Pelle (nezachováno); paláce v Bogoroditsku, Bobriki a Nikolskij-Gagarin u Moskvy; Bogoroditsky katedrála v Kazani; rychtář v Nikolajevu.
(1769-1848)
Narodil se v Moskvě v rodině nezletilého úředníka. Studoval na gymnáziu Moskevské univerzity. Po promoci v roce 1783 vstoupil na děkanství jako student architektury. V letech 1794-1795 - poddůstojník Preobraženského pluku, v roce 1797 přidělen k výstavbě solných továren v hodnosti kolegiátního tajemníka. Účastnil se soutěže na hotelové projekty u vjezdu do Moskvy na místě zbořené bílé kamenné zdi (Boulevard Ring). Povýšen na zemské tajemníky. Podílel se na návrhu národní prázdniny při korunovaci Alexandra I. V roce 1802 byl osobním dekretem poslán k polepšení do Francie, Itálie a Anglie. V Římě byl přijat jako profesor na Akademii sv. Lukáše. V roce 1808 se vrátil do Ruska. Pod jurisdikcí „Kabinetu Jeho císařského Veličenstva“ se od té doby účastnil velkých prací na zakázku soudu a státu. Jeden ze čtyř hlavních architektů Výboru budov a hydraulických prací (spolu s K. Rossim, A. Michajlovem 2m a A. Maudui). Od roku 1811 - akademik. Úřadující státní rada. Profesor na Akademii umění v oboru architektury.
Největší architekt, představitel pozdního klasicismu. S obrovskou produktivitou a vysokou profesionalitou zůstal epigonem klasicistní školy. V minulé rokyživotě jsem se snažil pracovat v „ruském stylu“.
Hlavní díla: v Petrohradě - zásobovací prodejny na Obvodném kanálu, Pavlovská kasárna na Martově poli, stáje hlavního dvora, tržnice Jamskaja na ulici Razyezzhay, katedrály Spaso-Preobrazheyasky a Trinity-Izmailovsky; v Moskvě - zásobovací sklady na Krymské magistrále, Velký kremelský palác (přestavba K. Tona), hotel u brány přímluvy, kostel desátků v Kyjevě, chrám Alexandra Něvského v Saratově, kostel Alexandra Něvského v Postupimi, komplex budov v panství Arakcheev v Gruzine na Volchov.
(1850-1908)
Vystudoval Stavební školu v Petrohradě v roce 1873 a od té doby učil historii na škole, poté na Institutu stavebních inženýrů. architektury, v letech 1895-1903 - ředitel. Přednášel na Technologickém institutu. Vážně studoval ruskou architekturu V roce 1886 cestoval do Itálie, Řecka a Turecka. V roce 1893 byl schválen jako řádný člen Akademie umění.
Významný architekt, teoretik, historik architektury, restaurátor, pedagog.
Hlavní díla: katedrála v Peterhofu, účast na stavbě pomníku Alexandra II. v moskevském Kremlu, překlad knihy E. Viollet-le-Duc “ ruské umění“, série článků o historii ruské architektury.
(1857-1921)
Narodil se v Moskvě v rodině malíře ikon. V letech 1878-1882. studoval na Akademii umění. Pod vlivem se rozhodl věnovat studiu ruské architektury. V letech 1883-1887 podnikl řadu cest po Rusku, měření, kreslení, fotografování architektonických památek a následně pokračoval ve výzkumu v souvislosti s restaurátorskými pracemi. Několikrát vycestoval do zahraničí - do Francie, Itálie, Turecka, Německa aj. v souvislosti s výzkumnými a designérskými pracemi. V roce 1885 - akademik, v roce 1902 - profesor. Jeden z iniciátorů kauzy památkové ochrany. Hodně navrhl a postavil v duchu ruských a novoruských stylů. Po revoluci byl odvolán z výuky. Zemřel v Chvalynsku.
Vynikající badatel ruské architektury, architekt, umělec, teoretik, učitel, restaurátor.
Hlavní díla: Pasáž Alexandra v Kazani (c), pomník-hrob ruským vojákům v San Stefano (Turecko), kostely na panství u Smolenska, ve vesnici. Fedino, Moskevská provincie, v Lugansku; restaurování katedrály Spaso-Mirozhsky v Pskově, katedrály Proměnění Páně v Pereslavl-Zalessky, katedrály sv. Sofie v Novgorodu, kostela Spasitele-Nereditsa u Novgorodu (projekt provedl P. Pokryškin) atd. knih, článků a alb o historii ruské architektury, včetně vydání „Památky ruské architektury“.
, hrabě (1844-1919(7))
Od rusifikovaných francouzských aristokratů. Absolvoval Akademii umění v roce 1866, po zahraniční cestě působil především v Petrohradě na soukromých zakázkách. Akademik architektury (1892), čestný člen Akademie umění, profesor Ústavu stavebních inženýrů. Angažoval se v mnoha společenských aktivitách: byl organizátorem prvních kongresů ruských architektů, předsedou Společnosti architektů a umělců; jeden ze zakladatelů a předseda společnosti „Starý Petrohrad“. Jeden z nejplodnějších architektů své doby. Jeho postavení v architektuře je dvojí: Suzor, který neměl velký talent ani vkus, přesto sehrál obrovskou roli při formování „panevropského“ stylu, charakteristickém pro běžné stavby v centru Petrohradu.
Hlavní práce v Petrohradu: bylo postaveno více než 60 budov, převážně obytných budov. Z nich nejvýznamnější jsou domovní komplexy, které patřily Prince. Ratysov-Rožnov (na ulicích Kirochnaya, Panteleimonovskaya a Dumskaya), komplex domů na ulici Pushkinskaya (téměř celá ulice až k náměstí s pomníkem je zastavěna), řada domů na Něvském prospektu. Z veřejných budov jsou nejznámější dům společnosti Singer (dnes Dům knihy), dům Vzájemné úvěrové společnosti na Jekatěrinském (Gribojedovském) kanálu, hotel Metropol na rohu Něvského a Vladimirského prospektu, homeopatická nemocnice s několika veřejnými lázněmi (na ulici Basseynaya, Bolshaya Pushkarskaya, na nábřeží Moika), řada průmyslových budov.
de (1760.-1813)
Francouz v ruských službách: Narozen v Bernu (Švýcarsko) ve šlechtické rodině. Zpočátku studoval na pařížské Akademii umění, poté v roce 1785 v Římě. Sloužil u Charlese de Artois (bratr Ludvíka XVI.), od roku 1794 ve Vídni u prince. V roce 1799 na doporučení velvyslance ve Vídni kníže. pozván do Ruska jako umělec. Od roku 1800 - akademik. Od 1802 - dvorní architekt, profesor na Akademii umění ve třídě perspektivy, od 1810 - profesor architektury. Byl také hlavním umělcem císařské sklářské továrny. Při kontrole vyhořelého Velkého divadla spadl z lešení a zemřel na pohmožděniny.
Představitel klasicismu podle zásad N. Ledouxe.
Hlavní díla: v Petrohradě - Velké divadlo(nachází se na místě konzervatoře), Výměna a uspořádání Kosy Vasiljevského ostrova, Salny Buyan (nezachováno); v Pavlovsku - mauzoleum „Manželovi dobrodinci“; v Oděse - divadlo a nemocnice (nezachováno).
(1794-1881)
Narozen v Petrohradě v rodině klenotníka. V letech 1803-1815. studoval na Akademii umění. Zůstal na Akademii, v roce 1817 byl zapsán do konstrukčního oddělení Výboru pro stavby a vodní díla. V roce 1819 byl poslán jako důchodce do Itálie, kde pracoval až do roku 1828 - zkoumal a vypracovával projekty na obnovu svatyně štěstí v Praeneste a také paláce Caesarů na Palatinu; k oběma dílům publikuje prohlášení. Měří i další památky antické architektury. V roce 1821 studoval na polytechnické škole v Paříži. Provádí sérii projekční práce. Zvolen člen Akademie svatého Lukáše, člen korespondent Římské archeologické akademie, profesor Florentské akademie umění. Po návratu do Petrohradu v roce 1828 se stal jedním z účastníků reorganizace Akademie, kterou provedl prezident Akademie umění; od 1830 - akademik a profesor, od 1854 - rektor pro architekturu.
Od roku 1830, po úspěšném dokončení projektu kostela sv. Kateřiny v Petrohradě, se stal předním architektem v Rusku, provádějícím nejdůležitější státní zakázky vlády Mikuláše I. Alba církevních projektů zveřejněné byly doporučeny jako oficiální vzorky. Po smrti Mikuláše I. se odklonil od praktického designu, i když v roce 1861 získal titul „architekt jeho císařského veličenstva“. Tajný rada (hodnost odpovídající generálovi); v roce 1868 byl zvolen čestným členem a korespondentem Royal Institute of British Architects. Posledních deset let života byl vážně nemocný a zemřel v Petrohradě.
Tonova díla se vyznačují vysokou úrovní řešení funkčních a konstruktivních problémů, novostí schémat prostorového plánování a vysokou úrovní kompozice.
Jeho tvůrčí styl byl však poněkud suchý. Spojení s ideologickým programem Mikuláše I. se pro Tonovo tvůrčí dědictví změnilo v tragédii: většina jeho děl byla zničena; Jeho jméno bylo obvykle spojováno s přídomky „reakční“, „nezásadový“, „šovinistický“ atd. V současné době je tomuto pánovi navrácena spravedlnost.
Byly uznány jeho zásluhy o vytvoření novoruského slohu, který se opíral kromě vládního nařízení o výzkum středověké architektury Byzance a Rusi.
Největší architekt poloviny 19. století. Charakteristický představitel éry eklekticismu, zakladatel „národního“ směru v architektuře; učitel, který měl velký vliv na formování architektonického myšlení v 19. století.
Hlavní budovy: v Petrohradě - molo se sfingami u Akademie umění, státní sály a kostel v budově Akademie, kostel sv. Kateřiny a tři plukovní kostely (nezachovány), nádraží Nikolaevskaja (Moskovskij ); v Moskvě - katedrála Krista Spasitele (nezachována), Velký kremelský palác a zbrojnice, nádraží Nikolaevskaja (Leningradskij), zvonice kláštera Simonov (nezachováno), divadlo Malý atd.; v Kazani - dům vojenského guvernéra v Kremlu; katedrál a kostelů v Krasnojarsku, Tomsku, Saratově, Carském Selu (nezachováno), Peterhofu, Yaransku, Sevastopolu, Sveaborgu, Yelets atd. Kromě toho Ton prováděl restaurátorské práce (včetně výstavby nových zařízení) v Ipatievském klášteře u Kostroma, v Moskvě Kreml, v Izmailovu u Moskvy atd.
Trezzini Domenico Giovani (Andrey Yakimovich) (1670-1734)
Ital, původem ze Švýcarska. Studoval v Itálii. Od roku 1699 působil v Dánsku, odkud byl roku 1708 pozván velvyslancem do ruských služeb jako opevněný. V letech 1704-1705 působil v Kronštadtu, v letech 1705-1706 - v Narvě, od roku 1706 až do konce života - v Petrohradě.
Jako nejbližší asistent Petra I. ve skutečnosti vedl veškeré stavby v Petrohradu. V roce 1726 získal hodnost plukovníka opevnění. První architekt Petrohradu. Trezziniho práce do značné míry určovaly další vývoj města a předjímaly jeho podobu.
Hlavní práce: Petr-Pavelova pevnost s Petrovou bránou, sv. Petra a Pavla; paláce Petra I. - Letní (?) a Zimní (nezachováno), budova 12 kolejí (univerzita), nemocnice na straně Vyborgu (přestavěna), vlastní dům na sídlišti Universitetskaya, developerský projekt pro Vasilievsky ostrov, projekty „vzorových“ domů.
(1792-1870)
Narodil se v Moskvě v rodině důstojníka. Vystudoval Moskevskou architektonickou školu. V letech 1817-1819 v hodnosti architektova asistenta pracoval pro D. Gilardiho a v expedici budovy Kremlu. Účastnil se soutěže na návrh Velkého kremelského paláce. Pracoval především na rekonstrukci Moskvy a Moskevské univerzity. Dosáhl vysoké úřední funkce. Je známý jako sběratel obrazů, které odkázal Rumjancevově muzeu.
Hlavní práce: parkové stavby, interiéry divadel a paláců na Jusupovském panství Archangelskoje, rekonstrukce a přístavby na Moskevské univerzitě, rekonstrukce kostela Zvěstování Panny Marie v Elochově (Jelochovská katedrála).
, princ (1719-1775)
Z nejstaršího zchudlého knížecího rodu. Narozen na vesnici. Semjonovskij poblíž Poshekhony. Po absolvování Školy matematických a navigačních věd v roce 1733 byl přidělen do „týmu“ a od roku 1741 do moskevského „týmu“. V roce 1742 získal titul „Gesel“, v roce 1745 - titul architekta, stal se hlavním architektem Moskvy a vedl svůj vlastní „tým“. Od roku 1750 stál v čele architektonické školy, kterou organizoval, mezi jeho žáky patřili A. Kokořinov, M. Kazakov, A. Evlašev a další významní architekti. Se svými studenty provedl obrovské množství práce na měření a posílení budov moskevského Kremlu, památníků Novgorod, Uglich atd.
Největší architekt, mistr baroka poloviny 18. století. Hlavní architekt Moskvy čtvrt století.
Poprvé v Rusku organizoval systematické školení architektů.
Hlavní díla: v Moskvě - triumfální brány - Tverskaja a Krasnye, kamenný Kuzněckij most, dům (Neskuchnoye), projekty nemocnice a Invalidovny, stejně jako triumfální brány Vzkříšení (nerealizovány), kostel sv. Nikity na Basmanské ulice. (?), restaurování zvonice Ivana Velikého, rekonstrukce mostu Všech svatých, dostavba zvonice Trojicko-sergijské lávry, zvonice v Tveru (spolu s I. Schumacherem) je jedinou dochovanou stavbou .
Felten Georg Friedrich (Jurij Matveevič) (1730-1801)
Narozen v Petrohradě v rodině úředníka Akademie věd. Studoval na gymnáziu na Akademii. V roce 1744 odešel do Německa. Studoval na univerzitě v Tübingenu. Podílel se na výstavbě rezidence ve Stuttgartu. V roce 1749 se vrátil do Ruska. V letech 1749-1751 studoval na Akademii umění u Schumachera. Dvorní architekt, od 1783 - korespondent Francouzské královské akademie, od 1784 - státní rada, od 1770 - akademik, v roce 1772 - profesor na Akademii umění, v roce 1785 - přísedící rektor, v letech 1789-1794 - ředitel Akademie umění umění. V roce 1794 odešel do důchodu.
Felten, který měl skromný talent, byl mimořádně plodný a pracovitý; měl dobrý vkus. Klasicista první generace vzdal hold fascinaci „gotickými“ stylizacemi.
Hlavní díla v Petrohradě: Stará Ermitáž, Palác Chesme a kostel Jana Křtitele (Chesmenskaya) za Moskevskou bránou, Institut sirotků Alexandra u Smolného, protestantské církve Svatá Kateřina na Vasiljevském ostrově a sv. Anna na ulici Kirochnaja, arménsko-gregoriánský kostel na Něvském prospektu, mříž Letní zahrady (pravděpodobně).
(1872-1936)
Narozen v Orlu v rodině poštovního úředníka. Dětství prožil v Rize, kde vystudoval střední školu.
Hlavní práce: prostorový konstrukční systém ve formě mřížové klenby (řada průmyslových objektů); konstrukční systém ve formě závěsného kovového krytu (pavilony výstavy Nižnij Novgorod 1896); hyperboloidní „Shukhovské věže“ (majáky, vodárenské věže, rádiové věže) vyrobené z kovových tyčí, prostorové konstrukce ve formě obloukových vazníků; účast na návrhu Upper Trading Rows, stejně jako hotelu Metropol, Bryansk (Kievsky) Station, Kazansky Station atd.
(1878-1939)
Narodil se v Berlíně v rodině důstojníka, dětství prožil v Tambově, kde vystudoval reálku. V roce 1896 vstoupil na Akademii umění, studoval architekturu (třída), malbu (třída), grafiku (třída), sochařství (třída ševa). Studoval památky starověkých ruských měst. Po absolvování Akademie v roce 1906 byl na důchodovém zájezdu do Říma, Athén a Konstantinopole; pro prezentovaná díla byl opět poslán do Itálie. V roce 1911 - akademik architektury. Od roku 1910 učil na škole Společnosti pro povzbuzení umění v Petrohradě a od roku 1913 byl ředitelem kurzů ženské architektury.
K hlavní tvůrčí činnosti Ščuka došlo v porevolučním období, kdy žil a pracoval v Moskvě.
Jedna z nejkulturnějších a nejtalentovanější lidé své doby, před revolucí – významný představitel neoklasicismu. Následně hojně a plodně pracoval v oblasti architektury, grafiky, malby, byl významným divadelním umělcem a pedagogem.
Hlavní stavby před rokem 1917: bytové domy č. 63 a 65 na Kamennoostrovském prospektu v Petrohradě, ruské pavilony na mezinárodních výstavách v Římě a Turíně, budova vlády Kyjevského zemstva, kostel Polytechnického institutu v Kyjevě.
(1873-1949)
Narodil se v Kišiněvě v sedmi oficiálních. Brzy projevil schopnost kreslit a po absolvování střední školy vstoupil na Akademii umění (1891). Od roku 1894 - v dílně. Provedl měření mauzolea Gur-Emir v Samarkandu. Po absolvování Akademie (1897) získal právo cestovat do zahraničí a navštívil Itálii, Tunisko, Francii, Anglii a Belgii.
Schválil reportážní výstavu Ščusevových kreseb.
Největší architekt, před revolucí jasný a důsledný představitel novoruského stylu; hlavní činnost patří Sovětská architektura, ve kterém obsadil jednu z předních pozic.
Hlavní práce před rokem 1917: rekonstrukce baziliky v Ovruchu (XII. století), kostel na Novém Athosu, katedrála Nejsvětější Trojice v Počajevské lávře, památkový kostel na Kulikově poli, klášter Marty a Marie na Bolšaje Ordynce v Moskvě, kostel v Michajlovském Zlatém- Klášter klenutý v Kyjevě, Kazanské nádraží v Moskvě, ruský pavilon na mezinárodní výstavě XI v Benátkách.
Architektura 19. století v Rusku se vyznačovala velkou rozmanitostí. Charakterizoval ji ne jeden, ale hned několik stylů. Historici umění jej zpravidla rozdělují na dvě etapy - klasickou a ruskou. Naznačené architektonické styly 19. století se výrazně projevily zejména ve městech jako Moskva a Petrohrad. Pracovalo v nich mnoho skvělých architektů té doby. Podívejme se blíže na historii architektury 19. století.
Odchod z baroka
Než budeme mluvit o ruské architektuře 19. století, uvažujme o jednom ze stylů, kterým to začalo. Barokní architekturu v Rusku na konci 18. století vystřídal klasicismus. Termín pochází z latinského slova pro „příkladný“. Klasicismus je umělecký (včetně architektonického) Evropský styl, která se rozvinula ve Francii v 17. století.
Vychází z myšlenek racionalismu. Z pohledu vyznavačů tohoto stylu by umělecké dílo, struktura, měla být založena na přísných kánonech, čímž by byla zdůrazněna logika a harmonie celého vesmíru. Pro klasicismus je zajímavé jen to věčné, neotřesitelné. U každého fenoménu se snaží vyzdvihnout jeho typologické, podstatné rysy a odhodit jednotlivé, náhodné vlastnosti.
Architektonický klasicismus
Pro architektonický klasicismus je hlavním rysem apel na formy charakteristické pro starověkou architekturu, považované za standard jednoduchosti, přísnosti, harmonie a logiky. Obecně se vyznačuje pravidelným rozložením, jasností tvaru, která je objemná. Vychází z řádu blízkého antice tvarem i proporcemi. Klasicismus se také vyznačuje symetrickými kompozicemi, zdrženlivostí dekoru a pravidelností v urbanismu.
Centry klasicismu v Rusku byly Moskva a Petrohrad. Jejími významnými představiteli jsou Giacomo Quarenghi a Ivan Starov. Typickými klasicistními stavbami jsou Palác Tauride v Petrohradě, Katedrála Nejsvětější Trojice, nacházející se v Lávře Alexandra Něvského, jejímž architektem byl Starov. Alexandrovský palác, Smolný institut a Akademie věd byly postaveny podle Quarenghiho návrhu. Výtvory tohoto architekta jsou symbolem petrohradského klasicismu.
Transformace do empírového stylu
Architektura první poloviny 19. století v Rusku se vyznačuje postupným přechodem od klasicismu k empírovému stylu. Empír (ve francouzštině „císařský“) je styl patřící do pozdního nebo vrcholného klasicismu. Objevila se také ve Francii během let, kdy byl u moci Napoleon I., a rozvinula se během prvních třiceti let 19. století, poté ustoupila historismu.
V Rusku tento styl vznikl za vlády císaře Alexandra I. Jak je známo, od 19. století zažilo Rusko fascinaci kulturou Francie. Jak ruští panovníci často dělali, Alexandr I. „propustil“ z Francie začínajícího architekta Augusta Montferranda. Car mu pověřil stavbu katedrály svatého Izáka v Petrohradě. Montferrand se později stal jedním z otců stylu tzv. ruského empíru.
Petrohrad a Moskva směry
Ruský empírový styl byl rozdělen do dvou směrů: Moskva a Petrohrad. Toto členění nebylo ani tak teritoriální, jako spíše charakterizované v závislosti na stupni jeho odklonu od klasicismu. Tato mezera byla největší mezi petrohradskými architekty. Jeho nejvýznamnějšími představiteli byli:
- Andrej Voronikhin.
- Andrej Zacharov.
- Vasilij Stašov.
- Jean Thomon.
- Carl Rossi.
Mezi architekty Moskvy patří mezi největší mistry sledovaného období:
- Osip Bove.
- Domenico Gilardi.
- Afanasy Grigorjev.
Mezi sochaři můžeme vyzdvihnout Theodosia Shchedrina a Ivana Matrose. V ruské architektuře byl empírový styl vedoucím stylem až do 30. a 40. let 19. století. Zajímavé je, že k jejímu oživení, byť v trochu jiných podobách, došlo v SSSR. To je směr, který nastal ve 30.–50. století se začalo nazývat „stalinský empírový styl“.
Královský styl
Empírový styl je často klasifikován jako tzv. královský sloh, a to pro svou teatrálnost v řešení jak vnitřních prostor, tak vnější výzdoby. Jeho rysem je povinná přítomnost sloupů, štukových říms, pilastrů a dalších klasických prvků. K tomu se přidávají motivy, které odrážejí téměř nezměněné příklady detailů antického sochařství, jako jsou sfingy, gryfové a lví tlapy.
V empírovém stylu jsou prvky uspořádány v přísném pořadí se symetrií a rovnováhou. Tento styl se vyznačuje:
- masivní, monumentální formy;
- vojenské symboly;
- bohatá výzdoba;
- vliv starých římských a starořeckých uměleckých forem.
Uměleckým záměrem tohoto stylu bylo zdůraznit a ztělesnit myšlenky moci autokratické moci, státu a vojenské síly.
Svítidla z Petrohradu
Vzhled a vývoj empírového stylu v architektuře 19. století v Rusku je úzce spjat se jménem architekta Andreje Nikiforoviče Voronikhina. Jeden z jeho nejlepší díla- to je Petrohradská kazaňská katedrála. Jeho mohutné kolonády rámují náměstí do půl oválu s výhledem na Něvský prospekt. Dalším jeho slavným výtvorem je budova Hornického ústavu. Vyniká mohutným portikem s dórskou kolonádou, která vystupuje na pozadí brutálních zdí fasády. Boky portiku zdobí sousoší.
Slavné výtvory v empírovém stylu od Jeana de Thomona, francouzského architekta, jsou Velké divadlo v Petrohradě a budova burzy. Přímo před stavbou mistr instaloval dva rostrální sloupy, které symbolizují čtyři velké ruské řeky, jako je Volha, Volchov, Dněpr a Něva. Rostrální sloup je sloup zdobený rostrami - sochařskými obrazy přídě lodí.
Uznávaným mistrovským dílem architektury 19. století v empírovém stylu je komplex budov admirality architekta Andreje Dmitrieviče Zacharova. Stávající budova byla zrekonstruována tak, aby odrážela téma námořní slávy a námořní síly. Proměnil se v grandiózní stavbu s délkou fasády asi 400 metrů, s majestátním architektonickým vzhledem a zdůrazněnou centrální polohou ve městě.
ruský styl
V architektuře druhé poloviny 19. století došlo k prudkému nárůstu zájmu o díla starověké ruské architektury. Výsledkem je komplex skládající se z několika architektonických stylů, který je definován několika způsoby. Jeho hlavní název je „ruský styl“, ale nazývá se také „pseudo-ruský“ a „neoruský“ a „rusko-byzantský“. V tomto směru se přejímají některé architektonické formy charakteristické pro staroruskou a byzantskou architekturu, ale na nové technologické úrovni.
Historici umění považují Tona Konstantina Andreeviče za zakladatele „rusko-byzantského stylu“. Jeho hlavní výtvory jsou Katedrála Krista Spasitele, stejně jako Velký kremelský palác. Vnější výzdoba poslední budovy ztělesňuje motivy paláce Terem. Jeho okna jsou vyrobena v tradicích ruské architektury, jsou zdobena vyřezávanými rámy, vybavená dvojitými oblouky a závažím uprostřed.
Kromě těchto budov patří mezi Thonovy práce moskevská zbrojnice, katedrály v Jeletech, Tomsku, Krasnojarsku, Rostově na Donu.
Rysy rusko-byzantského stylu
V architektuře 19. století se za aktivní podpory ruské vlády rozvíjel rusko-byzantský směr. Koneckonců, tento styl byl ztělesněním myšlenky oficiálního pravoslaví. Rusko-byzantská architektura se vyznačuje přejímáním některých kompozičních technik a motivů používaných v byzantských kostelech.
Byzanc si vypůjčila architektonické formy ze starověku, ale postupně je měnila a vyvinula typ církevních staveb, který se velmi lišil od bazilik starých křesťanů. Jeho hlavním znakem je použití kopule zakrývající střední část budovy pomocí tzv. plachet.
Interiér byzantských kostelů nezářil bohatstvím a nevyznačoval se složitostí svých detailů. Ale zároveň byly jejich stěny ve spodní části obloženy drahými druhy mramoru a v horní části zdobeny zlacením. Klenby byly pokryty mozaikami a freskami.
Zvenčí se konstrukce skládala ze dvou vrstev podlouhlých oken se zaobleným vrcholem. Okna byla v některých případech seskupena do skupin po dvou nebo po třech a každá skupina byla od ostatních oddělena sloupem a orámována falešným obloukem. Kromě oken ve zdech byly v patě kopule vytvořeny otvory pro lepší osvětlení.
Pseudo-ruský styl
V architektuře 19. století došlo k období fascinace takovými malými dekorativními formami, které jsou charakteristické pro 16. století, jako je veranda, stan, kokoshnik a cihlový ornament. V podobném stylu pracují architekti Gornostaev, Rezanov a další.
V 70. letech 19. století vzbudily myšlenky lidovců velký zájem v uměleckých kruzích o kulturu ruského lidu, o architekturu rolníků a architekturu 16.–17. Mezi nejvýraznější stavby tohoto období v pseudoruském stylu patří Terem architekta Ivana Ropeta, který se nachází v Abramcevu u Moskvy, a Mamontovova tiskárna postavená Victorem Hartmannem v Moskvě.
Koncem 19. a začátkem 20. století se rozvinul novoruský styl. Při hledání jednoduchosti a monumentality se architekti obrátili ke starověkým památkám Novgorodu a Pskova a také k tradicím ruského severu. Tento sloh v Petrohradě ztělesňovaly především stavby pro církevní účely, zhotovené:
- Vladimír Pokrovskij.
- Štěpán Kričinskij.
- Andrej Aplaksin.
- Hermann Grimm.
Stavěly se ale i domy v novoruském stylu, například bytový dům Kuperman, postavený podle návrhu architekta A.L.Lishnevského na Plutalově ulici.
V tomto článku budu hovořit o mistrovských dílech zahraniční architektury 18. století.
Pravděpodobně znáte jména takových úžasných mistrů, jako jsou V.I. Bazhenov, A.F. Kokorinov , A.F.Kokořinov je pokladem světové architektury Ale v tomto článku bych chtěl mluvit o mistrovských dílech zahraniční architektury 18. století.
18. století je stoletím osvícenství, stoletím Voltaira a D. Diderota, J.-J Rousseaua a C. Montesquieua V 18. století se v umění objevují dva zcela nové styly - rokoko a baroko ve Francii na počátku 18. století .V překladu z francouzštiny znamená rokoko „KÁMEN“ nebo „SHELL“. sklon k zobrazování mytologických předmětů.
ITÁLIE je považována za kolébku baroka Tento styl se objevil na konci 17. a počátku 18. století V překladu z italštiny znamená baroko „DIVNÉ“, „ZNAČKY“ Baroko se vyznačuje sklonem k nadbytku, kontrastu , touha po lesku a vznešenosti, sjednocení reality a iluze baroko stojí proti klasicismu a racionalismu.
Za největší architekty 18. století jsou považováni A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini.
ITALSKÁ a ANGLICKÁ ARCHITEKTURA 18. století.
Baroko se v Itálii objevilo po renesanci Italské baroko se vyznačovalo plynulostí složitých forem, množstvím soch na fasádách budov a složitostí kupolovitých forem převládalo v umění až do poloviny 18 , tento bizarní styl vystřídal racionálnější KLASICISMUS Největší Ital F. Yuvara je považován za architekta a představitele pozdního baroka. Byl to on, kdo vytvořil slavný kostel Superga a Palazzo Madama v Turíně práce v Portugalsku V Lisabonu postavil F. Yuvara palác Ajuda posledními díly architekta byl Orientální (královský) palác v Madridu (oficiální sídlo španělských králů) a venkovské letní sídlo španělského krále Filipa V. - La Granja. Palác Další italský architekt L. Vanvitelli vytvořil slavný palác v Casertě Tento palác byl postaven v roce 1752 v neoklasicistním stylu Architekt N. Salvi vytvořil slavnou fontánu di Trevi Styl kašny je barokní Italský architekt A. Galilei postavil kostel San Giovanni Lateran v Římě.
V Anglii se baroko nerozšířilo tak jako v Itálii Klíčovými postavami barokní architektury v Anglii byli J. Vanbrugh a N. Hawksmoor Hlavním projektem J. Vanbrugh-Seatona Delavala a vrcholem tvorby N. Hawksmoora. Spitalfields Church of Christ.
FRANCOUZSKÁ a PORTUGALSKÁ ARCHITEKTURA 18. STOLETÍ.
Rokokový styl se objevil ve Francii za časů Philippa d'Orléans, ale největší rozkvět rokoka nastal za vlády krále Ludvíka XV. Nejvýznamnějšími architekty té doby byli J. A. Gabriel a J. J. Soufflot První královský architekt Gabriel je považován za náměstí Concorde v Paříži. Stejné náměstí bylo pojmenováno po Ludvíku XV Rococo Hotel Soubise v Paříži Interiér hotelu vytvořil architekt J. Boffrand v letech 1704-1705 V 80. letech 18. století. KLASICISMUS se ve Francii rozšířil V polovině 18. století zachvátila Paříž v letech 1779-1782 divadelní mánie. V Paříži bylo postaveno divadlo ODEON podle návrhu architektů C. de Wailly a M.-J Peyre Životní projekt francouzského architekta C. N. Ledouxe je město snů, jeho ideální město Chaux.
V Portugalsku se rokoko objevilo kolem roku 1726. Jednou z nejvýznamnějších staveb ve stylu portugalského rokoka je Palác Queluz, tzv. „Portugalské Versailles“. Budova lisabonského divadla São Carlos byla postavena v roce 1793 , byla dokončena stavba paláce Necessidades.
NĚMECKÁ a RAKOUSKÁ ARCHITEKTURA 18. STOLETÍ.
Baroko se v německé architektuře začalo rozvíjet o sto let později než v Itálii a Francii Od roku 1725 působil v Mnichově architekt F. Cuvillier ve stylu kvetoucího, bujného a bujného rokoka v Nymphenburgu největší architekt v Německu, představitel baroka a rokoka I.B. Neumann vytvořil taková mistrovská díla, jako je bazilika v Gosweinsteinu, rezidenční palác ve Wurzburgu, katolický kostel v Gaibachu Zakladatel drážďanského baroka M. D. Peppelman -1722. Palác Zwinger („Citadela“) Mistr rokokových interiérů, německý architekt 18. století G. Knobelsdorff postavil budovu opery v Berlíně (1750). Jeho hlavním dílem je však jednopatrový palác Sans Souci (palác). pruský král Fridrich II. Veliký) v královské zahradě Postupimi (1745-1747)
Rakouský architekt I. B. Fischer von Erlach, zakladatel habsburského baroka, pracoval pro dvě země: Německo a Rakousko Fischerovými význačnými projekty byl zámek Schönbrunn, katolický kostel Karlskirche a Zimní palác Evžena Savojského mladšího Fischera rakouský architekt I. L. von Hildebrandt , který působil ve Vídni a Salcburku. Jeho hlavními stavbami jsou zámek Mirabell, palác Belvedere, vídeňský palác Evžena Savojského.
Svět výtvarné kultury a umění jsou krásné a mnohostranné Vždy fascinují a udivují stejnou silou a ve všech dobách, ať už jde o starověk nebo pop art.
: Zde žili a pracovali přední architekti Ruska. Stavěli však budovy i v jiných městech. 10 staveb ruského vnitrozemí od architektů první velikosti - ve výběru portálu "Culture.RF".
Katedrála Narození Panny Marie v Rostově na Donu
Katedrála Narození Páně Svatá matko Boží. Architekt Konstantin Ton. 1854–1860. Foto: Dmitrij Artemyev / Wikipedia
V polovině 19. století století Konstantin Ton byl jedním z nejznámějších ruských architektů. Působil především v Moskvě a Petrohradu, ale mezi jeho díly jsou i stavby v jiných městech. V letech 1854–1860 byl podle Tonova standardního návrhu postaven v Rostově na Donu chrám. Kostel s pěti kopulemi v neobyzantském stylu je velmi podobný dalším architektovým stavbám - moskevskému chrámu Krista Spasitele, stejně jako nedochovanému chrámu Vvedenského v Petrohradě a chrámu Svjatodukhovského v Petrozavodsku.
Chrám byl postaven za peníze místních obchodníků. Sám Konstantin Ton se na stavbě rostovské katedrály nepodílel – práce vedl architekt Alexander Kutepov a 75metrovou zvonici později postavil Anton Campioni. Za sovětských časů fungovala na území chrámu zoologická zahrada a v samotném kostele byl umístěn sklad.
Rukavišnikov Bank v Nižním Novgorodu
Budova bývalého činžovního domu Rukavišnikovů. Architekt Fjodor Shekhtel. 1911–1913. Foto: Igor Lijashkov / fotobanka “Lori”
Fjodor Šechtel navrhl moskevské budovy v secesním stylu: zámek Rjabušinskij, sídlo na Spiridonovce a další. A v Nižném Novgorodu navrhl bankovní komplex a bytový dům. Jeho zákazníky byli Rukavišnikovové, představitelé jedné z nejbohatších místních dynastií.
Shekhtel ozdobil fasádu budovy bílými glazovanými dlaždicemi od Villeroy Bosh a květinovými ornamenty. Na vytvoření sochařského návrhu se podílel další metropolitní mistr Sergej Konenkov. Vytvořil litinové figury muže a ženy umístěné nad vchodem, symbolizující spojení průmyslu a zemědělství. V přízemí budovy byly obchody, ve druhém a třetím patře pobočky Ruské obchodní a průmyslové banky.
Stará katedrála Spassky v Nižním Novgorodu
Tvůrce katedrály svatého Izáka v Petrohradě Auguste Montferrand ovlivnil i formování architektonické podoby Nižního Novgorodu. V letech 1818–1822 zde postavil v klasicistním stylu pětidomou Spasskou starou pouťovou katedrálu. Montferrandovým spoluautorem byl slavný inženýr Augustin Betancourt.
Ikonostas pro kostel vytvořil italský umělec Torricelli. Byla vyzdobena malbami podle kánonů evropského umění: některé postavy měly odhalené části těla. To zdejší bohabojné obchodníky velmi uvedlo do rozpaků, mnozí z nich si dokonce vzali své ikony do chrámu a modlili se pouze k nim. Bylo rozhodnuto objednat nový ikonostas - pro Starý pouťový kostel jej vytvořil architekt Vasilij Stasov.
Klášter Boris a Gleb v Torzhok
Klášter Boris a Gleb. Architekt Nikolaj Lvov. 1785–1796. Foto: Alexander Shchepin / fotobanka „Lori“
Katedrála Borise a Gleba stejnojmenného kláštera v Torzhoku byla postavena podle návrhu Nikolaje Lvova v roce 1796 na místě zničeného starého chrámu. První cihly jeho založení položila osobně Kateřina II. Stavbu vedl místní architekt Franz Butzi. Kopule katedrály Boris a Gleb jsou korunovány zlacenými koulemi s prolamovanými kříži, oltář pro ni byl postaven ve formě rotundy. Podle badatelů byla podle Lvova projektu postavena také kostelní zvonice klášterní brány.
Panství Gorodnya v oblasti Kaluga
Panství Kaluga Natalyi Golitsyny, slavné „knírové princezny“, která se stala prototypem Puškinovy Pikové dámy, bylo postaveno podle návrhu Andreje Voronikhina. V 90. letech 18. století byl ještě mladým architektem, který právě získal svobodu od hraběte Stroganova. Voronikhin pokračoval v plnění rozkazů od hraběte a jeho příbuzných a Pavel Stroganov byl ženatý s dcerou princezny.
Pro Natalju Golitsynu postavil mladý architekt skromnou, ale elegantní dvoupatrovou budovu, ve které se měly konat slavnostní recepce. Po jeho obou stranách vznikla dvě symetrická obytná křídla. Kolem domu byl upraven anglický park, který se však do dnešních dnů nedochoval. Zcela zničeny byly i interiéry panství - za války. Jak vypadala výzdoba interiéru, lze určit pouze z několika dochovaných fotografií.
Kostel Vzkříšení v Pochep
Chrám vzkříšení. Architekt Antonio Rinaldi. Foto: Eleonora Lukina / fotobanka “Lori”
Katedrála vzkříšení v ruském barokním stylu a čtyřpatrová zvonice byly postaveny na základě výnosu posledního ukrajinského hejtmana Kirilla Razumovského. Dříve se věřilo, že autorem projektu byl architekt Jean Baptiste Vallin-Delamot. Pozdější badatelé se však začali přiklánět k názoru, že ji postavil Antonio Rinaldi a ikonostas katedrály vytvořil Francesco Bartolomeo Rastrelli. Původně byl kostel součástí palácového souboru, ale budova zámku a park byly zničeny během Velké vlastenecké války. Za sovětských časů byl chrám uzavřen, ale dnes se v něm opět konají bohoslužby.
Irkutské akademické činoherní divadlo
Irkutské akademické činoherní divadlo. Architekt Victor Shroter. 1894–1897. Foto: Michail Markovsky / fotobanka „Lori“
Victor Schröter byl hlavním architektem Ředitelství císařských divadel, a tak nové divadelní budovy podle jeho návrhů vznikaly nejen v hlavním městě, ale i v provinciích. V roce 1897 postavil v Irkutsku na náklady místních obchodníků činoherní divadlo. Schröter postavil malou funkční budovu pro 800 lidí. Navenek vynikal mezi ostatními městskými budovami tím, že jeho zdi nebyly omítnuté - byly prostě cihlové. Divadlo udivovalo současníky nejen inovativním vzhledem a elegantní výzdobou, ale také technickým vybavením a dokonalou akustikou.
Palácový soubor v Bogoroditsku
Palácový soubor v Bogoroditsku. Architekt Ivan Starov. Foto: Natalya Ilyukhina / fotobanka „Lori“
Architekt Ivan Starov postavil mnoho venkovských usedlostí – především na předměstí Petrohradu. V roce 1773 byl podle jeho návrhu v oblasti Tula postaven venkovský palác, který nařídila Kateřina II. V dopisech Voltairovi nazvala Bogoroditsk „čistou květinovou zahradou“.
Na břehu řeky Upertaya byl postaven dvoupatrový dům s belvedere - věžičkou nad střechou budovy. V roce 1774 byl podle návrhu Ivana Starova vedle něj založen malý kazaňský kostel s jednou kopulí. Během Velké vlastenecké války byl Bogoroditsk téměř úplně zničen a kdysi skvělý palác se změnil v ruiny. Budova byla v 60. a 70. letech 20. století rekonstruována a dnes se zde nachází
Princ Michail Golitsyn
Stackenschneider postavil novobarokní palác s korintskými sloupy. Střechu budovy rámovala balustráda – tvarované zábradlí. Vnitřek budovy vypadal stejně majestátně jako zvenčí: v 19. století se v jejích sálech pořádaly nejlepší plesy ve městě. Za sovětských časů v budově sídlilo vlastivědné muzeum, které zde sídlí dodnes.
Kostel Proměnění Páně ve vesnici Krasnoye
Kostel Proměnění Páně ve vesnici Krasnoye. Architekt Yuri Felten. Foto: Elena Solodovnikova / fotobanka “Lori”
Kostel Proměnění Páně ve vesnici Krasnoye byl postaven v letech 1787–1780 a byl téměř přesnou kopií kostela Chesme Yuri Felten. Pravděpodobně toto rozhodnutí učinili majitelé panství Krasnoye Poltoratsky, aby přitáhli pozornost Kateřiny II a získali její přízeň. Hlavní rozdíl od petrohradského kostela byl žlutá barva, ve kterém byly vymalovány stěny gotického chrámu, byl kostel Chesme červený. Za sovětských časů byl chrám uzavřen a až do roku 1998 sloužil jako skladiště. Dnes se v kostele opět konají bohoslužby.
