1. Které ze 4 řídicích schémat se používá k implementaci řídicího schématu CNC stroje?
2. Co předchází vývoji programového algoritmu a softwarové výrobě šachových figurek?
3. Co znamenají následující operátory: %GENER(k)%, %CUTTER(d), %FROM(p,z), %THICK(t)?
4. Proč jsou nezbytné postupy opracování podkladu figurín a předúpravy povrchu figurín?
5. Vysvětlete text programu pro zpracování podstavy figury, předzpracování povrchu a dokončení povrchu figury?
1. Hlavní trendy ve vývoji ruské literatury ve 2. polovině 19. století. 2
2. Milostné texty N. A. Nekrasova („Panaevského cyklus“) 5
3. Sociálně-psychologické kořeny a morální podstata oblomovismu (podle románu I.A. Gončarova „Oblomov“). 8
4. Téma ruských žen v poezii N. A. Nekrasova. jedenáct
5. Význam kapitoly „Oblomovův sen“ při realizaci ideového plánu románu I. A. Gončarova „Oblomov“. 12
7. Oblomovova zkouška lásky jako rozhodující zkouška jeho životaschopnosti. Oblomov a Olga Ilyinskaya. Oblomov a Agafja Pšenicyna. 14
8. Raskolnikovova teorie v románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 15
9. Význam kontrastu Stolze s Oblomovem. Stolzova ideologická a umělecká zranitelnost (podle románu I. A. Gončarova „Oblomov“) 17
10. Téma trestu v románu F.M. Dostojevského "Zločin a trest". 19
11. Gončarovův realismus a Gogolův realismus. Oblomov a Manilov v románech „Oblomov“ a „ Mrtvé duše" 26
12. Petrohrad podle vyobrazení F. M. Dostojevského (podle románu „Zločin a trest“) 30
13. Složitost vztahu I. A. Gončarova k Oblomovovi. Spory o románu „Oblomov“ v kritice v 60. letech 19. století. 32
14. Role Sonye Marmeladové v románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 33
15. Kreativní historie hraje „The Thunderstorm“ od A. N. Ostrovského. Téma, myšlenka, hlavní konflikt. 35
16. Lidské a nelidské ve vzpouře hlavní postavy románu F.M. Dostojevského "Zločin a trest". 38
17. Etapy života a tvořivosti A. N. Ostrovského. 41
18. Zobrazení života ponížených a uražených v románu F. M. Dostojevského „Zločin a trest“. 46
19. A. N. Ostrovskij je tvůrcem původního ruského dramatu a ruského národního divadla. 48
20. Originalita Dostojevského uměleckého stylu „zločin a trest“. 49
21. Žánrová a kompoziční originalita hry A. N. Ostrovského „The Thunderstorm“. 52
22. Problematika a poetika románu M.E. Saltykov-Shchedrin „Historie města“. 54
23. Život a zvyky „temného království“ ve hře A.N. Ostrovského "Bouřka". 58
24. Význam díla M. E. Saltykova-Shchedrina v našich dnech. 60
25. Román I. S. Turgeněva „Otcové a synové“ jako román ideologických sporů. 62
26. Společenská satira v “Fairy Tales” od M.E. Saltykov-Shchedrin. 64
27. Bazarov a Bazarovshchina. Láska k Odintsové jako vyvrácení Bazarovova nihilismu. 66
28. Charakter a tragický osud Ruský muž v dílech N.S. Leskova (podle románu „Začarovaný tulák“. 67
29. Bazarov, jeho názory a duchovní svět v románu I. S. Turgeněva „Otcové a synové“. 69
30. „Myšlení lidí“ a způsoby jeho odhalení v románu L.N. Tolstého "Válka a mír". 70
31. Spory kritiků o román I. S. Turgeněva „Otcové a synové“. 73
31. Spory o román I. S. Turgeněva „Otcové a synové“ v ruské kritice. 74
32. Příběh velkého života L.N. Tolstoj. 76
35. Bohatství citů v milostných textech F. I. Tyutcheva, her umělecká originalita. 80
36. Dialektika postav v románu L.N. Tolstoj „Válka a mír“, Andrej Bolkonskij. 84
38.Téma přírody v poezii A.A. Feta. 85
41. Originalita tvůrčí pozice A. A. Feta (Fet je básníkem „čistého umění“) 87
46. Oblíbená hrdinka L.N. Tolstoj. 89
48. Dialektika postav v románu L.N. Tolstoj "Válka a mír", Pierre Bezukhov. 91
49. Téma vlasti a lidu v poezii N.A. Nekrasová. 92
Hlavní trendy ve vývoji ruské literatury ve 2. polovině 19. století
NA polovina 19 století v ruské literatuře skončil proces vývoje základních principů zobrazování reality, prosadil se realismus. A literatura XIX PROTI. se stává skutečnou hnací silou v celé ruštině umělecké kultury. Ruská kultura tohoto období byla později tzv
"zlatý věk" umění. Puškin byl prohlášen za zakladatele ruského realismu (to je obecně prokázaná skutečnost). Realismus se do jisté míry stává metodou uměleckého poznávání skutečnosti.
Ve 40. letech 20. století se objevil směr označený jako „přírodní škola“. Gogolovo dílo ve větší míře určoval obsah a směr „přirozené školy“. Gogol byl velkým inovátorem, který zjistil, že i bezvýznamná událost, jako je získání kabátu nezletilým úředníkem, se může stát významnou událostí pro pochopení nejdůležitějších otázek lidské existence. Není divu, že jeden ze spisovatelů pronesl slavnou větu: „My
všichni vyšli z Gogolova „Plášťa“. Stala se „přirozenou školou“. počáteční fáze vývoj realismu v ruské literatuře. Nový směr navrhoval témata, která dříve nebyla považována za důležitá. Život, zvyky, postavy, události ze života nižších vrstev se staly předmětem studia „přírodovědců“. Vedoucím žánrem byl „fyziologický esej“, který byl založen na přesné „fotografii“ života různých tříd. V té či oné míře se Nekrasov, Grigorovič, Saltykov-Ščedrin, Gončarov, Panajev, Družinin a další zapojili do „přírodní školy“, potřebovali vlastní sbírku, včetně děl „přírodovědců“, a v roce 1845 dvě části sbírky „“. Fyziologie Petrohradu“ byly zveřejněny Od roku 1847 se Puškinův bývalý časopis Sovremennik stal „nástníkem“ nového směru.
Hlavním rysem realismu jako tvůrčí metody je zvýšená pozornost k sociální stránce reality. Úkol pravdivě ukazovat a zkoumat život předpokládá v realismu mnoho technik zobrazování skutečnosti, proto jsou díla ruských spisovatelů tak rozmanitá jak formou, tak obsahem. Hlavní věcí této metody je podle teoretiků realismu typizace. L. N. Tolstoj o tom přesně řekl: „Úkolem umělce... je vytáhnout z reality typické... shromáždit myšlenky, fakta, rozpory do dynamického obrazu. Člověk, řekněme, během svého pracovního dne řekne jednu frázi, která je charakteristická pro jeho podstatu, za týden řekne další a za rok třetí. Donutíte ho mluvit v koncentrovaném prostředí. Toto je fikce, ale ve které je život skutečnější než život sám.”
Obrazy realistického díla odrážejí obecné zákony existence, nikoli živé lidi. Jakýkoli obraz je utkán z typických rysů projevujících se za typických okolností. To je paradox umění. Obraz nelze korelovat s živým člověkem, je bohatší konkrétní osoba- odtud objektivita realismu.
„Umělec by neměl být soudcem svých postav a toho, co říkají, ale pouze nestranným svědkem... Mým jediným úkolem je být talentovaný, tedy umět rozlišit důležitá svědectví od nedůležitých, umět osvětlovat postavy a mluvit jejich jazykem,“ napsal A.P. Čechov Suvorinovi. "Objektivní pohled na svět je vzácný, umělec je vždy subjektivní." Každý má svůj vlastní princip výběru faktů reality, který nutně odhaluje subjektivní pohled umělce. Každý umělec má svou míru.
Realismus jako způsob zobrazování skutečnosti ve 2. polovině 19. století. dostal název kritický realismus, protože jeho hlavním úkolem bylo kritizovat realitu a hlavním tématem, kterému se dostalo širokého pokrytí, byla otázka vztahu člověka a společnosti. Do jaké míry společnost ovlivňuje osud hrdiny? Kdo může za to, že je člověk nešťastný? Co dělat, aby se člověk a svět změnil? - to jsou hlavní otázky literatury vůbec, ruské literatury 2. poloviny 19. století. - zejména. Hlavní otázkou, která znepokojovala celou myslící inteligenci, byla otázka: „Kterou cestou se vydá Rusko? Všechny rozdělil na dva tábory: slavjanofily a západní lidi. Rozdíly mezi nimi byly v určení hlavního směru, kterým by se Rusko mělo vydat:
1) západním způsobem se zaměřením na životní zkušenosti civilizovaného Západu, popř
2) ve slovanštině, odkazující především na národní charakteristiky Slované
Mezi slavjanofily a obyvateli Západu byly také náboženské rozdíly. Slavjanofilové navrhovali srovnat vše pozemské s nebeským a časné s věčným. Pouze při pohledu odtud (z pohledu Božské reality) lze ocenit vše, co se zde (na Zemi) nachází. Lidé ze Západu věřili, že pozemské štěstí závisí na osvícené mysli. Ale v jedné věci byli jednotní: nenáviděli se nevolnictví a bojoval za osvobození rolníků z ní.
Slavjanofilové: Chomjakov, Kireevskij, Konst. Aksakov, Samarin. Základy slavjanofilského učení položili Alexej Stěpanovič Chomjakov a Ivan Vasiljevič Kirejevskij, později byli nazýváni staršími slajanofily. První na koho hodí bombu veřejné povědomí, byl Petr Jakovlevič Čaadajev, který napsal „Filozofický list“, historická role Ruska byla definována jako výchovná pro vzdálené potomky: „Sami na světě jsme světu nic nedali, světu jsme nic nevzali... “ Chomjakov a Kireevskij dali Čaadaevovi důstojnou odpověď, což dokazuje jedinečnost zkušenosti ruského lidu. Kireevsky věřil, že pravoslaví je skutečné křesťanské náboženství ve své nezkreslené podobě, na rozdíl od katolicismu a protestantismu vytváří vztahy mezi lidmi na nezištném základě. Mladší slovanofilové ještě kategoričtěji prohlašovali vyvolenost ruského lidu, „nesoucího v duši Krista, pro něhož nebyla přetržena nit spojující pozemské s nebeským...“. Idealizovali si rolnickou komunitu, protože, pravda, neznali lidi.
Západní: Čaadajev, Belinskij, Herzen, Stankevič. Domnívali se, že právě západoevropská cesta má vést Rusko k rovnosti před zákonem, nastolení svobod včetně svobody slova – jinými slovy k vítězství liberalismu (liberalis – svobodný). 1840-50 prošel ve znamení boje mezi Zápaďany a slavjanofily. Boj se vedl všude: v časopisech, v literárních salonech, na veřejných přednáškách. Debaty byly vzrušené, boj byl nelítostný: z přátel se stali nepřátelé.
V letech 1860-80 XIX století dva tábory byly ostřeji definovány: demokraté a liberálové. Demokraté volali po revolučních změnách a liberálové po postupných, ekonomických. V centru boje mezi oběma tábory je zrušení nevolnictví.
Demokraté: Herzen, Nekrasov, Dobroljubov, Černyševskij, Pisarev atd. Liberálové: Turgeněv, Gončarov, Družinin, Fet, Tyutchev, Leskov, Dostojevskij, Pisemskij atd.
Na stránkách časopisů obou směrů se rozhořela žhavá polemika. Časopisy té doby byly arénou společensko-politického boje.
2. Milostné texty N. A. Nekrasova („Panaevského cyklus“)
Nekrasovovy milostné básně představují jeden z pozoruhodných počinů ruské poezie 19. století. Vykreslení života srdce básníka Nekrasova nevycházelo ani tak z osobní zkušenosti, ani ne tak z vnímání a proměny literární tradice, ale bylo výsledkem porozumění, správného pochopení toho, co mnozí mohli mít.
„Zamilovaná próza“ se svými neustálými hádkami a hádkami, se vzájemným trápením, se svými řídkými radostmi byla předurčena k tomu, aby zaujímala významné místo v Nekrasovových milostných textech, což je přirozené a logické, pro jeden z nejcharakterističtějších rysů jeho kreativní metodou byla touha zobrazit tu část pravdy života, která je definována pojmem „próza života“, - shrnul kdysi výsledky mnoha let jeden z nejstarších nekrasologů V. E. Evgeniev-Maksimov. pozorování.
Veškerá rozporuplnost pocitů, složitost a hloubka vztahu mezi mužem a ženou byly vyjádřeny v Nekrasovově „lyrickém románu“ věnovaném Avdotya Yakovlevna Panaeva, jejíž krása, „její inteligentní koketérie nemohly udělat na Nekrasova silný dojem, a vznikající pocit se brzy změnil v beznadějnou vášeň.“ .
Tyto básně, inspirované vztahem s Panaevou, tvoří jakoby jeden lyrický deník, zachycující všechny odstíny básníkových citů, či lépe řečeno lyrického hrdiny. Síla těchto básní spočívá v realistické konkrétnosti prožitku, v touze pravdivě a přesně zprostředkovat složitý proces duševního života, vycházející z tradiční posvátné morálky. Odtud intenzivní dramatičnost této bouřlivé lyrické zpovědi, svěžest a expresivita básnické řeči, volné využití bohatých možností prozaického verše. Podstatnou novinkou byla právě prozaizace – naprostý posun v hlavním prostředí veršované řeči – zásadní možnost vstupu jakýchkoli cizích hlasů do ní.
Rysy „Panaevského“ cyklu jsou spontánnost, až ostrost vyjádření pocitů, zdůrazněná otevřenost vyznání, prosba o odpuštění; a za tím vším je cítit autentičnost milostné drama, která je založena na víře v sílu citu, úctě k lidské důstojnosti ženy:
Ty jsi vždy nesrovnatelně dobrý,
Ale když jsem smutný a zasmušilý,
Ožívá tak inspirativně
Vaše veselá, posměšná mysl;
Chceš se smát tak jasně a sladce,
Takhle nadáváš mým hloupým nepřátelům
Pak smutně svěsil hlavu,
Rozesmíváš mě tak potutelně;
Jsi tak laskavý, lakomý na náklonnost,
Tvůj polibek je tak plný ohně,
A vaše milované oči
Tak mě holubili a hladili, -
Co je s tebou?
Snáším to moudře a pokorně,
A vpřed - do tohoto temného moře -
Dívám se bez obvyklého strachu...
N. A. Nekrasov ve svém „lyrickém románu“ poskytl jedinečný vzorec, který byl snadno přijat, když mluvil o jeho textech - „próza lásky“. Bylo by však nesprávné považovat „prózu lásky“ Nekrasovových básní pouze za sféru hádek a hádek. Nekrasov zde vstoupil do neobvykle bohaté a složité oblasti protichůdných lidských citů a vztahů, do nekonečně psychologicky složitější a vyšší oblasti chápání lidského ducha.
Lyrická hrdinka Nekrasova je napsána jako více než vlastník určité postavy: je to člověk, který zná starosti, úzkosti, cítí potřebu potvrdit to, co se jí zdá spravedlivé, a ví, jak sama najít cestu ze smutných okolností. .
Ale nejen střet dvou zcela odlišných osobních světů činí rozuzlení rychle se rozvíjejícího „milostného vztahu“ „nevyhnutelným“; konec je předurčen a determinován samotnou složitostí, rozporuplnou povahou lidské přirozenosti, spojující dobro a zlo, temnost a temnotu; světlo, láska a nenávist.
Originalita Nekrasovových textů tedy spočívá v tom, že je v nich zničena lyrická izolace, překonán lyrický egocentrismus. A Nekrasovovy milostné básně jsou otevřené hrdince její. Do básně vstupuje se vší bohatostí a složitostí svého vnitřního světa.
Nekrasovovy intimní texty odhalují vnitřní, psychologickou složitost a rozporuplnou povahu básníkových pocitů. To je především hluboký prožitek radosti i utrpení lásky.
„Výjimečná originalita Nekrasovových milostných básní je v tom, že nikdo jiný nemluvil o zamilované próze tak ochotně jako Nekrasov. Díval se na vztah mezi mužem a ženou, aniž by ho poetizoval, a v lásce viděl jen málo ideálu,“ napsal I. N. Rozanov.
„Zápletka“ „milostného příběhu“ dosáhla svého finále, svého tragického rozuzlení. Rozchod dvou milujících se lidí ale nevyřešil složitou ambivalentní psychologickou situaci, do které se hrdinové dostali. „Fatální souboj“, milostný boj, intenzivní dialog-hádky nejsou dokončeny; rozpory jsou nepřekonatelné, stejně jako je neodolatelná žízeň po víře v lásku jako základ základů vesmíru:
V půlce jsme se rozešli
Byli jsme odděleni až do bodu oddělení
A mysleli si: mouka nebude
V posledním osudovém "Omlouvám se."
Ale nemám ani sílu plakat.
Napište - prosím o jednu věc...
Tyto dopisy mi budou příjemné
A svatý, jako květiny z hrobu -
Z hrobu mého srdce!
„Lyrický román“ N. A. Nekrasova neobvykle hluboce odrážel rostoucí pocit krize v moderním životním řádu, hluboké změny ve sféře individuálního sebeuvědomění a reakci myslícího člověka na zrychlený proces demokratizace ruské společnosti. A láska v Nekrasovově cyklu „Panajev“ již nemůže sloužit jako morální „norma“. potvrzení ve sféře lásky. Nedostal příležitost dosáhnout té svobody ducha, té nezištnosti v lásce.
V " milostný příběh" NA. Nekrasovovy záměry drsného a nemilosrdného sebeobnažení, hluboké vědomí své viny před milovanou ženou, která organicky nesla, uchovávala, bránila, bránila metafyzickou, tvůrčí, pravou podstatu lásky. Lyrický hrdina je prodchnut vědomím absolutní hodnoty lásky a krásy, ženským činem sebezapření.
>>Literatura: Ruská literatura 2. poloviny 19. století
ruská literatura; druhé polovině 19. století
60. léta. Tato doba vstoupila do ruských dějin jako období vyhroceného sociálního boje. Po reformě z roku 1861 proběhla v zemi vlna selských povstání. Problémy reorganizace života znepokojovaly všechny aktivní síly - od revolucionáři-demokraty, kteří povolali Rusa na sekeru, měkkým a liberálním zastáncům postupné a nekrvavé evoluční cesty.
V 60. letech 19. století byl charakter o literární život. Skupiny slavjanofilů, západních a revoluční demokraté.
slavjanofilství- směr v ruském sociálním a literárním myšlení 40.-60. let 19. stol. Hájila originalitu ruské historické a kulturní cesty. Slavjanofilové nazývali své hnutí slovanské křesťan, Moskva, skutečně ruská. Idealizovali náboženské, morální a sociální principy Kyjevské a Moskevské Rusi a vytvořili model utopického sociálního systému. Pro slavjanofily byly skutečné dějiny Ruska tragicky přerušeny reformami Petra 1.
obyvatelé Západu, naopak věřili, že pravdivý příběh ruský stát začal teprve s Petrovými reformami. Potvrdili „západní“, buržoazní cestu rozvoje Ruska a byli aktivními odpůrci nevolnictví. A tyto myšlenky hájilo nejen revolučně-demokratické křídlo (N.A. Dobrolyubov, N. G. Černyševskij), ale i liberální západní obyvatelé (V. G. Belinskij, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, T. N. Granovskij, V. P. Botkin, P. V. Anněnkov, I. I. Panajev, I. S. Tyrgeněv).
Slavjanofilové i obyvatelé Západu se postavili proti nevolnictví, ale o budoucí cestě Ruska měli jiné představy. Eskalace sporů vedla k přerušení veškerých osobních vztahů mezi dříve přátelskými lidmi a k jejich hořkým polemikám.
Ideologické spory mezi Zápaďany a slavjanofily jsou zachyceny v „Minulost a myšlenky“, „Soroka-Borovka“ od A. I. Herzena, reflektované v „Zápiscích lovce“ od I. S. Tyrgeněva, „Tarantas“ od V. A. Solloguba. Herzen zhodnotil tyto dva směry takto: „Měli jsme stejnou lásku, ale ne stejnou. Oni i my jsme zamilovaní raná léta... pocit bezmezné lásky k ruskému lidu, zahrnující celou existenci... A my, jako Janus nebo jako dvouhlavý orel, jsme se dívali různými směry, zatímco naše srdce bila sama.“
Existoval trend, který se snažil vyrovnat rozpory mezi obyvateli Západu a slavjanofily – „soilismus“. F. M. Dostojevskij,......Ap. A. Grigorjev a N. N. Strakhov prosazovali „všelidskost“ ruského národního ducha. Věřili, že je nutné překonat nejednotu mezi inteligencí a lidem. „Pochvennsky“ volal po zachování identity (národní půdy) a neodmítl pozitivní roli reforem Petra 1. Jsme silní jako celek, silní silou, která žije v těch nejjednodušších a nejskromnějších jednotlivcích – to je co chtěl říct hrabě L.N., - napsal Strakhov a má naprostou pravdu."
V 60. letech - v období vzestupu sociálního myšlení - nabýval dobový tisk stále důležitější roli. Pokud se na začátku století počet novin a časopisů počítal v desítkách, pak ve druhé polovině století - ve stovkách. Téměř všechna díla ruské klasiky literatura nejprve byly publikovány a aktivně diskutovány na stránkách časopisů a teprve poté se objevily před čtenářem v samostatně vydaných knihách. Zvláštní typ ruského „hustého“ literárního časopisu, který vznikl v 19. století, se stal fenoménem národní kultura.
Přečtěte si jména autorů a názvy děl, která byla publikována například v časopise Sovremennik založeném A. S. Puškinem v roce 1836 (časopis existoval do roku 1866): „Notes of a Hunter“ a „Mumu“ od I. S. Typgenev, „Obyčejný příběh“ a „Oblomovův sen“ (v příloze časopisu) od I. A. Gončarové, „Dětství“ a „Dospívání“ od L. N. Tolstého, básně od N. A. Nekrasova, A. N. Majkova, A. K., Tolstého. A. A. Fet, Y. P. Polonsky... Od roku 1847 vychází „Současné“ N. A. Nekrasov a I.I. Panaev a později tuto roli převzali N.G. Černyševskij (od roku 1853) a N.A. Dobroljubov (od roku 1856).
Spolu s Černyševským zastupoval revoluční demokratickou kritiku Nikolaj Aleksandrovič Dobroljubov (1836-1861). Za pouhých pět let své činnosti vytvořil řadu článků, které jsou stále důležité a zajímavé. Dobroljubov označil jeho kritiku za skutečnou. Přednosti „skutečné kritiky“ se objevily v článcích „Co je oblomovismus?“, „Charakteristika ruského obyčejného lidu“, „Kdy přijde skutečný den?“, „Temné království“, „Paprsek světla v temné království" Pro Dobrolyubova byla na prvním místě otázka „spisovatelova vidění světa“. V příloze časopisu Sovremennik - "Píšťalka" vytvořil satirické obrázky básníků Apolla Kapelkina, Konrada Lilienschwagera a Jacoba Hama.
Časopis Sovremennik kolem sebe shromáždil talentované lidi kritiků. A nejde ani tak o to, že na jeho stránkách se objevovala nejdůležitější kritická díla, ale o to, že kritika zaujala v ruské literatuře pevné místo.
Prudkost konfrontace při řešení naléhavých problémů v životě společnosti nevyhnutelně vyvolala konflikty. Výrazným výbuchem této konfrontace byl rozkol, ke kterému došlo v redakci časopisu Sovremennik. Bezprostředním důvodem byl článek N. A. Dobroljubova „Kdy přijde ten pravý den? o románu I. S. Typgeneva „V předvečer“ (1860). Typgenevova práce byla o bulharském revolucionáři Insarovovi, který snil o vysvobození balkánských Slovanů z tureckého jha. Dobrolyubovova předpověď o nevyhnutelnosti výskytu „ruských Insarovů“, kteří by bojovali proti utlačovatelům lidu, se vůbec neshodovala s předpověďmi samotného spisovatele a dokonce ho vyděsila. Po přečtení článku kritika před jeho zveřejněním Typgenev předložil Nekrasovovi ultimátum: "Vyberte si: buď já, nebo Dobroljubov!" Nekrasov si vybral stejně smýšlejícího člověka. Článek, kvůli kterému došlo ke sporu, se objevil v tisku a přestávka se stala nevyhnutelnou. V návaznosti na Turgeněva, L. N. Tolstého, I. A. Gončarova a A. A. Fet atd.
Diskuse o palčivých problémech té doby se odrážela v osudech autorů a děl, která, jak by se zdálo, se již dávno pevně etablovala. I přínos velkého Puškina do ruské literatury se přehodnocuje. Odpůrci i obhájci díla velkého básníka aktivně používali jeho jméno a jeho díla ve svých bitvách. I. A. Gončarov napsal: „Puškin je otcem, zakladatelem ruského umění, stejně jako je Lomonosov otcem vědy v Rusku. A takových rozsudků bylo mnoho. Ale populární kritik D.I. Pisarev tvrdil, že Puškin je jen „idol předchozích generací“. Dal si za úkol svrhnout „zastaralou modlu“, aby dosáhl vítězství „realismu“. Jak uvidíte, Bazarov, hrdina románu I. S. Turgeněva „Otcové a synové“, bude stát ve stejných pozicích. Jméno Puškina bylo úzce spojeno s pokračující kontroverzí o „čistém umění“. V této debatě se prolínají otázky týkající se role literatury, které zaznívají v umění po mnoho staletí, a dosti aktuální témata, která vygenerovala příprava reformy z roku 1861 a její realizace.
„Umění pro umění“ nebo „čisté umění“ je konvenční název pro řadu estetických konceptů, které se vyznačují potvrzením sebehodnoty veškeré umělecké kreativity, tedy nezávislostí umění na politice. sociální problémy a výchovné úkoly. Tato pozice mohla být i progresivní, například když její zastánci stavěli do kontrastu zobrazování osobních pocitů s pompézními a loajálními ódami. Často to ale odráželo spíše konzervativní názory. Takto vyjádřil svůj postoj k takovým estetickým názorům V. G. Belinsky: „Plně uznáváme, že umění především musí být uměním, přesto si myslíme, že myšlenka jakéhosi čistého, odděleného umění žijícího ve svém vlastním
vlastní sféra... existuje abstraktní, snová myšlenka. Takové umění se nikdy nikde nekoná."
Seznámit se text Puškine, už jsi viděl, jak těžké pro Něho bylo vyřešit otázku role a povolání básníka. A proto je těžké pochopit, proč mu byly v těchto letech vyčítány tak nádherné řádky, když v nich viděl slogan „čistého umění“:
Ne pro každodenní starosti,
Ne pro zisk, ne pro bitvy,
Narodili jsme se, abychom inspirovali
Pro sladké zvuky a modlitby...
Pro všechny teoretiky „čistého umění“ předpokládá obhajoba absolutní nezávislosti kreativity ostrá omezení ve výběru témat. Jinými slovy, vyhlášení svobody naráží na skutečnou nesvobodu. Když se podíváme na Puškinovo dílo, je nám zřejmá mimořádná šíře jeho přístupu ke světu kolem nás, úplnost jeho pokrytí života a bohatost jeho reflexe.
Zástupcům „čistého umění“ bylo vyčítáno, že odmítají řešit sociální problémy. a četné parodie zdůrazňovaly právě tento rys jejich děl.
K potvrzení si stačí přečíst báseň D. D. Minaeva 1 „Duet Feta a Rosenheima 2“.
1 Minajev Dmitrij Dmitrijevič
(1835-1889) - ruský básník. Proslul jako „král rýmu“. Jeho satirický talent se projevil zejména při práci pro časopis Iskra. Mistr epigramu, parodie, poetického fejetonu.
2 Rosenheim. Michail Pavlovič (1820-1887) – ruský básník, publicista. Byl znám jako „odhalovač“ morálních neřestí. Jeho pokrokovost byla povrchní a slavjanofilské myšlenky často přecházely v hrubý nacionalismus.
D. D. Minajev
Duet Feta a Rosenheima
(Nevědomé radování a nevědomé rouhání)
Fet
Přišel jsem k vám s pozdravem
Řekni jim, že vyšlo slunce.
Rosenheim
Přišel jsem k vám s brožurou
Řekni mi, jaké to je letos v létě
V tavernách, v bufetech
Ceny masa se zvedly všude.
Fet
Řekněte jim, že se les probudil.
Všichni se probudili, každá větev.
Rosenheim
Řekni mi, jak jsem ohnutý
Z obav a zděšení:
Celé město se zadusilo
A má žízeň po víně.
Fet
Řekni mi, že se stejnou vášní,
Jako včera jsem zase přišel...
Rosenheim
Řekni mi, co je s divokou silou
Jsme pohlceni ústy pekla
Zlo jha daní.
Fet
Řekni mi to odevšad
Ohromí mě radostí.
Rosenheim
A otevři to svým blízkým,
Že budu brát všechny úplatky
Beat jako staré nádobí
A můj verš rozptýlí jejich sténání.
Nyní je nám zřejmé, že takový střet básníků a prozaiků jen demonstroval jednostrannost jejich soudů.
Při odbočce k umění 60. let 19. století se nelze zastavit pouze u literatury. Malba a hudba reagovaly stejnou silou na požadavky doby.
V ruském malířství se „putující“ hlasitě hlásili. Do širokého povědomí se dostala jména I. N. Kramsmogo, I. E. Repin, V. G. Perov, A. K. Savrasov, V. I. Surikov, I. I. Shishkin a další. Sdružení putovních výstav umění, které vzniklo v roce 1870, se opíralo o činnost Artela svobodných umělců (1863)
Sociální orientace se zřetelně projevila v díle „Tulířů“. Vodítkem k akci pro ně byly básně N. A. Nekrasova:
Podíl lidí
Jeho štěstí
Světlo a svoboda
Nejdříve!
V 60. letech vzkvétala i ruská národní hudba. Do světových dějin hudební kultury patřili skladatelé M. A. Balakirev, Ts A. Cui, M. P. Musorgskij, N. A. Rimskij-Korsakov, A. P. Borodin. Díla, která vytvořili, dodnes žijí na operních scénách.
70. léta. Reforma z roku 1861 zůstala pozadu, ale nespokojenost s jejími výsledky otřásla velkým impériem. V důsledku toho se objevují nové revoluční síly, které se snaží změnit život v zemi, populisté. Předložili teorii „rolnického socialismu“ a rozhodli se provést přechod k socialismu prostřednictvím rolnické komunity a obejít kapitalismus. „Jít k lidem“ se stalo populární mezi progresivní mládeží, ale nebylo úspěšné. V revoluční organizaci „Země a svoboda“ dochází k rozkolu a část, která se od organizace oddělila a dostala jméno „Vůle lidu“, si stanovila nový úkol – boj za svržení autokracie pomocí teroru.
V literatuře reflektující populistické ideály a nálady se objevuje skupina spisovatelů – G.I. Uspenskij, N. N. 3latovratskij, S. M. Stepnyak-Kravčinskij, N. I. Naumov, S. Karonin (N. E. Petropavlovskij) atd. V této galaxii byl nejvýznamnějším autorem Gleb Ivanovič Uspensky, který začal publikovat již v 60. letech. Dokonce i tehdy se jeho „Morálka Rasteryaeva Street“ stala známou. V 70. letech byl vášnivý „chodit k lidem“ a žil v provinciích Novgorod a Samara. Objevuje se řada jeho esejů: „Rolnická a rolnická práce“, „Síla země“, „Čtvrtina koně“, „Kniha účtenek“ atd.
Pokračují tvůrčí hledání spisovatelů a básníků, kteří se již v literatuře prosadili. V poezii hraje hlavní roli N. A. Nekrasov: objevuje se jeho báseň „Kdo žije dobře v Rusku“. M. E. Saltykov-Shchedrin vydává román „The Golovlev Gentlemen“, L. N. Tolstoy - román „Anna Karenina“, F. M. Dostojevsky - romány „Démoni“, „Teenager“, „Bratři Karamazovi“.
N. S. Leskov zaujímá v ruské literatuře zvláštní místo. Ve svých dílech „Soborians“, „On Knives“ a „The Enchanted Wanderer“. rozlišovací znak spisovatelova kreativita - hledání nadaných povah, pozitivních typů ruských lidí.
V roce 1866 byl časopis Sovremennik uzavřen. Přední místo v žurnalistice zaujímá „Ruské slovo“ a „ Domácí poznámky"(po smrti Nekrasova v roce 1877 začal časopis řídit Saltykov-Shchedrin).
80. léta. 1. března 1881 byl zabit car Alexander 11. Společnosti Narodnaja Volya byly zničeny. Začala doba, která byla často nazývána „soumrakem“ ruského života. Zakázané časopisy „Otechestvennye zapiski“ a „Delo“ jsou nahrazovány časopisy „Týden“ a „Věstník Evropy“, které jsou ve svých názorech umírněné. „Vážka“ a „Shards“ se svým malicherným humorem nahradily „Píšťalku“ a „Spark“.
Tehdejší náladu – éru „nadčasu“ a úpadku – jasně vyjádřili ve svém díle básník S. Ya Nadson a spisovatel V. M. Garshin. Během těchto let se V. G. Korolenko proslavil „Makarovým snem“, „Řeka hraje“, „Slepý hudebník“, „Ve špatné společnosti“, „Les je hlučný“ atd.), A. P. Čechov aktivně vstoupil do literatury.
Pojďme si to shrnout
Otázky a úkoly
1. Jak spojujete pojmy jako liberál, westernista, slavjanofil, revoluční demokrat, „soilista“, populista s druhou polovinou 19. století?
2. Jak rozumíte hodnocení postojů slavjanofilů a západních, které uvádí A. I. Herzen?
3. Jaké době připisujete rozkvět ruského realismu? S jakými autory je spojován?
4. Co je to „čisté umění“? Jaké jsou jeho hlavní rysy? Kdo a proč se aktivně postavil proti „čistému umění“? V čem byla tato konfrontace vyjádřena? Dát příklad.
5. Jak lze vysvětlit prudký nárůst periodických publikací a zvyšující se vliv časopisů ve druhé polovině 19. století?
Témata zpráv a abstraktů
1. Vliv tvořivosti spisovatelů a básníků 1. poloviny 19. století na vývoj literatury 2. poloviny století.
2. Odraz myšlenek slavjanofilů a západních lidí ve společnosti a literatuře 2. poloviny 19. století.
3. „Soilismus“ jako fenomén sociálního myšlení.
Doporučená četba
G r i g o r e v A p. A. Literární kritika. M., 1967.
Gurevich A. M. Dynamika realismu. M., 1995.
D r u z i n A. V. Krásné a věčné. M., 1988.
Kulesh o dějinách ruské kritiky V.I. M., 1972.
F okht U. Cesty ruského realismu. M., 1963.
Studium literatury je úzce spjato se studiem historie, se studiem osvobozeneckého hnutí.
Celé osvobozenecké hnutí v Rusku lze rozdělit do tří etap:
Decembrist (ušlechtilý) (od roku 1825 do roku 1861). (Rylejev, Gribojedov, Puškin, Lermontov, Gogol, Herzen, Belinskij atd.)
Buržoazně-demokratický (raznochinsky) (od roku 1861 do roku 1895) (Nekrasov, Turgeněv, Tolstoj, Dostojevskij, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky, Dobroljubov atd.)
Proletarsky (od roku 1895) (A.M. Gorkij je právem považován za zakladatele proletářské literatury)
60. léta 19. století jsou jednou z nejsvětlejších stránek v dějinách ideologického a umělecký vývoj naše země. Během těchto let bylo odhaleno dílo tak úžasných spisovatelů jako Ostrovskij, Turgeněv, Nekrasov, Dostojevskij, Tolstoj, Čechov a dalších, tak talentovaných kritiků jako Dobroljubov, Pisarev, Černyševskij a dalších, tak skvělých umělců jako Repin, v celé své kráse a moci, Kramskoy, Perov, Surikov, Vasnetsov, Savrasov a další, takoví vynikající skladatelé jako Čajkovskij, Musorgskij, Glinka, Borodin, Rimskij-Korsakov a další.
V 60. letech 19. století vstoupilo Rusko do druhé etapy osvobozeneckého hnutí. Úzký okruh vznešených revolucionářů byl nahrazen novými bojovníky, kteří se nazývali prostí. Jednalo se o zástupce drobné šlechty, duchovenstva, úředníků, rolnictva a inteligence. Nenasytně hledali znalosti, a když je zvládli, přenášeli své znalosti mezi lidi. Nejnesobečtější část prostých lidí se vydala cestou revolučního boje proti autokracii. Tento nový bojovník potřeboval svého vlastního básníka, aby vyjádřil své myšlenky. N.A. se stal takovým básníkem. Nekrasov.
V polovině 50. let 19. století se ukázalo, že „uzelem všeho zla“ v Rusku je nevolnictví. Všichni to pochopili. Ale nepanovala shoda Jak zbav se toho. Demokraté v čele s Černyševským vyzvali lid k revoluci. Proti nim stáli konzervativci a liberálové, kteří věřili, že nevolnictví by mělo být zrušeno reformami shora. V roce 1861 byla carská vláda nucena zrušit nevolnictví, ale toto „osvobození“ se ukázalo jako podvod, protože půda zůstala majetkem vlastníků půdy.
Politický boj mezi demokraty na jedné straně a konzervativci a liberály na straně druhé se promítl do literárního boje. Arénou tohoto boje byl zejména časopis Sovremennik (1847 - 1866) a po jeho uzavření časopis Otechestvennye zapiski (1868 - 1884).
časopis Sovremennik
Časopis byl založen Puškinem v roce 1836. Po jeho smrti v roce 1837 se redaktorem časopisu stal Puškinův přítel, profesor Petrohradské univerzity Pletněv.
V roce 1847 si časopis pronajala N.A. Nekrasov a I.I. Panajev. Podařilo se jim kolem časopisu seskupit všechny nejlepší literární síly té doby. Kritické oddělení vedli Belinskij, Herzen, Turgeněv, Grigorovič, Tolstoj, Fet a další publikovali svá díla.
Během období revolučního vzestupu se Černyševskij a Dobroljubov připojili k redakční radě Sovremenniku. Proměnili zásobník ve zbraň v boji za svržení autokracie. Ve stejné době se mezi zaměstnanci časopisu objevily nesmiřitelné rozpory mezi demokratickými a liberálními spisovateli. V roce 1860 došlo k rozkolu v redakci. Příležitostí byl Dobroljubovův článek „Až přijde skutečný den“, věnovaný Turgeněvově románu „Předvečer“. Turgeněv, který hájil liberální postoje, s revolučním výkladem svého románu nesouhlasil a po zveřejnění článku na protest z redakce časopisu rezignoval. Spolu s ním časopis opustili další liberální spisovatelé: Tolstoj, Gončarov, Fet a další.
Nekrasov, Černyševskij a Dobroljubov však po svém odchodu dokázali shromáždit talentovanou mládež kolem Sovremennika a proměnili časopis v revoluční tribunu éry. V důsledku toho bylo v roce 1862 vydávání Sovremenniku na 8 měsíců pozastaveno a v roce 1866 bylo zcela uzavřeno. Na tradice Sovremenniku navázal časopis Otechestvennye zapiski (1868 - 1884), který vycházel pod redakcí Nekrasova a Saltykova-Shchedrina.
Dobroljubov Nikolaj Alexandrovič (1836 - 1861)
Dobrolyubovův život postrádá jasné vnější události, ale je bohatý na složitý vnitřní obsah. Narodil se v Nižném Novgorodu do rodiny kněze, inteligentního a vzdělaný člověk. Studoval na teologické škole, poté na teologickém semináři a v 17 letech nastoupil na Hlavní pedagogický institut v Petrohradě. V roce 1856 přinesl do redakce Sovremennik svůj první článek, následovaly 4 roky horečné, neúnavné práce a rok v zahraničí, kam se kritik odjel léčit na tuberkulózu, rok strávený čekáním na smrt. To je celá biografie Dobrolyubova. U jeho hrobu Černyševskij řekl: „Smrt Dobroljubova byla velkou ztrátou. Ruský lid v něm ztratil svého nejlepšího obránce."
Pocit velké ztráty a obdiv k příteli vyjadřuje i báseň N.A. Nekrasov „Na památku Dobrolyubova“.
„Na památku Dobroljubova“
Byl jsi drsný, byl jsi v mladších letech
Věděl, jak podřídit vášeň rozumu.
Naučil jsi mě žít pro slávu, pro svobodu,
Ale naučil jsi mě víc umírat.
Vědomě světské radosti
Odmítl jsi, zachoval jsi čistotu,
Neuhasil jsi žízeň svého srdce;
Jako žena jste milovala svou vlast.
Vaše práce, naděje, myšlenky
Dal jsi jí to; jste upřímná srdce
Podmanil si ji. Volání po novém životě
A světlý ráj a perly za korunu
Vařil jsi pro svou přísnou paní.
Ale tvoje hodina udeřila příliš brzy,
A prorocké pero mu vypadlo z rukou.
Jaká lampa rozumu zhasla!
Jaké srdce přestalo bít!
Uplynuly roky, vášně utichly,
A vystoupil jsi vysoko nad nás.
Plač, ruská země! Ale buďte také hrdí -
Od té doby, co stojíš pod nebem
Nikdy jsi neporodila takového syna
A nevzala své zpět do hlubin:
Poklady duchovní krásy
Byli v tom ladně kombinováni.
Matka příroda! Kdyby jen takoví lidé
Někdy jsi neposlal do světa,
Pole života by vymřelo...
19. století je pro ruskou literaturu právem nazýváno zlatým. Dal nám mnoho talentovaných spisovatelů, kteří otevřeli ruskou klasickou literaturu celému světu a stávají se tvůrcem trendů. Romantismus počátku 19. století vystřídá éra realismu. Za zakladatele realismu je považován A.S. Puškin, nebo spíše jeho pozdější díla, která znamenala začátek této éry.
Ve 40. letech se objevila „přirozená škola“, která se stala počátkem vývoje směru realismu v ruské literatuře. Nový směr pokrývá témata, která dosud nebyla široce zpracována. Předmětem studia pro „sedící“ byl život nižších vrstev, jejich způsob života a zvyky, problémy a události.
Od druhé poloviny 19. století získal realismus název kritický. Básníci a spisovatelé ve svých dílech kritizují realitu a snaží se najít odpověď na otázku, kdo za to může a co dělat. Všichni měli obavy z otázky, jak se bude Rusko dále vyvíjet. Společnost se dělí na slavjanofily a západní. Přes rozdílnost názorů tato dvě hnutí spojuje nenávist k nevolnictví a boj za osvobození rolníků. Literatura se stává prostředkem boje za svobodu, ukazuje nemožnost dalšího mravního rozvoje společnosti bez sociální rovnosti. V tomto období vznikla díla, která se později stala mistrovskými díly světové literatury, reflektují životní pravdu, národní identita, nespokojenost se stávajícím autokratickým nevolnictvím, pravda života dělají tehdejší díla populární.
Ruský realismus ve druhé polovině 19. století měl výrazné odlišnosti od západoevropského realismu. Mnoho spisovatelů té doby identifikovalo ve svých dílech motivy, které připravily posun k revoluční romantice a sociálnímu realismu, ke kterému došlo ve 20. století. Nejoblíbenějšími romány a příběhy v Rusku i v zahraničí byly romány a povídky z druhé poloviny 19. století, které ukazovaly sociální povahu společnosti a zákony, jimiž se řídí její vývoj. Postavy v dílech hovoří o nedokonalosti společnosti, svědomí a spravedlnosti.
Jednou z nejznámějších literárních postav té doby je I. S. Turgeněv. Ve svých dílech nastoluje důležitá témata té doby („otcové a synové“, „v předvečer“ atd.)
Černyševského román „Co je třeba udělat?“ významně přispěl k výchově revoluční mládeže.
Díla I. A. Gončarova ukazují morálku úředníků a statkářů.
Další významnou osobností, která svým dílem ovlivnila mysl a vědomí tehdejších lidí, byl F. M. Dostojevskij, který neocenitelně přispěl k rozvoji světové literatury. Spisovatel ve svých spisech odhaluje všestrannost lidské duše, činy jeho hrdinů mohou čtenáře zmást a donutit je projevit soucit s „poníženými a uraženými“.
Saltykov-Shchedrin ve svých dílech odhaluje úředníky a defraudanty, úplatkáře a pokrytce, kteří okrádají lid.
L.N. Tolstoj ve svém díle ukázal veškerou složitost a nedůslednost lidské povahy.
Pocity A.P. Čechova o osudu ruské společnosti se odrážely v jeho dílech a daly mu spisovatele, jehož talent dodnes vzbuzuje obdiv.
Literatura konce 19. století měla velký vliv na všechny sféry kultury a do boje za jejich ideály vstoupilo i divadlo a hudba. Tehdejší nálada společnosti se odráží v malbě a vnáší do povědomí lidí myšlenku rovnosti a prospěchu pro celou společnost.
- Něvský prospekt - zpráva zprávy
Centrální ulicí Petrohradu je Něvský prospekt. Trvá z Palácového náměstí na náměstí Vosstaniya. Zároveň pokračuje dále, až k Alexandrově Něvské lávře, jen ta část se jmenuje Staroněvskij
- Puškin, tvůrce poselství moderního ruského literárního jazyka
Ve skutečnosti je těžké připsat vytvoření nového spisovný jazyk jedna osoba. I když takový člověk je velký básník jako Puškin.
- Lidský průzkum planety Země – zpráva (zeměpis 5. třídy)
Průzkum Země člověkem trvá tisíce let, ale i nyní je těžké říci, že tento proces studia naší planety je u konce. I když pravděpodobně neexistuje jediný kout naší země
- Nut lotus - zpráva zpráva
Nut lotos je vzácná trvalka, která roste v Indii, jihovýchodní Asii, Americe, na Dálném východě a také v dolních tocích ústí Volhy a Kubanu. Tato obojživelní rostlina preferuje jezera
- Zpráva Zvířata z ledové zóny (reportáž pro 4. třídu, svět kolem nás)
Literatura 2. poloviny 19. století hrála důležitou roli ve společenském životě země. Většina lidí si je tím jistá moderních kritiků a čtenáři. Čtení v té době nebyla zábava, ale způsob porozumění okolní realitě. Pro spisovatele se kreativita sama stala důležitým aktem veřejné služby společnosti, protože upřímně věřil v moc kreativní slova, s pravděpodobností, že kniha bude schopna ovlivnit mysl a duši člověka tak, že se změní k lepšímu.
Konfrontace v literatuře
Jak poznamenávají novodobí badatelé, právě kvůli tomuto přesvědčení se v literatuře 2. poloviny 19. století zrodil občanský patos v boji za nějakou myšlenku, která by mohla sehrát důležitou roli v přeměně země a poslat celou zemi po té či oné cestě. 19. století bylo stoletím maximálního rozvoje ruského kritického myšlení. Proto byly projevy v tisku tehdejších kritiků zahrnuty do análech ruské kultury.
Známá konfrontace, která se v dějinách literatury objevila v polovině 19. století, se objevila mezi zápaďany a slavjanofily. Tato sociální hnutí vznikla v Rusku již ve 40. letech 19. století. Lidé ze Západu zastávali názor, že skutečný rozvoj Ruska začal reformami Petra I. a v budoucnu je nutné jít touto historickou cestou. Zároveň se k celé předpetrovské Rusi chovali pohrdavě a všímali si nedostatku kultury a historie hodných respektu. Slavjanofilové prosazovali samostatný rozvoj Ruska nezávislého na Západě.
Právě v té době se mezi obyvateli Západu stalo populární velmi radikální hnutí, které bylo založeno na učení utopistů se socialistickým sklonem, zejména Fouriera a Saint-Simona. Nejradikálnější křídlo tohoto hnutí vidělo revoluci jako jediný způsob, jak něco ve státě změnit.
Slavjanofilové zase trvali na tom, že ruské dějiny nejsou o nic méně bohaté než dějiny západní. Podle jejich názoru západní civilizace trpěla individualismem a nedostatkem víry, protože se stala rozčarovanou duchovními hodnotami.
Konfrontace mezi Zápaďany a slavjanofily byla pozorována i v ruské literatuře 2. poloviny 19. století a zejména v kritice Gogola. Zápaďané považovali tohoto spisovatele za zakladatele sociálně kritického trendu v ruské literatuře a slovanofilové trvali na epické úplnosti básně „Mrtvé duše“ a jejím prorockém patosu. Pamatujte, že kritické články hrály velkou roli v ruské literatuře 2. poloviny 19. století.
"Přírodovědci"
Ve 40. letech 19. století se objevila celá galaxie spisovatelů, kteří se shromáždili kolem literárního kritika Belinského. Tato skupina spisovatelů začala být nazývána představiteli „přirozené školy“.
Byly velmi oblíbené v literatuře 2. poloviny 19. století. Jejich hlavní postava- zástupce neprivilegované třídy. Jsou to řemeslníci, školníci, žebráci, rolníci. Spisovatelé se jim snažili dát příležitost promluvit, ukázat svou morálku a způsob života a ze zvláštního úhlu skrze ně reflektovat celé Rusko.
Žánr si mezi nimi získává velkou oblibu. S vědeckou přísností popisuje různé vrstvy společnosti. Významnými představiteli „přírodní školy“ jsou Nekrasov, Grigorovič, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky.
Demokratičtí revolucionáři
V roce 1860 se konfrontace mezi obyvateli Západu a slavjanofily vytrácela. Spory mezi představiteli inteligence ale pokračují. Města a průmysl se kolem nás rychle rozvíjejí a historie se mění. K literatuře 2. poloviny 19. století v tuto chvíli přicházeli lidé z různých společenských vrstev. Jestliže dřívější psaní bylo doménou šlechty, nyní se pera ujímají kupci, kněží, měšťané, úředníci a dokonce i rolníci.
V literatuře a kritice se rozvíjejí myšlenky, které položil Belinsky, autoři kladou čtenářům naléhavé sociální otázky.
Chernyshevsky pokládá filozofické základy ve své diplomové práci.
"Estetická kritika"
Ve 2. polovině 19. století doznal směr „estetické kritiky“ v literatuře zvláštního rozvoje. Botkin, Druzhinin, Annenkov neuznávají didaktiku, hlásající vnitřní hodnotu kreativity, stejně jako její odtržení od sociálních problémů.
„Čisté umění“ by mělo řešit výhradně estetické problémy, k takovým závěrům dospěli zástupci“ organická kritika Ve svých principech, vyvinutých Strachovem a Grigorjevem, se skutečné umění stalo plodem nejen mysli, ale i duše umělce.
Půdníci
Půdníci si v tomto období získali velkou oblibu. Mezi ně se považovali Dostojevskij, Grigorjev, Danilevskij a Strachov. Rozvíjeli slavjanofilské myšlenky a varovali před přílišným unášením společenských idejí a odtržením od tradice, reality, historie a lidu.
Snažili se proniknout do života obyčejných lidí, vyvozovat obecné zásady pro maximální organický rozvoj státu. V časopisech „Epoch“ a „Time“ kritizovali racionalismus svých odpůrců, kteří byli podle nich příliš revoluční.
Nihilismus
Jedním z rysů literatury 2. poloviny 19. století byl nihilismus. Půdníci to viděli jako jednu z hlavních hrozeb současné reality. Nihilismus byl velmi populární mezi různými vrstvami ruské společnosti. Bylo to vyjádřeno v popření přijatých norem chování, kulturních hodnot a uznávaných vůdců. Morální principy byly nahrazeny koncepty vlastního potěšení a prospěchu.
Nejvýraznějším dílem tohoto směru je Turgeněvův román „Otcové a synové“, napsaný v roce 1861. Jeho hlavní hrdina Bazarov popírá lásku, umění a soucit. Pisarev, který byl jedním z hlavních ideologů nihilismu, ho obdivoval.
Románový žánr
Román hraje důležitou roli v ruské literatuře tohoto období. V druhé polovině 19. století vznikl epos Lva Tolstého „Válka a mír“, politický román Černyševského „Co dělat?“, Dostojevského psychologický román „Zločin a trest“ a společenský román Saltykova-Ščedrina „Golovlev“. Pánové“ byly zveřejněny.
Nejvýznamnější bylo Dostojevského dílo, které reflektovalo éru.
Poezie
V 50. letech 19. století zažila poezie období rozkvětu po krátkém období zapomnění, které následovalo po zlatém věku Puškina a Lermontova. Do popředí se dostávají Polonsky, Fet, Maikov.
V poezii věnují básníci zvýšenou pozornost lidové umění, historie, každodenní život. Porozumění se stává důležitým ruské dějiny v dílech Alexeje Konstantinoviče Tolstého, Maykova, Meye. Právě eposy, lidové pověsti a starodávné písně určují styl autorů.
V 50.-60. letech se stala populární tvorba civilních básníků. Básně Minaeva, Michajlova a Kurochkina jsou spojeny s revolučními demokratickými myšlenkami. Hlavní autoritou básníků tohoto hnutí je Nikolaj Nekrasov.
NA konce 19. století století se stali selští básníci populární. Mezi nimi můžeme vyzdvihnout Trefoleva, Surikova, Drozhzhina. Ve své tvorbě navazuje na tradice Nekrasova a Kolcova.
Dramaturgie
Druhá polovina 19. století byla dobou rozvoje národního a původního dramatu. Autoři her aktivně využívají folklór, věnují pozornost selskému a kupeckému životu, národní historie, jazyk, kterým mluví lidé. Často najdete díla věnovaná sociálním a morálním otázkám, kombinují romantismus s realismem. Mezi takové dramatiky patří Alexej Nikolajevič Tolstoj, Ostrovskij, Suchovo-Kobylin.
Rozmanitost stylů a umělecké formy v dramatu vedl ke vzniku na samém konci století jasných dramatická dílaČechov a Lev Nikolajevič Tolstoj.
Vliv zahraniční literatury
Zahraniční literatura 2. poloviny 19. století výrazně ovlivňuje domácí spisovatele a básníky.
V této době v zahraniční literaturu panování realistické romány. Především jsou to díla Balzaca ("Shagreen Skin", "The Abode of Parma", "Eugenia Grande"), Charlotte Brontë ("Jane Eyre"), Thackeray ("The Newcombs", "Vanity Fair", „Příběh Henryho Esmonda“), Flaubert („Madame Bovaryová“, „Výchova smyslů“, „Salammbô“, „Prostá duše“).
V Anglii byl v té době Charles Dickens považován za hlavního spisovatele jeho děl „Oliver Twist“, „Pickwick Papers“, The Life and Adventures of Nicklas Nickleby, „A Christmas Carol“, „Dombey and Son“; v Rusku.
V evropské poezii se sbírka básní Charlese Baudelaira „Květiny zla“ stává skutečným zjevením. Jde o díla slavného evropského symbolisty, která vyvolala v Evropě bouři nespokojenosti a rozhořčení kvůli velkému množství obscénních řádků, básník byl dokonce pokutován za porušení mravních norem, čímž se sbírka básní stala jednou z nejoblíbenějších v desetiletí.
