Biografie Schuberta: těžký život velkého skladatele. Životopis Franze Schuberta Zpráva na téma Franz Schubert

Kreativní cesta. Role každodenní a lidové hudby v umělecké formaci Schuberta

Franz Schubert se narodil 31. ledna 1797 v Lichtenthalu na předměstí Vídně v rodině školního učitele. Na budoucího skladatele mělo velký vliv demokratické prostředí, které ho od dětství obklopovalo.

Schubertův úvod do umění začal hraním hudby doma, tak charakteristické pro rakouský městský život. Zřejmě s mládí Schubert také začal ovládat mnohonárodnostní hudební folklór Vídně.

V tomto městě, na pomezí východu a západu, severu a jihu, hlavním městě „patchworkového“ impéria, se mnoho lidí mísilo národní kultury, včetně hudebních. Všude zněl rakouský, německý, italský, slovanský v několika variantách (ukrajinský, český, rusínský, chorvatský), cikánský, maďarský folklór.

V Schubertových dílech je až do poslední chvíle zřetelná příbuznost s rozmanitými národními zdroji každodenní hudby ve Vídni. Dominantním proudem v jeho tvorbě je bezesporu rakousko-německý. Jako rakouský skladatel vzal Schubert také hodně z němčiny hudební kultury. Ale na tomto pozadí se rysy slovanského a maďarského folklóru objevují obzvláště stabilně a jasně.

V Schubertově rozmanitém hudebním vzdělání nebylo nic profesionálního (základy kompozice, sborového umění, hry na varhany, klavír a housle se naučil již doma). V éře nastupujícího pop-virtuózního umění zůstalo patriarchální a poněkud staromódní. Nedostatek virtuózního tréninku na klavír byl totiž jedním z důvodů Schubertova odcizení od koncertního pódia, které se v 19. století stalo nejmocnějším prostředkem propagace nové hudby, zejména klavírní. Následně musel překonat svůj ostych před velkými veřejnými vystoupeními. Nedostatek koncertního zážitku měl však i svou pozitivní stránku: kompenzovala ho čistota a vážnost skladatelova hudebního vkusu.

Schubertova díla jsou oproštěna od záměrné okázalosti, od touhy vyhovět vkusu buržoazní veřejnosti, která v umění hledá především zábavu. Je příznačné, že z celkového počtu přibližně jeden a půl tisíce děl vytvořil pouze dvě aktuální popová díla („Concertstück“ pro housle a orchestr a „Polonéza“ pro housle a orchestr).

Schumann, jeden z prvních znalců vídeňského romantika, napsal, že tento „nepotřeboval nejprve překonat virtuosa v sobě“.

Významné je i Schubertovo neustálé tvůrčí spojení s lidovými žánry, které se pěstovaly v jeho domácím prostředí. Schubertovým hlavním uměleckým žánrem je píseň – umění, které existuje mezi lidmi. Schubert čerpá své nejinovativnější rysy z tradiční lidové hudby. Písně, čtyřruční klavírní skladba, aranžmá lidové tance(valčíky, landlery, menuety a další) – to vše mělo prvořadý význam při určování tvůrčí podoby vídeňského romantika. Skladatel si po celý život udržoval spojení nejen s každodenní hudbou Vídně, ale i s charakteristický styl Vídeňské předměstí.

Pětileté školení v Konviktu *,

* Uzavřený všeobecně vzdělávací ústav, který byl zároveň školou pro dvorní zpěváky.

v letech 1808 až 1813 výrazně rozšířil mladíkovy hudební obzory a na dlouhá léta určoval povahu jeho ideových a uměleckých zájmů.

Ve škole, kdy hrál a dirigoval studentský orchestr, se Schubert seznámil s řadou vynikajících děl Haydna, Mozarta a Beethovena, která měla hluboký dopad na formování jeho uměleckého vkusu. Přímá účast ve sboru mu dala vynikající znalosti a smysl pro vokální kulturu, tak důležitou pro jeho budoucí tvorbu. V Konviktě v roce 1810 začalo intenzivní napětí. tvůrčí činnost hudební skladatel. A navíc právě tam, mezi studenty, našel Schubert prostředí jemu blízké. Na rozdíl od Salieriho, oficiálního šéfa kompozice, který se snažil svého studenta vychovat v tradicích italské operní série, mladí lidé sympatizovali se Schubertovým hledáním a vítali v jeho dílech sklon k národně demokratickému umění. V jeho písních a baladách cítila ducha národní poezie, ztělesnění uměleckých ideálů nové generace.

V roce 1813 Schubert opustil Konvikt. Pod silným tlakem rodiny souhlasil, že se stane učitelem a až do konce roku 1817 vyučoval abecedu a další základní předměty na otcově škole. Byla to první a poslední bohoslužba ve skladatelově životě.

Během let spojených s jeho pedagogickou činností se Schubertův tvůrčí talent rozvíjel s úžasnou brilantností. Přes naprostý nedostatek spojení s profesionálním hudebním světem skládal písně, symfonie, kvartety, duchovní sborovou hudbu, klavírní sonáty, opery a další díla. Již v tomto období byla jasně identifikována vedoucí role písně v jeho tvorbě. Jen v roce 1815 složil Schubert více než sto čtyřicet romancí. Psal nenasytně, využíval každou volnou minutu, stěží dokázal dát na papír myšlenky, které ho přemáhaly. Téměř bez kazů a změn vytvářel jedno hotové dílo za druhým. Jedinečná originalita každé miniatury, poetická jemnost jejich nálad, neotřelost a stylová celistvost povyšují tato díla nad vše, co v písňovém žánru vytvořili Schubertovi předchůdci. V "Margarita u kolovratu", " Lesní král", "Wanderer", "Trout", "To Music" a mnoho dalších písní těchto let již plně definovalo charakteristické obrazy a výrazové techniky romantických vokálních textů.

Pozice zemského učitele se pro skladatele stala neúnosnou. V roce 1818 došlo k bolestnému rozchodu s jeho otcem kvůli tomu, že Schubert odmítl sloužit. On začal nový život, zcela se věnuje kreativitě.

Tyto roky byly poznamenány vážnou, trvalou potřebou. Schubert neměl žádný zdroj hmotných příjmů. Jeho hudba, která si postupně získala uznání mezi demokratickou inteligencí, se hrála téměř výhradně v soukromých domech a hlavně v provinciích, aniž by přitahovala pozornost vlivných osob v hudební svět Vídeň. Takto to pokračovalo deset let. Teprve v předvečer Schubertovy smrti od něj nakladatelé začali kupovat drobné hry, a to ještě za mizerný poplatek. Bez prostředků na pronájem bytu žil skladatel většinu času se svými přáteli. Zanechaný majetek byl oceněn na 63 zlatých.

Dvakrát – v letech 1818 a 1824 – pod tlakem krajní nouze odešel Schubert nakrátko do Uher, jako učitel hudby v rodině hraběte Esterhazyho. Relativní blahobyt a dokonce i novost dojmů, které skladatele přitahovaly, zejména hudebních, které zanechaly hmatatelnou stopu v jeho tvorbě, stále neodčinily tíhu postavení „dvorního sluhy“ a duchovní osamělost.

A nic nemohlo ochromit jeho duševní sílu: ani mizerná úroveň existence, ani nemoc, která mu postupně ničila zdraví. Jeho cesta byla nepřetržitým tvůrčím vzestupem. Ve 20. letech 20. století žil Schubert zvláště intenzivním duchovním životem. Pohyboval se mezi vyspělou demokratickou inteligencí*.

* Do Schubertova okruhu patřili J. von Spaun, F. Schober, vynikající umělec M. von Schwind, bratři A. a J. Hüttenbrevnerovi, básník E. Meyerhofer, revoluční básník I. Zenn, umělci L. Kupelwieser v I. Telcher, student E. von Bauernfeld, slavný zpěvák I. Vogl a další. V minulé roky k němu se připojil vynikající rakouský dramatik a básník Franz Grillparzer.

Veřejné zájmy a otázky politického boje, nejnovější díla literatury a umění, moderna filozofické problémy byly středem pozornosti Schuberta a jeho přátel.

Skladatel si velmi uvědomoval tísnivou atmosféru Metternichovy reakce, která houstla zejména v posledních letech jeho života. V roce 1820 se celému Schubertovu okruhu dostalo oficiálního odsouzení za revoluční cítění. Protest proti stávajícímu řádu je otevřeně vyjádřen v dopisech a dalších prohlášeních velkého hudebníka.

"Je jen nešťastné, jak vše nyní ve vulgární próze zkostnatí a mnoho lidí se na to dívá lhostejně a dokonce se cítí docela dobře, když se klidně válí bahnem do propasti," napsal svému příteli v roce 1825.

„...Moudrý a dobročinný státní útvar se postaral o to, aby umělec vždy zůstal otrokem každého mizerného obchodníka,“ píše se v dalším dopise.

Schubertova báseň „Stížnost lidu“ (1824) se podle autora dochovala, složená „v jedné z těch temných chvílí, kdy jsem zvlášť naléhavě a bolestivě cítil marnost a bezvýznamnost života, charakteristické pro naši dobu“. Zde jsou řádky z tohoto výlevu:

Ó mládeži našich dnů, spěchal jsi kolem!
Síla lidu byla promarněna,
A každým rokem je méně a méně jasu,
A život jde cestou marnosti.
Je stále těžší žít v utrpení,
I když mi ještě nějaká síla zbyla.
Ztracené dny, které nenávidím,
Může sloužit skvělému účelu...
A jen ty, Arte, jsi předurčen
Zachyťte akci i čas,
Zmírnit bolestné břemeno...*

* Překlad L. Ozerov

A ve skutečnosti dal Schubert veškerou svou nevyčerpanou duchovní energii umění.

Vysoká intelektuální a duchovní vyspělost, které v těchto letech dosáhl, se odrazila v novém obsahu jeho hudby. Velká filozofická hloubka a dramatičnost, tendence k velkým měřítkům, ke zobecňujícímu instrumentálnímu myšlení odlišují Schubertovu tvorbu 20. let od hudby raného období. Beethoven, který před několika lety, v období Schubertova bezmezného obdivu k Mozartovi, občas děsil mladého skladatele svými gigantickými vášněmi a drsnou, nepřikrášlenou pravdomluvností, se pro něj nyní stal nejvyšším uměleckým měřítkem. Beethovenian - ve smyslu rozsahu, velké intelektuální hloubky, dramatické interpretace obrazů a hrdinských tendencí - obohatil přímý a citově-lyrický charakter Schubertovy staré hudby.

Již v první polovině 20. let vytvořil Schubert instrumentální mistrovská díla, která se následně zařadila mezi nejvýraznější příklady světové hudební klasiky. V roce 1822 byla napsána „Nedokončená symfonie“ - první symfonické dílo, ve kterém romantické obrazy získaly svůj konečný umělecký výraz.

V raném období nová romantická témata - milostné texty, obrázky přírody, lidová fantazie, lyrická nálada - vtělil Schubert do své písňové tvorby. Jeho instrumentální tvorba těch let byla ještě hodně závislá na klasicistních vzorech. Nyní se pro něj staly sonátové žánry představiteli nového světa idejí. Novotou, krásou a úplností soupeří s jeho písní nejen „Nedokončená symfonie“, ale i tři nádherné kvartety, složené v první polovině 20. let (nedokončené, 1820; a moll, 1824; d moll, 1824-1826). styl. Odvaha mladého skladatele, který bezmezně obdivoval Beethovena, šel svou vlastní cestou a vytvořil nový směr romantické symfonie, se zdá být úžasný. Stejně samostatná je v tomto období jeho interpretace komorní instrumentální hudby, která se již nevydává ani cestou Haydnových kvartet, která mu dříve sloužila jako vzor, ​​ani cestou Beethovena, jehož kvarteto se v těchto letech výrazně změnilo ve filozofický žánr. stylově odlišný od jeho demokratických dramatizovaných symfonií.

A v klavírní hudbě během těchto let Schubert vytvořil vysoké umělecké hodnoty. Fantasia „The Wanderer“ (stejný věk jako „Nedokončená symfonie“), německé tance, valčíky, landlers, „Musical Moments“ (1823-1827), „Impromptu“ (1827), mnoho klavírních sonát lze bez nadsázky hodnotit jako nová etapa v dějinách hudební literatury. Tato klavírní hudba, oproštěná od schematického napodobování klasicistní sonáty, se vyznačovala nebývalou lyrickou a psychologickou expresivitou. Vyrostla z intimní improvizace, z každodenního tance, vycházela z nové romantiky umělecké prostředky. Žádná z těchto kreací nebyla za Schubertova života uvedena na koncertním pódiu. Schubertova hluboká, zdrženlivá klavírní hudba, prodchnutá jemnou poetickou náladou, se příliš ostře rozcházela s pianistickým stylem vyvíjejícím se v těch letech – virtuózní bravura, spektakulární. Dokonce i fantasy "The Wanderer" - jediné Schubertovo virtuózní klavírní dílo - bylo těmto požadavkům tak cizí, že až Lisztovo aranžmá mu pomohlo získat popularitu na koncertních pódiích.

Ve sborové sféře se objevuje Mše As-dur (1822), jedno z nejoriginálnějších a nejmocnějších děl vytvořených v tomto starobylém žánru skladateli 19. století. Čtyřhlasým vokálním souborem „Song of the Spirits over the Waters“ na text Goetha (1821) Schubert odhaluje zcela nečekané barevné a výrazové prostředky sborové hudby.

Dokonce dělá změny v písni - oblast, ve které Schubert našel úplnou romantickou podobu téměř od prvních krůčků. V písňovém cyklu „Krásná mlynářova žena“ (1823) na texty básníka Müllera je cítit dramatičtější a hlubší vnímání světa. V hudbě podle básní Rückerta, Pirkera, z Goethova Wilhelma Meistera a dalších je patrná větší svoboda projevu a dokonalejší rozvoj myšlení.

"Slova jsou omezená, ale zvuky jsou naštěstí stále volné!" - Beethoven řekl o Metternichově Vídni. A v dílech posledních let Schubert vyjádřil svůj postoj k temnotě života kolem sebe. V kvartetu d moll (1824-1826), v písňovém cyklu „Winterreise“ (1827), v písních na texty Heineho (1828), je tragické téma ztělesněno s údernou silou a novotou. Schubertova hudba těchto let plná vášnivých protestů se zároveň vyznačuje nebývalou psychologickou hloubkou. A přesto se ani jednou v žádném z jeho pozdějších děl skladatelův tragický pohled na svět neproměnil ve zlomenost, nevíru nebo neurastenii. Tragika v Schubertově umění neodráží bezmoc, ale zármutek pro člověka a víru v jeho vysoký záměr. Když mluvíme o duchovní osamělosti, vyjadřuje to také nesmiřitelný postoj k ponuré moderně.

Ale spolu s tragickým námětem jsou v Schubertově umění posledních let jasně patrné hrdinsko-epické tendence. Tehdy vytvořil svou nejživější a nejjasnější hudbu, prodchnutou patosem lidí. Devátá symfonie (1828), smyčcový kvartet (1828), kantáta „Miriamina vítězná píseň“ (1828) – tato a další díla vypovídají o Schubertově touze zachytit ve svém umění obrazy hrdinství, obrazy „doby moci a skutky.”

Skladatelova nejnovější díla odhalila jeho novou nečekanou stránku. kreativní individualita. Textař a miniaturista se začal zajímat o monumentálně-epické obrazy. Uchvácen novými uměleckými obzory, které se mu otevírají, ho napadlo věnovat se zcela velkým, zobecňujícím žánrům.

„O písních už nechci nic slyšet, teď jsem se konečně pustil do oper a symfonií,“ řekl Schubert na závěr své poslední symfonie C dur, šest měsíců před koncem svého života.

Jeho obohacené kreativní myšlení se odráží v nových questech. Nyní se Schubert obrací nejen k vídeňskému folklóru všedního dne, ale také k lidovým tématům v širším, beethovenském smyslu. Zvyšuje se jeho zájem jak o sborovou hudbu, tak o polyfonii. V posledním roce svého života složil čtyři velká sborová díla, včetně vynikající Mše Es dur. Ale spojil grandiózní měřítka s jemnými detaily a beethovenovské drama s romantickými obrazy. Nikdy předtím Schubert nedosáhl takové všestrannosti a hloubky obsahu jako ve svých nejnovějších výtvorech. Skladatel, který složil již více než tisíc děl, stál v roce své smrti na prahu nových grandiózních objevů.

Konec Schubertova života poznamenaly dvě mimořádné události, k nimž však došlo s fatálním zpožděním. V roce 1827 Beethoven vysoce ocenil několik Schubertových písní a vyjádřil touhu seznámit se s díly mladého autora. Ale když Schubert, přemáhaje ostych, přišel k velkému hudebníkovi, ležel už Beethoven na smrtelné posteli.

Další akcí byl Schubertův první autorský večer ve Vídni (v březnu 1828), který měl obrovský úspěch. Jenže pár měsíců po tomto koncertu, který na skladatele poprvé upoutal pozornost široké hudební komunity hlavního města, zemřel. Schubertovu smrt, ke které došlo 19. listopadu 1828, uspíšilo dlouhodobé nervové a fyzické vyčerpání.

Životopis a epizody života Franz Schubert. Když narodil a zemřel Franz Schubert, památná místa a data důležité události jeho život. Citáty skladatele, snímkya video.

Roky života Franze Schuberta:

narozen 31. ledna 1797, zemřel 19. listopadu 1828

Epitaf

"Hudba zde pohřbila vzácný poklad, ale ještě úžasnější naděje."
Nápis vyrytý na hrobovém pomníku Franze Schuberta

Životopis

Celý život Franze Schuberta byl nerozlučně spjat s hudbou. Budoucí skladatel prožil dětství na předměstí Vídně, v domě učitele, který ve volném čase rád trochu muzicíroval. Byl to jeho otec a starší bratr, kteří se stali prvními učiteli Franze, který brzy ukázal své hudební schopnosti. Mladý talent učil hru na housle a klavír. Následovala výuka varhan. S vynikajícím hlasem se Schubert stal v jedenácti letech „zpěvákem“ ve vídeňské dvorní kapli a ve škole Konvikt. Zde se seznámil s díly Mozarta a Haydna a sám Antonio Salieri působil jako jeho učitel kompozice a kontrapunktu.

Skladatelský talent Franze Schuberta se projevil kolem třinácti let ao tři roky později již napsal operu, několik klavírních skladeb a symfonii. V této době se jeho hlas začal „lámat“ a chlapec byl vyloučen ze sboru. Následovalo studium na učitelském semináři a vyučování na stejné škole, kde působil Schubertův otec. Celé tvoje volný čas Franz se věnuje skládání hudby a zároveň studuje díla takových mistrů jako Beethoven, Mozart a Haydn.

19. listopadu 1828 je veřejností šokována zprávou o smrti Schuberta, který zemřel ve věku necelých 32 let. Skladatel strávil několik posledních let v nemoci, ale zdálo se, že jeho zdravotní stav se zlepšuje. Příčinou Schubertovy smrti byl břišní tyfus, který vedl k horečce, která ho těžce trápila dva týdny. Pohřeb Franze Schuberta se konal na hřbitově ve Wehringu. Téměř o 60 let později byl Schubertův popel znovu pohřben na vídeňském Ústředním hřbitově.

Čára života

31. ledna 1797 Datum narození Franze Petera Schuberta.
1810 Začátek skladatelské činnosti.
1813 Přijetí do učitelského semináře.
1816 První tvůrčí úspěch s baladou "Lesní král".
1823 Volba čestnými členy Štýrské a Linecké hudební unie.
26. března 1828 Datum jediného úspěšného veřejného koncertu.
19. listopadu 1828 Datum smrti Schuberta.
22. ledna 1888 Datum opětovného uložení Schubertova popela na vídeňském ústředním hřbitově.

Památná místa

1. Město Vídeň, kde se narodil a žil Franz Schubert.
2. Město Lichtental, kde Schubert studoval hudbu.
3. Dvorní kaple ve Vídni, kde Schubert vystupoval jako „zpívající chlapec“.
4. Město Železnovce na Slovensku, kde žil Schubert.
5. Vídeňský ústřední hřbitov, kde je nyní uložen popel Franze Schuberta.
6. Schubertův dům ve Vídni (nyní Schubert Museum-Apartment).
7. Vídeňský městský park, kde je postaven Schubertův pomník.

Epizody života

Během svého života měl Franz Schubert ještě krátkodobé úspěchy. Například jeho písně v podání tehdy populárního rakouského zpěváka Vogla se začaly těšit mimořádné oblibě ve vídeňských hudebních salonech. Balada „Lesní král“ přinesla svému autorovi první úspěch.

Muzikologové dodnes argumentují, proč skladatel nikdy nedokončil slavnou „Nedokončenou symfonii“. Někteří se domnívají, že skladba ve skutečnosti není vůbec nedokončená a podobná struktura díla byla charakteristická pro mnohé romantické skladatele té doby.

Smlouva

„Moje spisy vznikly z mého chápání hudby a mé bolesti; zdá se, že ti z nich, které sama bolest vyvolala, potěšili svět nejméně ze všech.“

Příběh o Franzi Schubertovi ze série programů „Encyklopedie projektu“

upřímná soustrast

„Schubert měl vzácnou schopnost<...>cítit a předávat radosti a strasti života tak, jak to cítí a rádi by jim sdělovali lidé, kdyby měli Schubertův talent.“
Boris Asafiev , skladatel

"V Schubertovi vidím jednoho z největších melodistů všech dob."
Gerard Griset , skladatel

„Miluji výhradně Schuberta. Je odlišný od ostatních skladatelů své doby. Chudák, považoval se za méněcenného než Beethoven, zatímco do hudby přispěl něčím velmi inovativním.
Yanis Xenakis , skladatel

Schubert Franz Peter - vynikající rakouský skladatel; zakladatel raného romantismu; tvůrce devíti slavných symfonií. Narozen 31. ledna 1797 ve Vídni v rodině řadového učitele. Nejprve bylo v rodině čtrnáct dětí, ale devět z nich zemřelo v raném věku. Schubert během svého krátkého života napsal asi 600 písňových skladeb, z nichž mnohé jsou aktuální dodnes. V budově vlastní stylčerpal především z děl Mozarta, Glucka, Haydna a Beethovena.

Od dětství chlapec získal domácí hudební vzdělání. V kostele se naučil hrát na varhany a zpěv. Frederick byl jedním z nejlepších zpěváků dvorního kaplového sboru. Sám Salieri ho bral jako svého žáka, obdivoval jeho krásný hlas a hudební nadání. Asi ve 13 letech začal psát svou první symfonii. Jeho první samostatná díla byla napsána v roce 1814.

V té době už byl vyloučen ze sboru, protože se chlapci lámal hlas. Mladý Frederick proto vstoupil ve stopách svého otce do učitelského semináře. Veškerý svůj volný čas věnoval skládání hudby. Skladatelova písňová hudba byla jakýmsi pokračováním Beethovenova stylu. Rok 1815 je považován za nejplodnější v jeho kariéře. Během tohoto období napsal více než sto písní, šest oper, mnoho symfonií a hudby pro kostel.

Jedna z jeho nejlepších písní založená na Goethových básních byla napsána na konci téhož roku - „King Earl“. Za kantátu „Prometheus“ (1816) dostal skladatel svůj první honorář, jak byla napsána na objednávku. Schubertův osobní život byl neúspěšný. Když se mladý Frederick seznámil s dcerou továrníka Teresou Gromovou, která nevyčnívala ničím pozoruhodným, ale velmi milovala hudbu, rozhodl se, že si ji vezme. Jeho příjmy mu však nedovolily založit rodinu a Terezina matka se postavila proti tomuto sňatku.

V roce 1816 skladatel představil veřejnosti dílo, které mu přineslo dlouho očekávanou popularitu - „Lesní král“. Následně se jeho slavné symfonie objevovaly jedna po druhé. Postupně skladatel získával světová sláva. Ve 20. letech 19. století. začal mít zdravotní problémy. Nějakou dobu působil na panství hraběte I. Esterhazyho a učil své dcery hudbě. Skladatel strávil poslední roky svého života ve Vídni.

Zemřel 19. listopadu 1828 po dlouhém boji s břišním tyfem. Skladatel má dva hroby. Zpočátku byl v souladu se svou poslední vůlí pohřben vedle svého zbožňovaného Beethovena na hřbitově Wehring (nyní Schubertův park) a v roce 1888 byl popel obou skladatelů znovu pohřben na vídeňském ústředním hřbitově.

Schubert žil pouhých jednatřicet let. Zemřel vyčerpaný fyzicky i psychicky, vyčerpaný životními neúspěchy. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a ze dvou desítek klavírních sonát jen tři.

***

Schubert nebyl sám se svou nespokojeností s životem kolem sebe. Tato nespokojenost a protest nejlepších lidí společnosti se odrazily v novém směru umění – romantismu. Schubert byl jedním z prvních romantických skladatelů.
Franz Schubert se narodil v roce 1797 na vídeňském předměstí Lichtenthal. Jeho otec, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka byla dcerou mechanika. Rodina měla velmi ráda hudbu a neustále organizovala hudební večery. Jeho otec hrál na violoncello a jeho bratři na různé nástroje.

Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Brzy se chlapec mohl zúčastnit domácích vystoupení smyčcových kvartet, kde hrál na violový part. Franz měl úžasný hlas. Zpíval v chrámovém sboru a předváděl obtížné sólové party. Otec měl radost ze synových úspěchů.

Když bylo Franzovi jedenáct let, byl přidělen do konviktu - učiliště pro církevní zpěváky. Prostředí vzdělávací instituce napomáhalo rozvoji chlapcových hudebních schopností. Ve školním žákovském orchestru hrál ve skupině prvních houslí, někdy působil i jako dirigent. Repertoár orchestru byl pestrý. Schubert se seznámil se symfonickou tvorbou různých žánrů (symfonie, předehry), kvartety a vokální tvorbou. Svým přátelům se svěřil, že Mozartova Symfonie g moll ho šokovala. Beethovenova hudba se pro něj stala velkým vzorem.

Již v těchto letech začal Schubert komponovat. Jeho prvními díly byly fantazie pro klavír, řada písní. Mladý skladatel píše hodně, s velkou vášní, často na úkor jiných školních aktivit. Chlapcovy vynikající schopnosti přitáhly pozornost slavného dvorního skladatele Salieriho, u kterého Schubert rok studoval.
Prudký rozvoj Franzova hudebního talentu začal časem v jeho otci vyvolávat obavy. Otec dobře věděl, jak těžká je cesta hudebníků, a to i těch světově proslulých, a proto chtěl svého syna před podobným osudem ochránit. Jako trest za přílišnou vášeň pro hudbu mu to dokonce zakázal dovolená být doma. Ale žádné zákazy nemohly zpomalit rozvoj chlapcova talentu.

Schubert se rozhodl s odsouzencem rozejít. Zahoďte nudné a nepotřebné učebnice, zapomeňte na bezcenné nacpávání, které vyčerpává vaše srdce i mysl, a jděte na volnou nohu. Oddejte se zcela hudbě, žijte jen jí a pro ni. 28. října 1813 dokončil svou první symfonii D dur. Na poslední list partitury Schubert napsal: "Konec a konec." Konec symfonie a konec odsouzence.

Tři roky působil jako asistent pedagoga, učil děti gramotnost a další základní předměty. Ale jeho přitažlivost k hudbě a jeho touha skládat zesílí. Člověk může jen žasnout nad odolností jeho tvůrčí povahy. Právě během těchto let školní dřiny v letech 1814 až 1817, kdy se zdálo, že je vše proti němu, vytvořil úžasné množství děl.

Jen v roce 1815 napsal Schubert 144 písní, 4 opery, 2 symfonie, 2 mše, 2 klavírní sonáty a smyčcové kvarteto. Mezi výtvory tohoto období je mnoho, které jsou osvětleny neuhasínajícím plamenem génia. Jsou to Tragická a Pátá durová symfonie B a také písně „Rosochka“, „Margarita u kolovratu“, „Lesní král“, „Margarita u kolovratu“ - monodrama, vyznání duše.

"The Forest King" - drama s několika herci. Mají své vlastní charaktery, ostře odlišné od sebe navzájem, své vlastní činy, zcela odlišné, své vlastní aspirace, protichůdné a nepřátelské, své vlastní pocity, neslučitelné a polární.

Příběh za vznikem tohoto mistrovského díla je úžasný. Vzniklo v záchvatu inspirace.“ „Jednoho dne,“ vzpomíná Shpaun, skladatelův přítel, „jsme šli za Schubertem, který tehdy žil se svým otcem. Našeho přítele jsme našli v největším vzrušení. S knihou v ruce chodil sem a tam po místnosti a nahlas četl „Lesní král“. Najednou si sedl ke stolu a začal psát. Když vstal, velkolepá balada byla připravena.“

Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a zanechal učitelství na škole. Nebál se hádky s otcem. Celý následující krátký život Schuberta představuje tvůrčí počin. Prožíval velkou hmotnou nouzi a strádání, neúnavně pracoval a tvořil jedno dílo za druhým.

Finanční nepřízeň mu bohužel zabránila oženit se s milovanou dívkou. V chrámovém sboru zpívala Tereza Grobová. Už od prvních zkoušek si jí Schubert všiml, ačkoliv byla nenápadná. Blonďatá, s bělavým obočím, jako by vybledla na slunci, a se zrnitým obličejem, jako většina nudných blondýn, vůbec nejiskla krásou.Spíš naopak – na první pohled působila ošklivě. Na jejím kulatém obličeji se zřetelně objevily stopy po neštovicích. Ale jakmile zazněla hudba, bezbarvá tvář se proměnila. Bylo právě vyhaslé, a proto bez života. Nyní, osvětlený vnitřním světlem, žil a vyzařoval.

Bez ohledu na to, jak byl Schubert zvyklý na bezcitnost osudu, nepředstavoval si, že by s ním osud zacházel tak krutě. "Šťastný je ten, kdo najde opravdového přítele." Ještě šťastnější je ten, kdo to najde ve své ženě.“ , napsal si do deníku.

Sny však přišly vniveč. Zasáhla matka Terezy, která ji vychovávala bez otce. Její otec vlastnil malou továrnu na předení hedvábí. Poté, co zemřel, zanechal rodině malé jmění a vdova obrátila všechny své starosti na to, aby se již tak skromný kapitál nezmenšil.
Přirozeně vkládala naděje na lepší budoucnost do manželství své dcery. A ještě přirozenější je, že jí Schubert nevyhovoval. Kromě haléřového platu pomocného učitele měl hudbu, která, jak víme, není kapitál. Hudbou můžete žít, ale nemůžete jí žít.
Submisivní dívka z předměstí, vychovaná v podřízenosti ke svým starším, nepřipouštěla ​​neposlušnost ani v myšlenkách. Jediné, co si dovolila, byly slzy. Teresa, která až do svatby tiše plakala, procházela uličkou s oteklýma očima.
Stala se ženou cukráře a žila dlouhý, monotónně prosperující šedý život, zemřela ve věku sedmdesáti osmi let. Když ji odvezli na hřbitov, Schubertův popel se v hrobě již dávno rozložil.

Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Někteří z nich (Spaun a Stadler) byli přáteli skladatele z trestaneckých dob. Později se k nim přidali multitalentovaný umělec Schober, výtvarník Schwind, básník Mayrhofer, zpěvák Vogl a další. Duší tohoto kruhu byl Schubert.
Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Zvláště krásné byly jeho zářivé oči, v nichž se jako v zrcadle odrážela laskavost, plachost a jemnost charakteru. A jeho jemná, proměnlivá pleť a kudrnaté hnědé vlasy dodávaly jeho vzhledu zvláštní přitažlivost.

Během setkání se přátelé seznámili s beletrie, poezie minulosti a současnosti. Horlivě se hádali, diskutovali o problémech, které se objevily, a kritizovali existující společenské řády. Někdy však byla taková setkání věnována výhradně Schubertově hudbě, dokonce dostala název „Schubertiáda“.
V takových večerech skladatel neopustil klavír a okamžitě skládal ekosaise, valčíky, landlery a další tance. Mnoho z nich zůstalo nezaznamenáno. Neméně obdiv vyvolávaly Schubertovy písně, které často sám provozoval. Tato přátelská setkání se často změnila v procházky po venkově.

Tato setkání, nasycená odvážnými, živými myšlenkami, poezií a krásnou hudbou, představovala vzácný kontrast s prázdnou a bezvýznamnou zábavou sekulární mládeže.
Neklidný život a veselá zábava nemohly odvést Schuberta od jeho tvůrčí, bouřlivé, nepřetržité, inspirované práce. Pracoval systematicky, den za dnem. "Každé ráno skládám, když dokončím jeden kus, začnu další" , - přiznal skladatel. Schubert skládal hudbu nezvykle rychle.

V některých dnech vytvořil až tucet skladeb! Hudební myšlenky se rodily průběžně, skladatel je sotva stačil zapsat na papír. A pokud to nebylo po ruce, napsal jídelní lístek na zadní stranu, na útržky a útržky. Potřeboval peníze, zvláště trpěl nedostatkem notového papíru. Starostliví přátelé jím skladatele zásobili. Ve snech ho navštěvovala i hudba.
Když se probudil, snažil se to co nejdříve zapsat, takže se s brýlemi nerozešel ani v noci. A pokud se dílo hned nerozvinulo do dokonalé a ucelené podoby, skladatel na něm dále pracoval, dokud nebyl zcela spokojen.

Pro některé básnické texty tak Schubert napsal až sedm verzí písní! Během tohoto období Schubert napsal dvě ze svých úžasných děl - „Nedokončenou symfonii“ a cyklus písní „Krásná Millerova žena“. „Nedokončená symfonie“ se neskládá ze čtyř částí, jak je zvykem, ale ze dvou. A vůbec nejde o to, že Schubert nestihl dokončit zbývající dva díly. Začal na třetí – menuet, jak si klasická symfonie žádala, ale od svého nápadu upustil. Symfonie, jak zazněla, byla zcela dokončena. Všechno ostatní by bylo nadbytečné a zbytečné.
A pokud klasická forma vyžaduje další dvě části, musíte se formy vzdát. Což je to, co udělal. Schubertovým prvkem byla píseň. V něm dosáhl nebývalých výšin. Žánr, dříve považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. A když to udělal, šel ještě dál - nasytil komorní hudbu zpěvností - kvartety, kvintety - a pak symfonickou hudbu.

Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniaturní s velkým, malé s velkým, píseň se symfonií - dalo novou, kvalitativně odlišnou od všeho, co bylo předtím - lyricko-romantickou symfonii. Její svět je světem jednoduchých a intimních lidských pocitů, nejjemnějších a nejhlubších psychologických zážitků. Toto je vyznání duše, vyjádřené nikoli perem nebo slovem, ale zvukem.

Cyklus písní „Krásná Millerova žena“ je toho jasným potvrzením. Schubert ji napsal podle básní německého básníka Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inspirovaný výtvor, osvícený jemnou poezií, radostí a romantikou čistých a vysokých citů.
Cyklus se skládá z dvaceti samostatných písní. A všichni dohromady tvoří jeden dramatická hra se začátkem, zvraty a rozuzlením, s jedním lyrickým hrdinou - učněm potulného mlýna.
Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj stojí další, neméně důležitý hrdina – potok. Žije svůj bouřlivý, intenzivně se měnící život.

Díla poslední dekády Schubertova života jsou velmi rozmanitá. Píše symfonie, klavírní sonáty, kvartety, kvintety, tria, mše, opery, spoustu písní a mnoho další hudby. Ale během života skladatele se jeho díla hrála zřídka a většina z nich zůstala v rukopisech.
Bez prostředků ani vlivných mecenášů neměl Schubert téměř žádnou příležitost svá díla publikovat. Písně, to hlavní v Schubertově tvorbě, byly tehdy považovány za vhodnější pro domácí muzicírování než pro otevřené koncerty. Ve srovnání se symfonií a operou nebyly písně považovány za významný hudební žánr.

Ani jedna Schubertova opera nebyla přijata k nastudování a ani jedna jeho symfonie nebyla provedena orchestrem. Navíc noty jeho nejlepších osmých a devátých symfonií byly nalezeny až mnoho let po skladatelově smrti. A písně založené na Goethových slovech, které mu poslal Schubert, nikdy nezískaly básníkovu pozornost.
Nesmělost, neschopnost řídit své záležitosti, neochota ptát se, ponižovat se před vlivnými lidmi byly také důležitou příčinou Schubertových neustálých finančních potíží. Přes neustálý nedostatek peněz a často i hlad však skladatel nechtěl jít ani do služeb knížete Esterhazyho, ani jako dvorního varhaníka, kam byl pozván. Schubert občas neměl ani klavír a skládal bez nástroje. Finanční potíže mu nezabránily ve skládání hudby.

A přesto Vídeňané poznali a milovali Schubertovu hudbu, která se sama prosadila k jejich srdcím. Stejně jako starověké lidové písně, předávané ze zpěváka na zpěváka, si jeho díla postupně získávala obdivovatele. Nebyli to štamgasti brilantních dvorních salonů, zástupci vyšší třídy. Jako lesní potůček si Schubertova hudba našla cestu k srdcím obyčejných obyvatel Vídně a jejích předměstí.
Velkou roli zde sehrál vynikající zpěvák té doby Johann Michael Vogl, který Schubertovy písně provedl za doprovodu samotného skladatele. Nejistota a neustálé životní neúspěchy měly vážný dopad na Schubertovo zdraví. Jeho tělo bylo vyčerpané. Usmíření s otcem v posledních letech jeho života, klidnější, vyrovnanější domácí život už nemohl nic změnit. Schubert nemohl přestat skládat hudbu, to byl smysl jeho života.

Ale kreativita vyžadovala obrovské výdaje úsilí a energie, kterých bylo každým dnem méně a méně. V sedmadvaceti letech napsal skladatel svému příteli Schoberovi: „Cítím se na světě jako nešťastný, bezvýznamný člověk.
Tato nálada se promítla i do hudby posledního období. Jestliže dříve Schubert vytvářel hlavně jasná, radostná díla, pak rok před svou smrtí napsal písně a spojil je pod společným názvem „Winter Reise“.
To se mu ještě nikdy nestalo. Psal o utrpení a utrpení. Psal o beznadějné melancholii a byl beznadějně melancholický. Psal o mučivé bolesti duše a prožíval duševní muka. „Zimní cesta“ je cestou přes muka lyrického hrdiny i autora.

Cyklus, zapsaný v krvi srdce, rozproudí krev a rozhýbe srdce. Tenká nit utkaná umělcem propojila duši jednoho člověka s dušemi milionů lidí neviditelným, ale nerozlučným spojením. Otevřela jejich srdce proudu pocitů, které se řítily z jeho srdce.

V roce 1828 byl díky úsilí přátel uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost. Jeho plány do budoucna byly jasnější. I přes podlomené zdraví pokračuje ve skládání. Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem.
Oslabené tělo těžkou nemoc nevydrželo a 19. listopadu 1828 Schubert zemřel. Zbylý majetek byl oceněn na haléře. Mnoho děl zmizelo.

Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil Beethovenovi pohřební smuteční řeč, napsal na skromný Schubertův pomník na vídeňském hřbitově:

Ohromující, hluboká a zdá se mi tajemná melodie. Smutek, víra, odříkání.
F. Schubert složil v roce 1825 svou píseň Ave Maria. Zpočátku mělo toto dílo F. Schuberta s Ave Maria pramálo společného. Název písně byl „Ellen's Third Song“ a text, ke kterému byla hudba napsána, byl převzat z německého překladu básně Waltera Scotta „The Maid of the Lake“ od Adama Storcka.

Životopis, životní příběh Schuberta Franze Petera

Franz Peter Schubert (31. ledna 1797 – 19. listopadu 1828) byl rakouský skladatel, jeden ze zakladatelů hudebního romantismu.

Úvod

Schubert žil pouhých jednatřicet let. Zemřel vyčerpaný fyzicky i psychicky, vyčerpaný životními neúspěchy. Žádná z devíti skladatelových symfonií nebyla provedena za jeho života. Z šesti set písní vyšlo kolem dvou set a ze dvou desítek klavírních sonát jen tři.

Schubert nebyl sám se svou nespokojeností s životem kolem sebe. Tato nespokojenost a protest nejlepších lidí společnosti se odrazily v novém směru umění – romantismu. Schubert byl jedním z prvních romantických skladatelů.

Dětství a mládí

Franz Schubert se narodil 31. ledna 1797 na vídeňském předměstí Lichtenthal. Jeho otec Franz Theodor Schubert, školní učitel, pocházel z rolnické rodiny. Matka Elizabeth Schubert (rozená Fitz) byla dcerou mechanika. Rodina velmi milovala hudbu a neustále organizovala hudební večery. Jeho otec hrál na violoncello a Franzovi bratři na různé nástroje.

Po objevení hudebních schopností malého Franze ho jeho otec a starší bratr Ignatz začali učit hrát na housle a klavír. Brzy se chlapec mohl zúčastnit domácích vystoupení smyčcových kvartet, kde hrál na violový part. Franz měl úžasný hlas. Zpíval v kostelním sboru a předváděl obtížné sólové party. Otec měl radost ze synových úspěchů. Když bylo Franzovi jedenáct let, byl přidělen do konviktu, učiliště pro církevní zpěváky.

Prostředí vzdělávací instituce napomáhalo rozvoji chlapcových hudebních schopností. Ve školním žákovském orchestru hrál ve skupině prvních houslí, někdy působil i jako dirigent. Repertoár orchestru byl pestrý. Schubert se seznámil se symfonickou tvorbou různých žánrů (symfonie, předehry), kvartety a vokální tvorbou. Svým přátelům přiznal, že ho symfonie g moll šokovala. Hudba se pro něj stala velkým příkladem.

POKRAČOVÁNÍ NÍŽE

Postupem času začal rychlý rozvoj Franzova hudebního talentu v jeho otci vyvolávat obavy. Otec dobře věděl, jak těžká je cesta hudebníků, a to i těch světově proslulých, a proto chtěl svého syna před podobným osudem ochránit. Jako trest za přílišnou vášeň pro hudbu mu dokonce zakázal být o prázdninách doma. Ale žádné zákazy nemohly zpomalit rozvoj chlapcova talentu.

Schubert se rozhodl s odsouzencem rozejít. Zahoďte nudné a nepotřebné učebnice, zapomeňte na bezcenné nacpávání, které vyčerpává vaše srdce i mysl, a jděte na volnou nohu. Oddejte se zcela hudbě, žijte jen jí a pro ni.

28. října 1813 dokončil svou první symfonii D dur. Na poslední list partitury Schubert napsal: "Konec a konec". Konec symfonie a konec odsouzence.

Tři roky působil jako asistent pedagoga, učil děti gramotnost a další základní předměty. Ale jeho přitažlivost k hudbě a jeho touha skládat je stále silnější. Člověk může jen žasnout nad odolností jeho tvůrčí povahy. Právě během těchto let školní dřiny, od roku 1814 do roku 1817, kdy se zdálo, že je vše proti němu, vytvořil úžasné množství děl. Jen v roce 1815 napsal Schubert 144 písní, 4 opery, 2 symfonie, 2 mše, 2 klavírní sonáty a smyčcové kvarteto. Mezi výtvory tohoto období je mnoho, které jsou osvětleny neuhasínajícím plamenem génia. Jsou to Tragická a Pátá symfonie B dur, stejně jako písně „Rosochka“, „Margarita u kolovratu“, „Lesní car“.

„Margarita na kolovratu“ je monodrama, vyznání duše. „The Forest King“ je drama s několika postavami. Mají své vlastní charaktery, ostře odlišné od sebe navzájem, své vlastní činy, zcela odlišné, své vlastní aspirace, protichůdné a nepřátelské, své vlastní pocity, neslučitelné a polární.

Příběh za vznikem tohoto mistrovského díla je úžasný. Vzniklo v záchvatu inspirace.

"Jednoho dne, - vzpomínal Shpaun, přítel skladatele, - šli jsme za Schubertem, který tehdy žil se svým otcem. Našeho přítele jsme našli v největším vzrušení. S knihou v ruce chodil sem a tam po místnosti a četl nahlas „Král lesa“. Najednou si sedl ke stolu a začal psát. Když vstal, velkolepá balada byla připravena.“.

Žít pro hudbu

Otcova touha udělat ze syna učitele s malým, ale spolehlivým příjmem se nezdařila. Mladý skladatel se pevně rozhodl věnovat hudbě a zanechal učitelství na škole. Nebál se hádky s otcem. Celý následující krátký život Schuberta představuje tvůrčí počin. Prožíval velkou hmotnou nouzi a nouzi, neúnavně pracoval a tvořil jedno dílo za druhým.

Finanční nepřízeň mu bohužel zabránila oženit se s milovanou dívkou. V chrámovém sboru zpívala Tereza Grobová. Už od prvních zkoušek si jí Schubert všiml, ačkoliv byla nenápadná. Blonďatá, s bělavým obočím, jako by vybledla na slunci, a se zrnitým obličejem, jako většina nudných blondýn, vůbec nejiskla krásou. Spíš naopak – na první pohled působila ošklivě. Na jejím kulatém obličeji byly jasně vidět stopy po neštovicích.

Ale jakmile zazněla hudba, bezbarvá tvář se proměnila. Bylo právě vyhaslé, a proto bez života. Nyní, osvětlený vnitřním světlem, žil a vyzařoval.

Bez ohledu na to, jak byl Schubert zvyklý na bezcitnost osudu, nepředstavoval si, že by s ním osud zacházel tak krutě. "Šťastný je ten, kdo najde opravdového přítele." Ještě šťastnější je ten, kdo to najde ve své ženě.“, napsal si do deníku.

Sny však přišly vniveč. Zasáhla matka Terezy, která ji vychovávala bez otce. Její otec vlastnil malou továrnu na předení hedvábí. Poté, co zemřel, zanechal rodině malé jmění a vdova obrátila všechny své starosti na to, aby se již tak skromný kapitál nezmenšil. Přirozeně vkládala naděje na lepší budoucnost do manželství své dcery. A ještě přirozenější je, že jí Schubert nevyhovoval. Kromě haléřového platu pomocného učitele měl hudbu, která, jak víme, není kapitál. Hudbou můžete žít, ale nemůžete jí žít.

Submisivní dívka z předměstí, vychovaná v podřízenosti ke svým starším, nepřipouštěla ​​neposlušnost ani v myšlenkách. Jediné, co si dovolila, byly slzy. Teresa, která až do svatby tiše plakala, procházela uličkou s oteklýma očima.

Stala se ženou cukráře a žila dlouhý, monotónně prosperující šedý život, zemřela ve věku sedmdesáti osmi let. Když ji odvezli na hřbitov, Schubertův popel se v hrobě už dávno rozložil.

Několik let (od roku 1817 do roku 1822) žil Schubert střídavě s jedním nebo druhým ze svých soudruhů. Někteří z nich (Spaun a Stadler) byli přáteli skladatele z dob trestu. Později se k nim přidali multitalentovaný umělec Schober, výtvarník Schwind, básník Mayrhofer, zpěvák Vogl a další. Duší tohoto kruhu byl Schubert. Malý, podsaditý, velmi krátkozraký Schubert měl obrovské kouzlo. Zvláště krásné byly jeho zářivé oči, v nichž se jako v zrcadle odrážela laskavost, plachost a jemnost charakteru. A jeho jemná, proměnlivá pleť a kudrnaté hnědé vlasy dodávaly jeho vzhledu zvláštní přitažlivost.

Při setkáních se přátelé seznamovali s beletrií, poezií minulosti i současnosti. Horlivě se hádali, diskutovali o problémech, které se objevily, a kritizovali existující společenské řády. Někdy však byla taková setkání věnována výhradně Schubertově hudbě, dokonce dostala název „Schubertiáda“. V takových večerech skladatel neopustil klavír a okamžitě skládal ekosaise, valčíky, landlery a další tance. Mnoho z nich zůstalo nezaznamenáno. Neméně obdiv vyvolávaly Schubertovy písně, které často sám provozoval. Tato přátelská setkání se často změnila v procházky po venkově. Tato setkání, nasycená odvážnými, živými myšlenkami, poezií a krásnou hudbou, představovala vzácný kontrast s prázdnou a bezvýznamnou zábavou sekulární mládeže. Neklidný život a veselá zábava nemohly odvést Schuberta od jeho tvůrčí, bouřlivé, nepřetržité, inspirované práce. Pracoval systematicky, den za dnem. "Každé ráno skládám, když dokončím jeden kus, začnu další."“ přiznal skladatel. Schubert skládal hudbu nezvykle rychle. V některých dnech vytvořil až tucet skladeb! Hudební myšlenky se rodily průběžně, skladatel je sotva stačil zapsat na papír. A pokud nebyla po ruce, napsal jídelní lístek na zadní stranu, na útržky a útržky. Potřeboval peníze, zvláště trpěl nedostatkem notového papíru. Starostliví přátelé jím skladatele zásobili. Ve snech ho navštěvovala i hudba. Když se probudil, snažil se to co nejdříve zapsat, takže se s brýlemi nerozešel ani v noci. A pokud dílo nevedlo hned k dokonalému a ucelenému tvaru, skladatel na něm dále pracoval, dokud nebyl zcela spokojen. Pro některé básnické texty tak Schubert napsal až sedm verzí písní! Během tohoto období Schubert napsal dvě ze svých úžasných děl - „Nedokončenou symfonii“ a cyklus písní „Krásná Millerova žena“.

„Nedokončená symfonie“ se neskládá ze čtyř vět, jak je zvykem, ale ze dvou. A vůbec nejde o to, že Schubert nestihl dokončit zbývající dva díly. Začal na třetí – menuet, jak si klasická symfonie žádala, ale od svého nápadu upustil. Symfonie, jak zazněla, byla zcela dokončena. Všechno ostatní by bylo nadbytečné a zbytečné. A pokud klasická forma vyžaduje další dvě části, musíte se formy vzdát. Což je to, co udělal.

Schubertovým prvkem byla píseň. V něm dosáhl nebývalých výšin. Žánr, dříve považovaný za bezvýznamný, povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. A když to udělal, šel ještě dál - komorní hudbu nasytil písněmi - kvartety, kvintety - a pak symfonickou hudbou. Kombinace toho, co se zdálo neslučitelné - miniaturní s velkým, malé s velkým, píseň se symfonií - dalo novou, kvalitativně odlišnou od všeho, co bylo předtím - lyricko-romantickou symfonii.

Její svět je světem jednoduchých a intimních lidských pocitů, nejjemnějších a nejhlubších psychologických zážitků. Toto je vyznání duše, vyjádřené nikoli perem nebo slovem, ale zvukem.

Cyklus písní „Krásná Millerova žena“ je toho jasným potvrzením. Schubert ji napsal podle básní německého básníka Wilhelma Müllera. „The Beautiful Miller's Wife“ je inspirovaný výtvor, osvícený jemnou poezií, radostí a romantikou čistých a vysokých citů.

Cyklus se skládá z dvaceti samostatných písní. A to vše dohromady tvoří jedinou dramatickou hru se začátkem, zvraty a rozuzlením, s jedním lyrickým hrdinou - učněm z potulného mlýna.

Hrdina v „The Beautiful Miller's Wife“ však není sám. Vedle něj stojí další, neméně důležitý hrdina – potok. Žije svůj bouřlivý, intenzivně se měnící život.

Díla poslední dekády Schubertova života jsou velmi rozmanitá. Píše symfonie, klavírní sonáty, kvartety, kvintety, tria, mše, opery, spoustu písní a mnoho další hudby. Ale během života skladatele se jeho díla hrála zřídka a většina z nich zůstala v rukopisech. Bez prostředků ani vlivných mecenášů neměl Schubert téměř žádnou příležitost svá díla publikovat. Písně, to hlavní v Schubertově tvorbě, byly tehdy považovány za vhodnější pro domácí muzicírování než pro otevřené koncerty. Ve srovnání se symfonií a operou nebyly písně považovány za významný hudební žánr.

Ani jedna Schubertova opera nebyla přijata k nastudování a ani jedna jeho symfonie nebyla provedena orchestrem. Navíc noty jeho nejlepších 8. a 9. symfonie byly nalezeny až mnoho let po skladatelově smrti. Ale písně založené na slovech, které mu poslal Schubert, nikdy nezískaly básníkovu pozornost.

Nesmělost, neschopnost řídit své záležitosti, neochota ptát se, ponižovat se před vlivnými lidmi byly také důležitou příčinou Schubertových neustálých finančních potíží. Přes neustálý nedostatek peněz a často i hlad však skladatel nechtěl jít ani do služeb knížete Esterhazyho, ani jako dvorního varhaníka, kam byl pozván. Schubert občas neměl ani klavír a skládal bez nástroje. Finanční potíže mu nezabránily ve skládání hudby.

A přesto Vídeňané poznali a milovali Schubertovu hudbu, která se sama prosadila k jejich srdcím. Stejně jako starověké lidové písně, předávané ze zpěváka na zpěváka, si jeho díla postupně získávala obdivovatele. Nebyli to štamgasti brilantních dvorních salonů, zástupci vyšší třídy. Jako lesní potůček si Schubertova hudba našla cestu k srdcím obyčejných obyvatel Vídně a jejích předměstí. Velkou roli zde sehrál vynikající zpěvák té doby Johann Michael Vogl, který Schubertovy písně provedl za doprovodu samotného skladatele.

poslední roky života

Nejistota a neustálé životní neúspěchy měly vážný dopad na Schubertovo zdraví. Jeho tělo bylo vyčerpané. Usmíření s otcem v posledních letech jeho života, klidnější, vyrovnanější domácí život už nemohl nic změnit. Schubert nemohl přestat skládat hudbu, to byl smysl jeho života. Ale kreativita vyžadovala obrovské výdaje úsilí a energie, kterých bylo každým dnem méně a méně.

V sedmadvaceti letech napsal skladatel svému příteli Schoberovi: "...cítím se jako nešťastný, bezvýznamný člověk na světě..." Tato nálada se promítla i do hudby posledního období. Jestliže dříve Schubert vytvářel hlavně jasná, radostná díla, pak rok před svou smrtí napsal písně a spojil je pod společným názvem „Winterreise“.

To se mu ještě nikdy nestalo. Psal o utrpení a utrpení. Psal o beznadějné melancholii a byl beznadějně melancholický. Psal o mučivé bolesti duše a prožíval duševní muka.

„Zimní cesta“ je cesta přes muka. A lyrický hrdina. A autor.

Cyklus, zapsaný v krvi srdce, rozproudí krev a rozhýbe srdce. Tenká nit utkaná umělcem propojila duši jednoho člověka s dušemi milionů lidí neviditelným, ale nerozlučným spojením. Otevřela jejich srdce proudu pocitů, které se řítily z jeho srdce.

V roce 1828 byl díky úsilí přátel uspořádán jediný koncert jeho děl za Schubertova života. Koncert měl obrovský úspěch a přinesl skladateli velkou radost. Jeho plány do budoucna byly jasnější. I přes podlomené zdraví pokračuje ve skládání. Konec přišel nečekaně. Schubert onemocněl tyfem. Oslabené tělo těžkou nemoc nevydrželo a 19. listopadu 1828 Schubert zemřel. Zbylý majetek byl oceněn na haléře. Mnoho děl zmizelo. Slavný básník té doby Grillparzer, který o rok dříve složil pohřební smuteční řeč