Alžběta jmenuje ředitelem ruského dramatika Alexandra Sumarokova a do čela souboru staví Fjodora Volkova, tvůrce prvního stálého ruského divadla. Repertoár té doby zahrnoval hry Denise Fonvizina, Jakova Kňažnina, Vladimira Lukina, Jeana Racina, Voltaira, Jeana Baptista Moliera a Pierra Beaumarchaise.
Přízeň, kterou císařský dvůr projevoval umění, bylo těžké podcenit, ale ve skutečnosti byly záležitosti divadla v katastrofálním stavu: v roce 1759 byly přidány dva tisíce rublů na údržbu a peněz stále nebylo dost. Navíc se objevily problémy jiného druhu. Například v předvečer představení mohl režisér obdržet dopis, ve kterém mu bylo oznámeno, že „nebude znít hudba ze Dvora, protože hudebníci hráli den předtím na maškarní a byli unavení“. Sumarokov zuřil, rozzlobil se, zlostně si potřásl rukama a... běžel hledat další hudebníky.
Císařské divadlo
V době, kdy se císařovna rozhodla založit divadlo, nebyla ve městě místnost, kde by soubor mohl neustále vystupovat, a proto se představení promítala na tom či onom místě. Problém byl vyřešen v roce 1801, kdy se architekt Vincenzo Brenna pustil do přestavby dřevěného pavilonu (který stál na místě dnešního náměstí), ve kterém italský podnikatel Antonio Casassi organizoval italský operní soubor.
Před rokem 1801 území, kde nyní stojí Alexandrinského divadla, byla součástí majetku plukovníka Aničkova, stavitele stejnojmenného mostu v Petrohradě. Následně však úřady tento pozemek koupily a daly na stavbu divadla. Prostory, které architekt Brenna navrhl, samozřejmě dlouho nemohly uspokojit rostoucí potřeby mladého divadla, ale nestabilní politická situace, konflikty s Tureckem a napoleonská válka v roce 1812 stavbu budovy na čas odsunuly. neznámé období.
Když se Alexandr I. po válce vrátil do Petrohradu, hlavním nákladem královské pokladny byla stavba budovy generálního štábu. Architekt Carl Rossi však navzdory odmítnutí postavit divadlo, jakoby žertem, vytváří svůj vlastní projekt a současně přestavuje interiéry Aničkovského paláce.
O realizaci Rossiho projektu bylo rozhodnuto v roce 1825, kdy na trůn nastoupil Mikuláš I. Nejprve byl pro císaře vymyšlen plán na přestavbu náměstí před velkovévodským palácem, který byl schválen 5. dubna 1828, a císaře. následujícího dne byla vytvořena komise „pro stavbu kamenného divadla a za dvěma budovami“.
Alexandrinské divadlo a pomník Kateřiny II. XX století.
Tajemství modrého čalounění haly
Navzdory skutečnosti, že Alexandrinské divadlo bylo a zůstává jednou z nejmajestátnějších budov ve městě, plnohodnotný designový projekt sálu nebyl nikdy plně realizován. Rossi chtěl, aby sály byly elegantnější a dřevořezby a umělecké malby byly nahrazeny bronzovými a měděnými prvky. Běda, tíživá finanční situace státu, odkrveného válkou a nedostatek financí, které šly na potřeby armády, neumožnila rozvinout fantazii velkého architekta v plné míře jeho talentu.
Petrohrad. Alexandrinského divadla.
Fragment litografie P. Ivanova podle Obr. V. S. Sadovníková. 1830—1835
Když začali čalounit hlediště, Nicholas I. oznámil, že chce, aby se používala pouze červená. Prohnaný Rossi, který před sebou viděl jiné obrazy a barvy, však oznámil císaři, že taková látka není k dispozici, a pokud počká na její nákup, nebude možné divadlo otevřít včas. Rossi tedy ne bitvou, ale lstí, získal právo používat modrou barvu.
Hlediště divadla má 1378 míst. Do dnešních dnů se dochovaly řezby královské schránky a některé schránky u zdi. Charakteristickým rysem Alexandrinského divadla je vynikající akustika: z jakéhokoli místa hlediště je zřetelně slyšet každý šepot vyslovený hercem z jeviště, což výrazně umocňuje dojem z představení.
Slavnostní otevření divadla se konalo 12. září 1832. Ten den představení zahájila tragédie „Požarskij aneb osvobození Moskvy“ a „Španělský divertissement, tedy různé španělské tance“, jak psali v hlavním i moskevském tisku.
Alexandrinského divadla. Fotografie konec XIX století.
Divadlo bylo pojmenováno po manželce císaře Mikuláše I. Alexandrě Fjodorovně, která se podílela na vývoji designu boxů a rotund. Ačkoli to jméno bylo eufonické, bylo jen zřídka možné jej slyšet od obyvatel Petrohradu. Slovo „Alexandrinka“ se stalo jakýmsi znakem zapojení do světa umění, které petrohradští obyvatelé používali v rozhovorech, zdůrazňovali tímto slovem jejich význam a jakoby se tak přibližovali divadlu.
Při stavbě Alexandrinského divadla použil architekt C. Rossi litinové stropy, což byla novinka pro divadelní architekturu. Když se o tom císař dozvěděl, nařídil přerušit práci a pozval architekta na své místo. V rozhovoru s Rossim pochyboval o pevnosti takových litinových konstrukcí. Architekt, sebejistý svým projektem, prý císaři přísahal, že se za zdar stavby zaručí: kdyby se náhle zřítila klenba divadla, ať je veřejně pověšen z trámů budovy! Tato odpověď císaře uspokojila a dovolil pokračovat ve stavbě.
Alexandrinského divadla. Fotograf E. Yuar. 1856
Rozpaky Carla Rossiho
Když bylo divadlo připraveno, král a jeho poddaní byli s výsledkem velmi spokojeni. Jako projev vděčnosti dostal Rossi doživotní užívání box č. 14 druhého patra. v Alexandrinském divadle.
Ředitel císařských divadel Alexandr Gedeonov však 14. ledna 1837 žádá, aby podal zprávu o svém příchodu ministrovi dvora a poněkud rozpačitě říká: „Pan Rossi požádal ředitelství, zda by chtěla vzít pryč od něj a zaplatit mu za to peníze. Vzhledem k neznámému, zda má pan Rossi stále právo provést takový převod lóže bez zvláštního povolení... Neodvážil jsem se přijmout jeho návrhy.“ Gedeonov také uvedl, že box není nikdy prázdný: „různí lidé z publika“ se objevují téměř na všech představeních a samozřejmě je jim vstup povolen, protože mají vstupenku vystavenou Rossim. Později z pozorování vyšlo najevo, že v den představení je do divadla vyslána zvláštní osoba, která stojí na chodbě a prodává vstupenky do lóže. Tento muž byl opakovaně varován a dokonce byl jednou přistižen při „obchodu“ a varován, že příště bude předveden na policii. Přesto bylo na večerním představení vpuštěno do lóže sedm lidí, mezi kterými se strhla hádka a rvačka. Při vyšetřování policií se ukázalo, že mezi těmi, kdo v té lóži seděli, byli šlechtici, úředníci a také nevolníci.
Portrét Karla Ivanoviče Rossiho.
Netřeba dodávat, že podnikavý architekt se rozhodl si trochu přivydělat výtvarným uměním a zisk strčil do kapsy. Po tomto incidentu bylo Rossimu oznámeno, že další takový incident by měl za následek ztrátu jeho vstupenky. Dvaašedesátiletý architekt souhlasil s rozumností argumentu a vstupenky již neprodával.
Odjezd z Alexandrinského divadla. Litografie R. K. Žukovského. 1843
Zlatý věk divadla
Divadlo se na přelomu 19. a 20. století stalo hlavní zábavou šlechty a předmětem zvláštní pozornosti císaře. V repertoáru převládaly hry oficiálního nebo zábavného charakteru. Na jevišti se odehrávala akce s prvky vnější nádhery, okázalosti a velkolepých efektů. Toto období divadla je charakteristické apelem na vážná společenská témata, k žánru vaudeville a přitahováním vynikajících ruských herců k divadlu: Nikolaje Durase, Varvary Asenkové, Andreje Karatygina, Ivana Sosnitského.
Scéna ze hry „Svítí, ale nehřeje“ Rytiny podle kreseb K. Broze. 1880
V druhé polovině 19. století se v divadle vytvořil soubor spojený se jmény Vladimíra Davydova, Marie Saviny, Petra Svobodina, Varvary Strelské, Vasilije Dalmatova, Poliny Strepetové a poté samotné Very Fedorovny Komissarzhevské. Pak dovnitř Divadlo poprvé uvedlo hry Griboedova „Běda z vtipu“, „Generální inspektor“ od Gogola a „Bouřka“ od Ostrovského.
Úpadek staré školy
Krize staré divadelní školy se projevila v roce 1896, kdy bylo rozhodnuto uvést hru Antona Čechova „Racek“. Na zkouškách a později i na samotné premiéře se projevily zastaralé produkční principy, nedostatek moderní režie a flexibility mezi umělci, kteří ve hře viděli jen originální komedii, a to je vše. Představení, navzdory talentovanému a uctivému výkonu role mladé Niny Komissarzhevské, selhalo a herečka sama brzy opustila Alexandrinku, aby otevřela své vlastní činoherní divadlo na Italianské ulici.
V. F. Komissarzhevskaya - Varya. "Savage" od A. N. Ostrovského a N. Ya. 1898
Zlomem v životě divadla byl příchod režiséra Vsevoloda Meyerholda v roce 1908, který se pokusil shrnout nejlepší tradice divadla a dosáhnout jednoty všech prvků jevištní akce. Tak se na jevišti objevují představení „Don Juan“, „The Thunderstorm“ a „Maškaráda“. Hra „Maškaráda“, inscenovaná v dobách před revolucí, začala být vnímána jako „předtucha smrti autokracie“.
Zlomem v životě divadla byl příchod režiséra Vsevoloda Meyerholda v roce 1908. Foto: Commons.wikimedia.org / FlorsteinStátní činoherní divadlo pojmenované po A. S. Puškinovi
Po únoru 1917 bylo divadlo, stejně jako mnoho jiných státních institucí, vystaveno nejprve zničující kritice, v níž slova „likvidace starého světa buržoazního umění“ byla nanejvýš diplomatická a umírněná, a poté, v roce 1920, došlo k jeho reorganizaci. a stalo se známé jako „Petrohradské státní akademické činoherní divadlo“. Repertoár v divadle, jak se dalo očekávat, byl „třídně správný“ – život rolníků, rudá barva revoluce, hesla a vůdci se staly nepostradatelnými atributy nového divadla.
V prvních letech sovětská moc Na jevišti se hrály hry Maxima Gorkého „Buržoazi“ a „V dolních hlubinách“ a představení byla nastudována podle děl Friedricha Schillera, Alexandra Ostrovského, Oscara Wilda, Williama Shakespeara, Bernarda Shawa, Alexeje Tolstého a Dmitrije Merežkovského. V roce 1920 byla uvedena filozofická hra budoucího lidového komisaře školství RSFSR Anatolije Lunacharského Faust a město.
Od roku 1922 do roku 1928 byl vedoucím uměleckého oddělení divadla Jurij Jurjev, kterému se v rámci svých možností podařilo uchránit divadlo před pronikáním filistánského repertoáru do něj. Během tohoto období pracovali v divadelním souboru spolu se starými mistry - Ekaterinou Korchaginou-Alexandrovskaya, Vera Michurina-Samoilova, umělci nové generace - Natalya Rashevskaya, Elena Karyakina, Leonid Vivien, Yakov Malyutin a další.
Od roku 1920 se divadlo začalo nazývat „Státní činoherní divadlo“ (nebo „Ak-drama“ - z „akademického“) a v roce 1937 bylo divadlo pojmenováno po A. S. Pushkinovi.
Scény ze hry "Maškaráda" M. Yu Lermontova. 1926
Během Velké Vlastenecká válka Divadlo fungovalo v Novosibirsku a během těchto let se na jevišti objevila představení „Front“, „Ruský lid“, „Invaze“. Na podzim roku 1944 divadlo obnovilo činnost v Leningradu.
Na přelomu 40. a 50. let byl rozvoj divadla brzděn tehdy populárními principy nivelizace a idealizace historických postav, nicméně i v těchto letech se na jevišti odehrávala významná představení: „Vítězové“ Borise Chirkova a „Život v květu“ od Alexandra Dovženka.
Název „Alexandrinsky“ se do divadla vrátil až v roce 1990. Nyní umělecký ředitel Valery Fokin je v divadle již 11 let.
Jako každé divadlo tohoto rozsahu je samozřejmě Alexandrinka tajemným místem. Byl postaven na místě Zaječích močálů a bývalého italského divadla. Dříve byla propojena podzemními chodbami se sousedními budovami. Uvnitř připomíná spíše labyrint - je znám případ, kdy jeden z herců, který předtím působil 30 let v Alexandrince, nemohl několik hodin opustit divadlo.
Budova Alexandrinského divadla v Petrohradě. Historická budova v klasicistním stylu, součást architektonického celku Ostrovského náměstí. Byl postaven podle návrhu K.I. Rossiho v letech 1828-1832. Sídlí zde jedno z nejstarších divadel v zemi – Ruské státní akademické činoherní divadlo pojmenované po. A. S. Puškin.
Na místě současného Alexandrinského divadla byla původně rozlehlá zahrada Aničkovského paláce, na jejímž území se nacházel mimo jiné dřevěný divadelní pavilon - vystupovala v něm italská operní skupina. V roce 1801 byl pavilon přestavěn a na jeho základě vzniklo Malé divadlo. Postupem času si rostoucí kulturní potřeby Petrohradu vyžádaly stavbu nové, větší a pohodlnější kamenné divadelní budovy. Proto bylo v roce 1818 území odříznuté od parku Aničkovského paláce převedeno do správy divadelního ředitelství.
Alexandrinské divadlo bylo pojmenováno po manželce císaře Mikuláše I. Alexandrě, která tuto formu umění podporovala. Návrh budovy divadla přímo navazoval na dispoziční řešení architektonického celku moderního Ostrovského náměstí (po otevření divadla se mu také říkalo Alexandrinské náměstí). K.I. Rossi udělal z divadla hlavní prvek celého náměstí. Mohutná budova v klasickém empírovém stylu měla hlavní fasádu obrácenou k Něvskému prospektu a zadní k ulici Zodchego Rossi.
Průčelí Alexandrinského divadla zdobila vícesloupová lodžie korintského řádu a boční fasády byly zdobeny ve formě osmisloupových portiků. Po celém obvodu horní části budovy zaujímá plastický vlys s antickými divadelními maskami a vavřínovými girlandami. Na koncích divadla ve speciálních výklencích jsou sochy múz - Terpsichore, Melpomene, Clio a Thalia a atika hlavního průčelí je korunována slavnou Apollónovou čtyřkolkou (kočár tažený čtyřmi koňmi) - dílo S. S. Pimenov.
Také vnitřní výzdoba divadelní budovy zaujme svou nádherou. Hlediště bylo navrženo podle moderního vícepatrového systému s lóžemi, amfiteátrem a stánky. Kapacita sálu byla navržena pro 1700 osob. Interiéry byly vyzdobeny sametem, zlacenými řezbami a nástěnnými malbami.
Střecha Alexandrinského divadla byla zajímavým designem - inovativní myšlenka použití kovových obloukových vazníků s litinovými zarážkami byla poprvé použita ve stavebnictví. Navíc autorem takového uspořádání střechy byl sám K.I. Další technologickou novinkou budovy byla instalace parního vytápění v divadle.
Jako poděkování architektovi za vytvoření takového mistrovského díla dostal K. I. Rossi po otevření divadla doživotní využití lóže v Alexandrinském divadle, vstupenky, za které pak často prodával bohatým občanům.
Budova Alexandrinského divadla je zařazena do Jednotného státního registru objektů kulturní dědictví(historické a kulturní památky) Ruska.
Poznámka pro turisty:
Prohlídka budovy bude zajímavá pro milovníky divadla, kteří chtějí navštívit představení, a všechny ostatní turisty se zájmem o architekturu 1. poloviny 19. století století a může se stát i jedním z bodů programu exkurze při prohlídce okolních zajímavostí -
První státní divadlo Alexandrinka, jedno z nejstarších v Rusku, vždy vzbuzuje zvláštní zájem veřejnosti a velkou pozornost kritiků. Má zvláštní úctu: musí odpovídat vysoké hodnosti císařského divadla a tuto značku si udržuje se ctí více než 250 let.
Původ
Vláda dcery Petra Velikého Alžběty byla poznamenána prudkým nárůstem kulturní život v Rusku. Zejména za její vlády vykazuje zábavní průmysl rychlý růst, vzniká mnoho soukromých divadel, shromažďují se zájezdové soubory zahraničních umělců, dramatici píší první hry v ruštině. Je také potřeba vytvořit státní divadlo po vzoru jiných evropských metropolí. A 30. srpna 1756 vydala císařovna Elizaveta Petrovna dekret o zřízení prvního císařského divadla v Rusku. Tím budoucí Alexandrinka získává svůj oficiální status.
Nejprve se divadlo jmenovalo ruské a sloužilo k uvádění komedií a tragédií. Jádro souboru tvoří lidé z Jaroslavle: kteří se stali ředitelem souboru, a herci Dmitrievskij, Volkov a Popov. Dramatikem a ředitelem divadla se stává Alexander Petrovič Sumarokov, který je považován za praotce ruského dramatu. Repertoár vychází z francouzských her Racina, Beaumarchaise, Voltaira, Moliera a také z děl ruských autorů: Fonvizina, Sumarokova, Lukina, Knjažnina. Hlavní důraz byl kladen na inscenování komedií.
Stavba budovy
Divadlo bylo v Petrohradu neuvěřitelně populární, ale nemělo vlastní prostory, putovalo po různých místech a životně potřebovalo speciální budovu. Ale teprve 76 let po svém založení se objevilo Alexandrinské divadlo, jehož adresu zná dnes každý divadelník. Na místě původně stála dřevěná budova, kterou obsadil italský soubor Casassi. Později se však divadlo zhroutilo, prostory zakoupila státní pokladna a poté jej od problémů odvrátila válka s Napoleonem.
Ale i přes nedostatek financí vytvořil Carl Rossi v roce 1810 projekt na přestavbu náměstí. A teprve ve 30. letech, za Mikuláše I., se vážně objevila otázka výstavby divadla. Vedoucím tohoto procesu se stává Carl Rossi, který do svého týmu vzal architekty Tkacheva a Galberga. Do stavby se investovalo hodně peněz a práce se začaly vařit: do země bylo zaraženo 5 000 pilot pro založení stavby, přesto se rozhodli ušetřit na dekoracích. Místo mědi a bronzu byla použita malba a dřevořezba.
Stavba byla postavena za pouhé 4 roky a 31. srpna 1832 získalo Alexandrinské divadlo, jehož adresa je Ostrovského náměstí, 6, budovu postavenou největším architektem naší doby. Karl Rossi dohlížel nejen na stavbu, ale pod jeho vedením byl uveden do života návrh náměstí a vnitřní výzdoba sálu. Alexandrinské divadlo, jehož fotografie je nyní v albu každého turisty, který navštívil Petrohrad, je pomníkem velkého architekta.
Architektura a interiér
Alexandrinské divadlo se stalo součástí rozsáhlého urbanistického projektu v Rusku. Přední průčelí, obrácené k Něvskému prospektu, je vyrobeno ve formě hluboké lodžie s 10 sloupy, na jejímž podkroví se nachází slavná Apollónova kvadriga. Podél vlysu lemujícího budovu jsou vavřínové girlandy a divadelní masky. Boční fasády jsou zdobeny portiky o 8 sloupech. Empírová budova je skutečnou perlou Petrohradu. Boční ulici vedoucí k divadlu, nyní pojmenovanému po Rossim, architekt naplánoval podle přísných starověkých zákonů. Jeho šířka se rovná výšce budov a jeho délka je zvětšena přesně 10krát. Ulice je navržena tak, aby zdůraznila okázalost a vznešenost architektonického obrazu budovy.
Císař viděl interiér pouze v červené barvě, ale látky bylo málo a její objednání mohlo otevření značně oddálit. Architektovi se podařilo panovníka přesvědčit – divadlo tak dostalo své dnes už slavné modré čalounění. Sál pojal asi 1770 lidí, měl 107 lóží, stánky, galerie a balkon, který mu dodává úžasnou akustiku.
Imperiální období
Na počest manželky Mikuláše I. bylo divadlo pojmenováno Alexandrinskij. Stává se centrem jevištního života v Rusku. Zde se zrodila ruská divadelní tradice, která se později stala slávou země. Alexandrinské divadlo si po svém otevření zachovalo obvyklou repertoárovou politiku: hrály se zde především komedie a muzikály. Později se ale repertoár zvážní, zde se konají premiéry Gribojedovova komedie„Běda vtipu“, „Generální inspektor“ od N. V. Gogola, „Bouřky“ od Ostrovského. V divadle v tomto období působili Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova a mnoho dalších.
Koncem 19. století bylo Alexandrinské divadlo co do síly svého souboru a inscenací na stejné úrovni s nejlepšími činoherními divadly v Evropě.
Počátek 20. století byl poznamenán krizí, která nemohla uniknout Alexandrinskému divadlu. V roce 1908 se do čela družstva postavil V. Meyerhold, který usiloval o tvoření nový repertoár, ale zároveň pečlivě zachovává stávající tradice. Inscenuje jedinečná představení: „Don Juan“, „Maškaráda“, „Thunderstorm“, která se stávají mistrovskými díly nového divadelní škola.
Po říjnové revoluci v roce 1917 bylo divadlo obviněno z oslavování císařské moci a následovaly těžké časy. V roce 1920 bylo přejmenováno na Petrohradské akademické činoherní divadlo a začalo aktivně uvádět nová dramata: „Na hlubinách“ a „Buržoazi“ od M. Gorkého, hry Merežkovského, Oscara Wilda, Bernarda Shawa, Alexeje Tolstého a dokonce Lunacharsky (lidový komisař školství).
Díky úsilí hlavního režiséra Jurije Jurjeva si soubor zachoval galaxii starých mistrů, ke kterým se připojili herci nové školy: Jakov Maljutin, Leonid Vivien, Elena Karjakina. Během druhé světové války bylo divadlo evakuováno do Novosibirsku, kde herci pokračovali v představeních. V roce 1944 se soubor vrátil do Leningradu.
Poválečná a následující léta byla náročná pro kulturu jako celek i pro Alexandrinku. Ale stále se zde objevují slavná představení, např. „Život v květu“ podle hry Dovženka, „Vítězové“ podle B. Chirskova.
V sovětském období působili vynikající herci: V. Merkuryev, A. Freundlich, N. Marton, N. Čerkasov, I. Gorbačov a brilantní režiséři: L. Vivien, G. Kozincev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Divadlo neztrácí na významu i přes ideologické potíže.
Zpátky ke kořenům
V roce 1990 se vrátil původní název a ve světě se znovu objevilo Alexandrinské divadlo. Léta perestrojky pro ně nebyla jednoduchá, ale divadlo dokázalo nejen přežít, ale i uchovat soubor a unikátní sbírky kulis a rekvizit. Díky úsilí akademika D.S. Lichačeva se Alexandrinské divadlo stává uznávaným národním pokladem. Bez této kulturní instituce si Petrohrad nelze představit. Je to symbol ruského divadla spolu s Velkým a Mariinským divadlem.
Současnost
Alexandrinské divadlo, jehož recenze jsou téměř vždy psány nadšeně, se dnes snaží udržet svou značku. Od roku 2003, díky Jeho úsilí, nese stejný název v Alexandrince divadelní festival. Pod vedením Fokina proběhla grandiózní přestavba divadla. Zajistil, aby divadlo mělo druhou scénu, na které se hrála experimentální představení. Pracují zde nejlepší herci a režiséři. Divadlo vidí své poslání v uchovávání tradic ruské divadelní školy, podpoře nových trendů a pomoci talentům.
Slavné divadelní inscenace
Alexandrinského repertoár vždy obsahoval nejlepší hry, zde se inscenovali všichni klasici: Čechov, Gorkij, Ostrovskij, Gribojedov. Dnes jsou představení Alexandrinského divadla vytvářena podle nejlepší díla dramatiků: „Nora“ G. Ibsena, „Živá mrtvola“ L. Tolstého, „Manželství“ N. Gogola, „Dvojník“ F. Dostojevského. Každá inscenace se stává celosvětovou událostí. V. Fokin je velmi citlivý na repertoárovou politiku, říká, že zde nemohou vznikat náhodné inscenace. Posláním divadla je propagovat klasiku a ta zaujímá přední místo v Alexandrinského seznamu.
Alexandrinský divadelní soubor
Alexandrinské divadlo (Petrohrad) je známé po celém světě. Dnes jsou v souboru takoví jevištní veteráni jako N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, ale i talentovaní mladí lidé: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova,
Budova Alexandrinského divadla, kterou vytvořil K. I. Rossi, je jednou z nejcharakterističtějších a nejvýraznějších architektonických památek ruského klasicismu. V souboru Ostrovského náměstí hraje dominantní roli. V důsledku přestavby panství paláce Anichka v letech 1816–1818 vzniklo mezi budovou veřejné knihovny a zahradou paláce Anička rozlehlé náměstí. Po více než deset let, od roku 1816 do roku 1827, Rossi vypracoval řadu projektů na přestavbu a rozvoj tohoto náměstí, včetně výstavby městského divadla na něm.
Konečná verze projektu byla schválena 5. dubna 1828. Stavba divadla začala téhož roku. 31. srpna 1832 se konalo jeho slavnostní otevření. Divadelní budova se nachází v hloubi Ostrovského náměstí a směřuje svou hlavní fasádou směrem k Něvskému prospektu. Rustikované stěny spodního patra slouží jako základ pro slavnostní kolonády zdobící fasády divadla. Kolonáda hlavního průčelí ze šesti korintských sloupů zřetelně vystupuje na pozadí zdi, zasunuté do hloubky. Tradiční motiv klasického portiku je zde nahrazen efektním motivem lodžie, v Petrohradě vzácným. Plochu stěn po stranách lodžie protínají mělké půlkruhové výklenky se sochami múz - Terpsichore a Melpomené a doplněné širokým sochařským vlysem obepínajícím stavbu. Atika hlavního průčelí, zdobená sochařskými postavami Slávy, je korunována kvadrigou Apolla, symbolizující úspěchy ruského umění.
Slavnostní a působivé jsou boční fasády divadla a jižní průčelí, které uzavírá perspektivu ulice Zodchego Rossi. Rossi při práci na divadelním projektu zaměřil svou pozornost na jeho objemově-prostorové řešení, monumentalitu a expresivitu vnějšího vzhledu.
Uvnitř budovy je největší zájem o hlediště. Jeho proporce jsou dobře nalezené. Zachovaly se zde fragmenty původního architektonického řešení, zejména dekorativní zlacené řezby lóží u jeviště a centrální velká („královská“) lóže. Bariéry pater jsou zdobeny zlacenými ornamenty vyrobenými ve 2. polovině 19. století. Sochařství hraje důležitou roli v designu fasád. Jeho interprety byli S. S. Pimenov, V. I. Demut-Malinovsky a A. Triskorni. Apollonův vůz byl ražen z měděného plechu v Aleksandrovské slévárně železa podle vzoru S. S. Pimenova. Ke stoletému výročí divadla v roce 1932 byly pod vedením I.V. Krestovského nově zhotoveny nedochované sochy Terpsichore, Melpomene, Clio a Thálie, instalované ve výklencích na fasádách.
Pro potřeby podnikatele Casassiho. Zařízení bylo pojmenováno Casassi Theatre. Po požáru Velkého divadla v roce 1811 navrhl architekt Thomas de Thomon divadlo přestavět, rozšířit jeho jeviště a sál. Tomu však zabránila válka v roce 1812.
Diskuse o přestavbě divadla pokračovaly znovu po válce, kdy se císař Alexandr I. vrátil do Petrohradu. Pro nového majitele Aničkovského paláce, velkovévodu Nikolaje Pavloviče, byl prostor panství uveden do pořádku, ale na přestavbu Casassiho zařízení nebylo dost peněz. V této době byly prostředky použity na stavbu budovy generálního štábu. Návrh náměstí s novou budovou v 10. letech 19. století vypracoval i přes odmítnutí stavby divadla Carl Rossi, který se zabýval přestavbou interiérů Aničkovského paláce.
Rossiho projekt se začal realizovat s nástupem Mikuláše I. k moci. Císař si přál přestavět náměstí před velkovévodským palácem, což bylo svěřeno architektovi. Dne 5. dubna 1828 byl projekt schválen a následujícího dne byla vytvořena Komise „pro stavbu kamenného divadla a dvou budov za ním“. V čele komise stál N. Selyavin, místopředseda kabinetu. Rossiho pomocníky na stavbě se stali architekti N. Tkachev a I. Galberg.
Do jara 1828 bylo z pokladny vyplaceno 950 000 rublů majitelům pozemků nezbytných pro výstavbu. Ti, kteří s vyklizením místa nespěchali, byli do jednoho týdne násilně vystěhováni.
Pro založení divadla bylo do země zaraženo asi 5 000 pilot. Zdi budovy byly postaveny ve stejném roce. V roce 1829 začali instalovat stropy, které architekt plánoval vyrobit z kovu. Proti tomuto rozhodnutí se postavil generální inženýr P. Bazin, který vedl výbor pro stavby a vodní stavby. Své pochybnosti o spolehlivosti kovových stropů vyjádřil ve zprávě pro císaře. Nicholas I vytvořil komisi, která měla prověřit projekt „instalace kovových krokví a střechy nově postaveného divadla na Něvském prospektu, zda stěny a krokve vydrží váhu strojů a zda toto zařízení nebude nebezpečné“. Práce ve slévárně Alexander Iron Foundry M. Clarka, která tyto konstrukce vyráběla, byly pozastaveny. Carl Rossi a M. Clark byli požádáni, aby poskytli model a vysvětlení. V souvislosti s těmito událostmi napsal architekt Rossi císaři následující dopis:
„Proslulý princi, drahý pane!
Měl jsem tu čest obdržet rozkaz od Vaší Excelence ze dne 2. září s oznámením, že suverénní císař po zvážení stanoviska generála Bazina a dalších dokumentů... ohledně instalace plechových střech na nově postavené divadlo... .
Při této příležitosti si dovoluji informovat Vaši Excelenci, že když se Jeho císařské Veličenstvo rozhodlo schválit můj projekt na nové divadlo a vybral si mě, abych ji postavil, poté jsem byl obdařen úplností a úplnou plnou mocí, kterou jsem měl to štěstí zdůvodnit zkušenostmi s jinými stavbami, které jsem již vyrobil, ne mezi těmi obyčejnými, jako jsou: stavba kovového archivu v budově generálního štábu a kuželové klenby velkého oblouku, spojující budovu generálního štábu s novou budovou z Malajska Millionnaya. Nyní ke své největší lítosti vidím, že jsem této plné moci zcela zbaven a vítězí závist a intriky.
V důsledku toho, a abych neztmavil svou pověst, pokorně žádám... o povolení k dokončení započatých prací na montáži plechové střechy, pro mě osobně, společně s panem Clarkem, podle našeho přijatého systému . Já i pan Clark se ctí a hlavou odpovídáme, že zmíněná střecha nezpůsobí sebemenší neštěstí a že celá konstrukce bude mít patřičnou pevnost...
Na závěr sděluji Vaší Excelenci, že v případě, že by se v uvedené budově stalo nějaké neštěstí z důvodu montáže plechové střechy, pak jako příklad pro ostatní nechť jsem okamžitě oběšen na jedné z krokví... " [Citováno z: 2, str. 528]
Po prohlídce hotových kovových konstrukcí v Clarkově závodě dne 19. září 1829 oznámil Nicholas I. rozhodnutí: „... pokračovat v kamenné stavbě stěn pro kovovou střechu a okamžitě dát několik železných krokví na střechu na zkoušku a také dát litinové krokve nad jevištěm po jejich dokončení zkušenost předem v továrně...“ Zkouška spočívala v kontrole pevnosti krokví zavěšením břemene o hmotnosti 40 tun na každou z nich. Rossiho projekt byl přesto přijat k realizaci.
Projekt na výzdobu sálu nebyl plně realizován. Architekt zamýšlel být elegantnější než to, co bylo provedeno. Bronz a měď byly nahrazeny dřevořezbami a uměleckou malbou. Toto rozhodnutí bylo učiněno z důvodu nedostatku finančních prostředků, které šly v té době na potřeby armády. Výzdobu hlediště podle Rossiho skic vytvořili řezbáři Okhta, štukatéři N. Sipyagin a M. Sokolov a umělci bratři Dodonovové.
Nicholas Chtěl jsem vidět hlediště čalouněné červenou látkou. Rossi oznámil císaři, že nic takového na skladě není, a pokud se počká na jeho nákup, nebude možné divadlo otevřít včas. Rossi tak dosáhl realizace svého plánu – ozdobit hlediště modrým čalouněním.
Slavnostní otevření divadla se konalo 31. srpna 1832. Druhý den noviny psaly:
"Tuto obrovskou, elegantní, majestátní budovu postavil architekt Rossi. Sál obsahuje pět pater boxů, kromě benoirů. Je zde 242 židlí, umístěných v devíti patrech. Za židlemi tzv. sedátka za židlemi stoupat jako amfiteátr až do lóží prvního patra (v počtu 182), číslované lavice, velmi pohodlné pro diváky i posluchače... Představení zahájila tragédie „Požarskij aneb osvobození Moskvy“ a španělský divertissement , tedy různé španělské tance [Cit. od: 2, str. 530].
Divadlo bylo pojmenováno po manželce císaře Mikuláše I. Alexandrě Fjodorovně. Od té doby se jí říká "Alexandrinka". Budova se stala součástí jednotného architektonického celku Ostrovského náměstí. Nad kolonádou zdobí fasádu divadla kvadriga, které vládne bůh umění Apollón. Autorem sochy je S. S. Pimenov. Apollónovu kvadrigu vyrobili řemeslníci z Aleksandrovského závodu. Za tuto práci obdrželi mistři Pyotr Katerinin a Pyotr Odintsov, stejně jako učeň Rogozin, stříbrné medaile na Anninských stuhách a mistr Andrei Malikov získal zlatou medaili.
Alexandrinské divadlo bylo zpočátku pod jurisdikcí ministerstva císařské domácnosti. Stěny Rossi byly natřeny světle šedou barvou.
V roce otevření Alexandrinského divadla poskytlo ředitelství na základě císařského rozkazu Carlu Rossimu bezplatné a věčné užívání vstupenky do lóže č. 14 druhého řádu. Dne 14. ledna 1837 hlásil ředitel císařských divadel Gedeonov ministrovi dvora:
„.... Pan Rossi požádal vedení, zda by mu nechtěla tuto krabici sebrat a zaplatit mu za ni peníze.
Vzhledem k neznámému, zda má pan Rossi stále právo provést takový převod lóže bez zvláštního povolení... Neodvážil jsem se přijmout jeho návrhy.
Tato škatulka se ale podílí téměř na všech představeních různými osobami z publika a jako vstup do něj... se vždy provádí speciální vstupenkou, kterou mu vystavil pan Rossi, bylo zjištěno, že s touto vstupenkou byl do divadla poslán člověk, který na chodbě tento box místy prodával o jediném člověku různým druhům lidí.. Tomuto člověku bylo nejen mnohokrát potvrzeno, že už to nedělá, ale dokonce... byl za to zadržen v divadle s oznámením, že pokud bude v takovém jednání pokračovat i v budoucnu , pak... bude předveden na policii.
Navzdory tomu se však ukázalo, že při představení, které se konalo 10. ledna, bylo do lóže stejným způsobem vpuštěno sedm lidí různého druhu, z nichž mezi dvěma došlo k hádce a potyčce, při vyšetřování což policie prokázala, že mezi těmi, kdo sedí v této lóži, byli šlechtici nebo úředníci, stejně jako nevolníci...“ [Citováno z: 2, 548]
Po tomto incidentu bylo Rossimu oznámeno, že příští podobný incident bude mít za následek odebrání vstupenky.
Kdysi, ve dnech divadelních premiér a benefičních představení, se u vjezdu do Alexandrinky řadila dlouhá řada kočárů a kočárů. Mezi „zlatou mládeží“ té doby bylo neslušné chodit do divadla, takže podnikaví taxikáři zaparkovali své vozy speciálně poblíž divadla na Něvském prospektu. Odtud mladí lidé jeli do cíle.
V předvečer roku 1849 chtěl Nicholas I. aktualizovat výzdobu hlediště Alexandrinského divadla. Nařídil zvětšit čtyři lóže u jeviště a vyměnit čalounění sálu za červené, což bylo svěřeno Carlo Rossimu, který vytvořil dva projekty přestavby. Tato práce byla pro 72letého architekta poslední.
V sovětských dobách dostalo divadlo název „Akademické činoherní divadlo pojmenované po A.S. Puškinovi“. Po získání tohoto jména se mu začalo říkat „Pushkinsky“.
