Problémy
Problém morální volby
Jedním z nejmarkantnějších problémů díla je problém volby, který lze považovat za odraz hlavního konfliktu tragédie. Pro myslícího člověka je problém volby, zvláště pokud jde o morální volbu, vždy obtížný a zodpovědný. Konečný výsledek je nepochybně dán řadou důvodů a především hodnotovým systémem každého jednotlivého člověka. Pokud je člověk ve svém životě veden vyššími, ušlechtilými pudy, s největší pravděpodobností se neodhodlá k nelidskému a zločinnému kroku, neporuší známá křesťanská přikázání: nezabíjet, nekrást, necizoložit , atd. V Shakespearově tragédii Hamlet se však stáváme svědky trochu jiného procesu. Hlavní hrdina v návalu pomsty zabije několik lidí, jeho činy vyvolávají nejednoznačné pocity, ale odsouzení je v této řadě až na posledním místě.
Poté, co se Hamlet dozvěděl, že jeho otec padl do rukou padoucha Claudia, čelí nejtěžšímu problému. Slavný monolog "Být či nebýt?" ztělesňuje duchovní pochybnosti prince, který se dopouští těžkého morální volba. Život nebo smrt? Síla nebo bezmoc? Nerovný boj nebo hanba zbabělosti? Takový nejtěžší otázky Hamlet se snaží vyřešit.
Slavný Hamletův monolog ukazuje destruktivní duševní boj mezi idealistickými představami a krutou realitou. Zákeřná vražda jeho otce, neslušné manželství jeho matky, zrada přátel, slabost a lehkovážnost jeho milované, podlost dvořanů - to vše naplňuje princovu duši nezměrným utrpením. Hamlet chápe, že „Dánsko je vězení“ a „věk je otřesený“. Od teď hlavní postava zůstává sám se svatouščím světem ovládaným chtíčem, krutostí a nenávistí.
Hamlet neustále cítí rozpor: jeho vědomí jasně říká, co musí udělat, ale chybí mu vůle a odhodlání. Na druhou stranu se dá předpokládat, že Hamleta neopouští nedostatek vůle na dlouhou dobu bez akce. Ne nadarmo se v jeho diskuzích neustále objevuje téma smrti: je v přímé souvislosti s vědomím křehkosti existence.
Nakonec se Hamlet rozhodne. Má opravdu blízko k šílenství, protože pohled na zlo, které vítězí a vládne, je nesnesitelný. Hamlet přebírá odpovědnost za zlo světa, všechna nedorozumění života, za všechno utrpení lidí. Hlavní hrdina akutně cítí svou osamělost, a když si uvědomuje svou bezmoc, stále jde do boje a umírá jako bojovník.
Hledání smyslu života a smrti
Monolog „Být či nebýt“ nám ukazuje, že v Hamletově duši se odehrává obrovský vnitřní boj. Všechno, co se kolem něj děje, ho tíží natolik, že by spáchal sebevraždu, kdyby to nebylo považováno za hřích. Hrdina se zabývá záhadou smrti samotné: co to je - sen nebo pokračování stejných muk, jakých je plný pozemský život?
„To je ta obtíž;
Jaké sny budete mít ve smrtelném spánku?
Když upustíme od tohoto smrtelného hluku, -
To je to, co nás rozhodí; to je ten důvod
Že katastrofy jsou tak dlouhodobé;
Kdo by snesl biče a výsměch století,
Útlak silných, výsměch pyšným,
Bolest opovrhované lásky, pomalost soudců,
Arogance úřadů a urážky,
Provedeno bez výhrad zásluh,
Kdyby se tak mohl spočítat
S jednoduchou dýkou? (5, str. 44)
Strach z neznáma, z této země, ze které se nevrátil jediný cestovatel, často nutí lidi vrátit se do reality a nemyslet na „neznámou zemi, ze které není návratu“.
Nešťastná láska
Vztah Ofélie a Hamleta tvoří uvnitř nezávislé drama velká tragédie. Proč lidé, kteří se milují, nemohou být šťastní? V Hamletovi je vztah mezi milenci zničen. Pomsta se ukáže být překážkou jednoty prince a dívky, kterou miluje. Hamlet zobrazuje tragédii vzdání se lásky. Jejich otcové přitom hrají pro milence osudovou roli. Otec Ofélie jí nařídí, aby se rozešla s Hamletem, Hamlet se rozchází s Ofélií, aby se zcela věnoval pomstě za svého otce. Hamlet trpí, protože je nucen ublížit Ofélii a potlačuje lítost, je nemilosrdný ve svém odsuzování žen.
Ideologický základ
"Být či nebýt"
Amlet je naplněn vírou a láskou k lidem, životu a světu obecně. Princ je obklopen věrnými přáteli a láskou svých rodičů. Všechny jeho představy o světě se ale při konfrontaci s realitou rozplynou jako kouř. Po návratu do Elsinore se Hamlet dozvídá o náhlé smrti svého otce a matčině zradě. V Hamletově duši se vedle víry zrodila pochybná myšlenka. A obě tyto síly – víra i rozum – v něm svádějí nepřetržitý boj. Hamlet prožívá hlubokou bolest, šokován smrtí milovaného otce, který byl pro prince v mnohém příkladem. Hamlet je rozčarován okolním světem, skutečný smysl života mu není jasný:
„Jak nudné, nudné a zbytečné
Zdá se mi, že všechno na světě!“ (5, str. 11)
Hamlet nenávidí Claudia, pro kterého neexistovaly žádné zákony příbuzenství, který spolu se svou matkou zradil čest svého zesnulého bratra a zmocnil se koruny. Hamlet je hluboce zklamán svou matkou, která byla kdysi jeho ideální ženou. Smyslem života se pro Hamleta stává pomsta vrahovi jeho otce a obnovení spravedlnosti. "Ale jak by se to mělo řešit, abych se neposkvrnil?" Tváří v tvář rozporu mezi sny o životě a životem samotným stojí Hamlet před těžkou volbou, „být či nebýt, podřídit se prakům a šípům“. zuřivý osud nebo se chopit zbraní v moři zmatku, porazit je konfrontací, zemřít, usnout."
Být - pro Hamleta to znamená myslet, věřit v člověka a jednat v souladu se svým přesvědčením a vírou. Ale čím hlouběji zná lidi a život, tím jasněji vidí vítězné zlo a uvědomuje si, že je bezmocný ho rozdrtit takovým osamělým bojem. Nesoulad se světem je doprovázen vnitřním nesouladem. Hamletova někdejší víra v člověka, jeho někdejší ideály jsou drceny, rozbity ve střetu s realitou, ale nedokáže se jich zcela vzdát, jinak by přestal být sám sebou.
"Století bylo otřeseno - a nejhorší je, že jsem se narodil, abych ho obnovil!"
Hamlet jako syn svého otce musí pomstít čest své rodiny tím, že zabije Claudia, který otrávil krále. Bratrovražda kolem sebe plodí zlo. Hamletův problém spočívá v tom, že nechce být pokračovatelem zla - koneckonců, aby vymýtil zlo, bude muset Hamlet použít stejné zlo. Je pro něj těžké jít touto cestou. Hrdina je rozpolcen dualitou: duch jeho otce volá po pomstě, ale jeho vnitřní hlas zastaví „působení zla“.
Tragédie pro Hamleta spočívá nejen v tom, že svět je hrozný, ale také v tom, že se musí vrhnout do propasti zla, aby s ním mohl bojovat. Uvědomuje si, že on sám má k dokonalosti daleko, a jeho chování skutečně prozrazuje, že zlo, které v životě vládne, do jisté míry poskvrňuje i jeho. Tragická ironie životních okolností dovede Hamleta k tomu, že jako mstitel za svého zavražděného otce zabije i otce Laerta a Ofélie a Poloniův syn se mu pomstí.
Obecně se okolnosti vyvíjejí tak, že Hamlet při pomstě je nucen udeřit nalevo i napravo. Ten, kterému není nic dražšího než život, se musí stát panošem smrti.
Hamlet s maskou šaška vstupuje do boje se světem plným zla. Princ zabije dvořana Polonia, který ho sleduje, odhalí zradu svých univerzitních kamarádů, opustí Ofélii, která neodolala špatný vliv a je zatažen do intrik proti Hamletovi.
„Století je otřesené a horší než cokoliv jiného,
Že jsem se narodil, abych to obnovil“ (5, str. 28)
Princ sní nejen o pomstě za svého zavražděného otce. Hamletovu duši rozvíří myšlenky o nutnosti bojovat s nespravedlností světa. Hlavní hrdina si klade řečnickou otázku: proč by zrovna měl korigovat svět, který je zcela otřesený? Má na to právo? Žije v něm zlo a on sám sobě přiznává, že je pompézní, ctižádostivý a pomstychtivý. Jak lze v takové situaci překonat zlo? Jak pomoci člověku bránit pravdu? Hamlet je nucen trpět pod tíhou nelidských muk. Právě tehdy klade hlavní otázku „být či nebýt? Řešení této otázky spočívá v podstatě Hamletovy tragédie - tragédie myslícího člověka, který přišel do neuspořádaného světa příliš brzy, jako první z lidí, kteří viděli úžasnou nedokonalost světa.
Když se vznešení synové rozhodli pomstít své otce, odpovědět zlem na zlo, pomstili se, ale výsledek - Ofélie se zbláznila a tragicky zemřela, její matka se stala bezděčně obětí odporného spiknutí a vypila „otrávený pohár“ , Laertes, Hamlet a Claudius jsou mrtví.
"..Smrt!
Oh, jakou podzemní hostinu připravujete?
Arogantní, že tolik mocných světa
Najednou zabit? (5, str. 94)
„V našem dánském státě je něco shnilého“
Už na začátku tragédie Marcellus mimoděk poznamená: „V dánském státě je něco shnilého,“ a jak se akce vyvíjí, jsme stále více přesvědčeni, že „hniloba“ skutečně začala v Dánsku. Všude vládne zrada a podlost. Zrada střídá věrnost, zákeřný zločin bratrskou lásku. Pomsta, intriky a spiknutí, tak žijí obyvatelé dánského státu.
Hamlet mluví o zkaženosti morálky. Všímá si neupřímnosti lidí, lichotek a patolízalství, ponižujících lidskou důstojnost: „Tady je můj strýc – král dánský, a ti, kteří se na něj tvářili, když byl můj otec naživu, platí dvacet, čtyřicet, padesát a sto dukátů za jeho portrét v miniatuře. Sakra, je v tom něco nadpřirozeného, kdyby to filozofie mohla zjistit“ (5, s. 32).
Hamlet vidí, že lidstvo chybí, a všude vítězí darebáci, kteří kazí všechny a všechno kolem sebe, kteří „drží myšlenky mimo jazyk a bezmyšlenkovité myšlenky od činů“.
Když Rosencrantz odpověděl na Hamletovu otázku: "Jaké novinky?" odpovídá, že nejsou žádné zprávy, „snad kromě toho, že se svět stal upřímným,“ princ poznamená: „Takže to znamená, že se blíží den soudu, ale vaše zprávy jsou špatné.“
"Svět je divadlo"
Postava šaška a klauna na jedné straně a postava krále na straně druhé ztělesňují myšlenku teatrálnosti reálný život a vyjádřit skrytou metaforu „divadla světa“. Hamletova poznámka, prostoupená divadelními termíny v kontextu jeviště a celé tragédie, se jeví jako živý, ale neuchopitelný příklad skryté metafory svět-jeviště. Paralela nakreslená v díle Hamleta a prvního herce umožňuje identifikovat skrytou metaforu „světové jeviště“ na úrovni hlubokého podtextu tragédie a vysledovat, jak mistrovsky jedna realita v Shakespearovi přechází v druhou a tvoří paralelu. sémantická řada. „Hra ve hře“ „Vražda Gonzaga“ je paradigmatem struktury celého „Hamleta“ a klíčem k pochopení hlubokých myšlenek skrytých v podtextu tragédie (6, s. 63). „Vražda Gonzaga“ je jedna velká metafora „svět je jeviště“, realizovaná formou divadelní recepce„scéna na jevišti“.
IIsemestr
VZESTUP LIDSKÉHO DUCHA V RENESANČNÍ LITERATUŘE
LEKCE č. 65
Předmět. Filosofické problémy Shakespearovy tragédie"Osada"
Cíl: určit filozofické problémy vyrostl v tragédii "Hamlet"; analyzovat dramatizované pasáže; navázat mezioborové vazby; rozvíjet Kreativní dovednosti; pěstovat vysoké morální vlastnosti.
Vybavení: rekvizity pro inscenaci; texty tragédie "Hamlet"; reprodukce obrazy E. Delacroix „Hamlet“ a Horatio na hřbitově."
Běda, chudák Yoricku!
W. Shakespeare
BĚHEM VÝUKY
I. Franco o Shakespearově tragédii napsal: „Hamlet je nejen nejosobnější, ale také nejfilozofičtější Shakespearovo drama. Hrdina tragédie je myslitel a události tragédie podněcují jeho názor, aby prozkoumal nejdůležitější, nejobtížnější otázky o smyslu existence, o hodnotě života, o povaze mravních pojmů a společenského systému. “
Proto se dnes po Hamletovi pokusíme přijít na otázky, které Shakespeare klade, a možná na ně najdeme odpovědi.
II. Zobecnění a systematizace toho, co bylo studováno
Úryvek jedna
Ruka se nenamáhá, vždy je citlivější...“
Druhý hrobník (kopař a básník)
Ve dnech mladé lásky, lásky,
Pomyslel jsem si - nejsladší věc
Zatímco pryč hodiny - oh! - s ohněm - wow! - v krvi,
Říkal jsem si – nic není.
Osada
Nebo ten chlap neví, co dělá,
Co zpívá při kopání hrobu?
Horatio
Zvyk to proměnil v něj
v té nejjednodušší věci.
Osada
Takže vždy ruka, která málo pracuje,
nejcitlivější.
První hrobník(zpívá)
Ale stáří, plíží se jako zloděj,
Vzal jsem to vlastní rukou
A vzala mě na venkov
Jako bych taková nebyla.
(Odhodí lebku.)
Osada
Tato lebka má existoval jazyk a ten uměl jednou zpívat; a tenhle chlap ho shodí na zem, jako by to byla Kainova čelist, ten, kdo spáchal první vraždu!
Možná je to hlava nějakého politika, kterou nyní tento osel přelstil; člověk, který byl připraven oklamat samotného Pána Boha – ne?
Horatio
Možná princ.
Osada
Nebo dvořan, který řekl: „ Dobré ráno, můj milý pane! Jak se cítíte, můj nejmilostivější pane?" Je možné, že můj suverénní Ten a ten, který chválil koně mého suverénního Tak a toho, v naději, že o něj bude prosit – že?
Horatio
Ano, můj princi.
Osada
A je to; a teď je to moje paní Rotten, bez čelisti, a na víko ji bije hrobařův rýč; Je to pozoruhodná proměna, jen kdybychom ji měli možnost vidět. Bylo tak levné krmit tyto kosti, že zbývá jen hrát ryuhi? Při té představě mě bolely kosti.
První hrobař (zpěv)
Lopata a krumpáč, krumpáč,
A rubáš je bílý jako sníh;
Ach, jáma je docela hluboká,
Aby měl host nocleh.
(Vyhodí další lebku.)
Osada
Tady je další. Proč by to nemohla být lebka nějakého právníka? Kde jsou nyní jeho háčky a triky, incidenty ega, pomluvy ega a jemnosti? Proč Teď nechá tohohle drzého muže, aby ho praštil zezadu do hlavy ZKURVANOU lopatou a nevyhrožuje, že ho obviní z napadení? Hm! Možná v Svého času byl tento chlápek velkým kupcem pozemků s nejrůznějšími hypotékami, závazky, směnkami, dvojími zárukami a exekucemi; vedly všechny ty ego činy a exekuce jen k tomu, že hlava jeho statkáře byla plná špinavé zeminy? Poskytly mu všechny jeho záruky, dokonce i dvojité, pouze délku a šířku dvou ručně psaných pevností ze všech jeho akvizic? I tyto pozemkové akty by se do této škatulky jen stěží vešly; a sám majitel dostal jen toto?
Horatio
Přesně tak, můj princi.
Úryvek dva
"Ach, chudák Yoricku!"
Osada
Jak dlouho bude člověk ležet v zemi?
až to hnije?
První hrobník
Inu, pokud před smrtí neshnil – vždyť dnes je mnoho takových prohnilých mrtvých, kteří sotva vydrží pohřeb – tak vám vydrží osm, ba i devět let; koželuh, ten ti vydrží devět let.
Osada
Proč je delší než ostatní?
První hrobník
Ano, pane, jeho kůže je tak opálená, že dlouho nepropouští vodu; a voda, pane, je skvělým ničitelem takového mrtvého psa. Tady je další lebka; tato lebka ležela v zemi dvacet let a tři roky.
Osada
Čí je to?
První hrobník
Jeden šílený šílenec; Čí si myslíte, že to je?
Osada
Opravdu, nevím.
První hrobník
Šiř ten mor, ty bláznivý šílenče! Jednou mi vylil láhev Renského na hlavu. Právě tato lebka, pane, je lebkou Yoricka, královského šaška.
Osada
Tento?
První hrobník
Tenhle je ten pravý.
Osada
Ukaž mi. (Vezme lebku.) Běda, chudák Yoricku! Znal jsem ho, Horatio; nekonečně vtipný muž, úžasný vynálezce; nesl mi tisícovku na zádech; a teď - jak je pro mě hnusné si to představit! Udělá se mi knedlík v krku, jen když na to pomyslím. Byly tam ty rty, které jsem políbil, ani nevím kolikrát. Kde jsou teď vaše vtipy? Tvoje blbost? Tvé písničky? Vaše výbuchy veselí, které pokaždé rozesmály celý stůl? Nezbývá vám nic, abyste si dělali legraci ze svých vlastních dovádění? Úplně vám spadla čelist? Nyní jděte do pokoje nějaké dámy a řekněte jí, že i kdyby si dala celý centimetr make-upu, stejně skončí s tím obličejem; rozesmát ji - Prosím, Horatio, řekni mi jednu věc.
Horatio
Který, můj princi?
Osada
Myslíš, že Alexander měl něco takového?
pohled do země?
Horatio
Přesně takhle.
Osada
A voněl stejně? Fuj! (Položí lebku na zem.)
Horatio
Přesně to samé, můj princi.
Osada
Jakou základní potřebu si můžeme dopřát, Horatio! Proč by představivost neměla sledovat ušlechtilý Alexandrův popel, dokud ho nenajde, jak ucpává díru v sudu?
Horatio
Zvažovat to tímto způsobem by znamenalo dívat se příliš zblízka.
Osada
Ne, opravdu, vůbec ne; to by znamenalo následovat ho s patřičnou skromností a navíc řídit se pravděpodobností; například takto: Alexander zemřel, Alexandr je pohřben, Alexandr se promění v prach; prach je země; Vyrábějí hlínu ze země a proč nemohou ucpat pivní sud touto hlínou, v kterou se proměnil?
Stát Caesar, proměněný v rozklad,
Možná šel pro nátěry stěn.
Prach, který vyděsil celý svět kolem,
Záplaty trhlin proti zimním vánicím!
Ale buď zticha! Pojďme pryč! Král přichází.
2. Rozhovor o obsahu dramatizovaných pasáží
Úryvek jedna
Nápadný Hamlet na hřbitově? (Co zpívá hrobník při práci.)
Jak si princ myslel, že se měl zachovat? (S úctou k mrtvým, zdrženlivě, bez písní.)
Proč je Hamlet zproštěn obžaloby hrobníka? (Toto chování si vysvětluje tím, že bagrista je zvyklý na zvláštnosti své práce.)
Na co Hamlet myslí, když vidí lebku vykopanou ze země? (O tom, kým tato osoba mohla být v životě; vyjadřuje lítost, že po smrti člověk všechno ztratí.)
Vysvětlete název dramatizované pasáže. (Hamlet ospravedlňuje bagristu slovy: „Ruka, která není namožená, je vždy citlivější,“ vysvětluje, že hrobařův cynismus je spojen s mnohaletou prací v takových podmínkách. A mozoly se mohou objevit nejen na rukou, ale i na duši, žije-li člověk mezi zlem nebo smutkem Hamlet je citlivý na lidský smutek a žasne nad tím, v co se člověk po smrti promění.)
Úryvek dva
Vysvětlete, co říkají kopači hrobů o mrtvých, kteří před smrtí hnili.“ (Není to poprvé v tragédii, kdy jsou slova použita k označení prohnilosti – jde o projev nejvyššího stupně zkaženosti, neschopnosti žít na poli a v radostném životě.)
Jak Hamlet charakterizuje Yoricka, králova šaška? (Princ vzpomíná na čas strávený s Yorickem se smutkem, vzpomíná na něj jako na veselého, vtipného, kreativní člověk. Hamlet je ohromen, že drží v rukou svou lebku - vše, co zbylo z Yoricka.)
Yorick je pouze králův šašek. Hamlet se zamýšlí nad osudem „mocných tohoto světa“. K jakým závěrům dochází? (Hamlet dospívá k závěru, že velcí i obyčejní lidé mají jeden konec: po smrti se promění v prach, zemi. A ani Alexandr Veliký není výjimkou a jeho část teď může být v sudu od vína.)
3. Filosofické problémy v Shakespearově tragédii
Tragédie "Hamlet" je nazývána filozofickou, protože se dotýká problémů souvisejících se základy lidské existence.
Soubor problémů v díle se nazývá problematika.
Urči, jaké problémy (problémy) autor tragédie porušuje.
Problém života a smrti je leitmotivem celé hry. Většina hrdinů díla umírá, téměř všichni mluví o smrti a životě. Důležitý bod uvědomit si pomíjivost lidský život jsou scény na hřbitově.
Problém boje a nečinnosti
Co je lepší: smířit se nebo bojovat se zlem? Děje se dobro s pěstmi? Nemění se to v této době ve zlo? Více otázek než odpovědí.
Problém lásky a zrady
Zrada je koncept, který je ve hře přítomen téměř neustále. I lidé blízcí Hamletovi se mění ve zrádce a špiony. Proč královna zradí památku Hamletova otce Ofélie - Hamleta, Claudia - svého bratra, Rosencrantze a Guildensterna - jejich přítele?
Jedna věc je jasná: opravdová láska a zrada jsou neslučitelné.
Kapuce. Eugene Delacroix. Osada a Horatio na hřbitově
III. Shrnutí lekce
Vytvořte senkan na téma „Tragédie „Hamlet“ (možnost I) nebo „Hamlet“ (možnost II).
chytrý, ušlechtilý,
myslí, bojuje, umírá,
osamělý bojovník proti zlu,
myslitel-hrdina.
IV. Domácí práce
Napište esej na téma „Jaká je Hamletova tragédie?
Materiál pro psaní eseje
Esej-reflexe se od ostatních děl liší svou strukturou a obsahem.
V úvodu je třeba vyjádřit svůj pohled na danou problematiku (téma) – obecně uznávaný nebo takový, který patří známé osobnosti.
V hlavní části musíte vyjádřit svůj názor na Tento problém(souhlasím nebo nesouhlasem) a poskytněte důkazy a argumenty potvrzující platnost vašeho postoje. Na závěr shrňte obhajobu svého názoru ohledně zveřejnění otázky „Jaká je Hamletova tragédie?
Citáty pro použití v práci (na žádost studentů)
„Hamlet je kus umění, nikoli pojednání; není poučný příběh, ale drama o tom, jak se člověku odhaluje život ve svých nejtragičtějších projevech.“ (A. Anikst)
"Tragédie Hamleta je tragédií lidského poznání zla." (A. Anikst) „Hamlet nemohl vyřešit problém. Jeho velikost spočívá v tom, že položil tuto otázku.“ (M. Morozov)
"Velikost a tragédie Hamleta jsou způsobeny mezerou mezi povinností myslitele a bojovníka." (S. Nels)
„Hamlet si je jistý, že lidé potřebují smutný příběh jeho života – jako lekci, varování i výzvu... Svým osudem svědčí o tragických rozporech dějin, o těžké, ale stále vytrvalejší práci humanizace člověka. A dokazuje zvláštní význam odvážné individuální oběti tragických okolností.“ (M. Urnov)
"Hamlet je od přírody silný muž: jeho žlučová ironie, jeho okamžité výbuchy, jeho vášnivé dovádění v rozhovoru s matkou, hrdé pohrdání a neskrývaná nenávist ke svému strýci - to vše svědčí o energii a velikosti duše." (V. G. Belinsky)
"Hamlet - syntetický portrét humanistů Shakespearovy éry." (M. Morozov)
Samostatná práce č. 13
Téma: Shakespeare "Hamlet"
Balzac "Gobseck"
Flaubert "Salammbô"
Zadání: Analýza prací.
Hamlet" - filozofická tragédie
Hamlet je filozofická tragédie. Ne v tom smyslu, že by hra obsahovala systém pohledů na svět vyjádřený dramatickou formou. Shakespeare nevytvořil pojednání poskytující teoretický výklad jeho světového názoru, ale umělecké dílo. Ne nadarmo ironicky zobrazuje Polonia, jak učí svého syna, jak se chovat. Ne nadarmo se Ofélie směje svému bratrovi, který jí čte morality, ale zdaleka se jimi neřídí. Sotva bychom se mýlili, kdybychom se domnívali, že Shakespeare rozpoznal marnost moralizování. Účelem umění není učit, ale, jak říká Hamlet, „nastavit jakoby zrcadlo před přírodou: ukázat ctnosti své rysy, aroganci svůj vlastní vzhled a každému věku a třídě svou podobu a otisk." Zobrazovat lidi takové, jací jsou – tak Shakespeare chápal úkol umění. A aby tento úkol splnil, Shakespeare aktivně nakupoval slevy pomocí kupónů. Co neřekne, můžeme dodat: umělecký obraz by měla být taková, aby čtenář a divák sám byl schopen morálně posoudit každou postavu. Přesně tak jsou stvořeni ti, které vidíme v tragédii. Shakespeare se ale neomezuje jen na dvě barvy – černou a bílou. Jak jsme viděli, žádný z hlavních postavy není jednoduché. Každý z nich je svým způsobem složitý, nemá jeden, ale několik rysů, a proto nejsou vnímány jako diagramy, ale jako živé postavy.
Že z tragédie nelze vyvodit žádné přímé poučení, nejlépe dokazuje rozdílnost názorů na její význam. Obraz života vytvořený Shakespearem, který je vnímán jako „podoba a otisk“ reality, vybízí každého, kdo o tragédii uvažuje, aby hodnotil lidi a události tak, jak jsou hodnoceni v životě. Na rozdíl od skutečnosti je však na snímku vytvořeném dramatikem vše zvětšené. V životě nemůžete hned zjistit, jaký člověk je. V dramatu jeho slova a činy rychle uvědomí diváky o této postavě. Pomáhají i názory ostatních na tuto postavu.
Shakespearův pohled na svět je rozpuštěn v obrazech a situacích jeho her. Svými tragédiemi se snažil vzbudit pozornost publika, postavit je tváří v tvář nejstrašnějším jevům života, rušit samolibé a reagovat na pocity těch, kteří stejně jako on prožívali úzkost a bolest kvůli nedokonalosti života.
Účelem tragédie není vyděsit, ale vyvolat myšlenkovou aktivitu, přimět člověka přemýšlet o rozporech a potížích života, a Shakespeare tohoto cíle dosahuje. Dosahuje především díky image hrdiny. Kladením otázek sám sobě nás vybízí, abychom o nich přemýšleli a hledali odpovědi. Ale Hamlet nejen zpochybňuje život, ale vyjadřuje o něm mnoho myšlenek. Jeho projevy jsou plné rčení a pozoruhodné je, že obsahují myšlenky mnoha generací. Výzkum ukázal, že téměř každé rčení má za sebou dlouhou tradici. Shakespeare nečetl Platóna, Aristotela nebo středověké myslitele, jejich myšlenky k němu přicházely prostřednictvím různých knih, které se zabývaly filozofickými problémy. Bylo zjištěno, že Shakespeare nejen pečlivě četl „Eseje“ francouzského myslitele Michela Montaigna, ale dokonce si z nich něco vypůjčil. Vraťme se ještě jednou k monologu „Být či nebýt“. Připomeňme si, jak Hamlet srovnává smrt a spánek.
Analýza Balzacova příběhu "Gobsek"
Další rys Balzacova vyprávění lze spíše přičíst nedostatkům jeho způsobu: Balzac se ve svých výtvorech cítí tak doma, že bez váhání vtrhne do světa postav a přisuzuje svým hrdinům postřehy, závěry, řeči atd., které nejsou charakteristické pro ně V příběhu „Gobsek“ si Balzac každou chvíli „zvyká“ na postavy a vidí, hodnotí, mluví za ně nebo dokonce místo nich.
Částečně je to dáno spisovatelovou touhou po objektivním vylíčení lidí a událostí, kdy se autor nestaví na stranu nikoho, ale jen osvětluje dění, ale hlavně jde o Balzacovu nepotlačitelnou touhu vyjádřit svůj pohled na věc, zprostředkovat to čtenáři, navzdory drobným konvencím, jako je tato, že hrdinové nemohou takto mluvit ani myslet kvůli jejich výchově, vzdělání, sociální roli, šíři rozhledu a dalším faktorům.
Především to platí o Gobsekovi, Balzacovi nejzajímavější, nejjasnější a nejblížší postavě; Ne nadarmo v jedné z epizod svého příběhu o něm Derville náhle nazývá tohoto tajemného a drsného staříka „můj Gobsek“. Starý lichvář, popisující své návštěvy u Anastasi de Resto a Fanny Malvo, náhle přejde do stylu galantního básníka, znalce ženské krásy a radostí, které lze z tohoto daru přírody vytěžit. znalí lidé: „Umělec by dal hodně za to, aby dnes ráno strávil alespoň pár minut v ložnici mého dlužníka. Záhyby závěsů u postele dýchaly smyslnou blažeností, složené prostěradlo na modré hedvábné péřové bundě, zmuchlaný polštář, ostře bílý na tomto azurovém pozadí s krajkovými řaseními, jako by si stále zachoval nejasný otisk podivuhodných tvarů, které dráždily. představivost."
Neméně nečekaným jazykem vyjadřuje své dojmy ze setkání s Fanny Malvo: zdá se mu „víla osamělosti“, vyzařuje „něco dobrého, skutečně ctnostného“. Balzacův lichvář přiznává: „Bylo to, jako bych vstoupil do atmosféry upřímnosti, duchovní čistoty a dokonce se mi lépe dýchalo.“ Tyto zkušenosti, nemluvě o tom, že se o nich mluví s cizím člověkem, se vůbec neshodují s projevem podezřívavého a nespolečenského lichváře, který považuje zlato za jediný předmět hodný pozornosti.
Pokračováním vypravěčovy řeči se jeví již citovaná slova Gobseka, která se do úst postavy zcela nehodí (ten jako specialista na obrazovou reklamu komentuje dojem, který vyvolává): „No, co ty? přemýšlejte... nečíhají za touto chladnou, zmrzlou maskou, která vás tak často překvapuje svou nehybností, spalující potěšení?
Hrabě de Born, přerušující Dervilleův příběh, podává stručný a kousavý portrét společenského šviháka Maxima de Traye, provedeného v duchu Balzacových „kódů“ a „fyziologie“: hrabě Maxim „je buď darebák, nebo sama šlechta, více pošpiněný. špínou než potřísněnou krví." Ve scéně s diamanty se ve stejných výrazech ozývá i Gobsek, který Maximovi řekl: „Abyste prolili svou krev, musíte ji mít, má drahá, ale ve vašich žilách je místo krve špína.“
Taková náhoda se nejvíce podobá úmyslné nedbalosti, diktované autorovou touhou zachovat jednotu čtenářského dojmu ze zobrazených osob a událostí. Jak vidíme, Balzac důsledně vyjadřující svůj názor byl připraven přinést určité oběti na poli psychologické autenticity a důvěryhodnosti. Zvítězil ale jinak: i tak relativně malý příběh jako „Gobsek“ je plný skvělých postřehů a obrázků z přírody, které v dějinách morálky, které Balzac napsal, nezabírají ani to nejmenší. Formálně tato výstižná zobecnění patří různým postavám, ale jsou si navzájem natolik podobná, že dávají důvod k závěru, že struktura Balzacova vyprávění je monologická. Hlasy postav jsou pro autora pouze konvencí, která si v díle zcela podmaňuje celý obraz.
Připomeňme si stručně nejvýznamnější postřehy tohoto druhu. Tak zní již zmíněný popis pokoje hraběnky de Resto, který přechází v portrét majitelky tohoto luxusního budoáru. Různé znaky hmotného světa, kterých si Balzac tak nenápadně všiml a pochopil, mu pomáhají proniknout do duchovního světa jeho hrdinů, podložit a upevnit obecné závěry o jejich osobnosti a osudu: „Květiny, diamanty, rukavice, kytice, pásek a další doplňky k plesovým šatům. Vonělo to jako nějaký jemný parfém. Ve všem byla krása, bez harmonie, luxusu a nepořádku. A už chudoba, která ohrožovala tuto ženu nebo jejího milence, skrývajícího se za vším tím luxusem, zvedla hlavu a ukázala jim své ostré zuby. Hraběnčina unavená tvář ladila s celou její ložnicí, posetou známkami minulé oslavy."
Stejně tak interiér Gobsekovy komnaty pomáhá lépe pochopit zvláštnosti psychologie ústřední postavy příběhu, zapamatovat si úhlednost komnaty, podobné mnišské cele a klášteru staré panny, krbu v které značky mírně doutnaly, nikdy nevzplanuly atd.
V celé historii umění neexistuje populárnější dílo než Shakespearův Hamlet. Již více než tři sta let se tato skvělá tragédie hraje v mnoha divadlech po celé planetě.
Zajímavostí je, že lidé různého věku, vyznání a různé mentality se na příkladu této práce učí hledat odpovědi na otázky, které se jich týkají.
Tajemství takového neutuchajícího zájmu o tuto hru spočívá v tom, že věčné světské problémy se odhalují v nepřekonatelných umělecké obrazy, kterou dramaturg dovedně nastiňuje.
Hned na začátku hry sledujeme Hamletův hlavní cíl – hledá pomstu za vraždu svého rodiče. Neměli bychom zapomínat, že mluvíme o středověku, kdy krevní msta byla vzorem. Hlavní hrdina je ale od přírody člověk humanistických názorů a není schopen se krutě mstít, protože... to způsobuje konflikt se sebou samým.
Hamlet zvažuje všechna pro a proti, aby současnou situaci vyřešil. Jaká realita ho obklopuje? Matka hlavního hrdiny se provdala za vraha jeho otce... Přátelé samotného Hamleta, kteří by mu teoreticky měli být oddáni, ho naopak podrazí, zradí a všemožně pomohou Hamletovu zapřisáhlému nepříteli... A dokonce vznešený pocit - láska - ho odsuzuje k osamělé existenci...
Jak vidíme ze scény na hřbitově, Hamlet úplně ztrácí víru, že člověk je silný tvor; že nejsme „loutky“ v něčích rukou. Podle jeho názoru je zlo to, co vládne světu a nedá se s tím nic dělat. Jako by chtěl potvrdit jeho myšlenky, události ve hře se rychle vyvíjejí – Ofélie beztrestně umírá. Hamlet je v hlubokém zamyšlení: stane-li se vrahem, sám se stane padouchem a poruší jeho zásady.
Hamlet měl několik příležitostí připravit o život vraha svého otce. Tak vidí, jak Claudius, když je sám, nabízí modlitbu, ve které vyznává své hříchy. V Shakespearově době byla smrt v takové chvíli vnímána jako požehnání, jako by duše automaticky odešla do nebe. Ale jak mohl Hamlet dopustit, aby se to stalo? Hrdinu přepadají strašná muka: na jedné straně smysl pro povinnost, na druhé principy, podle kterých Hamlet žije. V hlavě mu přijde hrozný závěr – všichni jsme vězni v tomto světě, kde není místo pro spravedlnost.
"Být či nebýt?" – Hamletova nejčastější otázka pro sebe. Považuje se za nečinného, nechápe, zda je vůbec schopen podniknout nějaké rozhodné kroky?
To vše známe z Hamletových monologů, kde vidíme neustálou konfrontaci. Myslí si, že je dokonce zralý na to, aby si vzal život, ale hned se ptá: co když bude po smrti v jiné dimenzi trpět stejně a klást si stejné otázky?...
Na konci hry stále vidíme, že králův vrah dostal svůj trest, ale nestalo se tak, jak by si Hamlet přál.
A ne nadarmo se hlavní hrdina považuje za šílence. Vše, co si musel uvědomit, a přitom bez zatemnění mysli, může dosáhnout jen člověk s obrovskou silou.
Shakespeare osvětluje problémy lidstva filozofického charakteru: jaký je smysl existence, lze zlo porazit? Neodpovídá samozřejmě jednoznačně, ale pevně věří, že přinášíme-li světu dobro, na tyto svátostné otázky určitě najdeme odpovědi.
1) Historie zápletky „Hamlet“.
Prototyp je princ Amleth (jméno je známé z islandských ság Snorriho Sturlusona). 1 lit. památkou, ve které se tento pozemek nachází, je „Historie Dánů“ od Saxo Grammar (1200). Rozdíly v zápletce od „G“: vražda krále Gorvendila bratrem Fengonem se odehrála otevřeně, na hostině předtím, F. a královna Geruta s tím neměli nic společného. Amlet se mstí takto: po návratu z Anglie (viz Hamlet) na pohřební hostinu u příležitosti své vlastní smrti (stále si mysleli, že byl zabit), všechny opije, přikryje kobercem, přibije k podlahu a zapálí je. Geruta mu žehná, protože... litovala, že se provdala za F. Roku 1576 Fr. spisovatel François Belfort publikoval tento příběh ve francouzštině. Jazyk. Změny: spojení mezi F. a Gerutou před vraždou, posílení role Geruty jako asistentky ve věci pomsty.
Pak byla napsána hra, která se k nám nedostala. Ale víme o tom ze vzpomínek současníků o „hromadě Hamletů“, kteří vyslovují dlouhé monology. Poté (před rokem 1589) byla napsána další hra, která vyšla, ale autor ne (s největší pravděpodobností to byl Thomas Kyd, z něhož zbyla „Španělská tragédie“). Tragédie krvavé pomsty, jejímž zakladatelem byl Kid. Tajná vražda krále hlášená duchem. + motiv lásky. Zloduchovy machinace, namířené proti vznešenému mstiteli, se obrací proti němu. Sh.
2) Historie studia tragédie „G“.
Ohledně G. existovaly dva koncepty - subjektivistický a objektivistický.
Subjektivistické pohledy: Thomas Hammer v 18. století. byl první, kdo si všiml G. pomalosti, ale řekl, že G. je statečný a rozhodný, ale kdyby jednal okamžitě, k žádné hře by nedošlo. Goethe věřil, že od G. bylo požadováno nemožné. Romantici věřili, že reflexe zabíjí vůli.
Objektivistické hledisko: Ziegler a Werder věřili, že G. se nemstí, ale vytváří odplatu, a k tomu je nutné, aby vše vypadalo spravedlivě, jinak G. zabije samotnou spravedlnost. Obecně to lze potvrdit citací: Století se otřáslo - A nejhorší je, že jsem se narodil, abych ho obnovil. Tito. vykonává nejvyšší soud a nedělá se jednoduše pomstít.
Další koncept: G. problém souvisí s problémem interpretace času. Prudký posun v chronologickém pohledu: střet hrdinské doby a doby absolutistických soudů. Symboly jsou král Hamlet a král Claudius. Oba se vyznačují Hamletem – „rytířským králem užitků“ a „usměvavým králem intrik“. 2 duely: Král Hamlet a norský král (v duchu eposu, „čest a zákon“), 2 - Princ Hamlet a Laertes v duchu politiky tajných vražd. Když se G. ocitne tváří v tvář nezvratnému času, začíná hamletismus.
3) Koncept tragického.
Goethe: "Všechny jeho hry se točí kolem skrytého bodu, kde se veškerá originalita našeho "já" a smělá svoboda naší vůle střetávají s nevyhnutelným průběhem celku." Hlavní zápletkou je osud člověka ve společnosti, možnosti lidské osobnosti ve světovém řádu nehodném člověka. Hrdina si na začátku akce idealizuje svůj svět i sebe sama, na základě vysokého cíle člověka je prodchnut vírou v racionalitu životního systému a ve schopnost vytvářet si vlastní osud. Děj je založen na tom, že hlavní hrdina na tomto základě vstupuje do velkého konfliktu se světem, který hrdinu vede přes „tragický přelud“ k chybám a utrpení, k přečinům či zločinům spáchaným ve stavu tragické vášně.
V průběhu akce si hrdina uvědomuje pravou tvář světa (povahu společnosti) a své skutečné schopnosti v tomto světě, umírá v rozuzlení, svou smrtí, jak se říká, odčiňuje svou vinu a při zároveň potvrzuje velikost lidí v celé akci i ve finále. osobnost jako zdroj tragicky „odvážné svobody“. Přesněji: G. studoval ve Wittenbergu, kulturním a duchovním centru renesance, tam pochytil myšlenky o velikosti člověka atd. a Dánsko se svými intrikami je mu cizí, je pro něj „to nejhorší vězení.” Co si teď o člověku myslí - viz. jeho monolog ve 2. jednání (o kvintesenci prachu).
4) Obraz hlavního hrdiny.
Hrdina je velmi významná a zajímavá osoba. Subjektivní stránkou tragické situace je i vědomí hlavního hrdiny. Jedinečnost postavy tragického hrdiny spočívá v jeho osudu – a samotné zápletce této hry, jako hrdinsky příznačné zápletce.
Sh.ův tragický hrdina je zcela na úrovni své situace, zvládne ji, bez něj by neexistovala. Ona je jeho osudem. Jiný člověk na místě hlavního hrdiny by se s nynějšími okolnostmi smířil (nebo by se do takové situace vůbec nepletl).
Hlavní hrdina je obdařen „fatální“ povahou, řítící se proti osudu (Macbeth: „Ne, pojďme ven, pojďme bojovat, osud, ne do žaludku, ale na smrt!“).
5) Obraz antagonisty.
Antagonisté jsou různé interpretace pojmu „odvaha“. Claudius je podle Machiavelliho udatný. Energie mysli a vůle, schopnost přizpůsobit se okolnostem. Snaží se „objevit“ (imaginární láska k synovci).
Iago je kvalita renesanční osobnosti: aktivita, podnikavost, energie. Ale povaha je drzá - je to borec a plebejec. Je mazaný a závistivý, nesnáší nadřazenost nad sebou samým, nesnáší vysoký svět citů, protože je mu nedostupný. Láska je pro něj chtíč.
Edmund - aktivita, podnikání, energie, ale neexistují žádné výhody legitimního syna. Zločin není cílem, ale prostředkem. Po dosažení všeho je připraven zachránit Leara a Cordelii (příkaz k jejich propuštění). Macbeth je antagonista i hlavní hrdina (S. nikdy nepojmenoval tragédie jménem protivníka). Než se objevily čarodějnice, byl to udatný válečník. A pak si myslí, že je předurčen stát se králem. To je prý jeho povinnost. Tito. čarodějnice mu to předpověděly – teď je to na něm. Poháněn etikou udatnosti se stává padouchem. K cíli – jakýmikoli prostředky. Konec hovoří o zhroucení štědře nadané osobnosti, která se vydala špatnou cestou. Podívejte se na jeho nejnovější monolog.
6) Pojem času.
Hamlet - viz výše.
7) Vlastnosti kompozice.
Hamlet: začátek je rozhovor s duchem. Vrcholem je scéna „past na myši“ („Vražda Gonzaga“). Rozuzlení je jasné.
8) Motiv šílenství a motiv životního divadla.
Pro G. a L. je šílenství nejvyšší moudrostí. V šílenství chápou podstatu světa. Pravda, G. šílenství je falešné, L. je skutečné.
Lady Macbeth's Madness – Lidská mysl zabloudila a příroda se proti němu bouří. Obraz světového divadla zprostředkovává Shakespearův pohled na život. To se projevuje i ve slovníku postav: „scéna“, „šašek“, „herec“ nejsou jen metafory, ale slova-obrazy-nápady („Dvě pravdy se mluví jako příznivé prology k chystané akci na téma královské síla“ - Macbeth, I, 3, doslova „Moje mysl ještě nesložila prolog, než začala hrát“ - Hamlet, V, 2 atd.).
Tragédií hrdiny je, že musí hrát, ale hrdina buď nechce (Cordelie), ale je nucen (Hamlet, Macbeth, Edgar, Kent), nebo si uvědomí, že v rozhodující chvíli jen hrál (Ottelo, Lear).
Tento polysemický obraz vyjadřuje ponížení člověka životem, nesvobodu jedince ve společnosti nehodné člověka.
Hamletova zásada: „Smyslem herectví bylo a je postavit před přírodou jakoby zrcadlo, ukázat každé době a třídit její podobu a otisk“ – působí i zpětně: život je hraní, teatrálnost umění je malá podobizna Velké divadloživot.
