Upřímně řečeno, když jsem se v létě doslechl, že Divadlo Taganka pracuje na hře podle Ostrovského a režie se ujal Vladimir Mirzoev, známý svým výstředním a kontroverzním stylem, začalo mi srdce bít v úzkostném očekávání. Na jedné straně pro mě byla „Taganka“ vždy známkou kvality (i přes Ljubimovova poněkud slabá díla v posledních letech), ale na druhou stranu byl Mirzoev „temný kůň“. V situaci, kdy divadlo musí nová práce odhalit hrozivé předpovědi skeptiků, každý krok může vést buď k triumfu, nebo úplnému odmítnutí veřejností. Podzimní premiéra mě tedy dokázala zaujmout i při zkouškách.
Takže od premiéry uběhlo šest měsíců, divadelní mechanismus se zahřál a rozvinul a já jsem usoudil, že nastala právě ta chvíle, kdy se herci stále inspirují novým dílem, ale už není strach z premiéry, kdy je představení ve své nejlepší formě a začalo jiskřit všemi svými aspekty. Za slunečného pátečního večera jsem vstoupil do hlediště legendárního divadla.
Při pohledu do budoucna mohu s jistotou říci, že představení bylo úspěšné!
Režisér namaloval portrét nové generace, generace sebevědomých drzých lidí, jejichž heslem je „účel světí prostředky“. Glumov, velmi přesně provedený S. Beljajevem, je hypnotizující. Je na druhé straně dobra a zla. Je soudcem, nestranně zaznamenávajícím do svého „deníku podlosti“ základní touhy kupecké oligarchie, a loutkářem, který staví jejich hlavy proti přestárlým, neschopným úředníkům. Je jejich idolem (a dokonale zde funguje doslovná metafora scénografky Ally Koženkové), kterého jsou připraveni uctívat, protože zosobňuje všechny odporné vlastnosti zbožňované vládnoucí třídou.
Režisér dokonale vycítil a reflektoval ducha naší doby, doby, která je „obecně proti reformám“ a ve které člověku s mimořádnými schopnostmi nezbývá než přijmout pravidla hry a ponořit se do moře intrik. , závist a život „podle pohodlnosti“. Pozornému divákovi neuniknou ani zajímavé jevištní metafory, velkoryse rozmístěné V. Mirzoevem do všech klíčových momentů děje: počínaje asijskou hudbou (a jak si nevzpomenout na Asiaty s jejich modloslužbou tak blízko srdci všech “ ti u moci“ a Blokovi „Scythové“ jako odraz tohoto fenoménu v ruské duši) a končící dřevěnou modlou v závěrečné scéně Glumovovy expozice s následnou „obětou“ jemu.
Nelze si nepovšimnout brilantní herecké práce E. Rjabušinské, která mistrovsky vytváří obraz Glumovovy matky, která svým jasným příkladem vychovala a vychovala ve svém synovi A. Kolpikové bezzásadového chameleona, který hraje jakousi sofistikovanou společenku. který poskytuje záštitu určité pozornosti mladému muži se „zvláštním talentem“ Ivanu Ryzhikovovi (zdá se mi, že ze všech Tagankovových děl se nejorganičtěji projevuje v roli Mamaeva). Obecně se ve hře nevyskytují žádné „pomalé“ momenty a všichni herci odvádějí se svými rolemi vynikající práci.
Režisérův styl je zvláště výrazný (a v tomto případě jde o kompliment) ve druhém dějství: na posvátné pouti Turusiny svatí blázni v čele s Manefou bojují v kocovinové extázi (sofistikovaná L. Selyutina překvapuje rozsahem svého talentu tady taky). Glumov, zarážející svou houževnatostí a bezskrupulózností, jde přes hlavu, dokud „deník“ nepadne do rukou „darebáků“. Zdá se, že nevyhnutelně sklouzává do propasti, zdá se, že ještě jedno slovo - a konec intrik! Ale nebylo tomu tak – Glumov s odzbrojující otevřeností prohlašuje, že samotní „šmejdi“ potřebují lidi jako on, aby zůstali u moci! A „šmejdi“ se shodují: „Musí být potrestán, ale věřím, že po chvíli ho můžete zase pohladit...“ uzavírá věčný Krutitskij v báječném podání „veterána“ Yu Smirnova.
Tragédie Glumova je podle Mirzoeva tragédie mladý muž s mimořádnými schopnostmi, který zaprodá svou duši kariérnímu idolu, protože pro lidi jako on „neexistují vhodná místa: všechna už jsou obsazená...“ Kdo je zaměstnává a kdo je zodpovědný za duchovní smrt moderní mládež?
Podívejte se na "Mudrc" na Tagance - toto představení vám dá odpověď na tuto a další naléhavé otázky naší reality.

P.S. Když jsme vyšli z hlediště, podělili jsme se s přáteli o dojmy z představení a všimli jsme si přítomnosti onoho zdánlivě téměř ztraceného, ​​temperamentního ducha „staré Taganky“, která vždy přitahovala pozornost svou chuligánskou ječením a aktuálností.
Přišla k nám poněkud starší žena, zřejmě z generace šedesátých let, a zeptala se: „Všimli jste si toho s přítelem právě o tom samém…“
Novou Taganku můžete milovat nebo odmítat, můžete naříkat nad nevyhnutelností změn, které nastaly, ignorovat ji, kritizovat ji...
Jen jednu věc nelze udělat: nevšimnout si jejího úžasného tvůrčího znovuzrození. Naštěstí pro takové předpovědi nyní jistě existuje důvod.

Pro každého moudrého muže je dost jednoduchosti (film, 1971)- Tento termín má jiné významy, viz Dostatek jednoduchosti pro každého moudrého muže (televizní hra). Pro každého moudrého stačí jednoduchost Žánr Komedie Režisér Boris Eduardovič Nirenburg Alexandra Remizová ... Wikipedia

Maksaková, Ljudmila Vasilievna- Tato stránka vyžaduje významnou revizi. Možná bude potřeba wikifikovat, rozšířit nebo přepsat. Vysvětlení důvodů a diskuse na stránce Wikipedie: Ke zlepšení / 16. listopadu 2012. Datum nastavení pro zlepšení 16. listopadu 2012 ... Wikipedie

Jakovlev, Jurij Vasilievič- Wikipedia má články o jiných lidech se stejným příjmením, viz Jakovlev. Wikipedia obsahuje články o dalších lidech jménem Yakovlev, Yuri. Jurij Jakovlev Rodné jméno: Jurij Vasilievič Jakovlev Datum narození: 25. dubna 1928(... Wikipedia

Jurij Vasilievič Jakovlev- Divadelní a filmový herec Datum narození: 25. dubna 1928 (81 let) (19280425) Místo narození ... Wikipedia

Jakovlev Ju.

Jakovlev Jurij Vasilievič- Jurij Vasiljevič Jakovlev Divadelní a filmový herec Datum narození: 25. dubna 1928 (81 let) (19280425) Místo narození ... Wikipedia

Zozulin, Viktor Viktorovič- Wikipedia má články o jiných lidech se stejným příjmením, viz Zozulin. Victor Zozulin Rodné jméno: Victor Viktorovich Zozulin Datum narození: 10. října 1944 (1944 10 10) (68 let) ... Wikipedia

JAKOVLEV Jurij Vasilievič- (nar. 25. dubna 1928, Moskva), ruský divadelní a filmový herec, lidový umělec SSSR (1976). Laureát Státní ceny SSSR (1979, za filmy „Pozemská láska“ a „Osud“), Státní cena RSFSR pojmenovaná po K. S. Stanislavském (1970, za ... ... Encyklopedie kinematografie

Repertoár moskevského Malého divadla 20. století- Hlavní článek: Repertoár moskevského divadla Maly Zde je seznam inscenací Moskevského akademického divadla Maly v Rusku pro 20. století. Obsah 1 1900 e 2 1910 e 3 1920 e 4 ... Wikipedie

Produkce G. A. Tovstonogova- Seznam divadelní inscenace Georgij Alexandrovič Tovstonogov (1915 1989). Celkem režíroval 164 představení v SSSR a 11 v zahraničí. Obsah 1 Tbiliské ruské divadlo pro mladé diváky ... Wikipedie

Čas na zprávy, 9. října 2002

Alexandr Sokoljanskij

Dopadlo to jako vždy

Každý v Maly ví, jak to hrát

Maly Theatre mělo premiéru: „Dost jednoduchosti pro každého moudrého muže“, jedna z nejlepších Ostrovského komedií. Kolikrát to bylo uvedeno na této scéně, je známo pouze odborníkům; Kolikrát se bude promítat, každý divadelník snadno odpoví: milion. A tisíckrát na turné.

„Pro každého moudrého muže...“ je nesmrtelné představení. Ještě nesmrtelnější než Moskevské umělecké divadlo „Blue Bird“ a Vakhtangovova „Princezna Turandot“. Zachovají si určitou připoutanost ke svému původnímu vzhledu a „Moudrce“ v Divadle Malý může inscenovat kdokoli a v jakékoli kulisě. Toto představení je upravováno, aktualizováno, pozměněno, ale ve své podstatě zůstává vždy úplně stejné, jak ho viděla vaše prababička.

Kritik „Birzhevye Vedomosti“ M.F. v roce 1868 napsal: „Je jasné, že obsah je zde zcela vedlejší, protože hlavním úkolem autora je představit galerii typických osobností.<...>Pan Ostrovský barvami nešetřil; osobnosti vyšly typické a výrazné, ale místy přehnané.“ K úsudku svého dávno zesnulého kolegy se připojuji s jednou výhradou: Fedorov neměl tak úplně pravdu, když svůj názor na představení přenesl do hry.

Právě na jevišti se obsah této komedie ukazuje jako „vedlejší věc“. Hra, kterou nyní nastudoval Vladimir Beilis, pravděpodobně neporuší tradici: režisérovi šlo mnohem více o „reliéf osobností“ než o pochopení děje.

Ostrovskij nám předkládá docela děsivý příběh. Jeho hrdina, Jegor Glumov, chytrý, rozzlobený a talentovaný, se na konci svého mládí rozhodne: přestaňte dovádět, je čas udělat kariéru: lichotit, lhát a prosím. Svědomí ho sice trochu trápí, ale hrdina najde kompromis: „Prodám všechnu žluč, která se mi bude vařit v duši v tomto deníku...“ – a deník samozřejmě vyplave na povrch v tom nejkritičtějším moment. Bude se číst veřejně, všichni Glumovovi mecenáši budou strašlivě uraženi a nový osud, ještě než vůbec začal, se rozpadne v prach. Glumov bude muset začít znovu - a nyní bude muset být zlý bez jakýchkoli kompromisů.

Slušný člověk, vysvětluje nám Ostrovskij, je docela schopný vžít se do společnosti sestávající z velkých bláznů a úspěšných grázlů. Zároveň tím ale pro sebe nic nezíská a nakonec se bude muset rozloučit se zbytky slušnosti. Je to přijatelné?..

V podstatě je role Glumova, „zlomyslného hrdiny“, určena pro skvělého herce, jako byl Lenskij v Malém divadle (1876) nebo Kačalov v Khudožestvenném divadle (1910). V Beilisově inscenaci ji svědomitě hraje Alexander Vershinin – aniž by se vůbec tvářil, že dominuje ději. Nejdůležitějšími postavami jsou ti, kteří jsou nejvýraznější: bohatá prudérní Turusina (Elina Bystritskaya), penzionovaný generál Krutitsky (Viktor Korshunov), smyslná Kleopatra Mamaeva (Irina Muravyova) atd. Hrají působivě, rozmáchle, s aranží. Každý má díky vynalézavým Baileys svou vlastní zvláštnost. Turusina má tajnou karafu s tinkturou (její hrdinka se ještě úplně nerozloučila s hříchy mládí); Krutitsky (nejmladší z Krutitských, které jsem viděl) má litinová závaží na gymnastická cvičení... Muravyová naplno využívá svou charakteristickou mimiku: našpulí rty, nafoukne tváře, nafoukne oči a neobratně si hraje s vějířem - částečně to vypadá jako karikatura jejích předchozích rolí vášnivých provinciálů („Moskva nevěří v slzy“ atd.), ale tak to bylo zřejmě zamýšleno. Je jasné, že tato premiéra bude mít úspěch – rovnoměrný, tichý, dlouhý – jak má v Malém divadle být.

Kultura, 17. října 2002

Irina Alpatová

Ostrovskij "s cestou ven"

„Pro každého moudrého stačí jednoduchost“ v Maly

Jak víte, mladý muž Yegor Dmitrievich Glumov se rozhodl předložit pojednání o Krutitském retrográdním titulu s osudovým názvem: „O škodách reforem obecně“. Mimochodem, tato fráze je částečně relevantní i pro samotné Malé divadlo. Není to tak, že by všemožné reformy byly skutečně škodlivé „obecně“, ale v Malém se nějak moc dobře neprosadily. Když tady chtějí to nejlepší, dopadne to ne jako vždy, ale někdy mnohem hůř. Možná i proto se režisér další verze „Moudrce“ Vladimír Beilis rozhodl jít spíše tradiční cestou, která v této situaci není výčitkou, ale právě naopak. Režisér se nerozhodl ani tak vnutit divákům svou vizi hry, ale spíše se schovat za herce, prezentované, jak už to u Malého bývá, v detailních záběrech a dokonce spojené s velkolepými sólovými čísly. Divácký dojem proto přímo závisel na míře hercovy profesionality, temperamentu a hranic vkusu.

Beilis samozřejmě nezapomněl, že Ostrovského hra je aktuální pro všechny časy, ale bral to jako samozřejmost a nepozastavoval se nad narážkami. I když často se ta či ona poznámka utopila ve spontánním potlesku. Důležitější je jiná věc - režisér se nezřekl žánrové definice „komedie“ a akci postavil zcela podle jejích zákonitostí, tedy hlavně bavil, učil jen částečně. Tento žánr ospravedlňuje mnohé – hudební a taneční excesy, upadnutí do karikatury a karikatury a určité herecké „svobody“.

Věčnost ruské zápletky se však úžasně odráží v invenční scénografii Enarda Stenberga. Tři éry předminulého století, vepsané do života obyvatel Moskvy, se snadno sešly na jednom jevišti. Byt Krutitského, obdivovatele ód Lomonosov-Deržavin, potěší oko klasicistními malbami s mytologickými náměty, figurínou rytíře, bronzovým amorem a četnými jeleními parohy. Mamaevové mají modernější atmosféru s elegantními portrétními „hlavami“ a působivě vyhlížejícími zrcadly. Glumov vyzdobil svůj skromný domov impresionistickými fotografiemi a obrazy. Když se scenérie změní, rotující a potemnělé jeviště se naplní kouřem. Nic jiného než „dým vlasti“.

Životní styl majitelů domů je však stejně jako vnější znaky pevně spojen s jejich oblíbenou dobou. Nechtějí změnu „vůbec“. V zavedeném světě se cítí jako ryby ve vodě. Jsou známí pouze jako „liberálové“ nebo „konzervativci“, sami jsou překvapeni zvučná jména. A z nudy se zabaví frivolními činnostmi. Například Nil Fedoseich Mamaev - Alexander Potapov si rád prohlíží byty. Vstoupí, rozhlédne se, impozantně se posadí a nechá mluvit jazykem, fráze prokládá naukami, doprovázené zvednutím ukazováčku. Starší Krutitsky - Viktor Korshunov ani nechce myslet na své roky - snadno zvládá těžké váhy a není proti okamžitému provedení zápalného „tanec se šavlemi“, pro který je poslední atribut vypůjčen od rytíře. Je to velký lovec ženského pohlaví - namlouvá si Turusinu i vlastní služebnou (Anna Zharova). I když pije jen mléko. Totéž nelze říci o Turusině - Elině Bystritské. Prudká vdova má ve svých hodinkách mazanou tajnou zásobárnu likérů, které tu a tam používá se všemi z toho plynoucími důsledky, jako je zpěv romancí a jednoduché tance. Nakonec se konečně zasekne jazyk a paní se raději uklidní na pohovce.

Obecně platí, že osvětlovači divadla Maly se mohou „odtrhnout“ a chovat se špatně, jak jim to vyhovuje. Přidejte sem povedenou Manefu - Taťánu Pankovou s jejími věčnými vtipy a stejnou touhou proniknout do tance, navzdory solidnosti její pleti. Dělají to s viditelným potěšením, reakce publika je i přes částečně ztracenou hereckou „virtuozitu“ přiměřená. I když „život lidský duch"Nikdo od nich nevyžaduje, ale komediantům je dovolena určitá formální i obsahová drsnost. Ti mladší však také nezůstávají pozadu. Prsatá Kleopatra Lvovna Mamaeva v temperamentním podání Iriny Muravyové vlaje po jevišti jako těžký růžový motýl, bezohledně flirtuje, se vší silou snaží prodloužit nepolapitelné milostné vztahy. Vyrovná se jí statečný Gorodulin - Alexander Klyukvin, jakási směs hlasitého martineta a někoho na vysoké pozici.

Je jasné, že začínající „kariérista“ Glumov - Alexander Vershinin se s takovou společností bez problémů vyrovná. Možná si dokonce říkáte, stojí tato hra za svíčku a ta hra stojí za námahu, pokud je cílem toho všeho ocitnout se v takové společnosti? Vershinin, který úspěšně zvládl roli cynického darebáka zpět v roli Molchalina, do této hry sebevědomě zapadá a provokuje ji. Snadno vytváří kaskádu komediálních konstruktů – od spravedlivého hněvu po lichotivou servilitu. Ječí a křičí, padá na kolena a přechází, lže a přiznává se. A když v odhalujícím finále skočí do hlediště a odtamtud odříká svůj poslední sarkastický monolog, chcete ho jen popostrčit: kdybys ty, Jegore Dmitriči, odsud utekl daleko, vidíš, a byl bys přežil psychicky i fyzicky. Ostrovskij však s takovým koncem nepočítá.

století, 18. října 2002

Alexandr Smoljakov

Ani moudrý muž zde neodpoví

Ostrovského byl „modernizován“ v Malém

Malého divadlo opět uvedlo Ostrovského. Nastudovali známou hru, která se často hraje na různých scénách – „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“. Jde o první premiéru aktuální sezóny, představení je bezesporu programové – divákům jsou dokonce nabídnuty speciálně vydávané noviny, kde režisér inscenace Vladimír Beilis vysvětluje rysy své interpretace a zdůvodňuje ji. Co se nabízí divákům?...

Umělecký ředitel akademického Malého divadla Jurij Metoděvič Solomin v rozhovoru poskytnutém autorovi těchto řádků řekl: "Malý divadlo je klasika, je to tradice ruské scény." V tomto případě „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“ nabízí velmi nečekaný, ne-li zvláštní výklad těchto tradic.

Turusina zde „chce zpívat a tančit tak moc, že ​​dokonce začne pít“. Její neteř Mashenka se k ní hodí – „sexuálně zaujatá dívka, pro kterou je hlavní, že má jen muže“. Nemyslete si, že výše uvedené je zlým pomluvou mladého divadelního kritika (a dnes je zvykem nadávat mladým kritikům) proti slavné skupině. Citace uzavřené v uvozovkách jsou slova samotného Vladimíra Beilise, citovaná ve výše zmíněných novinách. Pokračování v tom, co začal, by bylo vhodné nazvat tuto recenzi „Sexuálně úzkostná dívka na scéně divadla Maly“. Jen úcta k velkému Malému zachovává...

Opusťme však Beilisův tištěný opus a vraťme se k jeho jevištnímu opusu. Vše začíná veselou, jakousi kankánovou hudbou Sándora Kallose. Pak nám z nějakého důvodu odhalí celou hloubku jevištního prostoru, ale zaplněnou kouřem. Pak se spustí obrazovka, která ukazuje Glumovův pokoj. Ostatně nutno říci, že kulisy předčasně zesnulého Enarda Stenberga jsou snad jediným nepochybným úspěchem představení. Tmavé závěsy, vytvářející konvenční atmosféru 19. století, se velmi dobře hodí k docela každodenním rekvizitám. Výzdoba Turusina domu potěší bouří podzimních barev, kontrastující s bílým mušelínem záclon.

Alexander Potapov hraje Mamaeva, celý zaujatý tím, že je charakterní. Jeho Mamaev, flákač a řečník, Glumova učí s tak nesmírným potěšením a jeho lichotkám pak věří s takovou naivitou, že o nějaké věrohodnosti v chování není třeba mluvit. Postavu Mamaeva napsal dramatik s notnou dávkou satiry a ne bez prvků grotesky, co však chybí, je jednoznačnost!

Irina Muravyova (Cleopatra Lvovna) buď běhá a poskakuje jako dívka, pak najednou promluví „smyslnými“ intonacemi, což si vynucuje frašku, a upřímně řečeno, takové komické chování vyzařuje bolestivý pocit napětí.

Jen Alexander Vershinin v roli Glumova, jak se nám zdá, tápe ve své důsledné tonalitě. Jasně rozlišuje mezi Glumovem, když je sám - bez svědků, a Glumovem na veřejnosti, jako by se schovával pod maskou. Ve finále se tato postava stává chladnou a drzou. Neodsuzuje, pouze konstatuje, hlásí fakta, a tady najednou začne znít to moderní, co je v této Ostrovského hře.

Ve vedlejších rolích (Turusina a Krutitsky) jsou uznávaní mistři - Elina Bystritskaya a Viktor Korshunov. Díváte se a říkáte si: jak urážlivě málo jsou dnes zapojeni do repertoáru! Dokážete si představit, jak zajímavé by pro Korshunova bylo hrát Matthiase Clausena v Před západem slunce! A jak velkolepou se mohla stát Elizabeth Tudorová v Schillerově tragédii Bystrická! Naštěstí není Schillerové ani Malé divadlo cizí.

Duet Turusiny a Krutitského začíná ležérně a dokonce elegantně. Koketně si vyměňují poznámky, jako by dělali elegantní parodii na klasickou operetu. Ale režisér neúprosně ničí náladu vytvořenou mistry, coarsensy a pedály - a teď Krutitsky strčí Turusinu na pohovku a splyne s ní v polibku...

Beilis do svého představení uvedl nejvážnější herecké síly: Potapov, Muravyova, Korshunov, Klyukvin, Bystritskaya, Pankova... Proč? „Modernizovat“ klasickou hru tak primitivním způsobem?

Na premiéru „Moudrce“ přišlo mnoho mladých lidí, dokonce i školáků. Co si z představení odnesou? Teď vám u zkoušky z literatury řeknou, že Turusina je alkoholička?! A jak jim mám vysvětlit, že divadlo Malý je svatyně pro všechny? kultivovaný člověk v Rusi? Každý mudrc bude těmito otázkami zmaten.

Literární noviny, 21. listopadu 2002

Gennadij Demin

Lov na ženy

Po návštěvě poslední premiéry v Maly Theatre cítíte sympatie k feministkám. Protože „Každý moudrý muž má dost jednoduchosti“ je představení, které demonstruje sílu něžného pohlaví. Na dílo téměř každého z účastníků inscenace lze dlouhodobě, pečlivě a s potěšením nahlížet jako na hodnotné jevištní dílo samo o sobě.

Ohromující Taťána Panková v roli Manefy, temné a drzé, hloupé a všemocné věštkyni: opravdu má živočišnou sílu - z pouhého pohledu, jako z očí hroznýše, lidé mrazí a třesou se, ztrácejí sílu kolem nich.

Vítězná a dojemná, královsky vrtošivá a vesele prostomyslná, upřímně trpící vlastní tvrdohlavostí a stejně naivně despotická Turusina z atraktivní Eliny Bystrické.

Glumova Claudie Moiseevy je zvědavá a vybíravá měšťačka, plíživé a houževnaté stvoření, které se mstí celému světu za svůj neúspěšný život.

Luxusní a vynalézavá Irina Muravyová, v níž se Mamaevova nespokojenost s blednoucím ženským tělem a domýšlivá romantika prolínají do rozmarného, ​​sofistikovaného a bolestně vtipného vzoru.

Chci si vychutnat všechna gesta, pohyby a intonace hereček jako gurmán a užívat si každou vteřinu jejich vystoupení na jevišti Ostrovského domu.

Pro takto brilantní diamanty by bylo potřeba vhodné decentní osazení. Bohužel skončily v rukou režiséra Vladimíra Beilise, který byl zjevně lhostejný k jejich kouzlu. Jestliže scénograf - jedno z posledních děl nedávno zesnulého Enarda Stenberga - dal tomu, co se dělo, kosmický rozsah a naplnil obrovský prostor alarmující předbouřkovou atmosférou, pak je režisér naopak celý spokojený a smutný . Líné, pomalé rytmy omezují účinkující a zbavují akce napětí a pružnosti. Jedna z nejlepších ruských her se svou upjatou intrikou je převedena do pomalého vyprávění, v němž se plýtvá hercova energie.

Pravda, na konci představení se zdálo, že se režisér vzchopil a rozhodl se fádnost toho předchozího kompenzovat vzdorovitou technikou: hlavní postava skočí do hlediště a prochází mezi diváky a posílá odhalující fráze těm, kteří zůstávají na jevišti. Taková modernizace klasiky byla v módě před 40 lety, ale dnes jen zdůrazňuje kontrast mezi jasem herectví a druhotností režie.

Pamatuji si, že v určitém okamžiku sezóny odborníci na Zlatou masku řekli, že v celém Rusku není možné najít jedinou plnohodnotnou ženskou práci. Zdá se, že rádoby specialisté našli následovníky a útok na herečky pokračuje. Ale k ničemu - na šedém pozadí inscenace je květenství ženských obrázků jen jasnější.

Co může člověk udělat, aby dosáhl svých cílů? Jak dosáhnout vysokého společenského postavení a nedehonestovat své dobré jméno? Odpověď na tyto a další otázky se dozvíte ve hře „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“ 2019.

Ostrovského hry jsou v Malém zpracovány se zvláštní úctou a láskou. Autorem inscenace „Pro každého moudrého stačí jednoduchost“ byl slavný divadelní režisér, lidový umělec Ruska Vladimir Beilis. Tato hra je nejen potravou pro mysl, ale i duchovní potravou, neuvěřitelnými emocemi a obrovskou porcí estetického potěšení.

V představení vystupují nejlepší umělci souboru, včetně Ctěného umělce Vasilije Zotova, Ctěného umělce Larisy Kichanové, Sergeje Eremeeva, Borise Klyueva, Liliya Yudiny a mnoha dalších. A přestože se inscenace odehrála již několik setkrát, herci hrají své role se stejným nadšením a potěšením jako v den premiéry.

Hra „Dost jednoduchosti pro každého moudrého“ v Moskvě v roce 2006 získala Cenu ruské vlády v oblasti kultury.

Jak koupit vstupenky na „Dost jednoduchosti pro každého moudrého muže“

Nyní se nákup lístků stal příjemným zážitkem, protože nemusíte stát v kilometrových frontách a dopravních zácpách a snažit se stát majitelem kýžené padělané známky.

Výhody společnosti:

• Vážíme si každého našeho klienta, a proto v případě potřeby zajistíme osobního manažera.
• Bezplatná služba informační podpory, rychlá zpětná vazba.
• Vlastní kurýrní služba a bezplatné doručení vstupenek na libovolnou adresu (v rámci hlavního města a okruhů Petrohradu).
• Příjemné slevy pro skupinové návštěvy a naše stálé zákazníky.
• Uživatelsky přívětivé rozhraní a bezpečná online platba jedním z nejpohodlnějších způsobů.
• Pomoc našich zaměstnanců při výběru ideální lokality s ohledem na všechna přání zákazníka a jeho finanční možnosti.

Jste vítáni na představení „Dost jednoduchosti pro každého moudrého“ v Divadle Malý!