Popis obrazu Sychkova vracejícího se ze školy. Lidový umělec Fedot Sychkov. umělec a čas

Jednou z velkých a jedinečných částí muzejní sbírky je sbírka děl (asi 600 obrazů, náčrtů, skic) lidového umělce Mordovia, váženého uměleckého pracovníka RSFSR a MASSR Fedota Vasiljeviče Sychkova (1870-1958), talentovaný, originální, umělec-život spisovatel vesnice, stojící u počátků mordovského profesionálního výtvarného umění. Veselá, dovedně provedená díla umělce, jejichž hrdiny byli jeho krajané, jsou jakousi kronikou života jeho rodné země.

Jeho účel v umění F.V. Sychkov to viděl v odhalování krásy, jedinečnosti venkovského života, kterou cítil a chápal hlouběji než mnozí jiní mistři, protože z tohoto prostředí vyšel a nikdy se s ním nerozešel. „Zasvětil jsem své umění zrcadlení života ruské vesnice,“ napsal umělec.

V kontroverzní éře společenských otřesů a složitých ideologických a estetických hledání, F.V. Sychkov zůstal věrným pokračovatelem nejlepších tradic ruské realistické malířské školy 19. století. Umělecký světonázor mistra se ukázal být cizí avantgardním tendencím, touze po konstruktivistických formách, které neměly nic společného se skutečným světem, a pak falešnému patosu umění stalinské éry. Tonalita jeho vidění světa jako umělce radosti z bytí se blíží estetice druhé generace Světa umění s jejich kultem krásy, který zvítězil nad sociálním realismem Wandererů.

Fedot Vasiljevič Sychkov se narodil v roce 1870 ve vesnici Kochelaevo, okres Narovčatskij v provincii Penza, nyní okres Kovylkinskij v Mordovské republice, do chudé rolnické rodiny. Brzy osiřel. Obecné vzdělání obdržel v tříleté zemské škole, kde učitel P.E. Dyumaev byl první, kdo věnoval pozornost umělecky nadanému rolnickému chlapci. Než ale Sychkov vzal do ruky štětec a vydal se na trnitou cestu umělce, uběhlo ještě pár let. Na základě mála znalostí v oblasti kresby a malby, které získal od P.E. Dyumaev, a pak v ikonopiseckém artelu D.A. Rešetniková, F.V. Sychkov začal pracovat samostatně, maloval ikony, portréty svých spoluobčanů. Mezi rané práce- obraz „Položení stanice Arapovo“ (1892), který si objednal petrohradský generál I.A. Arapov, jehož panství se nacházelo nedaleko Kochelajeva. Vytvoření obrazu se stalo jakousi zkouškou, zkouškou schopností, které Sychkov důstojně obstál. Generál ukázal obrázek řediteli Školy kreslení pro dobrovolníky E.A. Sabaneevovi. Všiml si talentu Sychkova a doporučil přivést mladého muže do Petrohradu. V roce 1892 překročil Sychkov práh kreslířské školy, kde studoval u K.V. Lebedeva, I.V. Tvorožnikova, Ya.F. Tsionglinského.

Vývoj Sychkova od samouka k profesionálovi proběhl rychle. Ve zdech školy získal základní znalosti v oblasti kresby a malby a po roce vyučování se jeho dovednosti stávají jistější, svobodnější, kresba přesnější. Mezi nejúspěšnější raná díla patří „Portrét umělcovy mladší sestry Jekatěriny Vasilievny Sychkové“ (1893). Ve způsobu, jakým je textura látky přenášena obrazovými prostředky, jak jsou barvy sladěny, je vidět kolosální práce, kterou Sychkov během roku studia vykonal. Zároveň začal malovat portréty na zakázku. Bylo to kvůli obtížnosti finanční situace, ale před ním byla brilantní ukázka práce na zakázkovém portrétu předních mistrů té doby. Práce na plný úvazek v tomto žánru zdokonalila dovednosti mladé umělkyně.

V roce 1895 nastoupil jako dobrovolník na Vyšší uměleckou školu na Akademii umění. Studoval ve třídě bitevní malby u N.D. Kuzněcovová a P.O. Kovalevského, kteří se ve své pedagogické praxi drželi demokratických zásad Wandererů.

V době studia na Akademii umění je "Portrét Anny Ivanovny Sychkové, matky umělkyně" (1898), vytvořený v nejlepších tradicích demokratických umělců. V siluetě drobné, mírně shrbené postavy se člověk cítí zdrcen životem. Tento dojemný tón se rozvíjí ve zbarvení udržovaném v šedo-černé monochromatické škále.

Během studií namaloval Sychkov několik autoportrétů. Nejstarší z nich, 1893, se datuje do doby studia na škole Společnosti pro podporu umění. Umělec pečlivě studuje svou vlastní tvář, psychologicky přesně a rafinovaně vyjadřuje svůj vnitřní stav prostřednictvím vnějšího vzhledu - vášnivá touha pochopit svět kolem, najít své místo v uměleckém prostředí. Zcela jiný, světštější, reprezentativní charakter, má „Autoportrét“, napsaný rok před koncem Akademie umění. Velká hlava s tmavými nakrátko ostříhanými vlasy je modelována jasně, sebevědomě. Vysoké čisté čelo, klidný pohled hluboko posazených očí, ve kterých lze vyčíst sebevědomí, sebeúctu.

Jako mnoho mladých malířů té doby Sychkov snil o studiu v dílně Repina, kterého znal přes generála Arapova z doby, kdy právě přijel do Petrohradu a vstoupil do školy Společnosti pro podporu umění. Generál ukázal Repinovi práci svého talentovaného chráněnce, kterému říkal pouze „můj Rafael“. Během přijímacích zkoušek na Akademii umění Repin poznal Sychkova a učinil několik užitečných poznámek. Nejednou se obrátil o radu na Repina, zejména při vytváření své absolventské práce „Zprávy z války“ (1900). Přestože Sychkov při studiích na Akademii umění vystudoval bitevní malbu, po absolutoriu našel své povolání jako portrétista a malíř žánrů.


Konec Akademie umění u Sychkova v roce 1900 nastal na přelomu století, s ohňostrojem uměleckých směrů a směrů, celou plejádou nejskvělejších tvůrců v jejich odvážných avantgardních pátráních. V kontextu těžké doby přelomu století působí Sychkovova tvorba jako tradiční. Nezažil duševní zmatek a zmatek před nástupem nového. Vyznačoval se jasným životní pozice, pevná důvěra ve zvolenou jednou provždy cestu umělce-života spisovatele ruské vesnice. Ve své umělecké činnosti má blízko ke skupině takových malířů, jako jsou S. A. Korovin, F. A. Malyavin, A. E. Arkhipov.

Obrazy té doby a Sychkov byl aktivním účastníkem mnoha celoruských i zahraničních výstav, přitahovaly pozornost publika vitalitou zápletek, mírou realismu, která byla úspěšně kombinována s lyrickým zvukem lidových obrazů. Toho bylo dosaženo nejen hlubokou znalostí rolnického života, ale neustálou existencí v tomto prostředí - známém, srozumitelném, milovaném. Po absolvování Petrohradu se Sychkov vrátil do vlasti, která se pro něj stala životodárným zdrojem tvůrčí inspirace. V lásce k pestrému živlu plnokrevného lidového života uměl poeticky zobrazit nejobyčejnější stránky selského života, aniž by tíhl k přehnanému literárnímu obsahu v zápletkách. Folklórní slavnosti, lyžování z hor, svatby, srazy - to není zdaleka kompletní škála témat a motivů, které mistra zaujaly. Dokázal zprostředkovat v obrazech důmyslných zábav vesničanů („Z hor“ (1910), „Masopustní jízda“ (1914) atd.) atmosféru nevázané zábavy a lásky k životu.


Bylo by však chybou redukovat veškerou Sychkovu práci na „věčné“ prázdniny. Vlastní dojmy z dětství a mládí, spojené s dobou bídy, ponížení, určovaly sychkovskou demokracii, schopnost vcítit se, rafinovaně chápat podstatu způsobu života ruského rolnictva. 1900 - 1910 - doba tvůrčí zralosti Sychkova. Poté vytvořil plátna - „Návrat z jarmarku“, „Vesnická svatba“, „Požehnání vody“, „Christoslavs“, „Obtížný přechod“ a řadu dalších, kde se mistr snažil vyprávět o různých aspektech venkovského života, vystupování jako pozorný všímavý vypravěč, bez přikrášlování reálií, ale také bez zaměření na sociální rozpory vesnické komunity. Sychkovova každodenní plátna jsou formována do celistvého obrazu pracujícího lidu žijícího na zemi podle vlastních zákonů mírové existence. Jsou psány lehce a volně s opravdovým uměním žánrového malíře. Přitahují jas portrétní charakteristiky hrdinů, schopnost plasticky přesně komponovat vícefigurální kompozice, nacházet výrazné pózy a gesta, které dodávají obrazům zvláštní emocionální otevřenost.


Jednoduše a pravdivě ukázal odměřený pracovní rytmus života na vesnici v obrazech „Mlynáři lnu“ (1905), „Návrat ze sena“ (1911). Umělec nedramatizuje, nestaví složitou dějovou zápletku, zdá se, že přenést pracovní scény na plátno ho nestálo mnoho úsilí a námahy. Ale v této lehkosti a přirozenosti stavby kompozice, která se jeví jako živá realita, jeho originalita a síla talentu. Sychkovova schopnost výtvarně poetickou formou ukázat každodenní jev je dokladem velké znalosti, lásky a porozumění vesnickému životu.


Paralelně s hlavní linií věnovanou životu a způsobu života selského lidu se v Sychkově tvorbě v 20. letech 20. století rozvinula druhá linie - tato linie je spojena se slavnostním objednaným portrétem. Sychkov byl v té době v Petrohradě neobvykle oblíbeným portrétistou. Zákazníky pravděpodobně přitahovala jeho schopnost psát rychle a přesně, vystihující rysy vnějšího vzhledu portrétovaného. Mezi jeho „modely“ patří bankéři, úředníci, sekulární dámy. Vynikajícím příkladem slavnostního portrétu je "Portrait in Black" (1904), kde samotný zájem o modelku - jde o umělcovu manželku Lidii Vasilievnu - umožnil zjemnit krásu salonu a vnést do něj poznámky jistého psychologismu. a dekorativní zušlechtění do reprezentativní kompozice. L.V. Sychkova otevřeně pózuje, autorka zaujímá úhel pohledu zdola, dodává mu majestátnost, která je typická pro formální portrét, ale tento motiv nijak neubírá na přirozenosti, která je předávána v živé a pravdivé interpretaci tváře. Bohatství odhalené v portrétu vnitřní světčlověka: zasněnost, osvícený smutek, odrážející se v jejich tónu s obrazy Čechovových hrdinek. Lidia Vasilievna Ankudinova, elegantní, křehká mladá dáma z Petrohradu, se pro umělce stala skutečnou múzou. Role této ženy v osudu F.V. Sychkova byla významná a neocenitelná. V roce 1903 se stala umělcovou manželkou a až do konce života s ním sdílela všechny radosti i strasti. Spolu s ním žila ve vesnici Kochelaevo v mordovském vnitrozemí, navštěvovala výstavy, byla si vědoma všech událostí uměleckého života. Byla respektována a oceňována mnoha umělci – přáteli F.V. Sychkov. Její hezkou tvář s průhlednýma modrýma očima lze rozpoznat na mnoha mistrových obrazech. V „Portrétu ženy“ (1903) je zobrazena, jak kráčí uličkou s krajkovým deštníkem v rukou. Nápadně odvážná kombinace jasně červených šatů s rozkvetlou zelení. Možná je to jedno z mála děl mistra, kde se snažil impresionisticky zprostředkovat pohyb vzduchu, zelené reflexy, harmonicky zastiňující melancholicko-klidný stav modelu. Lydia Vasilievna často pózovala pro umělce v oblečení ruské rolnické ženy a vypadala v této roli stejně přirozeně jako v roli světské dámy. Objevuje se jako rolnická dívka v létě (1909).


Zajímavou stránkou v umělcově tvorbě byly dětské portréty. Poprvé se k nim obrátil v 900. letech, kromě pár studentských skic, kde mu děti pózovaly jako model. Malebné i akvarelové portréty dětí ukazují vážné a hluboké pochopení dětské duše ze strany autora. Jsou podmanivě upřímné ve své neumělé jednoduchosti a jasnosti, schopnosti zprostředkovat duchovní svět dětí. "Přátelé" (1911), "Přítelkyně. Děti" (1916), "Grinka" (1937) se zásadně liší od portrétů selských dětí namalovaných zesnulými Wanderers. Sociální akcent je v nich zmírněn, nechybí sladkost a sentimentalismus.

Sychkovův život nebyl bohatý na vnější události. Jedním z jeho nejživějších životních dojmů byla cesta do zahraničí v roce 1908. Seznámení s mistrovskými díly západoevropského umění se stalo silným impulsem pro další pokračování tvůrčí činnost malíř, povýšil na kvalitativně novou uměleckou úroveň. Přivezl mnoho krajin z Itálie a Francie - to jsou přístavy, architektonické krajiny Říma, Benátek, Mentonu. grandiózní stavby starověký Řím- Konstantinův oblouk, Fórum, Koloseum se v nich objevují jako symboly někdejší velikosti antické říše. Barevné řešení postavené na kombinacích světle žlutozelených a modrých tónů zprostředkovává dusný opar jižního vzduchu, ve kterém se jakoby rozplývají obrysy antických památek.


S nepochybnými uměleckými přednostmi těchto krajin se však umělcova duše nejplněji odhaluje v dílech věnovaných jeho rodným místům. Neúnavně maloval svou rodnou vesnici, vratké proutěné ploty, chatrče zarostlé do země, jarní záplavy plné mokši. Intimita a vřelost nálady jsou prodchnuty malými zimními náčrty, udržovanými v šedomodrých tónech. V srdci krajin je hluboký poetický cit, obdiv mistra ke kráse ruské přírody, vzrušující ve svém skromném kouzlu.


Sychkovův tvůrčí záběr byl poměrně široký. Kromě portrétů, krajin, žánrových obrazů maloval po celý život zátiší: od klasicky čistých ve způsobu provedení, jako je „Zátiší. Ovoce“, vzniklé v roce 1908 při zájezdu do Itálie, k příznačnějším zátiším s krajinářským pojetím – „Jahody“ (1910), „Okurky“ (1917) atd., ve kterých to vše zní v trochu jiném lomu. stejné téma života a života vesnice. Sychkov rád pracoval na zahradě, na zahradě. Hrdě řekl: "Jsem vesnický muž!". Znalost způsobu života na vesnici mu pomohla vytvořit taková svěží, barevná zátiší.

října 1917 se setkal jako uznávaný etablovaný mistr. Pro něj, stejně jako pro většinu tvůrčí inteligence té doby, však byla tato událost těžkou zkouškou. V Petrohradě byla jeho dílna vyrabována, mnoho děl bylo ztraceno. Přesto přijal novou vládu jako skutečně populární, podílel se na návrzích revolučních svátků, maloval plakáty, portréty vůdců.


Konec 1910-1920 - doba, kdy Sychkov vytvářel především varianty či opakování svých raných děl, dále rozvíjel své oblíbené a charakteristické téma prázdnin, obměňoval zápletky předrevolučních obrazů - Přítelkyně (1920), Svátek (1927), Svátek . Přítelkyně. Winter“ (1929) a řada dalších. Jeho obrazový styl se v této době vyvíjel směrem k většímu koloristickému jasu. Emocionální nálada pláten odpovídala otevřenému temperamentnímu tahu štětcem. Ale éra se nemohla neprojevit v díle tohoto realistického umělce. „Portrét předsedy Kočelajevské stranické buňky K.I. Chizhikov“ (1919) lze vnímat jako pokus o vytvoření obrazu hrdiny nové doby. Umělec se však společenskými změnami probíhajícími v té době na vesnici příliš neinspiroval. Vždy toužil být nezávislý a na nikom závislý. Tato postava byla formována mnoha okolnostmi jeho života - zvykem spoléhat se pouze na vlastní síly, svůj talent, své přesvědčení o právu kreativního člověka být nezávislý. „Umělec... by neměl být nikým omezován, a tím spíše mocí. Moc, zvlášť teď Sovětská autorita musí zachovat a chránit talenty,“ to jsou řádky ze Sychkovovy petice, kterou byl nucen poslat do Saransku ve 30. letech, když se ho nové úřady v Kochelajevu pokusily zbavit kulaků a zařadily ho mezi jednotlivé farmáře. Bylo to těžké období v životě Sychkova.

Čas bolestných úvah o tom, zda jeho a jeho umění Vlast potřebuje. Možná se tehdy v návalu zoufalství obrátil na svého přítele z dob studií na Akademii umění K. A. Veščilova, který ve 20. letech emigroval ze SSSR, s prosbou, aby mu pomohl usadit se v Paříži. Veshchilov vyvinul bouřlivou aktivitu, v dopisech maloval světlé vyhlídky, jak jsou spolu kreativní tandem budou malovat obrazy toho, jak pohodlná bude existence manželů Sychkových v zahraničí. A kdo ví, jak by se okolnosti dále vyvíjely, kdyby v osudu mistra nenastal nečekaný obrat. Sychkov se v té době nadále aktivně účastnil výstavního života Moskvy a Leningradu, ale v Mordovii ho znal jen málokdo. V roce 1937 byla v Mordovii vytvořena Unie umělců. Na organizaci Svazu se podílel ředitel Akademie umění I. I. Brodsky.

Přijel do Saransku a byl nesmírně překvapen, že republika nezná dílo slavného ruského umělce F.V. Sychkov, který se usadil nedaleko od mordovského hlavního města. Malíř byl pozván jako vystavovatel republikové výstavy v Saransku. Sychkovovy obrazy vzbudily poprask. Na pozadí poloamatérských děl mordovských umělců vypadala světlá, technicky dokonalá syčkovská plátna jako mistrovská díla. Tehdy byl Sychkov, který přežil skutečný triumf, oceněn vládou republiky titulem Ctěný umělec MASSR. Tady snad pak konečně zmizely pochybnosti, kde je jeho místo, ve své vlasti nebo daleko od ní.

Takový obrat osudu poněkud změnil Sychkovův vztah k úřadům. V jednom ze svých dopisů umělci z Čuvašska N. Kamenshchikovovi napsal: „...nejsem Mordvinec, ale ryze Rus a Mordvince jsem trochu viděl, až teď, za posledních dvacet let, Mordvince zajímalo mě a opravdu miluji minulost Mordovianů, jejich národní kroje... mám toho hodně V minulé roky Udělal jsem to, zobrazujíc život Mordovianů, ale jak by to mohlo být jinak, protože jsem se ukázal být skutečným obyvatelem Mordovian ASSR. Zde mi byl ... udělen čestný titul Ctěný umělec MASSR ... byl mi udělen osobní důchod. No a proto jsem s Mordovci pevně a na celý život spojen. Není náhodou, že ve 30. letech 20. století, kdy se formovala mordovská autonomie, zaujímalo národní téma v malířově tvorbě zvláštní místo.

Řešení tohoto tématu však nelze považovat za kývnutí úřadům, neboť mordovská etnokultura vzbuzuje zájem mistra odedávna, o čemž svědčí četné fotografie ze Sychkova archivu. Na rozdíl od ruských rolnic, Mordovians pokračoval nosit národní oblečení během sovětského období. Desítky skic, skic mordovského národního kroje, které předcházely vzniku takového slavné obrazy jako "mordovský učitel" (1937), "mordovští traktoristé" (1938), - vizuální potvrzení solidnosti umělcovy tvůrčí metody, která byla založena na pečlivé práci, touze po hlubokém porozumění materiálu, který ho zajímal .

Současně v dílech věnovaných představitelům domorodé národnosti se malíři podařilo harmonicky spojit barevnost mordovského národního kroje s rysy typizace a zobecnění charakteristik hrdinek a vytvořit plnokrevné obrazy ženy „nové formace“ ve svém poetickém zvuku.


Ve druhé polovině 30. let se témata Sychkova umění rozšířila o odkaz na sovětskou realitu. Plátna, která v té době vytvořil „Den volna na JZD“ (1936), „Trh JZD“ (1936) a další se vyznačují zvládnutím rozvržení vícefigurálních kompozic, schopností rozlišovat mezi jednotlivými postavami hmotnost světlé postavy. Výše uvedená díla svou ideovou orientací zcela odpovídala oficiálnímu stalinistickému umění. Jisté stopy vlivu tehdy běžných technik, v navenek pompézní podobě oslavující sovětského dělníka, jsou vidět na zakázkově vyrobených panelech „Slavnosti sklizně“ (1938) a „Předvádění aktu pro věčné svobodné“. využití půdy“ (1938).

Podobná plátna, oslavující šťastný JZD, malovala v té době mnoho umělců. Tato dvě velkoformátová plátna vytvořil autor v co nejkratším čase na objednávku výstavního výboru pavilonu Povolží pro Všesvazovou zemědělskou výstavu v Moskvě. Kromě toho, že je autor napsal v krátkém čase, převládal v něm diktát výstavního výboru, který vyžadoval vytvoření typů propagandy a publicistické orientace, k níž se v letech orientovali mnozí mistři malířství té doby. jejich práce.


Přitom Sychkovova tvorba, pokud vyzdvihnete upřímně zakázkové věci, je překvapivě celistvá. Jeho díla se svou otevřenou jásavou radostí z lidské existence se ukázala jako zcela v souladu s patetickou linií socialistického realismu stalinské éry. Přes organický vztah k tehdejší estetice však Sychkovovo postavení jako svobodné nezávislé osobnosti bylo jiné. Otevřeně to prohlašuje v dopise umělci E.M. Čeptsovovi: „Nyní je mi známo, že abychom mohli malovat obrazy o minulosti a současnosti blízké sovětskému životu, nemělo by se zapomínat na myšlenky vyjádřené Leninem a Stalinem.


Inu, ať si mládež, noví sovětští umělci, píší, co je jim blízké, a my jsme zastaralí. Jsme přece drazí zvyku starých. "Starý" je pro Sychkov především lidový portrét, jehož byl brilantním mistrem i v předrevoluční době. Mistr spojoval vše nejjasnější a nejkrásnější v životě se ženou, která se stala hlavní postavou většiny jeho nejen žánrových děl, ale i celé řady krásné portréty. Oblíbený typ Sychkovského - pevně sražené, usměvavé selanky, směle hledící na diváka, s určitou koketností a nadšením, s podmanivou upřímností a otevřeností. Sebevědomě Sychkov modeluje jejich veselé tváře s odlesky světla a stínu, výraznými reflexy, které vnášejí do odhalování obrazů zvláštní rozechvění a živost.

Jeho tah je přesný, volný, je virtuózním mistrem malby lazurou. To je Sychkovského ideál, který má možná daleko k dokonalé kráse, ale kolik je v něm jiskřivé živosti, vitální úzkosti a poezie. Mistrovým oblíbeným úhlem je tříčtvrteční obrat, střih postavy, buď po kolena, nebo po pás. Nejcharakterističtější pro něj byla jednofigurová nebo dvoufigurální kompozice. Přes podobnost typu byly portréty řešeny různými způsoby. Může to být čistý portrét, kde je model zobrazen na neutrálním pozadí.


Ale Sychkovův portrét je rozvinutější - obraz, kde vnáší prvky žánru. Hlavní v nich bylo přirozené soužití člověka s přírodním světem. V jeho portrétech-malbách je krajině vždy přiřazena velká emocionální role. Stav přírody je v souladu s stav mysli hrdinky nebo to kontrastně rozjede.


V dílech Sychkova není tolik kompozičních nálezů. Jeho záliba ve stejných motivech, které se prolínají celou mistrovou prací, je znát například podle plotu, lyžování z hor. Zároveň mu nelze vytknout monotónnost a šablonovitost. V těchto dílech dosáhl svobody a skutečného malířského umění.

Sychkov se nesnažil zobrazovat lidi se složitými, rozporuplnými charaktery. Téměř v každém jeho díle je cítit měkký, benevolentní pohled na svět, upřímnost a lidskost. Je pravda, že portrét je vždy dvojím obrazem: obrazem umělce a obrazem modelky. A přestože Sychkov není považován za velkého psychologa, v jeho nejlepších portrétech lze najít jak hloubku, tak duchovnost snímků. Ženské obrázky Sychkov nesou určité rysy symbolu lidová krása a mravní čistota.

Fenomén Sychkova jako kreativního člověka je v dodržování kritérií, která si na začátku osvojil kreativním způsobem, věrnost jednomu tématu - téma života a života ruské vesnice, prošlo prizmatem jeho uměleckého vidění selského života jako zažitých staletých tradic. V sovětském období se mu lámaly před očima, ale on nechtěl malovat ten průměrný typ sovětské kolchozní ženy v mikině nebo šedé bundě, ve které chodili muži i ženy a která byla vizuálním zosobněním genderové rovnosti. . V jeho archivu se dochovalo velké množství fotodokumentačního materiálu. Na fotografiích ze 40. let tančí ženy na harmoniku, oblečené v šedých šátcích, nepromokavých botách a volných bundách. Obličeje jsou stejné jako na plátnech mistra dřívější doby – otevřené, energické a rozesmáté.

Umělec ve své tvorbě aktivně používal fotografie jako pomocný materiál. Své modely však vyobrazoval tradičně v ruských letních šatech, světlých šátcích, korálcích. Byl znechucen byrokracií v šatech sovětské éry. Hromadu pavlovských šál, barevných sukní, krajkových halenek, do kterých oblékal své modelky v truhle, si nechal ve své dílně. Vytvořil galerii brilantních portrétů ruských rolnických žen.

Díla 40. a 50. let lze také považovat za výsledek mistrovy skutečné obětavosti. Je známo, že v této době měl vážné problémy se zrakem. Pro něj – umělce – to byla skutečná tragédie. Ale navzdory tomu, s duchovním stoicismem, odmítajícím nemoc, pokračoval v práci. „Nechci být starý,“ napsal Sychkov v jednom ze svých dopisů umělci E. M. Čeptsovovi. "Jak se říká, umělci nemohou zestárnout, jejich tvorba musí být vždy mladá a zajímavá." V osmé dekádě svého života vytvořil taková plátna plná svěžesti pocitů jako „Návrat ze školy“ (1945), „Meeting the Hero“ (1952).

Poslední dva roky před svou smrtí žil Sychkov v Saransku. Pracoval jako předtím hodně, s nadšením, s inspirací. Malování pro něj bylo skutečným zdrojem radosti. "Život na Zemi je tak krásný... ale život umělce v plném smyslu je nejzajímavější ze všech povolání ... “- řádky z dopisu F.V. Sychkov může být epigrafem díla tohoto malíře, zamilovaného do světa kolem sebe.

Jméno F.V. Sychkova, původního ruského malíře, dnes nezná každý. A v 10. letech předminulého století byla jeho plátna s úspěchem vystavována nejen po celém Rusku, ale také v Art-Saloonu v Paříži je ochotně získávali Evropané, kteří se zajímali o ruská kultura a život obyčejní lidé. Portréty selských dívek a syčkovských slečen konkurovaly v oblibě jestřábům K. Makovského, i když se cesty těchto dvou umělců nikdy nezkřížily.

Trochu ze životopisu malíře

Dětství Fedota Sychkova (narozeného v Mordovii) prošlo v rolnické rodině, v nouzi a chudobě. Pocit s raná léta V touze po kreslení si nadaný mladík stanovil pevný cíl - odejít studovat na petrohradskou akademii umění. To ale vyžadovalo hodně peněz. Mladý malíř si je dokázal vydělat na ikonopisecké škole, kde vytvořil nástěnné fresky, které se dochovaly dodnes. Kromě toho, od dospívání, budoucí mistr žánrového portrétu maloval obrazy z fotografií na zakázku.

V roce 1895 se 25letý Fedot Vasiljevič Sychkov stal studentem petrohradské akademie umění. Ve stejných letech se konečně zformoval jeho originální malířský styl a preference v umění: prioritou v jeho tvorbě se stalo téma selského života a venkovských prázdnin. Sbírka 700 pláten jeho tvůrčího dědictví zahrnuje také mnoho portrétů, zátiší a krajin.

Úžasně emotivní obrazy F. Sychkova dodnes zapůsobí na každého, kdo je uvidí. A v těch letech byly zápletky jeho děl lidem tak blízké a srozumitelné, že si umělec velmi brzy získal celonárodní popularitu. Jeho obrazy se mnohokrát účastnily národních i mezinárodních výstav a získaly řadu ocenění. Umělec se dožil 88 let a stal se uznávaným uměleckým dělníkem mordovské ASSR.

Aktualizované obrazy F. Sychkova

Před pár lety v Muzeu umění. S.D. Erzya v Mordovii uspořádala aktualizovanou výstavu umělcových děl. Jeho krajanům se podařilo najít a zrestaurovat dosud neznámá plátna a představit je veřejnosti. Tato událost byla načasována tak, aby se kryla s výročním datem – 140. výročím narození slavného umělce.

Některá díla, která byla dříve uložena ve skladech muzea, patřila do období formování mistra. Světlá, plná světla a barev, plátna raného Sychkova se zásadně lišila od toho, co psal ve svých zralých letech.

„Italský cyklus“, napsaný během cesty do Říma, Mentonu v Benátkách, byl představen široké veřejnosti. Jsou to především krajiny a také díla zobrazující architektonická mistrovská díla: Koloseum, Fórum, Piazza San Marco. Obzvláště zajímavé pro veřejnost bylo aktualizované plátno "Položení stanice Arapovo" - také jedno z raných děl, které se stalo zásadním v tvůrčí biografii Fedota Sychkova.

Mordovské muzeum má obrovskou část umělcova dědictví - asi 600 obrazů a skic. Stálá expozice Sychkova díla tam funguje více než půl století - od roku 1960. K jeho stému výročí mistra v 70. roce ve vesnici Kochelaevo byl restaurován malířův dům, ve kterém bylo poté otevřeno muzeum na památku vynikajícího umělce. Expozice domovního muzea pečlivě shromáždila nejen obrazy, ale také mnoho věcí, které patřily Fedotovi Sychkovovi a jeho rodině.

Jméno našeho slavného krajana, talentovaného malíře, jednoho ze zakladatelů mordovského profesionálního výtvarného umění, váženého umělce MASSR a RSFSR, lidového umělce Mordovska Fedota Vasiljeviče Sychkova, je známé daleko za hranicemi naší vlasti.

F.V. Sychkov vytvořil na svých plátnech jasné, nezapomenutelné a přesvědčivé lidové obrazy. Krásní ve svém zdraví a veselí, potvrzují duchovní krásu a hodnotu pracujícího člověka, jeho právo na štěstí.

Kreativita F. V. Sychkova se vyznačuje vzácnou integritou. Umělcovy sympatie jednou provždy dostalo jedno téma – život jeho rodné vesnice Kochelaevo, ve které prožil téměř celý svůj život.

Rodná vesnice Kochelaevo, malebně rozložená na břehu řeky Moksha, umělce nikdy nepustila na dlouho. Během studií v Petrohradu sem Sychkov přijel na prázdniny, po cestách po evropských zemích - Itálii, Německu, Rakousku, Francii - se vrátil do Kochelaeva, kde se navždy usadil. V malém domě, který stál „na samém místě a ulici zvané Rogozhinskaya“, kde se narodil v březnu 1870, žil umělec dlouhý život plný tvůrčích objevů a úspěchů.

Umělcův život trval dvě epochy. S říjnovou revolucí se setkal jako uznávaný známý umělec a v sovětských dobách působil více než čtyřicet let. Rus podle národnosti Sychkov věnoval své umění mladé Mordovské republice a významně přispěl k utváření a rozvoji její obrazové kultury.

Fedot Sychkov od dětství viděl potřebu, ztratil otce brzy. Stejně jako všechny děti kochelaevských rolníků nemohl budoucí umělec ani pomyslet na dobré vzdělání. Jeho údělem byla pouze tříletá zemská škola, kde získal své první kreslířské dovednosti. Jeho cesta k umění je podobná stovkám dalších, které vzešly z nejchudších vrstev společnosti v Rusku na konci 19. století. Staňte se slavní lidé, podařilo se jim získat vzdělání za cenu největší dřiny a velké vytrvalosti. Na této cestě měl Sychkov kromě tříleté zemské školy práci za mizerné peníze jako učeň v umění malířů ikon, ponížení a první obraz na zakázku „Položení stanice Arapovo“, díky kterému místní statkář generál Do osudu talentovaného samouka zasáhl I.A.Arapov. V roce 1892 pomohl schopnému chlapci vstoupit do kreslířské školy Společnosti pro podporu umění v Petrohradě.

F. Sychkov absolvoval ve třech letech šestiletý kurz na kreslířské škole a v roce 1895 nastoupil na Vyšší uměleckou školu malířství, sochařství a architektury na Akademii umění.

Ve zdech Akademie umění se utvrzovaly nejen jeho odborné dovednosti, formoval se umělecký světonázor, ale také se odkrývaly jeho sklony k určitým žánrům a tématům. Spolu s portrétem ho nejvíce upoutal domácí žánr. hlavní téma kreativita Sychkov se stává životem vesnice.

Významnou roli ve vývoji Sychkova díla sehrálo i umění. I.E.Repin a osobní komunikace s ním, na kterou umělec vzpomínal po celý život.Po absolvování Akademie (1900) se Sychkov poměrně aktivně účastní tehdejších petrohradských výstav. Jeho jméno získává na popularitě. Svá díla předvádí na jarních akademických výstavách, na výstavách Petrohradské společnosti umělců a Společnosti ruských akvarelistů, Společnosti pojmenované po A.I. Kuindzhi, na řadě mezinárodních výstav a získal různé ceny a ocenění.

Důležitou roli ve formování umělce sehrála zahraniční cesta, kterou manželé Sychkovovi (Sychkov se oženil s Lidií Vasilievnou Ankudinovou v roce 1903) podnikli v roce 1908. Jeho účelem je navštívit nejlepší muzea v Evropě, seznámit se s mistrovskými díly evropského malířství.

Cesta do zahraničí dala umělci mnoho dojmů a mnoho nových poznatků v oblasti výtvarného umění. Jeho paleta, jako by pohlcovala zvučné barvy jihu, se stává jasnější a lehčí. Sychkovovo dílo se nezměnilo. .Po silném duchovním náboji intenzivně pracuje. Toto je nejplodnější období v umělcově tvorbě. Za necelých deset let vytvořil na padesát různých děl, včetně více než deseti tematických pláten, např. „Z hor“, „Kropiče“ (1910), „Vesnická svatba“ (1911) „Bakalářský večírek“, „Obtížný přechod“ (1912) „Jízda o masopustu“ (1914), „Znovu doma“, „Požehnání vody“ (1916) Během tohoto období své tvorby se F.V.Sychkov těší velké oblibě široké veřejnosti.

Říjnová revoluce náhle změnila Sychkovův obvyklý způsob života, porušila všechny jeho plány. Po ztrátě prostorné dílny a bohatých zákazníků v hladovém, nevytápěném Petrohradu se vrátil do své vlasti, s níž nikdy nezpřetrhal vazby. V Kochelaev se spolu se svou ženou Lidií Vasilievnou usadil v doškové chatě, k níž připojil dílnu, zabýval se zemědělstvím, obdělával svůj pozemek, jako všichni kochelaevští rolníci. Zdálo se mu, že vše je dočasné, jak ukázaly následující události, Kočelaevo se stalo místem, kde Sychkovové žili téměř až do konce svého života.

Doma se umělec aktivně zapojoval do společenského života regionu. V roce 1918 se podílel na výzdobě krajského města Narovchat a stanice Arapovo (od roku 1918 Kovylkino) panely a transparenty na svátky, ve svém domě v Kochelajevu zdobí klub hesly, plakáty, portréty vůdců revoluce, maluje kulisy pro představení inscenovaná na amatérské scéně.

Se vznikem mordovské autonomie vytvořil Sychkov, první z umělců naší republiky, v umění živý, nezapomenutelný obraz mordovské ženy „V práci přítele“, „Výborná školačka“ (1935) „Mordovian učitel“ (1937), „Dožínky“, „Traktoráři - náhubky“ (1938), Erzyanka „(1952) S jakou důstojností, hrdostí nosí mordovské ženy a dívky své národní kroje, ponížené a ověšené dovednými dekoracemi z korálky, skleněné korálky, drahokamy a mince. Kolem krku jsou všechny druhy náhrdelníků, barevné, navlečené a tkané. A nazývají se různě: „kargavakskaya“, „karganberf.“ Na hrudi leží široký duhový límec – „bayaravan karganya“. U pásku je několik silnějších střapců z větších korálků, na nohavicích jsou nad kotníky stejnoměrně zvlněné boty „harmonikové boty“ nebo „sermaf kyamot“, pletené punčochy se vzory. Na hlavě je barevný vlněný šátek se střapci, na kterém je stále navlečen věnec „ashkotf“ To je národní hrdost člověka jasná duše, Kostým, který vznikl prací generací, se vyznačuje národním chápáním krásy a je malířem oslavován. V jednom z dopisů svému kolegovi umělci N. A. Kamenshchikovovi napsal: „Nejsem Mordvinčan, ale čistě Rus a trochu jsem Mordvince viděl, až teď, za posledních dvacet let, jsem se začal zajímat o Mordvince a Opravdu miluji minulost Mordovianů, jejich národní kroje a tak dále... V posledních letech jsem toho udělal hodně, líčil život Mordovianů, ale jak by to mohlo být jinak, protože jsem se ukázal být skutečným obyvatelem Mordovian ASSR. Zde mi byl udělen čestný titul a osobní důchod. No a proto jsem s Mordovci pevně a na celý život spojen.

Začátek v polovině 30. let 20. století nové období v díle Sychkova. Ve snaze být objektivní reflektuje ve svých dílech vše nové, pozitivní po hladomoru a zkáze, která plynule vstoupila do života jeho rodné vesnice. Podstatnou roli ve vývoji jeho díla sehrála aktivizace uměleckého života Mordovia. „Vytvoření Svazu umělců MASSR v roce 1937, systematické pořádání republikových výstav umění v Saransku, kterých se F. V. Sychkov aktivně účastnil, to vše nemohlo ovlivnit díla již zralého mistra. Sovětská vesnice: "Dožínky", "Den volna na JZD", "Jednotný trh", "Dívka v modrém šátku", "Bruslení z hor", "Na návštěvu", "Grinka" atd.

Skvělý Vlastenecká válka sice změnila téma malíře, ale celkově jeho tvorba nekontrastuje s předchozími obdobími. Je pozoruhodné, že v tomto období umělec, který se vyznačoval mimořádnou pracovní schopností a plodností, pracoval velmi málo. Jestliže v předválečné době vytvořil několik obrazů, portrétů ročně, tak za války namaloval jedno hotové plátno „Do obranného fondu“, dva portréty „Portrét muže“, „Portrét hrdiny Sovětský svaz A.G. Kotov“, vytvořil náčrtky obrazů „Dívky z Mordovian ASSR studují vojenské záležitosti“. Hlavním důvodem je morální stav umělce, který intenzivně prožíval válečné události.

F.V. Sychkov vytvořil svůj vlastní nezapomenutelný typ ženské krásy s výraznými národními rysy. Jeho ideál nemá nic společného s tím klasickým. Jeho hrdinky dobývají diváka svou zdravou a silnou silou lidí z lidu, potvrzují plnost a radost z bytí. Obraz vytvořený umělcem, i když na základě obrazu určití lidé, je spíše kumulativní. Má kouzlo rozkvetlého mládí, přemíru vitality, překypující energii, sílu a zdraví. Jeho tvorbě je podřízen celý arzenál vyjadřovací prostředky používá mistr. Namísto tenkých, štíhlých forem má na plátnech husté, pevně pletené postavy, ze kterých vyzařuje životní energie.

Sychkovské krásky mají ruměnec na plných tvářích, sladké a jasné oči, veselý, bělozubý úsměv. Úsměv je nepostradatelnou vlastností umělcových hrdinek. Díky úsměvu se dostávají do přímého kontaktu s divákem.

Žena- hlavní postava nejen všechny tematické obrazy F.V.Sychkova. Svůj hotový typ lidové krásy vytvořil díky četným portrétním pracím. Právě oni byli laboratoří, kde se krystalizovaly hlavní rysy umělcem milovaného obrazu. Obzvláště drahý mu byl typ dívky veselé, rudé, vášnivé, silné, jako je „Tanec Sonya“, „Nastya pro pletení“, „Reaper“, „Ustinya“, „Dívka se sazenicemi zelí“ atd.

Mistr často maluje spárované portréty, ve kterých kombinuje dva modely umístěné buď v interiéru („Pryč“, „Na návštěvu“, „Přítelkyně“), poté pod širým nebem („Dovolená. Přítelkyně. Zima“, „ Přítelkyně, Děti, "Přátelé" atd.).

Obraz selských dětí je jedním z Sychkovových oblíbených témat. V jeho dětských portrétech je cítit ona tradiční nezávislost, od dětství vštěpovaný „pracovní úchop“, který dodnes odlišuje vesnické děti od městských. Jasně dává divákovi najevo, že své hrdiny miluje, obdivuje je, chápe jejich zvláštní kouzlo.

F.V.Sychkov, vyznačující se mimořádnou pracovní schopností, vytvořil během svého dlouhého života více než tři sta dokončených děl, napsal více než tisíc skic, skic, které jsou uloženy v Mordovianském republikánském muzeu výtvarné umění.V Moskvě a Petrohradu, Ivanovu a Uljanovsku, Ufě a Čeljabinsku a dalších městech země najdete díla FV Sychkova v muzeích a soukromých sbírkách. Všude lidé obdivují zvučné barvy umělce.

A bez ohledu na to, kolik let uplyne, Sychkovovy obrazy vždy naučí lidi milovat vlast, dá lidem radost, jako dávají více než jednu generaci. Protože skvělý malíř, zpěvák Mordovia, zpěvák lidový život inspirovaly je věčné, věčné hodnoty: krása země, krása člověka, krása lidské práce a štěstí.

(nyní na území Mordovia), Ruská říše

Fedot Vasiljevič Sychkov(13. března (1. března, starý styl), vesnice Kochelaevo, provincie Penza (nyní na území Mordovia), Ruské impérium - 3. srpna, Saransk, Mordovian ASSR, SSSR) - slavný ruský (sovětský) umělec, Ctěný umělecký pracovník Mordovian ASSR (1937), Ctěný umělec RSFSR (1950), Lidový umělec Mordovian ASSR (1955).

Životopis

Narodil se v chudé rolnické rodině. Brzy osiřel.

Studoval na tříleté škole zemstvo ve vesnici Kochelaeva, ukázal svou schopnost kreslit od dětství, studoval kreslení u učitele P. E. Dyumaeva. Pracoval v ikonopisecké dílně, maloval fresky v kostelech, dělal portréty z fotografií. V letech 1885 až 1887 pracoval v Serdobsku v provincii Penza pro malíře ikon D. A. Reshetnikova, dodavatele.

Od roku 1887 do roku 1892 žil v Kochelaev, samostatně maloval, maloval ikony, portréty svých spoluobčanů. V roce 1892 na příkaz generála I. A. Arapova (1844-1913), jehož panství se nacházelo poblíž Kochelaeva, namaloval obraz „Položení stanice Arapovo“. Obrázek, který byl ukázán řediteli Kreslicí školy pro dobrovolníky E. A. Sabaneevovi, udělal dojem. Sabaneev si všiml talentu Sychkova a doporučil přivést mladého muže do Petrohradu.

V roce 1892 se Sychkov přestěhoval do Petrohradu a vstoupil do kreslířské školy Společnosti pro podporu umění. Podporoval ho generál I. A. Arapov. V roce 1895 absolvoval F. Sychkov kreslířskou školu a stal se dobrovolníkem na Vyšší umělecké škole Akademie umění. Po ukončení studia se umělec vrátil do své vlasti.

V roce 1900 mu byl udělen titul umělce za obraz „Zprávy z války“. V roce 1905 mu byla udělena cena A. I. Kuindzhi na Jarní výstavě na Akademii umění za obraz „Řezačky lnu“. Zvolen členem výboru Společnosti pro vzájemnou pomoc ruských umělců.

V roce 1908 se vydal na cestu do Itálie, Francie, Německa, přivezl si zpět mnoho krajin Říma, Benátek, Mentonu a výhledy na moře.

V letech 1909-1917 byla Sychkovova díla opakovaně zaznamenána na ruských a mezinárodních uměleckých výstavách.

V letech 1918-1920 se podílel na návrhu revolučních svátků ve městě Narovchat, na stanici Arapovo a v rodné vesnici Kochelajev.

Poslední roky žil v Saransku.

Stvoření

Hlavním tématem umělce je život rolníků, venkovské prázdniny. Většina pozoruhodná díla Sychkov:

• „Portrét Anny Ivanovny Sychkové, umělcovy matky“ (1898)
• "Zprávy z války" (1900)
• "Portrét ženy" (1903)
• "Portrét v černém" (1904)
• Flax Millers (1905, cena A. I. Kuindzhi na jarní výstavě na Akademii umění - 1905)
• "Přítelkyně" (1909)
• "Z hor" (1910)
• "Návrat ze sena" (1911)
• "Jízda o masopustu" (1914)
• "Návrat z veletrhu" (první cena při uzavření Všeruská soutěž Společnost pro podporu umění - 1910)
• "venkovská svatba"
• "Požehnání vody"
• "čeká"
• "Obtížný přechod" (cena za povzbuzení na Mezinárodní výstavě v Římě - 1911, cena na Jarní výstavě na Akademii umění - 1913)
• "Den oslav" (1927)
• "Dovolená. Přítelkyně. Zima" (1929)
• "Den volna na JZD" (1936)
• "Kolektivní farmářský bazar" (1936)
• "mordovský učitel" (1937)
• "Mordovští řidiči traktorů" (1938)
• "Dožínky" (1938)
• „Předložení aktu za věčné bezplatné užívání půdy“ (1938)
• "Návrat ze školy" (1945)
• "Setkání hrdiny" (1952).

zvěčnění paměti

• Od roku 1960 je v Mordovianském republikánském muzeu výtvarného umění pojmenovaném po S. D. Erzyovi stálá expozice jeho děl (fondy tohoto muzea obsahují nejv. velká sbírka malebné a grafické práce Sychkov - asi 600 prací, včetně studií a skic).
• V roce 1970 byl u příležitosti 100. výročí narození vynikajícího malíře vydán příkaz Ministerstva kultury Mordovské ASSR k otevření pamětního muzea v umělcově vlasti. Dne 11. března 1970 bylo v obci otevřeno Dům-muzeum F. V. Sychkova. Kochelaev po nějaké rekonstrukci prostor.
• Mordovský republikán Galerie umění jim. F. V. Sychková.

Obraz F. Sychkova „Prigozhaya“ byl v soukromé sbírce slavného aerodynamického vědce G. N. Abramoviče

Napište recenzi na článek "Sychkov, Fedot Vasilyevich"

Odkazy

Úryvek charakterizující Sychkov, Fedot Vasiljevič

čeká

Z hor

Návrat ze školy

Na dovolené

Volný čas

Brusli mě na Maslenici

Dívka v modrém šátku

Dvě dívky a dva šátky

venkovská krása

ruské dívky

Obrázky jsou zimní, ale na duši hřeje. A vtipný!!! Naši předkové uměli milovat svou zem, radovat se a vesele žít, věděli i k nám ... Odkázali!

Ruský a sovětský malíř, Ctěný umělec Mordovian ASSR, Ctěný umělec RSFSR, Lidový umělec Mordovian ASSR.

autoportrét

Umělec Fedot Vasiljevič Sychkov se narodil v březnu 1870 ve vesnici Kochelaevo, okres Narovčatskij, provincie Penza, do chudé rolnické rodiny.

Vystudoval tři třídy zemské školy ve vesnici Kochelaev a zabýval se kreslením se školním učitelem P.E. Djumajev. Po ukončení školy pracoval v ikonopisecké dílně, maloval fresky v místních kostelech, maloval portréty z fotografií.

Od roku 1885 do roku 1887 pracoval ve městě Serdobsk (provincie Penza) jako učeň pro dodavatele malířů ikon D.A. Reshetnikov, poté se vrátil do své rodné vesnice, maloval ikony a portréty spoluobčanů.

V roce 1892 generál I.A. Arapov (panství generála se nacházelo poblíž vesnice Kochelaeva) objednal od mladého umělce obraz „Položení stanice Arapovo“ a poté tento obraz ukázal řediteli Školy kreslení pro dobrovolníky E.A. Sabanejev. Snímky tak zapůsobily na ředitele školy, že generálovi poradil, aby vzal Fedota Sychkova do Petrohradu.

IA. Arapov pomohl mladému umělci dostat se do hlavního města a vstoupit do Kreslicí školy Společnosti pro podporu umění. A o tři roky později se Sychkov stal dobrovolníkem na Vyšší umělecké škole Akademie umění. V roce 1900 byl Sychkov oceněn titulem umělec.

Po absolvování vysoké školy se Fedot Vasilyevich vrátil do své vlasti.

V roce 1905 umělec obdržel cenu Kuindzhi na jarní výstavě Akademie umění za obraz „Mlynáři prádla“ a v roce 1908 se vydal na cestu do Evropy, maloval krajiny a výhledy na moře, poměrně pravidelně se účastnil celoruských a mezinárodní výstavy, včetně výstav Asociace putovních výstav umění.

Po říjnové revoluci umělec opustil Petrohrad (jeho dílna byla vydrancována a většina umělcových obrazů zničena) a vrátil se do vlasti, podílel se na navrhování revolučních svátků, maloval žánrové obrazy o životě vesničanů, portréty a zátiší.

Změny, které se na venkově udály, ho vůbec nepotěšily a poté, co se ho nové Kočelajevovy úřady rozhodly jako řemeslníka zbavit, rozhodl se odejít z Ruska. Faktem je, že se umělec aktivně účastnil výstavního života v Moskvě a Leningradu a úřady Mordovia si ani nepředstavovaly, že ve vesnici Kochelaevo žije světově proslulý umělec.

Fedot Sychkov byl již připraven opustit SSSR, ale pak (to bylo v roce 1937) byl v Mordovii vytvořen Svaz umělců a ředitel Akademie umění I.I. Brodského, který pozval Sychkova se všemi jeho díly na vernisáž republikové výstavy v Saransku. Ústřední událostí výstavy se podle očekávání staly Sychkovovy obrazy. A okamžitě mu byl udělen titul Ctěný umělec Mordovian ASSR. Takto byla vyřešena otázka imigrace - umělec se rozhodl, že jeho místo je v jeho vlasti.

A pokračoval v malování svých nádherných obrazů, v nichž ústřední místo zaujímala žena - brunátné usměvavé selky, energické, upřímné.

Koncem čtyřicátých let začal Fedot Vasilievich ztrácet zrak a to se pro něj stalo skutečnou tragédií. Zde je to, co o tom napsal v jednom ze svých dopisů:

Nechci být starý. Jak se říká, umělci nemohou stárnout, jejich tvorba musí být vždy mladá a zajímavá.

Umělec zemřel ve městě Saransk v srpnu 1958.