Principy a metody analýzy děl výtvarného umění. Tvůrčí úkol - esej na téma: „Analýza uměleckého díla na příkladu malby Analýza malířského díla

Tento plán bude potřeba po celý rok, včetně workshopů v muzeu.

1. Úvod

Analýza obrazu ve třídě výtvarné umění. Z pracovních zkušeností

Gaponenko Natalya Vladimirovna, vedoucí Krajského vzdělávacího ústavu výtvarných umění a učitelé MHC okresu Novoilinsky, učitelka výtvarného umění na MBNOU „Gymnasium č. 59“, Novokuzněck

„Umění osvěcuje a zároveň posvěcuje lidský život. Porozumět uměleckým dílům ale zdaleka není snadné. To se musíte naučit - učit se dlouho, celý život... Vždy, abyste porozuměli uměleckým dílům, musíte znát podmínky kreativity, cíle kreativity, osobnost umělce a dobu . Divák, posluchač, čtenář musí být vyzbrojen znalostmi, informacemi... A hlavně chci zdůraznit důležitost detailů. Někdy nám maličkosti umožňují proniknout do toho hlavního. Jak důležité je vědět, proč byla ta či ona věc napsána nebo nakreslena!“

D.S. Lichačev

Umění je jedním z důležitých faktorů utváření osobnosti člověka, základem pro utváření postoje člověka k jevům okolního světa, proto se rozvoj dovedností ve vnímání umění stává jedním ze základních úkolů uměleckého vzdělávání.

Jedním z cílů studia předmětu „Výtvarné umění“ je osvojit si umělecký obraz, tedy schopnost porozumět tomu, co je v uměleckém díle hlavní, rozlišit výrazové prostředky, kterými umělec tento obraz charakterizuje. Zde se plní důležitý úkol rozvíjení mravních a estetických kvalit jedince prostřednictvím vnímání děl výtvarného umění.
Zkusme se zamyslet nad metodikou výuky vnímání a analýzy obrázků

Metody výuky vnímání a analýzy obrazů

Metody používané k představení malby školákům se dělí na slovní, vizuální a praktické.

Verbální metody.

1. Otázky:

a) porozumět obsahu obrázku;

b) identifikovat náladu;

c) identifikovat výrazové prostředky.

Obecně platí, že otázky povzbuzují dítě, aby nahlédlo do obrázku, vidělo jeho detaily, ale neztratilo holistický pocit. umělecké dílo.

2. Konverzace:

a) jako úvod do lekce;

b) konverzace podle obrázku;

c) závěrečný rozhovor.

Obecně je konverzační metoda zaměřena na rozvoj schopnosti žáků vyjadřovat své myšlenky tak, aby v rozhovoru (příběhu učitele) k tomu dítě dostávalo ukázky řeči.

3. Učitelův příběh.

Vizuální:

výlety ( virtuální prohlídka);

Prohlídka reprodukcí a alb s obrazy slavných umělců;

Srovnání (obrazy podle nálady, výrazových prostředků).

Praktický:

Provádění písemné práce na základě malby;

Příprava zpráv, abstraktů;

V hodinách výtvarné výchovy je vhodné kombinovat různé metody práce s uměleckými díly se zaměřením na jednu či druhou metodu s ohledem na připravenost studentů

Práce s obrazem

A. A. Lyublinskaya věří, že dítě by se mělo naučit vnímat obrázek a postupně ho vést k pochopení toho, co je na něm zobrazeno. To vyžaduje rozpoznání jednotlivých objektů (lidí, zvířat); zvýraznění pozic a umístění každé postavy v celkovém plánu obrázku; navazování spojení mezi hlavními postavami; zvýraznění detailů: osvětlení, pozadí, mimika lidí.

S. L. Rubinshtein a G. T. Hovsepyan, kteří studovali problematiku vnímání obrazu, věří, že povaha reakcí dětí na jeho obsah závisí na řadě faktorů. Především na obsahu obrázku, blízkosti a přístupnosti jeho děje, na zkušenostech dětí, na jejich schopnosti kresbu zkoumat.

Práce s obrazem zahrnuje několik směrů:

1) Studium základů vizuální gramotnosti.

Během výuky se studenti seznamují s druhy výtvarného umění, žánry a výrazovými prostředky druhů umění. Studenti se učí dovednostem používat výtvarnou terminologii: stín, polostín, kontrast, reflex atd. prostřednictvím práce se slovní zásobou se zavádějí termíny umělecké kritiky a studují se zákony kompozice.

2) Poznávání života a díla umělce.

Příprava studentů na aktivní vnímání obrázku se nejčastěji provádí během rozhovoru. Obsahem rozhovoru jsou většinou informace o umělci a historii vzniku obrazu. Při sledování života umělce je vhodné se zastavit u takových epizod, které ovlivnily formování jeho přesvědčení a daly směr jeho práci.

Formy sdělování informací o umělcově životě a díle jsou různé. : příběh učitele, vědecký film, někdy jsou studentům zadány prezentace se vzkazy.

3) Použití doplňujících informací.

Vnímání obrazu je usnadněno apelem na literární díla, jejichž náměty jsou blízké obsahu obrazu. Používání literární práce připravuje půdu pro hlubší vnímání a chápání obrazového plátna dětmi pro seznámení se s dějem mýtu.

Hraje obrovskou roli v pochopení děje obrázku. historická situace ve zkoumané zemi v určitém časovém období stylové rysy umění.

4) Při pohledu na obrázek.

Schopnost zkoumat obrázek je jednou z nezbytných podmínek pro rozvoj vnímání a pozorování. Při pohledu na obrázek člověk vidí především to, co v souladu s ním, jeho myšlenkami a pocity. Žák při pohledu na obrázek věnuje pozornost tomu, co ho vzrušuje, zajímá, co je pro něj nové a nečekané. V tomto okamžiku je určen postoj studenta k malbě, formuje se jeho individuální chápání uměleckého obrazu.

5) Analýza malby.

Účelem analýzy obrazu je prohloubit počáteční vnímání a pomoci studentům porozumět figurativní řeči umění.

V prvních fázích je analýza práce prováděna v procesu rozhovoru nebo příběhu od učitele, postupně studenti provádějí analýzu sami. Konverzace pomáhá dětem vidět, cítit a chápat umělecké dílo jemněji, hlouběji.

Techniky pro analýzu malby

Metodika A. Melika-Pašajeva (Zdroj: Časopis "Umění ve škole" č. 6, 1993. A. Melik-Pašajev "Slavnostní den" nebo "Strašný svátek" (K problému pochopení záměru autora)

Otázky k malování:

1.Jak byste nazvali tento obrázek?

2. Líbí se ti obrázek nebo ne?

3.Vyprávějte o tomto obrázku, aby si o něm mohl udělat představu i člověk, který jej nezná.

4.Jaké pocity a náladu ve vás tento obrázek vyvolává?

7. Chtěli byste něco přidat nebo změnit ve své odpovědi na první otázku?

8.Vraťte se k odpovědi na druhou otázku. Zůstalo vaše hodnocení stejné nebo se změnilo? Proč hodnotíte obrázek tímto způsobem?

2 . Vzorové otázky analyzovat umělecké dílo

Emocionální úroveň:

Jaký dojem dělá dílo?

Jakou náladu se autor snaží navodit?

Jaké pocity může divák zažít?

Jaká je povaha práce?

Jak jeho měřítko, formát, horizontální, vertikální nebo diagonální uspořádání dílů a použití napomáhá emocionálnímu dojmu z díla? určité barvy na obrázku?

Úroveň předmětu:

Co (nebo kdo) je na obrázku?

Zvýrazněte hlavní věc z toho, co jste viděli.

Pokuste se vysvětlit, proč se vám to zdá důležité?

Jakými prostředky umělec vyzdvihuje to hlavní?

Jak jsou v díle uspořádány předměty (předmětová skladba)?

Jak jsou v díle nakresleny hlavní linie (lineární kompozice)?

Úroveň příběhu:

Zkuste převyprávět děj obrázku..

Co může hrdina nebo hrdinka obrazu udělat (nebo říci), pokud ožije?

Symbolická úroveň:

Jsou v díle předměty, které něco symbolizují?

Jsou kompozice díla a jeho hlavní prvky symbolické povahy: horizontální, vertikální, diagonální, kruh, ovál, barva, krychle, kupole, oblouk, klenba, zeď, věž, věž, gesto, póza, oblečení, rytmus, zabarvení, atd. .?

Jaký je název díla? Jak to souvisí s jeho dějem a symbolikou?

Co chtěl podle vás autor díla lidem sdělit?

Plán analýzy obrazu. Psaní je pocit.

1. Autor, název obrazu
2. Umělecký styl/směr (realismus, impresionismus atd.)
3. Malba stojanová (obrazová) nebo monumentální (freska, mozaika), materiálová (pro malbu stojanu): olejové barvy, kvaš atd.
4. Žánr uměleckého díla (portrét, zátiší, historické, každodenní, marina, mytologické, krajinářské atd.)
5. Malebná zápletka (to, co je vyobrazeno). Příběh.
6. Výrazové prostředky (barva, kontrast, kompozice, vizuální střed)

7. Osobní dojem (pocity, emoce) - metoda „ponoření“ do děje obrazu.

8. hlavní myšlenka zápletka obrázku. Co autor „chtěl říci“, proč obraz namaloval.
9.Vaše jméno obrazu.

Ukázky dětských prací o vnímání a rozboru obrazů.

Esej je pocit vycházející z obrazu I. E. Repina „Do vlasti. Hrdina minulé války"

I. E. Repin namaloval obraz „Do vlasti. Hrdina minulé války“ nejspíše v poválečném období, přesněji po první světové válce.
Umělecký směr, ve kterém je obraz namalován, realismus. Malování stojanu, umělec použil ke své práci olejové barvy. Žánr: portrét.
Repinův obraz zobrazuje mladého muže, který toho viděl hodně. Vrací se domů ke svým blízkým, na jeho tváři je vidět vážný, lehce smutný výraz. Oči jsou plné melancholického smutku. Toulá se polem, které se zdá nekonečné, které si pamatuje výstřely ze zbraní a každého člověka, který na něj padl. Chodí s vědomím, že mnozí, které tolik miloval, už tam nejsou. A jen vrány jako duchové připomínají mrtvé přátele.

Repin zvolil jako výrazový prostředek studené barvy tlumených tónů, mnoho stínů na obraze vyjadřuje objem předmětů a prostoru. Kompozice je statická, vizuálním středem kompozice je člověk sám, jeho pohled směřovaný na nás přitahuje pohled diváka.

Když se podívám na obrázek, je tam smutek a uvědomění si, že dnešní život je jiný, než byl dříve. Cítím v celém těle pocit mrazu, pocit bezvětří, mrazivého počasí.

Věřím, že autor chtěl ukázat, čím se lidé stávají poté, co prošli válkou. Ne, samozřejmě, vzhledově se nezměnily k nepoznání: tělo, proporce zůstaly stejné, ti, kteří mají štěstí, nemají vnější zranění. Ale na jejich tvářích už nebudou stejné emoce nebo klidný úsměv. Hrůzy války, které tento poměrně mladý muž zažil, se navždy vtiskly do jeho duše.

Obraz bych nazval „Osamělý voják“ nebo „Cesta domů“... Ale kam jde? Kdo na něj čeká?

Závěr: Vnímání uměleckého díla je tedy komplexní mentální proces, který zahrnuje schopnost zjistit, pochopit, co je zobrazeno, vyjadřujte své myšlenky správně pomocí profesionálů umělecké termíny. Ale to je pouze kognitivní akt. Nezbytnou podmínkou uměleckého vnímání je emoční zbarvení vnímaný, výraz postoje k němu. Esej - cítění vám umožňuje vidět úsudky dětí, které naznačují schopnost krásné nejen cítit, ale také ocenit.

Obecní státem financovaná organizace

Další vzdělávání

"Jižní dětská umělecká škola"

Kreativní úkol- esej na téma:

„Analýza uměleckého díla na příkladu malby“

Vývojář:

učiteluměleckýoddělení

MBU DO "Yuzhskaya DSHI"Demidová A.A.

Yuzha 2016

Splnění tvůrčího úkolu – eseje na téma: „Analýza uměleckého díla na příkladu malby“ je formou ověření znalostí a dovedností v druhé polovině roku (při realizaci programu na 1 rok) studenti v nadstavbovém předprofesním všeobecném vzdělávacím programu v oboru výtvarné umění „Malba“ v akademickém předmětu Hovory o umění.

Na jeden programový úkol je 1 třídní lekce.

Před psaním práce jsou studentům ukázány obrazy velkých mistrů malby, které znají z vyučování a domácích úkolů. Musí si vybrat jeden obraz od umělce a napsat kreativní esej.

Kreativní úkol - esej na téma: „Analýza uměleckého díla na příkladu malby“ by měla být zadána podle následujícího schématu provedení, což výrazně pomáhá studentům se v něm orientovat a správně jej provádět.

Práce studentů jsou hodnoceny na základě kritérií uvedených níže.

„5“ výborně - student vykazuje vysokou úroveň přípravy, úkol je plně zveřejněn a dokončen v plném rozsahu;

„4“ dobře - student rozumí dokončenému úkolu, ale dělá drobné chyby a téma eseje není plně rozvinuto;

„3“ je vyhovující – student se špatně orientuje v látce, je zmatený a dělá chyby.

Schéma pro provedení kreativní eseje „Analýza uměleckého díla na příkladu malby“

2. Jakou technikou byl obraz namalován? (olejové barvy, vodové barvy, pastely).

3. K jakému typu obrazu obraz patří?(stojan, monumentální, malířský).

4. Určete žánr obrazu(každodenní žánr, bojový žánr,portrét, krajina, zátiší,Marina, mytologický žánr) .

5. Podívejte se na obrázek a určete jeho stylistické směřování(realismus, abstrakcionismus, dekorativismus).

6. Určete schéma složení.

7.Popište děj obrázku, jaký je znak kompozice?

8. Co je kompozičním středem, co je na něm vyobrazeno?

9. Popište, které figury jsou v kompozici hlavní a které vedlejší?

10. Jakými výtvarnými výrazovými prostředky umělec zvýrazní to hlavní na obrázku?(barva, tón)

11. Malebná charakteristika obrazu:

Popište generála barevný rozsah obrazy(teplé, studené, smíšené, polární, jednobarevné);

Popište barevnou harmonii malby(jednobarevné, polární, tříbarevné, vícebarevné);

Popište barvu obrazu, jakou náladu obraz sděluje(smutek, radost, štěstí atd.).

12. Napište svůj osobní dojem z prohlížení obrázku. Jaké pocity vyvolává obraz?

Metodika systematického přístupu k umění je dobře patrná v dílech M. S. Kagana. Kagan se obrátil ke studiu místa a funkcí umění ve společnosti a kultuře obecně i mezi nimi různé formy kultura (náboženství, morálka, filozofie, věda), umění jako zvláštní druh činnosti v systému lidské aktivity, místo různých druhů umění v systému 711 historického vývoje kultury, systém druhů, rodů a žánrů umění, umělecká činnost jako systémy propojení umělecká tvořivost existence uměleckých děl a uměleckého vnímání, umělecké kultury jako systém institucí pro produkci, fungování a spotřebu uměleckých hodnot. Aniž by popíral, že umění je schopno hluboce pronikat a reprodukovat realitu, Kagan na to zároveň poukazuje umělecký obraz nechybí ani jeho hodnocení, vyjadřující umělcův postoj ke světu a jeho proměna s pomocí kreativní představivost, z čehož vyplývá, že umění nemůže být prostou kopií okolní reality. V umělecký svět vytvořený fantazií tvůrce, objektivní se spojuje se subjektivním, duchovní s materiálním, třídní s národním, individuální s univerzálním. Umění, které má epistemologické, axiologické (hodnotové), tvůrčí stránky, přináší člověku umělecké informace o světě a o něm samém, proto je zahrnuto do světa lidské komunikace a působí jako specifický umělecký jazyk1. Rozsáhlý výzkum strukturní složitosti organizace uměleckého díla ukázal, že se může v některých ohledech blížit vědě, v jiném k morálce, ve třetím k technickým strukturám, ve čtvrté k jazyku, být zrcadlem kultury a zároveň si zachovávají svou suverenitu712 713. In Řada studií prokázala, že umění je mocným prostředkem propojování individuální lidské zkušenosti s univerzální lidskou zkušeností714. Shrneme-li výsledky 60.–70. let, můžeme říci, že mnohé z toho, co najdeme v ruské estetice v následujících desetiletích, pochází právě z této doby. Velká důležitost neboť estetika byla zformováním marxistické axiologie jako samostatné vědy. Jakmile byla teorie hodnoty uznána jako integrální součást marxistické filozofie, debata o kráse utichla. Stalo se nemožným obvinit ze subjektivismu ty estetiky, kteří definovali krásu jako hodnotu, tedy korelovali ji se vkusem, s ideály a normami vycházejícími z předmětu. Axiologický aspekt byl zahrnut za stejných podmínek jako epistemologický aspekt v umění. První vydání knihy L. Vygotského „Psychologie umění“, napsané 40 let před jejím vydáním v roce 1965, dalo podnět k zahájení psychologického výzkumu v estetice, který velmi rychle přerostl v komplexní analýzu zahrnující mnoho věd (přírodní a humanitní vědy) umělecká činnost. Symposia o komplexním studiu umělecké tvořivosti se konala nejprve v Leningradu, poté v dalších městech*. Do stejného okamžiku lze datovat počátek vývoje sémiotické analýzy umění. V Tartu pod vedením absolventa Leningradské univerzity a úzce spjatého s leningradskou filologickou školou prof. Y. Lotman začal působit jako škola pro strukturální studium znakových systémů, které se rozšířily daleko za hranice umění, doslova na všechny kulturní fenomény715 716. Zrod sociologie se datuje také do 60. let, nejprve jako autonomní filozofická věda, poté vytvářející vlastní „dceřiné“ obory, včetně sociologie umění, rozdělené na teoretickou717 a aplikovanou718. Současně se na široké frontě rozvíjel výzkum dějin ruského a světového estetického myšlení. V edici „Dějiny estetiky v památkách a dokumentech“, čítající desítky svazků, vycházely čítanky k dějinám estetického myšlení a jednotlivá díla klasiků světové estetiky, vznikaly práce o dějinách estetiky psané z marxistické pozice1. . Důležitá událost ve vědeckém životě bylo vydání monumentální vícesvazkové „Historie antické estetiky“ od A.F. Loseva. Do estetiky začaly pronikat myšlenky teorie informace, kybernetiky a matematických metod analýzy; nová věda- art metric719 720. Další dvě desetiletí probíhala ve znamení prohlubování a zdokonalování „nákresů“, které byly stanoveny v 60. letech, i když politické klima ne vždy a ne ve všem umožňovalo svobodný rozvoj nových podniků. Přesto už nebylo možné zablokovat cestu k inovativním nápadům. Ta ustanovení marxisty estetická teorie, které mají vědecký význam, se ukázaly být žádané v problematické oblasti postmarxistické filozofie, jejíž počátek oficiální existence lze zhruba datovat na přelom 80.-90. Obecně platí, že jako ideologická doktrína je marxisticko-leninská estetika minulostí.

Slovník základních pojmů.... 419

ANALÝZA UMĚLECKÉHO DÍLA

UKÁZKY DOTAZŮ A GRAFŮ

Architektonické dílo

Při analýze architektonických děl je třeba vzít v úvahu rysy architektury jako umělecké formy. Architektura je druh umění projevující se v uměleckém charakteru stavby. Proto je třeba analyzovat vzhled, měřítko a tvar konstrukce.

1. Jaké objekty stavby si zaslouží pozornost?

2. Jakými technikami a prostředky jsou v této práci vyjádřeny autorovy myšlenky?

3. Jaký dojem dělá dílo?

4. Jaký vjem může příjemce (vnímající) zažít?

5. Jak napomáhá emocionálnímu dojmu díla jeho měřítko, formát, horizontální, vertikální nebo diagonální uspořádání dílů, použití určitých architektonických forem a rozložení světla v architektonické památce?

6. Co vidí návštěvník, když stojí před fasádou?

7. Pokuste se vysvětlit, proč se vám to zdá nejdůležitější?

8. Jakými prostředky architekt vyzdvihuje to hlavní? Popište hlavní umělecká média a techniky tvorby architektonického obrazu (symetrie, rytmus, proporce, světlo a stín a barevné modelování, měřítko).

9. Jak se komponují objemy a prostory v architektonické struktuře (architektonické kompozici)?

10. Popište, zda tento objekt patří k určitému typu architektury: objemové struktury (veřejné: obytné, průmyslové); krajina (zahrada nebo malé formy), urbanismus.

11. Zkuste si představit, jaké události se v této architektonické struktuře mohou vyskytovat častěji.

12. Jsou kompozice díla a jeho hlavní prvky symbolické povahy: kupole, oblouk, klenba, zeď, věž, klid?

13. Jaký je název díla? jak bys to nazval?

14. Určete, zda toto dílo patří do kulturní a historické doby, umělecký styl, směr.

16. Jak souvisí forma a obsah této práce?

17. Jaká je souvislost mezi vnějším a vnitřním vzhledem této architektonické stavby? Zapadá harmonicky do životní prostředí?

18. Jaké ztělesnění podle vašeho názoru našel Vitruviův vzorec v tomto díle: přínos, síla, krása?

19. Používají se k navrhování vzhledu tohoto architektonického objektu jiné druhy umění? Který? Myslíte si, že je výběr autora oprávněný?

Malířská práce

Abyste abstrahovali od vnímání děje a každodenního života, pamatujte, že obraz není oknem do světa, ale rovinou, na které lze obrazovými prostředky vytvářet iluzi prostoru. Proto je nejprve důležité rozebrat základní parametry práce.

1. Velikost obrazu (monumentální, stojanový, miniaturní)?

2. Formát malby: vodorovně nebo svisle protáhlý obdélník (případně se zaobleným koncem), čtverec, kruh (tondo), ovál?

3. Jakou technikou (tempera, olej, akvarel atd.) a na jakém základě (dřevo, plátno atd.) byl obraz zhotoven?

4. Z jaké vzdálenosti je nejlépe vnímán?

Analýza obrazu.

5. Má film děj? Co je zobrazeno? V jakém prostředí se zobrazené postavy a předměty nacházejí?

6. Na základě analýzy obrazu udělejte závěr o žánru (portrét, krajina, zátiší, akt, každodenní, mytologický, náboženský, historický, zvířecí).

7. Jaký problém podle vás umělec řeší – vizuální? expresivní? Jaká je míra konvenčnosti nebo naturalismu obrazu? Směřuje konvence k idealizaci nebo výrazovému zkreslení?

Analýza složení

8. Z jakých složek se skládá kompozice? Jaký je vztah mezi námětem obrazu a pozadím/prostorem na malířském plátně?

9. Jak blízko rovině obrázku jsou objekty na obrázku?

10. Jaký úhel pohledu zvolil umělec - shora, zdola, na úrovni zobrazovaných předmětů?

11. Jak se určuje pozice diváka - je zapojen do interakce s tím, co je na obraze zobrazeno, nebo je mu přidělena role odtažitého kontemplátora?

12. Lze skladbu nazvat vyváženou, statickou nebo dynamickou? Pokud existuje pohyb, jak je směrován?

13. Jak je konstruován obrazový prostor (plochý, neurčitý, prostorová vrstva je oplocená, vzniká hluboký prostor)? Jak je dosaženo iluze prostorové hloubky (rozdíly ve velikosti zobrazených postav, zobrazení objemu objektů nebo architektury, použití barevných gradací)?

Analýza výkresu.

14. Jak výrazný je lineární začátek na obrázku?

15. Jsou kontury ohraničující jednotlivé objekty zdůrazněny nebo vyhlazeny? Jakými prostředky je tohoto efektu dosaženo?

16. Do jaké míry je vyjádřen objem předmětů? Jaké techniky vytvářejí iluzi objemu?

17. Jakou roli hraje v obrázku světlo? Jaké to je (rovnoměrné, neutrální; kontrastní, plastický objem; mystické)? Je světelný zdroj/směr čitelný?

18. Jsou siluety vyobrazených postav/předmětů čitelné? Jak výrazné a cenné jsou samy o sobě?

19. Jak detailní (nebo naopak zobecněný) je snímek?

20. Je zprostředkována rozmanitost textur zobrazených povrchů (kůže, látka, kov atd.)?

Barevná analýza.

21. Jakou roli hraje v obraze barva (podřizuje se designu a objemu, nebo naopak podřizuje design sobě a buduje samotnou kompozici)?

22. Je barva pouze zabarvením objemu nebo něčím víc? Je opticky věrný nebo výrazný?

23. Jsou hranice barevných skvrn viditelné? Shodují se s hranicemi objemů a objektů?

24. Operuje umělec s velkými množstvími barev nebo malými tečkami?

25. Jak se malují teplé a studené barvy, používá umělec kombinaci doplňkových barev? proč to dělá? Jak jsou přenášeny nejvíce osvětlené a zastíněné oblasti?

26. Existují oslnění nebo reflexy? Jak se píšou stíny (hluboké nebo průhledné, jsou barevné)? Existuje dominantní kombinace barvy/barvy?

Jiné možnosti

1. Jaké předměty autorova citového postoje k předmětu (skutečnosti, události, jevu) si zaslouží pozornost?

2. Určete, zda toto dílo patří do žánru malby (historický, portrét, zátiší, bitva, jiné).

3. Jaké techniky a prostředky se v této práci používají k vyjádření myšlenek autora?

4. Jaký dojem dělá dílo?

7. Jak napomáhá emocionálnímu dojmu použití určitých barev?

8. Co je na obrázku?

9. Zvýrazněte hlavní věc z toho, co jste viděli.

10. Pokuste se vysvětlit, proč se vám to zdá nejdůležitější?

11. Jakými prostředky umělec vyzdvihuje to hlavní?

12. Jak jsou v práci srovnávány barvy (barevná kompozice)?

13. Zkuste převyprávět děj obrázku.

14. Jsou v díle nějaké zápletky, které něco symbolizují?

15. Jaký je název díla? Jak to souvisí s jeho dějem a symbolikou?

16. Jsou kompozice díla a jeho hlavní prvky symbolické povahy: horizontální, vertikální, diagonální, kruh, ovál, barva, krychle?

Sochařské dílo

Při analýze sochařských děl je nutné vzít v úvahu vlastní parametry sochy jako umělecké formy. Socha je umělecká forma, ve které skutečný trojrozměrný objem interaguje s trojrozměrným prostorem, který jej obklopuje. Proto je třeba analyzovat objem, prostor a jejich vzájemné působení.

1. Jaký dojem dělá dílo?

3. Jaký je charakter práce?

4. Jaké předměty autorova citového postoje k předmětu (skutečnosti, události, jevu) si zaslouží pozornost?

5. Jaké techniky a prostředky se v této práci používají k vyjádření myšlenek autora?

6. Jaká je velikost sochy? Velikost sochy (monumentální, stojan, miniatura) ovlivňuje její interakci s prostorem.

7. Do jakého žánru tato socha patří? K čemu byl určen?

8. Popište původní materiál použitý autorem a jeho vlastnosti. Jaké vlastnosti sochy určuje její materiál (proč byl pro toto dílo vybrán právě tento materiál)? Jsou jeho vlastnosti kompatibilní s myšlenkou díla? Je možné si představit stejnou práci z jiných materiálů? jaké by to bylo?

9. Jaká je textura sochařského povrchu? Homogenní nebo různé v různé části? Hladké nebo „náčrtky“, stopy po dotyku nástrojů jsou viditelné, přirozené, konvenční. Jak tato textura souvisí s vlastnostmi materiálu? Jak textura ovlivňuje vnímání siluety a objemu sochařského tvaru?

10. Jak napomáhá emocionálnímu dojmu díla jeho měřítko, formát, horizontální, vertikální nebo diagonální uspořádání dílů?

11. Jakou roli hraje barva v sochařství? Jak se ovlivňují objem a barva, jak se vzájemně ovlivňují?

12. Koho (co) vidíš v soše?

13. Zvýrazněte nejdůležitější, zvláště cenné věci z toho, co jste viděli.

14. Pokuste se vysvětlit, proč se vám to zdá nejdůležitější, obzvláště cenné?

15. Jakými prostředky sochař vyzdvihuje to hlavní?

16. Jak jsou v díle uspořádány předměty (předmětová skladba)?

17. V jakém prostoru se dílo nacházelo (v chrámu, na náměstí, v domě atd.)? V jakém bodě vnímání to bylo zamýšleno (z dálky, zdola, zblízka)? Je součástí architektonického či sochařského souboru nebo je samostatná práce?

18. Je socha navržena pro pevná hlediska, nebo se při chůzi naplno odhalí? Kolik má dokončených výrazných siluet? Jaké jsou (uzavřené, kompaktní, geometricky pravidelné nebo malebné, otevřené)? Jak spolu souvisí?

19. Co může tato socha udělat (nebo říci), pokud „ožije“?

20. Jaký je název díla? Co myslíte, jaký má (jméno) význam? Jak to souvisí s dějem a symbolikou?

21. Jaký je výklad motivu (naturalistický, konvenční, diktovaný kánonem, diktovaný místem, které socha zaujímá v jeho architektonickém prostředí, nebo nějaký jiný)?

22. Jaké ideologické postoje chtěl podle vás autor díla lidem sdělit?

23. Cítíte v tvorbě vliv jiných druhů umění: architektury, malířství?

24. Proč si myslíte, že je vhodnější prohlížet si sochy přímo než na fotografiích nebo reprodukcích? Uveďte důvody své odpovědi.

Předměty dekorativního a užitého umění

Při analýze předmětů dekorativního a užitého umění je třeba mít na paměti, že primárně hrály aplikovanou roli v životě člověka a ne vždy mají estetickou funkci. Tvar objektu a jeho funkční vlastnosti přitom ovlivňují povahu obrazu.

1. K čemu je takový předmět určen?

2. Jaké má rozměry?

3. Jak je umístěna dekorace předmětu? Kde se nacházejí plochy figurální a ornamentální výzdoby? Jak souvisí umístění obrázků s tvarem předmětu?

4. Jaké druhy ozdob se používají? Na jakých částech objektu se nacházejí?

5. Kde se nacházejí figurativní obrazy? Zabírají více místa než okrasné nebo jsou prostě jedním z okrasných rejstříků?

6. Jak se konstruuje registr s figurativními obrázky? Dá se říci, že se zde používají volné kompoziční techniky nebo princip juxtapozice (figury v identických pózách, minimální pohyb, opakování)?

7. Jak jsou vyobrazeny postavy? Jsou pohyblivé, zmrazené, stylizované?

8. Jak jsou předávány detaily čísel? Vypadají více přirozeně nebo okrasně? Jaké techniky se používají k přenosu obrazců?

9. Pokud je to možné, podívejte se dovnitř objektu. Jsou tam obrázky a ozdoby? Popište je podle výše uvedeného schématu.

10. Jaké základní a doplňkové barvy se používají při stavbě ozdob a postav? Jaký je tón samotné hlíny? Jak to ovlivní charakter obrazu – dělá to více ornamentální, nebo naopak přirozenější?

11. Pokuste se vyvodit závěr o jednotlivých vzorech tohoto druhu dekorativního a užitého umění.

Algoritmy pro analýzu uměleckých děl

Hlavní podmínkou pro práci s tímto algoritmem je skutečnost, že název malby by neměl být známý těm, kdo práci dělají.

Jak byste nazvali tento obraz?

Líbí se vám obrázek nebo ne? (Odpověď by měla být nejednoznačná).

Řekněte nám o tomto obrázku, aby si o něm udělal představu i člověk, který jej nezná.

Jak ve vás tento obrázek působí?

Chtěli byste přidat nebo změnit něco ve své odpovědi na první otázku?

Vraťte se k odpovědi na druhou otázku. Zůstalo vaše hodnocení stejné nebo se změnilo? Proč teď tento obrázek tak hodnotíte?

Algoritmus pro analýzu malířských děl

Význam názvu obrazu.

Žánrová příslušnost.

Vlastnosti zápletky obrázku. Důvody pro malování. Hledání odpovědi na otázku: sdělil autor divákovi svou myšlenku?

Vlastnosti kompozice obrazu.

Hlavní prostředky uměleckého obrazu: barva, kresba, textura, šerosvit, štětce.

Jaký vliv mělo toto umělecké dílo na vaše pocity a náladu?

Kde se toto umělecké dílo nachází?

Algoritmus pro analýzu architektonických děl

Co je známo o historii vzniku architektonické struktury a jejím autorovi?

Uveďte, zda toto dílo patří do kulturně-historické doby, uměleckého stylu nebo hnutí.

Jaké ztělesnění bylo nalezeno v tomto díle Vitruviova vzorce: síla, prospěch, krása?

Poukázat na výtvarné prostředky a techniky tvorby architektonického obrazu (symetrie, rytmus, proporce, světelná a stínová a barevná modelace, měřítko), tektonické systémy (sloupkový nosník, hrotitý oblouk, oblouková kopule).

Uveďte typ architektury: objemové struktury (veřejné: obytné, průmyslové); krajina (zahrada nebo malé formy); územní plánování.

Poukázat na souvislost vnějšího a vnitřního vzhledu architektonické stavby, souvislost stavby a reliéfu, ráz krajiny.

Jak se používají jiné formy umění při navrhování jeho architektonického vzhledu?

Jaký dojem na vás dílo udělalo?

Jaké asociace vyvolává umělecký obraz a proč?

Kde se nachází architektonická struktura?

Algoritmus pro analýzu sochařských děl

Historie vzniku díla.

Patří do umělecké éry.

Význam názvu díla.

Příslušnost k druhům soch (monumentální, památník, stojan).

Využití materiálu a technologie zpracování.

Rozměry sochy (pokud je to důležité vědět).

Tvar a velikost podstavce.

Kde se tato socha nachází?

Jaký dojem na vás toto dílo udělalo?

Jaké asociace vyvolává umělecký obraz a proč?

Analýza historie filmu.

První část analýzy. Historie vzhledu. Nápad režiséra. Spolupráce se scénáristou a kameramanem.

1. Analýza charakterů postav.

Film je plný postav. Charakteristika hlavních postav (detaily personifikace). Charakteristický vedlejší postavy(jejich funkce ve vztahu k hlavním postavám, k akci filmu). Herci pracující na svých rolích. Hercova analýza hry.

2. Analýza filmu jako odraz subjektivity režiséra

Hrané kino jako nezávislé umělecké dílo. Autorský, tzn. pozici režiséra (nejčastěji se projevuje v jeho rozhovorech; lze ji nalézt v rozhovorech, vzpomínkách, článcích účastníků vzniku filmu). Vliv skutečné události ve svém osobním a společenském životě na filmu. Odraz vnitřní světředitel.