Maxim Gorkij je literární pseudonym Alexeje Maksimoviče Peškova (16. (28. března 1868), Nižnij Novgorod, ruské impérium- 18. června 1936, Gorki, Moskevská oblast, SSSR) - ruský spisovatel, prozaik, dramatik.
Věnováno Konstantinu Petroviči Pjatnickému
Postavy:
Michail Ivanov Kostylev, 54 let, majitel hostelu.
Vasilisa Karpovna, jeho manželka, 26 let.
Natasha, její sestra, 20 let.
Medveděv, jejich strýc, policista, 50 let.
Vaska Pepel, 28 let.
Klesch, Andrey Mitrich, mechanik, 40 let.
Anna, jeho manželka, 30 let.
Nastya, dívka, 24 let.
Kvashnya, prodavač knedlíků, asi 40 let.
Bubnov, výrobce čepic, 45 let.
Baron, 33 let.
Satin, herec - přibližně stejný věk: asi 40 let.
Luke, poutník, 60 let.
Alyoshka, obuvník, 20 let.
Crooked Zob, Tatar - šlapky.
Několik trampů beze jména a řeči.
Analýza dramatu „V nižších hlubinách“ od Gorkého M.Yu.
Drama je ze své podstaty určeno k hraní na jevišti.. Zaměření na jevištní interpretaci omezuje umělcovy prostředky k vyjádření autorské pozice. Na rozdíl od autorky epického díla nemůže svůj postoj vyjádřit přímo – výjimkou jsou pouze autorovy poznámky, které jsou určeny čtenáři či herci. které ale divák neuvidí. Pozice autora vyjádřeno v monolozích a dialozích postav, ve svém jednání, ve vývoji zápletky. Dramaturg je navíc omezen v objemu díla (hra může trvat dvě, tři, maximálně čtyři hodiny) a v počtu postavy(všichni se musí na jeviště „vejít“ a mít čas se realizovat v omezeném čase představení a prostoru jeviště).
To je proč , akutní střet mezi hrdiny kvůli velmi významnému a pro ně významnému problému. Jinak se hrdinové v omezeném objemu dramatu a jevištního prostoru prostě nebudou moci realizovat. Dramatik váže takový uzel, při jeho rozplétání se člověk ukazuje ze všech stran. V čem V dramatu nemohou být „extra“ postavy- do konfliktu musí být zahrnuty všechny postavy, pohyb a průběh hry je musí všechny vystihnout. Vyhrocená, konfliktní situace, která se odehrává před očima diváka, se proto ukazuje jako nejdůležitější rys dramatu jako druhu literatury.
Předmět obrazu v Gorkého dramatu „Na dně“(1902) se stává vědomím lidí vržených v důsledku hlubokých společenských procesů na životní dno. S cílem ztělesnit podobný předmětový obrázek jevištní prostředky, autor potřeboval najít vhodnou situaci, vhodný konflikt, v jehož důsledku by se nejplněji projevily rozpory ve vědomí noclehárny, jeho přednosti i nedostatky. Je k tomu vhodný sociální konflikt?
Vskutku, sociální konflikt je ve hře prezentován v několika rovinách. Za prvé se jedná o konflikt mezi majiteli krytu, Kostylevovými, a jeho obyvateli. Postavy to cítí v průběhu hry, ale ukazuje se, že je statická, postrádá dynamiku, nerozvíjí se. To se děje, protože Samotní Kostylevové nejsou obyvatelům útulku po sociální stránce tak vzdáleni. Vztah mezi majiteli a obyvateli může pouze vytvářet napětí, ale ne se stát základem dramatického konfliktu, který může „odstartovat“ drama.
kromě , každý z hrdinů zažil v minulosti svůj sociální konflikt, v jehož důsledku se ocitl na „dně“ života, v krytu.
Tyto společenské konflikty jsou ale zásadně staženy z jeviště, odsouvány do minulosti, a nestávají se proto základem konfliktu dramaturgického. Vidíme pouze důsledek společenských otřesů, které měly tak tragický dopad na životy lidí, nikoli však tyto střety samotné.
Přítomnost sociálního napětí je naznačena již v samotném názvu hry. Ostatně i samotný fakt existence „dna“ života předpokládá i přítomnost „rychlého proudu“, jeho horního toku, k němuž postavy usilují. To se ale nemůže stát základem dramatického konfliktu – ostatně i toto napětí postrádá dynamiku, všechny pokusy hrdinů o útěk „zdola“ se ukáží jako marné. Ani vystoupení policisty Medveděva nedává impuls k rozvoji dramatického konfliktu.
Možná, drama pořádá tradiční milostný konflikt? Opravdu, takový konflikt je ve hře přítomen. Je určeno vztahy mezi Vaskou Peplou, Vasilisou, Kostylevovou manželkou, majitelkou útulku a Natašou.
Expozice milostný příběh Ukáže se, že se Kostylev objeví v ubytovně a rozhovor mezi spolubydlícími, ze kterého je zřejmé, že Kostylev hledá v ubytovně svou ženu Vasilisu, která ho podvádí s Vaskou Ash. Začátek milostného konfliktu je příchod Nataši v ubytovně, kvůli níž Ashes opouští Vasilisu. Jak se milostný konflikt vyvíjí, je jasné, že vztah s Natašou Ashe obohacuje a oživuje ho k novému životu.
Vrchol milostného konfliktu je zásadně stažen z jeviště: nevidíme přesně, jak Vasilisa opaří Natašu vařící vodou, dozvídáme se o tom jen z hluku a křiku za pódiem a z rozhovorů nocležníků. Vražda Kostyleva Vaskou Ashovou se ukáže být tragickým vyústěním milostného konfliktu.
Samozřejmě milostný konflikt je také aspektem sociálního konfliktu. Ukazuje, že protilidské podmínky „zdola“ člověka ochromují a ty nejvznešenější city, dokonce i láska, nevedou k osobnímu obohacení, ale ke smrti, zmrzačení a těžké práci. Po rozpoutání milostného konfliktu z něj Vasilisa vyjde vítězně, dosáhne všech svých cílů najednou: pomstí se bývalému milenci Vasce Ashovi a své rivalce Nataše, zbaví se nemilovaného manžela a stane se jedinou milenkou flétny. Ve Vasilise nezůstalo nic lidského a její mravní ochuzení ukazuje zrůdnost společenských podmínek, v nichž jsou ponořeni jak obyvatelé útulku, tak jeho majitelé.
Ale milostný konflikt nemůže organizovat jevištní akci a stát se základem dramatického konfliktu, už jen proto, že se odehrává před noclehárnami a neovlivňuje je samotné. . Ony se živě zajímají o peripetie těchto vztahů, ale neúčastní se jich a zůstávají pouze vnějšími diváky. Proto, milostný konflikt také nevytváří situaci, která by mohla být základem dramatického konfliktu.
Ještě jednou zopakujme: předmětem zobrazení v Gorkého hře nejsou jen a ani tak sociální rozpory reality nebo možné způsoby jejich řešení; jeho zajímá se o vědomí nocleháren ve všech jeho rozporech. Takový předmět zobrazení je typický pro žánr filozofického dramatu. Navíc vyžaduje i netradiční formy uměleckého vyjádření: tradiční vnější akce (série událostí) ustupuje tzv. vnitřní akci. Na jevišti se reprodukuje všední život: mezi noclehárnami dochází k drobným hádkám, některé postavy se objevují a mizí. Ale nejsou to tyto okolnosti, které se ukazují jako dějové. Filosofické problémy nutí dramatika transformovat tradiční formy dramatu: děj se neprojevuje v jednání postav, ale v jejich dialozích; Gorkij převádí dramatickou akci do série mimořádných událostí.
Na výstavě vidíme lidi, kteří se v podstatě vyrovnali se svou tragickou situací na dně života. Začátkem konfliktu je zjevení Luka. Navenek to život útulků nijak neovlivňuje, ale v jejich myslích začíná tvrdá práce. Luka se okamžitě stává středem jejich pozornosti a celý vývoj děje se soustředí na něj. V každém z hrdinů vidí světlé stránky své osobnosti, ke každé najde klíč a přístup. A to vytváří skutečnou revoluci v životech hrdinů. Vývoj vnitřního jednání začíná v okamžiku, kdy v sobě hrdinové objeví schopnost snít o novém a lepší život.
Ukazuje se, že ti světlé stránky, Co Luke uhodl v každé postavě hry a tvoří jeho pravou podstatu. Ukázalo se, prostitutka Nasťa sny o krásné a jasné lásce; Herec, opilý muž vzpomíná na svou kreativitu a vážně uvažuje o návratu na scénu; „dědičný“ zloděj Vaska Pepel nachází v sobě touhu po poctivém životě, chce odjet na Sibiř a stát se tam silným majitelem.
Sny odhalují pravou lidskou podstatu Gorkého hrdinů, jejich hloubku a čistotu.
Tak se objevuje další aspekt sociálního konfliktu: hloubka osobnosti hrdinů, jejich ušlechtilé aspirace se ocitají v do očí bijícím rozporu s jejich současným společenským postavením. Struktura společnosti je taková, že člověk nemá možnost uvědomit si svou pravou podstatu.
Luke od první chvíle, kdy se v útulku objeví, odmítá vidět útulky jako podvodníky. "Také respektuji podvodníky, podle mého názoru není ani jedna blecha špatná: všechny jsou černé, všechny skáčou."- to říká a ospravedlňuje své právo volat svým novým sousedům "čestní lidé" a zamítnutí Bubnovy námitky: "Byl jsem upřímný, ale předloni na jaře." Původ této pozice je v naivním antropologismu Luka, který tomu věří člověk je zpočátku dobrý a jen společenské okolnosti ho dělají špatným a nedokonalým.
Toto příběhové podobenství o Lukášovi objasňuje důvod jeho vřelého a přátelského přístupu ke všem lidem – včetně těch, kteří se ocitli „na dně“ života. .
Lukova pozice se v dramatu jeví jako velmi složitá a postoj autora vypadá vůči němu ambivalentně . Luke je na jedné straně absolutně nesobecký ve svém kázání a ve své touze probudit v lidech ty nejlepší, dosud skryté stránky jejich povahy, o kterých ani netušili – tak nápadně kontrastují s jejich postavením na samém dně společnosti. . Upřímně přeje svým partnerům to nejlepší a ukazuje skutečné způsoby, jak dosáhnout nového, lepšího života. A pod vlivem jeho slov hrdinové skutečně prožívají metamorfózu.
Herec přestane pít a šetří peníze, aby mohl jít do bezplatné nemocnice pro alkoholiky, aniž by tušil, že to nepotřebuje: sen o návratu ke kreativitě mu dává sílu překonat svou nemoc.
Popel Svůj život podřídí touze odjet s Natašou na Sibiř a tam se postavit na nohy.
Sny Nastyi a Anny, Kleshchovy manželky, jsou zcela iluzorní, ale tyto sny jim také dávají příležitost cítit se šťastnější.
Nasťa představuje si sebe jako hrdinku pulpových románů, která ve svých snech o neexistujícím Raoulovi nebo Gastonovi ukazuje sebeobětování, kterého je skutečně schopná;
umírající Anna, snít o posmrtný život, také částečně uniká z pocitu beznaděje: Pouze Bubnov Ano Baron, lidé zcela lhostejní k ostatním a dokonce i k sobě, zůstávají hluší k Lukášovým slovům.
Kontroverze odhalí Lukovu pozici O co je pravda, který vznikl mezi ním a Bubnovem a baronem, když tento nemilosrdně odhaluje Nasťiny bezdůvodné sny o Raulovi: „Tady... to, co říkáš, je pravda... Je to pravda, není to vždy kvůli nemoci člověka... není vždy věrný duši, kterou vyléčíš...“ Jinými slovy, Luke potvrzuje dobročinnost utěšující lži pro člověka. Ale jsou to jen lži, které Luke tvrdí?
Naší literární kritice dlouho dominoval koncept, podle kterého Gorkij jednoznačně odmítá Lukovo útěšné kázání. Ale pozice spisovatele je složitější.
Vaska Pepel skutečně pojede na Sibiř, ale ne jako svobodný osadník, ale jako odsouzený za vraždu Kostyleva.
Herec, který ztratil víru ve své vlastní schopnosti, přesně zopakuje osud hrdiny z podobenství o spravedlivé zemi, kterou vypráví Luke. Gorkij, který důvěřuje hrdinovi, že vypráví tuto zápletku, ho ve čtvrtém aktu porazí a vyvodí přesně opačné závěry. Luke, který vyprávěl podobenství o muži, který ztratil víru v existenci spravedlivé země a oběsil se, věří, že člověk by neměl být zbaven naděje, ani iluzorní. Gorkij prostřednictvím osudu Herce ujišťuje čtenáře a diváka, že je to falešná naděje, která může člověka zavést do oprátky. Ale vraťme se k předchozí otázce: Jak Luka oklamal obyvatele útulku?
Herec ho obviňuje, že neopustil adresu bezplatné nemocnice . S tím souhlasí všechny postavy naděje kterou jim Luke vštípil do duší, - Nepravdivé. Ale přece neslíbil, že je vyvede ze dna života – prostě podporoval jejich nesmělou víru, že existuje cesta ven a že jim není uzavřená. To sebevědomí, které se probudilo v myslích nocovišť, se ukázalo jako příliš křehké a se zmizením hrdiny, který ho dokázal podpořit, okamžitě vyprchalo. Celá podstata spočívá ve slabosti hrdinů, v jejich neschopnosti a neochotě alespoň trochu vzdorovat nelítostným společenským okolnostem, které je odsuzují k existenci v útulku Kostylevových.
Hlavní obvinění proto autor adresuje nikoli Lukovi, ale hrdinům, kteří nedokážou najít sílu postavit se své vůli realitě. Gorkimu se tedy podaří otevřít jeden z nich charakteristické vlastnosti ruština národní charakter: nespokojenost s realitou, ostře kritický postoj k ní a naprostá neochota udělat cokoli pro změnu této reality . Luke proto nachází v jejich srdcích tak vřelou odezvu: vždyť životní neúspěchy vysvětluje vnějšími okolnostmi a vůbec není nakloněn obviňovat z jejich neúspěšných životů samotné hrdiny. A myšlenka pokusit se nějak změnit tyto okolnosti nenapadne ani Luka, ani jeho stádo. Proto to tak je Hrdinové prožívají Lukův odchod dramaticky: naděje probuzená v jejich duších nemůže najít vnitřní oporu v jejich postavách; vždy budou potřebovat vnější podporu, dokonce i od tak bezmocného člověka v praktickém smyslu, jako je „bezzáplatový“ Luka.
Luka je ideolog pasivního vědomí, pro Gorkého tak nepřijatelný.
Pasivní ideologie může podle spisovatele pouze smířit hrdinu s jeho současnou situací a nebude ho povzbuzovat, aby se pokusil tuto situaci změnit, jako se to stalo u Nasti, u Anny, u Herce . Ale kdo by mohl mít námitky proti tomuto hrdinovi, kdo by mohl alespoň něco oponovat jeho pasivní ideologii?Žádný takový hrdina v krytu nebyl. Jde o to, že dno si nemůže vytvořit jinou ideologickou pozici, a proto se Lukovy myšlenky ukázaly být tak blízké jeho obyvatelům. Ale jeho kázání dalo impuls ke vzniku nové životní pozice. Satin se stal jejím mluvčím.
Dobře si uvědomuje, že jeho duševní stav je reakcí na Lukova slova: „Ano, byl to on, starý kvásek, kdo kvasil naše spolubydlící... Dědek? Je to chytrý chlap!.. Starý pán není šarlatán! co je pravda? Člověče - to je pravda! On tomu rozuměl... ty ne!... On... na mě působil jako kyselina na staré a špinavé minci...“ Satinův slavný monolog o člověku, ve kterém místo soucitu potvrzuje potřebu respektu , a lítost považuje za ponížení – vyjadřuje jinou životní pozici. Ale to je stále jen úplně první krok k vytvoření aktivního vědomí schopného měnit společenské okolnosti.
Tragický konec dramatu (hercova sebevražda) vyvolává otázku žánrového charakteru hry „Na dně“. Dovolte mi připomenout hlavní žánry dramatu. Rozdíl mezi nimi je určen předmětem obrázku. Komedie je morálně popisný žánr, námětem komedie je tedy portrét společnosti v nehrdinském okamžiku jejího vývoje. Předmětem zobrazení v tragédii se nejčastěji stává tragický, neřešitelný konflikt hrdiny-ideologa se společností, vnějším světem a nepřekonatelnými okolnostmi. Tento konflikt se může přesunout z vnější sféry do sféry hrdinova vědomí. V tomto případě mluvíme o vnitřním konfliktu. Drama je žánr, který má tendenci zkoumat filozofická nebo sociální témata..
Mám nějaký důvod považovat hru „Na dně“ za tragédii? Opravdu, v tomto případě budu muset herce definovat jako hrdinu-ideologa a jeho konflikt se společností považovat za ideologický, protože hrdina-ideolog svou ideologii potvrzuje smrtí. Tragická smrt je poslední a často jedinou příležitostí, jak se nepoklonit protikladné síle a potvrdit myšlenky.
Myslím, že ne. Jeho smrt je aktem zoufalství a nedostatku víry ve vlastní sílu pro znovuzrození. Mezi hrdiny „zdola“ nejsou žádní zjevní ideologové odporující realitě. Navíc svou vlastní situaci nechápou jako tragickou a beznadějnou. Ještě nedosáhli té úrovně vědomí, kdy je možný tragický světonázor života, protože předpokládá vědomou opozici vůči společenským nebo jiným okolnostem.
Gorky zjevně nenachází takového hrdinu v Kostylevově domě, na „dně“ života. Proto by bylo logičtější považovat „U dolních hlubin“ za sociálně-filozofické a sociálně-každodenní drama.
Při přemýšlení o žánrové povaze hry je třeba zjistit, jaké střety jsou středem pozornosti dramatika, který se stává hlavním námětem obrazu. Ve hře „V dolních hlubinách“ jsou předmětem Gorkého zkoumání sociální podmínky ruské reality na přelomu století a její odraz v myslích postav. Hlavním, hlavním námětem snímku je přitom právě vědomí nocleháren a aspekty ruské národní povahy, které se v něm projevují.
Gorkij se snaží zjistit, jaké byly sociální okolnosti, které ovlivnily charaktery postav. K tomu ukazuje backstory postav, které jsou divákovi jasné z dialogů postav. Důležitější je pro něj ale ukázat ty společenské okolnosti, okolnosti „dna“, ve kterém se hrdinové nyní nacházejí. Právě tato pozice staví na roveň bývalého aristokrata Barona s ostřejším Bubnovem a zlodějem Vaškem Peplem a tvoří společné rysy vědomí pro všechny: odmítání reality a zároveň pasivní postoj k ní.
V ruském realismu se od 40. let minulého století objevuje směr, který charakterizuje patos sociální kritiky ve vztahu k realitě. Právě tento směr, který reprezentují např. jména Gogol, Nekrasov, Černyševskij, Dobroljubov, Pisarev, dostal jméno kritický realismus.
Gorkij v dramatu „Na dně“ pokračuje v těchto tradicích, což se projevuje v jeho kritickém postoji k sociálním aspektům života a v mnoha ohledech i k hrdinům ponořeným do tohoto života a jím utvářeným.
Typický neznamená nejčastější: naopak, typický se častěji projevuje ve výjimečných. Posuzovat typičnost znamená posoudit, jaké okolnosti daly vznik té či oné postavě, co způsobilo tuto postavu, jaké je pozadí hrdiny, jaké zvraty osudu ho dovedly do jeho současné pozice a určily určité kvality jeho vědomí.
Analýza hry "V dolních hlubinách" (opozice)
Čechovova tradice v Gorkého dramaturgii. Gorkij původně řekl o inovaci Čechova, který "zabitý realismus"(tradiční drama), povyšující obrazy na "duchovní symbol". To znamenalo odchod autora „Racek“ od ostrého střetu postav a od napjatého děje. V návaznosti na Čechova se Gorkij snažil zprostředkovat poklidné tempo každodenního života „bez událostí“ a zvýraznit v něm „spodní proud“ vnitřních motivací postav. Gorky přirozeně pochopil význam tohoto „trendu“ svým vlastním způsobem. Čechovovy hry obsahují vytříbené nálady a zážitky. V Gorkém dochází ke střetu heterogenních pohledů na svět, ke stejnému „kvasu“ myšlení, jaký Gorkij pozoroval ve skutečnosti. Jeho dramata se objevují jedno za druhým, mnohá z nich se výstižně nazývají „scény“: „Buržoazi“ (1901), „V dolních hlubinách“ (1902), „Obyvatelé léta“ (1904), „Děti slunce“ ( 1905), „Barbaři“ (1905).
„Na dně“ jako sociálně-filozofické drama. Z cyklu těchto děl vyniká „Na dně“ myšlenkovou hloubkou a dokonalostí stavby. Hra nastudovaná Divadlem umění, která se setkala se vzácným úspěchem, ohromila „nescénickým materiálem“ - ze života trampů, podvodníků, prostitutek - a přesto filozofickou bohatostí. Autorův osobitý přístup k obyvatelům temného, špinavého flopu pomohl „překonat“ ponuré zbarvení a děsivý způsob života.
Hra získala svůj konečný název divadelní plakát poté, co Gorkij prošel dalšími: „Bez slunce“, „Nochlezhka“, „Dno“, „Na dně života“. Na rozdíl od těch původních, které zdůrazňovaly tragickou situaci trampů, ty druhé měly jasně dvojznačnost a byly široce vnímány: „na dně“ nejen života, ale především lidské duše.
Bubnov o sobě a svých spolubydlících říká: "...všechno zmizelo, zůstal jen jeden nahý muž." Hrdinové dramatu kvůli svému „zastínění“ a ztrátě své předchozí pozice ve skutečnosti obcházejí jednotlivosti a tíhnou k nějakým univerzálním konceptům. V tomto provedení se jeví viditelně vnitřní stav osobnost. " Temné království“ umožnil zvýraznit hořký smysl existence, za normálních podmínek nepostřehnutelný.
Atmosféra duchovního oddělení lidí. Role polylogu. Charakteristický pro veškerou literaturu počátku 20. století. bolestná reakce na nejednotný, spontánní svět v Gorkého dramatu nabyla vzácného rozsahu a přesvědčivého ztělesnění. Stabilita a extrémní vzájemné odcizení Kostylevových hostů autor zprostředkoval originální formou „polylogu“. V dějství I Všechny postavy mluví, ale každá, téměř bez poslouchání ostatních, mluví o svých věcech. Autor zdůrazňuje kontinuitu takové „komunikace“. Kvashnya (hra začíná její poznámkou) pokračuje v hádce, která začala v zákulisí s Kleshchem. Anna žádá zastavit to, co se děje „každý den“. Bubnov přeruší Satina: "Slyšel jsem to stokrát."
V proudu útržkovitých poznámek a hádek se stínují slova, která mají symbolický zvuk. Bubnov dvakrát (při práci kožešníka) opakuje: „Ale nitě jsou shnilé...“ Nasťa charakterizuje vztah mezi Vasilisou a Kostylevem: „K takovému manželovi připoutejte každého živého člověka...“ Bubnov poznamenává k Nastině vlastní situaci: "Všude jsi ten zvláštní." Fráze vyslovené při konkrétní příležitosti odhalují „podtextový“ význam: imaginární spojení, identitu nešťastníka.
Originalita vnitřního vývoje hry. Situace se mění s vzhled Luka. S jeho pomocí ožívají iluzorní sny a naděje v zákoutích duší nocleháren. Akta II a III dramatu dovolte nám vidět v „nahém muži“ přitažlivost k jinému životu. Ale na základě falešných představ to končí jen neštěstím.
Lukova role v tomto výsledku je velmi významná. Inteligentní, znalý starý muž se lhostejně dívá na své skutečné okolí, věří, že „lidé žijí pro lepšího člověka... Sto let a možná i více žijí pro lepšího člověka“. Přeludy Ashe, Nataši, Nastyi a Herce se ho proto nedotýkají. Nicméně Gorkij vůbec neomezoval to, co se dělo, vlivem Luka.
Spisovatel, neméně než lidská nejednota, nepřijímá naivní víru v zázraky. Je to přesně ten zázrak, který si Ash a Natasha představují v nějaké „spravedlivé zemi“ na Sibiři; pro herce - v mramorové nemocnici; Tick - v poctivé práci; Nastya - v lásce štěstí. Lukovy projevy byly účinné, protože padly na úrodnou půdu tajně pěstovaných iluzí.
Atmosféra II. a III. dějství je oproti I. dějství jiná. Pro obyvatele krytu vzniká průřezový motiv k odchodu do neznámého světa, nálada vzrušujícího očekávání a netrpělivosti. Luke Ashovi radí: „...odsud, krok za krokem! - odejít! Jdi pryč...“ Herec říká Nataše: „Odcházím, odcházím...<...>Ty taky odejdi...“ Ash přesvědčuje Natashu: „... musíš z vlastní vůle na Sibiř... Jdeme tam, ano?“ Pak ale zazní další, hořká slova beznaděje. Natasha: "Není kam jít." Bubnov se jednou „včas vzpamatoval“ - odešel od zločinu a zůstal navždy v kruhu opilců a podvodníků. Satin při vzpomínce na svou minulost přísně prohlašuje: „Po vězení už není žádný pohyb.“ A Kleshch bolestně přiznává: "Neexistuje žádný přístřešek... není nic." V těchto poznámkách obyvatel krytu je cítit klamné osvobození od okolností. Gorkého trampové díky svému odmítnutí prožívají toto věčné drama pro člověka se vzácnou nahotou.
Kruh existence jako by se uzavřel: od lhostejnosti k nedosažitelnému snu, od něj ke skutečným otřesům nebo smrti. Mezitím právě v tomto stavu postav nachází dramatik zdroj jejich duchovního obratu.
Smysl zákona IV. V aktu IV je situace stejná. A přece se stane něco úplně nového – dříve ospalé myšlenky trampů začnou kvasit. Nasťa a herec poprvé rozzlobeně odsuzují své hloupé spolužáky. Tatar vyjadřuje přesvědčení, které mu bylo dříve cizí: je nutné dát duši „nový zákon“. Klíště se najednou v klidu snaží rozpoznat pravdu. Ale to hlavní vyjadřují ti, kteří dlouho nevěří v nikoho a v nic.
Baron, přiznávaje, že „nikdy ničemu nerozuměl“, zamyšleně poznamenává: „...koneckonců, z nějakého důvodu jsem se narodil...“ Tento zmatek všechny svazuje. A otázka „Proč jste se narodili?“ je extrémně zesílená. Satén. Chytrý, odvážný, správně hodnotí trampy: „hloupé jako cihly“, „brutové“, kteří nic nevědí a nechtějí vědět. Proto se Satin (je „v opilosti laskavý“) snaží chránit důstojnost lidí, otevírat jejich možnosti: „Všechno je v člověku, všechno je pro člověka.“ Satinova úvaha se pravděpodobně nebude opakovat, život nešťastníků se nezmění (autor má daleko k nějakému přikrášlování). Satinův myšlenkový let však posluchače fascinuje. Poprvé se najednou cítí jako malá část velkého světa. To je důvod, proč herec nemůže ustát svou zkázu a ukončit svůj život.
Podivné, ne zcela uskutečněné sblížení „hořkých bratří“ dostává s příchodem Bubnova nový odstín.. "Kde jsou lidi?" - křičí a navrhuje "zpívat... celou noc", "vykřikovat" svůj osud. Proto Satin ostře reaguje na zprávu o Hercově sebevraždě: "Eh...zkazil píseň...blázen."
Filosofický podtext hry. Gorkého hra je sociálně-filozofický žánr a přes svou životní konkrétnost nepochybně směřovala k univerzálním lidským pojmům: odcizení a možné kontakty lidí, imaginární i reálné překonávání ponižující situace, iluze a aktivní myšlení, spánek a probuzení duše. Postavy v „At the Bottom“ se pouze intuitivně dotkly pravdy, aniž by překonaly pocit beznaděje. Taková psychologická kolize rozšířila filozofický zvuk dramatu, který odhalil univerzální význam (i pro vyděděnce) a neuchopitelnost skutečných duchovních hodnot. Spojení věčného a momentálního, stálosti a zároveň nestálosti navyklých představ, malého jevištního prostoru (špinavý flek) a úvah o velký svět lidskost umožnila spisovateli vtělit složité životní problémy do každodenních situací.
Na dně je moje souhrn podle kapitoly
První dějství
Suterén podobný jeskyni. Strop je těžký, s opadávající omítkou. Světlo z publika. Vpravo za plotem je Ashova skříň, vedle Bubnovy palandy, v rohu jsou velká ruská kamna, naproti dveřím do kuchyně, kde bydlí Kvashnya, baron a Nasťa. Za sporákem je široká postel za chintzovým závěsem. Všude kolem jsou palandy. V popředí na kusu dřeva je svěrák s kovadlinou. Kvashnya, baron a Nasťa sedí poblíž a čtou si knihu. Na posteli za závěsem Anna těžce kašle. Bubnov si na palandě prohlíží staré roztrhané kalhoty. Vedle něj leží a vrčí Satin, který se právě probudil. Herec si hraje s kamny.
Začátek jara. Ráno.
Kvashnya, mluvící s baronem, slibuje, že se už nikdy neožení. Bubnov se ptá Satina, proč „bručí“? Kvashnya nadále rozvíjí svou myšlenku, že je svobodná žena a nikdy nebude souhlasit s tím, že se „vzdá pevnosti“. Klíště na ni hrubě křičí: „Lžeš! Sám si Abramka vezmeš.“
Baron vytrhne knihu Nastyi, která čte, a zasměje se vulgárnímu názvu „Osudná láska“. Nasťa a baron se perou o knihu.
Kvashnya nadává Kleshchovi jako starému kozlu, který přivedl svou ženu k smrti. Klíště líně nadává. Kvashnya si je jistý, že Kleshch nechce slyšet pravdu. Anna žádá o ticho, aby mohla v klidu zemřít, Kleshch netrpělivě reaguje na slova své ženy a Bubnov filozoficky poznamená: „Hluk není překážkou smrti.“
Kvashnya je překvapen, jak Anna žila s takovým „zlověstným“? Umírající žena žádá, aby zůstala sama.
Kvashnya a Baron jdou na trh. Anna odmítne nabídku jíst knedlíky, ale Kvashnya knedlíky přesto nechá. Baron dráždí Nasťu, snaží se ji rozzlobit a pak spěšně odchází pro Kvashnyu.
Satin, který se konečně probral, se ptá, kdo ho předchozího dne zbil a proč. Bubnov argumentuje, že na tom nezáleží, ale porazili ho o karty. Herec křičí od sporáku, že jednoho dne bude Satin úplně zabit. Klíště volá Herce, aby slezl z kamen a začal uklízet sklep. Herec namítá, na řadě je baron. Baron nakukující z kuchyně se vymlouvá, že je zaneprázdněn - jde s Kvashnyou na trh. Nechte herce pracovat, ten nemá co dělat, nebo Nasťa. Nasťa odmítá. Kvashnya žádá herce, aby to odnesl, on se nezlomí. Herec se vymlouvá na nemoc: škodí mu dýchat prach, jeho tělo je otrávené alkoholem.
Satin pronáší nesrozumitelná slova: „sycambre“, „makrobiotika“, „transcendentální“. Anna pozve svého manžela, aby snědl knedlíky, které nechal Kvashnya. Ona sama chřadne a očekává brzký konec.
Bubnov se ptá Satina, co tato slova znamenají, ale Satin už jejich význam zapomněl a obecně je unavený ze všech těch řečí, všech těch „lidských slov“, která slyšel snad tisíckrát.
Herec vzpomíná, že kdysi hrál hrobníka v Hamletovi a cituje odtud Hamletova slova: „Ophelie! Ó, pamatujte na mě ve svých modlitbách!"
Klíště, sedící v práci, skřípe pilníkem. A Satin vzpomíná, že kdysi v mládí pracoval na telegrafním úřadě, četl spoustu knih a byl vzdělaný muž!
Bubnov skepticky poznamenává, že tento příběh slyšel „stokrát!“, ale sám byl kožešníkem a měl vlastní provozovnu.
Herec je přesvědčen, že vzdělání je nesmysl, hlavní je talent a sebevědomí.
Anna mezitím požádá o otevření dveří, je dusno. Klíště nesouhlasí: je mu zima na podlahu, má rýmu. Herec přistoupí k Anně a nabídne ji, že ji vezme na chodbu. Podpírá pacientku a bere ji do vzduchu. Kostylev, který je potká, se jim směje, jaký je to „úžasný pár“.
Kostylev se ptá Kleshche, zda tu dnes ráno byla Vasilisa? Neviděl jsem klíště. Kostylev Kleshchovi vyčítá, že zabírá místo v krytu za pět rublů, ale platí dva, měl přihodit padesát dolarů; "Je lepší hodit smyčku," odsekl Kleshch. Kostylev sní, že za těchto padesát dolarů si koupí olej do lampy a bude se modlit za své hříchy i hříchy jiných lidí, protože Kleshch na své hříchy nemyslí, a tak přivedl svou ženu do hrobu. Klíště to nevydrží a začne na svého majitele křičet. Vracející se herec říká, že Annu ve vstupní chodbě dobře zařídil. Majitel poznamenává, že dobrý Herec bude na onom světě připisován všemu, ale Herec by byl spokojenější, kdyby mu Kostylev nyní srazil polovinu dluhu. Kostylev okamžitě změní tón a ptá se: "Lze srovnat laskavost srdce s penězi?" Laskavost je jedna věc, ale povinnost druhá. Herec Kostyleva nazývá šmejdem. Majitel zaklepe na Ashovu skříň. Satin se směje, že Ash otevře, a Vasilisa je s ním. Kostylev se zlobí. Ash otevře dveře a požaduje od Kostyleva peníze za hodinky, a když zjistí, že peníze nepřinesl, rozzlobí se a nadává majiteli. Hrubě zatřese Kostylevem a požaduje od něj dluh ve výši sedmi rublů. Když majitel odejde, vysvětlí Ashovi, že hledal svou ženu. Satin je překvapen, že Vaska ještě nezabil Kostyleva. Ash odpovídá, že "nezničí si život kvůli takovým odpadkům." Satin učí Ashe „chytře zabít Kostyleva, pak se oženit s Vasilisou a stát se majitelem flétny“. Ash není spokojený s touto vyhlídkou, propijí mu pokoj v krčmě, protože je laskavý. Ash se zlobí, že ho Kostylev vzbudil ve špatnou dobu, jen se mu zdálo, že chytil obrovského cejna. Satin se směje, že to nebyl cejn, ale Vasilisa. Ash pošle všechny a Vasilisu do pekla. Klíště vracející se z ulice je nespokojené s chladem. Nepřivedl Annu - Natasha ji vzala do kuchyně.
Satin žádá Ashe o nikl, ale herec říká, že mezi nimi potřebují desetník. Vasilij dává, dokud nepožádají o rubl. Satin obdivuje laskavost zloděje, "na světě nejsou lepší lidé." Roztoč si všimne, že snadno získávají peníze, proto jsou laskaví. Satin namítá: „Mnozí získávají peníze snadno, ale málokdo se s nimi snadno rozdělí,“ zdůvodňuje, že když je práce příjemná, mohl by pracovat. „Když je práce potěšením, život je dobrý! Když je práce povinností, život je otroctví!“
Satin a herec jdou do hospody.
Ash se ptá Kleshche na Annino zdraví, on odpovídá, že brzy zemře. Ash radí Tickovi, aby nepracoval. "Jak žít?" - má zájem. "Ostatní žijí," poznamenává Ash. Klíště mluví s pohrdáním o svém okolí, věří, že odtud uteče. Ash objekty: ti, kteří jsou kolem něj, nejsou o nic horší než Tick a „nemají žádný význam pro čest a svědomí. Nemůžete je nosit místo bot. Ti, kdo mají moc a sílu, potřebují čest a svědomí.“
Vchází zchlazený Bubnov a na Ashovu otázku o cti a svědomí odpovídá, že svědomí nepotřebuje: „Nejsem bohatý. Ash s ním souhlasí, ale Tick je proti. Bubnov se ptá: chce Kleshch zaměstnat jeho svědomí? Ash radí Tickovi, aby si promluvil o svědomí se Satinem a Baronem: jsou chytří, i když jsou opilci. Bubnov si je jistý: "Kdo je opilý a chytrý, má v sobě dvě země."
Ash vzpomíná, jak Satin řekl, že je výhodné mít svědomitého souseda, ale být svědomitý sám není „výnosný“.
Natasha přivádí tuláka Luka. Slušně pozdraví přítomné. Natasha představuje nového hosta a zve ho, aby šel do kuchyně. Luke ujišťuje: pro staré lidi, kde je teplo, je vlast. Natasha říká Kleshchovi, aby si pro Annu později přišel a byl na ni laskavý, umírá a má strach. Ash namítá, že umírání není děsivé, a pokud ho Natasha zabije, pak také rád zemře z čisté ruky.
Natasha ho nechce poslouchat. Ash obdivuje Natashu. Diví se, proč ho odmítá, stejně tu zmizí.
"Zmizí skrze tebe"— ujišťuje Bubnov.
Kleshch a Bubnov říkají, že pokud se Vasilisa dozví o Ashově postoji k Nataše, bude to pro ně špatné.
V kuchyni zpívá Luka smutnou píseň. Ash se diví, proč lidé najednou cítí smutek? Křičí na Luku, aby nevyl. Vaska ráda poslouchala krásný zpěv a toto vytí přináší melancholii. Luke je překvapený. Myslel si, že je dobrý zpěvák. Luka říká, že Nasťa sedí v kuchyni a pláče nad knihou. Baron ujišťuje, že to bylo z hlouposti. Ash nabídne baronovi, aby za půl láhve chlastu štěkal jako pes na všechny čtyři. Baron je překvapen, jakou z toho má Vaska radost. Koneckonců, teď jsou si rovni. Luka vidí barona poprvé. Poprvé jsem viděl hrabata, prince a barona, „a i tehdy byl rozmazlený“.
Luke říká, že noclehárny mají dobrý život. Baron si ale vzpomíná, jak ještě v posteli pil kávu se smetanou.
Luke poznamenává: lidé se postupem času stávají chytřejšími. "Žijí hůř a hůř, ale chtějí všechno lepší, tvrdohlaví!" Baron se zajímá o starého muže. Kdo to? Odpovídá: tulák. Říká, že každý na světě je tulák a „naše země je tulák na obloze“. Baron jde s Vaskou do krčmy a na rozloučenou s Lukou ho nazve gaunerem. Aljoša vstupuje s harmonikou. Začne křičet a chovat se jako blázen, což není o nic horší než ostatní, tak proč mu Medyakin nedovolí jít po ulici. Objeví se Vasilisa a také nadává Aljošovi, čímž ho odežene z dohledu. Nařídí Bubnovovi, aby Aljošu zahnal, pokud se objeví. Bubnov odmítne, ale Vasilisa mu rozzlobeně připomene, že když žije z milosti, ať poslouchá své pány.
Vasilisa, která se o Luku zajímá, ho nazývá lumpem, protože nemá žádné doklady. Hosteska hledá Ashe, a když ho nenajde, vyštěkne na Bubnova pro špínu: "Aby tam nebylo ani smítko!" Naštvaně křičí na Nasťu, aby uklidila sklep. Když se Vasilisa dozvěděla, že je zde její sestra, rozzlobí se ještě víc a křičí na úkryty. Bubnov je překvapen, kolik hněvu je v této ženě. Nasťa odpoví, že s manželem, jako je Kostylev, se všichni zblázní. Bubnov vysvětluje: „milenka“ přišla ke svému milenci a nenašla ho tam, proto se zlobí. Luka souhlasí s úklidem sklepa. Bubnov se od Nastyi dozvěděl důvod Vasilisina hněvu: Alyoshka vyhrkla, že Vasilisa je unavená Ashem, a tak toho chlapa odehnala. Nasťa si povzdechne, že je tu zbytečná. Bubnov odpovídá, že je všude nadbytečná... a všichni lidé na zemi jsou nadbyteční...
Medveděv vstoupí a ptá se na Luku, proč ho nezná? Luka odpovídá, že ne všechny pozemky jsou zahrnuty v jeho parcele, ale také zbyly. Medveděv se ptá na Ashe a Vasilisu, ale Bubnov popírá, že nic neví. Kvashnya se vrací. Stěžuje si, že ji Medveděv žádá o svatbu. Bubnov toto spojení schvaluje. Ale Kvashnya vysvětluje: ženě je lépe v díře než v manželství.
Luke přivádí Annu. Kvashnya ukazuje na pacientku a říká, že ji dohnal k smrti hluk ve vstupní chodbě. Kostylev volá Abramovi Medveděvovi: aby ochránil Natašu, kterou bije její sestra. Luka se ptá Anny, co sestry nesdílely. Odpovídá, že jsou oba dobře živení a zdraví. Anna říká Lukovi, že je laskavý a jemný. Vysvětluje: "Rozdrtili to, proto je to měkké."
Druhé dějství
Stejná situace. Večer. Na palandách hrají karty Satin, Baron, Crooked Zob a Tatar, Kleshch a Actor hru sledují. Bubnov hraje dámu s Medveděvem. Luka sedí u Anniny postele. Jeviště je matně osvětleno dvěma lampami. Jedna hoří u hazardérů, druhá je u Bubnova.
Tatar a Crooked Zob zpívají, Bubnov také. Anna vypráví Lukovi o svém těžkém životě, ve kterém si nepamatuje nic kromě bití. Luke ji utěšuje. Tatar křičí na Satina, který podvádí v karetní hře. Anna vzpomíná, jak měla celý život hlad, bála se, že sežere rodinu, sní kousek navíc; Mohla by na ni v onom světě skutečně čekat muka? Ve sklepě je slyšet křik gamblerů, Bubnov, a pak zpívá píseň:
hlídej jak chceš...
stejně neuteču...
Chci být volný - oh!
Nemůžu přetrhnout řetěz...
Crooked Zob zpívá. Tatar křičí, že baron schovává kartu v rukávu a podvádí. Satin uklidňuje Tatarina a říká, že ví: jsou to podvodníci, proč souhlasil, že si s nimi bude hrát? Baron ho ujišťuje, že ztratil desetikopec, ale křičí na něj o třírublovou bankovku. Pokřivený Zob vysvětlí Tatarovi, že pokud začnou útulky žít poctivě, do tří dnů zemřou hlady! Satin nadává baronovi: vzdělaný člověk, ale nenaučil se podvádět v kartách. Abram Ivanovič prohrál s Bubnovem. Satén počítá výhru - padesát tři kopejek. Herec požádá o tři kopejky a sám se pak diví, proč je potřebuje? Satin pozve Luku do krčmy, ale ten odmítá. Herec chce číst poezii, ale s hrůzou si uvědomuje, že na všechno zapomněl, že vypil paměť. Luka ujišťuje Herce, že existuje lék na opilost, ale zapomněl, ve kterém městě se nemocnice nachází. Luka přesvědčí Herce, že se vyléčí, dá se dohromady a začne znovu dobře žít. Anna zavolá Lukovi, aby si s ní promluvil. Klíště se postaví před svou ženu a pak odejde. Luka je Kleshcha líto – je mu špatně, Anna odpovídá, že na manžela nemá čas. Uschla od něj. Luka Annu utěšuje, že zemře a bude se cítit lépe. "Smrt - vše uklidňuje... je pro nás jemná... Když zemřeš, odpočineš si!" Anna se bojí, že ji na onom světě náhle čeká utrpení. Lukáš říká, že ji Pán zavolá a řekne, že žila tvrdě, ať teď odpočívá. Anna se ptá, co když se uzdraví? Luka se ptá: za co, za novou mouku? Ale Anna chce žít déle, dokonce souhlasí s tím, že bude trpět, pokud ji později čeká mír. Ash přijde a křičí. Medveděv se ho snaží uklidnit. Luka žádá, aby byl zticha: Anna umírá. Ash souhlasí s Lukou: "Pokud budeš chtít, dědečku, budu tě respektovat!" Jsi skvělý, bratře. Dobře lžeš... hezky vyprávíš pohádky! Lež, není nic... na světě není dost příjemných věcí, bratře!"
Vaska se ptá Medveděva, jestli Vasilisa porazila Natašu špatně? Policista se vymlouvá: "Je to rodinná záležitost, ne jeho, Ashova, věc." Vaska ujišťuje, že pokud bude chtít, Natasha odejde s ním. Medveděv je pobouřen, že se zloděj odváží dělat plány o své neteři. Vyhrožuje, že Ash odhalí. Vaska nejprve vášnivě říká: zkus to. Pak ale vyhrožuje, že pokud bude předveden k vyšetřovateli, nebude mlčet. Řekne vám, že ho Kostylev a Vasilisa dohnali ke krádeži, prodávají ukradené zboží. Medveděv si je jistý: zloději nikdo neuvěří. Ale Ash sebevědomě říká, že uvěří pravdě. Ash také Medveděvovi vyhrožuje, že on sám bude zmaten. Policista odchází, aby se nedostal do problémů. Ash samolibě poznamenává: Medveděv si běžel stěžovat Vasilise. Bubnov Vaskovi radí, aby byl opatrný. Ale Ash, Jaroslavl, holýma rukama nevezmeš to. „Pokud bude válka, budeme bojovat,“ vyhrožuje zloděj.
Luka radí Ashovi, aby odjel na Sibiř, Vaska žertuje, že počká, až ho odvezou na veřejné náklady. Luka přesvědčuje, že lidé jako Pepel jsou na Sibiři potřeba: "Tam jsou potřeba." Ash odpovídá, že jeho cesta byla předem určena: „Moje cesta je pro mě vyznačena! Můj rodič strávil celý život ve vězení a nařídil mi to samé... Když jsem byl malý, tenkrát mi říkali zloděj, syn zloděje...“ Luka chválí Sibiř, říká tomu „zlatá strana .“ Vaska se diví, proč Luka pořád lže. Stařík odpoví: „A co vlastně nutně potřebuješ... přemýšlej! Možná je na tebe opravdu moc...“ Ash se ptá Luka, jestli existuje Bůh? Stařec odpovídá: „Pokud věříte, je to tak; Pokud tomu nevěříš, tak ne... To, v co věříš, to je." Bubnov jde do krčmy a Luka, prásknouc dveřmi, jako by odcházel, opatrně vyleze na kamna. Vasilisa jde do Ashova pokoje a zavolá tam Vasily. Odmítá; byl ze všeho unavený a ona také. Ash se podívá na Vasilisu a přizná, že navzdory její kráse pro ni nikdy neměl srdce. Vasilisa je uražena, že ji Ash náhle přestal milovat. Zlodějka vysvětluje, že to není najednou, ona nemá duši, jako zvířata, ona a její manžel. Vasilisa Ashovi přizná, že v něm milovala naději, že ji odtud dostane. Nabídne Ashovi svou sestru, pokud ji osvobodí od jejího manžela: "Sundej ze mě tu smyčku." Ash se šklebí: přišla na všechno skvělé: manžel - v rakvi, její milenec - v těžké práci, i ona sama... Vasilisa ho požádá o pomoc prostřednictvím svých přátel, pokud sám Ash nechce. Natalya bude jeho platbou. Vasilisa bije svou sestru ze žárlivosti a ona se pak z lítosti rozpláče. Kostylev, který tiše vstoupil, je najde a zakřičí na svou ženu: „Žebrák... prase...“
Ash řídí Kostyleva, ale on je pán a rozhoduje, kde by měl být. Popel energicky třese Kostylevem za límec, ale Luka na sporáku zahučí a Vaska pustí majitele ven. Ash si uvědomil, že Luke všechno slyšel, ale nepopřel to. Úmyslně začal dělat hluk, aby Ash Kostyleva neuškrtil. Starý muž radí Vasce, aby se držel dál od Vasilisy, vzal Natashu a odešel s ní odtud pryč. Ash se nemůže rozhodnout, co dělat. Luke říká, že Ash je ještě mladý, bude mít čas „získat ženu, je lepší odsud odejít sám, než ho tady zabijí“.
Stařec si všimne, že Anna zemřela. Ashes nemá rád mrtvé lidi. Luke odpovídá, že musíme milovat živé. Jdou do hospody informovat Kleshcha o smrti jeho ženy. Herec si vzpomněl na báseň Paula Berangera, kterou chtěl ráno říct Lukovi:
Pánové! Je-li pravda svatá
Svět neví, jak najít cestu,
Cti šílence, který inspiruje
Zlatý sen pro lidstvo!
Kdyby zítra naše země byla cesta
Naše slunce zapomnělo svítit,
Zítra bude celý svět osvětlen
Myšlenka nějakého šílence...
Natasha, která Herce poslouchala, se mu směje a on se ptá, kam šel Luka? Jakmile se oteplí, herec se vydá hledat město, kde by se mohl léčit z opilosti. Přiznává, že jeho umělecké jméno je Sverchkov-Zavolzhsky, ale nikdo to tu neví a nechce vědět, je škoda o jeho jméno přijít. "Dokonce i psi mají přezdívky." Bez jména není člověk."
Natasha vidí zesnulou Annu a vypráví o tom Actorovi a Bubnovovi. Bubnov podotýká: v noci nebude na koho kašlat. Varuje Natašu: Popel jí „rozbije hlavu“, Nataše je jedno, od koho zemře. Ti, co vstoupí, se podívají na Annu a Natasha je překvapená, že Anny nikdo nelituje. Luke vysvětluje, že živé by mělo být litováno. "Nelitujeme živých... nemůžeme litovat sami sebe... kde to je!" Bubnov filozofuje – všichni zemřou. Všichni Kleshovi radí, aby nahlásil smrt své ženy policii. Truchlí: má jen čtyřicet kop, čím má Annu pohřbít? Křivá struma slibuje, že za každou noc nasbírá nikl nebo desetikopec. Natasha se bojí projít tmavou chodbou a požádá Luku, aby ji doprovodil. Stařec jí radí, aby se bála o živé.
Herec křičí na Luku, aby jmenoval město, kde se léčí z opilosti. Satin je přesvědčen, že všechno je přelud. Žádné takové město neexistuje. Tatar je zastaví, aby před mrtvou nekřičeli. Satin ale říká, že mrtvým je to jedno. Ve dveřích se objeví Luka.
Dějství třetí
Prázdný pozemek posetý různými odpadky. V zadní části je zeď ze žáruvzdorných cihel, vpravo je srubová zídka a vše je zarostlé plevelem. Vlevo je stěna Kostylevova krytu. V úzkém průchodu mezi stěnami jsou desky a trámy. Večer. Nataša a Nasťa sedí na prknech. Na palivovém dříví jsou Luka a Baron, vedle nich Kleshch a Baron.
Nasťa mluví o svém údajném bývalém rande se zamilovaným studentem, který byl připraven se kvůli lásce k ní zastřelit. Bubnov se směje Nasťiným fantaziím, ale baron žádá, aby nezasahoval do jejího lhaní.
Nastya nadále fantazíruje, že rodiče studenta nedávají souhlas k jejich manželství, ale nemůže bez ní žít. Ta se prý něžně loučí s Raoulem. Všichni se smějí - naposledy se ten milenec jmenoval Gaston. Nastya je rozhořčena, že jí nevěří. Tvrdí: měla opravdová láska. Luka utěšuje Nasťu: "Řekni mi, holka, to nic není!" Natasha ujišťuje Nasťu, že se tak chovají všichni ze závisti. Nastya nadále fantazíruje o něžných slovech, které promluvila ke svému milenci, a přesvědčila ho, aby si nebral život, aby nerozčiloval své milované rodiče/Baron se směje - to je příběh z knihy „Fatal Love“. Luka utěšuje Nasťu a věří jí. Baron se směje Nastině hlouposti, i když si všímá její laskavosti. Bubnov se diví, proč lidé tak milují lži. Natasha si je jistá: je to příjemnější než pravda. Sní tedy o tom, že zítra přijde zvláštní cizinec a stane se něco zcela zvláštního. A pak si uvědomí, že není na co čekat. Baron zachytil její frázi, že není na co čekat, a nic neočekává. Všechno se už... stalo! Natasha říká, že si někdy představuje mrtvou a má strach. Baron se smiluje nad Natašou, kterou trápí její sestra. Ptá se: kdo to má jednodušší?
Najednou Mite vykřikne, že ne všichni se cítí špatně. Jen kdyby všichni nebyli tak smutní. Bubnov je překvapen Kleshchovým pláčem. Baron jde uzavřít mír s Nasťou, jinak mu nedá peníze na drink.
Bubnov je nešťastný, že lidé lžou. Dobře, Nasťa je zvyklá „dotýkat se obličeje... červí jí to na duši“. Proč ale Luka lže, aniž by pro sebe měl nějaký prospěch? Luka kárá barona, aby nenarušil Nastyinu duši. Nechte ji plakat, pokud chce. Baron souhlasí. Natasha se ptá Luky, proč je laskavý. Starý muž si je jistý, že někdo potřebuje být laskavý. „Je načase člověka litovat... to se stává dobře...“ Vypráví, jak mu jako hlídači bylo líto zlodějů, kteří se vloupali do dači hlídané Lukou. Pak se tito zloději ukázali jako dobří muži. Luka uzavírá: „Kdyby mi je nebylo líto, možná by mě zabili... nebo něco jiného... A pak – soud, vězení a Sibiř... jaký to má smysl? Vězení tě nenaučí dobru a Sibiř tě nenaučí... ale člověk tě naučí... ano! Člověk může učit dobro... velmi jednoduše!“
Bubnov sám lhát neumí a vždy říká pravdu. Klíště vyskočí jako píchnuté a křičí, kde vidí Bubnov pravdu?! "Není žádná práce - to je pravda!" Klíště nenávidí všechny. Luka a Natasha litují, že Tick připomíná šílence. Ash se ptá na Ticka a dodává, že ho nemiluje - je bolestně naštvaný a hrdý. na co je hrdý? Koně jsou nejpracovitější, takže jsou lepší než lidé?
Luka, pokračující v Bubnovem započatém rozhovoru o pravdě, vypráví následující příběh. Na Sibiři žil muž, který věřil ve „spravedlivou zemi“, kterou obývali zvláštní dobří lidé. Tento muž snášel všechny urážky a nespravedlnosti v naději, že tam jednoho dne půjde; A když vědec přišel a dokázal, že žádná taková země neexistuje, tento muž vědce udeřil, proklel ho jako darebáka a oběsil se. Luka říká, že brzy opustí úkryt pro „Khokhols“, aby se podíval na tamní víru.
Ash zve Natashu, aby s ním odešla, ona odmítá, ale Ash slíbí, že přestane krást, je gramotný a bude pracovat. Nabízí odjezd na Sibiř, ujišťuje nás, že musíme žít jinak než oni, lépe, „aby sis mohl vážit sám sebe“.
Od dětství se mu říkalo zloděj, a tak se stal zlodějem. "Říkejte mi něco jiného, Natašo," ptá se Vaska. Ale Natasha nikomu nevěří, čeká na něco lepšího, bolí ji srdce a Natasha Vasku nemiluje. Někdy se jí líbí a jindy se jí dělá špatně, když se na něj dívá. Ash přesvědčí Natashu, že ho časem bude milovat stejně jako on ji. Natasha se posměšně ptá, jak Ash dokáže milovat dva lidi současně: ji a Vasilisu? Ash odpoví, že se topí jako v bažině, ať se chytne čehokoli, všechno je shnilé. Mohl Vasilisu milovat, kdyby nebyla tak chamtivá po penězích. Ale ona nepotřebuje lásku, ale peníze, vůli, zhýralost. Ash připouští, že Natasha je jiná věc.
Luka přemluví Natašu, aby odešla s Vaskou, jen aby mu častěji připomínala, že je dobrý. A s kým žije? Její příbuzní jsou horší než vlci. A Ash je tvrdý chlap. Natasha nikomu nevěří. Ash si je jistý: má jen jednu cestu... ale on ji tam nepustí, raději by ji sám zabil. Natasha je překvapená, že Ash ještě není její manžel, ale už se ji chystá zabít. Vaska objímá Natašu a ta vyhrožuje, že pokud se jí Vaska dotkne prstem, nebude to tolerovat a oběsí se. Ash přísahá, že jeho ruce uschnou, pokud urazí Natashu.
Vasilisa, stojící u okna, všechno slyší a říká: „Tak jsme se vzali! Rada a láska!...“ Natasha se bojí, ale Ash si je jistý: nikdo si teď nedovolí Natashu urazit. Vasilisa namítá, že Vasilij neví, jak urazit ani milovat. Byl odvážnější ve slovech než v skutcích. Luka je překvapen jedovatostí jazyka „milenky“.
Kostylev pohání Natalju, aby položila samovar a připravila stůl. Ash se přimlouvá, ale Natasha ho zastaví, aby jí nepřikázal: "Je příliš brzy!"
Ash říká Kostylevovi, že se posmívali Nataše a to stačí. "Teď je moje!" Kostylevovi se smějí: Natašu ještě nekoupil. Vaska vyhrožuje, že se nebude moc bavit, aby nemuseli brečet. Luka řídí Ashese, kterého Vasilisa podněcuje a chce provokovat. Ash vyhrožuje Vasilise a ta mu řekne, že Ashovy plány se nesplní.
Kostylev přemýšlí, jestli je pravda, že se Luka rozhodl odejít. Odpovídá, že půjde, kam ho jeho oči zavedou. Kostylev říká, že není dobré se toulat. Luke si ale říká tulák. Kostylev nadává Lukovi, že nemá pas. Luke říká, že „jsou lidé a jsou muži“. Kostylev Lukovi nerozumí a zlobí se. A on odpovídá, že Kostylev nikdy nebude mužem, i kdyby mu to „přikázal sám Pán Bůh“. Kostylev odhání Luku, Vasilisa se přidává k manželovi: Luka má dlouhý jazyk, ať vypadne. Luke slíbí, že odejde do noci. Bubnov potvrzuje, že je vždy lepší odejít včas, vypráví svůj příběh o tom, jak se včasným odchodem vyhnul těžké práci. Jeho žena se zapletla s kožešnickým mistrem, a to tak chytře, že pro každý případ Bubnova otrávili, aby nepřekážel.
Bubnov bil svou ženu a pán bil jeho. Bubnov dokonce přemýšlel o tom, jak „zabít“ svou ženu, ale přišel k rozumu a odešel. Dílna byla zapsána na jeho manželku, takže se ukázalo, že je nahý jako sokol. Tomu napomáhá i to, že Bubnov je velký piják a velmi líný, jak sám Luky přiznává.
Objeví se Satin a Herec. Satin požaduje, aby se Luka přiznal, že herci lhal. Herec dnes nepil vodku, ale pracoval a myl ulici. Ukazuje vydělané peníze – dva pětialtýny. Satin mu nabídne, že mu dá peníze, ale herec říká, že si vydělává.
Satin si stěžuje, že „rozházel karty“. Existují „ostří chytřejší než já“! Luke nazývá Satina veselým člověkem. Satin vzpomíná, že v mládí byl zábavný, rád rozesmíval lidi a reprezentoval na jevišti. Luke zajímá, jak se Satin dostal ke svému současnému životu? Pro Satina je nepříjemné vzrušovat jeho duši. Luka chce pochopit, jak tak chytrý člověk najednou skončil úplně na dně. Satin odpovídá, že strávil čtyři roky a sedm měsíců ve vězení a po vězení už není kam. Luka se diví, proč šel Satin do vězení? Odpovídá, že je darebák, kterého zabil ve vášni a podráždění. Ve vězení jsem se naučil hrát karty.
- Kvůli komu jsi zabil? - ptá se Luka. Satin odpoví, že kvůli vlastní sestře, ale nic víc říct nechce a sestra mu zemřela před devíti lety, byla milá.
Satin se ptá vracejícího se Ticka, proč je tak zasmušilý. Mechanik neví, co má dělat, není žádný nástroj – celý pohřeb byl „sežrán“. Satin radí nic nedělat – jen žít. Kleshch se ale stydí, že takhle žije. Saténové předměty, protože lidé se nestydí, že odsoudili Klíšťata k tak bestiální existenci.
Natasha křičí. Její sestra ji znovu udeří. Luka radí zavolat Vaskovi Ashovi a Herec za ním uteče.
Boje se účastní Crooked Zob, Tatarin, Medveděv. Satin se snaží odstrčit Vasilisu od Nataši. Objeví se Vaska Pepel. Všechny odstrčí a běží za Kostylevem. Vaska vidí, že Natašiny nohy jsou opařené vařící vodou, téměř v bezvědomí říká Vasily: "Vezmi si mě, pochovej mě." Objeví se Vasilisa a křičí, že Kostylev byl zabit. Vasily ničemu nerozumí, chce Natashu odvézt do nemocnice a pak si vyřídit účty s jejími pachateli. (Světla na jevišti zhasnou. Ozývají se jednotlivé překvapené výkřiky a fráze.) Pak Vasilisa vítězným hlasem vykřikne, že Vaska Ash zabila jejího manžela. Volání policie. Říká, že všechno viděla sama. Ash přistoupí k Vasilise, podívá se na Kostylevovu mrtvolu a zeptá se, zda má být také zabita, Vasiliso? Medveděv volá policii. Satin Ashe uklidňuje: zabití v boji není příliš závažný zločin. On, Satin, také zbil starého muže a je připraven vystoupit jako svědek. Ash přiznává: Vasilisa ho povzbudila, aby zabil jejího manžela. Natasha najednou vykřikne, že Ash a její sestra jsou spolu. Vasilisu vyrušil její manžel a sestra, a tak jejího manžela zabili a opařili povalením samovaru. Ash je Natašiným obviněním ohromen. Chce toto hrozné obvinění vyvrátit. Ona ale neposlouchá a proklíná své pachatele. Satin je také překvapen a říká Ashovi, že tato rodina ho „utopí“.
Natasha, téměř v deliriu, křičí, že ji to naučila její sestra, a Vaska Pepel zabil Kostyleva a žádá, aby byl uvězněn.
Čtvrté dějství
Prostředí prvního dějství, ale není tam žádný popelník. Kleshch sedí u stolu a opravuje harmoniku. Na druhém konci tabulky jsou Satin, Baron, Nasťa. Pijí vodku a pivo. Herec si hraje s kamny. Noc. Venku fouká.
Klíště si ani nevšimlo, jak Luka v tom zmatku zmizel. Baron dodává: "...jako kouř z tváře ohně." Satin říká slovy modlitby: „Tímto způsobem mizí hříšníci z přítomnosti spravedlivých. Nasťa se zastává Luky a všechny přítomné označuje za rezavé. Satin se směje: Luka byl pro mnohé jako drobek pro bezzubce a baron dodává: „Jako náplast na abscesy.“ Klíště se také zastává Luky a nazývá ho soucitným. Tatar je přesvědčen, že Korán by měl být zákonem pro lidi. Roztoč souhlasí – musíme žít podle Božích zákonů. Nastya chce odsud odejít. Satin jí radí, aby vzala Herce s sebou, jsou na cestě.
Satin a Baron vyjmenovávají múzy umění, ale nemohou si vzpomenout na patronku divadla. Herec jim říká - to je Melpomene, nazývá je ignoranty. Nasťa křičí a mává rukama. Satin radí baronovi, aby se nepletl do toho, že si sousedé dělají, co chtějí: ať křičí a jdou bůhví kam. Baron nazývá Luku šarlatánem. Nasťa ho rozhořčeně nazývá šarlatánem.
Kleshch poznamenává, že Luka „skutečně neměl rád pravdu a bouřil se proti ní“. Satin křičí, že "člověk je pravda!" Stařec lhal z lítosti k ostatním. Satin říká, že četl: existuje pravda, která uklidňuje a usmiřuje. Ale tuto lež potřebují ti, kteří jsou slabí v duši, kteří se za ní skrývají jako štít. Kdo je pán, nebojí se života, nepotřebuje lži. "Lži jsou náboženstvím otroků a pánů." Pravda je Bůh svobodný člověk».
Baron vzpomíná, že jejich rodina, která pocházela z Francie, byla za Kateřiny bohatá a vznešená. Nasťa přeruší: baron si to všechno vymyslel. Je naštvaný. Satin ho uklidňuje: „... zapomeň na dědovy kočáry... v kočáře minulosti nikam nepojedeš...“. Satin se ptá Nastyi na Natashu. Odpovídá, že Natasha už dávno opustila nemocnici a zmizela. V noclehárnách se diskutuje, kdo koho „usadí“ pevněji, Vaska Ashes Vasilisa nebo ona Vaska. Dojdou k závěru, že Vasily je mazaný a „vypadne“ a Vaska půjde na těžkou práci na Sibiř. Baron se znovu pohádá s Nasťou a vysvětluje jí, že pro něj, barona, není žádný soupeř. Nastya se v odpověď zasměje - baron žije z jejích rozdávaných materiálů, "jako červ na jablku."
Satin, když viděl, že se Tatar šel modlit, říká: "Člověk je svobodný... vše si platí sám, a proto je svobodný!... Člověk je pravda." Satin tvrdí, že všichni lidé jsou si rovni. „Existuje pouze člověk, vše ostatní je dílem jeho rukou a mozku. Člověk! To je skvělé! To zní… hrdě!“ Vzápětí dodává, že člověka je třeba respektovat, a ne ho ponižovat lítostí. Při chůzi o sobě mluví, že je „odsouzený, vrah, šarpej“.
Maxim Gorkij, popisující život v suterénech Kitai-Gorod, plně odůvodnil svůj pseudonym: hra je prostoupena hořkostí a beznadějí skutečných osudů obyvatel krytu. Na samém dně společnosti jsou jasně patrné rozpory mezi dělnickou třídou a buržoazií, nižšími třídami, které nemohly žít starým způsobem, a vyššími třídami, které nedokázaly změnit stávající systém. Autor polemizuje s idealistickou filozofií Vl. Solovjov, odhalující čtenáři krutou a brutální realitu zoufalých a zdegenerovaných lidí. Podle Gorkého jim sladké útěchy a prázdné naděje nemohou pomoci: potřebují praktická opatření, která nemůže nabídnout žádný z filozofů odsunutých ze života.
Nochlezhka je společnost té doby v miniaturách: všichni její vězni jsou za těžkých a někdy prostě tragických životních okolností odsouzeni k neomezenému trestu otroctví chudoby. Všichni jsou „bývalí“ herci nebo řemeslníci, kteří se snaží osvobodit, ale pohřbeni zaživa v temných kobkách. Každý z nich je svým způsobem bezmocný k návratu do normálního života. Obraz herce například symbolizuje smrt duše. Klíště je egoista, neschopný pochopit vlastní křivdu: sám se nedostane ven, ale nechce jít s někým na svobodu a pouze v jednotě lze nalézt plnou sílu lidí.
Hra „V dolních hlubinách“ navazuje na tradice Čechovova divadla. Je jich mnoho dějové linie, lyrický leitmotiv a řečové vlastnosti(Lukáš se opírá o lidovou moudrost v příslovích a rčeních, Satin používá vědecké termíny a vědecký slovník).
Filosofická témata jsou vyjádřena ve sporech hrdinů o člověku, kategoriích zla a dobra, o pravdě a humanismu. Katalyzátorem těchto polylogů je obraz Luka, který káže zásady jako „Člověk může dělat cokoli – jen když chce“. Satin podporuje Lukovy myšlenky, ale nemluví o soucitu s lidmi, ale o tom, že je třeba je naučit používat svobodu. Oba chápou a vidí: člověk je ponížen, ale chtějí ho „povznést“ různými způsoby. V otázce pravdy hájí Luke a Satin protichůdné názory. Luke káže a používá lži ke spáse a Satin naopak považuje pravdu za spásnou, ale hořkou a ohavnou směs pro zlepšení společnosti.
Vývoj událostí vyvrací Lukovu utopickou filozofii: herec spáchá sebevraždu, Anna umírá v atmosféře všeobecné lhostejnosti, Vaska Pepla je vyhoštěn na Sibiř. Kazatel odchází a zanechává za sebou oklamané lidi s marným očekáváním. Specifikum filozofického dramatu spočívá v tom, že Satinovy myšlenky (spravedlivé názory hájené samotným autorem) jsou v rozporu s jeho způsobem života, tedy je jen hlasem spisovatele, skořápkou k zamyšlení jako základ práce. Sám hrdina je vedlejší, důležité je, co říká. Ideál člověka se stírá v monologu o hrdém muži, je abstraktní a nemá žádnou logickou souvislost se Saténem: nikdo by se mu neměl rovnat, ale jeho vášnivý projev na obranu lidské důstojnosti je příkladnou myšlenkou, kterou si každý musí vzít do zbraně proti lžím.
Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!Doba a okolnosti života, které daly vzniknout sociálnímu „dnu“, přiměly Gorkého, aby se obrátil k novému tématu. V Kazani, Nižném Novgorodu, Moskvě a Petrohradu viděl spisovatel strádající lidi, vyvržence ze společnosti, tuláky hozené do sklepů a chatrčí. Spisovatel měl palčivou potřebu o nich mluvit a dokonce je prezentovat na jevišti. Ať každý vidí odvrácenou stranu života.
Hra začíná rozšířenou scénou reprodukující jeskynní suterén. Zmínka o tom druhém není náhodná. Lidé jsou zde odsouzeni k předpotopnímu, prehistorickému životu, nuceni vést skutečně jeskynní existenci.
Dále jsou v této poznámce zmíněny těžké kamenné klenby, které jakoby vyvíjejí tlak na lidi, „chtějí“ je ohýbat, ponižovat. Živě si představuji palandy, na kterých leží Satin a chce být pyšný na své hadry. Vlevo vidím malou skříň, oplocenou chintzovým závěsem, za níž leží nemocná umírající Anna. Někde vpravo je další skříň, patřící zloději Vasku Peplovi, který má možnost žít odděleně, samostatně. Uprostřed za kovadlinou se poflakuje bývalý dělník Kleshch a intenzivně něco opravuje svým nástrojem. Jasně vidím Bubnova, držitele čepice. Před očima se mi zjevuje herec trpící alkoholismem; Baron, neustále se hádající s prostitutkou Nasťou; Tatar se svázanou zraněnou rukou.
Život všechny tyto lidi připravil. Zbavila je práva na práci jako Klíště; pro rodinu, jako je Nasťa; pro blaho, jako Baron; pro povolání herce. Tito lidé, kteří tolik milují svobodu, byli o tuto výhodu životem v podstatě připraveni. A ne náhodou svůj útulek vnímají jako vězení,...
Člověče - to je pravda!
M. Gorkij
Mnohostranný talent M. Gorkého se jednoznačně projevil v dramatu. Ve hře „V dolních hlubinách“ odhalil Alexej Maksimovič čtenářům a divákům dosud neznámou vrstvu ruského života: aspirace, utrpení, radost a naděje“ bývalí lidé“, obyvatelé útulku. Autor to udělal docela stroze a pravdivě.
Drama „Na dně“ klade a řeší filozofické otázky: co je pravda? potřebují to lidé? Je možné najít štěstí a mír v reálném životě? Obyvatelé „dna“ vyhození z aktivního života přitom neodmítají řešit složité filozofické otázky a životní situace, které jim realita klade. Zkoušejí různé situace a snaží se „vynořit“ na povrch. Každý z nich se chce vrátit do světa „skutečných lidí“.
Hrdinové jsou plni iluzí o dočasnosti jejich situace. A pouze Bubnov a Satin chápou, že neexistuje žádná cesta „ze dna“ - to je úděl pouze silných. Slabí lidé potřebují sebeklam. Utěšují se myšlenkou, že se dříve nebo později stanou plnohodnotnými členy společnosti. Tuto naději v útulcích aktivně podporuje Luke, tulák, který se mezi nimi nečekaně objevil. Stařec najde s každým ten správný tón: Annu po smrti utěšuje nebeským štěstím. Přesvědčí ji, že v posmrtném životě najde klid, který dosud nepocítila. Luka přesvědčí Vasku Pepela, aby odešel na Sibiř. Je zde místo pro silné a cílevědomé lidi. Uklidňuje Nasťu a věří jejím příběhům o nadpozemské lásce. Herci slibují uzdravení z alkoholismu na speciální klinice. Nejúžasnější na tom všem je, že Luke bez zájmu lže. Slituje se nad lidmi, snaží se jim dát naději jako pobídku k životu. Ale starcovy útěchy vedou k opačným výsledkům. Anna zemře, Herec zemře, Vaska Ash jde do vězení. Zdá se, že autor ústy Satina odsuzuje Luka a vyvrací smířlivou filozofii tuláka. „Existují utěšující lži, usmiřující lži... Ti, kteří jsou slabí v srdci... a ti, kteří žijí z cizích šťáv, potřebují lži... někteří jsou tím podporováni, jiní se za to schovávají... A kdo je jejich vlastního pána... který je nezávislý a nejí jídlo někoho jiného - proč by lhal? Lež je náboženstvím otroků a pánů... Pravda je bohem svobodného člověka!“
Ale Gorkij není tak jednoduchý a přímočarý; umožňuje čtenářům a divákům, aby se sami rozhodli: je Luke potřebný v reálném životě, nebo jsou zlí? Další pozoruhodnou věcí je, že postoj společnosti k této postavě se v průběhu let změnil. Pokud byl Luka při tvorbě hry „Na dně“ téměř negativním hrdinou se svým bezmezným soucitem s lidmi, postupem času se postoj k němu změnil.
V našich krutých časech, kdy se člověk cítí osamělý a neužitečný pro ostatní, dostal Luka „druhý život“, stal se téměř kladný hrdina. Je mu líto lidí žijících poblíž, i když mechanicky, aniž by na to plýtval svou duševní silou, ale najde si čas naslouchat utrpení, vlévá do nich naději, a to už je hodně.
Hra „Na dně“ je jedním z mála děl, která časem nestárnou a každá generace v nich odhaluje myšlenky, které ladí s její dobou, názory a životními situacemi. To je velká síla talentu dramatika, jeho schopnosti dívat se do budoucnosti.
Ve hře „V dolních hlubinách“ vykrystalizoval jeden z unikátních žánrů Gorkého dramaturgie – žánr sociálně-filosofické hry.
Většina kritiků předrevoluční doby považovala „Na dně“ za statickou hru, jako sérii náčrtů každodenního života, vnitřně nesouvisejících scén, jako naturalistickou hru, bez akce, vývoje a dramatických konfliktů.
V „Na dně“ Gorkij rozvíjí, vyostřuje a zvláště objasňuje principiální charakteristiku Čechovovy dramaturgie...
Když... Gorkij napsal: „Hra se dělá jako symfonie: má hlavní leitmotiv a různé variace, změny“ (Dopis divadlu LAPP / Literární noviny. 1931. č. 53), pak mohl mít měl na mysli svůj vlastní dramatický zážitek . Hra obsahuje několik „témat“, ideových a tematických komplexů, které „pohlcují“ známé myšlenky a nálady, charakterové rysy postav, jejich aspirace, ideály a činy, jejich vztahy a osudy i jejich individuální střety. Žádný osud, žádný konflikt nelze vysledovat holisticky od začátku do konce; jsou nastíněny jakoby tečkovaně, diskontinuálně, epizodicky, protože musí vstupovat do určitého tematického komplexu, podílet se na rozvíjení „tématu“, na řešení sociálně-filozofického problému.<...>
Výstava představuje všechny hlavní problémy, které budou ve hře řešeny; všechna jeho hlavní témata se objevují v embryonální podobě. Jak se postavit k nelidskému životu znevýhodněných a utlačovaných? Nese svůj kříž trpělivě?
Zmírnit muka druhých soucitem? Poddat se uklidňujícím iluzím? Protest? Měl by každý hledat aktivní východisko řekněme v práci? Různé odpovědi na tyto otázky oddělují a tak či onak spojují postavy hry, které jsou jakoby ve stavu očekávání. Lukův vzhled dává vše do pohybu. Některé odstraňuje, jiné podporuje, vede je a ospravedlňuje jejich touhy. Začíná praktická zkouška různých životních postojů.
6. Dramatický konflikt hraje "Na dně"
Většina kritiků nahlížela na „At the Bottom“ jako na statickou hru, jako sérii náčrtů každodenního života, vnitřně nesouvisejících scén, jako naturalistickou hru, bez děje a rozvíjejících se dramatických konfliktů. Ve hře „Na dně“ je totiž hluboká vnitřní dynamika, vývoj... Provázanost linií, akcí, scén hry není určena každodenními či dějovými motivacemi, ale vývojem sociálně-filosofických problémy, pohyb témat, jejich boj. Tento podtext, onen spodní proud, který objevili V. Nemirovič-Dančenko a K. Stanislavskij v Čechovových hrách, nabývá rozhodujícího významu v Gorkého „Nejnižších hlubinách“. "Gorky zobrazuje vědomí lidí na dně." Děj se neodvíjí ani tak ve vnější akci, jako spíše v dialozích postav. Právě rozhovory nocleháren určují vývoj dramatického konfliktu.
Je to úžasné: čím více chtějí nocleháři před sebou skrývat skutečný stav věcí, tím větší radost jim dělá chycení ostatních při lžích. Mají zvláštní potěšení z trýznění svých spolutrpitelů a snaží se jim vzít to poslední, co mají – iluzi.
co vidíme? Ukazuje se, že neexistuje jediná pravda. A existují přinejmenším dvě pravdy – pravda „zdola“ a pravda toho nejlepšího v člověku. Která pravda vítězí v Gorkého hře? Na první pohled je to pravda „zdola“. Žádný z nocleháren nemá cestu z této „slepé uličky existence“. Žádná z postav ve hře se nezlepší – pouze zhorší. Anna umírá, Kleshch se konečně „potopí“ a vzdává se naděje na útěk z krytu, Tatar přijde o ruku, čímž se stane také nezaměstnaným, Natasha umírá morálně a možná i fyzicky, Vaska Pepel jde do vězení, dokonce i vykonavatel Medveděv se stává jedním z přístřešky. Útulek přijme všechny a nikoho nepustí ven, až na jednoho - tuláka Luka, který nešťastníky pobavil pohádkami a pak zmizel. Vrcholem všeobecného zklamání je smrt Herce, kterému právě Luke vnukl marnou naději na uzdravení a normální život.
„Utěšitelky této série jsou nejinteligentnější, nejzkušenější a nejvýmluvnější. Proto jsou nejškodlivější. To je přesně ten typ utěšitele, kterým by měl být Luke ve hře „Na dně“, ale já jsem ho zjevně nedokázal udělat takovým. „V nižších hlubinách“ je zastaralá a v dnešní době možná i škodlivá“ (Gorkij, 30. léta).
7. Obrazy Satina, Barona, Bubnova ve hře „V dolních hlubinách“
Gorkého hra „V dolních hlubinách“ byla napsána v roce 1902 pro soubor Moskevského uměleckého veřejného divadla. Hořký na dlouhou dobu Přesný název hry jsem nenašel. Zpočátku se to jmenovalo „Nochlezhka“, pak „Bez slunce“ a nakonec „Na dně“. Už samotný název má obrovský význam. Lidé, kteří klesli na dno, se nikdy nepovznesou ke světlu, k novému životu. Téma ponižovaných a urážených není v ruské literatuře nové. Vzpomeňme na Dostojevského hrdiny, kteří také „nemají kam jít“. V hrdinech Dostojevského a Gorkého lze nalézt mnoho podobností: je to stejný svět opilců, zlodějů, prostitutek a pasáků. Jen on je Gorkým zobrazen ještě děsivěji a realističtěji. V Gorkého hře diváci poprvé viděli neznámý svět odmítnutých. Světové drama nikdy nepoznalo tak drsnou, nemilosrdnou pravdu o životě nižších společenských vrstev, o jejich beznadějném osudu. Pod oblouky krytu Kostyvo byli lidé velmi odlišných povah a sociálního postavení. Každý z nich je obdařen tím svým individuální rysy. Zde je dělník Tick, snící o poctivé práci, a Ash, toužící po správném životě, a Herec, zcela pohlcený vzpomínkami na svou minulou slávu, a Nasťa, vášnivě toužící po velké, opravdové lásce. Všichni si zaslouží lepší osud. O to tragičtější je nyní jejich situace. Lidé žijící v tomto jeskynním suterénu jsou tragickými oběťmi ošklivého a krutého řádu, v němž člověk přestává být člověkem a je odsouzen k protažení strastiplné existence. Gorkij nepodává podrobný popis biografií postav ve hře, ale těch několik rysů, které reprodukuje, dokonale odhaluje autorův záměr. Jen málo slov vyjadřuje tragédii životní osud Anna. „Nepamatuji si, kdy jsem byla sytá,“ říká „Třásla jsem se o každý kousek chleba... Celý život jsem se třásla... Trápila jsem se... abych nejedla nic jiného. .. Celý život jsem chodil v hadrech... celý svůj mizerný život...“ Dělník Tick mluví o svém beznadějném údělu: „Není práce... není síla... To je pravda, není útočiště... musím zemřít... To je pravda!“ Obyvatelé „zdola“ jsou vyhozeni ze života kvůli podmínkám panujícím ve společnosti. Člověk je ponechán svému osudu. Pokud klopýtne, vybočí z řady, hrozí mu „dno“, nevyhnutelná morální a často i fyzická smrt. Anna umírá, Herec spáchá sebevraždu a zbytek je vyčerpaný, znetvořený životem do posledního stupně. A dokonce i zde, v tomto hrozném světě vyděděnců, nadále fungují vlčí zákony „zdola“. Postava majitele hostelu Kostyleva, jednoho z „mistrů života“, který je připraven vyždímat i ze svých nešťastných a nemajetných hostů poslední groš, je hnusná. Jeho manželka Vasilisa je stejně nechutná svou nemravností. Strašný osud obyvatel útulku je zvláště patrný, srovnáme-li jej s tím, k čemu je člověk povolán. Pod temnými a ponurými klenbami ubytovny, mezi ubohými a zmrzačenými, nešťastnými a bezdomovci, zní slova o člověku, o jeho povolání, o jeho síle a kráse jako slavnostní hymnus: „Člověče, to je všechno! je v člověku, všechno je pro člověka, všechno ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku! Pyšná slova o tom, jaký by člověk měl být a jaký může být, ještě ostřeji zvýrazňují obraz skutečné situace člověka, který autor vykresluje. A tento kontrast nabývá zvláštního významu... Satinův plamenný monolog o člověku zní v atmosféře neproniknutelné temnoty poněkud nepřirozeně, zvláště poté, co Luka odešel, Herec se oběsil a Vaska Ashes byla uvězněna. Sám spisovatel to cítil a vysvětlil to tím, že ve hře by měl být uvažovač (představitel autorových myšlenek), ale hrdiny, které Gorky ztvárnil, lze jen stěží označit za zastánce něčích myšlenek. Proto Gorkij vkládá své myšlenky do úst Satina, nejsvobodnějšího a nejspravedlivějšího charakteru.
Autor hru začal psát v Nižném Novgorodu, kde bylo podle pozorování Gorkého současníka Rozova nejlepší a nejpříhodnější místo pro shromažďování nejrůznějších tlup lidí... (Vždy jsem věřil, že Gorkij vzal prototypy hrdinů v Nižném, protože žil v tomto městě a osobně znal všechny vaše budoucí hrdiny). To vysvětluje realističnost postav, jejich naprostou podobnost s originály.
Alexej Maksimovič Gorkij zkoumá duši a charaktery trampů z různých pozic, v různých životních situacích, snaží se pochopit, kdo jsou, co k tomu vedlo. odlišní lidé na dno života. Autor se snaží dokázat, že nocoviště jsou obyčejní lidé, kteří sní o štěstí, umí milovat, mají soucit a hlavně přemýšlejí.
Žánrově lze hru At the Lower Depths zařadit mezi filozofické, protože z úst postav slyšíme zajímavé závěry, někdy i celé sociální teorie. Třeba Barona utěšuje fakt, že není na co čekat... Nic nečekám! Všechno se už... stalo! Je konec!.. Nebo Bubnov Tak jsem se napil a jsem rád!
Ale skutečný talent pro filozofování se projevuje u Satina, bývalého zaměstnance telegrafu. Hovoří o dobru a zlu, o svědomí, o účelu člověka. Někdy máme pocit, že je autorovou hlásnou troubou, ve hře není nikdo jiný, kdo by uměl mluvit tak hladce a inteligentně. Jeho fráze Člověče, to zní hrdě! stal se okřídleným.
Satin ale svůj postoj těmito argumenty zdůvodňuje. Je jakýmsi ideologem dna, zdůvodňujícím jeho existenci. Satén káže opovržení mravní hodnoty A kde jsou čest, svědomí Na nohou, místo bot si nemůžete nazout ani čest, ani svědomí... Diváci jsou ohromeni hazardérem a šarmantem, který mluví o pravdě, o spravedlnosti, nedokonalosti? svět, ve kterém je on sám vyděděnec.
Ale tohle všechno filozofické pátrání hrdina je pouze verbální souboj se svým antipodem ve světonázoru, s Lukou. Satinův střízlivý, někdy až krutý realismus se střetává s měkkými a pružnými řečmi tuláka. Luke plní úkryty sny a vyzývá je k trpělivosti. V tomto ohledu je to skutečně ruský člověk, připravený na soucit a pokoru. Tento typ je hluboce milován samotným Gorkým. Lukáš nemá žádný prospěch z toho, že dává lidem naději, není v tom žádný vlastní zájem. To je potřeba jeho duše. Badatel díla Maxima Gorkého, I. Novič, mluvil o Lukovi takto... neutěšuje ho láska k tomuto životu a přesvědčení, že je dobrý, ale kapitulace ke zlu, smíření se s ním. Luke například ujišťuje Annu, že žena musí snášet bití svého manžela. Každý, má drahá, vydrží.
Luka se nečekaně objevil, stejně jako náhle zmizí Luka a odhalí svůj potenciál v každém obyvateli krytu. Hrdinové přemýšleli o životě, nespravedlnosti, svém beznadějném osudu.
Pouze Bubnov a Satin se smířili se svým postavením noclehárny. Bubnov se od Satina liší tím, že člověka považuje za bezcenného tvora, a proto hoden špinavého života Všichni lidé žijí... jako třísky plující po řece... stavějí dům... třísky pryč...
Gorkij ukazuje, že v zahořklém a krutém světě mohou zůstat naživu jen lidé, kteří stojí pevně na nohou, jsou si vědomi svého postavení a ničím nepohrdnou. Bezbranné noclehárny Baron, který žije v minulosti, Nasťa, která život nahrazuje fantaziemi, v tomto světě zahynou. Anna umírá, Herec spáchá sebevraždu. Náhle si uvědomí nemožnost svého snu, nereálnost jeho uskutečnění. Vaska Pepel, snící o zářivém životě, skončí ve vězení.
Luka se bez ohledu na svou vůli stává viníkem smrti těchto vůbec ne zlých lidí, obyvatelé útulku nepotřebují sliby, ale... konkrétní akce, kterých Luke není schopen. Mizí, spíše utíká, čímž dokazuje nedůslednost své teorie, vítězství rozumu nad snem Tak mizí hříšníci z tváře spravedlivých!
Ale Satin, stejně jako Luke, není o nic méně zodpovědný za smrt Herce. Satin totiž rozbíjí sen o léčebně pro alkoholiky a přetrhává poslední nitky Hercovy naděje, které ho spojují se životem.
Gorkij chce ukázat, že člověk se může dostat ze dna, spoléhat se jen na vlastní síly. Člověk dokáže všechno... jen když chce. Ve hře ale nejsou tak silné postavy usilující o svobodu.
V díle vidíme tragédii jednotlivců, jejich fyzickou i duchovní smrt. Na dně lidé ztrácejí svou lidskou důstojnost spolu se svými jmény a příjmeními. Mnoho nocleháren má přezdívky Krivoj Zob, Tatar a Herec.
Jak se staví humanista Gorkij k hlavnímu problému díla Uznává skutečně bezvýznamnost člověka, podlost jeho zájmů Ne, autor věří v lidi nejen silné, ale i poctivé, pracovité, pilné? Takovým člověkem ve hře je zámečník Kleshch. Je jediným obyvatelem dna, který má reálnou šanci na oživení. Kleshch, hrdý na svůj pracovní název, pohrdá zbytkem nocleháren. Ale postupně, pod vlivem Satinových řečí o bezcennosti práce, ztrácí sebevědomí a vzdává ruce před osudem. V tomto případě už to nebyl prohnaný Lukáš, ale pokušitel Satin, kdo v člověku potlačoval naději. Ukazuje se, že s různými názory na životní pozice Satin a Luke stejně tlačí lidi k smrti.
Gorky vytváří realistické postavy a zdůrazňuje každodenní detaily a působí jako skvělý umělec. Ponurá, drsná a primitivní existence naplňuje hru něčím zlověstným a tísnivým a umocňuje pocit neskutečnosti toho, co se děje. Přístřešek umístěný pod úrovní terénu, zbavený slunečního světla, divákovi jaksi připomíná peklo, ve kterém lidé umírají.
Scéna, kdy umírající Anna mluví s Lukou, vyvolává hrůzu. Tento její poslední rozhovor je jako zpověď. Rozhovor ale přeruší křik opilých hráčů a ponurá vězeňská píseň. Vědomí křehkosti se stává zvláštním lidský život, zanedbávat ji, protože ani v hodině smrti Anně není dán pokoj.
Autorovy poznámky nám pomáhají lépe si představit postavy ve hře. Stručné a jasné, obsahují popisy hrdinů a pomáhají nám odhalit některé aspekty jejich postav. Ve vězeňské písni vnesené do vyprávění je navíc rozpoznán nový, skrytý význam. Čáry Chci být volný, ano, eh!... Nemohu přetrhnout řetěz..., ukazují, že dno houževnatě drží své obyvatele a noclehárny nemohou uniknout z jeho objetí, ať se snaží sebevíc .
Hra je hotová, ale na hlavní otázky, jaká je životní pravda a o co by se měl člověk snažit, Gorkij nedává jednoznačnou odpověď a nechává to na nás. Satinova poslední věta Eh... zničila píseň... blázen je dvojznačná a nutí vás přemýšlet. Kdo je ten blázen, nebo baron, který o tom přinesl zprávu Čas plyne, lidé se mění, ale téma dna je bohužel aktuální i dnes. Kvůli ekonomickým a politickým otřesům se stále více lidí dostává na dno života. Každý den se jejich řady doplňují. Nemyslete si, že to jsou poražení. Ne, mnoho chytrých, slušných, čestných lidí jde ke dnu. Snaží se rychle opustit toto království temnoty, jednat, aby mohli znovu žít plnohodnotný život. Ale chudoba jim diktuje své podmínky. A postupně člověk ztrácí všechny své nejlepší morální vlastnosti a raději se poddává náhodě.
Gorkij chtěl svou hrou At the Depth dokázat, že pouze v boji je podstata života. Když člověk ztratí naději, přestane snít, ztratí víru v budoucnost.
Dokažte, že hra na dně je realistické dílo
Odpovědi:
Hra M. Gorkého „V dolních hlubinách“ je jedním z nejlepších realistických děl spisovatele. Autorova zručnost mu umožnila vykreslit nelidské životní podmínky, v nichž se hrdinové díla museli nacházet. Lidé, kteří vegetují „na dně“, vypadají uboze a žalostně, jsou deprivovaní vysoké pocity a aspirace. Chudoba a beznaděj vedly k tomu, že lidé na dně se stali krutými k ostatním a dokonce i k sobě. Bezútěšní obyvatelé krytu nebyli schopni bojovat s osudem. Dílo vzniklo v době vážné hospodářské krize, která v Rusku propukla. Počet zbídačených lidí, kteří zůstali bez prostředků, se stal skutečně děsivým. Objevilo se mnoho nocleháren, kde se usadili bezdomovci a nešťastní lidé. Hra ukazuje život obyvatel útulku bez příkras. Ponurý, polotmavý suterén, kde žijí hrdinové díla, vypadá jako jeskyně. Nízký strop vytváří tlak na lidi. Ubohost všedního dne a beznaděj života si vybírají svou daň. Lidé ztrácejí své poslední lidské vlastnosti, stále více klesají a degradují. Sám Gorkij o této hře napsal: „Byl to výsledek mého téměř dvacetiletého pozorování světa „bývalých lidí“ ....“ Hru lze vnímat jako výzvu k proměně společnosti. Nelidskost společnosti je v tom, že slabé lidi, kteří nejsou schopni bojovat o své štěstí, snadno odhodí na okraj života. Postavy ve hře jsou zlomené, je jasné, že v jejich životech pravděpodobně nenastanou pozitivní změny. Samotná práce má své vlastní charakteristiky. Ve hře není žádný konflikt ani řešení. To, co akci chybí, se vynahrazuje v rozhovoru. Právě v rozhovorech se odhalují charaktery hlavních postav. Každý obyvatel útulku má svou vlastní „pravdu“, svou vlastní filozofii, svou vlastní představu o životě. Postavy ve hře mluví jak o každodenních záležitostech a problémech, tak o něčem důležitějším, co přímo nesouvisí s jejich životy. Například Kvashnya mluví o manželství. Její pozice je velmi jednoduchá, říká Kvashnya: „Abych byla svobodnou ženou, svou vlastní milenkou, abych se vešla do něčího pasu, abych se dala muži v pevnosti – ne! I kdyby to byl americký princ, nenapadlo by mě si ho vzít." Kleshch jí nevěří, namítá: „Budeš se ženit v Abramkoy...“. Kvashnya rozhořčeně odmítá jeho předpoklad. Strhne se hádka. Kvashnya se snaží dokázat, že má pravdu, a ukazuje Kleshchovi, že „ubil svou ženu napůl k smrti...“. Klíště ji hrubě odřízne. Tento krátký dialog naznačuje, že pokusy hrdinů hry bránit svou „pravdu“ vedou ke vzájemným urážkám a konfliktům. Nelze dostatečně zdůraznit, že všichni obyvatelé útulku si neváží nejen svého okolí, ale ani sami sebe. Nemají jasnou představu o svém vlastním místě ve světě. Každý si je vědom své ubohosti a neklidu. Ale vědomí problému samo o sobě nemůže člověku nic dát. Jen nás to tlačí k hledání nového řešení. To se ve hře neděje. Postavy mluví hodně a ochotně o „pravdě“. K čemu to ale potřebují, se nemohou rozhodnout. Například Kleshch říká: „Jaká pravda! kde je pravda? To je pravda! Žádná práce... žádná síla! To je pravda! Úkryt... není žádný přístřešek! Musíte dýchat... tady to je, pravda! Ďábel! Proč... k čemu to vlastně potřebuji? Nech mě dýchat... nech mě dýchat! Co je moje chyba?.. Proč potřebuji pravdu? Žít je ďábel - nemůžete žít... to je pravda!... Mluvte zde - pravda! Ty, starče, utěš všechny... Řeknu ti... Nenávidím všechny! A tahle pravda... sakra, sakra! Rozuměl? Rozumět! Sakra! Některé z postav hry se snaží najít „pravdu“, která by jim alespoň trochu zpestřila strastiplný život. Například Nasťa vymyslí milostný příběh. Smějí se jí. Ale Nastya potřebuje tuto fiktivní „pravdu“, aby se život nezdál tak beznadějný. Nastya se zdá, že kdyby taková láska byla v jejím životě, všechno by dopadlo úplně jinak. To je dívčí "pravda", která s tím nemá nic společného reálný život. Lukův postoj je takový, že pravda, v kterou člověk věří, je pro něj cenná. Luke říká: „Jdeme, zlato! nic... nezlobte se! Já vím... věřím! Vaše pravda, ne jejich... Pokud věříte, měli jste pravou lásku... to znamená, že jste ji měli! Byl!" Lukova slova vzbuzují naději, nutí vás věřit tomu, co je člověku drahé. Ať to není spojeno s tím, co skutečně je. Ale na druhou stranu taková „pravda“ může způsobit, že se budete cítit o něco šťastnější.
Podobné otázky
- Doplň prázdná místa ve větách modální slovesa v kladné a záporné podobě: must, mustn,needn,needn,should,shouldn“t. 1. ____vezmete si klíče.Mám je. 2.Tady____jezdíte 120 km/h. Je zde rychlostní limit. 3.Chodíte____ sem častěji. Moje děti vás mají moc rády. 4.Sally_____pracujte tvrději. 5.Oni___chodí pozdě spát. 6. Max______zajdi k zubaři. Už nemůže čekat. 7.Pijeme tolik kávy. Není to zdravé.
