Umělci našeho regionu. Výtvarné umění Adolf Aleksandrovič Proskurovsky je úžasný umělec a úžasný člověk. Narodil se na Ukrajině, ale vyrůstal v

Umělci regionu Orenburg Od poloviny 19. století se v Orenburgu začalo rozvíjet malířství. V roce 1856 začala ve městě působit Společnost pro povzbuzení umělců. Bohatí obyvatelé města finančně podporují místní malíře a pořádají výstavy. Karyakin Kirill 6" G" třída

Lukian Vasiljevič Popov (1873 - 1914) Slavný ruský umělec, narozený a působící v oblasti Orenburgu. S vyznamenáním vystudoval Akademii umění v Petrohradě svými díly nejen proslavil svou rodnou zemi, ale energicky pomáhal místním umělcům pořádáním výstav, na které svá díla zařazoval.

Lukian Vasilievič Popov ( krátký životopis) "Taken", (1904), olej na plátně - Státní ruské muzeum. Popov Lukian Vasilievich se narodil ve vesnici Arkhangelovka, okres Orenburg, provincie Orenburg do rolnické rodiny. V roce 1876, po zavedení všeobecné branné povinnosti, byl otec budoucího umělce povolán do armády a rodina se přestěhovala do Orenburgu. Studoval na farní škole, poté na městské škole v Orenburgu.

Lukian Vasiljevič Popov (stručná biografie) Počáteční umělecké vzdělání získal na kreslířské škole Imperiální společnosti pro podporu umění. V letech 1896 až 1902 studoval na Císařské akademii umění v dílně Vladimíra Egoroviče Makovského, který měl významný vliv na celé umělcovo dílo. Po absolvování Akademie, když získal právo odejít do důchodu, navštěvuje Německo a Francii. Po návratu ze zahraniční cesty v roce 1903 se vrátil do Orenburgu, kde žil až do konce svého života. Od roku 1900 vystavovatel, od roku 1903 člen Svazu putovních výstav umění. Od roku 1909 člen A.I. Kuindzhi Society of Artists. V roce 1912 udělila Císařská akademie umění Popovovi titul akademika malířství.

Galerie děl Lukian Vasiljevič Popov „Portrét manželky v barevném šátku“, (1900) „Ženich“, (1904)

Galerie děl Lukian Vasiljevič Popov „Luky byly zaplaveny“, (1908) „Chodníci do nových míst“, (1904)

V oblasti Orenburgu se narodili takoví slavní malíři jako F. A. Malyavin (1869 – 1940), A. F. Černyšev, P. M. Šmelkov. V roce 1926 byla ve městě organizována pobočka AHRR (Asociace umělců revolučního Ruska). V roce 1946 bylo vytvořeno družstevní partnerství „Umělec“. Poválečná léta byly těžké, nebyly žádné dílny, musely se plnit náhodné zakázky. Nebylo téměř žádné spojení s metropolitními organizacemi, ale tvůrčí život nepřestal.

Další etapou bylo vytvoření orenburské pobočky Svazu sovětských umělců v roce 1954. Aktivním účastníkem vzniku umělecké organizace byl orenburský malíř A. F. Stepanov (1893 - 1965). Talentovaný a originální umělec věnoval mnoho času rozvoji a zdokonalování dovedností místních malířů.

„Orenburgská umělecká škola“ - tento termín se objevil v umělecké kritice ve druhé polovině 20. století. Bohatství uměleckého života města, nabitý program výstavy, otevřenost kreativní komunikace, přilákat do Orenburgu umělce z jiných měst a regionů. L. Popov

Nedávná historie Umělecký život regionu Orenburg lze rozdělit do tří etap. Konec 40. a počátek 60. let byl obdobím poválečného formování a rozvoje místní malířské školy. V této době místní umělci starší generace, kteří se vyznačují láskou k rodné zemi, oddaností a respektem k nejlepším tradicím ruského umění, tvrdě pracují na vytvoření kolektivu. Malíři A. I. Ovčinnikov (1929), Sh. G. Mukhametzyanov (1930), N. V. Bolodurin, narozený a vyrostlý na venkově, kteří dodnes velebí krásu své rodné země i obyčejné dělníky.

Polovina 60. let - začátek 80. let, období, které je spojeno s příchodem v 60. letech skupiny mladých umělců, absolventů Moskevského institutu. V.I. Surikov, který ne okamžitě, ale dokázal ocenit originalitu a udržet vysokou úroveň dovedností zavedeného týmu. Dali mocný impuls rozvoji orenburského uměleckého života a stali se nejaktivnější součástí organizace. Prudce ožila výstavní činnost a začala se zlepšovat kultura malby. Hlavní věcí v této době bylo vytváření dějově-tematických obrazů. V roce 1975 byla ve městě otevřena Orenburgská oblastní umělecká škola.

Velká důležitost v této době má tvůrčí činnost umělci jako lidový umělec Ruska N. P. Eryshev, V. F. Prosvirin, R. A. Jablokov, G. A. Glakhteev, Yu. P. Grigoriev, V. T. Ni. Později se k nim připojili Yu. A. Rysukhin, R. Ya. Asaev, Yu. Ya. Gilev, A. V. Maslovsky. R. A. Yablokov N. P. Eryshev "Na ruském zimním festivalu", 1986

Třetí období, od poloviny 80. let do současnosti, je spojeno se vznikem a přípravou velké skupiny místních umělců pod vlivem těch, kteří přišli v 60. a 70. letech. Kreativně rozvíjejí a obohacují umělecký život Orenburgu o nové nápady. Jedná se o etablované mistry s bohatými zkušenostmi ve výstavní činnosti: V. Gazukin, L. Prončenko, S. Bochkarev, R. Yusufbaev, A. Khanin, E. Erokhin. Mladší lidé, jejichž tvorba se rozvíjí dynamičtěji, jsou rozpoznatelní a žádaní, mezi nimi V. Eryshev, R. Ovchinnikov, I. Smekalov, A. Slepchenko, A. Kurilov, Y. Cheskidova, M. Borisova. Na začátku slibné cesty, ale již mají zkušenosti ze zahraničních výstav, jsou: A. Olikov, S. Chunikhina, I. Gafiyatullin, V. Bartenev, A. Kiselev.

V současné době je v Orenburgu asi 80 členů Svazu umělců Ruska. Další zájem o orenburské umělce se objevil poté, co byla díla během tří let (1991-93) vybrána na výstavy odborníky z Francie, kteří do města přijeli. Během tohoto období bylo jen do Paříže vyvezeno více než 1 000 děl, která byla poté vydražena v Hotel-Drouot a měla sekundární prodej.

Obsah projektu: Cíl: Dozvědět se o umělcích své rodné země a seznámit se s jejich tvorbou. 1. Informace o umělcích OBSAH PROJEKTU:
CÍL: NAUČIT SE O UMĚLECÍCH RODNÉ KRAJINY A
POZNEJTE JEJICH KREATIVITA.
1. INFORMACE O UMĚLECÍCH ORENBURG
OBLASTI
2. LUKIAN VASILIEVICH POPOV
2(1). UMĚLCOVA DÍLA
3. MALYAVIN FILIPP ANDREEVICH
3(1). MALYAVINOVA DÍLA
4. OVČINNIKOV ALEXANDER IVANOVICH
4(1) OVCHINNIKOVA DÍLA
5. ADOLF PROSKUROVSKÝ
5(1). ADOLFOVA DÍLA
6. ZÁVĚR PROJEKTU.
7. EPIGRAF

„Portrét manželky v barevném šátku“ „Dívka v červených letních šatech“

"Vír"

Díla Ovčinnikova

Adolf Aleksandrovič Proskurovsky je úžasný umělec a úžasný člověk. Narodil se na Ukrajině, ale vyrůstal v

Díla novotroitského umělce.

Závěr: Po setkání s umělci našeho regionu jsme dospěli k závěru, že naši krajané nejsou v žádném případě horší než mistři hlavního města.

Historici věří tvůrčí osud Potulný umělec Lukian Popov „prosperující“ - absolvent Akademie umění a žák V. Makovského, člena Svazu kočovných, jednoho z nejznámějších umělců orenburského regionu. Jak se píše v anotaci knihy umělecké kritičky Taťány Orlové, věnované umělkyni a vydané v roce 2009 v Knižním nakladatelství Orenburg, byl „skvělým mistrem předmětově-tematické malby, schopným spojit sociální bystrost jeho obrazy s nejvyšší uměleckou kulturou a skutečnou profesionalitou.“
Ale, bohužel, Popov nezaujal své právoplatné místo ani v historii ruské malby, ani mezi světově proslulými umělci - Wanderers. Vysvětlení pro to lze samozřejmě najít. Jedním z důvodů bylo, že umělec zemřel velmi brzy. Za druhé si myslím, že po absolvování Akademie se Popov vrátil do rodného Orenburgu, který byl na přelomu století považován za „daleký vnitrozemí“. No a třetí a možná nejdůležitější věc je, že sovětští kritici umění umělce „nahráli“ do kategorie „sociálních umělců“, kteří oslavují „akutní sociální problémy moderní reality a probuzení revolučního hnutí na venkově. “ Ačkoli ve skutečnosti obrazy s „politickým přesahem“ skutečně vznikly v období revolučních nepokojů v roce 1905, jsou pro umělcovu tvorbu absolutně netypické a představují krátké období v jeho tvorbě.
Ve Velké sovětské encyklopedii, vydané v roce 1961, F. Roginskaya a L. Popov napsali: „Ve svých žánrových obrazech, které se na výstavách z cenzurních důvodů objevovaly pod neutrálními názvy, se Popov snažil ukázat revoluční hnutí na vesnici v čele s dělníka, zprostředkovávají revoluční posuny v pohledu na svět a typické rysy duchovní podoby ruského rolnictva na počátku 20. Mám pocit, že názvy obrazů „Vstaň, vstaň...“, „Socialisté“, „Agitátor“ vymysleli i sovětští historikové umění, jelikož v katalozích putovních výstav mají tyto obrazy různé (jak bylo zmíněno výše - neutrální!) jména. Kromě toho, vzhledem k tomu, že Popova je „revolučním umělcem“, vydala země Sovětů pouze dvě brožury o jeho životě a díle a většina jeho tvůrčího dědictví je soustředěna v jeho rodném Orenburgu. Pravda, Ruské muzeum v Petrohradě se může pyšnit čtyřmi Popovovými díly ve své sbírce, ale opět předpokládám, že se na ně ve skladech práší.
Pokusme se společně vystopovat chronologii života a díla Lukiana Popova.

Lukian Vasilievič Popov

Ivan Kulikov Portrét Lukiana Vasiljeviče Popova. 1900

Ruský malíř, malíř žánrů a krajinářů počátku 20. století, akademik Imperiální akademie umění, člen Asociace putovních výstav umění.
Lukian Popov se narodil do rolnické rodiny oráče ve vesnici Arkhangelskoye (název vesnice je v pramenech uváděn také jako Arkhangelovka), která se nacházela 36 verst od Orenburgu. V roce 1876, po zavedení všeobecné branné povinnosti, byl otec tříletého chlapce povolán do armády a rodina se přestěhovala do Orenburgu, ale umělec se až do konce věnoval své malé vlasti. jeho dnů.

Mládí

Z článku zveřejněného na začátku dvacátého století v novinách „Orenburg Life“ je známo, že Lucianovi rodiče ho nejprve poslali do farní školy, poté do městské tříleté školy. Chlapec však po druhé třídě opustil školu a ve 12 letech začal pracovat v Kournikovově papírnictví. Tam se ocitl, jak píše orenburgský novinář, „do světa knih, barev, štětců a obrazů“. V té době se Lucian setkal s místním umělcem jménem Mehed, který se stal prvním učitelem umění toho chlapa. Lucian nadšeně pracoval v ikonopisecké dílně, kterou vedl Mehed. Později umělec namaloval portrét Meheda; tento obraz byl zmíněn v několika článcích o Popovovi. A taky by mě zajímalo, kdo je ten obyvatel Orenburgu Mekhed, ctěný umělec Adygejské republiky Vladimir Michajlovič Mekhed (23. března 1924 - 1998) - potomek nebo jmenovec?!
Seznamování akcí puberta, vedená v Orenburgu, velmi přibližně a někdy vágně.
Nesporným faktem Popovovy biografie je, že v roce 1892 se v Orenburgu konala výstava obrazů amatérského kroužku samarských umělců pod vedením umělce 1. stupně Fjodora Emeljanoviče Burova (12. května 1845 – 16. dubna 1895). A to, že jsem v témže roce projížděl Orenburgem na své cestě za skicami slavný umělec- krajinář Apollinarij Michajlovič Vasněcov (25. 7. (6. 8.) 1856 - 23. 1. 1933).
Obě akce produkovaly mladý muž velmi zapůsobil a sehrál rozhodující roli v jeho touze stát se profesionálním umělcem.
Je třeba říci pár slov o samarském umělci Fjodoru Burovovi, který byl nejen nadaným malířem, ale ve svém městě i známým učitelem. V roce 1891 otevřel se svolením úřadů v Samaře „Kurzy malby a kreslení“ s tříletým školením podle vlastního programu. Složení studentů jeho kreslířské školy bylo pestré, ale byli to především řemeslníci, služebníci a rolníci. Na jeho škole studovaly i ženy. Navzdory tomu, že škola trvala jen čtyři roky (v roce 1895 Burov zemřel na tuberkulózu), mnozí z jeho žáků se následně stali slavnými umělci. Například Kuzma Petrov-Vodkin a Konstantin Gorbatov studovali v Burovových „třídách“.
Kromě školy kreslení zorganizoval Fjodor Burov v Samaře kroužek místních umělců, kteří se stali organizátory prvních městských výstav umění. Později byly tyto výstavy kromě Orenburgu vystaveny v Simbirsku, Syzranu a dalších městech.
Pokud jde o Appolinary Vasnetsov, historici tvrdí, že Popov se setkal a komunikoval s umělcem. A samotný fakt Vasnetsovovy návštěvy v regionu Orenburg potvrzuje řada jeho děl dokončených v letech 1892-93, mezi nimiž je nejčastěji zmiňován obraz „Orenburgské stepi“ (1893).
Popovovi současníci vzpomínali, že Vasnetsov objednal rám pro své dílo z obchodu a mladý Lukian doručil objednávku do hotelu, kde se s umělcem setkal. Devatenáctiletý Popov dychtivě prohlížel Vasněcovova díla, zasypával ho otázkami a po tomto setkání se pevně rozhodl jít studovat „jako umělec“ do Petrohradu.

Akademie umění. Petrohradské období.

Popov dorazil do hlavního města říše pouhé dva roky po tomto „osudovém“ setkání. V roce 1894 vstoupil do kreslířské školy Společnosti pro podporu umění, kde studoval dva roky. V roce 1896 (podle některých zdrojů - v roce 1897) Lukian Popov snadno vstoupil na Vyšší uměleckou školu malířství, sochařství a architektury na Císařské akademii umění (v mnoha zdrojích je název této instituce považován za synonymum pro samotnou Akademii umění) . Jeho hlavním učitelem byl Vladimír Egorovič Makovskij, který měl velký vliv na veškerou práci svého žáka. Díky Makovskému si Lucian pro svou tvorbu vybral jeden ze složitých malířských žánrů - žánr námětově-tematické a každodenní malby.
Popov studoval na Akademii umění až do roku 1902 a každé léto přijížděl skicovat do svého rodného Orenburgu. Během studií se Lukian velmi spřátelil se spolužákem, umělcem Ivanem Kulikovem (1. dubna 1875 – 15. prosince 1945), který pocházel z Muromu v provincii Vladimir. Přátelé si spolu pronajali byt na Vasiljevském ostrově. Právě díky tomuto přátelství máme portrét Popova s ​​knírkem a módním kloboukem, který Kulikov namaloval v roce 1900. Ve svých starších letech se Kulikov přestěhoval z Makovského do Repinova ateliéru a dokonce pomáhal Mistrovi při práci na obraze „Setkání státní rady“. Již v Sovětská moc, v posledních letech svého života se Ivan Semenovič vrátil do vlasti, učil ve výtvarném ateliéru Murom a byl jedním ze zakladatelů městského vlastivědného muzea.
Historici píší, že Popovův portrét namaloval také umělec Alexander Moravov (8. prosince 1878 – 23. února 1951). Tuto práci jsem ale nenašel. Navíc mě překvapilo, že sám Popov, který se věnoval žánrové a portrétní malbě, nezanechal ve svém dědictví autoportréty.
Ve třetím ročníku na Akademii, v roce 1899, získal Lucian cenu za obraz „Zatopeno“. N. S. Mazurina na soutěži Moskevské společnosti milovníků umění. Od téhož roku se Popov účastnil výstav této společnosti a tradičních výstav Akademie po dobu pěti let.
V roce 1901 upoutal pozornost veřejnosti a kritiků obraz „Děti“, který kritici umění považovali za autobiografický, protože umělec zobrazil osud chlapců, kteří byli nuceni odejít do exilu potřebou rolnických rodin. nízký věk opustit dům svého otce, jít do města pracovat jako sluha v obchodech a řemeslných dílnách.
V roce 1900, ještě jako student Akademie, se Popov poprvé zúčastnil XXVIII. výstavy Partnerství putujících (oficiálně se to jmenovalo - stal se vystavovatelem. Po absolvování Akademie v roce 1903 se mladý umělec stal řádným členem Partnerství putovních uměleckých výstav (TPHV) a účastnil se těchto výstav až do své smrti. Orenburgští místní historikové hrdě píší, že „čest být členy tohoto sdružení připadla jen několika málo umělcům.“

Lukian Popov Inspirovaná krajina 20. století. soukromá sbírka

V roce 1902 Lukian Popov úspěšně absolvoval Akademii a akademické porotě představil obrazy „Ticho“ a „Se světlem“, za které získal titul umělce a právo na odchod do zahraničí.
Na jaře 1902 se v Orenburgu konala velká kolektivní výstava umělců, na které Popov představil více než 50 obrazů, skic a skic. Noviny „Orenburg Leaflet“ napsaly: „V Popovových obrazech se obzvláště zřetelně projevuje touha napodobit jeho učitele V. Makovského. ...Dětem se jeho obraz „Matka u kolébky“ moc líbí. Vzhledem k tomu, že našeho mladého umělce vyslala Akademie umění do zahraničí, lze očekávat, že se jeho talent, který bezesporu existuje, bude rozvíjet.“

Lukian Popov Pracovníci časopisu Niva.

V témže roce 1902 Popov odešel do zahraničí jako důchodce Imperiální akademie umění, navštívil Berlín, Drážďany, Mnichov a Paříž a po úspěšném ukončení zahraniční cesty v roce 1903 se vrátil do Orenburgu, kde žil až do konce jeho života.

Orenburgské období

V zimě roku 1905 městská duma v Orenburgu umožnila umělci pronajmout si pozemek o rozloze 200 metrů čtverečních. sazhen (archivy upřesňují - za cenu 10 kopejek za čtvereční sazhen) v Transuralském háji na břehu Uralu, aby tam zřídili „dílnu pro uměleckou tvorbu“.
Skrz 1900s, Popov pracoval plodně, a v různých žánrech. Je stejně přesvědčivý jako žánrový malíř, jako portrétista i jako krajinář. Umělec se zřejmě ve stejnou dobu oženil s Verou Vasilievnou Popovou (rodné jméno neznámé), protože jeden z prvních portrétů jeho manželky pochází z počátku 20. století.

Lukian Popov Portrét manželky v barevném šátku. 1900s Orenburg Museum of Fine Arts

Umělec opakovaně navštěvoval vesnice uralského regionu a každoročně chodil do vesnice po dlouhou dobu, kde, jak píší historici, „se snažil porozumět novým rysům života rolnictva“. Právě v letech 1904-08 se objevila díla, která kritici umění později nazvali „přímo zasvěcená revolučnímu hnutí na venkově“. Mezi těmito díly je obraz označený v katalogu XXXIV. putovní výstavy jako „K západu slunce“ (1906), na kterém rolníci naslouchají revolučnímu agitátorovi. Historici píší, že umělec ve skutečnosti nazval obraz „Agitátor ve vesnici“ (i když je také nalezen název „Poslouchejte řečníka“, který je blíže k podstatě toho, co se děje). Kromě toho, mluvčí a agitátor jsou slova s ​​různými definicemi.
I když se s největší pravděpodobností jedná o obyčejné vesnické shromáždění a ústřední postavou je zde starý rolník, a ne mladý muž, který byl přidělen jako agitátor. A název může vypovídat nejen o „úpadku carského režimu“, ale také o věku postav ve filmu.

Další „politický“ obraz byl představen na XXXV. výstavě Partnerství v Petrohradě pod názvem „Na vesnici“ (1907). Historici píší, že tento název byl udělen „kvůli cenzuře“, ale objasňují, že v následujících letech byl obrázek vydán ve formě pohlednice pod skutečným názvem – „Vstaň, vstaň!“ Chtěl bych se zeptat historiků: uniklo cenzuře vydání pohlednice? A chtěl Popov skutečně ukázat „revoluční povahu vesničanů“?

V zimě 1908 se v Orenburgu konala další výstava Spolku tuláků, kde bylo představeno více než sto děl Repina, Makovského, Kiseleva, Dubovského, Volkova, Schildera a dalších. také osobní výstava Popovových děl.
Korespondent listu Orenburg napsal: „Výstava obrazů L.V. Popov se začíná zajímat o naši společnost - ve všední dny návštěvnost někdy dosahuje 90 lidí, v neděli to bylo 350. Tento fenomén je samozřejmě pro naše město velmi potěšující.“

Lukian Popov Neklidná noc.

Ženich Lukian Popov. 1904 Orenburg Museum of Fine Arts

Nutno podotknout, že vedení obchodního sněmu poskytlo sál pro výstavu zdarma a veškerý výtěžek z prodeje vstupenek šel ve prospěch venkovských škol v provincii Orenburg.
Místní kritici v tisku psali o Popovovi jako o „zářném příkladu mimořádné energie, tvrdé práce a talentu. Bez peněz, bohatý pouze na svou pevnou víru ve své umělecké povolání, se mladý muž v devadesátých letech statečně vydal do Petrohradu a vstoupil do kreslířské školy Společnosti pro podporu umění.“
Koncem listopadu téhož roku 1908 se v Orenburgu v prostorách komerční sbírky uskutečnila další Popova osobní výstava, na níž bylo představeno asi sto umělcových obrazů, z nichž většina byla určena pro výstavy v St. Petrohrad a Moskva.
Místní tisk napsal: „Na mnoha obrazech mohou obyvatelé Orenburgu poznat své známé. Celkový dojem je přímo vzrušující. Pro obyvatele Orenburgu se takové věci stávají velmi zřídka, nebo spíše nikdy, proč lze tuto výstavu jen doporučit a doporučit pozornosti nejširší veřejnosti...“

Lukian Popov Dědeček pomáhá své vnučce s domácími úkoly. soukromá sbírka

Popov také působil jako učitel; učil kreslení v Orenburgu Neplyuevsky Cadet Corps. V jedné z umělcových biografií bezohledný životopisec napsal, že Popov absolvoval tento kadetský sbor již v roce 1891, ačkoli v té době pracoval jako úředník v obchodě (Tak se rodí spekulace a zkreslená fakta!).

V roce 1909 se Lukian Popov stal členem Společnosti umělců pojmenované po Arkhip Ivanovič Kuindzhi (1842-1910), která vznikla ve stejném roce. Toto tvůrčí sdružení petrohradských umělců bylo založeno z iniciativy a na náklady samotného Kuindzhiho, který pro tento účel věnoval 150 000 rublů a svůj majetek na Krymu. Společnost si dala za úkol zachovat a rozvíjet realistické tradice ruského umění, jak je chápali Kuindzhiho studenti a následovníci, z nichž většina byli krajináři. Společnost pořádala výstavy, získávala díla umělců a každoročně udělovala ceny Kuindzhi. Mezi členy Společnosti byli velmi významní malíři - V. E. Makovskij, N. K. Roerich, A. A. Rylov, I. I. Brodsky a další. Společnost Kuindzhi byla zrušena v roce 1930 sloučením s jinými společnostmi do „Umělecké dílny“
V lednu 1910 představil Popov obrazy „Tři“ a „V zimě“ na výstavě Wanderers v Moskvě, která měla velký úspěch.

Lukian Popov soudruzi.

Umělcova dovednost získala také oficiální uznání - v roce 1912 udělila Akademie umění Lukian Popov titul akademika malby.

Lukian Vasilievich Popov - akademik malby. 1912

O kreativitě

Popov jako žák Makovského si vybral žánr, ve kterém jeho učitel pracoval - žánr tématických maleb. Žijící v ruském vnitrozemí popisoval každodenní život orenburské inteligence i život orenburského rolnictva.

Lukian Popov Sběrači hadrů jsou žebráci. Regionální muzeum výtvarných umění v Orenburgu

Lukian Popov Girl - selka s dítětem a košíkem v rukou.

Samostatným tématem v umělcově díle je téma rolníků - migrantů opouštějících své rodné vesnice při hledání příjmu. Umělec tyto znevýhodněné lidi (zde mohu souhlasit se společensko-politickým pozadím obrazů) viděl na silnicích a nádražích, za nevlídného deštivého počasí a v zasněžené stepi. Tato žánrová díla se vyznačují promyšleným kompozičním řešením, jemným psychologickým vývojem děje, živými psychologickými charakteristikami postav a sympatickým přístupem autora k nim.

Lukian Popov Migranti v zimě. počátek 20. století

Migranti Lukian Popov. Bouřka. 1900s

Lukian Popov Chodci na nová místa. 1904 galerie umění Perm

Popov také maloval krajiny a rafinovaně zobrazoval s velkou láskou k místní přírodě „jak opar vzduchu ohřívaného stepním sluncem v létě, tak svěžest mrazivého vzduchu v zimě“.

Krajina města Lukian Popov.

Zima Lukian Popov. 1909

Jako malíř portrétů Popov dovedně zprostředkoval charakter a náladu modelu, odhalil psychologický stav a poskytl přesný sociální popis. Popov na portrétech preferuje střihy postav do pasu, jako by je přibližoval divákovi.

Lukian Popov Žena se snaží na prsten. 1901-04

Lukian Popov Portrét ženy.

Lukian Popov Dívka v červených letních šatech. 1900s soukromá sbírka

Lucian hodně psal své ženě.

Lukian Popov Portrét manželky v červených letních šatech. 1908

Žánrová malba však stále zůstávala v umělcově díle dominantní. Velké místo v Popovově tvorbě zaujímají díla věnovaná zobrazování inteligence a zejména kolegů umělců. V dílech věnovaných inteligenci se téměř vždy vyskytuje motiv přátelské konverzace, často i hádky. Umělečtí kritici často interpretují motiv sporu jako vyvolávání otázek o osudu ruského lidu a Ruska obecně.

Přátelé Lukian Popov. 1907

Lukian Popov Jeho vlastní společnost. 1904

Umělečtí kritici uvádějí jako příklad obraz „Socialisté“ (1908), bohužel jsem takový obraz nenašel, nebo má i druhý „neutrální“ název. Tento obraz zobrazuje ilegální setkání studentů, profesionálních revolucionářů a dělníků. Ještě častěji je obraz „Kde je pravda?“ řazen mezi „politické“ obrazy.

Lukian Popov Kde je pravda? (Hledači Pravdy). 1903 Rybinské historické, architektonické a umělecké muzeum-rezervace

Lukyan Popov Pod červeným světlem. 1910-11

Zajímavé je, že v roce 1913, ve výročním roce 300. výročí vlády rodu Romanovů, namaloval Lukian Popov pro aulu mužského gymnázia portrét suverénního císaře Mikuláše II.
Tak pochopte, byl umělec pro revolucionáře nebo pro cara?!
Mezi nejvíce slavných děl, které přinesly malíři širokou slávu a popularitu, se nazývají obrazy „Taken“ (1904, Ruské muzeum) a „Meadows Floodows“ (1908, Orenburg Art Museum).

Lukian Popov zajat. Ruské muzeum 1904

Lukian Popov Louky byly zatopeny. 1908 Krajské muzeum výtvarných umění v Orenburgu

Minulé roky

Na počátku 10. let 20. století umělec cestoval s poutníky k objevu relikvií Seraphima ze Sarova, hodně cestoval po provinciích Vologda a Archangelsk a studoval Baškirsko a kyrgyzské stepi.

Lukian Popov Na svatá místa. 1911 soukromá sbírka

V jeho díle se objevuje náboženské téma. V Orenburgu Popov namaloval kostel Druhého kadetského sboru, oltář Vvedenského chrámu a ikonostas kostela učitelského semináře, namaloval dva obrazy pro kostel Nanebevstoupení Páně.
V létě 1913 umělec dohlížel na výzdobu kazaňské katedrály v Orenburgu. V katedrále bylo sedm obrazů od umělce V. Makovského, které byly v hrozném stavu. Tyto malby byly restaurovány Popovem a umístěny pod sklo.
Koncem roku 1913 proběhlo v orenburském učitelském semináři vysvěcení domácího kostela, vybaveného na náklady obchodníka N.N. Andreeva. Všechny ikony pro kostel namaloval Lukian Popov.

Pochopte, proč se umělec obrátil náboženská témata, můžete, pokud víte o rodinné tragédii Lukiana Vasiljeviče. Tato tragédie se stala známou díky knize „Vzpomínky na kočovníky“ od potulného umělce a memoáristy Jakova Daniloviče Minčenkova (1871-1938). Myslím, že tato tragédie a události, které po ní následovaly, se staly důvodem umělcovy předčasné smrti.
Minčenkov popisuje večer, kdy se kolegové umělci sešli u společného stolu, aby si připomněli Popova a další zesnulé kolegy. Tehdy krajinář Nikolaj Nikanorovič Dubovskoy, který stál v čele Partnerství putujících od roku 1889, vyprávěl, co zažil Lukian Vasiljevič v r. Minulý rok vlastní život.

Zarmoucený otec, šokovaný smrtí svého malého syna, namaloval portrét zesnulého chlapce. V únoru 1914 umístil umělec tento obraz na 42. výstavu Peredvižniki v Petrohradě, která se konala od 16. února do 13. dubna 1914 ve Společnosti pro podporu umění. Rada partnerství však Popovovi odmítla dovolit umístit obraz na výstavu a požádala umělce, aby portrét z výstavy odstranil, protože porušuje „slavnostní tón výstavy“.
Když se o tom Ilja Jefimovič Repin dozvěděl, napsal 5. dubna 1914 Dubovskému dopis: „Postup soudruhů s Popovem považuji za chybu a musíme udělat vše pro to, abychom se zbavili tohoto netaktního opatrovnictví velmi dospělých lidí – naši milovaní, jednou provždy.<...>Organizátoři mohli předmět umístit na odlehlé místo, kde by nebyl pro diváka viditelný.“

O něco více než měsíc po tomto dopise a uzavření výstavy Lukian Popov zemřel ve své vlasti v Orenburgu ve věku čtyřiceti let. Smuteční obřad se konal 20. května 1914 v kostele svatého Jana Evangelisty, pohřeb se konal v Popovově domě na Feldšerské ulici č. 84, která nyní nese umělcovo jméno.
Čtyřicátý den od umělcovy smrti napsaly noviny „Orenburg Life“:
„Kolik věcí bylo vymyšleno, kolik věcí bylo zahájeno, kolik nápadů bylo přeházeno – nemuseli jsme je realizovat. V prvních letech studií byl život jeho macechou a tak to zůstalo poslední dny jeho nejlepších let, když už byl akademikem. Mnoho neviditelných rukou mu pršelo rány za rány na hlavu... Dá se říci: nosil tragédii v duši a vzal si ji do hrobu.“
Po umělcově smrti se vdova Vera Vasilievna Popova přestěhovala se svými staršími dětmi do Samary.

Návrat zapomenutého jména

Zájem o umělce, zapomenutého po jeho smrti, vrátil v polovině 40. let 20. století novinář a předseda Orenburského svazu umělců Sergej Andrejevič Varlamov, který na Popovovo jméno narazil ve výše zmíněné knize memoárů Jakova Minčenkova.
Varlamov hovořil v regionálním rádiu a umělci, kteří osobně znali Popova, N.V., na tento projev reagovali. Kudashev a bratři V.M. a N.M. Ledyaev, který najednou navštívil Popovovo studio v Transural Grove a který měl umělcova díla.
Varlamov spolu s tehdejším ředitelem vlastivědného muzea (1946-1957), novinářem, učitelem a místním historikem Andrejem Jakovlevičem Borisovem (16. října (29. října), 1897 – 27. prosince 1968) shromáždili umělcova díla po celém regionu. Za velmi skromné ​​prostředky vlastivědného muzea byly odkoupeny umělcova díla od jeho rodiny a soukromých osob.

Lukian Popov v zahradě. 1911

V roce 1960, kdy bylo zřízeno Orenburgské regionální muzeum výtvarných umění, byly Popovovy obrazy převedeny do jeho fondů a staly se základem sbírky muzea. V muzeu je uložena převážná část umělcova tvůrčího dědictví; hlavní sál muzea je věnován jeho práci.

Informace o umělcích regionu Orenburg se objevují od 19. století. Nejvýznamnějším fenoménem je dílo Lukiana Popova, akademika malířství, tuláka, jeho život je nerozlučně spjat s regionem Orenburg, sbírka jeho děl zaujímá přední místo v Krajském muzeu výtvarných umění. Původními obyvateli Orenburgu byli umělci Alexey Chernyshev (v roce 2008 získalo jeho dílo Muzeum výtvarných umění), P. Shmelkov, Philip Malyavin, jejich jména jsou pevně spojena s výtvarným uměním Ruska. Zájem o dílo Sergeje Kalmykova, Sergeje Sharshuna (rodák z Buguruslanu), významného umělce ruské diaspory, stále nevysychá. Jsou známy různé komunity a skupiny orenburských umělců - „Unie umělců a malířů“, „Asociace umělců revolučního Ruska“, na jejichž vytvoření se podíleli umělci S. M. Karpov a S. V. Ryangina.

Umělecký život Orenburgu ve 20. letech nebyl o nic méně bouřlivý a rušný než v hlavních městech. Pracoval pro nás student Kazimira Maleviče I. Kudrjašov, autor projektu suprematistické malby orenburského divadla Rudé armády. Ve 30. letech 20. století vznikla družstevní družina „Umělec“ a v roce 1940 organizační výbor Svazu umělců, jehož práci přerušila válka. Teprve 17. května 1954 byla vytvořena orenburská pobočka Svazu sovětských umělců. Existuje dodnes, název se trochu změnil, ale struktura je stejná. V roce 2009 oslavila organizace 55. výročí svého založení.

Prvním předsedou oddělení byl zvolen S. A. Varlamov, který vlastnil první systematické publikace o orenburských umělcích. Za 55 let se vystřídalo mnoho vůdců a každý z nich zanechal svou stopu – N. P. Eryshev, Yu. A. Rysukhin, A. F. Presnov, V. M. Eremenko a další. V současné době vede Svaz orenburských umělců A. G. Shleyuk. V lednu 2009 zaregistrovala orenburská organizace všeruské kreativní veřejné organizace „Unie umělců Ruska“ 76 umělců.

„Orenburgers“ byli absolventi uměleckých škol v Penze, Krasnodaru, Kazani, Jaroslavli, Charkovském uměleckém a grafickém institutu, Moskevském uměleckém institutu. V. Surikov, Leningradský institut pojmenovaný po. I. Repin. V Orenburgu rozvinuli monumentální umění. Obraz „Link of Times“ uvnitř budovy kulturního centra Gazovik nádherně vytvořil Ctěný umělec Ruska, laureát ceny Orenburské lyry A. V. Maslovsky, mozaiku na stěnách budovy kulturního centra Gazovik vytvořil Ctěný Umělec Ruska R. Ya. Asaev. Pro Muzeum historie Orenburgu provedli interiérový obraz „Orenburg ve třech stoletích“ laureáti ceny Orenburské lyry A. A. Vlasenko a V. M. Eremenko v centrální městské knihovně pojmenované po něm. Nekrasov - vitráže od Yu. Ya. Gilev. Veterán Velké Vlastenecká válka, nejstarší umělec našeho Svazu, K. S. Kuzenov dokončil nástěnné malby a malby v centrálním montážním sále hasičského sboru, laureát ceny Orenburské lyry A. A. Vasilčenko je autorem tapiserií zdobících interiér Mikrochirurgie oka MNTK.

Tvůrčí symbióza Orenburga a „zahraničních“ umělců vytvořila tým bystrých, talentovaných jedinců, kteří se liší viděním světa, temperamentem a uměleckým stylem. Rodí se zde brilantní díla, která se stala klasikou ruského umění, zapsanou v dějinách kultury Orenburské oblasti a ruského výtvarného umění. Neustálý zájem je o témata historické minulosti, oslavování původní přírody, lidí ze stepního regionu. Dobrá umělecká úroveň děl, stálá účast umělců na výstavách v zemi, získávání děl orenburských umělců domácími i zahraničními muzei a galeriemi – to vše vypovídá o bohatém tvůrčím životě.

Orenburgská umělecká škola vychovává skvělé umělce. Jeho absolventi se sebevědomě hlásili na výstavách různé úrovně- S. Bochkarev, E. Gudkov, A. Miroshnichenko, A. Khanin, I. Sharapov, A. Romanyuk, R. Yusufbaev, E. Erochin, S. Pavlenko, S. Chunikhina a mnoho dalších. Kreativní hledání absolventů má různé podoby, ale mnozí z nich se stali originálními umělci s rozpoznatelným stylem, který je pro ně jedinečný.

60. léta minulého století byla poznamenána především rozvojem panenských zemí, které mnozí umělci ztvárnili ve svých dílech. Tehdejší mladý N.P. Eryshev byl oceněn stříbrnou medailí Akademie umění za práci „Obilné pole“. Dílo R. A. Yablokova „Ordinary Virgin Lands“ bylo vystaveno na výstavě „Sovětské Rusko“, jeho reprodukce byla publikována v časopisech „Ogonyok“ a „Artist“.

Od 70. let naši umělci (N. F. Sokolov, A. I. Ovchinnikov, N. N. Rozanov, O. V. Okuneva) aktivně rozvíjejí tvůrčí dachy Svazu umělců - „Senezh“, „Akademik“, „Goryachiy Klyuch“, „Chelyuskinskaya“. V 70. letech se pod vedením G. A. Glakhteeva objevilo první sdružení umělců „Sadki Academy“, které v roce 2008 vydalo album věnované tomuto období kreativity. V 70. letech bylo na republikové výstavě „Napříč rodnou zemí“ zvláště zaznamenáno zátiší A. I. Ovčinnikova „Chléb“, na celosvazové výstavě „Mládež země“ dílo „Seeing Off“ od umělce Victora Ni. poznamenal, že reprodukce byla zveřejněna v časopise „Artist“. Jeden z nejtalentovanějších orenburských umělců Viktor Ni předčasně zemřel.

Obyvatelé Orenburgu byli mezi prvními v Rusku v 90. letech minulého století, kteří ukázali svou kreativitu v zahraničí. V roce 1991 poslalo 59 orenburských umělců 1383 děl do Francie na jejich výstavu v Blagnacu. Celá částka získaná prodejem obrazů (124 000 franků) byla věnována na nákup lékařského vybavení v Orenburgské dětské nemocnici.

V dubnu 1980 byla otevřena Ústřední výstavní síň. Velkou pomoc a podporu v té době poskytli tajemník krajského stranického výboru V.P. Polyaničko a předseda výkonného výboru města Yu.D. Garankin. Díky úsilí těchto vyznavačů moci mají umělci dílny a výstavní síň, bez kterých je nemyslitelné kreativní práce. Za uplynulých 29 let provozu se v této hale uskutečnilo více než 400 výstav. Každoročně se konají jarní a podzimní regionální výstavy dekorativního a užitého umění a řada osobních výstav. Proběhla výstava lidový umělec Rusko Ilja Glazunov (velkou pomoc poskytl v těch letech starosta města G.P. Donkovtsev), přijali jsme umělce z Orska, Buzuluku, Buguruslanu, Baškirie. V době, kdy se začíná mluvit o nerozlučném propojení základního, středního a vysokého uměleckého školství, toto spojení u nás existuje již delší dobu, každoročně se konají výstavy dětskou kreativitu, ateliér designu umělecké školy.

Nezapomínáme ani na propojení s výstavními síněmi regionu – v mnoha krajských domech kultury se konají výstavy našich umělců. V roce 2005 Ctěný umělec Ruska, laureát ceny Orenburské lyry A. I. Ovčinnikov připravil a pořádal putovní výstavy v regionu Orenburg. Dva měsíce cestoval po vesnicích, vedl mistrovské kurzy pro místní umělce a vyprávěl o práci své i jiných umělců. Zaslouženě proslulé jsou pravidelně pořádané výstavy „100 obrazů umělců orenburského regionu“, které se každoročně konají již 16 let.Autorem projektu a kurátorem výstavy je Yu.A.Rysukhin, ctěný umělec Ruska, dvakrát laureát ceny Orenburgské lyry, laureát ceny Zlatá paleta. V roce 1999 byla tato výstava uvedena v Moskvě v Ústředním domě umělců. Bylo vydáno album „125 obrazů umělců z regionu Orenburg“.

V roce 2008 získala orenburská organizace gubernátorský grant a mohla vystavit výstavu „125 obrazů umělců orenburského regionu“ v Moskvě v r. výstavní síně galerie Zurab Cereteli a Nižnij Novgorod. Vyšlo katalogové album k výstavě. Orenburští umělci různých generací vystavují ve výstavních síních v Orenburgu, v dalších městech Ruska i v zahraničí. Díla našich mistrů jsou in Treťjakovská galerie, Ruské muzeum v Petrohrad, Muzeum východu, zahraniční muzea soudobé umění- v Indii, Anglii, Francii, USA, v galeriích a muzeích velkých ruských měst.

Úžasní umělci S. Alexandrov, F. Kozelkov, V. Ni, V. Frolenko, A. Pavlov, V. Prosvirin, A. Ljaščenko zemřeli, ale zanechali po sobě tvůrčí odkaz, který je pečlivě uchováván v Orenburgském muzeu výtvarných umění jako místní a ruský umělecký majetek. Svaz orenburských umělců utrpěl velkou ztrátu, když v roce 2004 zemřel N. P. Eryshev, lidový umělec Ruska, čestný občan města Orenburg. Zůstává předním mistrem klasického realismu. Napsal tři knihy, z nichž dvě byly umělecké a esejistické, které byly vysoce ceněny odborníky a čtenáři.

V Orenburgu působí sedm oceněných umělců z Ruska - sochař N. G. Petina, Yu. P. Grigoriev, A. I. Ovchinnikov, Yu. A. Rysukhin, R. Ya. Asaev, Sh. G. Mukhamedzyanov, A. V. Maslovsky. Ctěný pracovník kultury Ruské federace N. A. Morozov žije a pracuje v Buzuluku.

Orenburgští malíři jsou obdařeni vysokou profesionalitou, jasnou individualitou a jedinečností. Autorita a sláva „orenburgské školy“ již dávno překročila hranice regionu Orenburg. Svědčí o tom desítky výstav v Moskvě, aukce v Paříži, expozice v Německu, Španělsku, Indii, Indonésii.

Grafiky regionu Orenburg jsou především S.V. Bobrov, A.F. Presnov, G.N. Smorodin, jmenovat lze malíře, kteří dosáhli velkých úspěchů v akvarelech - A.A. Vlasenko, V.M. Eremenko, I. V. Grigorieva, N. F. Prosvirin, N. F. Sokolov.

Sochař N. G. Petina byl oceněn Řádem cti a Řádem přátelství, je to jediný nositel řádu v našem týmu. Má také Zlatou Puškinovu medaili Ruské akademie umění a další ocenění za její tvrdou práci. Její díla jsou ozdobou našeho města - pomník „Puškin a Dal“, pomníky-busty guvernérů Orenburgu Perovského a Neplyueva, Hrdina Sovětský svaz A. I. Rodimtsev a další.

Dekorativní a užité umění důstojně reprezentují A. A. Vasilchenko, A. G. Shleyuk, S. G. Shleyuk, I. V. Eskina, vystavující svá díla na nejprestižnějších výstavách v Rusku, zdobící interiéry veřejných budov ve městě.

Díky podpoře guvernéra a ministerstva kultury regionu Orenburg bylo v roce 2004 vydáno album o práci orenburských umělců „Orenburg Region - Familiar and Unfamiliar“, v roce 2008 - album „Ovchinnikov A.I. a další.

V roce 2008 byla s gubernátorským grantem vydána alba „Sadki Academy“, „125 obrazů umělců z regionu Orenburg“ a minialbum „I Catch Your Image“.

Krajská správa zastoupená krajským hejtmanem udělila 19 umělcům cenu a titul laureáta „Orenburgská lyra“ za jejich přínos k zachování a rozvoji nejlepších tradic národní umělecké školy.

V roce 2009 se orenburští umělci účastnili projektu „Velká Volha v Moskvě“. Jedná se o meziregionální výstavu v Ústředním domě umělců. Na výstavě od nás bylo 62 děl - malba, grafika, socha. Byl vydán katalog a CD všech prací na výstavě.

Doufáme, že region a město bude vždy potřebovat umělce, kteří ve svých dílech opěvují krásu a jedinečnost regionu Orenburg, jeho otevřená prostranství, jeho obyvatele, aby to zprostředkovali dalším generacím.

Albina Calvina,

Výkonný tajemník orenburské organizace VTOO "Union of Artists" Rusko"

Použitý

Výstavu „125 obrazů umělců regionu Orenburg“ uspořádala vláda regionu Orenburg, orenburská organizace Svazu umělců Ruska.

Organizátoři výstavy doufají, že seznámení s nejlepší práce umělci vám umožní dozvědět se více o regionu Orenburg, ocenit jeho krásu a ujistit se, že tradice byly zavedeny slavných umělců Lukian Popov a Philip Malyavin najdou důstojné pokračování v díle moderních malířů.

Výstava „125 obrazů umělců regionu Orenburg“ byla vystavena v Moskvě v Galerii umění Zurab Tsereteli v Nižném Novgorodu. Seznámení moskevských a nižněnovgorodských diváků s díly orenburských autorů bylo možné díky grantu gubernátora Orenburské oblasti. Díla orenburských umělců se vyznačují zájmem o neviditelné, skryté stránky přírody a lidské existence. Mají zvláštní, hluboce individuální pohled na svět a obdarovávají přírodu její neodmyslitelnou animací a spiritualitou.