Zpráva o ruském klasicismu v literatuře. Klasicismus (ruská literatura). Charakteristické rysy ruského klasicismu

Klasicismus jako umělecký směr vznikl ve Francii na konci 17. století. Boileau ve svém pojednání „Poetické umění“ nastínil základní principy tohoto literární směr. Věřil, že literární dílo nevznikají city, ale rozumem; Klasicismus obecně charakterizuje kult rozumu, způsobený přesvědčením, že jen osvícená monarchie, absolutní moc, může změnit život k lepšímu. Tak jako ve státě musí být přísná a jasná hierarchie všech složek moci, tak i v literatuře (i v umění) musí vše podléhat jednotným pravidlům a přísnému řádu.

V latině znamená classicus vzorný nebo prvotřídní. Vzorem pro klasické spisovatele byla antická kultura a literatura. Francouzští klasici, kteří studovali poetiku Aristotela, určili pravidla svých děl, kterých se následně drželi, a to se stalo základem pro formování hlavních žánrů klasicismu.

Klasifikace žánrů v klasicismu

Klasicismus se vyznačuje přísným dělením literárních žánrů na vysoké a nízké.

• Óda je dílo oslavující a velebící v poetické formě;
• Tragédie - dramatické dílo s drsným koncem;
• Hrdinský epos je vyprávění o minulých událostech, které ukazuje celý obraz času.

Hrdiny takových děl mohli být jen velcí lidé: králové, princové, generálové, šlechtici, kteří zasvětili své životy službě vlasti. Na prvním místě pro ně nejsou osobní pocity, ale občanská povinnost.

Nízké žánry:

• Komedie je dramatické dílo, které zesměšňuje neřesti společnosti nebo člověka;
• Satira je druh komedie, který se vyznačuje tvrdostí vyprávění;
• Bajka je satirické dílo poučného charakteru.

Hrdiny těchto děl byli nejen zástupci šlechtické třídy, ale také prostí a služebníci.

Každý žánr měl svá pravidla psaní, svůj styl (teorie tří stylů), nebylo povoleno míchání vysokého a nízkého, tragického a komického.

Studenti francouzských klasiků, kteří pilně přejímají jejich normy, šířili klasicismus po celé Evropě. Nejvýraznějšími zahraničními zástupci jsou: Moliere, Voltaire, Milton, Corneille ad.

Hlavní rysy klasicismu

• Klasičtí autoři čerpali inspiraci z literatury a umění starověku, z děl Horatia a Aristotela, takže základem bylo napodobování přírody.
• Díla byla postavena na principech racionalismu. Charakteristickými rysy jsou také jasnost, jasnost a důslednost.
• Konstrukce obrazů je určena obecnými rysy doby nebo doby. Každá postava je tedy promyšleným zosobněním určitého časového období nebo segmentu společnosti.
• Jasné rozdělení hrdinů na kladné a záporné. Každý hrdina ztělesňuje jednu základní vlastnost: ušlechtilost, moudrost nebo lakomost, podlost. Hrdinové mají často „mluvící“ příjmení: Pravdin, Skotinin.
• Přísné dodržování hierarchie žánrů. Soulad stylu s žánrem, zamezení míchání různých stylů.
• Dodržování pravidla „tří jednot“: místo, čas a akce. Všechny akce se konají na jednom místě. Jednota času znamená, že všechny události zapadají do období ne delšího než jeden den. A akce - děj se omezil na jednu linii, jeden problém, o kterém se diskutovalo.

Rysy ruského klasicismu

Stejně jako evropský i ruský klasicismus se držel základních směrových pravidel. Nestal se však jen stoupencem západního klasicismu – ruský klasicismus se, doplněný o jeho národního ducha originality, stal nezávislým hnutím v beletrii s rysy a zvláštnostmi, které jsou mu vlastní:

Satirický směr - takové žánry jako komedie, bajka a satira, vyprávění o specifických jevech ruského života (Kantemirovy satiry, například „O těch, kteří se rouhají učení. Na vaši mysl“, Krylovovy bajky);

• Klasicistní autoři místo antiky vzali za základ národně historické obrazy Ruska (tragédie Sumarokova „Dmitrij Pretender“, „Mstislav“, Knyazhninův „Rosslav“, „Vadim Novgorodsky“);
• Přítomnost vlasteneckého patosu ve všech dílech této doby;
• Vysoká úroveň rozvoje ódy jako samostatného žánru (ódy na Lomonosova, Deržavina).

Za zakladatele ruského klasicismu je považován A.D.Kantemir se svými slavnými satirami, které měly politický přesah a nejednou se staly příčinou vzrušených debat.

V.K Trediakovsky se v umění svých děl nijak zvlášť nevyznačoval, ale obecně udělal hodně práce v literárním směru. Je autorem pojmů jako „próza“ a „poezie“. Byl to on, kdo podmíněně rozdělil díla na dvě části a dokázal jim dát definice a zdůvodnit systém slabičně-tonické verze.

A.P. Sumarokov je považován za zakladatele dramaturgie ruského klasicismu. Je považován za „otce ruského divadla“ a tvůrce tehdejšího národního divadelního repertoáru.

Jedním z nejvýraznějších představitelů ruského klasicismu je M. V. Lomonosov. Kromě svého obrovského vědeckého přínosu Michail Vasiljevič provedl reformu ruského jazyka a vytvořil doktrínu „tří uklidnění“.

D. I. Fonvizin je považován za tvůrce ruštiny domácí komedie. Jeho díla „Brigádník“ a „Nezletilý“ dosud neztratila svůj význam a jsou studována ve školních osnovách.

G. R. Derzhavin je jedním z posledních významných představitelů ruského klasicismu. Ve svých dílech dokázal začlenit lidový jazyk do přísných pravidel, čímž rozšířil pole působnosti klasicismu. Je také považován za prvního ruského básníka.

Hlavní období ruského klasicismu

Existuje několik rozdělení do období ruského klasicismu, ale obecně je lze zredukovat na tři hlavní:

1. 90 let 17. století – 20 let 18. století. Také se nazývá éra Petra Velikého. Během tohoto období neexistovala žádná ruská díla jako taková, ale překladová literatura se aktivně rozvíjela. Zde vzniká ruský klasicismus jako důsledek četby přeložených děl z Evropy. (F. Prokopovič)
2. 30-50 let 17. století - jasný nárůst klasicismu. Probíhá jasná žánrová formace, reformy v ruském jazyce a versifikace. (V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokov, M.V. Lomonosov)
3. 60. – 90. léta 18. století se také nazývají doba Kateřiny nebo doba osvícenství. Klasicismus je hlavní, ale zároveň byl již pozorován vznik sentimentalismu. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).

Umělecký styl v evropském umění 17. a počátku 19. století, jehož jedním z nejdůležitějších rysů byl apel na formy antického umění jako ideální estetický standard. Pokračování v tradicích renesance (bohoslužba před... ... Encyklopedie umění

Odlévaný styl se vyvinul v absolutistické Francii v 17. století. v éře merkantilismu a v monarchické Evropě se rozšířil v 17. a 18. století. Klasicismus se rozvíjí jako styl velkoburžoazie, ve vyšších vrstvách spojených s... ... Literární encyklopedie

- (z lat. classicus vzorný), styl a směr v architektuře a zobrazování, umění 17. počátku 19. století, obracející se k antickému dědictví jako ideální příklad. Obecně se v ruském umění K. rozšířil ve 2. polovině 18. 1... Petrohrad (encyklopedie)

- (z latinského classicus příkladný) umělecký styl a estetický směr v evropské literatuře a umění 17. a počátku 19. století, jehož jedním z důležitých rysů byl apel na obrazy a formy starověká literatura a umění jako...... Velká sovětská encyklopedie

- (nová lat.). 1) literární směr, spočívající v napodobování a bezpodmínečném podřizování se pravidlům nejslavnějších antických spisovatelů. 2) vzdělávací systém založený na studiu jazyka a literatury starých Řeků a Římanů. Slovník… … Slovník cizích slov ruského jazyka

Ruský porcelán je souhrnný název pro porcelánové výrobky (často také kamenina a majolika), vyráběné v Rusku od 2. poloviny 18. století do současnosti. V umělecké kritice je považován za jeden z... ... Wikipedie

KLASICISMUS, huh, manžel. Pohyb v umění 17. a počátku 19. století, založený na napodobování antických předloh. Kánony klasicismu. | adj. klasika, oh, oh. Klasická malba. ruský balet. Slovník Ozhegova. S.I. Ozhegov, N.Yu. Švedova... Ozhegovův výkladový slovník

KLASICISMUS- (z lat. classicus vzorný), umělecký styl a estetický směr v evropské literatuře a umění 17. počátku 19. století, jehož jedním z důležitých rysů byla přitažlivost k obrazům a formám antické literatury a... ... Literární encyklopedický slovník

Použité slovo: a) jako literární termín a b) jako označení pro systém středního vzdělávání. V obou případech pochází z latinského slova classis, které označovalo hodnosti (třídy), pro které byly podle majetkové kvalifikace... ... encyklopedický slovník F. Brockhaus a I.A. Ephron

Boris Kustodjev. Portrét F. I. Chaliapina. 1921 Hlavní článek: Historie portrétu ... Wikipedie

knihy

• Státní ruské muzeum. Almanach, č. 469, 2016. Čtvero ročních období, . Publikace "Roční období" ukazuje historii vývoje ruské krajiny: jaro, léto, podzim a zima na obrazech slavných ruských a sovětských umělců 18.-21. Při své práci v...
• Umění Ruska v prostoru Eurasie Ve 3 svazcích Svazek 1 Myšlenka a obraz v umění starověké Rusi Svazek 2 Klasická architektura a ruský klasicismus Svazek 3 Klasické dějiny umění a ruský svět soubor 3 knih, Vlasov V.. Monografie je prezentována ve třech svazcích celý příběh výtvarné umění a architektura v Rusku v kontextu celoevropského rozvoje. Souvislosti a vztahy mezi kreativitou Rusů a...

Petrohrad Státní univerzita kultury a umění

Fakulta muzejních studií a cestovního ruchu

Extramurální

Testovací úkol

Podle předmětu: Historie Petrohradu

Na téma: Ruský klasicismus, jeho formování

a evoluce

Provedeno:

Student skupiny č. 203 A/z

Shabanova N.V.

Kontrolovány:

Alekseeva N.A.

Petrohrad

I. Úvod……………………………………………………………………………… 3

II. Klasicismus jako systém internacionály umělecké kultury. Předpoklady pro vznik a rozvoj klasicismu. Evoluce stylu ……………………………………………………… 4

1. Klasicismus jako systém mezinárodní umělecké kultury………………………………………………………...4

2. Předpoklady pro vznik a rozvoj klasicismu………………7

3. Evoluce stylu………………………………………………………...8

III. Klasicismus v Petrohradě v tabulce…………………………………11

IV. Závěr……………………………………………………………………….. 12

V. Seznam referencí……………………………………… 13

I. Úvod.

Díla ruského klasicismu tvoří nejen nejvýznamnější kapitolu v dějinách ruské a evropské architektury, ale také naše živé umělecké dědictví. Toto dědictví žije ne jako muzejní poklad, ale jako základní prvek moderního města. K budovám a souborům vzniklým v 18. a začátek XIX století je téměř nemožné pojmenovat architektonické památky - tak pevně uchovávají tvůrčí svěžest, bez známek stáří.

Výstavba nového hlavního města pro 18. století byla nejen obrovským politickým, vojenským a národohospodářským podnikem, ale také velkou národní věcí, ve stejném smyslu, v jakém v 16. století bylo národní věcí ruského lidu vytvoření a posílení Moskvy.

II . Klasicismus jako systém mezinárodní umělecké kultury . Předpoklady pro vznik a rozvoj klasicismu. Evoluce stylu.

1. Klasicismus jako systém mezinárodní umělecké kultury.

Bez jakéhokoli viditelného boje nebo kontroverze se v Rusku změnil vkus veřejnosti. Ruské baroko jako dominantní sloh vystřídal během pěti až sedmi let klasicismus; konec 50. let 18. století byl ještě rozkvětem prvního, polovina 60. let 18. století již byla začátkem plošného rozšíření druhého. Baroko odešlo, aniž by dospělo do stadia úpadku, aniž by promarnilo svůj umělecký potenciál.

Klasicismus byl přijímán jako systém mezinárodní umělecké kultury, v jehož rámci se vyvíjela národní verze stylu. Staletí trvající éra kulturní osamělosti ruské architektury skončila.

Mezi důvody, které urychlily nastolení klasicismu v Rusku, byly vedle nadšení vzdělané vrstvy ruské šlechty pro racionální vzdělávací utopie i praktické důvody související s rozšířením okruhu úkolů architektury. Rozvoj průmyslu a růst měst opět, jako za Petrových časů, přivedl do popředí problémy urbanismu a množících se typů budov potřebných pro stále složitější městský život. Ale pro obchodní pasáže nebo veřejná místa je nevhodný žánr velkoslavnostní architektury, za který baroko nemohlo jít; nádheru paláce nelze rozšířit na celé město. Umělecký jazyk klasicismu byl na rozdíl od baroka univerzální. Dalo by se použít při stavbě nejpůsobivějších palácových budov a pro „filistánské“ obydlí, až po skromné ​​dřevěné domy na periferii.

Změny v rozsahu architektonických forem ovlivnily především dekor. Vztah budovy k městskému prostoru byl interpretován novým způsobem. Klasicismus však nenabízel žádná zásadně nová schémata. Několik variant jednoduchých plánů používaných ruským barokem nadále plnilo různé funkce.

Důležité bylo, že spolu s novým stylem se konečně prosadily i nové metody kreativity. Harmonizace architektonického díla, jeho částí a celku se již neprováděla s „velikost-1 a základnou“ a nikoli na lešení (kde Rastrelliho zaměstnanci lokálně vyřezávali nebo řezali dekorativní prvky ze dřeva), ale při práci na návrhový výkres. Dělba práce tak byla konečně zpečetěna a nahradila dřívější „artelismus“. Myšlenka a vývoj formy, která nese obraz, se staly dílem jednoho architekta, vystupujícího jako autor (i když to nebylo rychle přijato mimo profesi, proto zůstává tolik otázek spojených s autorstvím děl raného klasicismu, včetně těch největších, jako je dům a palác Paškova Razumovského v Moskvě nebo Inženýrský hrad v Petrohradě).

Pro architektonickou formu, předurčenou do všech detailů projektem, modely již nebyly ani tak budovami, jako jejich obrazy, analogy výkresu. Normy klasicismu byly zredukovány na přísný systém. To vše dohromady umožnilo plně a přesně zvládnout styl z kreseb a textů teoretických pojednání, což bylo pro baroko s jeho rozmarnou osobitostí téměř nemožné. Klasicismus se proto snadno rozšířil do provincií. Stal se stylem nejen monumentálních staveb, ale i celé městské zástavby. To druhé se ukázalo jako možné, protože klasicismus vytvořil hierarchii forem, které umožňovaly podřídit jakékoli struktury svým normám a zároveň vyjadřovat místo každé ve společenské struktuře.

Bylo málo talentovaných a zručných architektů, kteří nedokázali navrhnout všechny budovy v mnoha městech. Obecný charakter a úroveň architektonického řešení byla zachována použitím příkladných projektů provedených významnými mistry. Byly vyryty a zaslány do všech měst Ruska.

Design se oddělil od konstrukce; tím se rozšířil vliv na architekturu odborné literatury a knihkupectví vůbec. Role slov při utváření architektonického obrazu vzrostla. Její propojení s historickými a literárními obrazy zajišťovalo všeobecnou srozumitelnost pro sečtělé lidi (osvícenou vrstvu šlechty spojoval společný okruh čtenářství a knižních znalostí).

Díky tomu byl styl stejně v souladu se záměry absolutistické vlády a myšlenkami její osvícené opozice, vkusem nejbohatších, nejmocnějších šlechticů a chudých šlechticů s omezenými prostředky.

Petrohradský klasicismus byl především stylem oficiální „státní“ kultury. Její normy vycházely ze způsobu života císařského dvora a velké šlechty, byly předepsané státní instituce. Zde není vliv lidové kultury „mimo styl“ na profesní činnost architektů patrný.

Petrohradský přísný klasicismus se objevil jako dokončená verze stylu v 80. letech 18. století. TJ. Starov (1745-1808) a Giacomo Quarenghi (1744-1817) byli jeho typickými pány. Jejich stavby se vyznačovaly čistotou kompoziční techniky, výstižností objemů, dokonalou harmonií proporcí v rámci klasicistního kánonu a jemným vykreslením detailů. Obrazy budov, které postavili, jsou plné mužné síly a klidné důstojnosti.

Tauridský palác vytvořený Starovem (1783-1789) je přísně slavnostní. Po odmítnutí enfiládních systémů baroka mistr v souladu s racionalistickou logikou klasicismu sjednotil areál do funkčních skupin. Způsob prostorového uspořádání celku, kdy rozvinutá boční křídla, propojená přechody s mohutným centrálním objemem, tvoří hluboké přední nádvoří, pochází z palladiovských vil. Umístění hlavních sálů zvýrazňuje hlubokou osu kompozice, gigantická Velká galerie je však prodloužena rovnoběžně s fasádou, což odstraňuje elementární jednoduchost kontrastu.

Fasády jsou oproštěny od drobného reliéfu rozdělujícího stěnu na panely a lamely – architekt již nenavazuje na příklady francouzské architektury poloviny století, jako to dělali tehdejší petrohradští mistři při přechodu od baroka ke klasicismu (a jak Sám Starov vstoupil rané práce). Poprvé v ruské architektuře nesou hladké bílé sloupy rozhodně vyčnívajících strohých dórských portiků skutečně kladí. Vynikají na pozadí intenzivně barevných hladkých stěn, proříznutých otvory bez platbandů. Kontrast zdůrazňuje tektoniku omítnuté cihlové zdi. „Čtyřináctka“ sloupů na dvojitých kolonádách Velké galerie měla řecko-ionské hlavice (později nahrazené L. Russkou obvyklou římskou) – jeden z prvních příkladů ruského klasicismu obracejícího se k helénskému dědictví. Derzhavin o budově paláce Tauride napsal: „starověký elegantní vkus je jeho důstojností; je to jednoduché, ale majestátní." Palác se stal pro současníky ideálním standardem velké stavby - petrohradské, ruské a zároveň evropské. Jeho kresby byly nadšeně oceněny Napoleonem, který si zvláště všiml Velké galerie a zimní zahrady, jak uvedli Percier a Fontaine v textu knihy „Nejlepší královské paláce světa“, kterou vydali.

2. Předpoklady pro vznik a rozvoj klasicismu.

V 60. letech 18. století došlo v Rusku ke změně architektonického a uměleckého stylu. Dekorativní baroko, které dosáhlo vrcholu v díle největšího představitele tohoto směru - architekta F.B Rastrelliho, ustoupilo klasicismu, který se rychle prosadil v Petrohradu a Moskvě a poté se rozšířil po celé zemi. Klasicismus (z latiny - příkladný) je umělecký styl, který se rozvíjí prostřednictvím kreativního vypůjčování forem, kompozic a příkladů umění. starověk a italská renesance.

Architektura klasicismu se vyznačuje geometricky správnými plány, logikou a vyvážeností symetrických kompozic, přísnou harmonií proporcí a rozšířeným používáním řádového tektonického systému. Dekorativní styl baroka přestal odpovídat ekonomickým možnostem okruhu zákazníků, který se stále více rozšiřoval o drobné pozemkové šlechtice a obchodníky. Přestalo také reagovat na měnící se estetické názory.

Vývoj architektury je dán ekonomickými a sociálními faktory. Hospodářství země vedlo k vytvoření rozsáhlého domácího trhu a zvýšení zahraničního obchodu, což přispělo k produktivitě statků, řemesel a průmyslové výroby. V důsledku toho vyvstala potřeba výstavby vládních a soukromých struktur, často celostátního významu. Jednalo se o komerční budovy: nádvoří pro hosty, trhy, výstaviště, smluvní domy, obchody a různé skladové budovy. Stejně jako unikátní veřejné budovy – burzy a banky.

Ve městech se začalo stavět mnoho vládních administrativních budov: guvernérské domy, nemocnice, vězeňské zámky, kasárna pro vojenské posádky. Intenzivně se rozvíjela kultura a školství, což si vyžádalo výstavbu mnoha budov, vzdělávacích institucí, různých akademií, ústavů - penzionů pro šlechtické a měšťanské děti, divadel a knihoven. Města rychle rostla, především díky rezidenční zástavbě typu sídliště. V podmínkách obrovské výstavby probíhající ve městech a panstvích se zvýšené stavební potřeby, architektonické techniky a rušné formy baroka, nádherně složité a velkolepé, ukázaly jako nepřijatelné, protože dekorativnost tohoto stylu vyžadovala značné materiálové náklady a velké množství kvalifikovaných řemeslníků různých specializací. Na základě výše uvedeného vznikla naléhavá potřeba revidovat základy architektury. Hluboké domácí předpoklady materiální a ideové povahy tak předurčily krizi barokního slohu, jeho zánik a vedly v Rusku k hledání ekonomické a realistické architektury. Proto to byla klasická architektura starověku, účelná, jednoduchá a jasná a zároveň výrazná, která sloužila jako standard krásy a stala se jakýmsi ideálem, základem klasicismu vznikajícího v Rusku.

3. Evoluce stylu.

Vývoj klasicistního stylu v petrohradské architektuře je rozdělen do tří období: 1760-1780 - raný klasicismus, 1780-1800 - zralý nebo přísný klasicismus, 1800-1830 - vrcholný klasicismus nebo empírový styl.

Nejvýraznější díla raného petrohradského klasicismu, která si ještě zachovala ohlasy baroka, vytvořil Valen-Delamot nebo za jeho průvodcovské účasti (budova Akademie umění, Gostiny Dvor, Malá Ermitáž, New Holland Arch ), Antonis Rinaldi (Mramorový palác), Felten (jižní pavilon Malé Ermitáže, Stará Ermitáž). Z velké části se jedná o stavby grandiózních měřítek, vyznačující se jasností objemů, horizontálním a vertikálním členěním a umírněnou sochařskou výzdobou.

Vyzrálý či přísný klasicismus v architektuře Petrohradu reprezentují díla Ivana Starova a Giacoma Quarenghiho. Soubor paláce Tauride, vytvořený I.E. Starov je jedním z vrcholů vývoje klasicismu. Architekt předběhl dobu, vnesl do architektury ruského klasicismu zvláštní čistotu, lakonismus forem a poetickou duchovnost. Největším mistrem vrcholného klasicismu, hlubokým představitelem Palladiových myšlenek, je D. Quarenghi, jehož díla dominují umělecké a kompoziční struktuře centrálních čtvrtí města. V letech 1782 až 1814, za dvaatřicet let, podle návrhů D. Quarenghiho vznikly takové stavby jako budova Akademie věd, která se stala jedním z hlavních architektonických akcentů Vasiljevského kose a celého pravý břeh Něvy; stříbrné řady, budovy kabinetu a Catherine Institute, které umocnily expresivitu panoramatu Něvského prospektu. Klasickou harmonii souboru nábřeží na levém břehu Něvy do značné míry určovala i harmonie budov Kvarengie - Saltykova domu, divadla Ermitáž, budov zahraničního kolegia a anglického kostela. Asignační banka, Jusupovský palác na Fontance, Manéž koňské gardy, Hlavní lékárna, Mariinská nemocnice a konečně Institut Smolnyj a Triumfální brána Narva - každé z těchto děl představuje příkladné řešení konkrétního funkčního, městského plánovací a výtvarný úkol, značení nová etapa rozvoj městského organismu jako celku.

Koncem XVIII století je poznamenáno stavbou, navrženou Vasilijem Bazhenovem a Vincenzem Brennou, grandiózního Michajlovského (inženýrského) zámku, pozoruhodného romantickou složitostí svého designu a mimořádnou rolí v objemově-prostorové kompozici gigantického architektonického komplexu vyvinutého na břehy Něvy. Mezi mistry zralého klasicismu je třeba jmenovat architekty Nikolaje Lvova, Egora Sokolova, Fjodora Demercova, jejichž stavby i v naší době určují měřítko a charakter okolní zástavby.

Období vrcholného klasicismu, neboli empíru, bylo poznamenáno vzhledem staveb, které předurčily zástavbu přilehlých prostor, vznik náměstí a výraznější městské zástavby. Bezpodmínečné prioritní místo v tomto směru zaujímají tři architekti: Andrei Voronikhin, Andrei Zakharov a Thomas de Thomon. Při řešení místního problému přestavby budovy hlavní admirality, s výhradou zachování věže s věží postavenou Ivanem Korobovem, vytvořil Andrei Zacharov skvělé dílo, které se stalo jedním z hlavních architektonických obrazů Petrohradu a stalo se jedním z hlavních urbanistické dominanty města. Inspirován myšlenkou starověkého chrámu peripterus vytvořil architekt Thomas de Thomon na kose Vasiljevského ostrova soubor Exchange s rostrálními sloupy. Thomas de Thomon Exchange obrazně začal pravobřežní soubory Bolshaya Neva. Těžební institut, který ve stejných letech vybudoval Andrej Voronikhin, je dokončil nedaleko soutoku řeky a zálivu. Dvanáctisloupový portikus Hornického institutu se spárovanými sochařskými soubory se stal jakousi propylejí „klasického“ Petrohradu. Rysy přísného klasicismu nejplněji ztělesňuje A.N. Voronikhin v kazaňské katedrále. Kolosální čtyřřadá kolonáda korintského řádu tvoří svou strukturou náměstí, které je součástí souboru Něvského prospektu.

Vítězné odražení invaze napoleonských armád v roce 1812 a osvobozovací kampaň v Evropě, která skončila o tři roky později, byly ztělesněny v novém rozmachu urbanistických prací v hlavním městě mocného Ruska. Pro dohled nad plánovanou a rostoucí výstavbou byl v roce 1816 založen „Výbor budov a hydraulických děl“, který fungoval asi dvacet let. Ve výboru byli architekti Carl Rossi a Vasilij Stasov. V čele výboru stál vynikající inženýr Augustin Betancourt. Činnost výboru měla mimořádný význam pro utváření v centrálních oblastech komplexů tvořených soustavou vzájemně propojených souborů. Hlavní role v tomto grandiózním díle nepochybně patří Carlu Rossimu, nepřekonatelný mistr Petrohradský empírový styl. V letech 1816 až 1836 vytvořil, položil základy nebo určil slohový ráz třinácti náměstí a dvanácti hlavních ulic. Podle Rossiho návrhů vznikl na ostrově Elagin palácový a parkový soubor, Michajlovský palác (dnes Státní ruské muzeum), přidružené Michajlovské náměstí (náměstí umění) a Michajlovská ulice, která palác spojovala s Něvským prospektem. Ulice Sadovaya, rozšířená Rossim až k Marsovému poli, oddělovala soubor Michajlovského paláce od Inženýrského hradu a stala se spojovací trasou mezi hlavní městskou magistrálou - Něvským a Něvou. Rossi při stavbě uplatnil princip formování ploch spojených s gigantickou veřejnou budovou Alexandrijské divadlo, před nímž postavil Divadelní náměstí (Ostrovské náměstí). Od divadla vytyčil slavnou ulici, která byla později pojmenována po architektovi, a doplnil ji předmostím Černyševova náměstí (Lomonosovovo náměstí) na nábřeží Fontanka. Rossi dokončil Senátní náměstí (Dekabristovo náměstí), slavnostním utvářením dvojitého průčelí budov nejvyšších státních institucí Ruska - Senátu a Synody, spojených vítězným obloukem. Nejlepší vlastnosti Rossi - urbanista a tvůrce unikátních staveb plných hlubin ideologický význam, vyznačující se originalitou designu, skutečně monumentální, syntetizující architekturu a sochařství, je budova generálního štábu s vítězným obloukem a ministerstvy, která dala Palácovému náměstí královskou vznešenost, která odpovídá jeho účelu jako centra hlavního města velké říše.

Vasilij Stasov ve svém díle rozvinul estetické a urbanistické principy vrcholného klasicismu. Vlastní projekty Pavlovských kasáren, které dokončily soubory katedrál Champ de Mars, Trojice (Izmailovskij) a Spaso-Preobraženského, zařazené do řetězce celoměstských a siluetových dominant města, moskevských triumfálních bran. Posledním významným mistrem petrohradského empírového stylu a předzvěstí eklektismu byl Aposte Montferrand – autor žuly Alexandrovského sloupu na Palácovém náměstí, impozantního domu Lobanova-Rostovského a největší katedrály v Rusku ve jménu sv. Izáka Dolmatského, který zvýraznil náměstí svatého Izáka ve struktuře města.

III. Klasicismus v Petrohradě ve stol.

IV . Závěr.

Nejdůležitější progresivní tradice ruské architektury, které mají velký význam pro praxi pozdní architektury, jsou souborové a urbanistické umění. Jestliže touha po formování architektonických celků byla zpočátku intuitivní, později se stala vědomou.

Architektura se postupem času proměňovala, ale přesto některé rysy ruské architektury existovaly a vyvíjely se v průběhu staletí a udržely si tradiční stabilitu až do 20. století, kdy je začala postupně vymazávat kosmopolitní podstata imperialismu.

PROTI . Seznam použité literatury.

Síťové zdroje Internet

1. www. paralleli.nm.ru/acitect

Literatura 18. století

1) Literatura Petrovy doby

2) Tvorba nové literatury. Ruský klasicismus (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovskij, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov aj.).

3) Literatura osvícenství (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov aj.).

Prvním obdobím je předklasicismus neboli literatura Petrovy doby. Jméno navrhl profesor P.A. Orlov toto období začíná v roce 1700 a pokračuje až do počátku 30.

Ruská literatura se zrodila spolu s Petrovými reformami.

„Naše literatura se náhle objevila v 18. století...“ napsal A.S. Puškin, zatímco spisovatel samozřejmě věděl, že počátky ruské literatury sahají do starověku. Klíčové slovo v této frázi je „najednou“. Tímto slovem Puškin zdůraznil, že literatura, která se formovala v dynamice ruského vývoje, rychle prošla cestou od dětství k dospělosti („náhle“ - ani ne za století, ale za 70 let). "Mladé Rusko" "mužství s géniem Petra" (Puškin).

Hlavní rys– intenzivní proces sekularizace (sekularizace).

Nové pojetí člověka: být občanem vlasti. Tento koncept se pro Petrovy současníky stává hlavní morální hodnotou. Právě v tomto období se v ruském jazyce objevilo slovo řeckého původu - vlastenec. Tedy syn Otce vlasti. Člověk přestává být vnímán jako zdroj hříšnosti, jak tomu bylo v starověká ruská literatura, ale stává se aktivním člověkem. Není to bohatství, ne ušlechtilý původ, ale inteligence, vzdělání, odvaha, veřejný prospěch – to je to, co člověka pozvedá na vysoké stupně společenského žebříčku. Proto mezi panovníkovými oddanými byli lidé skromného původu: první guvernér Petrohradu Menščikov, diplomat Jagužinskij, senátor Nesterov a samotná manželka Petra I., budoucí císařovna, se nevyznačovala šlechtou svého rodu. .

stručný popis období: ideologický patos literatury oněch let - podpora Petrových reforem, odtud publicistický charakter děl; Umělecké vědomí se vyznačuje touhou po novosti a zároveň tíhnutím k odvěkým tradicím, potažmo eklekticismu, absenci jednotného estetického systému, jediného literárního směru.

Mezi novými začátky Petrovy doby je třeba zvláště zmínit:

1) Vznik prvních novin - Vedomosti - které začaly vycházet v prosinci 1702. Na vydávání novin se podílel sám Petr: vybíral materiály pro publikace, redigoval je a často na jejich stránkách mluvil.

2) Otevření veřejného (ne dvorního!) divadla v roce 1702 v Moskvě. Existovalo do roku 1707. Jedním z hlavních důvodů jeho krátké existence byl nedostatek národního repertoáru, který by vyhovoval naléhavým potřebám doby (mimochodem: v čele divadla stál režisér a herec Johann Kunst pozvaný z Německa. Hlavní role ztvárnili němečtí herci). Úspěšněji v té době fungovala školní divadla (v Moskvě, Kyjevě, Novgorodu, Tveru, Astrachani, Rostově a dalších městech).

3) Přeměna Slovansko-řecko-latinské akademie v Moskvě ve státní instituci, místo bojarské dumy - senát, místo patriarchy - synod, Akademie věd v Petrohradě, zavedení civilního písma. , vyšlo za 25 let 18. století více knih než v předchozích dvou stoletích.

4) Vývoj ruské žurnalistiky.

Jeden z slavných spisovatelů Petrovou dobou byl Feofan Prokopovič (1681 - 1736) - literární teoretik, dramatik, řečník.

Vyrůstal v relativně demokratickém prostředí – byl synem kyjevského obchodníka. Po smrti svého otce žil s matkou v extrémní chudobě. Brilantně vystudoval Kyjevsko-mohylskou akademii, byl tonsurován mnichem a odjel na 3 roky do Říma, kde mu předpověděli kariéru skvělého kazatele, protože... byl nadán řečnictvím. Svým myšlením se však od kněží lišil svou kritickou povahou, chápal význam Petrových reforem a v Petrově boji s duchovenstvem se postavil na stranu panovníka, což způsobilo kletby pravověrného kléru. Významné místo v jeho literární činnosti zaujímají kázání. Tento tradiční církevní žánr dostává nový význam: hovoří o aktuálních politických tématech, činnosti panovníka, výhodách vzdělání a cestování. Tato forma komunikace mezi knězem a stádem existuje dodnes. Jakákoli bohoslužba v chrámu končí tím, že kněz promluví k věřícím.

Podle profesora P.A. Orlov, autor učebnice „Dějiny ruské literatury“, Feofan Prokopovič „se proslavil jako dramatik: např. školní divadlo Na akademii Kyjev-Mohyla napsal v roce 1705 hru „Vladimir“. Žánr své hry autor definoval jako tragikomedii. Obsahem bylo přijetí křesťanství v roce 988 kyjevským knížetem Vladimírem. Děj je založen na Vladimírově boji s obránci staré víry - pohany - kněžími Zherivolem, Kuroyadem, Piyarem. Novinkou je, že děj nevychází z biblické události, jak tomu bylo dříve ve starověké ruské literatuře, ale z historické. To umožnilo dodat hře aktuální charakter. Knížecí konfrontace s pohanskými kněžími velmi připomněla současníkům Feofana Prokopoviče boj Petra I. s reakčním duchovenstvem. Hra skončila afirmací nového – tedy křesťanství a svržením pohanských idolů. Na počátku 18. století tak dal spisovatel v arcibiskupském rouchu ruské literatuře zvláštnost - schopnost hovořit o aktuálních tématech s využitím událostí z dávných dob nebo bezvýznamných událostí. Tento rys ruské literatury se stane tradicí v 19. a 20. století.

Feofan Prokopovič po celý život skládal básně ve sylabickém systému veršování charakteristickém pro 18. století, k nám se však dostalo pouze 22 básní.

Druhé období - formování ruského klasicismu. Pokrývá 30. – 60. léta 18. století. Toto jsou první kroky ruského klasicismu, které provádějí „kuřata z Petrova hnízda“ - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.

ruský klasicismus

Klasicismus(latinsky classicus – příkladný) – umělecká metoda a estetické směry v umění a literatuře 17.–19. století.

Počátky světového klasicismu– Francie 17. století; názory, které patřily vynikajícím francouzským dramatikům Corneille a Moliere a literárnímu teoretikovi N. Boileauovi.

Charakteristické rysy ruského klasicismu:

1. Zaměřeno na formy antiky, zejména na hrdinskou klasiku.

2. Hlásá nadřazenost státních zájmů před zájmy osobními, převahu občanských, vlasteneckých motivů a kult mravní povinnosti.

3. Ustavení přísnosti uměleckých forem v estetice: kompoziční jednota, normativní styl a náměty.

Proces formování národa, vzestup státnosti a nebývalý rozkvět sekulární kultury pro Rusko byly historickou a ideologickou půdou, která živila vlastenecký patos ruského klasicismu.

1. Myšlenka přirozené rovnosti lidí se stal ideovým základem ruského klasicismu a v literatuře vedl k apelu na rozvoj etické podstaty člověka.

2. Umělecká forma projevy tohoto problému se staly zdůrazněná přítomnost autora (postoj k vyobrazenému). V ruském klasicismu doznaly velkého rozvoje žánry, které vyžadují autorovo povinné hodnocení historické reality: satira (A.P. Kantemir), bajka (A.P. Sumarokov, V.I. Maykov, I.I. Khemnitser), óda (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).

3. Dominovalo téma tragédií národní historické předměty.

4. Charakteristickými rysy ruského klasicismu jsou úzké spojení s modernou a akuzatorní orientací. Ruští klasicisté si dovolili vyučovat a vychovávat autokraty a vymezovat jejich povinnosti vůči poddaným (óda „V den nástupu Alžběty Petrovny na trůn, 1947“ od Lomonosova, „Felitsa“ od Deržavina atd.)

5. Přispěla literatura klasicismu formování ruského spisovného jazyka a proměna versifikace . Novou náplní děl klasicistů je glorifikace civilních a sociální ideály- požadoval nový formulář literární práce. Klasicisté jako první v ruské literatuře používali takové žánry jako ódy (M.V. Lomonosov „V den nástupu Alžběty Petrovny na trůn“, G.R. Derzhavin „Vládcům a soudcům“), tragédie (A.P. Sumarokov „Dmitrij Pretender“), satira (A.D. Kantemir „To Your Mind“, „On Nobility“), komedie ((D.I. Fonvizin „Brigádník“, „Undergrown“), bajka (I.A. Krylov).

Vlastnosti komedie klasicismu:

1) Hrdinové se dělí na pozitivní A negativní , je hodnocení autora vyjádřeno jasně. Každý hrdina je nositelem nějaké vlastnosti (ctnosti nebo neřesti), která se odráží v "mluvící jména" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum u Fonvizina).

2) Je to typické pro klasické hry "systém rolí" .

Role- stereotyp postavy, který přechází ze hry do hry. Například role klasicistní komedie je ideální hrdinka, milenec hrdina, druhý milenec(Jonáš); uvažovač– hrdina, který se téměř neúčastní intrik, ale vyjadřuje autorovo hodnocení děje; subreta– veselá pokojská, která se naopak aktivně účastní intrik. Þ

Děj je obvykle založen na "milostný trojúhelník" : hrdinka – hrdina-milenec – druhý milenec.

Na konci klasicistní komedie je neřest vždy potrestána a ctnost vítězí.

3) Princip tři jednoty vyplývá z požadavku napodobovat přírodu:

- jednota času: akce se nevyvíjí déle než jeden den;

- jednota jednání: jeden příběhová linie, počet znaků je omezen (5 – 10), vše postavy musí souviset se zápletkou, tzn. žádné vedlejší účinky, postavy.

4) Požadavky na klasickou skladbu: hra má zpravidla 4 jednání - vrchol ve 3., rozuzlení ve 4. jednání. Zvláštnosti výstavy: zahájení hry vedlejší postavy, které divákovi představí hlavní postavy a vyprávějí příběh ze zákulisí. Akci zpomalují dlouhé monology hlavních postav.

5) Jasné rozdělení na vysoké a nízké žánry.

Termín „klasicismus“ přeložený z latiny znamená „příkladný“ a je spojen s principy napodobování obrazů.

Klasicismus vznikl v 17. století ve Francii jako hnutí vynikající svým společenským a uměleckým významem. Ve své podstatě byl spojen s absolutní monarchií a nastolením urozené státnosti.

Tento směr se vyznačuje vysokou občanskou tématikou a striktním dodržováním určitých tvůrčích norem a pravidel. Klasicismus jako určité umělecké hnutí má tendenci odrážet život v ideálních obrazech, které tíhnou k určité „normě“ nebo modelu. Odtud kult antiky v klasicismu: klasická antika se v něm objevuje jako příklad moderního a harmonického umění. Podle pravidel estetiky klasicismu, která se přísně držela takzvané „hierarchie žánrů“, patřily tragédie, ódy a eposy k „vysokým žánrům“ a měly rozvinout zvláště důležité problémy, uchylující se k antickým a historickým předměty a zobrazují pouze vznešené, hrdinské stránky života. „Vysoké žánry“ byly proti „nízkým“: komedie, bajka, satira a další, navržené tak, aby odrážely moderní realitu.

Každý žánr měl své vlastní téma (výběr témat) a každé dílo bylo postaveno podle pravidel vyvinutých pro tento účel. Míchání technik různých literárních žánrů v díle bylo přísně zakázáno.

Nejrozvinutějšími žánry v období klasicismu byly tragédie, básně a ódy.

Tragédie, jak ji chápou klasicisté, je dramatickým dílem, které zobrazuje boj osobnosti vynikající svou duchovní silou s nepřekonatelnými překážkami; takový boj obvykle končí smrtí hrdiny. Klasičtí spisovatelé založili tragédii na střetu (konfliktu) hrdinových osobních pocitů a tužeb s jeho povinností vůči státu. Tento konflikt byl vyřešen vítězstvím povinnosti. Zápletky tragédie byly vypůjčeny od spisovatelů starověkého Řecka a Říma, někdy převzaty z historické události minulosti. Hrdiny byli králové a generálové. Stejně jako v řecko-římské tragédii byly postavy vykresleny buď pozitivní, nebo negativní, přičemž každá osoba představovala jednu duchovní vlastnost, jednu vlastnost: pozitivní odvahu, spravedlnost atd. , negativní - ctižádostivost, pokrytectví. Byly to konvenční postavy. Život a doba byly také konvenčně zobrazeny. Chybělo správné zobrazení historické reality, národnosti (není známo, kde a kdy se akce odehrává).

Tragédie musela mít pět dějství.

Dramatik musel přísně dodržovat pravidla „tří jednot“: čas, místo a děj. Jednota času vyžadovala, aby se všechny události tragédie vešly do období ne delšího než jeden den. Jednota místa byla vyjádřena tím, že veškeré dění hry se odehrávalo na jednom místě – v paláci nebo na náměstí. Jednota jednání předpokládala vnitřní spojení událostí; v tragédii nebylo dovoleno nic zbytečného, ​​co nebylo nutné pro vývoj zápletky. Tragédie musela být napsána slavnostními a majestátními verši.

Báseň byla epickým (vyprávěcím) dílem, které představovalo důležitou historickou událost v poetickém jazyce nebo oslavovalo činy hrdinů a králů.

Óda - slavnostní píseň chvály na počest králů, generálů nebo vítězství nad nepřáteli. Óda měla vyjadřovat autorovo potěšení a inspiraci (patos). Proto se vyznačoval povzneseným, slavnostním jazykem, řečnickými otázkami, zvoláními, apely, personifikací abstraktních pojmů (věda, vítězství), obrazy bohů a bohyní a vědomými nadsázkami. V rámci ódy byla povolena „lyrická porucha“, která byla vyjádřena odchylkou od harmonie podání hlavního tématu. Ale to byl vědomý, přísně uvažovaný ústup („správná porucha“).

Doktrína klasicismu byla založena na myšlence dualismu lidské přirozenosti. Velikost člověka se ukázala v boji mezi hmotným a duchovním. Osobnost byla potvrzena v boji proti „vášním“ a osvobozena od sobeckých materiálních zájmů. Racionální, duchovní princip v člověku byl považován za nejdůležitější vlastnost osobnosti. Myšlenka velikosti mysli, která spojuje lidi, našla vyjádření ve vytvoření teorie umění klasicisty. V estetice klasicismu je chápána jako způsob napodobování podstaty věcí. „Ctnosti,“ napsal Sumarokov, „nevděčíme naší přirozenosti. Morálka a politika nás činí, mírou osvícení, rozumu a očisty srdcí, užitečnými pro obecné dobro. Bez toho by se lidé už dávno beze stopy zničili.“

Klasicismus je městská, velkoměstská poezie. Nejsou v ní téměř žádné obrazy přírody, a jsou-li dány krajiny, kreslí se obrazy umělé přírody: náměstí, jeskyně, fontány, ořezané stromy.

Tento směr se formuje, zažívá vliv dalších celoevropských uměleckých směrů, které jsou s ním přímo v kontaktu: vychází z estetiky renesance, která mu předcházela, a konfrontuje barokní umění, které s ním aktivně koexistuje, prodchnuté vědomím. obecného nesouladu vyvolaného krizí ideálů minulé éry. Klasicismus, navazující na některé tradice renesance (obdiv ke starověku, víra v rozum, ideál harmonie a proporce), byl jakousi protiváhou k němu; za vnější harmonií skrývá vnitřní antinomii světového názoru, čímž se podobá baroku (přes všechny jejich hluboké odlišnosti). Generikum a jednotlivec, veřejné a osobní, rozum a cit, civilizace a příroda, které se v renesančním umění objevily (v trendu) jako jeden harmonický celek, se v klasicismu polarizují a stávají se vzájemně se vylučujícími pojmy. To odráželo nový historický stav, kdy se politická a soukromá sféra začala rozpadat a společenské vztahy se začaly měnit v oddělenou a abstraktní sílu pro lidi.

Na svou dobu měl klasicismus pozitivní význam. Spisovatelé hlásali důležitost toho, aby člověk plnil své občanské povinnosti, a snažili se občana vychovávat; rozvinul otázku žánrů, jejich složení a zefektivnil jazyk. Klasicismus zasadil zdrcující ránu středověké literatuře, plné víry v zázračné, v duchy, která podřizovala lidské vědomí učení církve.

Osvícenský klasicismus se formoval dříve než ostatní v zahraniční literatuře. V dílech věnovaných XVIII století, směr je často hodnocen jako „vrcholný“ klasicismus 17. století, který upadl. Není to tak úplně pravda. Mezi osvícenstvím a „vrcholným“ klasicismem samozřejmě existuje kontinuita, ale osvícenský klasicismus je integrálním uměleckým hnutím, které odhaluje dříve nevyužitý umělecký potenciál klasicistního umění a má výchovné rysy.

Literární doktrína klasicismu byla spojena s vyspělými filozofickými systémy, které představovaly reakci na středověkou mystiku a scholastiku. Těmito filozofickými systémy byly zejména Descartova racionalistická teorie a Gassendiho materialistická doktrína. Zvláště velký vliv na formování estetických principů klasicismu měla Descartova filozofie, která za jediné kritérium pravdy prohlásila rozum. Materialistické principy, založené na datech exaktních věd, se v Descartově teorii jedinečně snoubily s principy idealistickými, s prosazováním rozhodující převahy ducha, myšlení nad hmotou, bytím, s teorií tzv. „ vrozené“ myšlenky.

Kult rozumu je základem estetiky klasicismu. Vzhledem k tomu, že každý pocit v myslích přívrženců teorie klasicismu byl náhodný a svévolný, měřítkem hodnoty člověka pro ně byl soulad jeho činů se zákony rozumu. Klasicismus stavěl u člověka nade vše „rozumnou“ schopnost potlačovat osobní city a vášně ve jménu povinnosti vůči státu. Člověk v dílech stoupenců klasicismu je především služebníkem státu, osobou obecně, neboť odmítnutí vnitřního života jednotlivce přirozeně vyplývalo z principu podřízenosti partikulárního obecnému proklamovanému. podle klasicismu. Klasicismus nezobrazoval ani tak lidi jako postavy, obrazy a koncepty. Typizace byla proto prováděna formou obrazů masek, které byly ztělesněním lidských neřestí a ctností. Stejně abstraktní bylo i prostředí mimo čas a prostor, ve kterém tyto obrazy působily. Klasicismus byl ahistorický i v těch případech, kdy se obracel k zobrazování historických událostí a historických postav, protože spisovatelům nešlo o historickou autenticitu, ale o možnost ústy pseudohistorických hrdinů věčných a obecných pravd, věčných a obecných vlastnosti postav, údajně vlastní lidem všech dob a národů.

Teoretik francouzského klasicismu Nicolas Boileau ve svém pojednání „Poetické umění“ (1674) nastínil zásady klasicistní poetiky v literatuře takto:

Pak ale přišel Malherbe a ukázal Francouzům

Jednoduchý a harmonický verš, příjemný pro múzy ve všem,

Nařídil, aby harmonie padla k nohám rozumu

A umístěním slov zdvojnásobil jejich sílu.

Když jsme očistili náš jazyk od hrubosti a špíny,

Vyvinul si náročný a věrný vkus,

Pečlivě jsem sledoval lehkost verše

A striktně zakázal řádkování.

Boileau tvrdil, že v literární dílo vše by mělo být založeno na rozumu, na hluboce promyšlených principech a pravidlech.

V teorii klasicismu touha po životní pravdu. Boileau prohlásil: „Pouze pravdivé je krásné“ a vyzval k napodobování přírody. Sám Boileau i většina spisovatelů sdružených pod praporem klasicismu však do pojmů „pravda“ a „příroda“ vložili omezený význam, určený společensko-historickou podstatou tohoto literárního hnutí. Povoláním k napodobování přírody nemyslel Boileau celou přírodu, ale pouze „krásnou přírodu“, což ve skutečnosti vedlo k zobrazení skutečnosti, ale přikrášlovalo, „zušlechťovalo“. Boileauův kodex poezie chránil literaturu před pronikáním demokratického proudu do ní. A je velmi příznačné, že přes veškeré přátelství s Molierem jej Boileau odsuzoval za to, že se často odkláněl od estetických požadavků klasicismu a navazoval na uměleckou zkušenost lidového divadla. Klasicismus uznával starověké řecké a římské klasiky jako nejvyšší autority ve věcech básnického umění, kteří poskytovali věčná a neměnná řešení ideologických a uměleckých problémů a prohlašovali jejich díla za „vzory“ k následování. Poetika klasicismu se silně opírala o mechanická a historicky naučená pravidla antické poetiky (Aristoteles a Horatius). Zejména pravidla tzv. tří jednot (čas, místo a děj), která jsou pro dramatika klasicistní školy povinná, se vracejí k antické tradici.

Alexander Pope (1688-1744) je nejvýznamnější představitel anglické reprezentativní klasicistní poezie.

V „Eseji o kritice“ (1711), opírající se o „Poetické umění“ Boileaua a „Vědu o poezii“ od Horace, s mimořádným mladý muž s nadhledem v osvětovém duchu zobecnil a rozvinul klasicistní principy. „Napodobování přírody“ považoval za napodobování starověkého modelu. Držel se pojmů „míra“, „přiměřenost“ a „věrohodnost“ a jako pedagogický humanista volal po rozumném, „přirozeném“ životě. Papež považoval vkus za vrozený, ale správným se stal pod vlivem vzdělání, a proto je vlastní osobě z jakékoli třídy. Postavil se proti pompéznímu stylu přívrženců baroka, ale „jednoduchost“ jazyka v jeho chápání se jevila jako „jasnost“ a „vhodnost“ stylu, a nikoli rozšiřování slovní zásoby a demokratizace výrazů. Jako všichni pedagogové měl i Pope negativní postoj k „barbarskému“ středověku. Papež obecně překročil přísnou klasicistní doktrínu: nepopíral možnost odchylky od starověkých pravidel; rozpoznal vliv „génia“ a „klimatu“ na vzhled mistrovských uměleckých děl nejen v Starověké Řecko a v Římě. Tím, že se postavil proti dvanáctislabičnému verši, přispěl ke konečnému schválení hrdinského dvojverší. Ve svém Eseji o kritice se papež věnoval nejen běžné problémy- sobectví, vtip, pokora, hrdost atd. , - ale i soukromé otázky, včetně motivů chování kritiků.

Francouzský klasicismus dosáhl největšího rozkvětu v tragédiích Corneille a Racine, v bajkách La Fontaine a komediích o Molierovi. Umělecká praxe těchto osobností francouzské literatury 17. století se však často rozcházela s teoretickými principy klasicismu. Takže například i přes vrozenou jednolineárnost v zobrazení člověka dokázali vytvořit složité postavy plné vnitřních rozporů. Kázání veřejné „rozumné“ povinnosti se v tragédiích Corneille a Racine spojuje s důrazem na tragickou nevyhnutelnost potlačování osobních citů a sklonů. V dílech La Fontaina a Moliera - spisovatelů, jejichž tvorba byla úzce spjata s humanistickou literaturou renesance a folklóru - se hluboce rozvíjejí demokratické a realistické tendence. Řada Molierových komedií je proto bytostně i navenek spjata s dramatickou teorií klasicismu.

Moliere věřil, že komedie má dva úkoly: učit a bavit. Zbaví-li se komedie svého výchovného účinku, změní se v prázdný výsměch; pokud mu odeberete zábavní funkce, přestane být komedií a jeho moralizujících cílů také nebude dosaženo. Stručně řečeno, „imperativem komedie je opravovat lidi tím, že je bavíme“.

Molierovy představy o úkolech komedie se nevymykají okruhu klasicistní estetiky. Úkolem komedie, jak si ji představoval, bylo „poskytnout na jevišti příjemné zobrazení běžných nedostatků“. Ukazuje zde charakteristickou tendenci mezi klasicisty k racionalistické abstrakci typů. Molièrovy komedie se dotýkají široký kruh problémy moderní život: vztahy mezi otci a dětmi, vzdělání, manželství a rodina, mravní stav společnosti (pokrytectví, chamtivost, marnivost atd.), třída, náboženství, kultura, věda (medicína, filozofie) atd. Tento komplex témat je řešen pomocí pařížského materiálu, s výjimkou hraběnky d'Escarbagna, která se odehrává v provinciích. Moliere bere předměty nejen z reálný život; čerpá je z antického (Plautus, Terence) a renesančního italského a španělského dramatu (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), jakož i z francouzské středověké lidové tradice (fablio, frašky).

Racine Jean je francouzský dramatik, jehož dílo představuje vrchol francouzského klasického divadla. Jediná komedie Racina Sutyagy byla uvedena v roce 1668. V roce 1669 byla s mírným úspěchem uvedena tragédie Britannic. V Andromache Racine poprvé použil dějovou strukturu, která se stala běžnou v jeho pozdějších hrách: A pronásleduje B, který miluje C. Verze tohoto modelu je uvedena ve filmu Britannica, kde se proti sobě postaví zločinecké a nevinné páry: Agrippina a Nero - Junia a Britannicus. Inscenace Berenice v následujícím roce, v níž hlavní roli ztvárnila Racinova nová milenka, mademoiselle de Chanmelet, se stala jednou z největších záhad literární historie. Tvrdilo se, že na obrázcích Tita a Berenice Racine vyvedl Ludvíka XIV. a jeho snachu Henriettu z Anglie, která údajně dala Racinovi a Corneille myšlenku napsat hru na stejném pozemku. Dnes se zdá spolehlivější verze, že láska Tita a Bereniky se odrazila v králově krátkém, ale bouřlivém románku s Marií Mancini, neteří kardinála Mazarina, kterou chtěl Ludvík dosadit na trůn. Verze rivality mezi dvěma dramatiky je také sporná. Je možné, že se Corneille dozvěděl o Racinových záměrech a v souladu s literárními zvyklostmi 17. století napsal svou tragédii Titus a Berenice v naději, že získá převahu nad svým rivalem. Pokud je tomu tak, jednal unáhleně: Racine vyhrál v soutěži triumfální vítězství.

La Fontaine Jean De (1621-1695), francouzský básník. V roce 1667 se vévodkyně z Bouillonu stala patronkou La Fontaine. Pokračoval ve skládání básní, které byly obsahově zcela volné, a v roce 1665 vydal svou první sbírku „Příběhy ve verši“, po níž následovaly „Pohádky a příběhy ve verších“ a „Láska k psychice a Amorovi“. La Fontaine, který zůstal chráněncem vévodkyně z Bouillonu až do roku 1672 a chtěl ji potěšit, začal psát Bajky a prvních šest knih vydal v roce 1668. V tomto období mezi jeho přátele patřili N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine a Molière. Básník, který se nakonec dostal pod patronát markýze de la Sablière, dokončil v roce 1680 vydání dvanácti knih Bajek a v roce 1683 byl zvolen členem Francouzské akademie. Lafontaine zemřel v Paříži 14. dubna 1695.

Povídky ve verších a krátké básně od La Fontaina jsou dnes téměř zapomenuty, přestože jsou plné vtipu a představují ukázku klasicistního žánru. Na první pohled je v nich nedostatek mravního poučení v jasném rozporu s podstatou žánru. Ale při promyšlenější analýze je jasné, že mnohé bajky o Ezopovi, Faidrovi, Nevleovi a dalších autorech v La Fontainově aranžmá ztratily svůj poučný význam a chápeme, že za tradiční formou se skrývají ne zcela ortodoxní soudy.

La Fontaineovy bajky jsou pozoruhodné svou pestrostí, rytmickou dokonalostí, zručným využitím archaismů (oživujících styl středověké Romance o lišce), střízlivým pohledem na svět a hlubokým realismem. Příkladem je bajka „Vlk a liška na zkoušce před opicí“:

Vlk požádal opici,

V něm obvinil Lisu z podvodu

A při krádeži; Povaha lišky je známá,

Lstivý, mazaný a nečestný.

A tak zavolají Lisu k soudu.

Případ se obešel bez právníků, -

Vlk obvinil, Liška se bránila;

Samozřejmě si každý stál za svým prospěchem.

Themis nikdy, podle soudce,

Ještě nikdy nebyl případ tak komplikovaný...

A opice si pomyslela, zasténala,

A po hádkách, výkřikech a řečech,

Znáš velmi dobře morálku Vlka i Lišky,

Řekla: „No, oba se mýlíte;

Znám tě už dlouho...

Teď si přečtu svůj verdikt:

Za nepravdivost obvinění může vlk,

Liška je vinna z loupeže."

Soudce rozhodl, že bude mít pravdu

Potrestání těch, kteří mají zlodějský temperament.

V této bajce jsou pod maskou zvířat zastoupeni skuteční lidé, a to: soudce, žalobce a obžalovaný. A co je velmi důležité, jsou to vyobrazeni lidé z buržoazie, a ne rolníci.

Francouzský klasicismus se nejzřetelněji projevil v dramatu, ale i v próze, kde byly požadavky na dodržování estetických norem méně přísné, vytvořil jedinečný žánr, který je mu vlastní - žánr aforismu. Ve Francii v 17. století se objevilo několik aforistických spisovatelů. Jsou to ti spisovatelé, kteří nevytvářeli ani romány, povídky, povídky, ale jen krátké, extrémně zhuštěné prozaické miniatury nebo zapisovali své myšlenky – plody životních postřehů a úvah.

V Rusku dochází k formování klasicismu téměř o tři čtvrtě století později, než se formoval ve Francii. Voltaire, představitel současného francouzského klasicismu, byl pro ruské spisovatele neméně autoritou než takoví zakladatelé tohoto literárního hnutí jako Corneille nebo Racine.

Ruský klasicismus měl mnoho podobností se západním klasicismem, zejména s francouzským klasicismem, protože také vznikl v období absolutismu, ale nebylo to jednoduché napodobování. Ruský klasicismus vznikl a rozvíjel se na původní půdě s přihlédnutím ke zkušenostem nashromážděným před jeho zavedeným a rozvinutým západoevropským klasicismem.

Zvláštní rysy ruského klasicismu jsou následující: za prvé, v ruském klasicismu je od samého počátku silné spojení s moderní realitou, která v r. nejlepší díla pokryto z hlediska pokročilých myšlenek.

Druhým rysem ruského klasicismu je obviňující a satirický proud v jejich tvorbě, podmíněný pokrokovými sociálními myšlenkami spisovatelů. Přítomnost satiry v dílech ruských klasických spisovatelů dodává jejich dílu životně pravdivý charakter. Živá moderna, ruská realita, ruský lid a ruská příroda se do jisté míry odráží v jejich dílech.

Třetím rysem ruského klasicismu, vzhledem k horlivému patriotismu ruských spisovatelů, je jejich zájem o historii jejich vlasti. Všichni studují ruské dějiny, píší práce na národní a historická témata. Snaží se vytvořit fikci a její jazyk na národním základě, dát mu svůj vlastní, ruská tvář, dávat pozor na lidovou poezii a lidový jazyk.

Spolu s obecnými rysy, které jsou vlastní francouzskému a ruskému klasicismu, vykazuje ruský klasicismus také rysy, které mu dodávají jeho charakter. národní identita. Jde například o zvýšený občansko-vlastenecký patos, mnohem výraznější obžalobně-realistický sklon, menší odcizení od ústního lidové umění. Každodenní i obřadní přepěvy prvních desetiletí 18. století připravily v polovině a druhé polovině 18. století do značné míry rozvoj různých žánrů lyriky.

Hlavní věcí v ideologii klasicismu je státní patos. Za nejvyšší hodnotu byl vyhlášen stát, který vznikl v prvních desetiletích 18. století. Klasicisté, inspirováni Petrovými reformami, věřili v možnost jeho dalšího zdokonalení. Připadalo jim to jako rozumně strukturovaný společenský organismus, kde každá třída plní povinnosti, které jí byly přiděleny. „Rolníci orají, obchodníci obchodují, válečníci brání vlast, soudci soudí, vědci pěstují vědu,“ napsal A.P. Sumarokov. Státní patos ruských klasicistů je hluboce rozporuplným fenoménem. Odrážel progresivní trendy spojené s konečnou centralizací Ruska a zároveň - utopické myšlenky vycházející z jasného přeceňování společenských možností osvíceného absolutismu.

Nastolení klasicismu usnadnili čtyři hlavní literární postavy: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.

A.D. Kantemir žil v době, kdy byly teprve položeny první základy moderního ruského literárního jazyka; jeho satiry byly psány podle slabičného systému veršování, který byl v té době již přežitý, a přesto jméno Cantemir, slovy Belinského, „již přežilo mnoho pomíjivých celebrit, klasických i romantických, a stále přežije mnoho tisíc z nich,“ jako Cantemir „první v Rusku, který přivedl poezii k životu“. „Symfonie na žaltáři“ je prvním tištěným dílem A. Cantemira, nikoli však jeho prvním literárním dílem, což potvrzuje autorizovaný rukopis málo známého překladu Antiocha Cantemira s názvem „Pan Filosof Constantine Manassis Synopsis Historical “ z roku 1725.

V „Překladu jistého italského dopisu“ od A. Cantemira o rok později (1726) již není lidová řeč přítomna ve formě náhodných prvků, ale jako dominantní norma, i když jazyk tohoto překladu byl nazvaný Cantemirem ze zvyku „slavný -ruský“.

Rychlý přechod od církevněslovanské slovní zásoby, morfologie a syntaxe k lidové mluvě jako normě spisovné řeči, kterou lze vysledovat již v nejstarších dílech A. Cantemira, odrážel vývoj nejen jeho individuálního jazyka a stylu, ale také vývoj jazykové vědomí doby a formování ruského literárního jazyka jako celku.

Práci A. Cantemira na básních, které se k nám nedostaly, je třeba přiřadit k letům 1726-1728. milostné téma, o kterém později s pocitem jisté lítosti psal ve druhém vydání satiry IV. V tomto období projevil Antioch Cantemir intenzivní zájem o francouzskou literaturu, což potvrzují jak výše zmíněný „Překlad jistého italského dopisu“, tak i Cantemirovy poznámky v jeho kalendáři z roku 1728, z nichž se dozvídáme o známém mladém spisovateli. s francouzskými satirickými časopisy anglického vzoru jako „Le Mentor moderne“, stejně jako s dílem Moliera („Misantrop“) a komediemi Marivaux. K tomuto období je třeba přiřadit i práci A. Cantemira na překladu čtyř Boileauových satir do ruštiny a napsání původních básní „O tichém životě“ a „O Zoile“.

Rané překlady A. Cantemira a jeho milostné texty byly v básníkově tvorbě pouze přípravnou etapou, první zkouškou síly, rozvoje jazyka a stylu, způsobu podání, vlastního vidění světa.

Básně z filozofických dopisů

Respektuji zde zákony a dodržuji práva;

Mohu však žít podle svých pravidel:

Duch je klidný, nyní život pokračuje bez protivenství,

Každý den se učím vymýtit své vášně

A když se podívám na limit, takhle zakládám život,

Klidně směřuji své dny do konce.

Nikomu nechybím, tresty nejsou potřeba,

Jsem rád, že jsem zkrátil dny svých tužeb.

Nyní poznávám úpadek svého věku,

Nepřeji si, nebojím se, očekávám smrt.

Když mi neodvolatelně prokážeš své milosrdenství

Ukaž mi, pak budu úplně šťastný.

V roce 1729 básník zahájil období tvůrčí zralosti, kdy zcela vědomě zaměřil svou pozornost téměř výhradně na satiru:

Jedním slovem, chci zestárnout v satirech,

Ale nemůžu nepsat: nevydržím to.

(IV satira, I ed.)

Cantemirova první satira „O těch, kdo se rouhají učení“ („Na vaši mysl“) byla dílem velkého politického ohlasu, protože byla namířena proti nevědomosti jakožto specifické společenské a politické síle, a nikoli abstraktní neřesti; proti nevědomosti „ve vyšívaných šatech“, proti reformám Petra I. a osvícenství, proti učení Koperníka a tisku; nevědomost militantní a vítězný; svěřena pravomoc státních a církevních úřadů.

Pýcha, lenost, bohatství - moudrost zvítězila,
Nevědomost a vědění již zapustily kořeny;
Je hrdý pod mitrou, chodí ve vyšívaných šatech,
Posuzuje červenou látku, spravuje police.
Věda je roztrhaná, ořezaná v hadrech,
Ze všech nejvznešenějších domů sražených kletbou.

Na rozdíl od předmluvy k satiře, v níž se autor snažil čtenáře ujistit, že vše v ní bylo „psáno pro zábavu“ a že on, autor „si nikoho nepředstavoval jako konkrétní osobu“, byla Cantemirova první satira režírována proti přesně definovaným a „konkrétním“ jednotlivcům, - to byli nepřátelé Petrovy věci a „učené čety“. „Postava biskupa,“ napsal Kantemir v jedné z poznámek k satiře, „ačkoli ji autor popisuje neznámá osoba, má mnoho podobností s D***em, který při vnějších ceremoniích jmenoval celé velekněžstvo.“ Cantemir si dělal legraci z duchovního v satiře, jehož celé vzdělání je omezeno na zvládnutí „Kámenu víry“ od Stefana Yavorského, a Cantemir jednoznačně poukázal na svou vlastní ideologickou pozici – zastánce „učené čety“. Obrazy duchovenstva vytvořené Cantemirem byly plně konzistentní skutečné prototypy a přece to byly zobecňující obrazy, vzrušovaly mysli, reakční církevníci nových generací se v nich nadále poznávali, když se jméno Antioch Cantemir stalo součástí historie a když jména Georgije Daškova a jeho soudruhů upadla do úplného zapomnění.

Pokud Cantemir uvedl příklady ruské satiry, pak Trediakovskij vlastní první ruskou ódu, která byla vydána jako samostatná brožura v roce 1734 pod názvem „Slavnostní óda na kapitulaci města Gdaňsk“ (Danzig). To oslavovalo ruskou armádu a císařovnu Annu Ioannovnu. V roce 1752, v souvislosti s padesátým výročím založení Petrohradu, vznikla báseň „Chvála zemi Ižery a panujícímu městu Petrohradu“. Toto je jedno z prvních děl oslavujících severní hlavní město Ruska.

Kromě vítězných a chvályhodných psal Trediakovský i „duchovní“ ódy, tedy básnické přepisy („parafráze“) biblických žalmů. Nejúspěšnější z nich je parafráze „Druhé písně Mojžíšovy“, která začínala verši:

Wonmi oh! Obloha a řeka

Ať země slyší slova úst:

Jako déšť budu plynout se slovy;

A padnou jako rosa na květ,

Moje vysílání do údolí.

Velmi srdečné básně jsou „Básně chvály pro Rusko“, v nichž Trediakovskij nachází jasná a přesná slova, která vyjadřují jak svůj nesmírný obdiv k vlasti, tak touhu po své rodné zemi.

Začnu smutné básně na flétnu,

Marně do Ruska přes vzdálené země:

Neboť celý tento den je její laskavost ke mně

Existuje malá touha myslet myslí.

Ruská matka! mé nekonečné světlo!

Dovol mi, prosím tvé věrné dítě,

Ach, jak sedíš na rudém trůnu!

Ruské nebe ty jsi slunce je jasné

Jiní jsou pomalováni zlatými žezly,

A vzácný je porfyr, mitra;

Své žezlo jsi ozdobil sám sebou,

A lyceum poctilo korunu světlem...

„Epistola od ruské poezie k Apollinovi“ (Apollónovi) pochází z roku 1735, v níž autor podává přehled evropské literatury se zvláštní pozorností starověké a francouzské. Ten je zastoupen jmény Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Slavnostní pozvání „Apolline“ do Ruska symbolizovalo uvedení ruské poezie do staletí starého evropského umění.

Dalším krokem k seznámení ruského čtenáře s Evropský klasicismus Vznikl překlad Boileauova pojednání „Poetické umění“ (Trediakovského „Věda o poezii“) a Horatova „Epistoly Pisoes“. Představují se zde nejen „vzorní“ spisovatelé, ale i poetická „pravidla“, která jsou podle pevného přesvědčení překladatele ruští autoři povinni dodržovat. Trediakovskij vysoce ocenil Boileauovo pojednání, považoval jej za nejdokonalejšího průvodce v oboru umělecká tvořivost. „Jeho pietistická věda,“ napsal, „se zdá být nadřazena všemu, a to jak ve zdůvodnění skladby veršů, tak v čistotě jazyka, tak ve zdůvodnění... pravidel v ní navrhovaných.“

V roce 1751 vydal Trediakovsky svůj překlad románu anglický spisovatel Argenida Johna Barclaye. Román byl psán latinsky a patřil k řadě mravních a politických děl. Volba Trediakovského není náhodná, protože problémy „Argenidy“ rezonovaly s politickými úkoly, kterým Rusko čelilo na počátku 18. století. Román oslavoval „osvícený“ absolutismus a přísně odsuzoval jakoukoli opozici vůči nejvyšší moci, od náboženských sekt po politická hnutí. Tyto myšlenky odpovídaly ideologii raného ruského klasicismu. V předmluvě ke knize Trediakovskij poukázal na to, že státní „pravidla“ v ní stanovená jsou pro ruskou společnost užitečná.

V roce 1766 vydal Trediakovsky knihu s názvem „Tilemachis, aneb putování Tilemacha, syna Odyssea, popsaná jako součást ironické básně“ – volný překlad románu raného francouzského pedagoga Fenelona „Dobrodružství Telemacha“. Fenelon napsal své dílo v minulé roky vlády Ludvíka XIV., kdy Francie trpěla ničivými válkami, které měly za následek úpadek zemědělství a řemesel.

Historický a literární význam „Tilemachida“ však nespočívá pouze v jejím kritickém obsahu, ale také ve složitějších úkolech, které si Trediakovsky jako překladatel stanovil. V podstatě nešlo o překlad v obvyklém slova smyslu, ale o radikální přepracování samotného knižního žánru. Na základě Fenelonova románu vytvořil Trediakovskij hrdinskou báseň podle vzoru homérského eposu a v souladu se svým úkolem nazval knihu nikoli „Dobrodružství Telemacha“, ale „Tilemachis“.

Převedením románu do básně Trediakovskij představuje spoustu věcí, které ve Fenelonově knize nebyly. Začátek básně tedy reprodukuje začátek charakteristický pro starořecký epos. Zde je slavné „Zpívám“ a výzva k múze o pomoc a souhrn obsah práce. Fenelonův román je psán prózou, Trediakovského báseň hexametrem. Styl Fenelonova románu byl stejně radikálně aktualizován. Podle A. N. Sokolova „Fenelonova komprimovaná, přísná próza, skoupá na prozaické zdobení, nesplňovala stylové zásady básnické epiky jako vysokého žánru... Trediakovskij poetizuje Fenelonův prozaický styl.“ Za tímto účelem vnáší do „Tilemachida“ komplexní epiteta, která jsou tak charakteristická pro homérský epos a ve Fenelonově románu zcela chybí: medové proudy, víceproudé, ostře přísné, rozvážné, krvácející. V Trediakovského básni je více než sto takových složitých přídavných jmen. Na základě modelu složených epitet vznikají složená podstatná jména: svítivost, válčení, dobré sousedství, nádhera.

Trediakovskij pečlivě zachoval výchovný patos Fenelonova románu. Jestliže jsme v „Argenidě“ mluvili o ospravedlnění absolutismu, který potlačuje všechny druhy neposlušnosti, pak v „Tilemachida“ se nejvyšší moc stává předmětem odsouzení. Hovoří o despotismu vládců, o jejich závislosti na přepychu a blaženosti, o neschopnosti králů rozeznat ctnostné lidi od sobeckých lidí a žroutů peněz, o pochlebovačích, kteří obklopují trůn a brání panovníkům vidět pravdu.

Zeptal jsem se ho, v čem spočívá královská suverenita?

Odpověděl: Král má moc nad lidem ve všem,

Ale zákony nad ním mají samozřejmě ve všem moc.

„Tilemakhida“ vyvolala různé postoje k sobě jak mezi současníky, tak mezi potomky. V „Tilemakhide“ Trediakovsky jasně demonstroval rozmanitost možností hexametru jako epického verše. Zkušenosti Trediakovského později využil N. I. Gnedich při překladu Iliady a V. A. Žukovskij při práci na Odyssey.

První Lomonosovovou prací týkající se problémů jazyka byl List o pravidlech ruské poezie (1739, vydaný v roce 1778), napsaný v Německu, kde dokládá použitelnost slabiko-tonické versifikace na ruský jazyk.

Podle Lomonosova všichni literární žánr musí být psáno v určitém „klidu“: „vysoký klid“ je „vyžadován“ pro hrdinské básně, ódy, „prozaické řeči o důležitých věcech“; střední - pro básnická sdělení, elegie, satiry, popisné prózy apod.; nízká - pro komedie, epigramy, písně, „spisy běžných záležitostí“. „Shtili“ byly objednány především v oblasti slovní zásoby v závislosti na poměru neutrálních (společných pro ruské a církevně slovanské jazyky), církevních slovanských a ruských hovorových slov. „Vysoký klid“ se vyznačuje kombinací slovanství s neutrálními slovy, „střední klid“ je postaven na základě neutrální slovní zásoby s přidáním určitého počtu slovanství a hovorových slov, „nízký klid“ kombinuje neutrální a hovorová slova. Takový program umožnil překonat rusko-církevní slovanskou diglosii, patrnou ještě v první polovině 18. století, vytvořit jednotný stylově diferencovaný spisovný jazyk. Teorie „tří klidů“ měla významný vliv na vývoj ruského spisovného jazyka ve druhé polovině 18. století. až po činnost školy N. M. Karamzina (od 90. let 18. století), která nastavila kurz přibližování ruského spisovného jazyka k mluvenému.

Lomonosovovo básnické dědictví zahrnuje slavnostní ódy, filozofické ódy-úvahy „Ranní zamyšlení nad Božím majestátem“ (1743) a „Večerní zamyšlení nad Božím majestátem“ (1743), poetické úpravy žalmů a přilehlé ódy vybrané z Joba (1751) , nedokončené hrdinské báseň Petra Velikého (1756–1761), satirické básně (Hymna na vousy, 1756–1757 aj.), filozofický „Rozhovor s Anakreonem“ (překlad anakreontických ód v kombinaci s vlastními odpověďmi na ně; 1757–1761) , hrdinská idyla Polydoru (1750), dvě tragédie, četné básně u příležitosti různých svátků, epigramy, podobenství, přeložené básně.

Vrcholem Lomonosovovy básnické tvořivosti jsou jeho ódy, psané „pro každý případ“ – v souvislosti s významnými událostmi v životě státu, například s nástupem na trůn císařoven Alžběty a Kateřiny II. Lomonosov využil slavnostní příležitosti k vytvoření jasných a majestátních obrazů vesmíru. Ódy jsou plné metafor, hyperbol, alegorií, řečnických otázek a dalších tropů, které vytvářejí vnitřní dynamiku a zvukovou bohatost veršů, prodchnutých patriotickým patosem a úvahami o budoucnosti Ruska. V Ódě v den nástupu Alžběty Petrovny na všeruský trůn (1747) napsal:

Věda vyživuje mládež,

Radost se podává starým,

Ve šťastném životě zdobí,

V případě nehody se o to postarají.

Klasicismus znamenal důležitou etapu ve vývoji ruské literatury. V době nastolení tohoto literárního směru byl vyřešen historický úkol transformace verše. Současně byl položen pevný začátek pro formování ruského spisovného jazyka, který odstranil rozpor mezi novým obsahem a starými formami jeho vyjádření, který se jasně projevil v literatuře prvních tří desetiletí 18. století.

Jako literární hnutí se ruský klasicismus vyznačoval vnitřní složitostí a heterogenitou kvůli rozdílům v ideologických a literárně-uměleckých rysech díla jeho zakladatelů. Předními žánry, které rozvíjeli představitelé klasicismu při etablování tohoto literárního směru, byly na jedné straně óda a tragédie na straně jedné. pozitivní obrázky propagace ideálů osvícenského absolutismu, na druhé straně satirické žánry bojující proti politické reakci, proti nepřátelům osvícenství, proti společenským neřestem atd.

Ruský klasicismus se nevyhýbal národnímu folklóru. Naopak ve vnímání tradice lidové poetické kultury v určitých žánrech nacházel podněty ke svému obohacení. Už v počátcích nového směru, když prováděl reformu ruské versifikace, se Trediakovskij přímo odvolává na písně prostého lidu jako na vzor, ​​kterým se řídil při stanovování svých pravidel.

V čistě umělecké oblasti stáli ruští klasicisté před tak složitými úkoly, které jejich evropští bratři neznali. Francouzská literatura poloviny 17. století. měl již dobře vyvinutý literární jazyk a světské žánry, které se vyvíjely dlouhou dobu. Ruská literatura na počátku 18. století. neměl ani jedno, ani druhé. Proto to byl podíl ruských spisovatelů druhé třetiny 18. století. Úkol padl nejen na vytvoření nového literárního hnutí. Museli reformovat spisovný jazyk, zvládnout žánry do té doby v Rusku neznámé. Každý z nich byl průkopníkem. Kantemir položil základ ruské satiře, Lomonosov legitimizoval žánr ódy, Sumarokov působil jako autor tragédií a komedií. V oblasti reformy spisovného jazyka hlavní roli patřil Lomonosovovi.

Tvůrčí činnost ruských klasicistů byla doprovázena a podporována četnými teoretickými pracemi v oblasti žánrů, literárního jazyka a versifikace. Trediakovskij napsal pojednání nazvané „Nová a stručná metoda skládání ruských básní“, ve kterém zdůvodnil základní principy nového, slabičně-tonického systému. Lomonosov ve své diskusi „O používání církevních knih v ruském jazyce“ provedl reformu literárního jazyka a navrhl doktrínu „tří uklidnění“. Sumarokov ve svém pojednání „Pokyny pro ty, kteří chtějí být spisovateli“ popsal obsah a styl klasicistních žánrů.

Ruský klasicismus 18. století. ve svém vývoji prošel dvěma etapami. První z nich se datuje do 30.–50. Toto je formování nového směru, kdy se jeden po druhém rodí žánry, které v té době v Rusku nebyly známy, dochází k reformě literárního jazyka a versifikace. Druhá etapa spadá do posledních čtyř desetiletí 18. století. a je spojen se jmény takových spisovatelů jako Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Ruský klasicismus v jejich díle nejúplněji a nejrozsáhleji odhalil své ideové a umělecké možnosti.

Jedinečnost ruského klasicismu spočívá v tom, že ve své formační éře spojoval patos služby absolutistickému státu s myšlenkami raného evropského osvícenství. Ve Francii v 18. stol. absolutismus již vyčerpal své pokrokové možnosti a společnost stála před buržoazní revolucí, kterou ideologicky připravili francouzští osvícenci. V Rusku v prvních desetiletích 18. stol. absolutismus byl stále v čele progresivních transformací země. Ruský klasicismus proto v první fázi svého vývoje převzal některé své sociální doktríny z osvícenství. Mezi ně patří především myšlenka osvíceného absolutismu. V čele státu by podle této teorie měl stát moudrý, „osvícený“ panovník, který ve svých představách stojí nad sobeckými zájmy jednotlivých tříd a vyžaduje od každé z nich poctivou službu ve prospěch celé společnosti. Příkladem takového panovníka pro ruské klasicisty byl Petr I., jedinečná osobnost inteligence, energetiky a širokého politického rozhledu.

Na rozdíl od francouzského klasicismu 17. stol. a v přímém souladu s věkem osvícenství v ruském klasicismu 30. - 50. let bylo věnováno obrovské místo vědám, vědění a osvícenství. Země přešla od církevní ideologie k sekulární. Rusko potřebovalo přesné znalosti užitečné pro společnost. Lomonosov mluvil o výhodách vědy téměř ve všech svých ódách. Kantemirova první satira „To Your Mind. Na ty, kdo se rouhají učení." Samotné slovo „osvícený“ neznamenalo jen vzdělaného člověka, ale občana, kterému znalosti pomohly uvědomit si jeho odpovědnost vůči společnosti. „Neznalost“ implikovala nejen nedostatek znalostí, ale zároveň nepochopení povinností vůči státu. V západoevropském školství Literatura XVIII století, zejména v pozdější fázi svého vývoje, bylo „osvícenství“ určováno mírou opozice vůči stávajícímu řádu. V ruském klasicismu 30. a 50. let bylo „osvícení“ měřeno mírou státní služby absolutistickému státu. Ruští klasicisté - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - měli blízko k boji osvícenců proti církvi a církevní ideologii. Ale pokud šlo na Západě o obhajobu principu náboženské tolerance, v některých případech i ateismu, tak ruští osvícenci v první polovině 18. století. odsuzoval nevzdělanost a hrubou morálku kléru, bránil vědu a její přívržence před pronásledováním církevními úřady. Již první ruští klasicisté znali výchovnou představu o přirozené rovnosti lidí. "Tvoje tělo ve tvém sluhovi je jednoosoba," upozornil Cantemir na šlechtice, který mlátil komorníka. Sumarokov připomněl „vznešené“ třídě, že „zrozená z žen a dam / bez výjimky je praotcem všech Adam“. Ale tato teze v té době ještě nebyla vtělena do požadavku rovnosti všech tříd před zákonem. Cantemir, založený na principech „přirozeného práva“, vyzval šlechtice, aby se k rolníkům chovali lidsky. Sumarokov s poukazem na přirozenou rovnost šlechticů a rolníků požadoval, aby „první“ příslušníci vlasti prostřednictvím vzdělání a služby potvrdili svou „ušlechtilost“ a velitelské postavení v zemi.

Jestliže v západoevropských verzích klasicismu, a zejména v systému žánrů francouzského klasicismu, dominantní místo patřilo dramatickému žánru - tragédii a komedii, pak v ruském klasicismu se dominantní žánr posouvá do oblasti lyriky a satiry.

Společné žánry s francouzským klasicismem: tragédie, komedie, idyla, elegie, óda, sonet, epigram, satira.