Termín "historická malba", odvozený z italského slova "istoria" ("popisný"), označuje jakýkoli obraz s hrdinským, náboženským nebo historickým obsahem. Zápletky obrazů jsou založeny na skutečných událostech, mytologii a biblických textech.
Původně v výtvarné umění Dominovala náboženská tematika - v době rozvoje tohoto malířského stylu v renesanci byly nejoblíbenější evangelické a biblické náměty. Obrazy Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta a dalších umělců zobrazují události důležité pro rozvoj lidstva, kultury a společenského vědomí.
Hlavní příběhy
Náboženský
Jakékoli obrazy s náboženskou tématikou, bez ohledu na příslušnost k určitému náboženství (křesťanské, islámské, hinduistické, buddhistické, židovské nebo kmenové náboženství). Křesťanská témata pokrývají období od počátku našeho letopočtu do současnosti, rozlišují umění reformace a protireformace a další podtypy. 
Mytologický
Obrazy ilustrující mýtickou historii, legendy. Populární témata: Řecká božstva, mýty o stvoření, římská mytologie a panteon bohů.
Alegorický
Obrázky se skrytým významem. Na plátně jeden předmět nebo postava symbolizuje jiný. 
Literární
Historický
Plátna zobrazující skutečné historické události s vysokou mírou přesnosti a autenticity. Zvláštní pozornost je věnována detailům. Výrazným představitelem směru je ruský malíř Vasilij Surikov. 
Historie vývoje
Italský renesanční umělec Alberti ve svém pojednání O malířství ztotožňuje historický žánr se zobrazením světců a dalších biblických postav, aby demonstroval morální zápasy, historické události související s rozvojem náboženství.
renesance
Historická malba si podle tradice renesance klade za cíl pozvednout mravní úroveň společnosti, ideální pro výzdobu veřejných prostranství, kostelů, radnic nebo paláců.
Téměř všechny umělecké události v italském předrenesančním a renesančním umění lze interpretovat jako předpoklady pro vývoj směru „historické malby“:
Během renesance se objevily hlavní rysy směru „historické malby“ - velká pozornost pozornost k detailu, monumentalita, měřítko, použití náboženských témat jako hlavního tématu v tvorbě umělců.
renesance
Historický žánr renesance je zastoupen následujícími díly:
Z barokních umělců zastupuje jednoznačně historický žánr Peter Paul Rubens. Hlavní zápletky jsou mytologické. Italský umělec Caravaggio je známý svými realistickými náboženskými malbami. Velazquez a Rembrandt jsou autory obrazů s náboženskými a mytologickými tématy.
Barokní
V době baroka je historický žánr reprezentován díly:
V 18. stol
Historický žánr 18. století se vyznačuje rysy, které nebyly charakteristické pro předchozí epochy. Toto období se stalo zlomem ve vývoji malířství. Umělci se snažili odklonit se od akademismu, hledali nová témata pro plátna a jako náměty pro tvorbu obrazů si vybírali drobné události. Vývoj hnutí byl ovlivněn dogmaty klasicismu a baroka.
Příklady děl z 18. století:
Úpadek významu směru je patrný v 19. století. Umělci se snažili spíše dramatizovat umění, než zvyšovat morální standardy. Vývoj hnutí nejvíce ovlivnily romantické a klasické styly. Témata obrazů se zúžila - mistři ustoupili od vychvalování velkých akcí a náboženských témat.
Francouzský umělec Eugene Delacroix byl z romantických malířů nejenergičtější - jeho plátna jasně demonstrují romantismus v malbě. Oblíbená jsou díla Ernesta Meissonniera, vyrobená v přísném akademickém stylu. Adolf Menzel se proslavil zobrazením výjevů ze dvora Fridricha Velikého.
V 19. stol
Umělecké akademie 19. století se snažily vrátit historickému výtvarnému umění vysoké postavení a důležitost při posilování mravních standardů.
Velký umělec 19. století ve Francii - akademický učitel Gustav Moreau, proslulý svými díly na mytologická témata. V Anglii byl George Frederick Watts nejlepším z viktoriánských malířů – významný představitel alegorického typu historického výtvarného umění. V Americe toto hnutí podporoval německo-americký malíř Emanuel Gottlieb Leutze.
Příklady obrazů 19. století:
Ve 20. století
20. století přineslo změny: revoluce, války, krize rozbily hodnotový systém. Výtvarné umění bylo poznamenáno inovacemi - objevily se abstraktní malířské styly a avantgardní hnutí. Ve 20. století již tomuto směru nebyl připisován zvláštní mravní a kulturní význam. Historický žánr se stal zdrojem, kterým umělci demonstrovali vážnost své práce. Nová témata - keltská, skandinávská mytologie, ideologická, propaganda, ideologická malba.
Díla 20. století:
V Rusku
Ruské historické malířství je známé díly Vasilije Surikova, Ilji Repina, Vasilije Polenova. Hnutí bylo vyvinuto v 18. a 19. století realistickými umělci ze sdružení Putující. Nejoblíbenější jsou mytologické a historické předměty. Vznik směru je spojen s formací vzdělávací nápady, které prosazovala Akademie umění. Surikov a další ruští malíři pracovali ve stylu realismu a klasicismu.
Většina obrazů Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka je velkoplošná, detailní, provedená v souladu se všemi tradicemi akademického umění. 
Představitelem ruského výtvarného umění je Vasilij Surikov: „Ráno popravy Streltsy“, „Boyaryna Morozova“, „Dobytí zasněženého města“, „Suvorovův přechod Alp“. Vlastnosti děl: monumentalita, značný počet postav na plátně, dynamika, použití přírodních, tmavých tónů. Surikovovy obrazy jsou nejreprezentativnějším příkladem ruské historické malby.
Význam žánru
Historický žánr konce 20. - počátku 21. století se rozvíjí v obrazech umělců - představitelů soudobé umění. Výtvarné umění tíhne k abstrakcionismu, tematicky - k aktuální problémy lidstvo. Režie umožňuje malířům vyjádřit své názory na dění ve světě, změny v politice, ekonomice a kultuře.
Úkoly.
- Podat pojem historického žánru ve výtvarném umění a určit důvody, proč se umělci různých dob a národů obraceli k historickým tématům, určit význam děl historického žánru.
- Rozvíjet dovednosti a schopnosti při práci s grafickými a obrazovými materiály v procesu tvorby skici na historické téma.
- Rozvíjet estetický vztah k realitě, emocionální a hodnotové vnímání děl umělců a úctu k dílu mistrů.
Zařízení.
- Reprodukce obrazů, soch s obrazy děl:
- I. Repin „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“, „Dopravci člunů na Volze“, „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“; V.I. Surikov „Ráno popravy Streltsy“, „Boyaryna Morozova“, „Suvorovův přechod Alp“, V. Vasnetsov „Car Ivan Hrozný“; MM. Antokolský „Ivan Hrozný“ O. Rodin „Občané Calais“; P.D. Korin „Alexander Něvskij“; A. Deineka „Obrana Sevastopolu“, Rembrant Van Rijn „Noční hlídka“; J.L.David „Přísaha Horatii“ a další.
- Ukázky učitelských kreseb a tabulek.
- Dětská díla.
- Hudební fragmenty děl M. Musorgského, A. Lyadova.
- Počítač, projektor. Prezentace k hodině „Historický žánr. Proces tvorby obrazu.“ (Příloha 1)
Materiály.
- Papír, karton, tužka, štětce, akvarel, sangvinik, sépie, voskovky.
Cvičení.
- Skici a skici pro vytvoření kolektivní kompozice na historické téma.
Plán lekce.
Lekce 1
I. Organizační moment.
II. Vyhlášení tématu lekce. Definování cílů lekce.
III. Historický žánr ve výtvarném umění. Seznámení s novým materiálem, konverzace s prohlédnutím prezentace.
IV. Diskuse o dílech umělců. Jemná analýza kompozice obrazu.
Lekce 2
I. Proces tvorby uměleckého díla. Fáze práce na obraze.
II. Praktická práce
Učitel ukazuje techniky pro práci s grafickými materiály
Studenti vytvoří myšlenkovou skicu na historické téma.
III. Prohlížení a diskuse o práci, shrnutí výsledků.
Lekce 1
I. Organizační moment.
II. Vyhlášení tématu lekce. Definování cílů lekce
III. Historický žánr ve výtvarném umění.
Historický žánr se věnuje zobrazování významných historických událostí, jevů a vojenských postav. Odkazuje především na historickou minulost, ale může také zobrazovat nedávné události, pokud jejich historický význam uznávají současníci.
Často se prolíná s dalšími žánry: každodennost (historické a každodenní obrazy), portrét (postavy minulosti, portrétně-historické kompozice), krajina (historická krajina). S žánrem bitevním je ale úzce spjat především historický žánr, kdy se zobrazují historické bitvy (bitvy, bitvy) a vojenské události.
Historický žánr může být zastoupen v malbě, sochařství a grafice ( žáci si prohlížejí reprodukce, ilustrace v knihách, prezentační snímky, učitel jmenuje autory a názvy obrazů a soch). (Příloha 1)
Počátky historického žánru sahají do dávných dob, kdy se vzpomínky na skutečné události prolínaly s lidovou fikcí a mýty. Ve starověkém Egyptě - reliéfy a nástěnné malby na témata bitev, tažení, cestování, vítězství panovníka a jeho vojsk. Ve starověkém Řecku - mýtická témata a obrazy na vázách, na reliéfech, v Římě - reliéfní obrazy výjevů vojenských triumfů. Ve středověké Evropě byla náboženská témata chápána jako historická a skutečné události dostávaly posvátný význam (kresby koberců, miniatury).
Samotný historický žánr se začal formovat během renesance v Evropě (14.-16. století), k čemuž přispěla celá kultura humanismu a probuzení zájmu o historické poznání (nástěnné malby zobrazující bitvy a skutečné události).
V 17. století již nabyly žánry v umění konečnou podobu (zejména s nástupem malířského stojanu) a historický žánr zaujal v klasicismu vedoucí postavení. Ustálil se názor, že tento žánr je vysoký, zahrnuje jak historické předměty, tak náboženské a mytologické předměty. Skladby představovaly antické hrdiny a vládnoucí panovníky ( vystavení reprodukcí.).
V Rusku se historický žánr rozvinul v 18. a 19. století. a byl spojován se vznikem světského umění, historické vědy a vzdělávacích myšlenek. Zvláštní roli měly velké tematické obrazy, sochařské pomníky a portréty na téma Válka 1812. Vynikajícími mistry historické malby byli K. Bryullov, V.I. Surikov, I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, N.N.Ge a další ( vystavení reprodukcí).
V 19. a 20. století umělci v dílech historického žánru reflektovali události mnoha revolucí, boj proti fašismu a události osvobozeneckých hnutí v různých zemích.
(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky atd.) (Příloha 1)
IV. Diskuse o dílech umělců. Jemná analýza kompozice obrazu.
Díla historického žánru nám dávají možnost minulost nejen nahlédnout, ale i prožít a stát se jejím účastníkem.
Tři díla historického žánru: sochařství M.M. Antokolského „Ivan Hrozný“, portrét V. Vasněcova „Car Ivan Hrozný“ a obraz I. Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“.
Ukazují nám jednoho člověka, Ivana Hrozného, v různých životních situacích, zobrazených z různých pozic autorů děl.
Na portrétu V. Vasněcova je to velký car, vládce, mocný muž, ale na obraze I. Repina je car vyděšený a sevřený hrůzou. Je to vidět na mimice a gestech.
To už není vládce a samovládce, ale prostě muž, otec, který pod vlivem emocí spáchal vraždu vlastního syna, uvědomil si to a činil pokání.
Obrázek ukazuje strašlivou scénu, ale vyžaduje milost a laskavost.
Toto je velká síla umění: dostat se do lidské duše prostřednictvím rozporu a vyjádřit výzvu k laskavosti a soucitu.
Dalším dílem je socha M.M. Antokolského „Ivan Hrozný“. Zde se hrdina zdá unavený, zestárlý a už není tak impozantní. Zde je další obraz krále (ačkoli má ruku stále sevřenou v pěst), je se skloněnou hlavou, zestárlý, zamyšlený.
Tři díla a tři různé obrazy jedné osoby. Síla umění nám pomáhá nejen porozumět tomu, co a jak je zobrazeno, ale také přemýšlet o sobě a o svém jednání.
Proč se umělci obracejí k historickým událostem?
Všechny obrazy zobrazují skutečné historické události. Pro umělce je velmi zajímavé cestovat po světě a v čase. Divák spolu s umělcem také začíná cestovat a poznávat, jak lidé žili, jaké události se odehrály, za co bojovali a jací hrdinové, jaké věci a předměty obklopovaly lidi, poznává architekturu a přírodu. Umělec navíc publiku zprostředkovává svůj vlastní názor a postoj k zobrazované události. Cítíme to skrze charaktery postav na obrázku. Celý obraz se zdá být živý a minulost prožíváme jako v životě. Vidíme lidi, jejich vztahy, přemýšlíme o smyslu událostí, o smyslu vítězství a porážek, o tom, proč lidé předvádějí výkony. A lidé trpí a konají výkony, aby ochránili své blízké, zemi, vlast. Takoví lidé jsou hrdinové, chcete je napodobovat, být stejně stateční, odvážní a rozhodní.
Umělci nás svými díly učí laskavosti, odvaze, hrdinství a kráse lidských činů. Každý obraz a socha nám zprostředkovává nejen skutečné historické události (i když i to je důležité), ale také autorem pociťovaný obraz (podtext), který často mluví ještě silněji než obraz: v kompozici, v pohybu, v barvě.
Lekce 2
I. Proces tvorby uměleckého díla. Fáze práce na obraze.
Připomeňme si, jak vzniká umělecký obraz. Opět jsme se přesvědčili, že umělec jakoby „procházel“ skrze sebe zobrazovanou událost, prožívá ji a sděluje divákům něco důležitého o své době, o vztazích mezi lidmi, o smyslu života. Proto, když komunikujeme s opravdovým uměním, začneme cítit myšlenku a záměr autora, začneme uvažovat a často sami najdeme odpovědi na otázky života, učíme se milosrdenství, odvaze a soucitu.
Co je cenné v umění historického žánru? Díla historického žánru nám dávají možnost minulost nejen nahlédnout, ale i prožít a stát se jejím účastníkem.
Kde obrázek začíná? Jak ji vytvořit?
Můžete si vzít plátno, papír a hned kreslit, malovat v olejích. Ale možná budete chtít něco opravit, vyměnit kusy nebo udělat něco většího. Ne, nemůžete hned nakreslit obrázek. Nejprve se musíte připravit. Vše je potřeba promyslet.
Umělec má tedy nápad – obraz, který autor už nějakou dobu promýšlí. Umělec nejprve ztělesňuje tento obraz v rychlých figurativních skicách tužkou, uhlem a dokonce i barvou. To je první dojem, který chce autor zachytit, aby jej dále rozvinul do celku. Takových skic-obrázků může být několik. Dále autor vytvoří skicu-nápad, skicu-obraz. Takových skic může být i několik, protože umělec neustále hledá lepší, výraznější materiálové ztělesnění svého neviditelného obrazu. Autor umí měnit místa postav a předmětů, něco vyzdvihnout do popředí, něco odsunout do pozadí, tedy hledá výrazovou kompozici. Ale v procesu práce lze tuto možnost také opravit a předělat, protože se mění umělcova vnitřní reprezentace. Změny lze provést i v kompozici – v souladu s plánem, představou. Vždy pamatujte na rozmanitost každé situace.
Umělec potřebuje vědět, jak postavy vypadají, co mají na sobě, co drží v ruce, co postavy na obrázku obklopuje. Je nutné shromáždit spoustu materiálu a provést mnoho vyhledávacích prací:
- studovat dobovou hmotnou kulturu, čím je obraz přesvědčivý (domácí potřeby, zbraně, kostýmy, architektura);
- najít obrazy postav na obrázku (náčrty, náčrty, náčrtky ze života);
- najít vhodné krajiny, interiéry, architektonické fragmenty související se zvoleným tématem, tedy historické pozadí obrazu.
Taková práce může trvat déle než jeden měsíc, dokonce i déle než jeden rok.
Po sesbírání materiálu umělec shromáždí a shrne své informace do kompozice – zrodí se rozvinutá skica, kterou může také autor dále rozvíjet (ukázat podklady k malbě).
Nyní na základě náčrtu mistr vytvoří obraz, promyslí barvu, osvětlení, kontrastní srovnání a kompozici.
Práce některých umělců na jejich dílech někdy trvá i několik let (V. Vasněcov, I. Repin, V. Surikov). I v konečném procesu tvorby obrazu může autor provést změny na plátně v souladu s vizí své představy.
Proces práce na malbě tedy může obsahovat následující fáze:
1. Skica – obraz budoucího obrazu, který umělec viděl „vnitřním zrakem“.
2. Studium hmotné kultury času.
3. Hledejte obrázky hrdinů.
4.Vyhledejte prostředí, ve kterém se akce odehrává.
5. Náčrt-kompozice.
6.Práce na finálním produktu.
Toto ještě není konečná fáze. Pro koho obraz vzniká?
Diváci by samozřejmě měli dílo sledovat, určitě zanechá určitou stopu na duši. Zvláště důležité je, koho autor zobrazil a s jakým citem, důležitý je postoj umělce k zobrazenému.
Velká síla umění nám pomáhá porozumět nejen tomu, co je zobrazeno a jak, ale také přemýšlet o sobě a o svém jednání.
II. Kreativní úkol. Práce na náčrtu kompozice.
Dnes musíme vytvořit skicu-nápad pro váš budoucí obraz. Zaposloucháme se do hudby M. Musorgského a naše fantazie nám navrhne zápletky děl.
Pamatujeme si, že v náčrtu můžete kombinovat historický žánr s jinými žánry, vytvořit historický portrét, historickou krajinu nebo vytvořit náčrt s historickou, každodenní nebo bitevní zápletkou.
Můžete použít grafické materiály (sangvinik, tužka, fix), využít výraznosti techniky voskovek v kombinaci s vodovými barvami.
Hraje hudba, učitel ukazuje techniky na tabuli.
Studenti se pustí do práce.
Při procházce po třídě učitel pomáhá žákům vybrat téma kresby, vysvětluje, doplňuje a pomáhá.
Po dokončení práce jsou na stojan umístěny skici na historické téma.
III. Prohlížení a diskuse o práci, shrnutí výsledků.
Umělci se vždy zajímají o historii. Umění poskytuje umělci i publiku příležitost navštívit minulost. Je ale velmi důležité, abyste mohli nejen zjistit, jak lidé žili v minulosti, co je obklopovalo, ale také tyto události prožívat společně s autorem, cítit charakter, emoce hrdinů, jejich vnitřní svět. Díla mistrů nás vždy učí rozlišovat mezi dobrem a zlem, vcítit se do hrdinů, učí milosrdenství a soucitu, vyzývají nás k hrdinským činům a inspirují nás k vznešenějším činům.
Dětské práce jsou hodnoceny, poté mohou studenti pomocí vyplněných skic shromáždit materiál pro kolektivní práci na historické téma.
Informační zdroje:
1. Příběh o ruském malířství. G. Ostrovského. Moskva. "Výtvarné umění" 1989.
2. ABC ruského malířství. N. Astakhova, L. Zhukova. "Bílé město". Moskva.2007.
3. Člověk ve světové umělecké kultuře. Yu Solodovnikov, 8., 9. třída „Osvícení“. Moskva.2005.
4. Ruští umělci. V. Artěmov. "Rosman." Moskva.2003.
5. Výtvarné umění. O. Pavlova. Manuál pro učitele 7. třída „Učitel“. Volgograd.2006.
7. Výtvarné umění 5-9 ročníků. Software a metodické materiály. Ed. B. Němenský. "Drop". Moskva.2012.
8. Webové stránky: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.
Blíží se Velký svátek celého ruského lidu - 70. výročí vítězství ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945. Toto je velmi důležité datum nejen pro naši zemi, ale pro celý svět. Naši lidé, naše armáda vyhrála tu hroznou válku a zachránila celý svět před hnědým fašistickým morem. V těch hrozných letech zahynulo na bojištích mnoho vojáků.
Mnoho obyčejných obyvatel zemřelo ve vypálených vesnicích a městech, v obleženém Leningradu, bylo mučeno v koncentračních táborech nebo zmizelo. Některé rodiny dodnes nevědí, kde jsou jejich předkové pohřbeni... S tou válkou do našich domovů přišly velké ztráty. Ale naši dědové a pradědové přežili, vyhráli!!! A nyní, již téměř 70 let, každý rok za jasného květnového dne 9. přicházíme k památníkům a památníkům, abychom vzdali hold těm, kteří položili své životy za náš skutečný život.
Nepochybně mnozí z vás chtějí nakreslit obrázek k tomuto památnému datu a darovat ho veteránovi žijícímu vedle nebo možná svému pradědečkovi, pokud je naživu a bojoval v těch vzdálených letech. A právě tak můžete nakreslit takový obrázek na památku lidí, kteří nezištně bojovali ve Velké vlastenecké válce za naši vlast!
Fáze 1. Náš výkres bude obsahovat zápletku o bitvě mezi našimi bojovníky a fašisty. V popředí zobrazujeme dva bojující válečníky. Nejprve si načrtneme pomocné čáry. Jedná se o několik bodů a linií, které je spojují. Tyto linie jsou kostrami budoucích postav válčících vojáků sovětské a německé armády.
Fáze 2. Nakreslete záda fašisty. Ramena, boky a límec tvaru - všechny tyto linie děláme podle počátečních náčrtů.
Fáze 4. Nyní nakreslíme ruce fašistického vojáka. Na základě skic ukazujeme části ruky a velkou ruku s prsty. Sekundová ručička je trochu vidět.
Fáze 5. Přidejte spodní část uniformy německého válečníka.
Fáze 6. Nakreslete nohy.
Fáze 7. Dáme válečníkovi zbraně. Nakreslete dlouhou pušku s bajonetovým nožem.
Fáze 8. Nakreslete hlavu sovětského vojáka. Pojďme si detail obličeje. Přidejte helmu.
Fáze 9. Nakreslete přední část formuláře.
Fáze 10. Doplňujeme prvky formuláře - rukávy, ruce jsou viditelné. Voják drží v ruce sekeru.
Fáze 11. Dokončíme spodní část tvaru a nohy.
Fáze 12. Přidejte do výkresu stínování.
Díla historické malby nelze ohraničit jasnými hranicemi diktovanými žánrem. V některých případech se portrét, krajina nebo každodenní výjev povznese na úroveň historického zobecnění a přemění se tak v obrazové plátno historického obsahu. Například je poměrně obtížné přesně klasifikovat obrazy jako „ Slavnostní portrét Petra I“ od Nattiera, „Náboženský průvod v provincii Kursk“, napsal I. Repin.
Na jedné straně je to jen portrét a každodenní scéna, ale na druhé straně tato plátna odrážejí skutečné historické události. Původ historických témat v ruském malířství začal ikonomalbou. Právě na ikonách se náboženská témata často prolínají se skutečnými historickými událostmi. Příkladem takových ikon může být „Zázrak znamení“ (druhá polovina 15. století) s výjevy obrany Novgorodu nebo „Militantní církev“ (polovina 16. století), která znovu vytváří scény z tažení Ivana Hrozného. proti Kazani. Knižní miniatury „Facebook Chronicle“ a „The Life of Sergia of Radonezh“ demonstrují postupný přechod k realistickému popisu historických událostí, které v těchto dílech působí jako sémantická dominanta.
V Rusku by se vznik historické malby jako samostatného žánru výtvarného umění měl datovat do druhé poloviny 18. století. To bylo způsobeno vytvořením Akademie umění v Petrohradě. První výtvory mistrů ruské historické malířské školy byly extrémně vzdálené historické pravdě. Často jen název obrazu (obvykle extrémně dlouhý) pomohl zjistit, ke které zemi a době se zobrazovaná událost vztahuje. Zvažte obraz I. Akimova “ velkovévoda Svyatoslav líbá svou matku a děti při návratu z Dunaje do Kyjeva“ (1773). Na tomto plátně je princ oblečen do starožitného brnění a bohaté helmy a děti jsou zobrazeny v tunikách a na obrázku samozřejmě není nic skutečně historického (kromě skutečnosti návratu prince Svyatoslava). Stejným pseudohistorickým směrem se vyznačuje i dílo A. Losenka „Velkovévoda Vladimír informuje svou ženu Rognedu o vítězství, které získal nad jejím otcem Rogvoldem, knížetem Polotským“ (1770). Tento obraz obsahuje stejné svěží šaty a závěsy, divadelní pózy vypůjčené z klasických tragédií populárních v té době. Postupem času však došlo k významným změnám v tradicích ruského historického žánru. To bylo usnadněno schválením nových estetických myšlenek a směrem realismu.
Domov charakteristický rys nová etapa je taková skutečné události zprostředkované ve filmu s vysokou mírou historické přesnosti. Obrazy K. Flavitského „Princezna Tarakanová v Pevnost Petra a Pavla za povodně“ (1864), I. Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“ (1885), N. Ge „Petr vyslýchá careviče Alexeje“ (1871) jsou právem považovány za nejzářivější příklady nové etapy ve vývoji historický žánr v Rusku. Koruna ruské historické malby je dílem V. Surikova. Jeho celosvětový slavných děl„Ráno popravy Streltsy“ (1881), „Boyaryna Morozova“ (1887), „Dobytí Sibiře Ermakem“ (1895), „Suvorovův přechod Alp“ (1899) mají na diváka obrovský vliv. Každý z těchto obrazů se dotýká obrovské vrstvy ruských dějin a nutí diváka hluboce a vážně přemýšlet o tom, co viděl, a ne se na obraz jen obdivně dívat.
Od počátku 20. století získává historické téma v tvorbě ruských malířů symbolickou interpretaci. Ale přesto byly tradice realismu v ruské malířské škole tak velké, že i takoví přívrženci romantické fikce jako A. Benois, K. Somov, M. Vrubel a N. Roerich ve svých „dvorních scénách“ a „historických krajinách“ spoléhal na každodenní realismus a smysl pro originalitu zobrazované doby. Historický žánr malby v sovětském výtvarném umění získal zcela nový charakter. V této době se jasně vyjádřená ideologická složka děje stává základním kritériem mistrovy tvůrčí doktríny.
Toto období nejživěji charakterizují díla I. Shadra „Dlažební kámen – zbraň proletariátu“ (1927), A. Gerasimova „Lenin na tribuně“ (1929), A. Deineka „Obrana Petrohradu“ (1928) , B. Ioganson „Výslech komunistů“ (1933). Zobrazování událostí dávné minulosti umělci zaměstnanci státního aparátu nepodporovali. A to jen během Velké Vlastenecká válka vlastenecké nadšení, které zachvátilo celý lid, přimělo malíře k vytvoření monumentálních obrazů, v nichž byly oslavovány udatné okamžiky historie starověká Rus. Obrazy P. Korina „Alexander Něvskij“ (1942), M. Avilova „Souboj Peresveta s Chelubejem“ (1943), A. Bubnova „Ráno na Kulikovském poli“ (1943) jsou hluboce prodchnuty odvahou a občanským patosem hrdinství. Události. V následujících obdobích se však tradice historické malby v sovětském výtvarném umění, osvobozené od ideologických dogmat a norem, opět ztratily.
Dnešní lekci jsme se rozhodli věnovat skutečnému středověkému rytíři.
Každý ví, že rytíř není jen válečník, který ve středověkém eposu bojoval s draky a často přicházel do kontaktu s jinými pohádkovými postavami. Jakož i Japonský samuraj, rytíři - nositelé šlechtického titulu. Rytířská třída měla velmi velký vliv na celou historii Evropy, mnoho mužů z různých společenských vrstev snilo ve středověku o tom, že se stanou rytířem.
Největší šance stát se skutečným rytířem měli zástupci bohatých šlechtických rodů, jejichž členové prosluli oddanou službou králi, případně zvláštními vojenskými zásluhami. Milovníci historie si na našem rytíři určitě všimnou templářského kříže – vybrali jsme si ho z nějakého důvodu, protože právě tento řád je jedním z nejuznávanějších v celé existenci rytířství. Začínáme tedy lekci o tom, jak nakreslit rytíře krok za krokem pro začátečníky, tužkou!
Nejprve chceme předvést mnoho různých příkladů kreslení rytířů a pak vám podrobně řekneme, jak nakreslit jednoho z nich.
Pro pohodlí můžete použít obsah
Nejjednodušší způsob, jak nakreslit rytíře
Rytíři ze staré kreslířské knihy :)
Jezdec na koni
Quentin Dorward
Rytíř se štítem
Šotek
Šestá možnost kreslení
Ruský válečník na koni
A ještě jedna možnost
Nyní to nakreslíme krok za krokem
Pokud jste si již přečetli výše uvedené příklady, pak je čas přejít k podrobnější diskusi „Jak nakreslit rytíře? 
Fáze 1
Začínáte s stickmanem - speciálním mužem vyrobeným z tyčinek a kruhů, který je nakreslen tak, aby naznačoval pózu a základní proporce. Něco málo o proporcích lidského těla – délka těla by se měla rovnat sedmi hlavám. Velikost chodidla je přibližně stejná jako výška jedné hlavy, vzdálenost od temene hlavy k bokům se obvykle rovná třem hlavám. Mimochodem, výška lidské hlavy je ve všech uměleckých příručkách hlavní jednotkou měření všech tělesných proporcí.
Pravda, odbočujeme od stickmana. Nezapomeňte věnovat pozornost proporcím, zejména hlavě. Měla by vypadat mnohem větší než lidská hlava, protože na hlavě rytíře je objemná a masivní přilba. Samotná pozice válečníka je poměrně jednoduchá, nezahrnuje žádné ostré akce ani výpady - jedna paže je pokrčená (úhel je o něco ostřejší než přímka), ruka je umístěna na jílci meče a druhá drží kopí s praporkem a velmi mírně se ohýbá.
S nohama je vše velmi jednoduché. Mírně se ohýbají v kolenou a jsou ve zcela přirozené poloze člověka, který stojí rovně a nezatěžuje nohy, aby jim dal rovnou pozici. Důležité je nezapomenout na dvě důležité linie – symetrii obličeje a symetrii očí, obkreslit je a jít dál. 
Fáze 2
V této fázi přidáte objem paží a horní části trupu podle linií stickmana jako vodítka. Obrys dílů karoserie v podobě upravených válců. To vám v budoucnu pomůže přesně nakreslit všechny části rytířova těla. Obecně platí, že v dalších krocích budete kreslit pouze tvar brnění, protože ve skutečnosti skrývají celého templáře od hlavy až k patě. 
Fáze 3
Opakujte akce z předchozí fáze, ale pokud jde o nohy a pás rytíře - udělejte je objemnými. Oblast pasu je v podstatě trojúhelník a stehna nohou vypadají jako válce. Nezapomeňte také označit kolena plochými ovály, poté nakreslete lýtka, chodidla a přejděte k další fázi. 
Fáze 4
Nyní pracujte na látce. Mluvíme o rytířském plášti, stejně jako o prvcích róby, které jsou na opasku a pokrývají jeho nohy až ke kolenům. Nejprve dejte plášti nějakou obecnou siluetu a poté nakreslete záhyby. Udělejte to pomocí přirozených a hladkých linií.
Pamatujte, že na obrázku znázorňujete jakýsi lehký vítr, který vane do rytířského hábitu. Nezapomeňte si také označit přehnutou část županu, která zakrývá pokrčenou levou paži. Trochu více práce s látkou - nakreslete plášť (část oděvu zakrývající nohy a trup). Také v této fázi hodíte na meč, jehož rukojeť je ve skutečnosti zcela zakryta rukou válečníka v rukavici. 
Fáze 5
Máte hotovou siluetu válečníka a od této fáze ji můžete začít detailně kreslit od hlavy až k patám. Nejprve nakreslete vodorovný šev úplně nahoře. Dále dejte tvaru helmy konečný vzhled. Poté na základě dvou kolmých čar z prvních kroků nakreslete vertikální šev a také otvory pro oči, které je třeba namalovat.
Etapu dokončíte nakreslením malých otvorů ve spodní části helmy. Určitě dbejte na jejich jednotnou velikost a uspořádané uspořádání. 
Fáze 6
Skvělé, nyní detail horní části trupu a paží. Nejprve vymažte vodicí čáry z předchozích kroků v oblasti pravé paže a hrudníku. Natáhněte šňůrku se dvěma přezkami mírně pod hrdlo - to bude spona županu. Nakreslete z něj zakřivené hladké čáry. Označují záhyby látky, které jsou zajištěny sponou.
Vlevo bude plášť padat dolů, a proto by se linie měly postupně přesunout do svislé polohy. Ale opět extrémně hladce. Všimněte si, jak plášť sedí na levém předloktí válečníka, a označte to záhyby. Také v této fázi nakreslete oštěp - skládá se z tenkého násady a hrotu, který vypadá jako poněkud protáhlý diamant. 
Fáze 7
Vymažte všechny pomocné čáry z předchozích kroků na trupu a nakreslete kříž s rozšířenými konci do středu hrudníku. Na látce županu označte několik záhybů, které by měly probíhat diagonálně, od podpaží k žaludku. Pásek utahuje hábit bojovníka a jeho pravá ruka je zvednutá, takže záhyby půjdou od pásu nahoru a také směrem k pravé ruce. Nakreslete další kříž na levé straně pláště, ale nezapomeňte vzít v úvahu záhyby látky. Natáhněte opasek, pochvu meče do proužků opasku a levou rukavici. 
Fáze 8
Tento krok věnujeme záhybům na látce pláště a spodní části roucha, která zakrývá nohy našeho rytíře. Nejprve tedy zarovnáme pruhy a vymažeme všechny nepotřebné pomocné čáry. Záhyby by měly naznačovat polohu pláště, který volně visí z pravého ramene, což znamená, že by měly být svislé a relativně dlouhé.
Vezměte prosím na vědomí, že pouze jeden záhyb se silně ohýbá, který se nachází poblíž okraje pláště, zbytek vypadá jako hladké linie. Kromě toho v této fázi budete muset vymazat vodicí čáry z horní části nohou a nakreslit záhyby v látce v této oblasti. Nakreslete je mírně zakřivenými čarami ve směru od pasu ke kolenům. 
Fáze 9
Nyní musíte nakreslit nohy od kolen k nohám. Ve skutečnosti zde stačí dát nohám hotový vzhled, nakreslit pár čar na kolenou a označit ostruhy. Řetězová pošta sedí na nožičkách poměrně těsně, a proto se snažte co nejpřesněji zprostředkovat celý tvar nožiček. Nakreslete spodní část oděvu, ochablou zezadu. Zbývá jen nakreslit vlajku s křížem vlajícím na násadu kopí. Nezapomeňte na záhyby, které jdou zdola nahoru. 
Fáze 10
Vlastně už je rytíř připraven, zbývá už jen pracovat se stíny. Začínáte jako vždy od hlavy. V tomto případě - z helmy. Nejprve vystínujte nejtmavší místa svislými tahy a zároveň se snažte obkreslit válcový tvar helmy. Věnujte pozornost světlému pruhu ve spodní části helmy, měl by být označen a ponechat prakticky nenatřený. Nyní použijte světlejší tahy k označení přechodu ze stínovaných oblastí na světlé. Tyto přechody by měly být přirozené a hladké. 
Fáze 11
Pokračujte v malování válečníka a v této fázi budete pracovat na končetinách. Je třeba poznamenat, že brnění na nohou a rukou musí být nakresleno přesně stejným způsobem. Podívejte se na své nohy. Tak by měla vypadat první fáze zastínění.
Celou končetinu zakryjte velmi jemným stínováním, ve směru křížem krážem. Poté naneste nejtmavší stíny a označte přechod z nich do světlých oblastí, jako jste to udělali s helmou. Nezapomeňte také na stíny z pláště na pažích. Měly by být obzvláště husté. 
Fáze 12
Nyní musíte nakreslit stíny na nohy. Aplikují se stejným způsobem jako na ruce v předchozí fázi. Chcete-li přidat realismus, ponechte na vnitřní straně holeně v oblasti úzké pruhy reflexního světla (to je světlo, které je vrženo na předmět z velmi jasného povrchu něčeho). lýtkové svaly. Obzvláště silné stíny bude vrhat krycí látka. 
Fáze 13
No, zbývá docela dost. V této fázi musíte pracovat na stínech na plášti. Může se vám zdát, že krok je objemný a komplikovaný, ale není tomu tak, pokud správně určíte směr a povahu osvětlení. Jak vidíte, světlo dopadá na rytíře ze strany jeho levé ruky. Proto by měla být osvětlena téměř celá levá strana jeho pláště. Oblasti stínů, které jsou vytvořeny ze záhybů, by měly být označeny lehkými, sotva znatelnými tahy s minimálním stupněm tlaku na tužku. Je nutné nastínit předloktí levé ruky vyčnívající pod válečníkovým pláštěm a zastínit okraje konvexity tak, aby vypadalo osvětleně a jasně.
Vyhněte se křiklavým a drsným stínům, jako při kreslení různých komiksových postav. I ta nejvíce zastíněná místa musí být natřena pečlivě a přesně. Aby byl stín hutnější, vystínujte požadovanou oblast dvakrát - nejprve lehce šikmo a poté další vrstvu navrch, abyste vytvořili kříž. Zprava je plášť viditelný pouze zevnitř a měl by být silně zastíněn. Všimněte si také stínů vrhaných pláštěm na tělo rytíře. Tvoří ostrý trojúhelník. Jeho vrchol se nachází pod sponou pláště. 
Fáze 14
V posledním kroku vrhnete na povrch rytířův stín a lehce zastíníte meč, kopí a část hábitu, která zakrývá krk u levého ramene. 
Byla to velmi těžká lekce. Pokud jste se s tím nedokázali vyrovnat poprvé, nenechte se odradit – sledujte fázi, ve které jste udělali chybu, a určitě to zkuste znovu. Leonardo da Vinci často říkal, že každá překážka může být překonána vytrvalostí. Takže zkus víc a všechno půjde.
Zdroj tohoto příkladu: drawingforall.ru
