Množství stylů a trendů je obrovské, ne-li nekonečné. Styly v umění nemají jasné hranice, plynule se přeměňují jeden v druhý a neustále se vyvíjejí, mísí a oponují. V rámci jednoho historického uměleckého stylu se vždy rodí nový a ten zase přechází do dalšího. Mnoho stylů koexistuje současně, a proto neexistují vůbec žádné „čisté styly“.
Abstrakce (z latinského abstractio - odstranění, rozptýlení) - umělecký směr v umění, které opustilo zobrazování forem blízkých skutečnosti.
Avantgarda, avantgarda (z francouzského avantgarda - předvoj) - obecný název uměleckých hnutí v umění 20. století, která se vyznačují hledáním nových forem a prostředků uměleckého předvádění, podceňováním nebo úplným popíráním tradic a absolutizací inovace.
Akademie (z francouzského academisme) - směr v evropském malířství 16.-19. Vycházel z dogmatického lpění na vnějších formách klasického umění. Následovníci charakterizovali tento styl jako reflexi umělecké formy starověku starověk a renesance. Akademie doplňovala tradice starověkého umění, v němž byl obraz přírody idealizován, a zároveň kompenzoval normu krásy. Annibale, Agostino a Lodovico Carracci psali tímto stylem.
Akcionismus (z anglického action art - umění akce) - happening, performance, event, procesní umění, demonstrační umění a řada dalších forem, které vznikly v avantgardním umění 60. let. V souladu s ideologií akcionismu musí umělec organizovat události a procesy. Akcionismus se snaží smazat hranici mezi uměním a realitou.
empír (z francouzského empire - empire) - styl v architektuře a dekorativní umění vznikl ve Francii v r začátek XIX c., za prvního císařství Napoleona Bonaparta. Empírový styl je finálem vývoje klasicismu. Pro ztělesnění majestátnosti, sofistikovanosti, luxusu, moci a vojenské síly se empírový styl vyznačuje apelem na starověké umění: staroegyptské dekorativní formy (vojenské trofeje, okřídlené sfingy...), etruské vázy, pompejské malířství, řecký a římský dekor , renesanční fresky a ornamenty. Hlavním představitelem tohoto stylu byl J.L. David (obrazy „Přísaha Horatiů“ (1784), „Brutus“ (1789))
podzemí (z angl. underground - underground, dungeon) - řada uměleckých směrů v soudobé umění, oponující sami sobě populární kultura, hlavní proud. Underground odmítá a porušuje společensky přijímané politické, morální a etické orientace a typy chování a zavádí antisociální chování do každodenního života. Za sovětského období se kvůli přísnosti režimu téměř vše neoficiální, tzn. nebylo uznáno úřady, umění se ukázalo jako underground.
secese (z francouzského art nouveau, doslova - nové umění) je název secesního stylu běžného v mnoha zemích (Belgie, Francie, Anglie, USA atd.). Nejslavnější umělec tohoto stylu malby: Alphonse Mucha.
Art Deco (z francouzského art deco, zkráceně decoratif) - směr v umění poloviny 20. století, který znamenal syntézu avantgardy a neoklasicismu, nahradil konstruktivismus. Charakteristické rysy tohoto trendu: únava, geometrické linie, luxus, šik, drahé materiály (slonovina, krokodýlí kůže). Nejznámější umělkyní tohoto hnutí je Tamara de Lempicka (1898-1980).
Baroko (z italského barocco - zvláštní, bizarní nebo z port perola barroca - perla nepravidelného tvaru, existují i jiné domněnky o původu tohoto slova) - umělecký styl v umění pozdní renesance. Charakteristické rysy tohoto stylu: přehnané velikosti, přerušované linie, množství dekorativních detailů, tíže a kolosálnost.
Renesance neboli renesance (z francouzského renaissance, italsky rinascimento) je éra v dějinách evropské kultury, která nahradila kulturu středověku a předcházela kultuře moderní doby. Přibližný chronologický rámec éry je XIV-XVI století. Výrazná vlastnost Renesance - sekulární povaha kultury a její antropocentrismus (tedy zájem především o člověka a jeho činnost). Objevuje se zájem o starověkou kulturu, dochází k jejímu „oživení“ – a tak se tento termín objevil. Při malování obrazů s tradičními náboženskými tématy začali umělci používat nové umělecké techniky: budování trojrozměrné kompozice s použitím krajiny v pozadí, což jim umožnilo učinit obrazy realističtějšími a animovanými. Tím se jejich tvorba ostře odlišovala od předchozí ikonografické tradice, plné obrazových konvencí. Většina slavných umělců toto období: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-153) , Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).
Woodland (z angličtiny - lesní země) je umělecký styl, který má původ v symbolice skalních maleb, mýtů a legend severoamerických indiánů.
Gotika (z ital. gotico - neobvyklý, barbarský) je období ve vývoji středověkého umění, pokrývající téměř všechny oblasti kultury a rozvíjející se v západní, střední a částečně východní Evropě od 12. do 15. století. Gotika završila vývoj evropského středověkého umění, vzniklého na základě výdobytků románské kultury, a v období renesance bylo středověké umění považováno za „barbarské“. Gotické umění byl kultovní svým účelem a náboženským tématem. Oslovovalo nejvyšší božské síly, věčnost a křesťanský světonázor. Gotika se ve svém vývoji dělí na ranou gotiku, rozkvět, pozdní gotiku.
Impresionismus (z francouzského imprese - imprese) je směr v evropském malířství, který vznikl ve Francii v r polovina 19 století, jehož hlavním účelem bylo zprostředkovat prchavé, proměnlivé dojmy.
Kýč, kýč (z něm. kýč - nevkus) je termín označující jeden z nejodpornějších jevů masové kultury, synonymum pro pseudoumění, v němž je hlavní pozornost věnována extravaganci vnějšího vzhledu, hlučnosti jeho prvky. V podstatě je kýč druhem postmoderny. Kýč je masové umění pro elitu. Dílo, které patří ke kýči, musí být vyrobeno na vysoké umělecké úrovni, musí mít fascinující děj, ale nejde o skutečné umělecké dílo ve vysokém slova smyslu, ale o jeho dovedný padělek. Kýč může obsahovat hluboké psychologické konflikty, ale neexistují žádné skutečné umělecké objevy a odhalení.
Klasicismus (z latinského classicus - příkladný) je umělecký styl v umění, jehož základem byl apel jako ideální estetický standard na obrazy a formy antického umění a renesance, vyžadující přísné dodržování řady pravidel. a kánony.
Kosmismus (z řeckého kosmos - organizovaný svět, kosma - dekorace) je umělecký a filozofický světonázor založený na znalosti Kosmu a představě člověka jako občana světa, stejně jako mikrokosmu podobnému makrokosmu. . Kosmismus je spojen s astronomickými znalostmi o vesmíru.
Kubismus (z francouzského krychle - krychle) je modernistické hnutí v umění, které zobrazovalo předměty reality rozložené do jednoduchých geometrických tvarů.
Lettrismus (z anglického letter - dopis, zpráva) je trend v modernismu založený na používání obrázků podobných fontu, nečitelného textu a také kompozic založených na písmenech a textu.
Metarealismus, metafyzický realismus (z řeckého meta - mezi a gealis - hmotný, skutečný) je směr v umění, jehož hlavní myšlenkou je vyjádřit nadvědomí, nadfyzickou povahu věcí.
Minimalismus (odvozený z anglického minimal art - minimal art) je umělecké hnutí založené na minimální transformaci materiálů použitých v tvůrčím procesu, jednoduchosti a jednotnosti forem, monochromii a tvůrčí sebekázně umělce. Minimalismus je charakterizován odmítnutím subjektivity, reprezentace a iluzionismu. Minimalisté odmítají klasické techniky a tradiční umělecké materiály, používají průmyslové a přírodní materiály jednoduchých geometrických tvarů a neutrálních barev (černá, šedá), malých objemů a používají sériové, dopravníkové metody průmyslové výroby.
Art Nouveau (odvozeno z francouzského moderne - nejnovější, moderní) je umělecký styl v umění, ve kterém jsou rysy umění různých období reinterpretovány a stylizovány pomocí uměleckých technik založených na principech asymetrie, ornamentiky a dekorativnosti.
Neoplasticismus je jednou z raných odrůd abstraktního umění. Vytvořil v roce 1917 holandský malíř P. Mondrian a další umělci, kteří byli členy sdružení „Style“. Neoplasticismus se podle svých tvůrců vyznačuje touhou po „univerzální harmonii“, vyjádřené přísně vyváženými kombinacemi velkých obdélníkových obrazců, zřetelně oddělených kolmými liniemi černé a malovanými v místních barvách hlavního spektra (s přidáním bílé a šedé tóny).
Primitivismus, naivní umění, naivní - styl malby, ve kterém je obraz záměrně zjednodušen, jeho formy jsou primitivní, jako lidové umění, tvořivost dítěte nebo primitivního člověka.
Op art (z angl.optic art -optic art) je neoavantgardní směr ve výtvarném umění, ve kterém se efektů prostorového pohybu, slučování a „vznášení“ forem dosahuje zavedením ostrých barevných a tónových kontrastů, rytmických opakování, průnik spirálových a mřížkových konfigurací, svíjející se linie.
Orientalismus (z latinského oriens - východ) je směr v evropském umění, který využívá náměty, symboliku a motivy Východu a Indočíny.
Orfismus (z francouzského orphisme, z Orp?ee - Orpheus) je směr ve francouzském malířství 1910. Jméno dal v roce 1912 francouzský básník Apollinaire obrazu umělce Roberta Delaunaya. Orfismus je spojován s kubismem, futurismem a expresionismem. Hlavními rysy malby v tomto stylu jsou estetika, plasticita, rytmus, ladnost siluet a linií.
Mistři orfismu: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, František Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossinet, Fernand Léger, Morgan Russell.
Pop art (z anglického pop - náhlý zvuk, lehká bavlna) je neoavantgardní hnutí ve výtvarném umění, ve kterém jsou realitou typické objekty moderního urbanizovaného života, ukázky masové kultury a celé umělé hmotné prostředí obklopující člověka. .
Postmodernismus (z francouzského postmodernisme - po modernismu) je nový umělecký styl, který se od moderny liší návratem ke kráse sekundární reality, vyprávění, apelem na děj, melodii, harmonii druhotných forem. Postmoderna je charakteristická kombinací v rámci jednoho díla stylů, figurativních motivů a umělecké techniky, vypůjčené z různých epoch, regionů a subkultur.
Realismus (z lat. gealis – hmotný, skutečný) je směr v umění charakteristický zobrazováním sociálních, psychologických a jiných jevů, které se co nejvíce blíží realitě.
Rokoko (odvozeno z francouzského rokoko, rokaj) je styl v umění a architektuře, který vznikl ve Francii na počátku 18. století. Vyznačoval se svou grácií, lehkostí a intimní a koketní povahou. Rokoko, které nahradilo těžkopádné baroko, bylo logickým výsledkem jeho vývoje a jeho uměleckým protipólem. Rokoko spojuje s barokním slohem touha po úplnosti forem, ale pokud baroko tíhne k monumentální slavnosti, pak rokoko preferuje ladnost a lehkost.
Symbolismus (z francouzského symbolisme - znak, poznávací znamení) je umělecký směr v umění založený na ztělesnění hlavních myšlenek díla prostřednictvím polysémantické a mnohostranné asociativní estetiky symbolů.
Socialistický realismus, socialistický realismus je umělecké hnutí v umění, které je estetickým vyjádřením socialisticky uvědomělého pojetí světa a člověka, určeného érou socialistické společnosti.
Hyperrealismus, superrealismus, fotorealismus (z anglického hyperrealism - super realismus) - směr v umění založený na přesné fotografické reprodukci skutečnosti.
Surrealismus (z francouzského surrealisme - over + realismus) je jedním ze směrů modernismu, jehož hlavní myšlenkou je vyjádřit podvědomí (spojit sen a realitu).
Transavantgarda (z latinského trans - through, through a francouzsky avantgarde - avantgarda) je jedním z moderních směrů postmoderny, který vznikl jako reakce na konceptualismus a pop art. Transavantgarda zahrnuje míchání a transformaci stylů zrozených v avantgardě, jako je kubismus, fauvismus, futurismus, expresionismus atd.
Expresionismus (odvozený z francouzského výrazu - expresivita) je modernistické hnutí v umění, které považuje obraz vnějšího světa pouze za prostředek k vyjádření subjektivních stavů autora.
Malba je možná nejstarší formou umění. Již v primitivní době naši předkové vytvářeli obrazy lidí a zvířat na stěnách jeskyní. Toto jsou první ukázky malby. Od té doby tenhle typ umění vždy zůstalo společníkem lidský život. Příklady malby jsou dnes četné a rozmanité. Pokusíme se tento druh umění co nejvíce obsáhnout, hovořit o hlavních žánrech, stylech, trendech a technikách v něm.
Malířské techniky
Podívejme se nejprve na základní malířské techniky. Jedním z nejčastějších je olej. Jedná se o techniku, která využívá olejové barvy. Tyto barvy se nanášejí tahy. S jejich pomocí můžete vytvářet různé odstíny a zprostředkovat potřebné obrázky s maximální realistikou.
Tempera- další oblíbená technika. Mluvíme o tom při použití emulzních barev. Pojivem v těchto barvách je vejce nebo voda.
Kvaš- technika široce používaná v grafice. Kvašová barva je vyrobena s lepicí základnou. Lze s ním pracovat na kartonu, papíru, kosti nebo hedvábí. Obraz je odolný a linie jsou ostré. Pastel- Jedná se o techniku kreslení suchými tužkami a povrch by měl být drsný. A samozřejmě stojí za zmínku akvarely. Tato barva se obvykle ředí vodou. Pomocí této techniky se získá měkká a tenká vrstva barvy. Zvláště populární Samozřejmě jsme uvedli pouze hlavní techniky, které se v malbě používají nejčastěji. Jsou i další.
Na co se obvykle malují obrazy? Nejoblíbenější obraz je na plátně. Je natažen na rám nebo nalepen na karton. Všimněte si, že v minulosti se dřevěná prkna používala poměrně často. Dnes je oblíbená nejen malba na plátno, ale k vytvoření obrazů lze použít i jakékoli jiné ploché materiály.
Druhy malby
Existují 2 hlavní typy: stojan a monumentální malba. To poslední souvisí s architekturou. Tento typ zahrnuje malování stropů a stěn budov, jejich zdobení obrazy z mozaiky nebo jiných materiálů, vitráže atd. Malba na stojanu není spojena s konkrétní stavbou. Dá se přesouvat z místa na místo. Existuje mnoho druhů malířských stojanů (jinak nazývaných žánry). Pojďme se na ně podívat podrobněji.
Žánry malby
Slovo „žánr“ je francouzského původu. Překládá se jako „rod“, „druh“. To znamená, že pod názvem žánru je nějaký obsah a vyslovením jeho názvu pochopíme, o čem obrázek je, co v něm najdeme: lidé, příroda, zvířata, předměty atd.
Portrét
Nejstarším malířským žánrem je portrét. Toto je obraz člověka, který se podobá pouze sobě a nikomu jinému. Jinými slovy, portrét je obrazem v malbě individuálního vzhledu, protože každý z nás má individuální tvář. Tento žánr malby má své vlastní odrůdy. Portrét může být celovečerní, po poprsí, nebo může být namalován pouze jeden obličej. Všimněme si, že ne každý obraz osoby je portrét, protože umělec může vytvořit například „osobu obecně“, aniž by ji kopíroval od někoho jiného. Když však zobrazuje konkrétního zástupce lidské rasy, pracuje konkrétně na portrétu. Netřeba dodávat, že existuje mnoho příkladů malby v tomto žánru. Ale níže uvedený portrét zná téměř každý obyvatel naší země. Mluvíme o obrazu A. S. Puškina, který v roce 1827 vytvořil Kiprensky.
K tomuto žánru můžete přidat i autoportrét. V tomto případě umělec zobrazuje sám sebe. Existuje párový portrét, kdy obrázek ukazuje lidi ve dvojicích; a skupinový portrét, kdy je zobrazena skupina lidí. Lze to také poznamenat slavnostní portrét, jehož odrůda je jezdecká, jedna z nejslavnostnějších. V minulosti byla velmi populární, ale dnes jsou taková díla vzácná. Nicméně další žánr, o kterém budeme mluvit, je relevantní kdykoli. o čem to mluvíme? Dá se to tušit tak, že projdeme žánry, které jsme při charakteristice malby ještě nepojmenovali. Zátiší je jedním z nich. To je to, o čem budeme hovořit nyní a budeme pokračovat v pohledu na malbu.
Stálý život
Toto slovo je také francouzského původu, znamená „mrtvá příroda“, i když význam by byl přesnější „neživá příroda“. Zátiší je obraz neživých předmětů. Jsou velmi různorodé. Všimněme si, že zátiší mohou také zobrazovat „živou přírodu“: motýli tiší na okvětních lístcích, krásné květiny, ptáci a někdy můžete vidět člověka mezi dary přírody. Stále se však bude jednat o zátiší, protože obraz živého tvora není v tomto případě pro umělce to nejdůležitější.
Scenérie
Krajina je další francouzské slovo, což v překladu znamená "výhled do země". Podobá se německému pojetí „krajiny“. Krajina je obrazem přírody v její rozmanitosti. K tomuto žánru se připojují následující odrůdy: architektonická krajina a velmi oblíbená přímořská krajina, která se často nazývá jedním slovem „marina“ a umělci, kteří v ní pracují, se nazývají námořní malíři. Četné příklady malby v žánru přímořská krajina lze nalézt v dílech I.K. Aivazovského. Jedním z nich je „Rainbow“ z roku 1873.
Tato malba je provedena olejem a je obtížné ji provést. Ale vytvářet krajiny v akvarelu není vůbec obtížné, takže ve školních hodinách kreslení byl tento úkol zadán každému z nás.
Živočišný žánr
Další žánr je živočišný. Všechno je zde jednoduché - je to obraz ptáků a zvířat v přírodě, v jejich přirozeném prostředí.
Každodenní žánr
Žánr všedního dne je zobrazením výjevů ze života, každodenního života, vtipných „příhod“, domácího života i příběhů obyčejných lidí v běžném prostředí. Nebo se obejdete bez příběhů – stačí zachytit každodenní činnosti a záležitosti. Takové obrazy se někdy nazývají žánrová malba. Jako příklad si uveďme výše uvedené dílo Van Gogha (1885).
Historický žánr
Témata malby jsou různorodá, ale vyčnívají samostatně historický žánr. Jedná se o zobrazení historických hrdinů a událostí. Žánr bitvy s ním sousedí, představuje epizody války a bitvy.
Náboženský a mytologický žánr
V mytologickém žánru jsou malířská díla psána na témata starověkých a starověkých příběhů o bozích a hrdinech. Je třeba poznamenat, že obraz je světské povahy a tím se liší od obrazů božstev prezentovaných na ikoně. Mimochodem, náboženská malba není jen o ikonách. Sdružuje různá díla psaná o náboženských tématech.
Střet žánrů
Čím bohatší je obsah žánru, tím více se objevují jeho „společníci“. Žánry se mohou prolínat, takže existuje malba, kterou nelze zařadit do rámce žádného z nich. V umění existuje jak obecné (techniky, žánry, styly), tak individuální (konkrétní dílo brané samostatně). Samostatný obrázek má také něco společného. Proto mnoho umělců může mít stejný žánr, ale obrazy v něm namalované nejsou nikdy podobné. Kultura malby má takové rysy.
Styl
Styl je aspektem vizuálního vnímání obrazů. Může kombinovat díla jednoho umělce nebo díla umělců určitého období, hnutí, školy nebo lokality.
Akademická malba a realismus
Akademická malba je zvláštní směr, jehož vznik je spojen s činností evropských uměleckých akademií. Objevila se v 16. století na Boloňské akademii, z níž se lidé snažili napodobit mistry renesance. Od 16. století se metody výuky malby začaly opírat o přísné dodržování pravidel a předpisů podle formálních vzorů. umění v Paříži bylo považováno za jedno z nejvlivnějších v Evropě. Prosazovala estetiku klasicismu, která dominovala Francii v 17. století. Pařížská akademie? Tím, že přispěl k systematizaci vzdělávání, postupně proměnil pravidla klasického směru v dogma. Zvláštním směrem se tak stala akademická malba. V 19. století patřila k nejvýraznějším projevům akademismu díla J. L. Jeroma, Alexandra Cabannela a J. Ingrese. Klasické kánony byly nahrazeny realistickými až na přelomu 19. a 20. století. Právě realismus se stal na počátku 20. století základní metodou výuky na akademiích a proměnil se v dogmatický systém.
Barokní
Baroko je styl a éra umění vyznačující se aristokracií, kontrastem, dynamickými obrazy, jednoduchými detaily při zobrazování hojnosti, napětím, dramatem, luxusem, splynutím reality a iluze. Tento styl se objevil v Itálii v roce 1600 a rozšířil se po celé Evropě. Caravaggio a Rubens jsou jeho nejvýraznějšími představiteli. Baroko bývá přirovnáváno k expresionismu, nicméně na rozdíl od toho druhého nepůsobí příliš odpudivě. Obrazy tohoto stylu se dnes vyznačují složitostí linií a množstvím ornamentů.
Kubismus
Kubismus je avantgardní umělecké hnutí, které vzniklo ve 20. století. Jeho tvůrcem je Pablo Picasso. Kubismus způsobil skutečnou revoluci v sochařství a malířství v Evropě a inspiroval k vytvoření podobných hnutí v architektuře, literatuře a hudbě. Umělecká malba Tento styl se vyznačuje překombinovanými, rozbitými předměty, které mají abstraktní formu. Při jejich zobrazování se využívá mnoho úhlů pohledu.
Expresionismus
Expresionismus je další důležitý směr moderního umění, který se objevil v Německu v první polovině 20. století. Nejprve pokrýval pouze poezii a malbu a poté se rozšířil do dalších oblastí umění.
Expresionisté zobrazují svět subjektivně, zkreslují realitu, aby vytvořili větší emocionální účinek. Jejich cílem je přimět diváka k zamyšlení. Výraz v expresionismu převládá nad obrazem. Lze poznamenat, že mnohá díla se vyznačují motivy trápení, bolesti, utrpení, křiku (výše uvedené dílo Edvarda Muncha se nazývá „Výkřik“). Expresionistické umělce hmotná realita vůbec nezajímá, jejich obrazy jsou plné hlubokého významu a emocionálních zážitků.
Impresionismus
Impresionismus je styl malby zaměřený především na práci v plenéru (open air), spíše než v ateliéru. Za svůj název vděčí obrazu „Impression, Sunrise“ od Clauda Moneta, který je zobrazen na fotografii níže.
Slovo "dojem" na anglický jazyk- dojem. Impresionistické obrazy primárně vyjadřují umělcův smysl pro světlo. Hlavní rysy malby v tomto stylu jsou následující: sotva viditelné, tenké tahy; změny osvětlení, přesně zprostředkované (pozornost je často zaměřena na vliv plynutí času); otevřené složení; jednoduchý společný cíl; pohyb jako klíčový prvek lidské zkušenosti a vnímání. Nejvýraznějšími představiteli takového hnutí, jako je impresionismus, jsou Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.
Modernismus
Dalším směrem je modernismus, který vznikl jako soubor trendů v různých oblastech umění na konci 19. a na počátku 20. století. Pařížský „Salon odmítnutých“ byl otevřen v roce 1863. Vystavovali zde umělci, jejichž obrazy nebyly vpuštěny do oficiálního salonu. Toto datum lze považovat za datum vzniku modernismu jako samostatného hnutí v umění. Jinak se modernismu někdy říká „jiné umění“. Jeho cílem je vytvářet jedinečné obrazy, na rozdíl od jiných. Hlavním rysem děl je autorovo zvláštní vidění světa.
Umělci se ve své tvorbě bouřili proti hodnotám realismu. Sebeuvědomění je nápadnou charakteristikou tohoto směru. To často vede k experimentování s formou, stejně jako k zálibě v abstrakci. Představitelé moderny věnují zvláštní pozornost použitým materiálům a pracovnímu postupu. Za některé z jeho nejvýznamnějších představitelů jsou považováni Henry Matisse (jeho dílo „The Red Room“ z roku 1908 je uvedeno výše) a Pablo Picasso.
Neoklasicismus
Neoklasicismus byl hlavním směrem malby v severní Evropě od poloviny 18. století do konce 19. století. Vyznačuje se návratem k rysům antické renesance a dokonce i dob klasicismu. Z architektonického, uměleckého a kulturního hlediska se neoklasicismus objevil jako reakce na rokoko, které bylo vnímáno jako mělký a okázalý umělecký styl. Neoklasicistní umělci se díky dobré znalosti církevních zákonů snažili do svých děl zavádět kánony. Vyhýbali se však pouhé reprodukci klasických motivů a témat. Neoklasicistní umělci se snažili zasadit své obrazy do rámce tradice a prokázat tak své žánrové mistrovství. Neoklasicismus je v tomto ohledu přímo proti modernismu, kde jsou improvizace a sebevyjádření považovány za ctnosti. Mezi jeho nejznámější představitele patří Nicolas Poussin a Raphael.
Populární umění
Posledním směrem, který zvážíme, je pop art. Objevil se v Británii v polovině 50. let minulého století a na konci 50. let v Americe. Předpokládá se, že pop art vznikl jako reakce na myšlenky abstraktního expresionismu, které byly v té době dominantní. Když mluvíme o tomto směru, nelze nezmínit V roce 2009 byl jeden z jeho obrazů „Eight Elvises“ prodán za 100 milionů dolarů.
S článkem pokračujeme v sekci „Ruční práce“ a v podsekci „“. Kde vám nabízíme definice několika známých i neznámých moderních i nepříliš moderních stylů a také je co nejjasněji ilustrujeme.
Umělecké styly obrázků jsou potřeba částečně proto, abyste zjistili, jaký styl kreslíte (nebo rukodělné práce obecně), nebo jaký styl vám ke kreslení nejvíce vyhovuje.
Začneme stylem zvaným „realismus“. Realismus je estetická poloha, podle níž je úkolem umění zachytit realitu co nejpřesněji a nejobjektivněji. Existuje mnoho podstylů realismu – kritický realismus, socialistický realismus, hyperrealismus, naturalismus a mnoho dalších. V širším slova smyslu je realismus schopnost umění pravdivě, nepřikrášleně zobrazovat člověka a svět kolem něj v živých, rozpoznatelných obrazech, aniž by pasivně a nezaujatě kopírovalo přírodu, ale selektovalo v ní to hlavní a snažilo se zprostředkovat základní vlastnosti předmětů a jevů ve viditelných formách.
Příklad: V. G. Khudyakov. Pašeráci (kliknutím zvětšíte):
Nyní přejděme ke stylu zvanému „impresionismus“. Impresionismus(francouzsky impressionnisme, od imprese - imprese) - styl, kde se umělci snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat své prchavé dojmy. Impresionismus nenastoloval filozofické problémy a ani se nesnažil proniknout pod barevný povrch všedního dne. Místo toho se impresionismus zaměřuje na povrchnost, plynulost okamžiku, náladu, osvětlení nebo úhel pohledu.
Příklad: J. William Turner (kliknutím zvětšíte):
Další na seznamu máme mnohem méně slavný styl zvaný „fauvismus“ než impresionismus a realismus. fauvismus(z francouzského fauve - divoký) - název vznikl proto, že obrazy zanechávaly v divákovi pocit energie a vášně a francouzský kritik Louis Vaucelle nazýval malíře divoká zvířata (francouzsky les fauves). To byla reakce současníků na exaltaci barev, která je ohromila, „divokou“ expresivitu barev. Náhodný výrok se tak ustálil jako název celého hnutí. Fauvismus v malbě se vyznačuje jasnými barvami a zjednodušením formy.
Další styl je moderní. Moderní- (z francouzského moderne - moderna), secese (francouzsky secese, lit. "nové umění"), secese (německy Jugendstil - "mladý styl") - umělecký směr v umění, kde základem bylo odmítnutí tzv. přímé linie a úhly ve prospěch přirozenějších, „přirozených“ linií, zájem o nové technologie. Secese se snažila spojit uměleckou a užitnou funkci vytvořených děl a zapojit do sféry krásy všechny sféry lidské činnosti.
Příklad secesní architektury je v článku „Gaudího kouzelné domy“. Ukázka malby v secesním stylu: A. Mucha „Západ slunce“ (kliknutím zvětšíte):
Tak pojďme dál. Expresionismus(z latinského expressio, „výraz“) - vyjádření emocionálních charakteristik obrazů (obvykle osoby nebo skupiny lidí) nebo emocionálního stavu samotného umělce. V expresionismu byla myšlenka emocionálního dopadu, afektovanosti postavena do opozice vůči naturalismu a estetismu. Zdůrazněna byla subjektivita tvůrčího aktu.
Příklad: Van Gogh, „Hvězdná noc nad Rhonou“:
Dalším pohybem, kterého se dotkneme, je kubismus. Kubismus(francouzský kubismus) - směr ve výtvarném umění charakterizovaný používáním důrazně geometrizovaných konvenčních forem, touhou „rozdělit“ skutečné objekty na stereometrické primitivy.
Další je styl zvaný „futurismus“. Název stylu futurismus pochází z latinského futurum - budoucnost. Samotný název implikuje kult budoucnosti a diskriminaci minulosti spolu s přítomností. Futuristé zasvětili své obrazy vlakům, autům, letadlům - jedním slovem pozornost byla věnována všem momentálním výdobytkům civilizace opojené technickým pokrokem. Futurismus vycházel z fauvismu, který si z něj vypůjčil barevné ideje, az kubismu, z něhož převzal umělecké formy.
A nyní přejdeme ke stylu zvanému „abstrakce“. Abstrakce(lat. abstractio - odstranění, rozptýlení) - směr nefigurativního umění, který v malbě a sochařství opustil zobrazování forem blízkých realitě. Jedním z cílů abstraktního umění je dosáhnout „harmonizace“, vytvoření určitých barevných kombinací a geometrických tvarů, aby v pozorovateli vyvolaly různé asociace.
Příklad: V. Kandinsky:
Další na našem seznamu je hnutí „dadaismus“. dadaismus, nebo Dada - název hnutí pochází z více zdrojů: v jazyce černošského kmene Kru znamená ocas posvátné krávy, v některých oblastech Itálie tomu říkají matka, může to být označení pro dětský dřevěný kůň, ošetřovatelka, dvojí výpověď v ruštině a rumunštině. Může to být také reprodukce nesouvislého dětského blábolení. Dadaismus je každopádně něco naprosto nesmyslného, co se odteď stalo nejúspěšnějším názvem celého hnutí.
A nyní přejdeme k suprematismu. Suprematismus(z latiny supremus - nejvyšší) - byl vyjádřen v kombinacích vícebarevných rovin nejjednodušších geometrických tvarů (v geometrických tvarech přímky, čtverce, kruhu a obdélníku). Kombinace různých barev a velikostí geometrické tvary tvoří vyvážené asymetrické suprematistické kompozice prostoupené vnitřním pohybem.
Příklad: Kazimir Malevich:
Dalším hnutím, které krátce zvážíme, je hnutí s podivným názvem „metafyzická malba“. Metafyzická malba (italsky Pittura metafisica) - metafora a sen se zde stávají základem myšlení, které přesahuje běžnou logiku, a kontrast mezi realisticky přesně zobrazeným předmětem a podivnou atmosférou, do které je umístěn, umocňuje surrealistický efekt.
Příkladem je Giorgio Morandi. Zátiší s figurínou:
A nyní přejdeme k velmi zajímavému hnutí zvanému „surrealismus“. Surrealismus (francouzsky surrealisme - superrealismus) je založen na spojení snů a reality. Prvořadým cílem surrealistů bylo duchovní povznesení a oddělení ducha od hmotného. Jedním z největších představitelů surrealismu v malbě byl Salvador Dalí.
Příklad: Salvador Dalí:
Dále přejdeme k takovému pohybu, jako je aktivní malování. Aktivní malba (malba intuicí, tachisme, z francouzštiny Tachisme, z Tache - skvrna) je pohyb, který představuje malbu skvrnami, které nevytvářejí obrazy reality, ale vyjadřují nevědomou aktivitu umělce. Tahy, čáry a skvrny v tachismu se aplikují na plátno rychlými pohyby ruky bez předem promyšleného plánu.
Předposledním stylem pro dnešek je pop art. Pop-art (anglicky pop-art, zkratka pro populární umění, etymologie je spojena i s anglickým pop - trhavý úder, bavlna) dává vzniknout uměleckým dílům, pro něž prvky „ lidová kultura“. To znamená, že obraz vypůjčený z populární kultury je umístěn do jiného kontextu (například změna měřítka a materiálu; je odhalena technika nebo technická metoda; je odhalena interference informací atd.).
Příklad: Richard Hamilton: „V čem jsou naše dnešní domovy tak odlišné, tak atraktivní?“:
Posledním trendem dneška je tedy minimalismus. Minimalismus (anglicky Minimal art), také Minimalismus (anglický minimalismus), ABC Art (anglicky ABC Art) je hnutí, které zahrnovalo geometrické formy, zbavené jakékoli symboliky a metafory, opakování, neutrální povrchy, průmyslové materiály a výrobní metodu.
Existuje tedy obrovské množství uměleckých stylů - které mají své vlastní účely.
Ve výtvarném umění je prostě obrovská rozmanitost trendů a stylů. Často nemají žádné jasné hranice a mohou plynule přecházet z jednoho do druhého, zatímco jsou v neustálém vývoji, odporu a míchání. Většina trendů v malbě koexistuje současně právě z tohoto důvodu - prakticky neexistují žádné „čisté styly“. Představujeme vám nejoblíbenější malířské styly současnosti.
Impresionismus
Claude Monet „Dojem. Vycházející slunce"
Svůj název získal podle obrazu Clauda Moneta „Impression, soleil levant“. Impresionismus je styl malby, který je obecně zaměřen na práci venku. Malba v tomto směru je navržena tak, aby zprostředkovala světelný pocit mistra.
Mezi klíčové charakteristiky impresionismu patří: tenké, relativně malé, sotva viditelné tahy štětcem; přesně zprostředkované změny osvětlení; otevřené složení; přítomnost jakéhokoli pohybu; neobvyklé vidění předmětů.
Významní představitelé impresionismu: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
Expresionismus
Edvard Munch „Výkřik“
Jedno z moderních uměleckých směrů, které vzniklo v Německu kolem první poloviny 20. století. Zprvu expresionismus pokrýval pouze poezii a malbu.
Expresionisté obvykle zobrazují svět kolem sebe pouze subjektivně, zcela zkreslují realitu pro ještě větší emocionální efekt. Tím nutí svého diváka přemýšlet.
Mezi její představitele: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner atd.
Kubismus
Pablo Picasso "Dora Maar"
Kubismus je avantgardní umělecké hnutí, které vzniklo ve 20. století díky slavnému Pablu Picassovi. Proto je nejvýraznějším představitelem tohoto stylu. Všimněte si, že toto hnutí způsobilo revoluci v sochařství a malířství v Evropě a také inspirovalo podobná hnutí v architektuře, literatuře a hudbě.
Umělecká díla v tomto stylu se vyznačují překombinovanými, rozbitými předměty v abstraktní podobě.
Modernismus
Henri Matisse „Tanečník v modrých šatech“
Modernismus demonstruje kombinaci různých kulturních směrů a také řadu spojených uměleckých hnutí, která vznikla v 19. a 20. století.
Malíři nazývají modernismus „jiným uměním“, jehož cílem je vytvořit jedinečné, na rozdíl od čehokoli jiného, obrazy, to znamená, že ukazují umělcovu zvláštní vizi.
Slavní představitelé: Henri Matisse a Pablo Picasso.
Neoklasicismus
Nicolas Poussin „Parnassus“
Neoklasicismus byl hlavní hnutí v severní Evropě kolem 18. a 19. století, charakterizované uměním renesance, starověku a dokonce klasicismu.
Mistři neoklasicismu se díky hluboké znalosti církevních zákonů snažili rekonstruovat a také zavádět kánony do svých děl.
Významnými představiteli jsou: Nicolas Poussin, Franz Josef Haydn, Rafaeli.
Populární umění
Andy Warhol „dolar“
Romantismus
Francisco Goya „Inkviziční tribunál“
Romantismus jako umělecké hnutí vznikl v 18. století v Evropě. Byl zvažován skutečný zdroj estetického poznání silné emoce. Nejcennější emoce byly bázeň, strach, hrůza a údiv.
Mezi její představitele: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Realismus
Ilya Repin „ Plachý malý muž “
Surrealismus je odhalením psychologické pravdy oddělením předmětů od jejich každodenního významu, aby se vytvořil silný obraz, aby vyvolal empatii diváka.
Slavní představitelé tohoto stylu: Max Ernst, René Magritte a Salvador Dalí.
Symbolismus
Michail Vrubel" Poražený démon”
Symbolismus je druh protestu ve prospěch spirituality, snů a představivosti, který se rozvinul v některých evropských zemích v r konec XIX století.
Symbolističtí umělci vyprodukovali dost silný vliv o surrealismu a expresionismu v malbě. Tyto dva směry vycházely přímo ze symboliky.
Mezi představiteli stylu: Michail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov atd.
Malování je jedním z typů výtvarné umění. Malování je rozděleno do následujících typů:
- monumentální;
- stojan;
- divadelní a dekorativní;
- dekorativní;
- miniaturní.
Na rozdíl od jiných typů je v malbě hlavním výrazovým významem barva, díky níž hraje roli estetickou, vzdělávací, ideovou a dokumentární.
Malba je přenesení obrazu tekutými barvami, na rozdíl od grafiky. Působí jako barvy Olejomalba, tempera, kvaš, smalt, akvarel atd.
Malířský styl je směr s obecnými myšlenkami, technikami provádění a charakteristickými zobrazovacími technikami. Utváření stylů bylo ovlivněno politikou a ekonomikou, ideologií a náboženstvím. Proto lze každý styl považovat za zástupce své doby.
Směry a styly malby nejsou o nic méně rozmanité než prostředky jejího zobrazení. Někdy není jasné rozdělení stylů. Když smícháte několik stylů, získáte nový. Ale přes veškerou rozmanitost existuje několik hlavních směrů:
gotický
Tento Evropský styl bylo běžné v 9.-14. Biblická témata, nedostatek perspektivy, emocionalita a domýšlivost jsou hlavními rysy tohoto stylu. Zástupci: Giotto, Traini.
renesance
14.-16. století znamená návrat do antiky, oslavování krásy lidského těla, humanismus. Hlavními představiteli jsou Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.
Manýrismus
Směr v malířství 16. století. Styl je opakem renesance. Název pochází ze slova „způsob“. Zástupci tohoto směru jsou Vasari a Duve.
Barokní
Pompézní, luxusní styl malby 16.-18. století v Evropě. Vyznačuje se jasem barev, smyslem pro detail a dekorace.
Rokoko
16. století. Rafinovanější, rafinovanější a intimnější pokračování barokního stylu. Zástupci: Boucher, Watteau.
Klasicismus
Styl neodmyslitelný evropská kultura 17.-19. století. Z hlediska klasicismu musí být malba postavena na přísných kánonech. Styl klasicismu je dědicem antiky a renesance. Hlavními představiteli tohoto stylu jsou Raphael a Poussin.
empír
styl 19. století. Název stylu pochází ze slova „říše“. Je pokračováním vývoje klasicismu v jeho majestátnosti, luxusu a propracovanosti. Hlavním představitelem je J. L. David.
Romantismus
Styl 19. století, kterému předcházel klasicismus. Emocionalita, individualita, expresivita obrazů. Vyznačoval se svým zobrazením emocí, jako je hrůza a hrůza. Propaguje lidové tradice, legendy, národní historii. Zástupci: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.
Primitivismus
Malířský styl 19. století. Stylizovaný, zjednodušený obraz, jehož výsledkem jsou primitivní formy připomínající primitivní kresby. Významným představitelem je Pirosmani.
Realismus
Styl 19-20 století. V podstatě pravdivě odráží objektivní realitu, bez přehnané emocionality. Lidé byli často zobrazováni při práci. Umělci: Repin, Shishkin, Savrasov, Manet.
Abstrakce
Styl 19-20 století. Harmonická barevná kombinace geometrických tvarů zaměřená na dosažení různých asociací. Zástupci: Picasso, Kandinsky.
Impresionismus
Styl 19-20 století. Styl malby v exteriéru, plenér. Charakteristickým způsobem provedená hra světla, technika malých tahů, pohyb zprostředkovaný mistrem. Název stylu byl dán Monetovým obrazem „Impression“. Hlavními představiteli tohoto stylu jsou Renoir, Monet, Degas.
Expresionismus
styl 20. století. Přehnané vykreslení emocí pro větší účinek na diváka. Mezi představitele tohoto stylu patří Modigliani a Munch.
Kubismus
Avantgardní styl 20. století. Vyznačuje se lomenými (kubickými) liniemi, určitou kombinací objektů, nahlížených současně z více úhlů pohledu. Picasso je považován za zakladatele tohoto stylu.
Modernismus
Styl 19-20 století. Je to antipod konzervativních obrazů realismu. Šokující, plastický styl malby představuje originální obrazy, které reflektují vnitřní svět umělec. Zástupci: Picasso, Matisse.
Populární umění
styl 20. století. Ironické zobrazení banálních, často vulgárních předmětů. Obvykle se používá v marketingu a reklamě. Výrazným představitelem tohoto trendu je Andy Warhol.
Symbolismus
Směr 19. -20. století. Spiritualita, sny, mýty a legendy. Symboly, často nejednoznačné, charakterizují tento styl. Je předchůdcem expresionismu a surrealismu. Zástupci: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.
Surrealismus
styl 20. století. Narážky, mísení prostorů reality a snů, neobvyklé koláže. Dělá dojem na podvědomí. Dali a Magritte k tomuto stylu významně přispěli.
podzemí
Experimentální trend v současném umění, který odráží antisociální chování v rozporu s obecně uznávanými morálními a etickými principy. Představitelem stylu je Shemyakin.
co je styl?
Co přesně znamená styl v umění? Jedná se o jakousi ideovou a uměleckou jednotu, díky níž umělci upřednostňují určitá témata a zvláštní vizuální prostředky. Zůstávají individuální, ale při pohledu na ten či onen obraz lze téměř neomylně určit éru a styl.
Evropa se formovala ve středověku. A malba se vyvinula z malby ikon. Na ruské půdě dokonce existoval přechodný žánr - parsuna. Toto už není ikona, ale ještě ne portrét. A teprve když se umění postupně osvobozuje z moci církve, stává se světovějším a světským, získává malba jako forma umění všechna svá práva.
Styl za stylem
Za první panevropský styl v malířství nelze považovat románský a gotický (tam je převážně architektura), ale baroko.
Jedná se o styl nápověd, opomenutí, alegorií, styl alegorií a metafor. Rembrandt a Rubens jsou jeho typickými představiteli. Rokoko je druh zdegenerovaného baroka. Styl není ani tak v malbě jako v aplikované umění. Nejvýraznější ukázky rokokové malby zanechali F. Boucher a A. Watteau. Tento obraz sám o sobě je sofistikovaný, s nádechem erotiky, navržený v pastelových barvách, plný mytologických motivů. Osmnácté století se stává stoletím dominance klasicismu. To už je hrdinská malba, ve které jsou oslavováni vládci a generálové. Mezi umělci je záliba v mytologických a historických tématech. Přísné proporce, jednota obsahu a formy, rozdělení postav na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší – to jsou jen některé znaky klasicismu. Pak přichází krátký, ale skvělý věk sentimentalismu. Do sféry jeho vlivu patří kromě malby také poezie. Sentimentalisté prohlubují obsah umění a naplňují jej psychologickým napětím. Obracejí malbu na potřeby a požadavky obyčejní lidé. Umění se demokratizuje. Plátna nyní nezobrazují bohy a hrdiny, ale kuchaře, pradleny a dělníky. Pro nejnevzhlednější práci. Romantismus nahrazuje sentimentalismus. Se svými bouřlivými vášněmi, neobvyklými, neobyčejnými postavami, kultem inspirace. Stačí porovnat portréty Puškina od Kiprenského a Tropinina, abychom mezi nimi pocítili zásadní rozdíl. Romantický Kiprensky má na pozadí lyry romantického Puškina. Realista Tropinin maluje básníka jako muže s ležérně rozepnutým límečkem košile, byť s perem v rukou.
Realismus - vážně a na dlouhou dobu Realistické umění si začalo razit cestu právě od třicátých let devatenáctého století. A velmi brzy začne určovat a utvářet umělecký vkus značné části veřejnosti. Realismus je založen na touze po pravdivé a komplexní reflexi okolní reality, kritickém postoji k buržoazním hodnotám a silné sociální orientaci. V Rusku realistickou malbu provádějí především kočovní umělci. Na přelomu století prožíval realismus určitou dočasnou krizi. Ale ukazuje se, že to stačí k tomu, aby se objevil modernismus. Tento termín se obvykle používá k označení pestré sbírky těch uměleckých hnutí a škol, které se snažily setřást okovy tradičního umění, rozejít se s realismem a jeho věcným zobrazením.
Alternativní nebo falešný lesk?
Modernismus je impresionismus, fauvismus, symbolismus a futurismus. Veřejnost vidí na plátnech stále méně lidí, přírody a zvířat. Místo toho jsou zde zkreslené proporce a nejasné tóny. Vše podbarvují emoce a momentální nálady toho či onoho autora. Jak se říká, další přijdou. Po modernismu - abstrakcionismus. Jsou to barevné skvrny, zakřivené linie, bizarní kombinace geometrických těles. Kubismus, rayonismus, surrealismus. Zachránil mě jen talent. Jde o Picassa nebo Dalího. Průměrnost pohltila Lethe. Jejich osudem je zapomenutí v historii. Konečně postmodernismus, jehož život byl nepřiměřeně dlouhý. Tady už nejsou žádná pravidla ani kánony. Žádná zpověď ani kázání. Vše je přijatelné. Kompletní eklekticismus, tedy směs stylů a heterogenních prvků. Vsaďte na komerční úspěch.
k čemu jsi přišel? Vývoj malířských stylů bohužel potvrzuje domněnku španělského filozofa J. Ortegy y Gasety o příchodu století „dehumanizace umění“. Nikdo nepopírá potřebu sebevyjádření a nikdo neomezuje umělce ve výběru prostředků k němu. Jediná smutná věc je, že mnoho lidí má tendenci si myslet, jako stará žena Shapoklyak z karikatury, "nemůžete se proslavit dobrými skutky." Čím skandálnější, tím hlasitější je předpovídaný úspěch. A takoví „umělci“ ani netuší, že čas ještě vyžene všechnu strusku a slupky, ale opravdové umění zůstane. Neulpívají na něm žádné nečistoty.
- PŘEDNÁŠKA. OKSANA RYMARENKO: „LUCISMUS mezi „ismy“ abstraktního umění“
