Skládá se ze šesti skupin nástrojů, jako jsou: smyčcové, dřevěné, žesťové, perkuse, klávesy a doplňkové. Velký symfonický orchestr má do 110 hudebníků, malý orchestr do 50. Orchestr vede dirigent, který zajišťuje uměleckou interpretaci hudby.
Smyčcové nástroje tvoří základ symfonického orchestru. Jsou nositeli melodického začátku hudebního díla. Nástroje této skupiny jsou podobné vzhled a zabarvení a zvuk je produkován pomocí smyčce. Výrazný zvuk houslí je pro skupinu i celý orchestr ústřední. Viola se od houslí mírně liší velká velikost a tlumenějším, matnějším zvukem. Violoncello svým vzhledem kopíruje obrysy houslí, je však mnohem větší. Violoncello se nedrží na rameni, jako předchozí dva nástroje, ale spočívá na stojanu. Tento nástroj má nízký, ale sametový a ušlechtilý zvuk. Kontrabas je větší velikostí nejen než všechny výše uvedené nástroje skupiny, ale i výškou člověka, takže se na něj hraje vsedě. Zvuk kontrabasu je nízký a bzučivý.
Skupiny dřevěných dechových nástrojů zahrnují: zvonivou flétnu, hoboj s bohatým teplým zvukem, klarinet s pestrým témbrem, basový fagot s chraplavým zvukem a kontrafagot s nejnižším témbrem ve skupině. Tato skupina získala své jméno díky materiálu, ze kterého jsou vyrobeny, dřevu a způsobu vytváření zvuku, vhánění vzduchu.
K výrobě nástrojů ze skupiny žesťových nástrojů se používají kovy s vysokým obsahem mědi. Jejich úvod se vyznačuje silným, slavnostním, jasným zvukem. Sonorní „hlas“ trubky často hraje sólovou roli. Roh se tradičně používá v pastorační hudbě. Během vyvrcholení skladby hraje svou roli pozoun. Tuba má nejnižší zvuk.
Bicí nástroje spojuje způsob vytváření zvuku - úder. Povaha jejich zvuku je ale jiná. Jejich hlavním úkolem je zdůraznit rytmus, posílit zvuk orchestru a přidat expresivitu. V orchestru naleznete tyto bicí nástroje: tympány, velké a malé bubny, tamburína, činely a triangly, zvonky, xylofon.
Klávesová skupina se vyznačuje přítomností bílých a černých kláves pro každý nástroj. Mezi ně patří: varhany, klavichord, cembalo, klavír. Často jsou v orchestru sami.
K provedení určitých děl orchestr zahrnuje drnkací strunný nástroj s jemným, průhledným témbrem - harfu. Dodává hudebnímu dílu nádech magie.
Cílová: vytvořit u studentů představu o symfonickém orchestru a jeho hudebních nástrojích; rozvíjet badatelské dovednosti, schopnost určovat zvuk různých nástrojů sluchem, analyzovat hudební díla; pěstovat lásku ke klasické a lidové hudbě.
Typ lekce: kombinovaná.
Vybavení: TSO; Karty s obrázky hudebních nástrojů; rozložení hudebních nástrojů symfonického orchestru; zvukové nahrávky se zvukem nástrojů.
Hudební materiál: G. Verdi. Pochod z opery „Aida“; P. Čajkovskij. Tanec cukrové švestkové víly z baletu „Louskáček“; N. Rimsky-Korsakov „Let čmeláka“ z opery „Příběh cara Saltana“; J. Bizet-R. Shchedrin. Suita Carmen „Tanec“; J. Gershwin. Clarina ukolébavka z opery „Porgy a Bess“ .
Během vyučování
Třídní organizace
Aktualizace referenčních znalostí
Co je to sonátová forma?
Jaké oddíly to tvoří?
Kolik komponent je v klasické sonátě?
Kus sonátové formy, kterou jsme studovali v předchozí lekci?
Jaký je rozdíl mezi sonátovými a variačními formami?
3.Sdělení tématu lekce. Motivace k učebním činnostem
Učitel. Dnes se dozvíme, co je orchestr, symfonický orchestr, zejména hudební nástroje, které jej tvoří. Učitel přiloží na tabuli schéma uspořádání hudebních nástrojů symfonického orchestru.
1.Učení nového materiálu
Studenti vytvářejí předem připravené prezentace.
Studentské zprávy
Historický odkaz
Slovo „orchestr“ pochází z řeckého „orchestr“ – tak ve starověkém Řecku nazývali prostor před jevištěm, kde se sbor objevil. Následně se na tomto místě nacházela skupina hudebníků – „orchestr“. Po nějaké době získal termín širší význam; začalo to označovat velkou skupinu instrumentálních hudebníků. Symfonické orchestry vznikly na počátku 17. století. Jejich podoba je spojena se vznikem opery a instrumentálního koncertu, který si vyžádal značný počet účinkujících. Velký symfonický orchestr vznikl v r polovina 19 PROTI. Dnes má velký symfonický orchestr 50-75 účinkujících.
Klasifikace nástrojů symfonického orchestru
Zprávy jsou doplněny schématem.
Již v dávných dobách s nárůstem počtu hudebních nástrojů vyvstala potřeba je třídit. Ve staré Číně byly hudební nástroje klasifikovány podle materiálu, ze kterého byly vyrobeny. Dnes je nejrozšířenější klasifikace Ericha von Hornbostela a Kurta Sachse, podle které se nástroje dělí podle zdroje zvuku. V symfonickém orchestru jsou hudební nástroje rozmístěny podle způsobu výroby zvuku. Nejpočetnější je skupina smyčcových nástrojů zahrnující první a druhé housle, violy, violoncella a kontrabasy.
Skupina dřevěných dechových nástrojů zahrnuje flétny, hoboje, klarinety a fagoty.
Skupina žesťových nástrojů - trubky, lesní rohy, pozouny, tuby.
Skupinu bicích nástrojů tvoří tympány, triangl, tamburína, malý bubínek, činely, basový buben, tamtéž, orchestrální zvony, zvonky, xylofon, vibrafon.
Součástí symfonického orchestru jsou také klávesy a drnkací nástroje: harfa, klavír, celesta.
Někdy symfonický orchestr zahrnuje saxofony, elektrické kytary, syntezátory a podobně.
Pracovat v párech
Učitel rozdá do každé lavice 3 kartičky s obrázky hudebních nástrojů.
Cvičení:
— Určete názvy vyobrazených nástrojů a skupinu, do které patří.
— Patří všechny nástroje zobrazené na kartách do čtyř uvedených skupin?
— K jakým skupinám nástrojů patří tamburína, kobza, bandura, kytara, akordeon?
— Který orchestr je používá?
— Závěr: jaké nástroje tvoří orchestr? lidové nástroje a které jsou symfonické.
Skupinová práce
Učitel. Představme si, že se ocitneme v koncertní sál. Vytvoříte 5 skupin a musíte splnit dva úkoly.
Skupinový problém č. 1
- Vyberte si mezi kartami s obrázky hudebních nástrojů, které patří do skupiny smyčců a smyčců.
- Vyberte si z 5 hudebních fragmentů nabízených k poslechu, fragment kde
nástroje smyčcových a smyčcových skupin zvuk. Určete jméno skladatele a název díla.
Skupinový problém č. 2
- Vyberte si z karet s obrázky hudebních nástrojů, které patří do skupiny dřevěných dechových nástrojů.
- Vyberte si z 5 hudebních fragmentů potřebných k poslechu, fragmentu, kde zní dřevěné dechové nástroje. Určete jméno skladatele a název díla.
Skupinový problém č. 3
- Vyberte si z karet s obrázky hudebních nástrojů, které patří do skupiny žesťových nástrojů.
- Z 5 hudebních úryvků potřebných k poslechu vyberte úryvek, ve kterém zní žesťové nástroje. Určete jméno skladatele a název díla.
Skupinový problém č. 4
- Vyberte si z karet s obrázky hudebních nástrojů, které patří do skupiny bicích nástrojů.
- Vyberte si z 5 hudebních fragmentů potřebných k poslechu, fragmentu, kde zní bicí nástroje. Určete jméno skladatele a název díla.
Skupinový problém č. 5
- Vyberte si z karet s obrázky hudebních nástrojů ty, které patří do skupiny klávesových nástrojů.
- Vyberte si z 5 hudebních fragmentů pro poslech fragmentu, kde zní klávesové nástroje. Určete jméno skladatele a název díla.
Díla k poslechu: 1. G. Verdi. Pochod z opery „Aida“ (trubka); 2. P. Čajkovskij. Tanec cukrové švestkové víly z baletu „Louskáček“ (celesta) 3. N. Rimskij-Korsakov „Let čmeláka“ z opery „Pohádka o caru Saltanovi“ (skupina smyčcových nástrojů); 4. J. Bizet-R. Shchedrin.Carmen-Suita „Dance“ (bicí) 5. J. Gershwin, Clarina ukolébavka z opery „Porgy a Bess“ (saxofon).
Učitel vyzve studenty, aby si udělali závěr o příslušnosti hudebních nástrojů k určité skupině a jejich vyjadřovacích schopnostech.
Příběh učitele:
Dnes máme možnost poslechnout si a analyzovat velmi zajímavé hudební dílo Benjamina Brittena „Průvodce orchestrem pro mladého člověka“. V roce 1945 obdržel vynikající anglický skladatel B. Britten zakázku od britského ministerstva školství, aby napsal hudbu pro vzdělávací film „Orchestra Instruments“. Tak vznikla jedna z nej slavných děl hudební skladatel.
Dílo je vystavěno formou variací na téma G. Purcella (drama „Abdelazer“). Zde se kromě charakteristiky hudebních nástrojů dozvíme více o vynikajícím skladateli 17. století a pocítíme vztah mezi minulostí a přítomností.
Poslech díla.
Skladba začíná Purcellovým slavnostním, radostným tématem v podání celého orchestru. Postupně získává rysy moderní hudba. Poté začnou variace, z nichž každou hraje jeden nástroj nebo malá skupina. Téma začíná zvukem pikolové flétny, nástroje dřevěné dechové skupiny. Poté se tématu chopí zbytek dřevěné dechové skupiny a poté žesťové. Skupina řetězců přenáší jej sólovým zvukem do harf a poté do bicích. Finální variace je napsána ve formě fugy, kterou hrají společně všechny nástroje orchestru. Tento orchestrální zvuk se nazývá tutti. Postupně hlavní téma nabývá originálního rázu a finále díla vyznívá majestátně a slavnostně.
Odraz
S níž hudební kus Jsme se potkali?
Jaké hudební nástroje skladatel při své tvorbě používal?
Kdo vede symfonický orchestr? (Dirigent)
Co je to za řízení?
V jaké formě je „Průvodce...“ napsán?
O jaké nové hudební formě jsme se dozvěděli?
Jaké skupiny nástrojů jsou v tomto díle použity?
Kolektivní závěr. Mnohostranné témbrové schopnosti různých skupin hudebních nástrojů symfonického orchestru pomáhají skladateli realizovat jeho tvůrčí nápady, interpretovi prokázat své umělecké schopnosti a posluchači získat estetické potěšení z poslechu a vnímání hudebních děl.
Domácí práce
Pro studenty s průměrnou a dostatečnou úrovní znalostí: zpracovat látku z učebnice a doplňkové literatury o hudebních nástrojích symfonického orchestru; dozvědět se o vlastnostech každé skupiny hudebních nástrojů v symfonickém orchestru.
Pro pokročilé studenty: učit se od referenční knihy, jaké další typy orchestrů (kromě symfonických) existují v hudební interpretační praxi. Jaké nástroje patří mezi elektronické hudební nástroje a jaké mají vlastnosti?
Zakirova Ekaterina Aleksandrovna, učitelka hudby
Městský vzdělávací ústav - „Lyceum č. 2“ v Saratově.
1. Smyčcové nástroje.
Všechny smyčcové nástroje se skládají z vibrujících strun natažených přes rezonující dřevěné tělo (ozvučnici). K produkci zvuku se používá smyčec z koňských žíní, který upíná struny v různých polohách na hmatníku a vytváří zvuky různých výšek. Rodina smyčcových smyčcových nástrojů je ve skladbě největší.Skupina smyčců a smyčců v orchestru je vedoucí skupinou v orchestru. Má obrovské zabarvení a technické možnosti.
housle - 4strunný smyčcový nástroj, nejlépe znějící ve své rodině a nejdůležitější v orchestru. Housle mají takovou kombinaci krásy a expresivity zvuku jako snad žádný jiný nástroj.Zní to jako hlas zpěváka. Má jemný, zpěvný témbr.
alt - vypadá jako housle, ale není o moc větší a má tlumenější, matnější zvuk.
Cello - velké housle, na které se hraje vsedě, nástroj drží mezi koleny a jeho věž se opírá o podlahu. Cello má bohatý hluboký zvuk, ale zároveň jemné, sametové, ušlechtilé.
Kontrabas - nejnižší ve zvuku a největší co do velikosti (až 2 metry) z rodiny smyčcových strunných nástrojů. Hráči na kontrabas musí stát nebo sedět na vysoké stoličce, aby dosáhli na vrchol nástroje. Kontrabas má tlustý, chraplavý a poněkud matný témbr a je basovým základem celého orchestru.
2.Dřevěné dechové nástroje.
Dřevo se používá k výrobě dřevěných nástrojů. Říká se jim dechové nástroje, protože vydávají zvuk vháněním vzduchu do nástroje.Každý nástroj má obvykle svou vlastní sólovou linku, i když ji může hrát několik hudebníků.Skupina dřevěných dechových nástrojů je široce používána pro skicování obrazů přírody a lyrických epizod.
Moderní flétny jsou velmi zřídka vyrobeny ze dřeva, častěji z kovu (včetně drahých kovů), někdy z plastu a skla. Flétna se drží vodorovně. Flétna je jedním z nejlépe znějících nástrojů v orchestru. Nejvirtuóznější a technicky nejagilnější nástroj v rodině dechových nástrojů, díky těmto přednostem jí bývají přiřazována orchestrální sóla.
Zvuk flétny je průzračný, zvonivý, chladný.
hoboj - melodický nástroj s rozsahem nižším než má flétna. Mírně kónický tvar, hoboj má melodický, bohatý, ale poněkud nosní témbr a dokonce ostrý v horním rejstříku. Používá se především jako orchestrální sólový nástroj.
Klarinet
- Dodává se v několika velikostech v závislosti na požadované rozteči. Klarinet má široký rozsah, teplý, měkký témbr a poskytuje interpretovi široké výrazové možnosti.
Fagot - nejníže znějící dřevěný dechový nástroj s tlustým, mírně chraplavým zabarvením, používaný jak pro basovou linku, tak jako alternativní melodický nástroj.
3. Žesťové nástroje.
Nejhlasitější skupina nástrojů v symfonickém orchestru. Každý nástroj hraje svou sólovou linku – materiálu je hodně.K výrobě žesťových nástrojů se používají měděné kovy (měď, žesť atd.) Celá skupina žesťových nástrojů zní v orchestru mocně a slavnostně, brilantně a jasně.
Nástroj s vysokým čistým zvukem, velmi vhodný pro fanfáry. Stejně jako klarinet, i trubka může mít různé velikosti, každá s vlastním zabarvením. Vyznačuje se velkou technickou obratností, trumpeta bravurně plní svou roli v orchestru, umí široké, jasné témbry a dlouhé melodické fráze.
Horn (roh) - původně odvozený od loveckého rohu, roh může být měkký a výrazný nebo drsný a chraplavý. Orchestr obvykle používá 2 až 8 lesních rohů, v závislosti na skladbě.
Provádí více basové linky než melodické linky. Od ostatních žesťových nástrojů se liší přítomností speciální pohyblivé trubice ve tvaru U - backstage, kterým pohybem tam a zpět hudebník mění zvuk nástroje.
Tuba- nejnižší žesťový nástroj v orchestru. Často se hraje v kombinaci s jinými nástroji.
4. Bicí hudební nástroje.
Nejstarší a nejpočetnější mezi skupinami hudebních nástrojů.Jedná se o velkou, pestrou a různorodou skupinu, kterou spojuje společný způsob produkce zvuku – impakt. To znamená, že ze své podstaty nejsou melodické. Jejich hlavním účelem je zvýraznit rytmus, umocnit celkovou zvukovost orchestru a doplnit a ozdobit jej různými efekty.Někdy se k bubnům přidává klakson auta nebo zařízení napodobující hluk větru (aeolifon).Jedinými stálými členy orchestru jsou tympány. Počínaje 19. stoletím se úderná síla začala rychle rozšiřovat.Velké a malé bubny, činely a triangly a pak tamburína, tom-tom, zvonky a zvonky, xylofon a celesta, vibrafon . Tyto nástroje se však používaly jen sporadicky.
Půlkulovité kovové tělo potažené koženou blánou, tympány mohou znít velmi hlasitě nebo naopak tiše, jako vzdálené dunění hromu, k vytváření různých zvuků se používají hole s hlavami z různých materiálů: dřevo, plsť, kůže. Orchestr má obvykle dva až pět hráčů na tympány a je velmi zajímavé sledovat hru na tympány.
Talíře (páry) -
vypouklé kulaté kovové kotouče různých velikostí a s neurčitou roztečí. Jak již bylo zmíněno, symfonie může trvat devadesát minut a na činely stačí zasáhnout jednou; představte si odpovědnost za přesný výsledek.
Xylofon- s určitou výškou tónu. Jedná se o sérii dřevěných bloků různých velikostí, laděných do určitých tónů.
Celesta- malý klávesový buben , vzhledově podobný , zní jako .
Velké a malé bubny
Trojúhelníky
tom-toms
, bicí hudební nástroj, varietagong
.
tamburína
.
5. Klávesové nástroje
Charakteristický rys Některé nástroje mají bílé a černé klávesy, kterým se souhrnně říká klaviatura nebo u varhan manuál.
Základní klávesové nástroje:orgán
(příbuzní -přenosný
,
pozitivní
),
klavichord
(příbuzný -spinet
v Itálii apanenský
v Anglii),
cembalo, klavír
(odrůdy -klavír
Aklavír
).
Podle zdroje zvuku se klávesové nástroje dělí do dvou skupin. Do první skupiny patří nástroje se smyčcovými nástroji, do druhé patří nástroje varhanního typu. Místo provázků mají dýmky různých tvarů.
Klavír
je nástroj, ve kterém se pomocí kladívek vytvářely hlasité (forte) i tiché (klavírní) zvuky. Odtud název nástroje. 
Témbrcembalo
- stříbřitý, zvuk - tichý, stejně silný.
Varhany –
největší hudební nástroj. Hrají na něj, jako na klavír, mačkáním kláves. V dávných dobách byla celá přední část varhan zdobena jemnými uměleckými řezbami. Za ním jsou tisíce trubek různé tvary a každý má svůj vlastní speciální zabarvení. V důsledku toho orgán produkuje nejvyšší i nejnižší zvuky, které lidské ucho dokáže vnímat.
6. Častým účastníkem symfonického orchestru jedrnkací struna nástroj -harfa , což je zlacený rám s nataženými strunami. Harfa má jemné, průhledné zabarvení. Jeho zvuk vytváří magickou chuť.
Symfonický orchestr je považován za velké hudební seskupení, které provádí různá hudební díla. Tento orchestr hraje tradiční západoevropskou hudbu. K takovému provedení jsou určeny různé hudební nástroje, včetně dechových nástrojů symfonického orchestru.
Složení symfonického orchestru a jeho vlastnosti
V moderním tělese se účastní čtyři kategorie hudebníků. Nástroje, na které se hudba hraje, se vyznačují rozmanitostí, rytmickými, zvukovými a dynamickými vlastnostmi. Základ skupiny tvoří hudebníci hrající na smyčce. Jejich počet tvoří dvě třetiny z celkového počtu účinkujících. Symfonický orchestr tvoří:
- kontrabasisté;
- violoncellisté;
- houslisté;
- violisté.
Obvykle jsou hlavními nositeli melodického začátku smyčce.
Dřevěné dechové a žesťové nástroje
Další skupinou jsou dřevěné dechové nástroje symfonického orchestru, mezi které patří:
- fagoty;
- hoboje;
- klarinety;
- flétny.
Každý z těchto nástrojů má svou vlastní část. Srovnáme-li je s ukloněnými, pak nemají takovou šíři a rozmanitost v technikách provedení. Ale mají velkou sílu a jas odstínů v době kompaktního zvuku.
Žesťové nástroje také vytvářejí živý zvuk v symfonickém orchestru. Tyto zahrnují:
- trubky;
- trubky;
- rohy;
- pozouny.
Díky nim se v hudebních dílech objevuje síla, takže v celkovém provedení působí jako základní a rytmická dvojice.
Role houslí v orchestru
Nejvyšší zvuk mají housle. Tento nástroj se vyznačuje širokými výrazovými a technickými možnostmi. Proto jsou housle pověřeny výkonem:
- obtížné a rychlé pasáže;
- různé trylky;
- široké a melodické skoky;
- tremolo.
Mezi strunné hudební nástroje, jejichž způsob hry je podobný jako u houslí, patří viola. Odborníci připouštějí, že viola má menší jas a brilanci témbru než housle. Pro předávání elegické, zasněně-romantické hudby je však vynikající.
Ale violoncello je dvakrát větší než viola, ale jeho smyčce je kratší než u violy nebo houslí. Tento nástroj je klasifikován jako „nožní“ nástroj. Instaluje se mezi kolena a spočívá na podlaze pomocí kovového kolíku.
Kontrabas je ještě větší. Interpret proto hraje buď ve stoje, nebo vsedě na stoličce s vysokými nohami. Na tomto nástroji můžete provádět nejrychlejší pasáže. Je schopen vytvořit základ pro zvuk smyčců, protože provádí party basového hlasu. Jeho zvuk lze často slyšet jako součást jazzového orchestru.
"Kouzelná" flétna, hoboj a klarinet
Flétna je považována za jeden z nejstarších nástrojů. Je zmíněna ve svitcích Řecka, Egypta a Říma. Jedná se o velmi virtuózní a agilní nástroj.
S flétnou zpochybňuje prvenství starověku hoboj. Toto je svým způsobem jedinečný nástroj. Jeho design je takový, že nikdy neztratí své nastavení. A to znamená, že se podle něj musí naladit i zbytek „účastníků“. Oblíbeným nástrojem je také klarinet. Pouze on je schopen flexibilně měnit sílu zvuku. Pro své odlišné zvukové vlastnosti je považován za možná nejvýraznější „hlas“ v dechovce.
Bicí hudební nástroje
Když je symfonický orchestr zvažován podle skupiny, vybírají se bicí nástroje. Jejich funkcí je vytvářet rytmus. Kromě:
- produkovat bohatý zvuk a šumové pozadí;
- jimi se paleta melodií zdobí, doplňuje a stává se efektní.
Na základě povahy jejich zvuku se bicí nástroje dělí na dva typy:
1. První mají výšku v určitých mezích:
- tympány;
- xylofon;
- zvonky atd.
2. U druhého typu nástroje není stanovena přesná výška zvuku. Jedná se o nástroje jako:
- bicí;
- tamburína;
- nádobí;
- trojúhelník atd.
Timpány patří mezi nejstarší nástroje. Jejich zvuk slyšeli obyvatelé Řecka, Skythové a Afričané. Na rozdíl od jiných nástrojů s kůží mají tympány určitou výšku zvuků.
Činely jsou velké kulaté pláty zvonícího kovu. V jejich středu je malá vyboulenina. Jsou zde připevněny popruhy, takže účinkující drží činely v rukou. Měli byste hrát ve stoje, aby se zvuk lépe šířil vzduchem. Symfonický orchestr se obvykle skládá z jednoho páru činelů.
Existují i další originální zařízení, například xylofon. Znějící těleso je prezentováno ve formě bloků různých velikostí vyrobených ze dřeva. Málokdy se ruský lidový orchestr obejde bez xylofonu. Dřevěné kostky vydávají cvakavý, suchý a ostrý zvuk. Někdy vzbuzují v posluchačích ponurou náladu groteskními a bizarními obrazy.
Nejčastěji se hraje na xylofon a další podobné hudební nástroje obsažené v orchestru lidových nástrojů dějové linie, kde jsou pohádkové nebo epické epizody.
Když se řekne žesťové nástroje v symfonickém orchestru, jako první vás napadne trubka. Jako první vstoupila do operního orchestru. Jeho témbr nelze nazvat lyrickým, je to výhradně fanfárový nástroj. A lesní roh je považován za nejpoetičtější v hudební skupině. Její témbr v dolním rejstříku je ponurý a v horním je příliš napjatý.
Saxofon zaujímal mezipolohu mezi žesťovými a dřevěnými dechovými nástroji. Z hlediska zvukového výkonu převyšuje klarinet. Od počátku minulého století jeho hlas dominoval jazzovému souboru. Dechové nástroje symfonického orchestru, jako je tuba, jsou klasifikovány jako „basové“ nástroje. Může pokrýt nejnižší oblast v rozsahu skupiny mědi.
Harfa je skvělým doplňkem orchestru
Kromě hlavní skladby jsou představeny další nástroje, například harfa. Hudební historie lidstva řadí harfu jako nejstarší nástroj. Začalo to melodickým zvukem uvolněné tětivy. Starobylý luk se tak postupně proměnil v krásnou harfu.
Harfa - škubaná strunný nástroj. Její krása mezi ostatními „účastníky“ vyniká. A jedinečné jsou i její virtuózní schopnosti. Provádí:
- široké akordy;
- glissando;
- pasáže arpeggia;
- harmonické.
V orchestru hraje harfa spíše barevnou než emocionální roli. Často působí jako korepetitor pro jiné nástroje. Ale ve chvílích, kdy se harfa stává sólistou, je efekt markantní.
Video:
Složení symfonického orchestru vzniklo v době vídeňských klasiků.
To byla druhá polovina 18. – první čtvrtina 19. století, kdy tvořili velcí skladatelé Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart a Ludwig van Beethoven. Vytvářeli ten vysoký typ instrumentální hudby, ve které byla veškerá bohatost obsahu ztělesněna v dokonalosti. umělecká forma– byla to symfonie.
Symfonický orchestr Velkého divadla
Orchestr je velká skupina instrumentálních hudebníků. Ale jak velký? Velký symfonický orchestr může mít až 110 hudebníků a malý orchestr ne více než 50.
Ludwig van Beethoven
Složení symfonického orchestru se vyvíjelo postupně od 16. století. „Klasická“ skladba symfonického orchestru vznikla v partiturách L. van Beethovena (podle moderního pojetí se jednalo o malý symfonický orchestr). Ale k provedení své Deváté symfonie, napsané v roce 1824, potřeboval Beethoven rozšířený orchestr o některé další nástroje – a nyní to byl velký orchestr s malou flétnou, kontrafagotem, pozouny, triangly, činely a basovým bubnem. Někteří skladatelé používají k provedení svých skladeb ještě více nástrojů.
Základ symfonického orchestru tvoří 4 skupiny nástrojů: smyčcové smyčce, dřevěné dechové nástroje, žesťové nástroje a perkuse. V případě potřeby jsou součástí orchestru i další nástroje: harfa, klavír, varhany, celesta, cembalo.
Smyčcové smyčcové nástroje: housle, violy, violoncella, kontrabasy.
Dřevěné dechové nástroje: flétna, hoboj, klarinet, fagot, saxofon se všemi jejich odrůdami, stejně jako řada lidových nástrojů - balaban, duduk, zhaleika, flétna, zurna.
Mosaz: lesní roh, trubka, kornet, křídlovka, pozoun, tuba.
Bicí(včetně hluku): tympány, xylofon, vibrafon, zvonky, bubny, triangl, činely, tamburína, kastaněty, tam-tam a další.
Uspořádání sedadel hudebníků symfonického orchestru
O tom, jak orchestr posadí, rozhoduje dirigent. Vlastní i uměleckou interpretaci díla.
Na konzole před vodičem leží skóre(úplný notový zápis všech částí orchestrálních nástrojů).
Části nástrojů v každé skupině jsou zaznamenávány jedna po druhé, počínaje nejlépe znějícími nástroji a konče nejnižšími.
Uspořádání interpretů v moderním symfonickém orchestru je zaměřeno na dosažení koherentní znělosti. Za 50-70 let. XX století nejrozšířenější "Americké sezení": první a druhé housle jsou umístěny vlevo od dirigenta; vpravo jsou violy a violoncella; v hlubinách jsou dřevěné a žesťové dechy, kontrabasy; vlevo jsou bubny.
Existuje také "Německé sezení". Oproti „americkému“ se liší tím, že violoncella si střídají místa s druhými houslemi a kontrabasy jsou vlevo. Žesťové nástroje jsou vpravo, v zadní části jeviště, a lesní rohy se pohybují doleva. Bicí jsou blíže pravému křídlu.
