Zajímavá fakta o slavných obrazech. Zajímavosti o umělcích a jejich obrazech Zajímavosti o ruském umění

Zajímavá fakta o malování
Některé slavné obrazy mají velmi zajímavé a někdy dokonce vtipný příběh stvoření. Fakta vám řeknou to, co jste možná nevěděli o slavných umělcích a jejich mistrovských dílech.

1 Leonardo da Vinci dlouho nemohl najít hlídače pro obraz Jidáše v Poslední večeři.

Pro mnoho historiků a historiků umění je Poslední večeře Leonarda da Vinciho největším dílem světového umění. V Šifra mistra Leonarda zaměřuje Dan Brown pozornost čtenářů na některé symbolické prvky obrazu, když se Sophie Neveuová v domě Lee Teabinga dozví, že Leonardo mohl do svého mistrovského díla zakódovat nějaké velké tajemství.
Poslední večeře je freska na stěně refektáře kláštera Santa Maria della Grazie v Miláně. I v éře samotného Leonarda byla považována za jeho nejlepší a nejslavnější dílo. Freska vznikla v letech 1495 až 1497, ale již během prvních dvaceti let své existence, jak je zřejmé z písemných dokladů z těchto let, začala chátrat. Jeho rozměry jsou přibližně 15 x 29 stop. Freska byla natřena silnou vrstvou vaječné tempery na suchou omítku. Pod hlavní vrstvou barvy je hrubá kompoziční skica, studie, vepsaná červeně způsobem, který předjímá obvyklé použití kartonu. Je to takový přípravný nástroj.
Je známo, že objednatelem obrazu byl milánský vévoda Lodovico Sforza, na jehož dvoře se Leonardo proslavil jako velký malíř, a už vůbec ne mniši z kláštera Santa Maria della Grazie.
Námětem obrazu je okamžik, kdy Ježíš Kristus oznamuje svým učedníkům, že ho jeden z nich zradí. Pacioli o tom píše ve třetí kapitole své knihy Božská proporce. Právě tento okamžik – když Kristus oznámí zradu – zachytil Leonardo da Vinci. Aby dosáhl přesnosti a věrnosti, studoval držení těla a mimiku mnoha svých současníků, které později zobrazil na obrázku. Identita apoštolů byla opakovaně předmětem sporů, nicméně soudě podle nápisů na kopii obrazu uloženého v Luganu jsou to (zleva doprava): Bartoloměj, Jakub mladší, Ondřej, Jidáš, Petr, Jan, Tomáš, Jakub starší, Filip, Matouš, Tadeáš a Šimon Horlivec.
Mnoho historiků umění se domnívá, že tato skladba by měla být chápána jako ikonografický výklad eucharistie - přijímání, protože Ježíš Kristus ukazuje oběma rukama na stůl s vínem a chlebem.
Téměř všichni znalci Leonardova díla se shodují, že ideální místo pro pohled na obraz je z výšky asi 13-15 stop nad podlahou a ve vzdálenosti 26-33 stop od ní. Existuje názor – dnes sporný – že kompozice a systém její perspektivy jsou založeny na hudebním kánonu proporce.
Jedinečný charakter Poslední večeře je dán tím, že na rozdíl od jiných obrazů tohoto druhu ukazuje úžasnou pestrost a bohatost emocí postav způsobených Ježíšovými slovy, že ho jeden z učedníků zradí. Žádný jiný obraz založený na Poslední večeři se nemůže ani přiblížit jedinečné kompozici a pozornosti k detailu v Leonardově mistrovském díle.
Jaká tajemství tedy mohl velký umělec ve svém výtvoru zašifrovat? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdí, že několik prvků struktury Poslední večeře naznačuje symboly v ní zakódované.
Zaprvé věří, že postava po pravé ruce Ježíše (pro diváka je to vlevo) není Jan, ale jistá žena. Má na sobě roucho, které barevně kontrastuje s Kristovým oděvem, je nakloněna opačným směrem než uprostřed sedící Ježíš. Prostor mezi touto ženskou postavou a Ježíšem má tvar písmene V a samotné postavy tvoří písmeno M.
Za druhé, na obrázku je podle jejich názoru vedle Petra vidět jistá ruka, která mačká nůž. Prince a Picknett argumentují, že tato ruka nepatří žádné z postav na obrázku.
Za třetí, seděl přímo nalevo od Ježíše (vpravo - pro publikum), Thomas, který se obrátil ke Kristu, zvedl prst. Podle autorů jde o typické gesto Jana Křtitele.
A nakonec je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sedící zády ke Kristu je ve skutečnosti autoportrétem samotného Leonarda.

Zlatý řez od Leonarda da Vinciho

Leonardovo nejslavnější dílo, slavná „Poslední večeře“ v dominikánském klášteře Santa Maria delle Grazie v Miláně, byla popravena v letech 1495 až 1497.
Štětec Leonarda zachytil poslední společné jídlo (večeři) Ježíše Krista a dvanácti apoštolů v předvečer dne (Velký pátek) smrti Krista na kříži.

Leonardo se na milánský obraz pečlivě a dlouho připravoval. Dokončil mnoho skic, ve kterých studoval postoje a gesta jednotlivých postav. Poslední večeře ho upoutala nikoli svým dogmatickým obsahem, ale možností rozehrát před divákem velké lidské drama, ukázat různé charaktery, odhalit duchovní svět člověka a přesně a srozumitelně popsat jeho zážitky. Poslední večeři pojal jako scénu zrady a dal si za cíl vnést do tohoto tradičního obrazu onen dramatický začátek, díky kterému získá zcela nový emocionální zvuk.

Při přemýšlení nad konceptem Poslední večeře Leonardo nejen kreslil, ale také zapisoval své myšlenky o jednání jednotlivých účastníků této scény: dívá se na svého společníka, druhý ukazuje dlaně, zvedá ramena k sobě. ušima a svými ústy vyjadřuje překvapení... „Záznam neuvádí jména apoštolů, ale Leonardo si zjevně jasně představoval činy každého z nich a místo, které každý z nich nazval, zaujímají v celkové skladbě. Specifikoval v kresbách pózy a gesta a hledal takové formy vyjádření, které by všechny postavy vtáhly do jediného víru vášní. Na obrazech apoštolů chtěl zachytit živé lidi, z nichž každý na událost reaguje po svém.

Poslední večeře je Leonardovo nejvyzrálejší a nejúplnější dílo.
Existuje několik legend, které vyprávějí o velkém Mistrovi a jeho obraze.

Podle jednoho z nich se tedy Leonardo da Vinci při vytváření fresky „Poslední večeře“ potýkal s obrovským problémem: musel zobrazit Dobro, vtělené do obrazu Ježíše, a Zlo – na obraz Jidáše, který se rozhodl zradit ho u tohoto jídla. Leonardo práci uprostřed přerušil a obnovil ji až poté, co našel ideální modely.

Jednou, když byl umělec přítomen na vystoupení sboru, uviděl v jednom z mladých sboristů dokonalý obraz Krista, a když ho pozval do svého ateliéru, udělal od něj několik skic a náčrtů.
Uplynuly tři roky. Poslední večeře byla téměř dokončena, ale Leonardo ještě nenašel vhodného hlídače pro Jidáše. Kardinál, který měl na starosti výmalbu katedrály, ho uspěchal a požadoval, aby byla freska dokončena co nejdříve.
A po mnoha dnech hledání umělec uviděl muže ležet v okapu – mladého, ale předčasně zchátralého, špinavého, opilého a otrhaného. Na studia nezbýval čas a Leonardo nařídil svým asistentům, aby ho dopravili přímo do katedrály, což se také stalo.
S velkými obtížemi ho tam odvlekli a postavili na nohy. Ve skutečnosti nechápal, co se děje, a Leonardo na plátně zachytil hříšnost, sobectví, špatnost, kterou dýchal z jeho tváře.
Když dokončil práci, žebrák, který tou dobou již trochu vystřízlivěl, otevřel oči, uviděl před sebou plátno a vyděšeně a úzkostně vykřikl:
- Tuhle fotku jsem už viděl!
- Když? zeptal se Leonardo zmateně.
"Před třemi lety, než jsem všechno ztratil." V té době, když jsem zpíval ve sboru a můj život byl plný snů, ze mě nějaký umělec namaloval Krista.

Podle jiné legendy, nespokojený s pomalostí Leonarda, převor kláštera naléhavě požadoval, aby dokončil své dílo co nejdříve. "Připadalo mu divné vidět, že Leonardo byl celou polovinu dne ponořen do myšlenek." Chtěl, aby umělec nepustil štětce, jako nepřestávají pracovat na zahradě. Neomezil se na to, stěžoval si vévodovi a začal ho otravovat natolik, že byl donucen poslat pro Leonarda a delikátní formou ho požádat, aby se chopil práce, přičemž dal všem možným způsobem najevo, že dělá vše. to na naléhání převora. Po zahájení rozhovoru s vévodou o generálovi umělecká témata, Leonardo ho pak upozornil, že je blízko dokončení obrazu a že mu zbývají k malování jen dvě hlavy – Kristus a zrádce Jidáš. „Rád by hledal tuto poslední hlavu, ale nakonec, pokud nenajde nic lepšího, je připraven použít hlavu tohoto velmi převora, tak dotěrného a indiskrétního. Tato poznámka velmi pobavila vévodu, který mu řekl, že má tisíckrát pravdu. Takto ubohý zahanbený převor pokračoval v tlačení práce na zahradě a nechal na pokoji Leonarda, který dokončil hlavu Jidáše, která se ukázala být skutečným ztělesněním zrady a nelidskosti.

2 Ukazuje se, že termín "miniaturní" nemá nic společného s malými rozměry. Toto slovo pochází z latinského „minium“ – označení červeného olovnatého nátěru, který měl barvu červené rumělky. Tato barva se používala k psaní počátečních písmen textů a kreslení malé ilustrace ve starověkých a středověkých knihách.

3 Marcelino Sanz de Sautola, jehož dcera jako první našla jeskynní malby v jeskyni Altamira, byl obviněn z padělání obrazů. Primitivní lidé údajně nemohli vytvořit mistrovské dílo s tak složitým složením.

4 Výzkumníci po prozkoumání desítek obrazů velkých umělců namalovaných v letech 1000 až 1800 dospěli k závěru, že množství vyobrazeného jídla se během tohoto období zvýšilo o 69 %.

K tomuto závěru dospěli vědci, kteří analyzovali dynamiku změn porcí jídla zobrazených na plátnech...

Moderní člověk jí dvakrát tolik než jeho předek, který žil před tisíci lety. Tento závěr učinili američtí vědci, kteří analyzovali dynamiku změn v porcích jídla zobrazených na plátnech mistrů různých epoch.

Odborníci studovali 52 obrazů ze série Poslední večeře, které byly namalovány v letech 1000 až 2000. Vědci porovnávali velikosti talířů vyobrazených na plátnech a objemy porcí jídla. Jako konstantní ukazatel, na jehož základě bylo provedeno srovnání, byly brány velikosti hlav Kristových učedníků.

Ukázalo se, že ze století na století se objem jídla vyobrazeného na obrazech zvyšoval. Konkrétně za posledních tisíc let se porce hlavního jídla zvýšila o 69 %, kousek chleba se zvětšil o 25 % a velikost talířů se zvětšila o 66 %.

Moderní člověk tloustne nejen proto, že více jí. Většina moderních produktů má vysoký obsah kalorií a nízkou nutriční hodnotu. Kromě toho, že moderní lidé nepřijímají dostatek živin, ledvinové a jaterní buňky si poradí s konzervanty, barvivy a práškem do pečiva, na které jsou dnešní produkty bohaté. Proto se zvyšuje zatížení těchto orgánů a metabolismus je narušen.

V poslední době získává na oblibě tzv. jeskynní dieta. Jeho přívrženci věří, že pokud odmítnete moderní jídlo, můžete zhubnout od 7 do 18 kg za 3-4 měsíce. nadváhu a zároveň očistit tělo od škodlivých látek.

Množství jídla na obrazech, které zobrazují poslední večeři Krista a apoštolů, se za posledních 1000 let výrazně zvýšilo. Jak ukázala studie 52 mistrovských děl světového umění, tento trend je v souladu s rozvojem konzumní společnosti, která má tendenci jíst stále více.

Dva bratři profesoři – nutriční psycholog a teolog – Brian a Craig Wansinkovi, společně analyzovali množství jídla zobrazené na 52 nejznámějších obrazech biblického příběhu o Poslední večeři. Tehdy Ježíš řekl svým učedníkům: "Amen, pravím vám, jeden z vás mě zradí." Navíc to bylo poslední jídlo Krista, které se stalo prototypem obřadu přijímání, kde chléb zosobňuje tělo Páně a víno je jeho krví.

Vědci studovali malby vytvořené za posledních tisíc let. Změřila velikost zobrazeného jídla a korelovala ji s průměrnou velikostí hlavy apoštola na každém obraze, aby dospěla ke konkrétní velikosti nezávisle na velikosti plátna. Ukázalo se kuriózní věc: velikost porcí, velikost talířů a velikost kousků chleba od dob 11. století až po současnost neustále narůstala. Velikost hlavního jídla se tak zvýšila o 69 %, velikost talířů o 66 % a velikost bochníků o 23 %.

Analýza obrazů odhalila řadu zajímavé momenty. Ve středověku byli apoštolové zobrazováni jako asketové. Jídla, které se objevuje na obrazech před rokem 1498 (to je rok, kdy byla namalována světově nejslavnější Poslední večeře od Leonarda da Vinciho), však bylo poměrně bohaté. Nejvelkorysejším jídlem byl umělec 16. století, manýrista Jacopo Tintoretto: na jeho obrázku jsou talíře nejplnější.

Vědci se domnívají, že postupné zvyšování velikosti porcí na obrazech odráží celkový nárůst spotřeby ve světě. Podle autorů vědecká práce, obrazy jsou pouze odrazem „působivého společensko-historického růstu produkce, dostupnosti, bezpečnosti, hojnosti a levnosti potravin“.

5 „Černé náměstí“ nebyl první obraz v tomto stylu. Dávno před Malevichem vystavil Alle Alphonse své mistrovské dílo „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“ v galerii Vivienne – zcela černé obdélníkové plátno.

Černý čtverec“ poprvé nenapsal Malevič, ale francouzský básník Bilo, který obraz nazval „Bitva černochů v tunelu“

V roce 1882 (33 let před Malevičovým Černým náměstím) na výstavě Exposition des Arts Incohérents v Paříži představil básník Paul Bilot obraz Combat de nères dans un tunnel (Bitva černochů v tunelu). Pravda, nebyl to čtverec, ale obdélník.

Francouzskému novináři, spisovateli a excentrickému humoristovi Alphonsu Allaisovi se nápad natolik zalíbil, že jej v roce 1893 rozvinul a svůj černý obdélník nazval „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Bitva černochů v jeskyni mezi mrtvými“ noci"). Alle se nezastavil u dosaženého úspěchu a vyvěsil panenský bílý list bristolského papíru s názvem „První společenství dívek trpících chlorózou v období sněhu“

. O šest měsíců později byl další snímek Alphonse Allaise vnímán jako druh „koloristické exploze“. Obdélníková krajina „Sklízení rajčat na pobřeží Rudého moře apoplektickými kardinály“ byla jasně červená jednobarevná malba bez sebemenší znamení obrázky (1894). Nakonec v roce 1897 Allais vydal knihu 7 obrazů „Album primo-avrilesque“ (Aprílové album).

Tak se dvacet let před suprematistickými odhaleními Kazimíra Maleviče stal „neznámým autorem“ prvních abstraktních obrazů ctihodný umělec Alphonse Allais. Alphonse Allais se proslavil i tím, že za téměř sedmdesát let nečekaně očekával slavný minimalistický muzikál Johna Cage „4′33″“, což jsou čtyři a půl „minuty ticha“. Snad jediný rozdíl mezi Alphonsem Allaisem a jeho následovníky byl v tom, že on, vystavující své úžasně inovativní dílo, se vůbec nesnažil vypadat jako smysluplný filozof nebo vážný objevitel.

6 Abstraktní obraz Henriho Matisse, Loď, visel hlavou dolů v Muzeu moderního umění čtyřicet sedm dní. Za tuto dobu ho stihlo vidět 116 tisíc lidí.

Je zobrazena loď plující a její odraz ve vodní hladině)) A musíte se na ni podívat otočením o 90 stupňů
podržte text
Wash, nádherná ilustrace skutečné „hodnoty“ takového umění.

7 Nápad znázornit měkké hodinky dostal Salvador Dalí, když sledoval, jak se sýr Camembert rozpouští na slunci.

8 Vincent van Gogh prodal za celý svůj život pouze jeden obraz.

tragický život Vincent van Gogh je dnes populární jako jakýsi druh posvátné legendy, kterou lidé zřejmě potřebují víc než záři jeho hvězd a slunečnic. Hladová, téměř žebravá existence, plná samoty a pohrdání druhými, se již ve 20. století změnila v celosvětový humbuk a zájem. Van Gogh za svůj život prodal pouze jeden obraz ("Red Vineyards in Arles") a přesně o sto let později byl na aukci Christie's v New Yorku koupen jeho "Portrét Dr. Gacheta" za 82,5 milionu dolarů (rekord mezi obrazy). Na pozadí tohoto nezdravého uctívání se ztrácí obraz samotného umělce, mocného i zranitelného zároveň, který svou dramatickou cestu na zemi ukončil v zoufalství a sebevraždě. Van Gogh žil pouhých 37 let, z nichž jen posledních sedm a půl bylo věnováno malbě. Jeho tvůrčí dědictví je však úžasné. Jde o zhruba tisícovku kreseb a téměř stejný počet obrazů vzniklých v důsledku tvůrčích sopečných erupcí, kdy Van Gogh maloval jeden až dva obrazy denně dlouhé týdny. Van Gogh se stal posledním skutečně velkým umělcem v historii, nedosažitelným příkladem pro ostatní, jehož nezištné a hrdinské umění, jako pochodeň, jako duha, nyní září nad lidstvem. Jeho obrazy jsou ohromujícím dialogem plným lásky a utrpení – se sebou samým, s Bohem, se světem...

9 Edgar Degas namaloval asi 1500 obrazů baletních tanečníků. .

10 Obraz Ivana Aivazovského „Chaos. Stvoření světa“, který byl napsán podle Bible, koupil papež Řehoř XVI., který umělce ocenil zlatou medailí.

„Italské“ obrazy Aivazovského, prezentované na výstavách v Neapoli a Římě, přinesly malíři uznání a úspěch. Kritici psali, že nikdo nikdy nevylíčil světlo, vzduch a vodu tak živě a autenticky. Anglický umělec Joseph Mallord William Turner, který navštívil jednu z výstav, kde byla vystavena díla ruského malíře, byl tím, co viděl, tak šokován, že mu věnoval báseň:

Odpusť mi, velký umělec, pokud se mýlím,
Vyfoťte se pro realitu.
Ale tvoje práce mě uchvátila,
A vytržení se mě zmocnilo.
Vaše umění je vysoké a monumentální,
Protože genialita vás inspiruje.

Stvoření světa. Chaos. 1841

Nejrozsáhlejší dílo vytvořené mistrem v Itálii je „Stvoření světa. Chaos“ (1841, Muzeum arménské mkhitaristské kongregace, Benátky).

Aivazovskij se zaměřením na dovednost Karla Petroviče Bryullova vytvořil plátno, grandiózní ve své expresivitě, zobrazující konfrontaci a zároveň vztah dvou praprvků - nebe a vody, které božské světlo osvětluje, proniká a spojuje. Toto dílo, které je založeno na slovech z knihy Genesis: „Země byla beztvará a prázdná a temnota naplňovala hlubinu a Duch Boží se vznášel nad vodami“, vysoce ocenil papež Řehoř XVI.

Děkuji..

Dále vás bude zajímat:

Pohledy na starou Moskvu

Všechny kočky jsou v noci šedé. Kočky v dílech umělců

TIKHAMIR VON MARGITAI. OSUD NAHORU A PÁDU

O slavných umělcích lze nalézt velké množství informace – jak žili, jak vytvářeli své nesmrtelná díla. Mnozí obvykle nepřemýšlejí o rysech charakteru a životního stylu umělce. Některá fakta z biografie nebo historie vzniku konkrétního snímku jsou ale někdy velmi zábavná až vyzývavá.

Pablo Picasso
Dobří umělci kopírují, skvělí umělci kradou.

Když se Pablo Picasso narodil, porodní asistentka si myslela, že se narodil mrtvý. Dítě zachránil jeho strýc, který kouřil doutníky a viděl dítě ležet na stole, vyfouklo mu kouř do obličeje, načež Pablo zařval. Dá se tedy říci, že kouření zachránilo Picassovi život.

Pablo se zjevně narodil jako umělec – jeho první slovo bylo PIZ, zkratka pro LAPIZ (španělsky „tužka“).

V raná léta Během svého života v Paříži byl Picasso tak chudý, že byl někdy nucen topit svými obrazy místo palivovým dřívím.

Picasso nosil dlouhé šaty a také měl dlouhé vlasy což bylo v té době neslýchané

Picassovo celé jméno se skládá z 23 slov: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-Nepomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-Clito-Ruiz-i-Picasso.

Vincent van Gogh
Nebojte se dělat chyby. Mnozí věří, že se stanou dobrými, pokud neudělají nic špatného.

Má se za to, že množství žluté barvy a žlutých skvrn různých odstínů na jeho obrazech je způsobeno velkým množstvím léků na epilepsii, které se vyvinuly z nadměrného užívání absintu. "Hvězdná noc", "Slunečnice".

Van Gogh během svého hektického života navštívil více než jednu psychiatrickou léčebnu s diagnózami od schizofrenie po maniodepresivní psychózu. Jeho nejslavnější obraz, Hvězdná noc, byl namalován v roce 1889 v nemocnici ve městě San Remy.

Spáchal sebevraždu. Střelil se do břicha, když se skrýval na statku za hromadou trusu. Bylo mu 37 let.

Van Gogh trpěl po celý život nízkým sebevědomím. Za svého života prodal pouze jedno ze svých děl – Red Vineyard at Arles. A sláva mu přišla až po jeho smrti. Kdyby jen Van Gogh věděl, jak populární se jeho dílo stane.

Van Gogh si neuřízl celé ucho, ale pouze kousek ušního lalůčku, což prakticky není bolestivé. Stále je však rozšířená legenda, že si umělec amputoval celé ucho. Tato legenda se dokonce promítla i do charakteristiky chování pacienta, který se operuje, nebo na určité operaci trvá – říkalo se mu Van Goghův syndrom.

Leonardo da Vinci
Ti, kteří žijí ve strachu, umírají strachem.

Leonardo byl první, kdo vysvětlil, proč je nebe modré. V knize "On Painting" napsal: "Modr na obloze je způsobena tloušťkou osvětlených částic vzduchu, které se nacházejí mezi Zemí a temnotou nahoře"

Leonardo byl oboustranný - uměl stejně dobře pravou i levou ruku. Dokonce se říká, že uměl současně psát různé texty různými rukama. Většinu svých děl však psal levou rukou zprava doleva.

Mistrně hrál na lyru. Když se Leonardův případ projednával u milánského soudu, objevil se tam právě jako hudebník, a ne jako umělec nebo vynálezce.

Leonardo byl prvním malířem, který rozřezal mrtvoly, aby pochopil umístění a strukturu svalů.

Leonardo da Vinci byl přísný vegetarián a nikdy nepil kravské mléko, protože to považoval za krádež.

Salvador dali
Kdybych neměl nepřátele, nebyl bych tím, kým jsem. Ale díky bohu, nepřátel bylo dost.

Po příjezdu do New Yorku v roce 1934 nesl v rukou jako doplněk 2 metry dlouhý bochník chleba a při návštěvě výstavy surrealistického umění v Londýně se oblékl do potápěčského obleku.

Plátno „The Persistence of Memory“ („Měkké hodiny“) Dali napsal pod dojmem Einsteinovy ​​teorie relativity. Nápad v El Salvadorově hlavě nabyl konkrétní podoby, když se jednoho horkého srpnového dne podíval na kousek sýra Camembert.

Salvador Dalí se často uchýlil ke spánku s klíčem v ruce. Seděl na židli a usnul s těžkým klíčem mezi prsty. Postupně stisk slábl, klíč spadl a narazil na talíř ležící na podlaze. Myšlenky, které vyvstaly během spánku, mohly být nové nápady nebo řešení složitých problémů.

Velký umělec ho za svého života odkázal pohřbít, aby lidé mohli chodit po hrobě, takže jeho tělo bylo zazděno ve zdi v Dalího muzeu ve Figueres. V této místnosti není povoleno fotografování s bleskem.

Přezdívka Salvadora Dalího byla „Avida Dollars“, což znamená „vášnivě milující dolary“.

Logo Chupa Chups navrhl Salvador Dalí. V mírně pozměněné podobě se zachovala dodnes.

Téměř každé Dalího dílo má buď jeho portrét, nebo jeho siluetu.

Henri Matisse
Všude kvetou květiny pro každého, kdo je chce jen vidět.

V roce 1961 visel Le Bateau Henriho Matisse vystavený v newyorském Muzeu moderního umění čtyřicet sedm dní hlavou dolů. Obraz byl v galerii pověšen 17. října a až 3. prosince někdo viděl chybu.

Henri Matisse trpěl depresemi a nespavostí, někdy ve spánku vzlykal a probouzel se s křikem. Jednoho dne, bez jakéhokoli důvodu, měl najednou strach, že oslepne. A dokonce se naučil hrát na housle, aby se mohl živit jako busker, když ztratil zrak.

Matisse žil mnoho let v chudobě. Bylo mu kolem čtyřiceti, když konečně dokázal rodinu uživit sám.

Henri Matisse nikdy nemaloval skály, čisté křišťálové domy, obdělávaná pole.

Během posledních 10 let svého života mu byla diagnostikována rakovina dvanáctníku a musel zůstat na invalidním vozíku.

Edvard Munch
Ve svém umění jsem se snažil vysvětlit život a jeho smysl sobě, snažil jsem se také pomáhat druhým vysvětlit jejich životy.

Munchovi bylo pouhých pět let, když jeho matka zemřela na tuberkulózu, a pak ztratil svou starší sestru. Od té doby se v jeho díle opakovaně objevuje téma smrti a cesta života umělec se od prvních krůčků prohlašoval za životní drama.

Jeho obraz Výkřik je nejdražším uměleckým dílem, které kdy bylo prodáno ve veřejné aukci.

Byl posedlý prací a sám o ní mluvil takto: „Psaní je pro mě nemoc a opojení. Nemoc, které se nechci zbavit, a intoxikace, ve které chci být.“

Paul Gauguin
Umění je abstrakce, extrahujte ji z přírody, fantazírujte na jejím základě a myslete více na proces tvorby než na výsledek.

Umělec se narodil v Paříži, ale dětství prožil v Peru. Odtud jeho láska k exotickým a tropickým zemím.

Gauguin snadno měnil techniky a materiál. Také měl rád dřevořezbu. Často se potýkal s finančními potížemi a nemohl si koupit barvy. Pak vzal nůž a dřevo. Dveře svého domu na Markézách ozdobil vyřezávanými panely.

Paul Gauguin pracoval jako dělník na Panamském průplavu.

Umělec psal zátiší většinou bez použití modelu.

V roce 1889, po důkladném prostudování Bible, namaloval čtyři plátna, na kterých se zpodobnil v podobě Krista.

Častá a promiskuita s dívkami vedla k tomu, že Gauguin onemocněl syfilidou.

Renoir Pierre Auguste
Ve čtyřiceti jsem zjistil, že králem všech barev je černá.

Kolem roku 1880 si Renoir poprvé zlomí pravou ruku. Místo toho, aby se kvůli tomu rozčiloval a truchlil, bere štětec doleva a po chvíli už nikdo nepochybuje, že bude umět psát mistrovská díla oběma rukama.

Za 60 let se podařilo namalovat asi 6000 obrazů.

Renoir byl tak zamilovaný do malování, že nepřestal pracovat ani ve stáří, když byl nemocný různé formy artritidy a maloval štětcem přivázaným k rukávu. Jednoho dne se jeho blízký přítel Matisse zeptal: "Auguste, proč neodcházíš od malování, tolik trpíš?" Renoir se omezil pouze na odpověď: „La douleur passe, la beauté reste“ (Bolest pomine, ale krása zůstane).

Malování současných umělců na prodej

I ta mistrovská malířská díla, která se nám zdají povědomá, mají svá tajemství.

Nedávno došlo v dějinách umění k podivnému a neobvyklému objevu – americký student rozluštil notový zápis vyobrazený na hýždích hříšníka z obrazu od Bosche. Výsledná melodie se stala jednou z internetových senzací poslední doby.

Věříme, že téměř v každém významnou práci umění je záhada, „dvojité dno“ nebo tajný příběh, který chcete odhalit. Dnes se o pár z nich podělíme.

Hudba na hýždích

Hieronymus Bosch, Zahrada pozemských rozkoší, 1500-1510.

Fragment pravé strany triptychu.

Spory o významech a skrytých významech slavné dílo Nizozemský umělec od svého vzniku neutichl. Na pravém křídle triptychu s názvem "Hudební peklo" jsou vyobrazeni hříšníci, kteří jsou mučeni v podsvětí za pomoci hudební nástroje. Jeden z nich má na hýždích otištěné poznámky. Studentka Křesťanské univerzity v Oklahomě Amelia Hamricková, která malbu studovala, upravila notaci z 16. století do moderní podoby a nahrála „500 let starou prdel z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slavná "Gioconda" existuje ve dvou verzích: nahá verze se nazývá "Monna Vanna", napsal ji málo známý umělec Salai, který byl žákem a opatrovníkem velkého Leonarda da Vinciho. Mnoho uměleckých kritiků je přesvědčeno, že to byl on, kdo byl modelem Leonardových obrazů „Jan Křtitel“ a „Bacchus“. Existují také verze, které se oblékaly do ženských šatů, Salai sloužila jako obraz samotné Mony Lisy.

Starý rybář

V roce 1902 maďarský umělec Tivadar Kostka Chontvari namaloval obraz „ Starý rybář". Zdálo by se, že na obrázku není nic neobvyklého, ale Tivadar do něj vložil podtext, který nebyl během života umělce nikdy odhalen.

Málokoho napadlo dát doprostřed obrazu zrcadlo. V každém člověku může být jak Bůh (pravé rameno Starce je duplikováno), tak Ďábel (levé rameno Starce je duplikováno).

Dvojčata při poslední večeři

Leonardo da Vinci, Poslední večeře, 1495-1498.

Když Leonardo da Vinci psal Poslední večeři, přikládal zvláštní význam dvěma postavám: Kristu a Jidášovi. Velmi dlouho pro ně hledal hlídače. Nakonec se mu mezi mladými zpěváky podařilo najít předlohu pro obraz Krista. Leonardovi se tři roky nedařilo najít hlídače pro Jidáše. Jednoho dne ale narazil na opilce ležícího v okapu na ulici. Byl to mladý muž, který zestárnul kvůli silnému pití. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od něj okamžitě začal psát Jidáše. Když se opilec vzpamatoval, řekl umělci, že už mu jednou pózoval. Bylo to před pár lety, když zpíval v kostelním sboru, Leonardo od něj napsal Krista.

Nevinný příběh "gotický"

Grant Wood, Americká gotika, 1930.

Dílo Granta Wooda je považováno za jedno z nejpodivnějších a nejvíce depresivních v historii amerického malířství. Obraz se zachmuřeným otcem a dcerou přetéká detaily, které naznačují tvrdost, puritánství a retrográdnost vyobrazených lidí. Ve skutečnosti neměl umělec v úmyslu zobrazovat žádné hrůzy: během cesty do Iowy si všiml malého domu v gotický styl a rozhodl se ztvárnit ty lidi, kteří by se podle jeho názoru jako obyvatelé ideálně hodili. Grantova sestra a jeho zubař jsou zvěčněni v podobě postav, kterými byli obyvatelé Iowy tak uraženi.

"Noční hlídka" nebo "Denní hlídka"?

Rembrandt, Noční hlídka, 1642.

Jeden z nejslavnějších Rembrandtových obrazů, „Vystoupení střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“, visel v různých sálech asi dvě stě let a byl objeven historiky umění až v 19. století. Jelikož postavy jakoby vystupovaly na tmavém pozadí, říkalo se jí Noční hlídka a pod tímto názvem vstoupila do pokladnice světového umění. A až při restaurování, provedeném v roce 1947, se ukázalo, že v sále se obraz podařilo zakrýt vrstvou sazí, která zkreslila jeho barvu. Po vyčištění původní malby se nakonec ukázalo, že scéna prezentovaná Rembrandtem se ve skutečnosti odehrává během dne. Pozice stínu z levé ruky kapitána Koka ukazuje, že doba trvání akce není delší než 14 hodin.

převrácená loď

Henri Matisse, Loď, 1937.

V newyorském muzeu moderního umění byl v roce 1961 vystaven obraz Henriho Matisse „The Boat“. Až po 47 dnech si někdo všiml, že obraz visí vzhůru nohama. Na plátně je vyobrazeno 10 fialových čar a dvě modré plachty na bílém pozadí. Umělec namaloval dvě plachty z nějakého důvodu, druhá plachta je odrazem té první na hladině vody. Abyste se nemýlili v tom, jak by měl obrázek viset, musíte věnovat pozornost detailům. Větší plachta by měla být v horní části obrazu a vrchol plachty by měl směřovat do pravého horního rohu.

Klam v autoportrétu

Vincent van Gogh, Autoportrét s dýmkou, 1889.

Existují legendy, že si Van Gogh údajně uřízl ucho. Nyní je nejspolehlivější verzí, že Van Goghovo ucho bylo poškozeno při malé potyčce za účasti dalšího umělce Paula Gauguina. Autoportrét je zajímavý tím, že odráží realitu ve zkreslené podobě: umělec je zobrazen se zavázaným pravým uchem, protože při práci používal zrcadlo. Ve skutečnosti bylo levé ucho poškozené.

Dvě "snídaně v trávě"

Édouard Manet, Oběd na trávě, 1863.

Claude Monet, Snídaně v trávě, 1865.

Umělci Edouard Manet a Claude Monet jsou občas zmatení – vždyť oba byli Francouzi, žili ve stejné době a pracovali ve stylu impresionismu. Dokonce i název jednoho z nejslavnějších Manetových obrazů „Snídaně v trávě“ si Monet vypůjčil a napsal svou „Snídaně v trávě“.

mimozemští medvědi

Ivan Shishkin, „Ráno borovicový les“, 1889.

Slavný obraz patří nejen k peru Shishkin. Mnoho umělců, kteří byli mezi sebou přátelé, se často uchýlilo k „pomoci přítele“ a Ivan Ivanovič, který celý život maloval krajiny, se obával, že dotyky s medvědy nedopadnou tak, jak by potřeboval. Shishkin se proto obrátil na známého malíře zvířat Konstantina Savitského.

Savitskij namaloval snad nejlepší medvědy v dějinách ruského malířství a Treťjakov nařídil smýt jeho jméno z plátna, protože vše na obrázku „počínaje nápadem a konče provedením, vše hovoří o způsobu malby, o kreativní metoda typická pro Shishkina.“

Salvador Dalí věřil, že je reinkarnací svého mrtvého bratra.

V každém Dalího díle je buď jeho portrét, nebo silueta.

Nápad na měkké hodinky dostal Dali, když viděl, jak se sýr Camembert rozpouští na slunci.

Edgara Degase baletky natolik fascinovaly, že s nimi vytvořil více než 1500 děl.

Téma všech děl umělce Marcel Duchamp byl každodenní život. Jeho nejslavnější dílo nazvané „Fontána“ není nic jiného než chrlení moči samotného umělce.

Dílo Henriho Matisse, „Loď“, po dobu 46 dní visel vzhůru nohama , vystavený v New Yorku, než si toho někdo všiml. Snímek ocenilo 1600 návštěvníků.

William Morris měl šťastné dětství, všichni ho rozmazlovali. V důsledku toho mohl vyhodit večeři z okna, jen proto, že se mu nelíbil způsob, jakým byla podávána.

Jackson Pollock často maloval své obrazy cigaretami.

Dílo umělce Auguste Rodina, „Doba bronzová“, byl tak realistický, že lidem připadal, jako by uvnitř sochy byla živá osoba.

Rubens byl pasován na rytíře a Filip IV , král španělský, a Karel já , anglický král.

Vermeer ve své práci používal cameru obscuru.

Za celý svůj život prodal Vincent van Gogh pouze jedno dílo – « Červené vinice v Arles“ a poté svému bratrovi, majiteli umělecké galerie.

V roce 1912 byla ukradena Gioconda, dílo Leonarda da Vinciho. Za 3 roky, co to hledali, se prodalo 6 kopií, které byly považovány za originál a každý z nich stál spoustu peněz.

V roce 1962 byla Gioconda oceněna na 100 milionů dolarů a v roce 2009 na 700 milionů dolarů.

Většina umělců a umělců jsou leváci.

Předpokládá se, že Pablo Picasso je nejslavnějším umělcem na světě.

Raphael je nejlépe známý pro své velké množství obrazů Madony. Zároveň ale podle historika Giorgio Vasari , umělec byl ateista. Je také známo, že na všech těchto obrazech je zobrazena stejná žena.

Andy Warhol nebyl jen umělec. Jeho první film Sen o tom, jak jeho přítel spí, trval 6 hodin. Premiéry se zúčastnilo 9 lidí, 7 z nich zůstalo na film, 2 z nich neseděli ani hodinu. Warhol vytvořil asi 60 filmů, například: "Polibek", "Jídlo", "Rameno", "Pohovka", "Kuchyně", "Tvář", "Kůň", "Sebevražda", "Západ slunce", " Fena ', 'Foukat dolů' …

Andy Warhol nosil šedou paruku a nakonec si obarvil vlasy na šedo. Poté, co mu bylo řečeno, že má rozmazané vidění, řekl začal nosit neprůhledné brýle s malinkou dírkou, aby viděl.

V mládí byl Renoir krejčím a také šil boty.

"Pieta" -Jediná práce Michelangelo, kterou podepsal. Byl také básníkem, dodnes je dostupných více než 300 jeho básní.

Michelangelo se stal prvním západním umělcem, kterému byla jeho biografie vydána ještě za jeho života.

Leonardo da Vinci uměl jednou rukou kreslit a druhou psát.

Paul Gauguin byl dělníkem na Panamském průplavu.

První samostatná výstava Paula Cezanna se konala, když mu bylo 56 let.

Claude Monet vyhrál v loterii 100 tisíc franků, což mu umožnilo opustit práci poslíčka a začít malovat.

Vermeer nikdy nemaloval děti, i když jich měl 11.

Renoir byl tak zamilovaný do malování, že nepřestal pracovat i ve stáří trpěl různými formami artritidy a maloval štětcem přivázaným na rukávu.

Salvador Dalí vytvořil logo Chupa Chups.

Většinu času kreslil Claude Monet karikatury, většinou svých učitelů.

Přezdívka Salvadora Dalího byla „ Avida dolary “, což v překladu znamená „vášnivě milující dolary“.

Vincent van Gogh měl bratra, který zemřel při narození. Jmenoval se také Vincent van Gogh.

Celé jméno Picassa se skládá z 23 slov: Pablo Diego-Jose-Francisco de Paula-Juan Nepomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-Clito-Ruiz-and-Picasso.

Picassovo první slovo bylo „tužka“.

Picasso nosil dlouhé šaty a měl také dlouhé vlasy, což bylo v té době nevídané.

3. prosince 1961 se v newyorském Muzeu moderního umění konala přelomová událost – Matisseův obraz „The Boat“, který 46 dní visel hlavou dolů, byl řádně vyvěšen. Stojí za zmínku, že nejde o jediný zábavný případ spojený s obrazy velkých umělců.

Pablo Picasso namaloval jeden ze svých slavných portrétů za méně než 5 minut

Ehrenburg vyjádřil překvapení nad rychlostí provedení práce, koneckonců neuplynulo ani 5 minut, na což Picasso odpověděl: „Znám tě 40 let. A celých těch 40 let jsem se naučil malovat portréty za 5 minut..

Ilya Repin pomohl prodat obraz, který nenamaloval

Medvědy na slavném obraze od Shishkina namaloval jiný umělec

Kus sololitu, přes který se jednoduše nalila barva, se stal jedním z nejdražších obrazů

Datum vytvoření jeho obrazu Rubens zašifrovaný hvězdami

Logo Chupa-Chups nakreslil světoznámý surrealista

Je třeba poznamenat, že v roce 1967 v Itálii s požehnáním papeže vyšla s ilustracemi Salvadora Dalího.

Nejdražší obraz Mouka přináší neštěstí

Jeden ze zaměstnanců Munchova muzea nějak omylem upustil obraz, načež začal trpět strašlivými bolestmi hlavy, které tohoto muže přivedly k sebevraždě. Další zaměstnanec muzea, který neudržel obraz, se o pár dní později dostal do děsivé autonehody. A návštěvník muzea, který si dovolil na obraz sáhnout, po nějaké době uhořel zaživa v ohni. Je však možné, že jde jen o náhody.

Malevičovo „Černé náměstí“ má „staršího bratra“

Kristus a Jidáš mají na Da Vinciho obraze stejnou tvář

Jednou na ulici umělec viděl opilce, který se neúspěšně pokusil dostat ze žumpy. Da Vinci ho vzal do jednoho z nápojů, posadil ho a začal kreslit. Jaké bylo překvapení umělce, když opilec po otevření přiznal, že před několika lety už pro něj pózoval. Ukázalo se, že jde o stejného zpěváka.