Durer „tráva. Prezentace k výletu lekce čtení do „muzejního domu“ ilustrace a. Durer "byliny" Práce s "galerií obrázků"

(Autoportrét. 1500. Galerie umění starých mistrů, Mnichov.)

Albrecht Durer (německy Albrecht Durer, 21. května 1471 Norimberk – 6. dubna 1528 Norimberk) – největší mistr renesance, německý malíř a grafik.

Dürer se narodil do maďarské přistěhovalecké klenotnické rodiny. Jeho prvním učitelem umění byl jeho vlastní otec, zlatník a stříbrník. Proto je na obrazech Albrechta Dürera vždy psán každý detail se šperkařskou přesností, je brán ohled na každou maličkost. Podívejte se například, s jakou jemností je každé stéblo trávy nakresleno na obrázku „Grass Bush“ nebo každý vlas na obrázku zajíce na obrázku „Mladý zajíc“, zejména tykadla zajíce.

(Kř trávy. 1503. Muzeum umění, Vídeň.)

Zdá se, že tráva se chystá zašustit pod lehkým vánkem větru. A když se podíváte na zajíčka, chcete se jen natáhnout a dotknout se jeho jemné hedvábné srsti. Oba tyto obrazy jsou malovány akvarelem a kvašem s velmi, velmi tenkými štětci. Mimochodem, současníci poznamenali, že umělec velmi rád pečlivě nahlížel do přírody a neustále se zajímal o vědu.

(Mladý zajíc. 1502. Galerie Albertina, Vídeň.)

Když bylo Albrechtovi 15 let, otec si uvědomil, že jeho syn má zálibu v malování, a poslal ho studovat do dílny slavného norimberského malíře Michaela Wolgemutha. V této škole Dürer studoval nejen kresbu, ale také rytinu do dřeva a mědi. Zajímavé je, že na této škole studium končilo povinnou cestou absolventů. Po promoci v roce 1490 navštívil Albrecht Dürer čtyři roky několik měst v Německu, Švýcarsku a Holandsku. neustále se zdokonalovat ve výtvarném umění a zpracování materiálů.

(Portrét mladého Benátčana. 1505. Muzeum dějin umění, Vídeň.)

V roce 1494 se Dürer vrátil do své vlasti v Norimberku a brzy po svém návratu se v témže roce oženil. Poté odjíždí do Itálie. V Itálii navázal několik zajímavých seznámení s tvorbou mistrů rané renesance, jako byli Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi a další. V roce 1495 se Dürer vrátil do Norimberku a tam až do své další cesty do Itálie v roce 1505 vytvořil většinu svých nejslavnějších rytin, které jeho jméno tak proslavily.

(Svatý Eustatius, asi 1500-1502. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad.)

Durer proslul nejen jako malíř, ale také jako vynikající grafik. Většina rytin Albrechta Dürera je založena na biblických a evangelijních příbězích.

(Melancholie. 1514. Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad.)

A Albrecht Dürer se proslavil jako skvělý portrétista. Byl nejlepším portrétistou v celé historii světového malířství. Hrdiny jeho portrétů byli vždy velmi zajímaví a inspirovaní lidé. Je úžasné, že všichni tito lidé jsou zobrazeni tak realisticky, že je těžké uvěřit, že byli namalováni před 500 lety, kdy se umělci ve skutečnosti teprve začínali učit malovat realistické obrazy. Ale staré kostýmy na portrétech nás přesvědčují, že Dürer jako portrétista daleko předběhl svou dobu.

(Portrét mladý muž. 1521. Galerie umění, Drážďany.)

Díky jeho autoportrétům nyní můžeme posoudit, jak vypadal samotný umělec. Navíc nikdo ani nepochybuje o tom, že jeho autoportréty nebyly o nic horší než fotografie, pokud v té době fotografie existovala.

(Portrét Dürerova otce ve věku 70 let. 1497. Londýnská národní galerie, Londýn.)

Podívejte se na jeho obraz „Autoportrét“ z muzea Prado v Madridu. Albrecht Dürer se vyobrazoval v poměrně módním, až poněkud elegantním oblečení té doby. Má velmi módní ty dny, účes s pečlivě natočenými a upravenými vlasy. Postoj v něm prozrazuje hrdého a inteligentního člověka se sebeúctou.

(Autoportrét. 1498. Muzeum Prado, Madrid.)

V roce 1520 umělec znovu cestuje do Holandska. Tam se bohužel stane obětí neznámé nemoci, která ho trápila 8 let až do konce života. Dokonce i moderní lékaři považují za obtížné diagnostikovat. Albrecht Dürer zemřel ve svém rodné město v Norimberku.

(Ruce modlitby. 1508. Galerie Albertina, Vídeň.)

Albrecht Durer. Vědecká činnost.

Albrecht Dürer byl také vynikající vědec. Znal velmi dobře matematiku, fyziku, astronomii a studoval filozofii. Dürer psal knihy o umění a architektuře, psal poezii. Udržoval známosti s nejslavnějšími spisovateli a filozofy té doby. Dürer nakreslil několik zeměpisných a astronomické mapy. Albrecht Dürer v posledních letech svého života rád vylepšoval obranné opevnění. To bylo způsobeno vznikem a rozšířeným používáním střelných zbraní. Ještě v roce 1527 napsal knihu „Průvodce opevněním měst, hradů a soutěsek“, kde popsal svůj zásadně nový typ vojenského opevnění.

(Dürerův magický čtverec, fragment rytiny "Melancholia", 1514. Státní Ermitážní muzeum, Petrohrad.)

Dürer vytvořil svůj slavný magický čtverec nakreslený na jeho rytině „Melancholia“. Tento magický čtverec je zajímavý tím, že jej naplnil čísly v pořadí od 1 do 16 tak, že součet 34 získáme nejen sčítáním čísel svisle, vodorovně a diagonálně, jak vyžadují pravidla každého magického čtverce. Součet 34 se také získá ve všech čtyřech čtvrtích, v centrálním čtyřúhelníku a dokonce i když jsou přidány čtyři rohové buňky. Albrechtu Dürerovi se také podařilo do tohoto magického čtverce zapsat rok vzniku rytiny "Melancholia" - 1514. Věnujte pozornost prostředním dvěma čtvercům v první vertikále. Je jasně vidět, že Dürer chybu napravil. Číslo 6 je opraveno na 5 a 5 je opraveno na 9. Zůstává záhadou, zda nás umělec úmyslně nenechal, abychom tyto opravy viděli, a jaký to má smysl, abychom tyto opravy viděli.

(Nosorožec, dřevoryt, 1515. Britské muzeum, Londýn.)

Slavný obraz Durera "Nosorožec" na první pohled není pozoruhodný. Blízké srovnání tohoto obrazu s fotografií skutečného nosorožce navíc odhaluje několik nepřesností. Jedinečnost tohoto obrazu spočívá v tom, že Albrecht Dürer nikdy neviděl živého nosorožce ani jeho vyobrazení. Tento obrázek pochází ze slovního popisu. Poprvé byl do Evropy přivezen nosorožec z Asie do Portugalska. Durerovi z Portugalska byl okamžitě zaslán dopis se slovním popisem tohoto úžasného zvířete. V té době nebyly žádné telefony a Albrecht Dürer se nemohl na nic zeptat, aby upřesnil podrobnosti. Abyste ocenili rozsah Dürerovy geniality, zkuste požádat své známé, aby našli nějaký obrázek exotického hlubokomořského živočicha nebo fantastického živočicha a jednou vám ho písemně popsali. Poté toto zvíře nakreslete podle tohoto popisu a poté jej porovnejte s původním obrázkem.

Stejně jako mnoho významných osobností renesance byl Albrecht Dürer univerzalista a vyznamenal se v mnoha oblastech. Přesto si malování cenil více než všech věd. V jedné z jeho knih si můžete přečíst zajímavou myšlenku: „Díky malování se zpřehlednilo měření země, vod a hvězd a díky malbě se odhalí mnohem víc.“

Sekce: Základní škola

Churakova N.A., Literární čtení: učebnice pro 3. ročník: Ve 2 částech. Část druhá, strany: 41 - 42.

Účel lekce:

• vzdělávací: vést linii související se schválením poezie jako zvláštního pohledu na svět (Básníkovo chápání krásy a křehkosti světa; Básníkova touha zachovat, chránit svět před zkázou: podle básně I. Bunina "Hustý zelený smrkový les u cesty ...", díla A. Dürera "Zajíc", "Bylinky"); formovat schopnost porovnávat a porovnávat obrázky a básně, vybírat citáty a obrazná vyjádření k popisu obrázku; pokračovat ve formování expresivních čtenářských dovedností;
• rozvíjení: rozvíjet řeč žáků, citový vztah k uměleckým dílům a schopnost vnímat krásu básnického slova, souvisle vyjadřovat své dojmy;
• výchovný: pěstovat zájem o literární tvořivost, opatrný postoj k přírodě, vštípit lásku k rodné zemi.

Vybavení: literární četba, učebnice pro 3. ročník; portrét I. Bunina; slova vděčnosti.

Multimediální vybavení: reprodukce zobrazující přírodu; název tématu „Svět potřebuje naši ochranu“; portrét I. Bunina; slovní zásoba a lexikální práce, reprodukce zobrazující smrkový les a jelena; grafické práce nad básní domácí práce.

Během vyučování.

Otevře se 1 snímek (lekce literární čtení příloha 1)

1. Organizační moment.

– Dobré odpoledne. Jsem rád, že vás poznávám. Dnes je nádherný den. Usmívejte se na sebe. Jsem rád, že začínám lekci.

Doufám, že zůstaneš aktivní. Těším se na vaše krásné odpovědi.

2. Aktualizace základních znalostí.

Otevře se 2 prezentace (3 - 4 reprodukce o přírodě)

- O čem byste chtěli mluvit dnes v lekci při pohledu na tyto krajiny?

(o přírodě, o rostlinách, o zvířatech, o řekách atd.)

- Myslíš tohle? nádherný svět příroda potřebuje naši ochranu? A proč?

– Máte pravdu: SVĚT POTŘEBUJE NAŠI OCHRANU.

Otevře se 3 snímek (název tématu lekce)

"Ty a já půjdeme do světa, který potřebuje naši ochranu."

"Myslím, že jsem udělal správnou volbu, když jsem se s tebou vydal na cestu."

- A co si vezmeme s sebou na cestu?

(Z batohu vytahuji různé věci: prak, sešit, lupu, propisku, štětec, knihu, dalekohled, balon, síť.... Chlapi vybírají, co je k pozorování přírody potřeba. )

Jaký člověk je schopen být ochráncem přírody?

(Laskavý. Pozorný. Silný. Milující příroda. Mít srdce a duši.)

– Zde je člověk, který miluje přírodu celým svým srdcem a duší, který ví, jak chránit přírodu, je schopen psát krásné básně a úžasné obrázky.

3. Příprava na vnímání.

Zvu vás, abyste se seznámili s nádhernými uměleckými díly...

4. Práce s "Galerie obrázků".

Práce s obrazem A. Durera "Zajíc" (pokoj 8).

Otevře se 4 snímek (Obraz od A. Dürera „Hare“)

- Navštivme "Obrazovou galerii" a podívejme se na reprodukci akvarelu německého umělce Albrechta Dürera.

- Podívejte se pozorně na zajíce.

- Čeho si umělec všiml a zobrazil, jaké jeho rysy vzhled, zvyky, stavy?

(Jaké uši, tykadla, drápy atd.)

- Co slyšíš?

(srdce bije, vítr šumí, zajíc dýchá...)

- Kde umělec viděl zajíce a zobrazil ho?

- Umělec zobrazuje zajíce na neutrálním pozadí (tedy ne v místnosti, ne na trávě, ale na „prázdném místě“). A proč?

- A co myslíte, v jakém prostředí se bude zajíc cítit nejpohodlněji, kde se bude cítit klidně, „jako doma“?

(Samozřejmě v trávě)

Práce s obrazem A. Dürera „Trávy“ (pokoj 8).

5 otevření snímku (Obraz od A. Dürera „Byliny“)

- Pozorně si prohlédněte bylinky na reprodukcích Dürerových obrazů.

Jaké rostliny poznáváte?

(Už poletující pampelišky s jasně žlutými stonky a vyřezávanými listy; modrásek luční, jehož drobné květy jsou ukryty v kláscích, které tvoří rozložitou latu; dužnaté listy jitrocele prozářené sluncem; pórek, úzké, tenké a dlouhé listy které se podobají cibuli.)

Proč jste poznali tyto rostliny?

(Tyto rostliny rostou v naší oblasti.)

- Výborně, kluci, že znáte rostliny svého regionu tak dobře.

- Představ si na chvíli, že přišlo léto a ty a já jsme se ocitli na této louce.

- Jaké zvuky jsi slyšel?

(Kobylky cvrlikají. Tráva šumí. Ptáci zpívají.

– Cítíte rysy vzduchu?

(Voní po bylinkách. Vzduch je teplý, letní.)

Cítíte se blízko vody?

(Rostliny jsou vysoké, šťavnaté)

"Je brzy ráno, odpoledne nebo začínající soumrak?"

(Je soumrak. Pampelišky se zavřely)

6 otevření snímku (2 obrázky dohromady)

Shrnutí obrázků.

– Miluje umělec svět přírody, soudě podle jeho dvou reprodukcí?

(Albrecht Dürer měl velmi rád přírodu.)

- Dokážete si představit, jak moc potřebujete milovat a vážit si přírodního světa, abyste mohli s takovou pozorností napsat každé stéblo trávy, každý chloupek na zaječí kůži?

Co nám chtěl umělec ukázat?

(krása přírody)

– O čem tyto reprodukce nutí přemýšlet?

(O úctě k přírodě. O lásce ke zvířatům.)

- Durer věřil, že na světě není nic bezvýznamného: každý nepatrný detail života je zduchovněný a plný smyslu.

5. Tematická tělesná výchova „Cesta do lesa“

6. Četba a rozbor básně I. Bunina „Hustý zelený smrkový les u silnice...“ (s. 42.)

– Přírodu obdivují nejen umělci, ale také básníci, spisovatelé a vy i já.

Otevře se 7. snímek (Portrét a roky života I.A. Bunina)

- Kluci! Dílo, které si dnes přečteme, obsahuje zážitky, myšlenky a duši básníka, který je napsal.

- Ivan Alekseevič Bunin se narodil 10. října 1870 ve Voroněži ve staré šlechtické rodině. Hodně cestoval a uměl dobře rusky, anglicky, francouzsky. Buninovy ​​básně se vyznačují upřímnou intonací. Odrážely básníkovu lásku k Rusku, jeho rodné zemi.

– Otevřete si učebnice na straně 42.

- Poslechněte si báseň od I.A. Bunin a pokusit se pochopit pozorný a opatrný postoj básníka k přírodnímu světu.

(Expresivní čtení básně.)

- Líbila se vám tato báseň? Proč?

Jakou náladu ve vás tato báseň vyvolala?

(radost, obdiv)

Co ve vás vyvolává tuto radost?

Jaká slova pomohla básníkovi zprostředkovat tuto náladu?

Ach, jak snadno opustil údolí!
Jak šíleně, v hojnosti čerstvých sil,
V rychlosti radostně bestiálu
Vzal ze smrti krásu!

Přečtěte si básničku sami, najděte slova, která jsou pro vás obtížná a podtrhněte je.

Slovníkově-lexikální práce.

(pracovat v párech)

Spojte slovo a jeho význam.

- Zkontrolujte, zda jste úkol dokončili správně.

Otevře se snímek 8 (v pořadí 1., 2., 3., 4. sloka)

Elník - les, ve kterém rostou smrky.
Tenkonohý jelen je jelen, který má tenké nohy.
Těžké rohy - těžké rohy

Zub škrabky - ohlodaný zub
Ostinka - zdrobnělina - mazlící forma slova "awn": tenká dlouhá štětina na klasu obilnin; v tomto případě mluvíme o jehličnatých jehličích.
Vrchol stromu - vrchol stromu

Měřená stopa – určitá míra pro stopu
Psí říje - (hnat - lovit, řídit.)

Údolí - otevřená plocha
Zuřivě – ze všech sil
Nadbytek čerstvých sil – spousta nových sil
Agility - rychlost

- Kdo z vás splnil úkol bez chyb? - Vymyslete název této básně.

(„Hezký jelen“, „Krása vítězí nad smrtí“, „Hustý zelený smrkový les u silnice ...“, „Kráska“)

(Zbavuje čtenáře možnosti být prodchnut pocitem obdivu ke kráse šelmy.)

Konverzace.

- Proč báseň začíná popisem hustého zeleného smrkového lesa?

- Před námi se odvíjí klidný život lesa, krásný v jeho každodenním životě.

Silný zelený smrk u cesty,
Hluboký nadýchaný sníh.

Otevře se snímek 9 (objeví se krajina smrkového lesa)

- Co myslíte, pozoroval hrdina - vypravěč této básně skutečně události, které popisoval?

Jak pochopil, co se stalo v lese? (Následující.)

Jaké stopy viděl? Čí to byly stopy? (Stopy jelena.)

Jak se mění stopy jelenů? ("A najednou - skok!")

- Čí stopy se objevují ve sněhu? (lovečtí psi)

- Kam teď vede stezka z lesa? (Na louky, do údolí)

- Jaká krajina je nyní před námi na konci básně?

(Verbální kresba dětí.)

10 otevření snímku (jelen)

Jak honička skončila?

(Jelen uteče.)

- Jaká je krása jelena?

("Mocný, hubený, vyhazující těžké rohy")

- Co lze říci o vypravěči, který dokázal obnovit události, které se odehrály ve stopách? (Je to všímavý člověk.)

Miluje přírodu?

Kde a proč dochází ke změnám nálady? Kde je vrchol této básně? Uveďte přesný řádek.

(„A najednou - skok!“ - význam souboje života a smrti, krásy a smrti.)

- Existuje názor, že v lyrickém hrdinovi koexistují dva lidé: básník a lovec.

- Kdo je lyrický hrdina? (Definice)

Otevře se 11 snímků (definice „lyrický hrdina“)

Lyrický hrdina je hrdina-vypravěč nebo umělecký „dvojník“ autora-básníka, vyrůstající z textu díla jako osoba nadaná jistotou, individualitou osudu, psychologickou vyhraněností vnitřního světa.

- Lyrický hrdina básně, hrdina vypravěče není jmenován, ale je neustále přítomen. Koneckonců, když si pozorně přečtete text, ukáže se, že tenkonohý krasavec s těžkými rohy, tento mohutný, bělozubý jelen, existuje pouze ve fantazii lyrického hrdiny, protože si představuje celý obraz toho, co se děje ve stopách.

Najdete to v textu?

- Kdo vítězí v duši lyrického hrdiny: básník nebo lovec?

Skupinová práce.

(Rozdávám kartičky s náladou.)

(Smutek, obdiv, očekávání, smutek, radost, klid, úzkost, odpor, rozkoš, obdiv, lehkost, vzrušení, pozorování, potěšení, poznání, zklamání...)

Rozdejte tato slova každé osobě.

Jeden člověk po druhém jde k tabuli a píše slova.

(Existuje analýza slov, která zasáhla básníka i lovce.)

Ve skutečnosti vítězí básník. Svůj postoj ke spáse jelena básník vyjádřil v posledních řádcích: „Smrti vzal krásu!“. V záchraně jelena vidí víc než v záchraně života zvířete, - ZÁCHRANU KRÁSY.

6. Práce na expresivním čtení básně.

Které řádky se čtou pomaleji a které rychleji?

Expresivní čtení básně s odstupňovanými pauzami.

12 otevření snímku (báseň s rozloženými pauzami)

7. Reflexe (výsledek lekce)

– Co konkrétně každého z vás na lekci zaujalo?

(Velmi se mi líbily obrazy Albrechta Dürera. Líbila se mi báseň od I. A. Bunina.)

(Umělec a básník milují svět přírody a učí nás to.)

– Co tě pobavilo? O čem jsi přemýšlel?

(Takoví lidé vědí, jak milovat a ocenit přírodu, takže malovali úžasné obrázky s barvami a slovy.)

– Tato báseň byla napsána před 100 lety, ale dnes, téměř o století později, tuto báseň studujeme a obdivujeme tyto obrazy. Proč?

– (Touha zachránit krásu před zničením je stále aktuální, a proto Buninova krásná báseň zní velmi moderně.)

- Děkuji vám za vaši práci v lekci. Na památku této lekce bych vám rád věnoval tyto sešity s obrázkem přírody a perem. A až se ve vašich duších probudí básník nebo umělec, určitě si své pocity zapište do sešitu.

8. Domácí úkol.

13 otevření snímku (domácí úkol)

Čtenáři: Expresivní čtení básně I. Bunina.

Umělci: Udělejte dvě ilustrace k této básni do sešitu.

Básníci: Najděte nebo složte básně o přírodě.

14 otevření snímku (díky)

* * *
hustá zelená smrkový les u silnice já
hluboce načechraný sníh. II
Chodil v nich Jelen,jámocný, já tenkonohý, já
Házení zpět do zad vážné rohy. II

Tady dráha jeho. II zde ušlapaný cesty,já
Tady vánoční strom ohnuté a bílé zubškrabka - II
A hodně jehličnanů kříže, jáAustinok +
Sprchováno z temene hlavy závěj. II

Tady znovu dráha, já měřené a vzácné, já
A najednou – IIodskočit! III A daleko na louce +
Ztracený psí říje – II A větví, já
čalouněný rohy na útěku... III

O, já Jak snadnošel dolů údolím! III
Jak zoufale, já dostatek čerstvého síly, já
V rychlosti radostně bestiální +
On krása z smrti unesen! III

Již za svého života byl Albrecht Dürer (1471 - 1528) znám jako "skvělý mezi největšími" umělci své doby nejen ve své vlasti, v Německu, ale i v zahraničí. Sláva vynikajícího malíře, grafika a rytce nepohasla ani po jeho smrti. V historii výtvarné umění byl dokonce speciální termín - „Dürrerova renesance“.

V Dürerově díle se s největší uměleckou silou a originalitou vtělil trend charakteristický pro německé umění první třetiny 16. století – spojení středověkých národních tradic s renesanční potřebou racionalistického poznání a realistického zobrazení okolního světa. . V jeho originálním stylu se odráží duchovní intenzita reformace a vyvážená krása antiky, dovedná kultivovanost a německá jednoduchost a hrubost.

Od ryteckého řemesla k ryteckému umění

Dürer byl třetím z 18 dětí v rodině norimberského zlatníka a stříbra Albrechta Dürera staršího. Mezi 1486 a 1489 vyučil se u rytce Michaela Wolgemutha, který spolupracoval s významným tiskařem A. Kobergerem, jehož knihkupectví byla rozeseta po celé Evropě.

Přání rodičů udělat ze svého syna rytce bylo celkem pochopitelné. S příchodem tisku byla tato práce velmi žádaná a dobře placená. Ve Wolgemutově dílně se začínající umělec učil ryteckým a kreslířským technikám a při vytváření kopií se seznamoval s ukázkami evropského výtvarného umění. Zde mladík viděl dílo slavného německého mědirytce Martina Schongauera.

V době Dürerově se malířství, sochařství, ba co víc grafika nezařazovala, na rozdíl např. od astronomie či filozofie mezi "volné umění" a považován za řemeslo. Aby mohl být umělec přijat do řemeslné dílny, musel prokázat své právo být nazýván mistrem, obcházet své rodné venkovské město za městem a potvrzovat svou profesní životaschopnost vlastními výrobky. V letech 1490-1494.

Durer podnikl cestu nezbytnou k získání titulu mistra. Spolehlivé informace o cestě umělce se nedochovaly. Předpokládá se, že se měl v úmyslu setkat se Schongauerem, který však krátce před jeho příjezdem zemřel. Dürer strávil dlouhou dobu v Basileji, kde na objednávku vydavatele-typografa Johanna Amerbacha produkoval do dřeva * ilustrace pro komedie Terentius, Rytíř soustružení od Joffre de la Tour-Landryho a Loď bláznů od Sebastiana Branta .

Loď bláznů Sebastiana Branta, která zesměšňovala mravy jeho současníků, byla bestsellerem 90. let 14. století. v neposlední řadě díky Dürerovým ilustracím. Umělec zřejmě v tomto závěrečném období učení získal dovednosti rytí do mědi a seznámil se s technikou leptu.

V roce 1496 vytvořil Dürer sérii rytin pro Apokalypsu, úžasné s intenzivním dramatem. Konec století byl vždy a zvláště ve středověku v myslích lidí spojován s očekáváním brzkého konce světa. Čtyři jezdci z Apokalypsy se měli objevit v roce 1500.

Dürer napsal číslo autoportréty. Jedna z nejkrásnějších pochází z roku 1498, kdy bylo umělci 28 let. Drahé dandy oblečení, tvář plná důstojnosti, pozorný pohled - takový je renesanční muž, který věří v sílu. inteligenci a krásu.

Cesta do Itálie

Na přelomu XV-XVI století. Dürer podnikl svou první cestu do Itálie. Umělcovy akvarelové krajiny umožňují rekonstruovat jeho cestu: prošel Autsburgem a Innsbruckem, prošel Brennerským průsmykem a nakonec dorazil do Benátek. Zde se Dürer setkal se slavnými bratry Belliniovými a s Jacopem de Barbari, na jehož radu začal studovat proporce.

Po návratu z Itálie si Dürer otevřel vlastní dílnu a sám začal prodávat své rytiny. Kromě toho v tomto období vytvořil několik oltářních obrazů na zakázku, pro které podle holandských a italských vzorů zvolil formu triptychu. Je známo, že jedním ze zákazníků byl norimberský hodnostář Paumgartner, jehož syny umělec zobrazoval jako rytíře na dveřích zobrazujících sv. Jiří a sv. Evstafiya.

Durer je nejen vynikající malíř a rytec, ale také vynikající akvarelista a grafik. Zanechal přes 1000 kreseb a akvarelů. Umělec v podstatě pracoval se stříbrnou tužkou, štětcem, inkoustem, perem a uhlem. Durerovy akvarelové krajiny jsou pozoruhodné svou úžasnou přesností. Spolehlivě určíte místo zachycené umělcem, nastavíte roční i denní dobu.

Dürer vytvořil většinu svých akvarelových krajinářských skic v letech 1494-1496, zejména během své první cesty do Itálie. Bylo mu 23-25 ​​let.

Sochařská plasticita postav připomínajících sochy předjímá styl charakteristický pro pozdější mistrovy práce. Mezi díly přelomu století vyniká autoportrét, kterou umělec namaloval v roce 1500.

Dürerův autoportrét z roku 1500 je jedním z nejslavnějších děl ve světě portrétu. Umělec na něm není jen dokonalý člověk, ale prorok, mesiáš. Jeho symetrická frontální kompozice připomíná středověká zobrazení Krista. Tento obraz lze považovat za odraz mistra o osudu umělce a jeho místě ve světě. Moudrý muž, který prošel dlouhou cestou utrpení a hledání, takový je tvůrce v chápání zralého Dürera.

Panna Maria v podobě Dürera (1503) je spíše obyčejnou obyvatelkou města, umělcovou současnicí, než kanonickým obrazem Matky Boží.

Současníci Dürer byl zřejmě vnímán především jako rytec. Kreativní odkaz umělce zahrnuje 350 dřevorytů, 100 mědirytin a několik leptů**. Durerovi se podařilo dosáhnout jednoty prostoru a tělesného objemu postav a dosáhnout ve svých rytinách téměř fotografické přesnosti.

Renesanční obdiv krás okolního světa i v jeho „nejpůsobivějších“ podobách spojený s německou důkladností a smyslem pro detail zasáhl Dürerovu grafickou a akvarelovou tvorbu. Jeden z prvních, zdůrazňující nezávislou hodnotu takových děl, umělec začal datovat a podepisovat své kresby a skici. "bylinky"(1503) kreslí Dürer s přesností biologa.

Malování "Adam a Eva" byl napsán v roce 1507. Dürer nakreslil tento obrázek velmi nestandardní technikou, protože zde není zobrazen jeden celý obrázek, ale dvě rytiny. Obraz byl namalován olejovými barvami. Velikostně byly tyto rytiny značně objemné a zabíraly hodně místa, jejich rozměry byly 200 m x 80 m. Toto dílo bylo vystaveno v Národním muzeu Prado. Umělec namaloval obraz speciálně pro oltář, ale bohužel nebyl nikdy dokončen.

Obraz "Adam a Eva" a jeho děj byly vytvořeny v duchu starověku. Umělec vyzdvihl inspiraci při svých cestách po Itálii. Lidé vyobrazení na plátně jsou zcela nazí, vše je sepsáno do nejmenších detailů, dokonce i jejich výška, jsou vyobrazeni ve své skutečné velikosti. To je velmi důležité, protože podle Bible jsou Adam a Eva prapředky lidstva, první lidé, kteří sestoupili z nebe na zem a dali vznik lidské rase.

Bible říká, že Adam a Eva měli mezi sebou mnoho rozdílů, a proto je autor zobrazil odděleně. Ale když se podíváte pozorněji, můžete vidět, že obraz je jeden celek - Adam drží větev a Eva ovoce, které na ní dříve viselo. Nedaleko je had, který tlačil lidi ke sběru posvátného ovoce. I na obrázku je vidět štítek, na kterém je uveden autor a datum napsání plátna.

V letech 1508-1509. Dürer pracoval na vytvoření jednoho ze svých nejlepších náboženských děl - "Gellerův oltář". Centrální panel, který patřil štětci samotného umělce a znázorňoval Nanebevstoupení Panny Marie, se k nám bohužel dostal pouze v kopii. Podle četných přípravných kreseb lze však soudit, jaký dojem měla tato grandiózní kompozice udělat.

Mistr

Do konce prvního desetiletí XV století. umělec získal uznání a materiální blaho. V roce 1509 se Durer stal členem norimberské velké rady, což byla výsada urozených občanů. Jako mistr rytec nezná sobě rovného. V roce 1511 umělec publikoval sérii dřevorytů: "Velké a malé vášně", "Život Marie", "Apokalypsa".

V roce 1515 dostává rozkaz od císaře Maxmiliána a provádí alegorické humanistické cykly - "Triumfový oblouk" A "Průvod". Dürer byl jediným umělcem, kterému Maxmilián určil doživotní rentu 100 zlatých.

Nosorožec šokoval Evropany v 16. století. V roce 1512 jej daroval portugalský král Emanuel papeži. Náčrt monstrózního zvířete vyrobený v přístavu byl předán Dürerovi, který zvíře celkem spolehlivě reprodukoval na své rytině. "Nosorožec" (1515). Rytina je provedena do dřeva. Právě tento obraz měl na umění grandiózní dopad.

Durer obdařil nosorožce báječnými rysy. Takže například na jeho zádech je vidět další roh. Vepředu má štít a pod tlamou legendární brnění. Někteří badatelé si jsou jisti, že tyto brnění nejsou výplodem umělcovy představivosti. Než byl nosorožec představen tátovi, bylo vymyšleno celé představení. Nosorožec musel bojovat se slonem. Je pravděpodobné, že za tímto účelem bylo zvíře navlečeno. Viděl ho v nich očitý svědek a načrtl.

Dürerův výtvor se stal slavným. Prodalo se velké množství kopií. Před XVIII století se tento obrázek používal ve všech učebnicích biologie. Salvador Dalí vytvořil sochu zobrazující toto zvíře. Nosorožec Durerův je okouzlující i dnes. S největší pravděpodobností tajemství spočívá v překvapení, které tento neobvyklý obrázek způsobuje.

V roce 1520 se Dürer vydal do Nizozemí, aby získal povolení pokračovat v placení nájemného od nového císaře Karla V. Tato cesta byla pro umělce triumfem. Všude, kde se setkal s vždy nadšeným přijetím, se setkal s nejvýraznějšími představiteli tehdejší tvůrčí elity: s umělci Lukášem z Leidenu, Janem Proboštem a Joachimem Patinirem, spisovatelem a filozofem Erasmem Rotterdamským. Umělec po svém návratu vytvořil celou galerii obrazů a rytin tehdejších osobností, se kterými se osobně setkal.

Obraz otevřených dveří na štítu označuje jméno „Dürer“. Orlí křídla a černá kůže muže jsou symboly často nalezené v jihoněmecké heraldice; používala je i norimberská rodina Dürerovy matky Barbary Holperové. Dürer byl prvním umělcem, který vytvořil a použil svůj erb a slavný monogram (vepsané velké písmeno A a D), následně v tom měl mnoho napodobitelů.

Dürer zanechal nejen umělecký, ale i teoretický odkaz. V letech 1523-1528. publikoval svá pojednání „Průvodce měřením pomocí kompasu a pravítka“, „Čtyři knihy o lidských proporcích“. Albrecht Durer. " Portrét neznámého "(1524)

Mezi díly mistra v posledních letechživot vyniká diptych "Čtyři apoštolové"(1526). Umělci se v tomto díle podařilo spojit antický ideál krásy s gotickou přísností. Pevná a klidná víra, kterou je toto stvoření naplněno, podle badatelů vyjadřuje Durerovu solidaritu s Lutherem a reformací. Jan, umístěný v popředí, byl Lutherovým oblíbeným apoštolem a Pavel nespornou autoritou všech protestantů. Diptych „Čtyři apoštolové“ Dürer napsal dva roky před svou smrtí a daroval jej norimberské městské radě.

V Nizozemsku se Dürer stal obětí neznámé nemoci (pravděpodobně malárie), kterou trpěl až do konce života. Příznaky nemoci – včetně závažného zvětšení sleziny – oznámil v dopise svému lékaři. Dürer se nakreslil a ukázal na slezinu, ve vysvětlení ke kresbě napsal: „ Kde je žlutá skvrna, a kam ukážu prstem, tam mě bolí. Albrecht Dürer zemřel 6. dubna 1528 ve své vlasti v Norimberku. Willibald Pirckheimer, jak slíbil, složil epitaf pro svého milovaného přítele: „ Pod tímto kopcem spočívá to, co bylo pro Albrechta Dürera smrtelné.

Již za svého života byl Albrecht Dürer (1471 - 1528) znám jako "skvělý mezi největšími" umělci své doby nejen ve své vlasti, v Německu, ale i v zahraničí. Sláva vynikajícího malíře, grafika a rytce nepohasla ani po jeho smrti. V dějinách výtvarného umění se dokonce objevil zvláštní termín - „Dürrerova renesance“.

V Dürerově díle se s největší uměleckou silou a originalitou vtělil trend charakteristický pro německé umění první třetiny 16. století – spojení středověkých národních tradic s renesanční potřebou racionalistického poznání a realistického zobrazení okolního světa. . V jeho originálním stylu se odráží duchovní intenzita reformace a vyvážená krása antiky, dovedná kultivovanost a německá jednoduchost a hrubost.

Od ryteckého řemesla k ryteckému umění

Dürer byl třetím z 18 dětí v rodině norimberského zlatníka a stříbra Albrechta Dürera staršího. Mezi 1486 a 1489 vyučil se u rytce Michaela Wolgemutha, který spolupracoval s významným tiskařem A. Kobergerem, jehož knihkupectví byla rozeseta po celé Evropě.

Přání rodičů udělat ze svého syna rytce bylo celkem pochopitelné. S příchodem tisku byla tato práce velmi žádaná a dobře placená. Ve Wolgemutově dílně se začínající umělec učil ryteckým a kreslířským technikám a při vytváření kopií se seznamoval s ukázkami evropského výtvarného umění. Zde mladík viděl dílo slavného německého mědirytce Martina Schongauera.

V době Dürerově se malířství, sochařství, ba co víc grafika nezařazovala, na rozdíl např. od astronomie či filozofie mezi "volné umění" a považován za řemeslo. Aby mohl být umělec přijat do řemeslné dílny, musel prokázat své právo být nazýván mistrem, obcházet své rodné venkovské město za městem a potvrzovat svou profesní životaschopnost vlastními výrobky. V letech 1490-1494.

Durer podnikl cestu nezbytnou k získání titulu mistra. Spolehlivé informace o cestě umělce se nedochovaly. Předpokládá se, že se měl v úmyslu setkat se Schongauerem, který však krátce před jeho příjezdem zemřel. Dürer strávil dlouhou dobu v Basileji, kde na objednávku vydavatele-typografa Johanna Amerbacha produkoval do dřeva * ilustrace pro komedie Terentius, Rytíř soustružení od Joffre de la Tour-Landryho a Loď bláznů od Sebastiana Branta .

Loď bláznů Sebastiana Branta, která zesměšňovala mravy jeho současníků, byla bestsellerem 90. let 14. století. v neposlední řadě díky Dürerovým ilustracím. Umělec zřejmě v tomto závěrečném období učení získal dovednosti rytí do mědi a seznámil se s technikou leptu.

V roce 1496 vytvořil Dürer sérii rytin pro Apokalypsu, úžasné s intenzivním dramatem. Konec století byl vždy a zvláště ve středověku v myslích lidí spojován s očekáváním brzkého konce světa. Čtyři jezdci z Apokalypsy se měli objevit v roce 1500.

Dürer napsal číslo autoportréty. Jedna z nejkrásnějších pochází z roku 1498, kdy bylo umělci 28 let. Drahé dandy oblečení, tvář plná důstojnosti, pozorný pohled - takový je renesanční muž, který věří v sílu. inteligenci a krásu.

Cesta do Itálie

Na přelomu XV-XVI století. Dürer podnikl svou první cestu do Itálie. Umělcovy akvarelové krajiny umožňují rekonstruovat jeho cestu: prošel Autsburgem a Innsbruckem, prošel Brennerským průsmykem a nakonec dorazil do Benátek. Zde se Dürer setkal se slavnými bratry Belliniovými a s Jacopem de Barbari, na jehož radu začal studovat proporce.

Po návratu z Itálie si Dürer otevřel vlastní dílnu a sám začal prodávat své rytiny. Kromě toho v tomto období vytvořil několik oltářních obrazů na zakázku, pro které podle holandských a italských vzorů zvolil formu triptychu. Je známo, že jedním ze zákazníků byl norimberský hodnostář Paumgartner, jehož syny umělec zobrazoval jako rytíře na dveřích zobrazujících sv. Jiří a sv. Evstafiya.

Durer je nejen vynikající malíř a rytec, ale také vynikající akvarelista a grafik. Zanechal přes 1000 kreseb a akvarelů. Umělec v podstatě pracoval se stříbrnou tužkou, štětcem, inkoustem, perem a uhlem. Durerovy akvarelové krajiny jsou pozoruhodné svou úžasnou přesností. Spolehlivě určíte místo zachycené umělcem, nastavíte roční i denní dobu.

Dürer vytvořil většinu svých akvarelových krajinářských skic v letech 1494-1496, zejména během své první cesty do Itálie. Bylo mu 23-25 ​​let.

Sochařská plasticita postav připomínajících sochy předjímá styl charakteristický pro pozdější mistrovy práce. Mezi díly přelomu století vyniká autoportrét, kterou umělec namaloval v roce 1500.

Dürerův autoportrét z roku 1500 je jedním z nejslavnějších děl ve světě portrétu. Umělec na něm není jen dokonalý člověk, ale prorok, mesiáš. Jeho symetrická frontální kompozice připomíná středověká zobrazení Krista. Tento obraz lze považovat za odraz mistra o osudu umělce a jeho místě ve světě. Moudrý muž, který prošel dlouhou cestou utrpení a hledání, takový je tvůrce v chápání zralého Dürera.

Panna Maria v podobě Dürera (1503) je spíše obyčejnou obyvatelkou města, umělcovou současnicí, než kanonickým obrazem Matky Boží.

Současníci Dürer byl zřejmě vnímán především jako rytec. Kreativní odkaz umělce zahrnuje 350 dřevorytů, 100 mědirytin a několik leptů**. Durerovi se podařilo dosáhnout jednoty prostoru a tělesného objemu postav a dosáhnout ve svých rytinách téměř fotografické přesnosti.

Renesanční obdiv krás okolního světa i v jeho „nejpůsobivějších“ podobách spojený s německou důkladností a smyslem pro detail zasáhl Dürerovu grafickou a akvarelovou tvorbu. Jeden z prvních, zdůrazňující nezávislou hodnotu takových děl, umělec začal datovat a podepisovat své kresby a skici. "bylinky"(1503) kreslí Dürer s přesností biologa.

Malování "Adam a Eva" byl napsán v roce 1507. Dürer nakreslil tento obrázek velmi nestandardní technikou, protože zde není zobrazen jeden celý obrázek, ale dvě rytiny. Obraz byl namalován olejovými barvami. Velikostně byly tyto rytiny značně objemné a zabíraly hodně místa, jejich rozměry byly 200 m x 80 m. Toto dílo bylo vystaveno v Národním muzeu Prado. Umělec namaloval obraz speciálně pro oltář, ale bohužel nebyl nikdy dokončen.

Obraz "Adam a Eva" a jeho děj byly vytvořeny v duchu starověku. Umělec vyzdvihl inspiraci při svých cestách po Itálii. Lidé vyobrazení na plátně jsou zcela nazí, vše je sepsáno do nejmenších detailů, dokonce i jejich výška, jsou vyobrazeni ve své skutečné velikosti. To je velmi důležité, protože podle Bible jsou Adam a Eva prapředky lidstva, první lidé, kteří sestoupili z nebe na zem a dali vznik lidské rase.

Bible říká, že Adam a Eva měli mezi sebou mnoho rozdílů, a proto je autor zobrazil odděleně. Ale když se podíváte pozorněji, můžete vidět, že obraz je jeden celek - Adam drží větev a Eva ovoce, které na ní dříve viselo. Nedaleko je had, který tlačil lidi ke sběru posvátného ovoce. I na obrázku je vidět štítek, na kterém je uveden autor a datum napsání plátna.

V letech 1508-1509. Dürer pracoval na vytvoření jednoho ze svých nejlepších náboženských děl - "Gellerův oltář". Centrální panel, který patřil štětci samotného umělce a znázorňoval Nanebevstoupení Panny Marie, se k nám bohužel dostal pouze v kopii. Podle četných přípravných kreseb lze však soudit, jaký dojem měla tato grandiózní kompozice udělat.

Mistr

Do konce prvního desetiletí XV století. umělec získal uznání a materiální blaho. V roce 1509 se Durer stal členem norimberské velké rady, což byla výsada urozených občanů. Jako mistr rytec nezná sobě rovného. V roce 1511 umělec publikoval sérii dřevorytů: "Velké a malé vášně", "Život Marie", "Apokalypsa".

V roce 1515 dostává rozkaz od císaře Maxmiliána a provádí alegorické humanistické cykly - "Triumfový oblouk" A "Průvod". Dürer byl jediným umělcem, kterému Maxmilián určil doživotní rentu 100 zlatých.

Nosorožec šokoval Evropany v 16. století. V roce 1512 jej daroval portugalský král Emanuel papeži. Náčrt monstrózního zvířete vyrobený v přístavu byl předán Dürerovi, který zvíře celkem spolehlivě reprodukoval na své rytině. "Nosorožec" (1515). Rytina je provedena do dřeva. Právě tento obraz měl na umění grandiózní dopad.

Durer obdařil nosorožce báječnými rysy. Takže například na jeho zádech je vidět další roh. Vepředu má štít a pod tlamou legendární brnění. Někteří badatelé si jsou jisti, že tyto brnění nejsou výplodem umělcovy představivosti. Než byl nosorožec představen tátovi, bylo vymyšleno celé představení. Nosorožec musel bojovat se slonem. Je pravděpodobné, že za tímto účelem bylo zvíře navlečeno. Viděl ho v nich očitý svědek a načrtl.

Dürerův výtvor se stal slavným. Prodalo se velké množství kopií. Před XVIII století se tento obrázek používal ve všech učebnicích biologie. Salvador Dalí vytvořil sochu zobrazující toto zvíře. Nosorožec Durerův je okouzlující i dnes. S největší pravděpodobností tajemství spočívá v překvapení, které tento neobvyklý obrázek způsobuje.

V roce 1520 se Dürer vydal do Nizozemí, aby získal povolení pokračovat v placení nájemného od nového císaře Karla V. Tato cesta byla pro umělce triumfem. Všude, kde se setkal s vždy nadšeným přijetím, se setkal s nejvýraznějšími představiteli tehdejší tvůrčí elity: s umělci Lukášem z Leidenu, Janem Proboštem a Joachimem Patinirem, spisovatelem a filozofem Erasmem Rotterdamským. Umělec po svém návratu vytvořil celou galerii obrazů a rytin tehdejších osobností, se kterými se osobně setkal.

Obraz otevřených dveří na štítu označuje jméno „Dürer“. Orlí křídla a černá kůže muže jsou symboly často nalezené v jihoněmecké heraldice; používala je i norimberská rodina Dürerovy matky Barbary Holperové. Dürer byl prvním umělcem, který vytvořil a použil svůj erb a slavný monogram (vepsané velké písmeno A a D), následně v tom měl mnoho napodobitelů.

Dürer zanechal nejen umělecký, ale i teoretický odkaz. V letech 1523-1528. publikoval svá pojednání „Průvodce měřením pomocí kompasu a pravítka“, „Čtyři knihy o lidských proporcích“. Albrecht Durer. " Portrét neznámého "(1524)

Mezi díly mistra posledních let jeho života vyniká diptych "Čtyři apoštolové"(1526). Umělci se v tomto díle podařilo spojit antický ideál krásy s gotickou přísností. Pevná a klidná víra, kterou je toto stvoření naplněno, podle badatelů vyjadřuje Durerovu solidaritu s Lutherem a reformací. Jan, umístěný v popředí, byl Lutherovým oblíbeným apoštolem a Pavel nespornou autoritou všech protestantů. Diptych „Čtyři apoštolové“ Dürer napsal dva roky před svou smrtí a daroval jej norimberské městské radě.

V Nizozemsku se Dürer stal obětí neznámé nemoci (pravděpodobně malárie), kterou trpěl až do konce života. Příznaky nemoci – včetně závažného zvětšení sleziny – oznámil v dopise svému lékaři. Dürer se nakreslil a ukázal na slezinu, ve vysvětlení ke kresbě napsal: „ Kde je žlutá skvrna, a kam ukážu prstem, tam mě bolí. Albrecht Dürer zemřel 6. dubna 1528 ve své vlasti v Norimberku. Willibald Pirckheimer, jak slíbil, složil epitaf pro svého milovaného přítele: „ Pod tímto kopcem spočívá to, co bylo pro Albrechta Dürera smrtelné.

Prezentace pomůže plněji představit obraz A. Dürera „Trávy“, ukáže, že ačkoli Dürer maloval velké vícebarevné obrazy pro chrámy, to vše mu nebránilo v tom, aby při povrchním pohledu obdivoval obyčejné, nevýrazné byliny. Jen takový pozorný postoj ke každému stéblu trávy, které je pod nohama, umožňuje umělci objevit jeho zvláštnost, originalitu, odhalit krásu v prostém pro budoucí generace.

Stažení:

Náhled:

Chcete-li používat náhled prezentací, vytvořte si účet Google (účet) a přihlaste se: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

A. DURER „BYLINKY“ Umělec Dürer maloval velké různobarevné obrazy pro chrámy, ale to vše mu nebránilo v obdivování obyčejných, na první pohled nevýrazných bylin. Prezentaci provedl učitel základní školy MBOU Lyceum č. 6 v Essentuki Shevchenko N.A.

A. DURER "BYLINKY" Můžete klouzat prstem po stopce, můžete se ušpinit od lepkavého mléka a můžete se pořezat o ostrý list. Pamatujete si, jak voní tráva? Dokážete si představit vůni bylinek z poloviny léta? – Zvažte fragment „Bylinky“ Jaké asociace se vám vybaví při pohledu na tento kus přírody?

Věnujte pozornost odlišnému osvětlení: některé listy trávy dostaly paprsek slunce a některé byly ve stínu. A toho všeho si umělec všiml.

Takový pozorný postoj ke každému stéblu trávy, které je pod nohama, umožňuje umělci objevit jeho zvláštnost, originalitu, objevit krásu v prostém pro budoucí generace.