Komorní hudební divadlo pojmenované po. Pokrovsky je jedním z nej nejlepší divadla hlavní města. Program a repertoár jsou bohaté na četné akce a představení širokého rozsahu. Komorní divadlo Hudební divadlo pojmenované po. Pokrovského, vstupenky na dnešní představení si můžete zakoupit na našem webu. Vstupenky do Komorního hudebního divadla je nejlepší zakoupit předem. Pokrovského s dopravou zdarma v rámci moskevského okruhu. O ceně a ceně vstupenky se můžete informovat u našich manažerů na čísle 8 495 921-34-40.
Komorní hudební divadlo pojmenované po. Pokrovského vstupenky
Na rozdíl od oficiálních stránek na našem webu vždy najdete vstupenky na představení v Komorním hudebním divadle pojmenovaném. Pokrovského. Vstupenky se doručují maximálně dvě hodiny před začátkem akce. V případě velkého návalu může naše společnost udělat ústupky a přivézt vstupenky přímo do pojmenovaného Komorního hudebního divadla. Pokrovsky, stačí se na této možnosti předem dohodnout s naším manažerem. Nabízíme vám nejúplnější divadelní plakát Komorní hudební divadlo pojmenované po. Pokrovského s možností objednat vstupenky přímo z webu. Na našem plakátu najdete akce pro každý vkus: nejlepší výkony, premiéry, akce s velkým vzrušením.
Plakát Komorní hudební divadlo pojmenované po. Pokrovského
Vstupenky do Komorního hudebního divadla pojmenovaného po. Pokrovsky je již v prodeji.
Chcete navštívit Backstage? Navštívil jsem)
Strašně rád chodím na exkurze do divadla, je zajímavé vidět, kde a jak se rodí to, co potom vidíte na jevišti.
Velké díky Dáše za prohlídku a zajímavé vyprávění o divadle, jeho historii i současnosti.
Je škoda, že divadlo čelí uzavření a možná jsem ho navštívil naposledy...
A chodíme do míst, kam se diváci v běžný den nedostanou.
Orchestřiště je velmi kompaktní, ale vejde se tam až padesát lidí (neumím si představit jak), takže každý milimetr osobního prostoru je důležitý. Z tohoto důvodu jste se tam mohli jen podívat, jinak by mohli něco pohnout.
Jeviště je již připraveno na večerní představení. Na tomto divadle se mi líbí, že jeviště se dá pro určité představení proměnit, změnit svůj tvar a dokonce se stane, že na jevišti jsou diváci a herci v hledišti (nikdy jsem na takovém představení nebyl )
Za pódiem, v „kapse“ na zdi, jsou již připraveny cheat sheety na představení a připraveny rekvizity, které budou večer potřeba.
Obvykle mají divadla dvě „kapsy“, ale tady je jedna a je velmi kompaktní. Těžko jsme se sem vešli, nedokážu si představit, jak se zvládnou převléknout a nalíčit.
A opouštíme jeviště, abychom se toulali po chodbách.
Prodejna kostýmů
A velmi neobvyklá věc - svítící šaty
Pánská maskérna je určena pro dva herce, zde jsou herci pouze nalíčeni, i když u některých představení se herci raději nalíčí sami
Tady herci zkouší, nedokážu si představit, jak to v tom dusnu udělat, zvlášť když se všichni herci sejdou.
Pruhy na podlaze jsou z nějakého důvodu – označují scenérii; nemůžete je přetáhnout přímo na střechu budovy a ne všechny scenérie se sem vejdou.
A tady jsou dekorace, respektive dílna, kde se montují a skladují.
Rozvržení kulis se dělá tak, že dodrží všechny proporce, všechny detaily se pohybují, stejně jako v těch, které později vzniknou na jevišti.
Pracuje zde jeden člověk, ale rychle zmizel, když uviděl naši skupinu)
Prodejna dámských kostýmů.
Pokud má hra dvě obsazení, umístí se na ramínka speciální štítky, aby si herci vzali přesně svůj kostým.
Dámská maskérna, zde všemožné detaily pro ženské obrázky různé výkony.
A pokud herečka nosí některé detaily v různých představeních, pak jsou šperky uloženy v personalizovaných krabicích.
Tomu rozumím - kosmetická taštička, zavírá se a dá se snadno přemisťovat, protože je na kolečkách.
Zde měla jedna mladá účastnice naší exkurze spoustu otázek a vizážistka na ně podrobně odpovídala, kde a co je potřeba vystudovat, abyste se této profesi mohli věnovat.
Prodejna pánských kostýmů, obleků je zde také docela dost.
Nejúspěšnější představení Svobodného divadla byla Tairova "Pierrettin závoj" A "Žlutá bunda", ve kterém hlavní role hraje Alisa Koonen. Osud nebyl k Mardžanovovi nakloněn a Svobodné divadlo se rozpadlo a položilo základ Komornímu divadlu. Skupina mladých lidí bez peněz, konexí a prostor už byla divadlem, vše ostatní následovalo pomalu. Na bulváru Tverskoy bylo nalezeno sídlo, na které podle legendy Alisa Koonen upozornila Tairov. "Chtěli jsme mít malé komorní publikum našich diváků, stejně nespokojených a hledajících, jako jsme my, chtěli jsme okamžitě vzkázat množící se divadelní veřejnosti, že nehledáme jeho přátelství a nechceme jeho odpolední návštěvy," Tairov vysvětlil podstatu názvu divadla.
"Bez zábran" divadlo
Tvůrci nového divadla měli svůj program. Spočívala v zřeknutí se všech tehdy existujících trendů. Režisér a jeho podobně smýšlející lidé navrhli vytvořit jakési „osvobozené divadlo“, plastické, efektní, emotivní, mluvící svým čistě divadelním jazykem. Zdálo se, že Tairov smetl celou historii divadla a navázal nové vztahy s literaturou, hudbou, vesmírem a malbou. A co je nejdůležitější, vychovával nového herce, mistrně ovládajícího své tělo, hlas, emoce, schopného být tanečníkem, zpěvákem, akrobatem, dramatickým umělcem, schopným cítit se naprosto svobodně ve dvou hlavních žánrech Komorního divadla - tragédie a grotesky.
Divadlo bylo otevřeno 12. (25. prosince 1914) dramatem staroindického autora Kalidasy "Sakuntala". Příběh tragická láska Sakuntala, kterou skvěle zahrála Alisa Koonen, měla velký úspěch. Ale nový systém nevznikl okamžitě. Skutečné vítězství bylo vybojováno při výkonu "Famira Kifared" podle tragédie Innokenty Annensky. Jednotlivé nálezy nakonec splynuly v jediný celek. Všechno v představení bylo harmonické: inscenace A. Tairova, zásadně nový konstruktivistický design A. Extera a hudba A. Fortera... „Famira Kifared“ působila dojmem výbuchu bomby. I odpůrci nového divadla byli nuceni přiznat jeho vítězství. Okruh Kamerných obdivovatelů se rozšířil, divadlo má „své publikum“.
Během sezóny 1916-1917 muselo divadlo opustit budovu na Tverskoy Boulevard. Bylo pronajato jinému divadlu za výhodnějších podmínek. Komorní divadlo se ale nerozpadlo, na malé scéně Herecké burzy se zrodilo následující programové představení - "Salome". A. Efros o tom napsal: „Zážitek velké odvahy. Tak daleko divadlo ještě nikdy nezašlo.“. Role Salome otevřela galerii tragických obrazů Alice Koonen. Brilantní díla I. Arkadina (Heroda) a N. Cereteliho (Iokanaan) naznačovala, že Tairovův sen o „superherci“ se začíná naplňovat.
Premiéra se konala tři dny před revolucí. Jasná zábava, romantické nadšení a krása vystoupení Alexandra Tairova se ukázaly být v souladu nová éra. Lunacharsky se rozhodl vrátit budovu na Tverskoy Boulevard 23 divadlu a vyčlenit peníze na přestavbu hlediště s 800 místy. Zatímco stavba probíhala, skupina se vydala na turné do Smolenska, kde se zrodila v táborových podmínkách "Adrienne Lecouvreur"- legendární představení Komorního divadla, které vydrželo na repertoáru 30 let, představení, kterým se Komora v roce 1949 navždy rozloučila s diváky...
Téměř stejně hlučný byl úspěch a "Princezny z Brambilly", capriccio Komorního divadla na motivy Hoffmannovy pohádky, která započala linii harlekvinády v Tairovově díle.
Další sezóna Tairov vydala "Phaedra". Speciálně pro toto představení vytvořil Valery Bryusov nový překlad tragédie od Jeana Racina. "Phaedra" se stala jedním z nejslavnějších představení Komorního divadla a jednou z nejlepších tragických rolí Alisy Koonen. Tato inscenace vykrystalizovala vše, co Tairov naučil svůj soubor. „Phaedra“ upevnila pozici divadla v tragédii a hra, která vyšla na podzim roku 1922 "Girofle-Giroflya" Charles Lecocca se stal skutečným triumfem biflování. Alisa Koonen se snadno proměnila z Phaedry v Girofle-Girofle a Nikolai Tsereteli z Hippolyta v Maraschino. A to byl další důkaz věrnosti Tairovovy metody výchovy syntetického herce.
Komorní divadlo se stalo jedním z nejoblíbenějších v Moskvě a zahraniční zájezdy v letech 1923, 1925 a 1930 mu přinesly světová sláva! Byl nalezen jejich vlastní divadelní jazyk, byl vychován soubor, který podle všeobecného uznání neměl v Evropě obdoby. Divadlo však stálo před nelehkým úkolem vybrat repertoár, který by odpovídal jeho estetickým principům – „neorealismus“, romantická povznesenost, oddanost tragédii a biflování, izolace od každodenních detailů. Po nepříliš úspěšné zkušenosti s Ostrovského hrou „Bouřka“ Tairov nastudoval tři hry Eugena O’Neilla: "Střapatá opice", „Láska pod jilmy“ A "Černoch". Všechna tři představení sklidila u veřejnosti velký úspěch a především „Láska pod jilmy“ šokovala srdce diváků.
Pokračováním tohoto směru v Tairově díle byla představení podle hry Bertolta Brechta "Žebrácká opera" a hra Sophie Treadwellové "Strojní". Tairov dokázal, že umí mluvit moderní problémy moderní jazyk, aniž by se vůbec odchýlil od svého systému. "cukirol", "Den a noc", „Muž, který byl čtvrtek“- pokračovala v linii biflování, grotesky a veselé zábavy. Postupně se ale divadlo potýkalo s vážným problémem při výběru repertoáru. Divadlo nemohlo inscenovat pouze zahraniční autory a sovětské drama nemohlo Tairova uspokojit. Několik jeho experimentů v tomto směru skončilo neúspěchem. A jen "Optimistická tragédie" byl nepopiratelný úspěch. V představeních Komorního divadla následně zaujala důležité místo moderní sovětská témata. "Moskevské nebe" G. Mdivani, "Přední" S. Korneychuk, „Dokud se srdce nezastaví“ K. Paustovský, "Moře se šíří doširoka" Slunce. Višněvskij, A. Kron a V. Azarov...
A přesto je úspěch Komorního divadla v těchto letech spojen spíše s produkcí ruské a zahraniční klasiky. Hra měla premiéru v roce 1940 "Madam Bovaryová" Gustave Flaubert, inscenace A. Koonen, hudba D. Kabalevskij. „Madame Bovary“ je jedním z vrcholů režijních schopností Alexandra Tairova. (V roce 1940 francouzská vláda udělila divadlu medaili jako projev nejhlubší vděčnosti za toto představení). Zdálo se, že Tairov a Koonen dokázali proniknout do samotné podstaty lidské duše. Jemný psychologismus, který představení odlišuje, je charakteristický i pro pozdější inscenace režiséra, jako je koncertní provedení "Racek" podle hry A.P. Čechov, "vinen bez viny" A.N. ostrovský, "Starý muž" DOPOLEDNE. Gorkij.
Navždy zavřeno
Systematický boj proti „formalistickému divadlu“ probíhal s přestávkami od roku 1936. Divadlo vydalo vtipnou pohádkovou parodii "Bogatyrs". Představení mělo navázat na tradici hudebních produkcí na Komorní scéně. Premiéra se vydařila. Bouře se ale strhla náhle. Měsíc po premiéře Pravda zveřejnila článek vysvětlující protilidovou podstatu hry. V tisku začalo skutečné pronásledování. V roce 1937 byl vydán výnos o sloučení Tairovského komorního divadla a Ochlopkovského realistického divadla do jednoho týmu. Nebylo možné si představit divadla opačná v jejich estetických principech! Divadlo bylo před zničením zachráněno reorganizací ve výboru pro kulturu. Místo P.M. Kerzhentsev byl jmenován M.B. Chrapčenko, který rezoluci zrušil.
Divadlo přežilo válku, během evakuace hrálo představení na malé klubové scéně ve městě Balchaš. V roce 1945 se slavilo 30. výročí Komory a Tairovovi byl udělen Leninův řád. Ale 20. srpna 1946 byl vydán výnos Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků, který prakticky zakazoval zahraniční drama a nasměroval divadla k sovětským „bezkonfliktním“ hrám o boji mezi dobrem a nejlepším. Takový repertoár byl pro Tairovovu metodu nepřirozený. A znovu začal boj, který vedl k uzavření divadla v roce 1949. Na poslední schůzi uměleckého výboru se Tairov nehodlal vzdát. Přečetl si zprávu a pokusil se analyzovat skutečný stav věcí v divadle. Zpráva ale nedosáhla svého cíle. V očekávání rozhodnutí výboru sám oznámil rezignaci na své divadlo. Posledním vystoupením Komory byla Adrienne Lecouvreur, po níž se opona navždy zatáhla.
