Notre Dame de Paris je krásný, světově proslulý katolický kostel, který se nachází v samém centru Paříže. Notre-Dame de Paris je jedním z nejznámějších symbolů hlavního města Francie.

Katedrála se nachází na východě ostrova Ile de la Cité. Katedrála je nápadná ve své dualitě: na jedné straně je jasně vyjádřena mocná energie románského stylu a na druhé straně se používají nové trendy v té době - ​​gotický styl, který dává katedrále ostroúhlé protáhlé tvary, zdůrazňující jednoduchost a eleganci designu.

Charakteristika.

Katedrála Notre Dame udivuje svou velikostí a majestátností. Délka stavby je tedy 130 metrů, výška chrámu dosahuje 35 metrů a šířka budovy je 48 metrů. Úžasná je přitom velikost jednoho ze zvonů - váha zvonu Emmanuel, umístěného v jižní věži, je celých 13 tun a váha pouze jednoho jazyka tohoto zvonu je 0,5 tuny.

Budovy se vyznačují svou mohutností a majestátností. Vertikálně je rozdělen pilastry na tři části a horizontálně na tři patra galerií. V nejnižším patře chrámu jsou tři hluboké portály:

• vlevo je portál Panny Marie;
• uprostřed je portál Posledního soudu;
• vpravo je Annin portál.

Nástěnná malba se při výzdobě interiéru katedrály nepoužívá. Téměř jedinou barevnou ozdobou katedrály jsou vitráže, které udivují svou krásou a nádherou. Odrážely barevné odrazy slunečního světla a naplnily katedrálu fantastickým, božsky krásným osvětlením.

V katedrále se konají bohoslužby, které přitahují veškeré obyvatelstvo města. Konají se zde slavnostní ceremonie a hraje mysteria – předchůdci divadelních představení. uzavírají se obchodní smlouvy a probíhají i přednášky pro studenty. V pařížské katedrále se sešel generální stavovský, první francouzský parlament.

V roce 1163 položil král Ludvík IX. na Ile de la Cité v historickém centru Paříže základ nové katedrály ve francouzském hlavním městě – Notre Dame de Paris – katedrála Notre Dame. Jeho stavba pokračovala v několika etapách, od roku 1163 do roku 1345;

• 1182 - byla postavena východní část katedrály.
• 1200 - západní část katedrály.
• XIII století - téměř půl století probíhal návrh západní fasády katedrály a tvorba jejích sochařských kompozic.

Stavba katedrály tak pokračovala až do 14. století. Nad náměstím se majestátně tyčí mohutné věže - nízké befrois, zdobené věží. Níže je horní patro katedrály z průhledné krajkové ozdobné arkády a ještě níže je střední patro s obrovským kulatým oknem - „růží“.

Okna z barevného skla katedrály.

Vitráž Northern Rose byla zasklena v roce 1255 a její průměr dosahuje asi 13 metrů. Toto nádherné obrovské vitrážové okno ohromilo svou krásou a dokonale vybrané barevné schéma. Uprostřed vitráže je obraz Matky Boží s dítětem, obklopený osmi okvětními lístky. Vnější strana vitráže „Northern Rose“ je vcelku dobře zachována, protože byla méně náchylná na teplotní a atmosférické vlivy.

Okno z barevného skla "Jižní růže" bylo vytvořeno v roce 1260. Průměr vitráže také dosahuje téměř 13 metrů a skládá se z 85 jednotlivých vitrážových panelů vyrobených z fragmentů. Na vnější straně je vitráž vyrobena ve formě vzorované mřížky představující květinu. Vnější část však byla vystavena atmosférickým jevům a proto byla dnes restaurována.

Pod nimi je tzv. „Galerie králů“, na které je 28 soch znázorňujících staré židovské krále. Dole se dokořán otevírají dvoukřídlové vchody a perspektivní portály zdobené řezbami a sochami. Zakřivené oblouky špičatých oblouků jsou naplněny dynamickým napětím.

Katedrála je postavena z šedého kamene - žlutá barva. Uvnitř katedrály je slavnostní soumrak. Obrovskými vyřezávanými okny, zdobenými vitrážemi, proniká sluneční světlo, malované v různých barvách. Interiér katedrály udivuje svou propracovaností a nádherou. Konají se tam bohoslužby.

Obrovská tenká žebra obklopovala konstrukci ze tří stran. Střední loď je zakončena vysokou sedlovou střechou pokrytou zelenou mědí. Tato majestátní stavba dodnes udivuje svou krásou.

"Těžký jako slon a lehký jako hmyz"

Anatole Francie

Notre-Dame de Paris, památka rané francouzské gotiky (viz gotika), která se stala vzorem pro mnoho kostelů ve Francii a dalších zemích. Nachází se v Paříži na Ile de la Cité.

Jedná se o 5lodní baziliku (délka 130 m, šířka 108 m, vnitřní výška 35 m) s krátkou příčnou lodí a dvěma věžemi lemujícími západní průčelí (výška 69 m). Pro architekturu P. b. S. Vyznačuje se kombinací znaků románského slohu (viz románský sloh) (horizontální členění fasád, částečně neupravené povrchy stěn, jednoduchost architektonické výzdoby) s novým, gotickým chápáním prostoru stavby a použitím nových konstrukcí ( špičatý oblouk, létající opěry).

Katedrála začala v roce 1163, z větší části dokončena do roku 1257 (chór byl dokončen kolem roku 1177, příčná loď a loď - roku 1196; západní průčelí - kolem 1200-50, plastika 1. poloviny 13. století; příčná loď byla přestavěna v r. 2. polovina 13. století, architekt Jean z Chelles, Pierre z Montreuil). Ve fragmentech se zachovaly vitráže (růže západního, jižního a severního průčelí, 13. stol.) a plastika (na fasádách, kolem 1165-1225; na kůru, 13.-14. stol.). Katedrála byla značně aktualizována restaurováním v 19. století. (zahájeno v roce 1845, J.B. Lassus, E.E. Viollet-le-Duc), si však zachovává organickou celistvost architektonického vzhledu.

Katedrála Notre Dame je spolu s Louvrem a Eiffelovou věží součástí pařížské triády, kterou musíte vidět. Proto je mnohojazyčný dav na náměstí Papertnaja vždy hlučný, pouliční hudebníci a žongléři baví ctihodné publikum, clony fotoaparátů cvakají, dveře portálu se otevírají a zavírají, vpouštějí dovnitř mnoho lidí, kteří chtějí jít dovnitř, a je tu fronta lidí kteří chtějí zaplatit poplatek za výstup na samotný vrchol a cítit se jako Quasimodo.. Notre Dame zůstává centrem pařížského života.

Je těžké si představit, že před dvěma sty lety byla katedrála zcela zanedbaná. Slavná revoluce, která v boji proti dědictví zatracené minulosti zalila zemi krví a zničila četné hrady, paláce a kláštery, skončila. Trpěla i katedrála. Nejprve se negramotní rebelové rozhodli, že sochy na fasádě – starozákonní králové – zobrazují nenáviděné krále Francie a shodili je na zem. Pak následoval zbytek soch. Zvony a kostelní náčiní byly roztaveny, oltář znesvěcen a vyrabován a poté zasvěcen bohyni rozumu, kterou vynalezli vůdci revoluce. Její roli na slavnostech ztvárnila herečka s pochybnou pověstí. Nově vynalezený kult neměl dlouhého trvání a zanikl spolu s revolucí.

Dlouhá léta katedrála chátrala, drancovala a chátrala, až se v roce 1831 objevil slavný román Victora Huga, který znamenal oživení zájmu o historické dědictví a zejména gotické umění a upozornil na žalostný stav velké architektonické památky. .

Restaurování z výnosu krále bylo svěřeno mladému architektovi Eugenu Viollet-le-Duc, s jehož jménem byly později spojeny obrovské úspěchy Francie při obnově antických památek. Od té doby je neustálou starostí úřadů zachovat katedrálu v její původní podobě. Například doslova v posledních letech byla provedena rozsáhlá obnova a čištění fasády, kdy se jejím kamenům vrátila původní světlá barva.

Přestože stavba chrámu trvala mnoho let, původní plán byl respektován, což bylo mimochodem mezi gotickými katedrálami velmi vzácné. Fasáda se vyznačuje symetrií a harmonií, rovnováhou a klidem, přísností a jasností. Je přehledně rozdělen na tři části jak vertikálně, tak horizontálně - získává se originální modulární mřížka, jakási proporcionální mříž.

Spodní patro je tvořeno třemi portály: Panna Maria, Poslední soud a sv. Anny (zleva doprava). Pozoruhodná je drobná odchylka od úplné symetrie - trojúhelník nad tympanonem severního (levého) portálu - ta samá chyba, jejíž vkus mění vypočítavost v umění. Sochařská výzdoba portálů stojí za podrobné zvážení.

Nad portálovým patrem je jasně definovaná horizontála - galerie králů ve výklencích pásu arkatury. Jedná se o stejných 28 postav judských králů, Kristových předků, které vzbouřený dav svrhl na zem. Odděluje spodní vrstvu od střední, kde jsou umístěna okna. Kulaté vitrážové okno o průměru téměř 10 metrů je symbolem božského nekonečna, vepsaného do čtverce, symbolem pozemského světa. Tato kombinace měla oddaným divákům připomenout tajemství toho, že se Bůh stal člověkem. Na balustrádě před rozetovým oknem je socha Madony podepřená dvěma anděly. Na stejné úrovni, přesně nad bočními portály, jsou obrazy Adama (vlevo) a Evy (vpravo). Tato skladba měla připomenout prvotní hřích našich předků a jeho usmíření Ježíšem Kristem.

Kromě slavného rozetového okna přitahuje druhý stupeň pozornost dvojitými obloukovými okny, která, obklopená lancetou, odrážejí tvary portálů umístěných pod nimi. A malá kulatá okna druhého patra, umístěná nad klenutými okny, zase odpovídají centrálnímu rozetovému oknu. Zdá se, že tato rytmická koordinace forem spojuje dohromady všechny prvky fasády.

Dalším potvrzením toho jsou protáhlé dvojité otvory věží, které odpovídají jak oknům druhého patra, tak dveřím portálů. To už jsou ale prvky třetího patra, na cestě, ke které oko narazí na další silnou horizontálu – vysokou průchozí arkaturu.

Stejně jako horizontálně je fasáda vertikálně jasně rozdělena na tři části. Opěry vyčnívající ze zdi fungují jako rozdělovače. Zde je mimochodem také mírné porušení symetrie: levá věž je o něco širší než pravá. Je zajímavé, že otvor mezi věžemi na třetím patře je vnímán jako stejný přírodní prvek fasády jako hlavní hmota zdi.

Celkový dojem úžasně vyjádřil ruský umělecký kritik Jevsey Rotenberg: „Fasáda Notre-Dame nedemonstruje ani tak vzestup architektonických forem, jako spíše jejich postupný stupňovitý vzestup a odpovídající odlehčení, od upřímně těžkého dna portálu přes zvláštní vyvážení hmot a otvorů ve druhém okenním patře k prolamované ultralehké korunní architektuře a dále k objemům věže.

Na rozdíl od mnoha jiných gotických kostelů má fasáda Notre-Dame pocit tíže architektonické hmoty: není náhoda, že některé části zdi jsou ponechány bez výzdoby - jejich hmatatelná tíže je v kontrastu s prolamovanými formami.

Pozdější gotická architektura se skutečně vyznačovala takovou touhou vzhůru, která pro katedrálu Notre Dame vůbec není charakteristická. Jeho hlavní průčelí demonstruje úžasnou rovnováhu vertikál a horizontál, která nemá v celé francouzské gotice obdoby.

Uvnitř chrámu čeká na pozorného diváka nevšední překvapení: trojdílné průčelí odpovídá nikoli trojlodní, ale pětilodní hlavní budově! Toto „párování“ je provedeno tak citlivě, že si toho většina diváků jednoduše nevšimne. Ve východní části katedrály pokračují dvojité boční lodě rovnoměrně kolem hlavní apsidy a umožňují poutníkům (a nyní i turistům) obejít oltář, aniž by zasahovali do bohoslužby. Kdysi právě úkol pojmout v kostele velké množství poutníků vyvolal potřebu světlých kostelů velkého objemu, což nakonec vedlo ke vzniku gotické hrotité klenby.

Pozor na mohutné pylony ve druhé řadě, počítáno od vchodu. Jejich zesílená konstrukce je navržena tak, aby unesla váhu věží hlavního průčelí. Po obvodu celé katedrály jsou kaple, které byly postaveny mezi opěráky ve 13.-14.

Asi nejpůsobivějším pohledem v interiéru katedrály jsou vitráže v obou křídlech transeptu. Severní růže, dochovaná ze 13. století, zobrazuje starozákonní postavy kolem Panny Marie. Předmětem jižní růže je Ježíš Kristus obklopený svatými a anděly. Zde byly při restaurování z 19. století vyměněny vitráže.

Sochařský obraz Panny Marie Pařížské, jíž je katedrála zasvěcena, se nachází ve středním kříži u pravého sloupu, oddělujícím oltář od chóru. Symetricky k němu u levého sloupu stojí socha sv. Dionysius. Vpravo za oltářem je vstup do pokladnice, kde je kromě jiných relikvií uložena trnová koruna a další posvátné předměty, které kdysi v Sainte-Chapelle sídlily. Vlevo za oltářem je zajímavý model nedokončené katedrály, odhalující techniky stavební technologie středověku.

Interiér katedrály Notre Dame, jako dílo rané gotiky, demonstruje nejen inovace tohoto stylu v podobě žebrové klenby, ale také dědictví předchozí doby. Stěny střední lodi neprošly ještě úplným rozpuštěním na sloupy, vypadají dosti mohutně a podpírají je kulaté románské pilíře. Není divu, že osvětlení chrámu je zjevně nedostatečné, navzdory pokusům o jeho vylepšení, které byly učiněny krátce po dokončení stavby.

Čím jasnější bude sluneční světlo, když vyjdete znovu ven ze dveří severního portálu. Naposledy se ohlédněte na fasádu, abyste si ji vtiskli do paměti: stane se ladičkou, se kterou budete porovnávat zvuk hudby zamrzlé v kameni všech ostatních gotických kostelů.

Literatura:„Katedrálu Notre Dame nelze nazvat kompletní, integrální památkou s určitým charakterem. Toto již není chrám v románském stylu, ale také to není tak docela gotický chrám. Jedná se o stavbu středního typu. Sotva saský architekt vztyčil první pilíře lodi, byla vyňata hrotitá klenba. křížové výpravy, ležel vítězně na širokých románských hlavicích, navržených tak, aby podpíraly pouze půlkruhovou klenbu. Od té doby neodmyslitelně vládne hrotitá klenba, která určuje tvar celé katedrály jako celku. Tato klenba, zpočátku nenáročná a skromná, se rozvíjí, roste, ale stále se zdržuje a neodvažuje se vrhnout špičky svých šípů a vysokých oblouků k nebesům. Zdá se, že je rozpačitý z blízkosti těžkých románských pilířů. Každá strana, každý kámen úctyhodného monumentu není jen stránkou v dějinách Francie, ale také v dějinách vědy a umění.“

V. Hugo „Katedrála Notre Dame“

Příběh: Stavba začala v roce 1163, za Ludvíka VII. Hlavní oltář katedrály byl vysvěcen v květnu 1182, v roce 1196 byla téměř dokončena loď stavby, pokračovalo se pouze na hlavním průčelí. Do roku 1250 byla stavba katedrály v podstatě dokončena a v roce 1315 byla dokončena i vnitřní výzdoba. Stavba západního štítu s výraznými dvěma věžemi začala kolem roku 1200.

Za hlavní tvůrce Notre Dame jsou považováni dva architekti – Jean de Chelles, který působil v letech 1250 až 1265, a Pierre de Montreuil, který působil v letech 1250 až 1267.

Při stavbě katedrály se na ní podílelo mnoho různých architektů, o čemž svědčí různé styly a různé výšky západní strany a věží. Věže byly dokončeny v roce 1245 a celá katedrála v roce 1345.

Architektura: Katedrála odhaluje dualitu stylových vlivů: na jedné straně se ozývají ozvěny románského slohu Normandie s jeho charakteristickou mohutnou a hustou jednotou a na druhé straně jsou použity inovativní architektonické výdobytky gotického stylu, které dávají stavbě lehkost a vytvářejí dojem jednoduchosti vertikální konstrukce. Výška katedrály je 35 m, délka 130 m, šířka 48 m, výška zvonic 69 m, hmotnost zvonu Emmanuel ve východní věži je 13 tun, jeho jazyk 500 kg.

Kultura: Je nemožné přeceňovat význam katedrály Notre Dame pro Paříž, Francii a celý svět. Birth of Paris, poloha 0 km. všechny cesty Francie, maják kultury a duchovní svatyně, poutní místo pro turisty z celého světa - malá část přínosu katedrály Notre Dame ke kultuře Francie.

Související informace.

3. "Katedrála Notre Dame"

„Notre-Dame de Paris“ je Hugův první velký román, který byl úzce spojen s historickými příběhy té doby.

Koncepce románu sahá až do roku 1828; Právě v tomto roce byl datován plán díla, v němž se již rýsovaly obrazy do ní zamilované cikánky Esmeraldy, básníka Gringoira a opata Clauda Frolla. Podle tohoto původního plánu Gringoire zachrání Esmeraldu, uvrženou na králův rozkaz do železné klece, a jde místo toho na popraviště, zatímco Frollo, který našel Esmeraldu v cikánském táboře, ji předá katům. Později Hugo poněkud rozšířil plán románu. Počátkem roku 1830 se v poznámkách na okraji plánu objevuje záznam – jméno kapitána Phoebuse de Chateaupert.

Přímou práci na knize začal Hugo na konci července 1830, ale červencová revoluce jeho práci přerušila, v níž mohl pokračovat až v září. V. Hugo začal pracovat na románu po dohodě s nakladatelem Goslinem. Vydavatel pohrozil, že od autora vybere tisíc franků za každý týden po splatnosti. Každý den se počítal, a tady v potížích s nečekaným přesunem do nový byt Všechny poznámky a náčrty se ztratily, veškerá připravená práce zmizela a dosud nebyl napsán ani řádek.

Přestože byl autor Notre Dame ještě na počátku 30. let zastáncem konstituční monarchie, měl již negativní vztah ke královskému absolutismu a šlechtické třídě, která zaujímala dominantní postavení ve Francii 15. století, jíž popisované události v románu souvisí. Na konci období obnovy, spolu s protivznešenými myšlenkami, Hugo také našel živé vyjádření svých nových antiklerikálních přesvědčení. Román o vzdálené historické minulosti díky tomu vyzněl v dobových podmínkách, kdy byl ve Francii na denním pořádku boj proti šlechtické a církevní reakci, velmi aktuální.

Román byl dokončen dva týdny před plánovaným termínem. 14. ledna 1831 byla přidána poslední řada. Hugo se dívá na horu načmáraných listů papíru. Tohle může obsahovat lahvička inkoustu!

První čtenářkou rukopisu byla manželka nakladatele. Této osvícené dámě, která překládala z angličtiny, se román zdál nesmírně nudný. Goslin rychle sdělil odpověď své ženy široké publicitě: „Už se nebudu spoléhat na slavná jména, brzy utrpím ztráty kvůli těmto celebritám. Tisk knihy se však nezdržel. Notre Dame byla vydána 13. února 1831.

„Notre Dame de Paris“ je dílo, které odráží minulost prizmatem názorů humanistického spisovatele 19. století, který se snažil osvětlit „morální stránku historie“ a zdůraznit ty rysy minulých událostí, které jsou poučné pro současnost. .

Hugo napsal svůj román v období vzestupu a vítězství demokratického hnutí, které znamenalo definitivní pád dynastie Bourbonů. Ne náhodou přikládal autor mimořádnou důležitost postavě řemeslníka Jacquese Copenola, který zastupoval zájmy svobodného města Gent.

Vlastně romantické rysy románu se projevily ve výrazném kontrastu „Katedrály“, ostrý kontrast kladných a záporných postav, nečekaný rozpor mezi vnějším a vnitřním obsahem lidských povah. Jde však o „středověký“, „archeologický“ román, kde autor se zvláštní pečlivostí popisuje temnotu Frolla a exotický outfit Esmeraldy. Ke stejnému účelu slouží pečlivě propracovaná slovní zásoba, která odráží jazyk, kterým mluví všechny vrstvy společnosti, lze zde nalézt i terminologii z oblasti architektury, latiny, archaismů, argotismů davu Dvora zázraků, směsice Španělština, italština a latina. Hugo používá rozsáhlá přirovnání, protiklady a projevuje úžasnou vynalézavost v používání sloves. Úžasné postavy za mimořádných okolností jsou také znakem romantismu. Hlavní hrdinové – Esmeralda, Quasimodo a Claude Frollo – jsou ztělesněním té či oné kvality. Pouliční tanečnice Esmeralda symbolizuje morální krásu obyčejný člověk, pohledný Phoebus - světská společnost, navenek brilantní, vnitřně prázdný, sobecký a ve výsledku bezcitný; ohniskem temných sil je Claude Frollo, představitel katolické církve. Quasimodo ztělesnil Hugovu demokratickou myšlenku: ošklivý a vyvržený společenským postavením, katedrální zvoník se ukazuje jako bytost s nejvyšší morálkou. To nelze říci o lidech, kteří zaujímají vysoké postavení ve společenské hierarchii (sám Ludvík XI., rytíři, četníci, puškaři – královští „řetízkoví psi“. mravní hodnoty, nastolený spisovatelem v románu a promítnutý do romantického konfliktu vysokého nebo nízkého, kde nízký je král, spravedlnost, náboženství, tzn. vše, co patří ke „starému systému“ a vysoké - v masce obyčejných lidí. A v Esmeraldě, v Quasimodovi a ve vyvržencích Dvora autor vidí zázraky lidoví hrdinové romány plné mravní síly a plné humanismu. Lidé v autorově chápání nejsou jen prázdnou masou, jsou impozantní silou, jejíž slepá aktivita je problémem myšlenky spravedlnosti. Myšlenka zaútočit na katedrálu masami obsahuje Hugovu narážku na blížící se útok na Bastilu v roce 1789, na „hodinu lidu“, na revoluci.

Je velmi důležité znát kontext vzniku tohoto románu, který začal v předvečer revoluce roku 1830. Hugova manželka, která na něj zanechala své vzpomínky, napsala: „Velké politické události nemohou nezanechat hlubokou stopu v citlivé duši básníka, který právě vzbudil povstání a postavil barikády v divadle, nyní pochopil více jasně než kdy jindy, že všechny projevy pokroku spolu úzce souvisejí a že i když zůstává konzistentní, musí v politice přijmout to, čeho dosáhl v literatuře." Hrdinství, které lidé projevili během „tří slavných dnů“, jak se tehdy nazývaly dny barikádových bitev, které rozhodly o osudu Bourbonů, Huga natolik uchvátilo, že musel přerušit započaté práce na „Katedrále. ..“. "Je nemožné se zabarikádovat před dojmy z vnějšího světa," napsal Lamartinovi "V takové chvíli už není žádné umění, žádné divadlo, žádná poezie... Politika se stává vaším dechem." Hugo však brzy obnovil práci na románu, zamkl se doma s lahvičkou inkoustu a dokonce si zamykal oblečení, aby nešel ven. O pět měsíců později, v lednu 1831, jak slíbil vydavateli, položil hotový rukopis na stůl. Není divu, že tento román, vytvořený na hřebenu revoluce, zachycuje autorův obdiv k hrdinství a tvůrčí genialitě francouzského lidu, touhu najít ve vzdálené historii počátky jeho budoucích velkých činů.

Den 6. ledna 1482, který si Hugo vybral pro úvodní kapitoly svého historického románu, mu dal příležitost okamžitě ponořit čtenáře do atmosféry pestrého a dynamického středověkého života, jak jej viděli romantici, přijetí vlámských velvyslanců na u příležitosti sňatku francouzského dauphina s Markétou Flanderskou, lidové slavnosti v Paříži, zábavná světla na náměstí Place de Greve, obřad sázení májky v kapli Braque, představení mysteriózní hry středověkého básníka Gringoire , klaunský průvod v čele s Pope of Freaks, zlodějské doupě Dvora zázraků, které se nachází v odlehlých koutech francouzské metropole...

Ne nadarmo mu současníci Hugovi vyčítali, že v jeho „katedrále…“ není dostatek katolicismu. To řekl například Abbé Lamennais, ačkoli Huga chválil za jeho bohatou fantazii; Lamartine, který Huga nazval „Shakespearem románu“ a jeho „Katedrála…“ – „kolosální dílo“, „epos středověku“, mu s jistým překvapením napsal, že v jeho chrámu „je všechno, co chci, ale není v tom ani trochu náboženství."

Hugo obdivuje katedrálu nikoli jako pevnost víry, ale jako „obrovskou kamennou symfonii“, jako „kolosální výtvor člověka a lidí“; pro něj je to úžasný výsledek spojení všech sil doby, kdy v každém kameni je vidět „imaginace dělníka, nabývající stovek podob, vedená géniem umělce“. Velká umělecká díla se podle Huga vynořují z hlubin lidského génia: „...Největší památky minulosti nejsou ani tak výtvory jednotlivce, ale celé společnosti; to je nejspíš důsledek tvůrčího úsilí lidu než brilantní záblesk geniality... Umělec, jedinec, člověk mizí v těchto obrovských masách, aniž by v nich zůstalo jméno tvůrce, má svůj výraz a svůj celek; výsledkem je čas a zednáři lidé.“

Jestliže romantici starší generace viděli v gotickém kostele výraz mystických ideálů středověku a s ním spojenou touhu uniknout z každodenního utrpení do lůna náboženství a nadpozemských snů, pak je pro Huga středověká gotika na prvním místě ze všeho nádherné lidové umění, výraz talentu duše lidí se všemi aspiracemi, obavami a přesvědčeními své doby. Proto katedrála v románu není arénou mystických, ale nejvšednějších vášní. Proto ke katedrále tak neodmyslitelně patří nešťastný nalezenec, zvoník Quasimodo. On, a ne zasmušilý duchovní Claude Frollo, je jeho pravou duší. Hudbě jejích zvonů rozumí lépe než kdokoli jiný a fantastické sochy jejích portálů mu připadají podobné. Byl to on – Quasimodo – kdo „vlil život do této obrovské budovy,“ říká autor.

Hlavním ideovým a kompozičním jádrem románu „Katedrála Notre Dame“ je láska cikánky Esmeraldy dvou hrdinů: katedrálního arcijáhna Clauda Frolla a katedrálního zvoníka Quasimoda. Hlavní postavy románu vystupují z hustého davu, který hraje rozhodující roli v celém konceptu románu - pouliční tanečnice Esmeralda a hrbatý zvoník Quasimodo. Setkáváme se s nimi na veřejném festivalu na náměstí před katedrálou, kde Esmeralda tančí a předvádí kouzelnické kousky s pomocí své kozy a Quasimodo vede klaunský průvod jako král podivínů. Oba jsou tak úzce spjati s malebným davem, který je obklopuje, že se zdá, jako by je umělec z něj jen dočasně odstranil, aby je vytlačil na jeviště a učinil z nich hlavní postavy svého díla.

Zdá se, že Esmeralda a Quasimodo představují dvě různé tváře tohoto polyfonního davu.

A. Esmeralda

Krásná Esmeralda zosobňuje vše dobré, talentované, přirozené a krásné, co v sobě nosí velká duše lidu, a opak ponuré středověké askeze, kterou lidem násilně vštěpovali církevní fanatici. Ne nadarmo je tak veselá a muzikální, tolik miluje písničky, tanec a život samotný, tahle malá pouliční tanečnice. Ne nadarmo je tak cudná a zároveň tak přirozená a přímočará v lásce, tak bezstarostná a laskavá ke všem, dokonce i ke Quasimodovi, ačkoli on ji svou ošklivostí vzbuzuje nepřekonatelný strach. Esmeralda je skutečným dítětem lidu, její tanec přináší radost obyčejní lidé, je zbožňována chudými, školáky, žebráky a ragamuffiny ze Dvora zázraků. Esmeralda je samá radost a harmonie, její obraz si jen žádá inscenaci a není náhoda, že Hugo svůj román přepracoval pro balet „Esmeralda“, který stále neopouští evropskou scénu.

„...Zda tato mladá dívka byla lidská bytost, víla nebo anděl, nedokázal tento Gringoire, tento skeptický filozof, tento ironický básník okamžitě určit, byl tak fascinován tou oslnivou vizí.

Byla nízkého vzrůstu, ale zdála se vysoká - tak byla její štíhlá postava. Měla tmavou pleť, ale nebylo těžké uhodnout, že během dne měla její pleť ten nádherný zlatavý odstín, který je charakteristický pro andaluské a římské ženy. Malá noha byla také nohou Andaluska - chodila tak lehce ve své úzké, elegantní botě. Dívka tančila, vlála, kroutila se na starém perském koberci ledabyle pohozeném u jejích nohou a pokaždé, když se před vámi objevila její zářivá tvář, pohled jejích velkých černých očí vás oslepil jako blesk.

Oči celého davu byly přilepeny k ní, všechna ústa otevřená. Tančila za rachotu tamburíny, kterou její kulaté panenské ruce zvedly vysoko nad hlavu. Hubená, křehká, s odhalenými rameny a štíhlýma nohama, které se jí občas blýskaly zpod sukně, černovlasá, rychlá jako vosa, ve zlatém živůtku těsně přiléhajícím k pasu, v barevných vlajících šatech, zářících očima, skutečně vypadala jako nadpozemský tvor...“

b. Quasimodo

Další demokratický hrdina románu, nalezenec Quasimodo, spíše zosobňuje strašlivou sílu ukrytou v lidech, dosud temných, spoutaných otroctvím a předsudky, ale velkých a nezištných ve svém nesobeckém cítění, impozantních a mocných ve svém hněvu. Což se občas zvedne jako hněv rebelského titána odhazujícího staleté řetězy.

Claude Frollo „pokřtil svého adoptivního syna a pojmenoval ho „Quasimodo“ – buď vzpomínka na den, kdy ho našel (pro katolíky první neděli po Velikonocích, Tomášská neděle; a v latině to znamená „jakoby“, „skoro“. ), pak nebo chtěje vyjádřit tímto jménem, ​​jak je to nešťastné malé stvoření, jak hrubě vyrobené, Quasimodo, jednooký, hrbatý, byl jen téměř člověk.

Obraz Quasimoda je uměleckým ztělesněním teorie romantické grotesky. Neuvěřitelné a monstrózní zde převládá nad skutečným. V první řadě jde o zveličování ošklivosti a nejrůznějších neštěstí, které postihnou jednoho člověka.

„...Těžko popsat tento čtyřboký nos, podkovovitá ústa, drobné levé oko, téměř zakryté štětinatě červeným obočím, zatímco pravé zcela zmizelo pod obrovskou bradavicí, vylámané křivé zuby, připomínající cimbuří pevnostní zeď, tento prasklý ret, přes který visel, jako by sloní kel, jeden ze zubů, ta rozštěpená brada... Ale ještě těžší je popsat směs hněvu, úžasu a smutku, která se odrážela na tvář tohoto muže si to teď zkuste představit!

Schválení bylo jednomyslné. Dav spěchal do kaple. Odtud byl ctihodný papež šašků vítězně vyveden. Nyní však úžas a potěšení davu dosáhly nejvyšší hranice. Ta grimasa byla jeho skutečná tvář.

Nebo spíš byl celý grimasa. Obrovská hlava pokrytá červeným strništěm; obrovský hrb mezi lopatkami a další, vyvažující to, na hrudi; jeho boky byly tak vykloubené, že se jeho nohy mohly setkat v kolenou, podivně připomínající dva srpy vpředu se spojenými držadly; široké nohy, monstrózní ruce. A navzdory této ošklivosti byl v celé jeho postavě jakýsi impozantní výraz síly, hbitosti a odvahy – mimořádná výjimka z obecného pravidla, které vyžaduje, aby síla, stejně jako krása, pramenila z harmonie…“

Quasimodo „je celá grimasa“. Narodil se „křivý, hrbatý, chromý“; pak mu zvonění zvonů prasklo ušní bubínky – a ohluchl. Navíc kvůli hluchotě vypadal němě („Když ho nutnost donutila mluvit, jazyk se mu nemotorně a ztěžka otočil, jako dveře na rezavých pantech“). Umělec si obrazně představuje svou duši připoutanou v ošklivém těle jako „zkroucenou a zchátralou“ jako vězni benátských věznic, kteří se dožívali vysokého věku, „třikrát skloněnou v příliš úzkých a příliš krátkých kamenných bednách“.

Quasimodo je přitom hranicí nejen ošklivosti, ale i odmítání: „Už od prvních krůčků mezi lidmi se cítil a pak jasně uvědomoval jako bytost odmítaná, poplivaná, ocejchovaná pro něj byla buď výsměch nebo kletba." Humanistické téma vyděděnců, vinných bez viny, zatracovaných nespravedlivým lidským soudem, se tak rozvíjí již v prvním významném Hugově románu.

Hugova groteska je „standardem srovnání“ a plodným „prostředkem kontrastu“. Tento kontrast může být vnější nebo vnitřní nebo obojí. Quasimodova ošklivost především ostře kontrastuje s krásou Esmeraldy. Vedle něj působí obzvláště dojemně a okouzlující, což se nejúčinněji projevuje ve scéně na pranýři, kdy Esmeralda přistupuje k hroznému, zahořklému a trýzněnému nesnesitelnou žízní Quasimodovi, aby mu dala něco napít („Koho by se to nedotklo pohledem na krásu, svěžest, nevinnost, šarm a křehkost, která přišla v záchvatu milosrdenství na pomoc ztělesnění neštěstí, ošklivosti a zloby Na pranýři byla tato podívaná majestátní.“

Quasimodova ošklivost ještě více kontrastuje s jeho vnitřní krása, která se projevuje nezištnou a oddanou láskou k Esmeraldě. Vrcholným okamžikem odhalení skutečné velikosti jeho duše je scéna únosu Esmeraldy, která byla odsouzena k oběšení – stejná scéna, která potěšila dav obklopující oba: „...v těchto chvílích byl Quasimodo opravdu krásný Byl krásný, tento sirotek, nalezenec, ... cítil se majestátně a silně, pohlédl do tváře této společnosti, která ho vyhnala, ale do jejíchž záležitostí se tak panovačně vměšoval, tito vykonavatelé, soudci a popravčí, všechna tato královská moc, kterou on, bezvýznamný, zlomil s pomocí všemohoucího Boha.“

Morální velikost, oddanost a duchovní krása Quasimoda se znovu objeví v celé své síle na samém konci románu, kdy poté, co nedokázal ochránit Esmeraldu před jejím úhlavním nepřítelem - arciděkanem Claudem Frollem, který přesto dosáhl popravy nešťastníka. cikán, Quasimodo přichází zemřít blízko její mrtvoly a svou milovanou najde až ve smrti.

Je příznačné, že morální myšlenku románu, spojenou především s Quasimodem, dokonale pochopil a vysoce ocenil F.M. Dostojevského. Navrhl přeložit „katedrálu Notre Dame“ do ruštiny a v roce 1862 v časopise „Time“ napsal, že myšlenkou tohoto díla je „obnovení ztracené osoby, nespravedlivě rozdrcené útlakem okolností... Tato myšlenka je ospravedlněním ponížených a zavržených vyvrhelů společnosti... Koho by vás to ani nenapadlo,“ napsal dále Dostojevskij, „že Quasimodo je zosobněním utlačovaného a opovrhovaného středověkého francouzského lidu, hluchého a znetvořeného, ​​nadaného jen se strašlivou fyzickou silou, ale v nichž se nakonec probudí láska a touha po spravedlnosti a s nimi vědomí jejich pravdy a jeho nekonečné síly stále nedotčené... Victor Hugo je téměř hlavním hlasatelem této myšlenky „obnovy“. “ v literatuře našeho století byl přinejmenším první, kdo tuto myšlenku vyjádřil s takovou uměleckou silou v umění.

Dostojevskij tedy také zdůrazňuje, že obraz Quasimoda je symbolem spojeným s Hugovým demokratickým patosem, s jeho hodnocením lidu jako nositele vysokých mravních zásad.

PROTI. Claude Frollo

Ale pokud jsou to právě tito ponížení a odmítnutí vyděděnci společnosti, jako Quasimodo nebo Esmeralda, které Hugo obdaří těmi nejlepšími city: laskavostí, upřímností, nezištnou oddaností a láskou, pak jejich protinožci, stojící u kormidla duchovní a časné moci, jako arciděkan katedrály Notre Dame Claude Frollo nebo král Ludvík XI. naopak maluje jako krutou, sebestřednou, naprostou lhostejnost k utrpení jiných lidí.

Arciděkan Claude Frollo, stejně jako Quasimodo, je v románu groteskní postavou. Jestliže Quasimodo děsí svou vnější ošklivostí, pak Claude Frollo vyvolává hrůzu tajnými vášněmi, které zaplavují jeho duši. "Proč jeho široké čelo zplesnilo, proč měl neustále skloněnou hlavu?... Jaká tajná myšlenka mu zkroutila ústa hořkým úsměvem, zatímco jeho zamračená obočí se setkala jako dva býci připravení vrhnout se do bitvy?.. Jaký tajný plamen? v jeho pohledu občas vzplál?...“ - tak hroznými a tajemnými slovy ho umělec od samého začátku představuje.

V osobě jedné z hlavních postav románu, učeného scholastika Clauda Frolla, ukazuje kolaps dogmatismu a askeze. Claudova myšlenka je neplodná, jeho věda nemá tvůrčí sílu Fausta, nic nevytváří. Otisk smrti a zpustošení je cítit v jeho cele, kde provádí svou práci: „...na stole ležely kompasy a repliky zvířat zavěšené ze stropu... Lidské a koňské lebky ležely na rukopisech... Na podlaha, bez jakéhokoli soucitu s křehkostí jejich pergamenových stránek, byly nahromaděny hromady obrovských otevřených svazků, jedním slovem, všechny odpadky vědy byly shromážděny a v celém tom chaosu byl prach a pavučiny.

Katolický kněz, spoutaný slibem čistoty a nenávisti k ženám, ale pohlcený tělesným chtíčem po krásné cikánce, vzdělaný teolog, který dal přednost čarodějnictví a vášnivému pátrání po tajemství těžby zlata před pravou vírou a milosrdenstvím. odhaluje se ponurý obraz pařížského arcijáhna, který hraje mimořádně důležitou roli v ideologickém a uměleckém pojetí románu.

Claude Frollo je skutečný romantický padouch, sevřený všepohlcující a destruktivní vášní. Tato zlá, zvrácená a v plném smyslu slova démonická vášeň je schopna pouze strašlivé nenávisti a šíleného chtíče. Knězova vášeň ničí nejen nevinnou Esmeraldu, ale i jeho vlastní zasmušilou a zmatenou duši.

Učenému arciděkanovi, který je nejintelektuálnějším hrdinou románu, autor záměrně vybavil schopnost introspekce a kritického posouzení svých činů. Oproti jazykozobému Quasimodovi je schopen patetických řečí a vnitřní monology prozrazují návaly citů a hříšných myšlenek, které ho zaplavují. Zmocněn zlomyslnou vášní dochází až k popírání církevních institucí a samotného Boha: „Viděl svou duši a otřásl se... Přemýšlel o šílenství věčných slibů, o marnosti vědy, víry, ctnosti, o zbytečnost Boha“; pak zjistí, že láska, která v duši normálního člověka plodí jen dobro, se v duši kněze promění v „něco obludného“ a kněz sám se „stane démonem“

(takto Hugo zasahuje do svatyně katolicismu a popírá morální smysl asketického potlačování přirozených lidských sklonů). "Vědec - pobouřil jsem vědu; šlechtic - zneuctil jsem své jméno; duchovní - proměnil jsem breviář v polštář pro chlípné sny; plivl jsem svému bohu do tváře! Všechno pro tebe, kouzelnice!" - Claude Frollo zběsile křičí na Esmeraldu. A když ho dívka hrůzou a znechucením odstrčí, pošle ji na smrt.

Claude Frollo je jednou z nejzlejších a nejtragičtějších postav Notre Dame a ne nadarmo je předurčen k tak hroznému a tragickému konci. Autor ho nejen zabije rukou rozzuřeného Quasimoda, který, když si uvědomí, že příčinou Esmeraldiny smrti byl právě arciděkan, shodí ho ze střechy katedrály, ale také ho přinutí zemřít v krutých mukách. Viditelnost utrpení, které Hugo dosahuje ve scéně smrti arcijáhna, visícího nad propastí se zavřenými víčky a vlasy na hlavě, je úžasná!

Obraz Clauda Frolla vygenerovala bouřlivá politická situace, v níž Hugův román vznikal. Klerikalismus, který byl hlavní oporou Bourbonů a restauračního režimu, budil v předvečer a v prvních letech po červencové revoluci mezi nejširšími vrstvami Francie prudkou nenávist. Když Hugo dokončil svou knihu v roce 1831, mohl pozorovat, jak rozzlobený dav zničil klášter Saint-Germain-L-Auxerrois a arcibiskupský palác v Paříži a jak rolníci sráželi kříže z kaplí. velké silnice. Podoba arcijáhna otevírá celou galerii fanatiků, katů a fanatiků katolické církve, které Hugo v celém svém díle obnaží.

Pan Ludvík XI

"...V rukou držel dlouhý svitek, stál s odkrytou hlavou za židlí, na které seděla nemotorně pokrčená, s nohama zkříženýma a opřená o stůl velmi ošuntěle oděná postava. Představte si tuto nádhernou židli čalouněnou kordovským kůže hranatá kolena, hubená stehna v obnošených punčochách z černé vlny, tělo oblečené do flanelového kaftanu zdobené ošuntělou kožešinou a jako pokrývka hlavy - starý umaštěný klobouk z nejhorší látky, s olověnými figurami připevněnými kolem celého K tomu přidejte špinavou čepici, která je téměř skrývala - to bylo vše, co bylo vidět na této sedící postavě byl vidět jeho dlouhý nos, na který dopadal paprsek světla přes jeho zvadlé, vrásčité ruce, hádal, že to byl starý muž.

On, neméně krutý kat než pařížský arcijáhen, v románu rozhoduje o osudu nebohého cikána. Hugo, který široce a pestře ukázal celé pozadí středověkého společenského života, by neřekl vše, co měl, kdyby do díla neuvedl tuto významnou postavu francouzského středověku - Ludvíka XI.

K zobrazení skutečně existujícího Ludvíka XI., kterého Hugo uvedl do svého „díla imaginace, rozmarů a fantazie“, však přistupoval jinak než k zobrazení. fiktivní postavy román. Obludná grotesknost Quasimoda, poezie Esmeraldy, démonismus Clauda Frolla ustupují přesnosti a zdrženlivosti, když na konci románu spisovatel přistoupí k rekonstrukci složité politiky, prostředí paláce a vnitřního kruhu krále Ludvíka.

Nositel koruny ve flanelových kalhotách, s bezzubými ústy a ostražitým pohledem lišky, pečlivě počítá každý sou, kontroluje výdajové položky. Cena mříží železné klece je pro něj důležitější než život vězně uvězněného v této kleci. S chladnou krutostí nařídí svému poskokovi, aby střílel na bouřící se dav, pověsil cikánku na šibenici: „Chyť je, Tristane, utíkej, příteli Tristane! kouzelnice."

Je pozoruhodné, že postavu krále v románu nedoprovází žádná palácová okázalost a žádné romantické prostředí. Neboť Ludvík XI., který dokončil sjednocení francouzského království, je zde odhalen spíše jako představitel buržoazie než jako feudální duch doby. Tento mazaný a inteligentní politik se opíral o buržoazii a města a vedl vytrvalý boj za potlačení feudálních nároků, aby posílil svou neomezenou moc.

Zcela v souladu s historií je Ludvík XI. v románu zobrazen jako krutý, pokrytecký a vypočítavý panovník, který se nejlépe cítí v malé cele v jedné z věží Bastily, nosí ošuntělý kabátec a staré punčochy, i když nešetří, utrácí peníze za svůj oblíbený vynález – klece pro státní zločince, kterým lidé příhodně přezdívají „královy dcery“.

Při vší realističnosti této postavy autor Notre Dame nezapomíná zdůraznit ostrý kontrast mezi vnější zbožností a extrémní krutostí a lakomostí krále. To je dokonale odhaleno v charakteristice, kterou mu dal básník Gringoire:

„Pod mocí tohoto zbožného tichého muže praskají šibenice z tisíců oběšenců, lešení od prolité krve, vězení praskají jako přetékající lůna Jednou rukou loupí, druhou visí daně a císařovna šibenice.“

Poté, co vás autor uvedl do královské cely, učinil ze čtenáře svědka toho, jak král propuká ve zlostné týrání, prohledává účty pro drobné státní potřeby, ale ochotně schvaluje položku výdajů, která je nutná k provádění mučení a poprav. („...Vy nás ničíte! Na co potřebujeme takový soudní personál? Dva kaplani, každý deset livrů měsíčně a sluha v kapli, sto sous! Komorník, devadesát livrů ročně! Čtyři správci , každý po sto dvaceti livrech ročně, zahradník, pomocný kuchař, hlavní kuchař, strážce zbraní, dva písaři pro vedení účtů, každý po deseti livrech a jeho dva pomocníci! dvacet čtyři livrů měsíčně, starší kovář - sto dvacet livrů Ne, to je šílenství!

Henri Cousin, vrchní popravčí města Paříže, dostal podle rozkazu šedesát pařížských sous za nákup velkého širokého meče na stětí a popravu osob odsouzených k tomu spravedlností za jejich provinění, jakož i za nákup pochvy a veškerého příslušenství, které se na ni spoléhá; a stejně tak na opravu a obnovu starého meče, který byl prasklý a zubatý při popravě Messira Ludvíka Lucemburského, z čehož jasně vyplývá...

Dost,“ přerušil ho král. - Velmi rád tuto částku schvaluji. Na tomto druhu výdajů nešetřím. "Nikdy jsem na tom nešetřil," říká.)

Obzvláště výmluvná je ale reakce francouzského panovníka na povstání pařížského davu, který povstal, aby zachránil chudého cikána křivě obviněného z čarodějnictví a vraždy před královskou a církevní „spravedlností“.

Hugo vytváří jakoby uměleckou encyklopedii středověkého života a ne nadarmo vnáší do románu celou armádu pařížského hladu, která našla útočiště na cizáckém nádvoří zázraků v centru staré Paříže. Po celý středověk byli žebráci a tuláci kvasem rozhořčení a vzpoury proti vyšším feudálním vrstvám. Od samého počátku své existence vedla královská moc boj proti této vzpurné mase, která neustále unikala z její sféry vlivu. Ale navzdory dekretům a četným zákonům odsuzujícím ty, kdo se provinili tuláctvím a žebráním, k vyhnanství, mučení na kole nebo upalování, se ani jeden z francouzských králů nedokázal tuláků a žebráků zbavit. Sjednoceni v korporacích, s vlastními zákony a předpisy, neposlušní tuláci někdy tvořili něco jako stát ve státě. Tato vzpurná masa se připojila k řemeslníkům nebo rolníkům, kteří se vzbouřili proti svým pánům, a často útočila na feudální hrady, kláštery a opatství. Historie zachovala mnoho pravých a legendárních jmen vůdců armád těchto ragamuffinů. K jedné z těchto korporací svého času patřil i nejtalentovanější básník 15. století François Villop, v jehož básních je velmi patrný duch svobody a rebelie charakteristický pro tuto svéráznou bohému středověku.

Přepadení katedrály Notre Dame davem tisíců pařížských bastardů, které Hugo ztvárnil ve svém románu, má symbolický charakter, jako by předznamenávalo vítězné přepadení Bastily 14. července 1789.

Útok na katedrálu také odhaluje mazanou politiku francouzského krále vůči různým společenským vrstvám jeho království. Vzpouru pařížského davu, kterou si zpočátku spletl s povstáním namířeným proti soudci, který požíval širokých privilegií a práv, vnímá král se sotva zdržovanou radostí: zdá se mu, že jeho „dobří lidé“ mu pomáhají bojovat proti nepřátel. Jakmile ale král zjistí, že dav nevtrhne do dvorního paláce, ale do katedrály, kterou vlastní, „liška se promění v hyenu“. Ačkoli historik Ludvíka XI., Philippe de Commines, jej nazval „králem prostého lidu“, Hugo, který se v žádném případě nechtěl takovým popisům věřit, dokonale ukazuje, jaké byly skutečné ambice krále. Je jen důležité, aby král využíval lid pro své vlastní účely, může podporovat pařížský dav jen potud, pokud mu to hraje do karet v jeho boji proti feudalismu, ale tvrdě se s ním vypořádá, jakmile se mu postaví do cesty; jeho zájmy. V takových chvílích se král a feudální vládci ocitají společně s duchovenstvem na jedné straně barikád, zatímco lid zůstává na druhé. Tragický konec románu vede k tomuto historicky správnému závěru: porážce vzbouřeného davu královskými vojsky a popravě cikánky, jak požaduje církev.

Finále "Notre Dame", ve kterém lidé umírají strašná smrt všechno romantičtí hrdinové- a Quasimodo, a Claude Frollo, a Esmeralda a její četní obránci z Paláce zázraků, - zdůrazňuje drama románu a odhaluje filozofický koncept autor. Svět je navržen pro radost, štěstí, laskavost a sluníčko, jak to chápe malá tanečnice Esmeralda. Ale feudální společnost kazí tento svět svými nespravedlivými procesy, církevními zákazy a královskou tyranií. Vyšší třídy jsou tím vinny před lidmi. Proto autor Notre Dame ospravedlňuje revoluci jako očistu a obnovu světa.

Nejen útok na katedrálu nám připomíná útok na Bastilu v románu, ale také prorocká slova mistra Copenola předpovídají velkou revoluci pro krále Ludvíka XI. Copenol oznamuje, že „hodina lidí“ ve Francii „ještě neudeřila“, ale udeří, „až se věž zhroutí s pekelným řevem“. A potemnělý král, kterého umělec umístil do jedné z věží Bastily, aby bylo toto proroctví lépe vidět, poplácá rukou po tlusté zdi věže a zamyšleně se ptá: „Nespadneš tak snadno, můj dobrý Bastille.”

Hugův filozofický koncept 30. let - svět stvořený podle protikladu krásného, ​​slunečného, ​​radostného a zlého, ošklivého, nelidského, uměle vnuceného světskými i duchovními autoritami - se nápadně odráží v romantickém umělecké prostředky"Katedrála Notre-Dame"

Všechny druhy hrůz, které naplňují dílo, jako je „krysí díra“, kde se navždy zazdí kajícní hříšníci, nebo mučírna, ve které je mučena nebohá Esmeralda, nebo strašlivý Moncofon, kde jsou objeveny propletené kostry Esmeraldy a Quasimoda. , střídat s velkolepým obrazem lidové umění, jejímž ztělesněním je nejen katedrála, ale celá středověká Paříž, popisovaná jako „kamenná kronika“ v nezapomenutelném „Ptačím pohledu na Paříž“.

Zdá se, že Hugo maluje, ať už tenkou tužkou, nebo barvami, obraz středověké Paříže s neodmyslitelným smyslem pro barvu, plasticitu a dynamiku, která se u něj projevila počínaje „orientálními motivy“. Umělec rozlišuje a zprostředkovává čtenáři nejen celkový pohled na město, ale i ty nejmenší detaily, všechny charakteristické detaily gotické architektury. Zde jsou paláce Saint-Paul a Tuiles (které již nepatří králi, ale lidu, protože „jeho čelo je dvakrát poznamenáno... revolucí“) a sídla a opatství a věže a ulice staré Paříže zachycené jasným a kontrastním romantickým způsobem (vzdušná a okouzlující podívaná na palác La Tournelle s vysokým lesem šípů, věží a zvonic a monstrózní Bastille s jejími děly trčícími mezi cimbuřím jako černá zobáky). Podívaná, kterou nám Hugo předvádí, je jak prolamovaná (protože umělec nutí čtenáře dívat se na Paříž lesem věží a věží), tak barevná (takže svou pozornost přitahuje k Seině v jejích zelených a žlutých odstínech, k modrému horizontu, ke hře stínů a světla v ponurém labyrintu budov, na černé siluetě vyčnívající na měděné obloze západu slunce) a plasticky (neboť vždy vidíme siluety věží nebo ostré obrysy věží a hřebenů) a dynamicky (takto je čtenář vyzván, aby „rozlil“ řeku přes rozlehlé město, „roztrhal ji klíny ostrovů, stlačil oblouky mostů, vytesal na obzoru gotický profil staré Paříže a dokonce aby se jeho obrysy houpaly v zimní mlze ulpívající na bezpočtu komínů). Spisovatel si vytvořené panoráma jakoby obrací před očima a dotváří je, apeluje na čtenářovu fantazii; staví to z různých úhlů, odkazuje k různým ročním obdobím nebo hodinám dne a předjímá v tomto experimentu zkušenosti impresionistických umělců.

Vizuální obraz staré Paříže doplňuje její zvuková charakteristika, kdy ve vícehlasém sboru pařížských zvonů „pluje nad městem hustý proud znějících vibrací... pluje, houpe se, poskakuje, točí se“.

"...První rána měděným jazykem na vnitřní stěny zvonu otřásla trámy, na kterých visel. Quasimodo jako by vibroval spolu se zvonem. "No tak!" vykřikl a propukl v nesmyslný smích. Zvonek." kymácel se rychleji a rychleji, a jak se jeho úhel zvětšoval, Quasimodovo oko, planoucí a třpytící se fosforeskujícím leskem, se stále více otevíralo.

Konečně začal velký zvon, celá věž se třásla; trám, okapy, kamenné desky, všechno od základové hromady až po trojlístky korunující věž zároveň hučely. Bezuzdný, zuřivý zvon střídavě otevíral své bronzové ústí nad jedním otvorem věže, pak nad druhým, z něhož se valil dech bouře, která se šířila na čtyři ligy kolem. Byla to jediná řeč dostupná Quasimodovu uchu, jediný zvuk, který prolomil ticho vesmíru. A vyhříval se jako ptáček na slunci. Náhle se na něj přenesla zuřivost zvonu; jeho oko získalo zvláštní výraz; Quasimodo číhal na zvonek, jako pavouk číhá na mouchu, a když se přiblížil, bezhlavě se na něj vrhl. Visel nad propastí, sledoval zvon v jeho strašlivém rozsahu, uchopil měděnou příšeru za uši, pevně ji stiskl koleny, pobídl ji údery patami a s vypětím všech sil, celou vahou svého těla. , zvýšilo šílenství zvonění...“

Hugo v celkové symfonii nejenže vyzdvihuje jednotlivé hlasy různých zvonic, z nichž některé stoupají vzhůru, „lehké, okřídlené, pronikavé“, jiné „těžce padají“ dolů, ale vytváří také jakési rolování zvukových a vizuálních vjemů. , přirovnávat některé zvuky k „oslňujícím kličkováním“ blesků; Valení poplašného zvonu katedrály Notre Dame jiskří v jeho popisu „jako jiskry na kovadlině pod údery kladiva“ a rychlé a ostré zvonění ze zvonice kostela Zvěstování, „rozptyl, jiskry jako paprsek diamantové hvězdy."

Romantické vnímání vnějšího světa, jak je z tohoto popisu zřejmé, je neobyčejně malebné, zvučné a okouzlující: „Je na celém světě něco velkolepějšího, radostnějšího, krásnějšího a oslnivějšího než toto zmatení zvonů a zvonic. “

Tento román byl velkým vítězstvím velkého umělce, vítězstvím, které nemohli popřít ani Hugovi nepřátelé; umělecké obrazy románu byly nepopiratelnější a přesvědčivější argumenty umělce - inovátora.

Román udivuje bohatostí a dynamikou děje. Hugo jako by přenesl čtenáře z jednoho světa do úplně jiného: ozvěnu ticha katedrály náhle vystřídá hluk náměstí, které se hemží lidmi, kde je tolik života a pohybu, kde tragické a legrace, krutost a legrace jsou tak zvláštně a rozmarně spojeny. Nyní je však čtenář již pod ponurými oblouky Bastily, kde zlověstné ticho přerušují sténání obětí chřadnoucích v kamenných pytlích.

2. „Katedrála Notre Dame“ as historický román

Notre-Dame de Paris byla úzce spojena s historickými příběhy té doby. Kritické hodnocení W. Scotta, způsobené nesouhlasem francouzského spisovatele s tvůrčí metodou „otce historického románu“, naznačovalo, že W. Hugo se snažil vytvořit zvláštní typ historického románu, snažil se otevřít novou sféru módní žánr.

Koncepce románu sahá až do roku 1828; Právě v tomto roce byl datován plán díla, v němž se již rýsovaly obrazy do ní zamilované cikánky Esmeraldy, básníka Gringoira a opata Clauda Frolla. Podle tohoto původního plánu Gringoire zachrání Esmeraldu, uvrženou na králův rozkaz do železné klece, a jde místo toho na popraviště, zatímco Frollo, který našel Esmeraldu v cikánském táboře, ji předá katům. Později Hugo poněkud rozšířil plán románu. Počátkem roku 1830 se v poznámkách na okraji plánu poprvé objevuje jméno kapitána Phoebuse de Chateaupert.

Přímou práci na knize začal Hugo na konci července 1830, ale červencová revoluce narušila jeho práci, kterou mohl obnovit až v září. V polovině ledna 1831 - ve výjimečně krátké době - ​​dokončil práci na románu V.N. V. Hugo: Kriticko-biografický esej. M., 1955. S. 153 - 154..

Revoluční události července 1830 a období jim předcházející – kdy ve Francii schylovalo lidové rozhořčení proti poslednímu Bourbonovi Karlu X. – celá tato bouřlivá doba měla rozhodující vliv na formování spisovatelových názorů, na jeho přístup k reflexi historických událostí. a život tříd Francie XV století. Román o vzdálené historické minulosti zněl v dobových podmínkách, kdy byl ve Francii na denním pořádku boj proti šlechtické a církevní reakci, velmi aktuální.

Hugo pohlížel na období zralého feudalismu jako na éru, kdy se ve společnosti formovaly nové, pokrokové myšlenky, které ničily základy třídní monarchie, podkopávaly autoritu papežského Říma a katolické církve.

Základy feudalismu, který po dlouhá staletí ovládal Francii, jak Hugo věřil, se postupně otřásaly pod vlivem ducha svobody, který se mezi lidmi probouzel. Románopisec upozornil na sociální konflikty který se odehrál ve XIV - XV století. Zejména povstání francouzských rolníků proti feudálům - Jacquerie - považoval za projev oněch probuzených sil, které byly povolány otřást budovou feudalismu. V kapitole „Tohle to zabije,“ napsal Hugo: „a otevírá se turbulentní období „jaquerie“, „pragueries“ a „ligy“. Moc se otřásá, autokracie se štěpí. Feudalismus vyžaduje sdílení moci s teokracií v očekávání nevyhnutelného nástupu lidu, který, jak se vždy stává, bude mít lví podíl.“ Hugo V. Sebraná díla: V 15 svazcích. M., 1953. T. 2. str. 183..

Charakteristickým rysem doby zobrazené v románu bylo, že francouzská monarchie, reprezentovaná Ludvíkem XI. (1461 - 1483), prováděla politiku centralizace státu, v boji proti velkým feudálním pánům se opírala o měšťanstvo, o střed. a nižší vrstvy šlechtické třídy, sjednocené kolem královské moci. Feudálně-monarchická tyranie měla nejzávažnější dopad na život francouzského rolnictva, drceného břemenem daní.

Královská moc se snažila využít nepřátelského postoje lidu k velkým feudálům, aby zničila přehnané nároky těch druhých a připravila je o jejich dřívější nezávislost. Feudálové ostře vystupovali proti koncentraci státní moci v rukou jednoho panovníka a považovali to za zásah do svých ekonomických a politických zájmů. Feudálové zorganizovali proti králi spojenectví s názvem Liga veřejného bohatství. V čele této „ligy“ stál nesmiřitelný nepřítel Ludvíka XI. – vévoda z Burgundska. Ludvík XI. dokázal porazit vojska burgundského vévody až v roce 1478, v bitvě u Nancy.

Hugo ve svém románu podává živý obraz nesouladu, ke kterému došlo mezi králem a největšími feudály v 15. století. Ludvík XI., který věřil, že pařížská „chátra“ se bouří proti feudálním pánům, vyjádřil naději, že se zničením vládnoucích feudálů vzroste jeho královská moc a moc.

S jednáním královské moci se čtenář seznámí nejen v kapitole „Celka, ve které Ludvík Francouzský čte Knihu hodin“, ale i v řadě dalších kapitol, které líčí krvavé zločiny královského dvora, svévoli páchané městským magistrátem, mluví o vyděračském vydírání na obyvatelstvu a nemilosrdném potlačování jakýchkoli svobod. Hugo odmítá omluvný úsudek monarchistického historika Philippa de Comines, ve své době rozšířený, o Ludvíku XI. jako „králi prostého lidu“ a vytváří portrét strašlivého tyrana, který v boji používal nejkrutější mučení a popravy. posílit jeho vládu.

Spisovatel viděl velkou sílu v prostém lidu, který dosáhl vítězství ve válkách a povstáních. Rolníci ze švýcarských kantonů tak nejednou uštědřili vojskům burgundského vévody těžké porážky. Přesně o tom to je lekce dějepisu Copinolle připomíná Ludvíka XI., který pohrdal „prsami“:

Posilováním absolutismu Ludvík XI., sám bez povšimnutí, oslabil monarchii a vydláždil cestu francouzská revoluce. Podle Huga zahájil Ludvík XI velkou destrukci feudalismu, v níž pokračovali Richelieu a Ludvík XIV. ve prospěch monarchie a kterou Mirabeau dokončil ve prospěch lidu. Spisovatel použil tento historický koncept znovu v 50. letech a ztělesnil jej v epické básni „Revoluce“.

„Notre Dame de Paris“ je dílo, které odráží minulost prizmatem názorů humanistického spisovatele 19. století, který se snažil osvětlit „morální stránku historie“ a zdůraznit ty rysy minulých událostí, které jsou poučné pro současnost. .

Hugo psal svůj román v období vzestupu a vítězství demokratického hnutí, které bylo poznamenáno definitivním pádem dynastie Bourbonů. Ne náhodou přikládal autor mimořádnou důležitost postavě řemeslníka Jacquese Copenola, který zastupoval zájmy svobodného města Gent.

V první knize románu (kapitola IV) vytváří Hugo významnou epizodu - střet mezi měšťanem Copenolem a kardinálem Bourbonským: kardinál byl zahanben, zatímco vlámský skladník mluvil o svém významu ve společnosti: nebyl kardinálem, který se vzbouřil obyvatel Gentu proti oblíbencům dcery Karla Smělého; Nebyl to kardinál, kdo vyzbrojil dav několika slovy proti slzám a modlitbám princezny z Flander, která se objevila na samém úpatí lešení a požádala ji, aby ušetřila své oblíbence. A obchodník s punčochami jen zvedl ruku v koženém náramku a vaše hlavy, věhlasní lordi Guy d'Ambercourt a kancléř Guillaume Hugonet, sletěli z vašich ramen.“ .. Již v 15. století podle romanopisce 3. panství začalo hrát rozhodující roli ve společenském dění a osudech významných historických osobností. Tato koncepce vycházela z prací buržoazně-liberálních historiků z doby obnovy, kteří, jak známo, přisoudili hlavní roli řemeslné a obchodní třídě, jež započala boj za svá práva od dob středověkých komunálních měst.

Do konce období obnovy Hugo ještě neudělal ostrou hranici mezi buržoazií a lidem, takže Copenol je pro něj představitelem lidu, který je největší silou smetající dynastie králů. Toto vysoké hodnocení jednoho z vůdců městské buržoazie však nachází své opodstatnění ve skutečných vztazích éry pozdního feudalismu. Copenol je postavou z doby, kdy se lid ještě nestavěl proti buržoazii, kdy „třetí stav“ ještě existoval jako druh jednotné síly v boji proti feudálnímu systému. Skutečný, historický Copenol mohl myslet a cítit tak, jak to Hugo vylíčil: měl předchůdce, jako byl předák pařížských obchodníků Etienne Marcel, vůdce pařížského povstání ve 14. století; měl i potomky - postavy nizozemské buržoazie v době jejího boje proti španělskému absolutismu.

obraz historické katedrály Hugo

Boris Godunov - začátek a konec

Car Feodor zemřel v lednu 1598. Starobylou korunu 0 Monomakhovu čepici nosil Boris Godunov, který vyhrál boj o moc. Mezi jeho současníky a potomky jej mnozí považovali za uzurpátora...

Geneze tvůrčího stylu a recepce Ericha Maria Remarqua rané práce(na základě děl "Shelter of Dreams", "Gam")

Mladá hrdinka románu Gam, jejíž věk se bohužel nikdy nedozvíme, promění svůj život ve vzrušující cestu, během níž navštíví čtyři kontinenty - Afriku, Asii, Jižní Ameriku a Evropu...

Žánrová originalita historických románů Mary Renault z 50. - 80. let. XX století

Obrázek světa a uměleckých rysů románu Shi Naian "River Backwaters"

Období Song v historii Číny je považováno za dobu prosperity - alespoň ve sféře ekonomiky, kultury a správy. Poněkud odlišná byla situace se zahraniční politikou a problémem suverenity říše. V jistém smyslu se dá říct...

Kompoziční role katedrály Notre Dame v Paříži stejnojmenný román V. Hugo

„Notre-Dame de Paris“ je Hugův první velký román, který byl úzce spojen s historickými příběhy té doby. Koncepce románu sahá až do roku 1828; Tento rok je datován plán díla...

Samozřejmě, že mnoho z těchto myšlenek, za které byl Hugo tak obdivován, bylo ztělesněno v Notre Dame. Jak již bylo zmíněno dříve, tento román byl reakcí na události kolem spisovatele...

Morální otázky román V. Huga "Katedrála Notre Dame"

Victor Hugo vytvořil tento román sledující nejen historické a politické cíle. Jako v každém jiném díle je zde propagace některých mravních hodnot, životní poučení, které se autor snaží čtenáři předat...

Pro Puškina, jako spisovatele nejvíce orientovaného na západoevropskou literaturu, má obraz Matky Boží určité historické a kulturní pozadí sahající až do západního středověku. Touhle dobou...

Obraz Panny Marie v básni A.S. Puškin "Žil jednou jeden chudý rytíř..."

Abychom identifikovali vzor Puškinova apelu na tento obraz, je nutné analyzovat proces vzniku tohoto obrazu v jeho dalších dřívějších básních s podobným tematickým obsahem...

Hlavní milníky v estetice Oscara Wilda

Složité a rozporuplné jevy pozorované v anglické literatuře v posledním desetiletí 19. století byly spojeny se společensko-historickými a politickými vlivy. Anglie vstoupila do nové etapy společenského vývoje...

Rysy koncepční sféry v historickém románu Waltera Scotta "Quentin Durward"

Rysy románu Margaret Mitchell pryč s větrem"

„Navzdory velké oblibě historického románu ve dvacátém století je jeho zjevný význam pro formování národního sebeuvědomění a národního postoje i pro rozvoj národně sociálního ideálu...

Roman A.K. Tolstého „Princ Silver“ jako žánr historické fikce

Jevištní interpretace dramaturgie A.P Čechov v běloruských divadlech (1980-2008)

A.P. Čechov hodně pracoval pro divadlo: dramatická skica „Calchas“ („Labutí píseň“, 1887), hry „Ivanov“ (1887-1889), „Leshy“ (1889), později přeměněné na hru „Strýček Váňa “ (1896-1897), „Racek“ (1896), „Tři sestry“ (1900-1901)...

Japonský" Višňový sad"

Druhá polovina 19. století bylo Japonsko ponořeno do bouřlivého víru moderní doby. Japonec se znovu narodí, zrodí se osobnost. Lidé ztrácejí to, co měli, a nevědí, co na oplátku dostanou. Starý svět se kolem nich zhroutil a nový se rodí...

V. Hugo je největší francouzský romantik, hlava Francouzů. romantismus, jeho teoretik. Při tvorbě sehrál významnou roli romantický román, v reformě francouzské poezie, ve vytvoření romantického divadla. První básně, které Hugo napsal v letech 1812-19, vznikaly podle pravidel klasicismu, směřovaly k žánru slavnostní ódy, kde oslavuje královská dynastie. Pod vlivem Lamartina a Chateaubrianda se básník posouvá do polohy romantismu. Hugo se po celý život obracel k teoretickému zdůvodnění romantismu.

V románu „Petrohrad“ (1831) odkazuje Hugo na 15. století. Pro odhalení hlavní myšlenky je důležitá samotná volba éry. 15. století ve Francii - éra přechodu od středověku k renesanci. Hugo však pomocí historických barev zprostředkovává živoucí podobu této dynamické epochy a hledá také něco věčného, ​​v čem jsou všechny epochy sjednoceny. Do popředí se tak dostává obraz katedrály Notre Dame, vytvořený lidmi po staletí. Populární princip určí postoj ke každé z postav románu.

V systému postav zaujímají hlavní místo tři hrdinové. Cikánka Esmeralda svým uměním a celým svým vzhledem přináší potěšení davu. Zbožnost je jí cizí, nevzdává se pozemských radostí. Tento obraz nejzřetelněji ukazuje oživení zájmu o člověka, které se stane hlavním rysem světonázoru v nová éra. Esmeralda je nerozlučně spjata s masami lidu. Hugo využívá romantický kontrast, vyzdvihuje dívčí krásu s obrazem nižších společenských vrstev, v jejichž ztvárnění se uplatňuje groteska.

Opačným začátkem v románu je obraz katedrálního arcijáhna Clauda Frolla. Vyjadřuje také jednu ze stránek renesančního člověka – individualismus. Ale především je to středověký člověk, asketa, který pohrdá všemi radostmi života. Claude Frollo by rád potlačil všechny pozemské pocity, které považuje za ostudné, a zcela se věnoval studiu celého lidského vědění.

Ale i přes své popírání lidských citů se on sám do Esmeraldy zamiloval. Tato láska je destruktivní. Claude Frollo, který ji nedokáže porazit, se vydává na cestu zločinu a odsoudí Esmeraldu k mučení a smrti.

Odplata přichází arciděkanovi od jeho sluhy, katedrálního zvoníka Quasimoda. Při vytváření tohoto obrazu Hugo zvláště hojně využívá grotesku. Quasimodo je mimořádný šílenec. Vypadá to jako chiméry - fantastická zvířata, jejichž obrazy zdobí katedrálu. Quasimodo je duší katedrály, tohoto výtvoru populární fantasy. Ten podivín se také zamiloval do krásné Esmeraldy, ale ne pro její krásu, ale pro její laskavost. A jeho duše, probuzená ze spánku, do kterého ji uvrhl Claude Frollo, se ukáže jako krásná. Zdá se, že Quasimodo je šelmou ve své duši andělem. Konec románu, ze kterého je zřejmé, že Quasimodo vstoupil do kobky, kde bylo vhozeno tělo oběšené Esmeraldy, a zemřel tam, když ji objal.

Hugo se pokouší ukázat závislost vnitřního světa člověka na okolnostech jeho života (samozřejmě pod vlivem realismu). Quasimodo, nechtěně, přispívá ke smrti Esmeraldy. Chrání ji před davem, který ji nechce zničit, ale osvobodit. Quasimodo se vynořil z nižších společenských vrstev a spojil svou duši s katedrálou, která ztělesňuje počátek lidu. na dlouhou dobu byl odříznut od lidí a sloužil Claudu Frollovi, který nenávidí muže. A tak, když spontánní pohyb lidu dosáhne zdí katedrály, Quasimodo už není schopen chápat záměry davu a bojuje s ním sám.

Hugo rozvíjí typ romantického historického románu, který se liší od románů Waltera Scotta. Neusiluje o detailní přesnost; historické postavy (král Ludvík 11, básník Gringoire atd.) nezabírají v románu ústřední místo. Hlavním cílem Huga jako tvůrce historického románu je zprostředkovat ducha historie, její atmosféru. Ještě důležitější je ale pro spisovatele poukázat na ahistorické vlastnosti lidí, na věčný boj dobra se zlem.

hlavní téma Román „Notre Dame de Paris“ je tématem lidu a lidového povstání. Vidíme Paříž chudých, znevýhodněných, ponížených. Román barvitě líčí svérázné zvyky, tradice a život francouzského středověku a odhaluje historická specifika té doby. Jedním z hlavních obrazů a symbolů románu je majestátní katedrála, která nese jméno Matky Boží. Stavělo se od 12. do 15. století, v důsledku čehož se v něm snoubily různé architektonické styly - románský, sloh raného středověku a pozdější - středověká gotika.

Katedrála, která je podle křesťanského dogmatu vzorem světa, působí jako aréna pozemských vášní. Neodmyslitelně k němu patří Quasimodo, který za zvuků svých zvonů „vlil život do této nesmírné stavby“, a zasmušilý opat Claude Frollo.

Quasimodo je uměleckým ztělesněním teorie romantické grotesky, kterou Hugo nastínil v předmluvě ke svému „Cromwellovi“. Toto je jeden z charakteristických obrazů spisovatele, který ztělesňuje téma deprivace, „vinen bez viny“. Pro Huga je groteska „mírou pro srovnání“, prostředkem kontrastu vnitřního a vnějšího. První vidíme v kontrastu mezi krásou Esmeraldy a ošklivosti Quasimoda, druhé v kontrastu mezi duchovní krásou Quasimoda a vnitřní temnotou Clauda Frolla.

Jestliže Quasimodo děsí svou ošklivostí, pak Frollo vyvolává strach oněmi tajnými vášněmi, které spalují jeho duši: „Proč jeho široké čelo oplešatělo, proč má hlavu stále skloněnou? Jaká tajná myšlenka mu zkroutila ústa do hořkého úsměvu, zatímco se jeho obočí setkalo jako dva býci připravení k boji? Jaký tajemný plamínek občas zablýskl v jeho pohledu? - tak Hugo zobrazuje svého hrdinu.

Claude Frollo je skutečný romantický zločinec, sevřený všepřemožitelnou, neodolatelnou vášní, schopný pouze nenávisti a zkázy, které vedou ke smrti nejen nevinné krásky Esmeraldy, ale i jeho samotného.

Proč je katolický duchovní nositelem a ztělesněním zla v Hugovi? Je to dáno určitými historickými skutečnostmi. Po roce 1830 se ve vyspělých vrstvách francouzské společnosti objevila ostrá reakce proti katolické církvi, hlavní podpoře starého režimu. Když Hugo dokončil svou knihu v roce 1831, viděl, jak rozzuřený dav zničil klášter Saint-Germain-L'Auxerrois a arcibiskupský palác v Paříži, jak rolníci shazovali kříže z kaple podél hlavních cest. Claude Frollo však není jen historicky konvenční obraz. Možná byla inspirována i obrovskými posuny, ke kterým došlo v pohledu na svět Hugových současníků.

Quasimodův neznámý původ, fyzická deformace a hluchota ho oddělovaly od lidí. "Každé slovo, které mu bylo adresováno, bylo výsměchem nebo kletbou." A Quasimodo absorboval lidskou nenávist a stal se naštvaným a divokým. Za jeho ošklivým vzhledem se ale skrývalo dobré, citlivé srdce. Autor ukazuje, že nešťastný hrbáč je schopen hluboké a něžné lásky.

Milovat Esmeraldu, zbožňovat ji, chránit ji před zlem, chránit ji, aniž by šetřil vlastní život – to vše se najednou stalo smyslem jeho existence.

Claude Frollo je také jakýmsi symbolem – symbolem osvobození od moci dogmatu. Všechno v životě je však plné protikladů. A skeptik Frollo, který odmítl církevní dogma, je v zajetí pověr a předsudků: dívka, kterou miluje, se mu zdá být poslem ďábla. Claude Frollo Esmeraldu vášnivě miluje, ale dává ji do rukou katů. Zná Quasimodovu náklonnost k němu – a tento pocit prozradí. Je to Jidáš, ale ne ten, kterého zobrazuje vášnivá představivost jeho obdivovatelů, ale ten, který se stal symbolem zrady a lsti.

Vedle obrazu Clauda Frolla je umělecky přesný obraz kapitána Phoebuse de Chateauperta. Krásný vzhled a lesk jeho uniformy skrýval prázdnotu, lehkovážnost a vnitřní ubohost tohoto mladého šlechtice. Síly zla, které řídí činy Clauda Frolla, vyzvaly katedrálu - symbol světla, dobra a křesťanství. A zdá se, že Rada dává najevo svou nespokojenost a varuje, že arciděkan bude potrestán.

Nakonec je to katedrála, která Quasimodovi pomáhá pomstít se Claudu Frollovi: „Pod ním zívala propast... Zkroutil se a vynaložil nelidské úsilí, aby vyšplhal okapem na balustrádu. Ale jeho ruce klouzaly po žule, nohy, škrábaje zčernalou zeď, marně hledaly oporu...“

Při zprostředkování podstatných rysů doby se V. Hugo ne vždy držel autenticity při zobrazování minulosti. Do středu románu umístil obraz Esmeraldy, nádherná dívka, vychovaný cikány. Udělal z ní ztělesnění duchovní krásy a lidskosti. Tento romantický obraz přenesl autor do prostředí 15. století. V. Hugo si představoval, že ve světě je neustálý boj dobra a zla, a vytvořil si svůj vlastní pozitivní obrázky založené na abstraktní myšlence dobra, aniž by se počítalo s tím, jak mohly být vytvořeny kladné postavy v konkrétních životních podmínkách.

Hugo ve své předmluvě ke Cromwellovi prohlásil, že křesťanská doba dala nové chápání člověka jako bytosti, která spojuje principy fyzické a duchovní. První je omezován touhami a vášněmi, druhý je svobodný, schopný vznést se do nebe na křídlech vášně a snů. Literatura tedy musí obsahovat kontrasty všedního a vznešeného, ​​ošklivého a krásného a proniknout do pohyblivé, nestálé, rozporuplné podstaty skutečného života.

11. V. Hugo „Les Miserables“.

„Katedrála Notre Dame“ a dramata 30. let odrážely revoluci. nálada spisovatele. V těchto produktech více roli hrály masy a jejich hnutí. V románech 60. let vystupuje do popředí romantická postava. osobnost

Děj románů 60. let - „Les Miserables“, „Toilers of the Sea“, „Muž, který se směje“ - je založen na boji jedné osoby proti nějaké vnější síle. V románu „Les Misérables“ Jean Valjean, prostitutka Fantine a děti ulice – Cosette, Gavroche – představují svět „vyvrženců“, svět lidí, kteří jsou buržoazní. společnost je hodí přes palubu a směrem ke Krymu je to obzvlášť kruté.

Jean Valjean skončí v těžké práci za krádež chleba pro hladové děti své sestry. Poté, co přišel na těžkou práci jako čestný muž, se o 19 let později vrací jako zločinec. Je v plném smyslu slova vyvrhel; Nikdo ho nechce nechat přespat, dokonce ho pes vykopne z kotce. Přichýlil ho biskup Miriel, který věří, že jeho domov patří všem, kdo to potřebují. Valjean s ním stráví noc a druhý den ráno zmizí z domu a vezme si s sebou stříbro. Když ho chytila ​​policie, nehodlá svůj zločin popírat, protože všechny důkazy jsou proti němu. Biskup ale policii řekne, že Jean Valjean stříbro neukradl, ale dostal je od něj darem. Biskup zároveň říká Jeanu Valjeanovi: "Dnes jsem koupil tvou duši od zla a dal jsem ji dobru." Od této chvíle se Valge stává svatým jako biskup Miriel.
V tomto románu zůstává Hugo, stejně jako jinde, při posuzování světa na idealistickém pohledu; Podle jeho názoru existují dvě spravedlnosti: spravedlnost vyššího řádu a spravedlnost nižšího řádu. To druhé je vyjádřeno v zákoně, na kterém je postaven život společnosti. Zákon pro spáchaný zločin trestá člověka. Nositelem tohoto principu spravedlnosti je v románu Javert. Ale je tu jiná spravedlnost. Jeho nositelem je biskup Miriel. Z pohledu biskupa Miriela by zlo a zločin neměly být trestány, ale odpouštěny, a pak by měl být samotný zločin zastaven. Zákon zlo neničí, ale prohlubuje. Tak to bylo s Jeanem Valjeanem. Zatímco byl držen v těžké práci, zůstal zločincem. Když biskup Myriel odpustil zločin, který spáchal, předělal Jeana Valjeana.

Gavroche je dalším bystrým hrdinou G. práce, drzý a cynický, zároveň prostoduchý a dětsky naivní, mluvící zlodějským žargonem, ale dělit se o poslední kousek chleba s hladovými dětmi bez domova, nenávidí bohaté, je. nebojí se ničeho: ne Boha, Image Stejně jako Jean je Gavroche zosobněním nejlepších vlastností lidí „vyvržených“ společností: lásky k bližnímu, nezávislosti, odvahy, poctivosti.

Takže podle Huga morální zákony regulují vztahy mezi lidmi; sociální zákony provádějí úředníci. role. Hugo se ve svém románu nesnaží do hloubky odhalit zákony společenského života. Sociální Hugovy procesy jsou v pozadí. Snaží se dokázat, že sociální sám. problém bude vyřešen, až bude vyřešen ten morální.

12. Báseň G. Heineho „Německo. Zimní pohádka Heineho myšlenka na minulost, přítomnost a budoucnost Německa. Umělecké vlastnosti básně.

Heineho tvůrčí úspěchy se nejzřetelněji odrazily v jeho pozoruhodné práci-básni „Německo. Zimní pohádka“ (1844). Po návratu z Německa v prosinci 1844 se Heine setkal s Marxem, jejich neustálé rozhovory nepochybně ovlivnily obsah básně. vývoj Heine - prozaik, publicista, politický textař. „Zimní pohádka“ je více než jakékoli jiné dílo Heineho plodem básníkových hlubokých úvah o způsobech vývoje Německa. Heine maloval obraz své vlasti v jasných časech. A prostorové dimenze je územím Německa, které básník protíná, každá nová kapitola je novým místem, skutečným nebo podmíněným. Zde se nejplněji projevila jeho touha vidět svou vlast jako jediný demokratický stát. V básni „Německo“, která je stejně jako raná beletrie cestovním deníkem, vykresluje autor široce zobecňující obraz starého Německa se vší působivostí. nastoluje otázku revoluce, dvou možných cest rozvoje jejich vlasti. V systému výtvarných prostředků básně je toto téma vyjádřeno ostře alternativní formou: buď gilotina (rozhovor s Friedrichem Barbarossou), nebo ten strašlivý páchnoucí hrnec, který Heine viděl v Hammoniově pokojíčku. Satiry básně jsou pilíři politické reakce v Německu: pruská monarchie, šlechta a armáda. Básník, který se v chladném listopadovém dni blíží k hraniční čáře, vzrušeně slyší zvuky své rodné řeči. Tato žebrácká dívka zpívá falešným hlasem za doprovodu harfy starou píseň o zříkání se pozemských statků a o nebeské blaženosti na nebi. Slovy písně této ubohé harfenistky mluví ono ubohé staré Německo, které jeho panovníci ukolébávají legendou o nebeských radostech, aby zde na zemi lid nežádal o chleba. Politické kruhy, proti kterým jsou namířeny nejostřejší sloky básně, jsou junkeři a zbabělá německá buržoazie, která podporovala touhu německé aristokracie po znovusjednocení Německa „shora“, to jest prostřednictvím oživení tzv. Německá říše“, navržená tak, aby pokračovala v tradicích národa „Německé Svaté říše římské“ Odhalení hluboké reakční povahy této teorie je uvedeno v těch kapitolách básně, kde Heine mluví o Barbarossovi, „kaiseru Rothbartovi“. Obraz starého císaře, oslavovaný v lidové pohádky a drahá srdcím konzervativních romantiků, báseň byla jednou z nejostřejších metod satiry na zastánce „říše“, na zastánce „sjednocení shůry“. Sám Heine od prvních řádků své básně obhajuje jinou cestu ke znovusjednocení Německa – revoluční cestu vedoucí k vytvoření Německé republiky Čas je dán ve 3 dimenzích, které se neustále nahrazují. Autor se zaměřuje na současnou dobu, protože zdůraznil „modernost“. Nedávná minulost – napoleonská éra – a starověk, již zformované do mýtů a legend, stojí na stejné úrovni. Heine jde z nové Francie do starého Německa. Tyto dvě země jsou neustále ve vzájemném vztahu. „G“ není ani tak satirická báseň, jako spíše lyrická báseň, která zachycuje autorovu radost, hněv, bolest a jeho „podivnou“ lásku k vlasti. Současnost, pouze nastíněná ve scéně s dívkou harfenistkou, se postupně odvíjí v celé své ošklivosti prostřednictvím satirického obrazu Cách, které byly kdysi hlavním městem říše Karla Velikého a dnes se staly obyčejným městem. Básník svou vlast neviděl 13 let, ale zdá se mu, že se v Německu za ta léta změnilo jen málo, vše nese punc zastaralých středověkých zákonů, víry a zvyků. Heine vybírá ty epizody z minulosti Německa, které byly předurčeny stát se referenčními body ve světonázoru obyčejného Němce: historie stavby kolínského dómu, bitva v Teutoburském lese, dobyvatelská tažení Fredericka Barbarossy, nedávný boj s Francií o Rýn. Každá z národních svatyní je vykládána ironicky, paradoxně, polemicky. V satyru. Závěrečné řádky básně, kde básník spolu s patronkou města Hamburku, bohyní Hamonií, předpovídá budoucnost, logiku autora. Myšlenka je tato: Německo, které uznává barbarskou minulost za normu a žalostný pokrok v současnosti za dobrý, může v budoucnu očekávat jen ohavnost. Minulost hrozí, že otráví budoucnost. Básník v celé básni vášnivě vyzývá, aby se očistil od špíny minulosti.