Pierre Corneille(1606-1684) - tvůrce klasické tragédie ve Francii. Na konci dvacátých let se mladý provinciál, který se připravoval na právníka, nadchl pro divadlo a následoval soubor, který cestoval v rodném Rouenu do Paříže. Zde se seznámil s doktrínou klasicismu a postupně přešel od raných komedií a tragikomedií k žánru, který teoretici klasicismu schvalovali jako nejvyšší. Corneilleova první původní hra The Cid, inscenovaná v lednu 1637, přinesla Corneille národní slávu. U veřejnosti měla obrovský úspěch, od té doby se do francouzštiny dostalo rčení „Krásná jako Cid“. Lze však „The Cid“ považovat za příkladnou klasickou tragédii? Je pravda, že historie francouzské klasické tragédie začíná „The Cid“? Odpovědi na tyto otázky nemohou být jednoznačné.

Hra založená na španělském materiálu se kardinálu Richelieuovi nelíbila. Hlavním vnějším nepřítelem Francie bylo v tu chvíli Španělsko, Francouzi vedli dlouhé války se Španělskem o postavení dominantní evropské velmoci a v této situaci Corneille sehrál hru, v níž jsou Španělé ukázáni jako udatní a udatní. ušlechtilí lidé. kromě hlavní postava působí jako zachránce svého krále, je v něm cosi vzpurného a anarchického, bez čeho nemůže existovat skutečné hrdinství – to vše přimělo Richelieu zacházet s „Cidem“ opatrně a inspirovat „Názor Francouzské akademie na tragikomedii“ The Cid““ (1638) , který obsahoval velmi vážné výtky k ideovému a formálnímu plánu hry.To znamená, že Corneille si nevypůjčuje děj z antiky, ale vychází ze silné historické a literární tradice; děj má šťastný konec, v tragédii nemožný. Corneille se odklání od alexandrijské poezie, místy se obrací ke složitějším strofickým formám vypůjčeným ze španělské poezie. Co je tedy na „Sidovi“ tragického? Jde o první hru v dějinách francouzské literatury, která ztělesňuje hlavní filozofický a mravní problém klasicismu – konflikt povinnosti a citů.Na titulní straně hry je autorské označení žánru – „tragikomedie“. Tragikomedie je barokní, smíšený žánr, ostře kritizovaný klasicisty. Corneille uvedením „tragikomedie“ do podtitulu naznačuje, že jeho hra má šťastný konec, nemyslitelný pro tragédii, která by měla skončit smrtí hlavních postav. "The Cid" nemůže skončit tragicky, protože jeho dějové zdroje sahají do středověkých španělských románků o mládí Cida. Sid v tragédii je stejný skutečný hrdina z Reconquisty Rodrigo Diaz, který je zobrazen ve španělštině hrdinský epos"Píseň mého Sida" Je vzata jen další epizoda z jeho života – příběh jeho sňatku s Jimenou, dcerou hraběte Gormase, kterou zabil v souboji. Corneillovým bezprostředním zdrojem byla kromě španělských romancí hra „Mládí Cida“ (1618) od španělského dramatika Guillena de Castra.Rodrigo, vášnivě zamilovaný do Ximeny, je nucen vyzvat na souboj otce své milované, hraběte Gormase, který urazil jeho otce Dona Diega. Rodrigo váhá mezi láskou a povinností rodinné cti, bolí ho ztráta Jimeny, ale nakonec svou synovskou povinnost splní. Po smrti svého otce nemůže Ximena náhle přestat Rodriga milovat a ocitá se přesně ve stejné situaci: musí učinit stejně bolestivou volbu mezi láskou a povinností své dcery pomstít se vrahovi svého otce a jako ideální hrdinka jako její milenec Ximena požaduje smrt od krále Rodriga. V noci však Rodrigo vede oddíl odrážející překvapivý útok Maurů. Jeho vlastenecký čin a věrná služba králi slouží jako impuls k úspěšnému výsledku. Král rozhodne o souboji mezi Rodrigem a Jimeniným obráncem, Donem Sanchem: kdo v tomto souboji vyhraje, dostane Jimeninu ruku. Když se Don Sancho objeví před Jimenou, která se třese očekáváním – poslal ho k ní Rodrigo, který ho porazil –, ona v domnění, že Rodrigo byl zabit, odhalí své skutečné pocity. Poté je Ximena nucena vzdát se pomsty za svého otce a král stanoví čas na její a Rodrigovu svatbu.Hra s nápadnou symetrií rozvíjí konflikt mezi citem – vroucí a vzájemnou láskou – a nejvyššími nároky na transpersonální čest. Hrdinové navenek striktně dodržují čestnou povinnost, ale velikost Corneille spočívá v tom, že ukazuje agónii plnění této povinnosti. Rodrigo nejprve udělá těžkou volbu:Jsem oddán vnitřní válce; L moje láska a čest v nesmiřitelném boji: In postav se za svého otce, zřekni se svého milovaného! Volá po odvaze, ona ho drží za ruku

ke mě. Ale bez ohledu na to, co si vyberu - změnit lásku na hoře Nebo vegetovat v hanbě - Ani tam, ani tady nemá trápení konce. Ó, zlé osudy zrady! Mám zapomenout na popravu?

drzý? Mám popravit otce mé Jimeny?

A pak ve slavných slokách Rodrigo na konci prvního dějství uvádí všechny argumenty sporu se sebou samým a před očima diváka dochází ke správnému rozhodnutí. Později Jimena nachází stejně silná a stejně rozumná slova, která popisují její muka:Běda! Jedna polovina mé duše je zasažena druhou a povinnost, která mi velí, je strašná, takže se pomstím přeživším za toho, kdo zemřel.

V každém okamžiku tragédie Cornellovi hrdinové přesně vědí, co mají ve své situaci dělat, a sebeanalýza jim pomáhá v boji s osobními pocity. Kvůli povinnosti obětují naději na osobní štěstí.Rodinný dluh pomsty je archaickým reliktem v hodnotovém systému nastupujícího buržoazního světa. Hamlet váhal s pomstou předků, ale Corneillovi hrdinové, plně si vědomi své povinnosti, se rozhodnou pomstít a opustit lásku. Tento vývoj konfliktu je skutečně tragický a vylučuje možnost osobního štěstí. Corneille však nachází zápletku a psychologické řešení konfliktu tím, že do hry zavádí další, vyšší gradaci povinnosti, před níž se stejně mlčí jak povinnost individuální lásky, tak feudální povinnost rodinné cti. Tato nejvyšší povinnost je povinností k panovníkovi, ke své zemi, která je ve hře hodnocena jako jediná správná. Plnění této nejvyšší povinnosti vyjímá Rodriga z rámce běžných norem, od nynějška je národním hrdinou, zachráncem trůnu a vlasti, král je mu vděčný a zavázán, proto všechny požadavky povinnosti platné pro obyčejní lidé, jsou ve vztahu k němu zrušeny státní nutností. A tato morální lekce dělá z Cida příkladné dílo rané éry klasicismu.

Stejně tak typické pro klasicismus jsou Corneillovy metody a techniky tvorby postav. Národ v éře Richelieu byl v „hrdinském“ historickém období a Corneillův hrdina byl povolán, aby uskutečnil sen o skutečné velikosti a vznešenosti. Svou silou, bezúhonností a nezlomností probouzí v divákovi a čtenáři nadšené překvapení (obdiv). Je třeba poznamenat, že Corneilleovi hrdinové jsou nezměněni: pozitivní - ve své loajalitě, negativní - ve svém podvodu. Zdá se, že odolávají vnějším vlivům, ve své loajalitě k sobě se v každé scéně „trefili do jednoho bodu“. Jejich vnitřní svět je prezentován prostorově, což odpovídá tradičním představám o podstatě hrdinství. Corneillovo Španělsko je samozřejmě čistá konvence; je nepravděpodobné, že by si někdo splést hrdiny „The Cid“ se španělskými hidalgos, jsou to Francouzi z éry Ludvíka XIII.

Corneillova tragédie s nadbytkem pohybu a častými změnami postavení hrdinů vůči sobě jako by ilustrovala atomistickou filozofii 17. století: její postavy, stejně jako částice hmoty u Descarta, se zpočátku pohybují všemi směry, postupně srážejí své ostré úhly proti sobě a nacházejí se v „dobrém pořádku“ a nakonec nabývají „velmi dokonalé podoby Světa“.

„Posudek Francouzské akademie…“ zaznamenává četné odchylky Corneilla v „The Cid“ od norem klasicismu (přítomnost bočního příběhová linie infantka, zamilovaná do Sida; údajně neskromné ​​chování Ximeny, která se za žádných okolností nemůže stát manželkou vraha svého otce; nepravděpodobné nahromadění událostí v zápletce). Tato kritika ze samého vrcholu měla na Corneille paralyzující účinek – odešel do Rouenu a o dva roky později se vrátil do Paříže s novými hrami, napsanými v plném souladu nejen s duchem, ale i literou klasicismu – „Horác“ a "Cinna".Největší sláva Corneille přišla ve třicátých a čtyřicátých letech, a přestože pro divadlo pracoval velmi dlouho, ve druhé polovině století ho vystřídali noví velcí dramatici. Racine povyšuje klasickou tragédii na novou úroveň a Moliere vytváří klasickou komedii.

Příloha:

« Sid„(Le Cid) – divadelní hra (tragikomedie) ve verších Pierra Corneille. První představení Cid se konalo v prosinci 1636 nebo lednu 1637.

Historie tvorby a výroby

Corneille napsal tragédii „The Cid“ (kterou sám definoval jako „tragikomedii“ s důrazem na šťastný konec, který je pro tragédii nemožný) v roce 1636 v Rouenu. Hlavní postavou hry byl hrdina španělské Reconquisty Rodrigo Diaz, známý jako Cid Campeador a jako literární materiál Pro zpracování Corneille použil španělské romance a drama Španěla Guillena de Castra „Mládí Cida“. Z této hry si vypůjčil 72 nejlepších veršů ( Literární encyklopedie naznačuje, že takové výpůjčky v době klasicismu nebyly výjimečným jevem).

První inscenace The Cid se konala v Théâtre du Marais v prosinci 1636 (podle jiných zdrojů v lednu následujícího roku).

Postavy

• Don Rodrigo, syn Dona Diega a milenec Ximeny. Jméno „Cid“ zmíní král a infanta ve vztahu k Rodrigovi pouze v aktech IV a V.
• Ximena, dcera Dona Gomeze a milenka Dona Sancha a Dona Rodriga, ona sama je do toho druhého zamilovaná.
• Don Gomez, hrabě Gormas, otec Jimeny.
• Don Diego, otec Dona Rodriga.
• Dona Urraca, infanta z Kastilie (tajně zamilovaná do Rodriga).
• Don Fernando, první král Kastilie.
• Don Sancho, zamilovaný do Jimeny.
• Elvíra, učitelka Jimeny.
• Leonor, učitelka kojenců.
• Don Arias A Don Alonso, kastilští šlechtici.

Spiknutí

Don Rodrigo, zamilovaný do Jimeny, dcery hraběte Gormase, je nucen vyzvat otce své milované, který těžce urazil jeho vlastního otce, Dona Diega, na souboj tím, že ho udeřil do obličeje. Rodrigo se rozhodne mezi láskou a synovskou povinností ve prospěch druhé a zabije Gormase v souboji. Nyní stojí Ximena před volbou: Rodriga stále miluje, ale smrt jejího otce si žádá pomstu. Stejně jako Rodrigo i Ximena staví povinnost nad lásku a požaduje od krále smrt svého milence.

Tragickému výsledku zabrání noční útok Saracénů, který je odražen oddílem vedeným Rodrigem. Král, zaujatý jeho loajalitou a vlastenectvím, se rozhodne popravu nahradit soubojem Rodriga a obránce Jimeny, Dona Sancha. Vítěz boje musí obdržet Jimenu ruku. Když se po boji poražený Sancho objeví před Jimenou s touto zprávou, ona, protože si je jistá, že Rodrigo byl zabit, prozradí své skutečné city k němu. Poté je nucena vzdát se pomsty a král dává povolení ke svatbě.

Obraznost a konflikt

„The Cid“ je první hra ve francouzské literatuře, ve které byl odhalen hlavní konflikt, který zaměstnával spisovatele klasické éry – konflikt mezi povinností a citem. Přestože hrdinové důsledně volí ve prospěch povinnosti, Corneille jako první projevil duševní muka s tím spojená, což se odráží ve slovech Ximeny: Začátek citace Ach! Jedna polovina mé duše

Srazil ji jiný a povinnost, která jí přikazovala, byla hrozná.

Abych se pomstil pozůstalým za nebožtíka.Konec citace

Corneille řeší konflikt mezi ctí a osobním štěstím zavedením myšlenky ještě vyšší povinnosti, než je dluh rodinné cti – povinnosti k zemi, k panovníkovi, která je v „The Cid“ interpretována jako jediná opravdová. Splnění této povinnosti dělá z Rodriga národního hrdinu, nad nímž nemají běžné feudální etické normy žádnou moc, kterou nahrazuje státní nutnost.

Obrazy „Sida“ jsou také charakteristické pro klasicismus a způsobují obdiv a obdiv k jejich hrdinské integritě. Tento styl zobrazování postav s jedním nátěrem - buď zcela pozitivní, nebo darebáci bez jediné světlé vlastnosti - je typický pro celou Corneillovu tvorbu a vytváření obrazů rytířů bez bázně a výčitek bylo diktováno historickým obdobím, které Francie prožívala. v tu chvíli potřebuje vzorné hrdiny.

Kritika

Přestože byly v Cide splněny základní požadavky kánonů francouzského klasicismu, Corneille je kreativně přehodnotil a nakonec vytvořil první velké divadelní dílo v tomto stylu. Princip „jednoty paláce“ tedy interpretoval jako „jednotu města“ a celková délka jevištní akce nebyla den, ale 30 hodin. Tyto odchylky se staly formálním důvodem pro kritiku hry, mezi stížnostmi, na které bylo také „neskromné“ chování hlavní postava, vedlejší příběh nemluvně zamilované do Rodriga a nepravděpodobné nahromadění událostí.

Skutečný důvod útoků však ležel v rovině politiky, nikoli umění. Volba Španělů jako hrdinů dramatu, která je ukazuje jako statečné a vznešené lidi, byla pro kardinála Richelieu, někdejšího literárního mecenáše mladého dramatika, nevhodná. Richelieu, faktický vládce Francie, bojoval se Španělskem o vliv v Evropě a nepotřeboval hru, která by Španěly ukazovala pozitivně. Navíc znepokojovala i rebelská povaha hlavního hrdiny. Francouzská akademie, jejímž zakladatelem byl Richelieu, na jeho popud odsoudila zápletku a rozuzlení „The Cid“ a negativně hru hodnotili i takoví dramaturgové jako Georges de Scudéry a Jean Meret. Corneille byl také obviněn z plagiátorství za výpůjčku z hry Guillena de Castra. Široká veřejnost přitom hru přijala tak nadšeně, že se do řeči dostalo i slovní spojení „báječný, jako Sid“. Pro Corneille se však „The Cid“ stal poslední vytvořenou tragikomedií. Odjel na dva roky do Rouenu a vrátil se odtud s hrami vytvořenými plně v souladu s kánonem klasicismu - tragédie „Horace“ a „Cinna“ a „Cid“ sám byl také nazýván tragédií v opětovném vydání 1648.

K formování klasicismu ve Francii dochází v období formování národní a státní jednoty, která nakonec vedla k vytvoření absolutní monarchie. Nejrozhodnějším a nejvytrvalejším zastáncem absolutní královské moci byl ministr Ludvíka XIII., kardinál Richelieu, který vybudoval bezvadný byrokratický státní aparát, jehož hlavním principem byla univerzální disciplína. Tento základní princip společenského života nemohl neovlivňovat vývoj umění. Umění bylo ceněno velmi vysoko, stát umělce podporoval, ale zároveň se snažil podřídit jejich kreativitu svým zájmům. Přirozeně, že v takové situaci se umění klasicismu ukázalo jako nejživotaschopnější.

Zároveň bychom v žádném případě neměli zapomínat, že klasicismus se ve Francii formoval v kontextu precizní literatury, která poskytla mnoho nádherných příkladů. Hlavní předností této literatury a kultury preciznosti vůbec bylo, že prudce zvedla hodnotu hry – v umění i v životě samotném byla zvláštní přednost spatřována v lehkosti a lehkosti. A přesto se klasicismus stal symbolem kultury Francie v 17. století. Jestliže se krásná literatura soustředila na překvapení, originalitu vidění světa každého básníka, pak teoretikové klasicismu věřili, že základ krásy v umění tvoří určité zákony generované rozumným pochopením harmonie. Četná umělecká pojednání kladla do popředí harmonii, racionalitu a tvůrčí disciplínu básníka, který byl nucen čelit chaosu světa. Estetika klasicismu byla v zásadě racionalistická, a proto odmítala vše nadpřirozené, fantastické a zázračné jako odporující zdravému rozumu. Není náhodou, že klasicisté se ke křesťanským tématům obraceli jen zřídka a neradi. Starověká kultura se jim naopak zdála ztělesněním rozumu a krásy.

Nejslavnější teoretik francouzského klasicismu – Nicola Boileau-Depreaux (). V jeho pojednání „Poetické umění“ (1674) získala praxe jeho literárních současníků zdání harmonického systému. Nejvýznamnějšími prvky tohoto systému byly:

Předpisy o korelaci žánrů („vysoký“, „střední“, „nízký“) a stylů (také jsou tři);

Nominace na první místo mezi literárních rodin dramaturgie;

V dramaturgii vyzdvihování tragédie jako „nejhodnějšího“ žánru; obsahuje také doporučení týkající se zápletky (starověk, život skvělé lidi, hrdinové), veršování (12složený verš s cézurou uprostřed)

Komedie připouštěla ​​určité ústupky: próza byla přijatelná, jako hrdinové vystupovali obyčejní šlechtici a dokonce i ctihodní měšťané;

Jediným požadavkem na dramaturgii je dodržení pravidla „tří jednot“, které bylo formulováno ještě před Boileauem, ale byl to právě on, kdo dokázal ukázat, jak tento princip slouží k vybudování harmonického a rozumného děje: všechny události se musí vejít do 24 hodin a probíhají na jednom místě; v tragédii je pouze jeden začátek a jedno rozuzlení (v komedii jsou opět povoleny některé odchylky); hra se skládá z pěti dějství, kde je jasně naznačen začátek, vyvrcholení a rozuzlení; Podle těchto pravidel vytvořil dramatik dílo, v němž se události vyvíjejí jakoby jedním dechem a vyžadují od hrdinů vypětí všech duševních sil.

Toto zaměření na vnitřní svět hrdinu často redukovaly divadelní rekvizity na minimum: vysoké vášně a hrdinské činy postav mohly být provedeny v abstraktním konvenčním prostředí. Odtud neustálá poznámka klasické tragédie: „scéna zobrazuje palác obecně (palais `a volonte). Dokumenty, které se k nám dostaly, charakterizující nastudování jednotlivých představení v hotelu Burgundsko, poskytují mimořádně skrovný výčet divadelních rekvizit nezbytných pro inscenaci klasických tragédií. Pro Corneillova „Cida“ a „Horace“ je tedy uvedeno pouze křeslo, pro „Cinnu“ - křeslo a dvě stoličky, pro „Heraclius“ - tři noty, pro „Nycomedes“ - prsten, pro „Oidipa“ - nic. ale konvenční dekorace "palác obecně."

Všechny tyto zásady, shrnuté v Boileauově pojednání, nebyly samozřejmě rozpracovány hned, ale je příznačné, že již v roce 1634 vznikla z iniciativy kardinála Richelieu ve Francii Akademie, jejímž úkolem bylo sestavit slovník francouzské jazyk a tato instituce byla také povolána k regulaci a usměrňování literární praxe a teorie. Akademie navíc diskutovala o těch nejvýraznějších literární práce a pomoc byla poskytnuta nejhodnějším autorům. Všechna rozhodnutí činila „čtyřicet nesmrtelných“, jak se napůl s úctou, napůl ironicky nazývali členové akademie, kteří byli zvoleni na doživotí.Za nejvýraznější představitele francouzského klasicismu jsou dodnes považováni Pierre Corneille, Jean Racine a Jean-Baptiste Moliere.

II. 2.1. Klasicismus v dílech Pierra Corneille ()

Pierre Corneille () – největší dramatik francouzský klasicismus. Právě jeho tvorba je jakýmsi etalonem klasické tragédie, byť mu současníci nejednou vyčítali, že je z jejich pohledu příliš svobodný vůči pravidlům a normám. Porušujíc povrchně chápané kánony, bravurně ztělesňoval samotného ducha a velké možnosti klasicistní poetiky.

Pierre Corneille se narodil ve městě Rouen, které se nachází v severozápadní Francii, v Normandii. Jeho otec byl úctyhodný buržoazní právník v místním parlamentu. Po absolvování jezuitské koleje byl Pierre rovněž přijat do baru v Rouenu. Corneillova soudcovská kariéra se však nekonala, protože literatura se stala jeho skutečným povoláním.

Raná kreativita. Hledání tragického konfliktu

Corneilleovy první literární pokusy byly daleko od oblasti, která se stala jeho skutečným povoláním: byly to galantní básně a epigramy, později publikované ve sbírce „Poetical Mixture“ (1632).

Corneille napsal svou první veršovanou komedii Melita aneb Letters of Subjects v roce 1629. Nabídl ji slavnému herci Mondorimu (později prvnímu představiteli role Sida), který v té době byl na turné se svým souborem v Rouenu. Mondori souhlasil s inscenací komedie mladého autora v Paříži a Corneille následoval soubor do hlavního města. "Melita", která svou novostí a svěžestí ostře vyčnívala na pozadí moderního komediálního repertoáru, měla velký úspěch a okamžitě proslavila jméno Corneille v literárním a divadelním světě.

Povzbuzen svým prvním úspěchem Corneille napsal řadu her, hlavně pokračoval v linii započaté v Melitě, jejíž děj je založen na komplikovaném milostném vztahu. Podle samotného autora při psaní „Melity“ ani netušil existenci nějakých pravidel. V letech 1631 až 1633 psal Corneille komedie „Vdova, nebo potrestaný zrádce“, „Dvorní galerie nebo rivalská přítelkyně“, „Soubrette“, „Královské náměstí nebo extravagantní milenec“. Všechny byly nastudovány souborem Mondori, který se nakonec usadil v Paříži a v roce 1634 přijal jméno Marais Theatre. O jejich úspěchu svědčí četné poetické pozdravy od kolegů profesionálů adresované Corneille (Scuderi, Mere, Rotrou). Takže například Georges Scuderi, v té době populární dramatik, to vyjádřil takto: „Vyšlo slunce, schovejte se, hvězdy.“

Corneille psal komedie v „galantním duchu“ a naplňoval je vznešenými a půvabnými milostnými zážitky, v nichž je nepochybně cítit vliv krásné literatury. Lásku však zároveň dokázal vykreslit zcela osobitým způsobem – jako silný, rozporuplný, a hlavně rozvíjející cit.

V tomto ohledu je obzvláště zajímavá komedie „Královské náměstí“. Jeho hlavní hrdina, Alidor, odmítá lásku z principu: šťastná láska „zotročuje jeho vůli“. Především si cení duchovní svobody, kterou milenec nevyhnutelně ztrácí. Zradí upřímnou a oddanou Angeliku a hrdinku, zklamanou v lásce i sociální život, jde do kláštera. Teprve teď Alidor chápe, jak se mýlil a jak moc miluje Angeliku, ale už je pozdě. A hrdina se rozhodne, že od této chvíle bude jeho srdce uzavřeno skutečným pocitům. V této komedii neexistuje happy end a má blízko k tragikomedii. Hlavní hrdinové se navíc podobají budoucím hrdinům Corneillových tragédií: umějí hluboce a silně cítit, ale považují za nutné podřídit vášeň rozumu, i když se odsuzují k utrpení. K vytvoření tragédie Corneille chybí jedna věc – najít skutečný tragický konflikt, určit, které myšlenky jsou hodné takového konfliktu vzdát. silný pocit jako láska. V „Královském náměstí“ hrdina jedná ve prospěch absurdní „bláznivé“ teorie z pohledu autora a sám je přesvědčen o její rozporuplnosti. V tragédiích bude diktát mysli spojen s nejvyšší povinností vůči státu, vlasti, králi (pro Francouze 17. století byly tyto tři pojmy spojeny), a proto konflikt mezi srdcem a myslí stane se tak vznešeným a nerozpustným.

II.2.1.1. Corneilleovy tragédie. Filosofický základ

světonázor spisovatele. Tragédie "Sid"

Corneillův světonázor se formoval v éře mocného prvního ministra království – slavného kardinála Armanda Jean du Plessis Richelieu. Byl to vynikající a tvrdý politik, který si dal za úkol přeměnit Francii v silný, jednotný stát vedený králem obdařeným absolutní mocí. Všechny sféry politického a společenského života ve Francii byly podřízeny zájmům státu. Není proto náhodou, že se v této době rozšířila filozofie neostoicismu s jeho kultem. silná osobnost. Tyto myšlenky měly významný vliv na Corneillovo dílo, zejména v období tragédií. Kromě toho se také rozšiřuje učení největšího filozofa, racionalisty 17. století Reného Descarta.

Descartes a Corneille mají v mnoha ohledech stejný přístup k řešení hlavního etického problému – konfliktu vášní a rozumu, jakožto dvou nepřátelských a nesmiřitelných principů. lidská přirozenost. Z hlediska karteziánského racionalismu i z hlediska dramatika je každá osobní vášeň projevem individuální svévole, smyslové podstaty člověka. K jeho poražení je povolán „nejvyšší“ princip – rozum, který řídí svobodnou lidskou vůli. Tento triumf rozumu a vůle nad vášněmi však přichází za cenu těžkého vnitřního boje a samotná kolize těchto principů se mění v tragický konflikt.

Tragédie "Sid"

Vlastnosti řešení konfliktů

V roce 1636 byla v divadle Marais uvedena Corneilleova tragédie „The Cid“ a veřejnost ji nadšeně přijala. Zdrojem hry byla hra „Cidovo mládí“ (1618) od španělského dramatika Guillena de Castra. Děj je založen na událostech 11. století, období reconquisty, boje za dobytí španělských zemí od Arabů, kteří obsadili španělský poloostrov v 8. století. Jeho hrdinou je skutečná historická postava, kastilský hidalgo Rodrigo Diaz, který získal mnohá slavná vítězství nad Maury, za což dostal přezdívku „Sida“ (v arabštině „pán“). Epická báseň „The Song of My Side“, složená v návaznosti na nedávné události, zachytila ​​představu přísného, ​​odvážného, ​​zralého válečníka, zkušeného ve vojenských záležitostech, který je v případě potřeby schopen použít lstivost a nepohrdne kořistí. Ale už další vývoj lidová legenda o Side zvýrazněna romantický příběh jeho láska, která se stala námětem četných romancí o Sidovi, komponovaných ve 14. – 15. století. Sloužily jako přímý materiál pro dramatické zpracování zápletky.

Corneille výrazně zjednodušil děj španělské hry, odstranil z ní drobné epizody a postavy. Díky tomu soustředil dramatik veškerou svou pozornost na duševní boj a psychické prožívání postav.

V centru tragédie je láska mladého Rodriga, který se ještě neproslavil svými zálety, a jeho budoucí manželka Jimena. Oba jsou z nejušlechtilejších španělských rodin a vše směřuje k svatbě. Akce začíná v okamžiku, kdy otcové Rodriga a Ximeny čekají, koho z nich král ustanoví rádcem svého syna. Král si vybere Dona Diega, Rodrigova otce. Don Gormez, Jimenin otec, se považuje za uraženého. Soupeře zasypává výčitkami; Strhne se hádka, během které Don Gormez udeří dona Diega.

Dnes je těžké si představit, jaký dojem to udělalo na diváka francouzského divadla 17. století. Pak nebylo zvykem ukazovat akci na jevišti, bylo to hlášeno jako fakt, který se stal. Kromě toho se věřilo, že facka je vhodná pouze v „nízké“ komedii, frašce a měla by způsobit smích. Corneille porušuje tradici: v jeho hře to byla facka, která ospravedlňovala hrdinovy ​​další činy, protože urážka způsobená jeho otci byla opravdu hrozná a mohla ji smýt pouze krev. Don Diego vyzve pachatele na souboj, ale je starý, a to znamená, že Rodrigo musí bránit rodinnou čest. Výměna mezi otcem a synem je velmi rychlá:

Don Diego: Rodrigo, nejsi zbabělec?

Rodrigo: Dejte vám jasnou odpověď

Vadí mi jedna věc:

Jsem tvůj syn.

Don Diego: Radostný hněv!

překlad Yu. B. Korneeva).

První poznámku je docela těžké přeložit do ruštiny. Ve francouzštině to zní jako "Rodrique, as-tu du Coeur?" Slovo "Coeur", použité Donem Diegem, znamená "srdce" a "odvaha" a "velkomyslnost" a "schopnost oddávat se zápalu citů." Rodrigova odpověď nenechá nikoho na pochybách o tom, jak důležitý je pro něj pojem čest.

Poté, co řekl svému synovi, s kým se utká, Don Diego odejde. A Rodrigo, zmatený a zdrcený, zůstává sám a pronáší slavný monolog – obvykle se mu říká „Rodrigovy sloky“ (d. 1, iv. 6th). Corneille zde opět vybočuje z obecně uznávaných pravidel: na rozdíl od obvyklé velikosti klasické tragédie – alexandrijského verše (dvanáctislabičné, s párovými rýmy), píše formou volných lyrických strof.

Corneille ukazuje, co se tam děje hrdinská duše jak se rozhoduje. Monolog začíná mužem deprimovaným neuvěřitelnou tíhou, která na něj dopadla:

Probodnutý nečekaným šípem

Co mi osud vhodil do hrudi,

můj zuřivý pronásledovatel,

Postavil jsem se za správnou věc

jako mstitel

Ale smutně proklínám svůj nespravedlivý osud

A váhám, utěšuji svého ducha bezcílnou nadějí

Utrpět smrtelnou ránu.

Nečekal jsem, byl jsem oslepen blízkým štěstím,

Od zlého osudu zrady,

Ale pak byl můj rodič uražen,

A otec Jimeny ho urazil.

Rodrigova slova jsou plná vášně, přetékajícího zoufalství a zároveň jsou přesná, logická a racionální. Zde vstoupila do hry schopnost právníka Corneille konstruovat soudní řeč.

Rodrigo je zmatený; bude se muset rozhodnout: odmítnout pomstu za svého otce ne ze strachu ze smrti, ale z lásky k Ximeně, nebo ztratit svou čest a tím ztratit respekt a lásku samotné Ximeny. Rozhodne se, že smrt je jeho nejlepší volbou. Ale zemřít znamená zostudit se, pošpinit čest své rodiny. A samotná Ximena, která si stejně váží cti, bude první, kdo ho opovrhuje. Monolog končí tím, že muž, který zažil zhroucení svých nadějí, nabyl síly a rozhodl se jednat:

Moje mysl se znovu vyjasnila.

Dlužím svému otci víc než můj drahý.

Zemřu v boji nebo na duševní bolest.

Ale má krev zůstane čistá v mých žilách!

Stále více si vyčítám svou nedbalost.

Pojďme se rychle pomstít

A bez ohledu na to, jak silný je náš nepřítel,

Nedopusťme zradu.

Co se děje, když můj rodič

Uražený -

Proč ho Ximenin otec urazil?

Ve férovém boji Rodrigo zabije Dona Gormese. Nyní Ximena trpí. Miluje Rodriga, ale nemůže si pomoci, ale vyžaduje pomstu za svého otce. A tak Rodrigo přichází za Jimenou.

Ximena: Elviro, co to je?

Nemůžu uvěřit svým očím!

Já mám Rodriga!

Odvážil se k nám přijít!

Rodrigo: Prolij mou krev

A užívejte si odvážněji

S vaší pomstou

A moje smrt.

Ximena: Vypadni!

Rodrigo: Vydrž!

Ximena: Žádná síla!

Rodrigo: Jen mi dej chvilku, modlím se!

Ximena: Jdi pryč, nebo zemřu!

Corneille dovedně splétá celý dialog v rámci jednoho 12-složitého verše; poetický rytmus diktuje hercům rychlost a vášeň, s jakou by měla být každá z krátkých vět podána.

Konflikt se blíží k tragickému konci. V souladu se základním morálním a filozofickým konceptem Corneille vítězí „rozumná“ vůle a vědomí povinnosti nad „nerozumnou“ vášní. Ale pro samotného Corneilla není rodinná čest tím bezpodmínečně „rozumným“ principem, kterému bychom měli bez váhání obětovat osobní city. Když Corneille hledal důstojnou protiváhu k hlubokému citu lásky, ze všeho nejméně v tom viděl uraženou pýchu ješitného dvořana - Ximenina otce, podrážděného tím, že král dal přednost otci Rodrigovi před ním. Akt individualistické svévole, malicherná osobní vášeň tedy nemůže ospravedlnit stoické odříkání hrdinů lásky a štěstí. Corneille proto nachází psychologické a zápletkové řešení konfliktu zavedením skutečně nadosobního principu – nejvyšší povinnosti, před níž mizí láska i rodinná čest. Jedná se o Rodrigův vlastenecký čin, který provádí na radu svého otce. Nyní je národním hrdinou a zachráncem vlasti. Podle rozhodnutí krále, který v klasickém systému hodnot zosobňuje nejvyšší spravedlnost, se Jimena musí vzdát myšlenek na pomstu a odměnit zachránce své vlasti svou rukou. „Prosperující“ konec „The Cid“, který vzbudil námitky pedantské kritiky, která hru z tohoto důvodu přiřadila k „nižšímu“ žánru tragikomedie, není ani vnějším umělým nástrojem, ani kompromisem hrdinů, kteří opouštějí dříve proklamované principy. . Rozuzlení „Sida“ je umělecky motivované a logické.

"Bitva" kolem "Sida"

Zásadním rozdílem mezi „Sidem“ a jinými moderními tragédiemi byla závažnost psychologického konfliktu, postaveného na naléhavém morálním a etickém problému. To rozhodlo o jeho úspěchu. Krátce po premiéře se objevilo rčení „Je to úžasné, jako Sid“. Ale tento úspěch se stal také důvodem útoků závistivců a nepřátel.

Oslava rytířské, feudální cti, kterou Corneille nadiktoval jeho španělský zdroj, byla pro Francii ve 30. letech 16. století zcela nevhodná. Afirmaci absolutismu odporoval kult rodového dluhu předků. Role samotné královské moci ve hře byla navíc nedostatečná a redukovala se na čistě formální vnější zásahy. Postava Dona Fernanda, „prvního krále Kastilie“, jak je slavnostně označen v seznamu postavy, je zcela zastíněna image Rodriga. Za zmínku také stojí, že když Corneille psal Cid, Francie se potýkala s duely, což královské úřady chápaly jako projev zastaralého pojetí cti, poškozujícího zájmy státu.

Poetika tragédie "Sid"

Vnějším podnětem k zahájení diskuse byla Corneillova vlastní báseň „Apology to Ariste“, napsaná nezávislým tónem a vyzývající jeho kolegy spisovatele. Dramatici Mere a Scuderi, zasaženi útokem „arogantního provinciála“ a především nebývalým úspěchem jeho hry, odpověděli – jeden poetickým vzkazem obviňujícím Corneilla z plagiátorství od Guillena de Castra, druhý kritickými „Poznámkami“ na Cid“. O metodách a závažnosti debaty svědčí skutečnost, že Mere, který si pohrává s významem Corneilleova příjmení („Corneille“ - „vrána“), ho nazývá „vrána v peří jiných lidí“.

Scuderi ve svých „Poznámkách“ kromě kritiky kompozice, děje a poezie hry předložil tezi o „nemorálnosti“ hrdinky, která nakonec souhlasila s tím, že si vezme (i když o rok později) vraha. její otec.

Mnoho dramatiků a kritiků se připojilo ke Scuderi a Mere. Někteří se snažili připsat úspěch „The Cid“ hereckým schopnostem Mondoriho, který hrál Rodriga, jiní obvinili Corneilla z chamtivosti, rozhořčeni nad tím, že vydal „The Cid“ brzy po premiéře a tím zbavil Mondoriho soubor práva výhradně inscenovat hru. Obzvláště ochotně se vraceli k obvinění z plagiátorství, i když použití již dříve zpracovaných zápletek (zejména antických) bylo nejen přípustné, ale přímo předepsané klasicistními pravidly.

Celkem se v průběhu roku 1637 objevilo přes dvacet esejů pro a proti hře, které vytvořily tzv. „bitvu kolem Cida“ („la bataille du Cid“).

Francouzská akademie dvakrát předložila Richelieuovo rozhodnutí o Cid k přezkoumání a dvakrát je odmítl, až nakonec třetí vydání, sestavené tajemníkem akademie Chaplinem, ministra uspokojilo. Vyšlo na počátku roku 1638 pod názvem „Posudek Francouzské akademie na tragikomedii „Cid“.

Akademie, která si všímá jednotlivých předností hry, podrobila pedantské kritice všechny Corneilleovy odchylky od klasicistní poetiky: prodloužení akce přesahující předepsaných dvacet čtyři hodin (pedantickým výpočtem bylo prokázáno, že tyto události by měly trvat při nejméně šestatřicet hodin), šťastné rozuzlení, nepatřičné v tragédii, zavedení druhé dějové linie, která narušuje jednotu jednání (neopětovaná láska královy dcery, infantky, k Rodrigovi), použití volné strofy forma sloky v Rodrigově monologu a další dohady s jednotlivá slova a výrazy. Jedinou výtkou vnitřnímu obsahu hry bylo opakování Scuderiho teze o „nemorálnosti“ Ximeny. Její souhlas se sňatkem s Rodrigem byl podle Akademie v rozporu se zákony věrohodnosti, a i když se shoduje s historický fakt, taková „pravda je pobuřující pro morální smysl diváka a musí být změněna“. Historická autenticita zápletky v tomto případě nemůže básníka ospravedlnit, protože „... rozum činí vlastnost epické a dramatické poezie právě věrohodnou, a nikoli pravdivou... Existuje taková zrůdná pravda, jejíž zobrazení je třeba se vyhnout pro dobro společnosti...“.

Poetika tragédie "Sid"

Na pozadí klasicistní doktríny, která se do té doby obecně objevila, „Cid“ skutečně vypadal jako „nesprávná“ hra: středověká zápletka namísto obligátní antické, akce byla přetížena událostmi a nečekanými zvraty v osudu. hrdinů (tažení proti Maurům, druhý souboj Rodriga s donem zamilovaným do Jimeny Sancho), individuální stylistické svobody, odvážné epitety a metafory vybočující z obecně uznávaných standardů – to vše poskytovalo dostatek prostoru pro kritiku. Ale to jsou tyhle umělecké rysy hry úzce spjaté s jeho filozofickým základem určily jeho novost a v rozporu se všemi pravidly učinily skutečným předchůdcem francouzského národního klasicistního dramatu „Sid“, a nikoli Mereovy tragédie „Sofonisba“, napsané krátce předtím podle všech požadavků klasicismu. poetika.

Je příznačné, že tytéž rysy „uchránily“ „Cid“ před zničující kritice, které byla následně vystavena všechna klasicistní dramata v éře romantismu. Právě těchto rysů si mladý Puškin cenil v Corneilleově hře, která v roce 1825 napsala N. N. Raevskému: „Skuteční géniové tragédie se nikdy nestarali o věrohodnost. Podívejte se, jak chytře se Corneille vypořádal se Sidem: „Ach, chceš dodržovat pravidlo 24 hodin? Jestli prosím!" "A čtyři měsíce shromažďoval události!"

Diskuse o „Cidovi“ posloužila jako příležitost k jasné formulaci klasicistních pravidel a „Názor Francouzské akademie na Cida“ se stal jedním z programově teoretických manifestů klasicismu.

II.2.1.3. Politické tragédie Corneille

O tři roky později se objevily „Horace“ a „Cinna, nebo Augustovo milosrdenství“ (1640), které znamenaly vznik žánru politické tragédie. Jeho hlavní postavou je státník nebo veřejná osobnost, která se musí rozhodnout mezi citem a povinností. V těchto tragédiích nabývá hlavní morální a etický problém mnohem zřetelnější ideologické podoby: stoické zřeknutí se individuálních osobních vášní a zájmů již není diktováno rodinnou ctí, ale vyšší občanskou povinností – dobrem státu. Corneille vidí ideální ztělesnění tohoto občanského stoicismu v historii starověký Řím, který tvořil základ zápletek těchto tragédií. Obě hry byly napsány v přísném souladu s pravidly klasicismu. „Horace“ si v tomto ohledu zaslouží zvláštní pozornost.

Téma formování nejsilnější mocnosti světových dějin – Říma – je v souladu s érou Richelieua, který se snažil posílit mocnou moc francouzského krále. Zápletku tragédie si Corneille vypůjčil od římského historika Tita Livyho a sahá až do legendárního období „sedmi králů“. U francouzského dramatika však postrádá monarchistický podtext. Stát zde vystupuje jako jakýsi abstraktní a zobecněný princip, jako vyšší moc, která vyžaduje nezpochybnitelné podřízení a oběti. Stát je pro Corneille především pevností a obranou veřejného blaha, ztělesňuje nikoli svévoli despota-autokrata, ale „rozumnou“ vůli, stojící nad osobními rozmary a vášněmi.

Bezprostřední příčinou konfliktu byla politická konfrontace mezi Římem a jeho starším rivalem, městem Alba Longhi. O výsledku tohoto boje musí rozhodnout jediný boj mezi třemi bratry z římského rodu Horatii a třemi bratry Curiatii - občany Alby Longy. Závažnost této konfrontace spočívá ve skutečnosti, že rodiny odpůrců spojují dvojí pouta příbuzenství a přátelství: jeden z Horatiů je ženatý se sestrou Curatiů Sabiny, jeden z Curatiů je zasnouben se sestrou Curatiů. Horatii Camilla. V tragédii se právě tito dva protivníci kvůli rodinným vazbám ocitnou v centru tragického konfliktu.

Takové symetrické uspořádání postav umožnilo Corneille kontrastovat s rozdílem v chování a zkušenostech hrdinů, kteří byli postaveni před stejnou tragickou volbu: muži musí vstoupit do smrtelného souboje, zapomenout na přátelství a příbuzenství, nebo se stát zrádci a zbabělci. Ženy jsou nevyhnutelně odsouzeny k tomu, aby truchlily nad jedním ze dvou drahých lidí - manželem nebo bratrem.

Je příznačné, že tento poslední bod Corneille nezdůrazňuje. V této zápletce ho vůbec nezajímá boj mezi pokrevními pouty a láskou, která se vyskytuje v duších hrdinek. Co bylo podstatou psychologického konfliktu v „Sid“, ustupuje do pozadí v „Horace“. Hrdinkám „Horace“ navíc není dána „svoboda volby“, která určovala Jimeninu aktivní roli ve vývoji dramatické akce. Na rozhodnutí Sabiny a Camilly se nemůže nic změnit – mohou si jen stěžovat na osud a propadat zoufalství. Dramatik se soustředí především na víc společný problém: láska k vlasti nebo osobní náklonnost.

Ústřední z hlediska kompozice je třetí scéna druhého dějství, kdy se Horace a Curiatius dozvídají o čestné volbě, která padla na jejich úděl – rozhodnout o osudu svých měst v jediném boji. Zde se obzvláště zřetelně projevuje Corneillova charakteristická technika: střet protichůdných úhlů pohledu, dvou světonázorů, spor, v němž každý z protivníků hájí svou pozici.

Vstupenka 20. Žánrová originalita „The Cid“ od Corneille.

"Sid" (1636)

V roce 1637 viděli diváci představení založené na Corneilleově hře „The Cid“. Autor svou hru zpočátku nazval tragikomedií.

Spisovatel zde zvolil historickou zápletku - epizodu ze života hrdiny španělské reconquisty Ruy (Rodrigo) Diaz de Bivar (11. století), zvaného Sid, což v arabštině znamená „pán“. Samotný princip přístupu k materiál charakterizuje autora tragédie jako klasicistu. Pečlivě studuje historická díla, legendy a básnická díla vyprávějící o životě a skutcích Rodriga. Pak si vybírá, občas mění události, jejich souvislosti a význam, vždy se snaží vycházet z charakterů postav ve hře, směřující konflikt ke střetu jejich podstatných kvalit, v nichž je zdůrazněn univerzální princip.

Hlavním zdrojem pro Corneille byla hra španělského spisovatele Guillena de Castra „Cidovo mládí“ (1618). Dramatik zachoval hlavní dějové body původního zdroje, související s příběhem o sňatku španělského rytíře s Jimenou, dcerou hraběte Gormase, kterou zabil v souboji.Corneille zjednodušil akci a veškerou pozornost zaměřil na pocity a prožitky postav. Tragédie „Sida“ se projevuje v počátcích morálních konfliktů, ve „vysoké“ problematice hry.

Corneille koreluje to, co je zobrazeno, s francouzským životem ve 30. letech 17. století. „Otcové“ – hrabě Gormas a Don Diego – již nejsou jen šlechtici zašlých časů, ale také dvořany, jejichž prestiž se měří především blízkostí ke králově osobě a vojenskými činy ve prospěch koruny. Právě prestiž se stala příčinou jejich sváru, který měl tragické následky.

Obvykle je konflikt klasické tragédie označen jako konflikt citů a povinností. Ale v této hře je konflikt složitější. Složitost se vysvětluje zvláštním pojetím lásky. Láska a čest se v postavách "Sida" shodují. Hrdina stojí před volbou mezi ctí a hanbou, ale v obou případech ztratí lásku své milované.

Ale „Sid“ je hymnus lásky, ohnivý a čistý, založený na obdivu těch, kteří se milují, na jejich důvěře v lidskou hodnotu drahé bytosti. láska Cornellových hrdinů je vždy rozumná vášeň, láska k hodnému. Hádka jejich otců donutí Rodriga a Jimeny, aby si vybrali mezi láskou a morálními principy světa, do kterého patří narozením a výchovou. A ať je to pro mladé lidi jakkoli těžké, odpověď je jednoznačná: věrnost posvátným zvykům svých předků pro oba znamená věrnost sobě samým, je podmínkou vzájemné úcty, a tedy i vzájemné lásky. To je upřímně řečeno ve slavných Rodrigových slokách, které uzavírají první dějství tragédie:

Po pomstě získám její neuhasitelný hněv;

Získávám její opovržení, aniž bych se mstil.

Pro Ximenu jsou láska a čest také neoddělitelné => "tragédie zdvojnásobena, povýšena na moc". Hrdinové nemohou překonat nebo změnit okolnosti, ale mohou a musí učinit správnou volbu.

Corneillovo mistrovské dílo znovu vytváří nejen tragický konflikt, který vzniká, když se jedinec střetne se zvyky a morálními představami feudálního světa. V „Sidovi“ jsou oslavovány další základy lidského soužití, širší než kodex cti a péče o zájmy rodiny.

Stejně jako mnoho jeho současníků byl Corneille zastáncem přeměny Francie v jediný mocný stát, který sloužil svým zájmům nejvyšší mise synové vlasti. Dramatik ukazuje, že když prošel válečným kelímkem, urozený mladý muž Rodrigo se stal prvním rytířem Sevilly. Pozoruhodné ale je, že v dlouhém monologu ve čtvrtém dějství vítěz hovoří o bitvě s Maury jako o výkonu mnoha neznámých bojovníků, jejichž vojenskou práci pouze řídil „a sám nevěděl, jaký bude výsledek, dokud svítání." Muž „jako každý jiný“, silný v solidaritě se svým vlastním druhem – takový je hrdina tragédie „Sid“.

Skutečně i prostý výpis epizod napovídá o promyšlenosti a logickém zaměření kompozice – dva souboje, dvě vysvětlení. Postavy navíc neustále analyzují své vlastní činy a pocity. Stendhal, velký obdivovatel Corneillova génia, rafinovaně definoval zvláštnost poetiky „The Cid“ a nazval závěrečný monolog prvního dějství (Rodrigo se rozhodne, zda zabije otce své milované, nebo ne) „souzením lidské mysli nad pohyby jeho srdce." Ale tento monolog, který se stal učebnicí, je hluboce poetický, zprostředkovává zmatek pocitů, těžko překonatelný ne jednoduchým logickým uvažováním, ale vášnivá touha porozumět sobě a učinit správnou volbu. To je celková poetika Corneillova mistrovského díla. Analytický patos "Sida" se snoubí s patosem vysokých citů a je sám o sobě patetický.

V "Sid" byla kreativně realizována myšlenka svobody umělce, hlásaná v herním manifestu "Illusion". To platí zejména pro interpretace obrázků královské hodnosti . V tragédii se nejednou opakuje, že poddaní jsou povinni krále poslouchat, vážit si ho a sloužit mu. To byla upřímná přesvědčení dramatika.

Loajální city se zde objevují jako jedna z hypostáz Rodrigovy přirozené skromnosti a jsou spojeny s chválou jeho osobních zásluh. V univerzálním smyslu jsou si král a válečník rovni ve scéně Rodrigova návratu z bitvy s Maury. Není divu, že Corneilleovi nepřátelé, kteří na „The Cid“ zaútočili nespravedlivou kritikou, vyčítali dramatikovi, že „sejmul korunu z hlavy dona Fernanda a nasadil na ni šaškovskou čepici“.

Stejné pozadí zjevně podkládá tvrzení, že Infanta Urraca je ve hře „extra“ postava. Královská dcera totiž nemá na vývoj událostí žádný vliv. Její roli lze definovat jako lyrický komentář toho, co se děje. Ale její pocity a projevy jsou hluboce smysluplné. Milující Rodriga skrývá a potlačuje svou vášeň, pamatuje si svou vysokou hodnost a zároveň soucítí s milenci. Její obraz, stejně jako obraz Dona Fernanda, naznačuje, že autor „The Cid“ je přesvědčen, že královská rodina musí dodržovat zákony rozumu a spravedlnosti. Tento ryze klasicistní koncept se bude jako červená nit vinout celým dalším dramatikovým dílem.

Corneille má rozdíly s některými teoretiky klasicismu, zejména ve výkladu principu věrohodnosti v tragédii. Corneille jako první ztělesnil morální a filozofický problém francouzského klasicismu: boj mezi ctí a povinností. Corneille se odkloní od alexandrijského verše, který se v tragédii stal přísně povinným, a přejde k více komplexní forma. Každá sloka končí jménem Ximeny, tvořící tematický střed celého monologu. Hlavním kompozičním prostředkem je protiklad, vyjadřující boj v duši hrdiny. Všechny techniky vnášejí do tragédie proud lyriky a emocí, který obecně není charakteristický pro francouzský styl. klasický tragédie.

Zásadní novinka „Sida“ spočívá v závažnosti vnitřního konfliktu.

Téměř okamžitě po brilantní premiéře začal v dějinách literatury slavný „spor o Cid“. Corneillovo mistrovské dílo bylo podrobeno tvrdé kritice. Akademie hru podrobila úzkostlivé kritice: odchylka od pravidel, přetížení akce vnějšími události, uvedení druhé dějové linie (neopětovaná láska infantky k Rodrigovi), použití volných strofických forem atd. Hlavní výtku bohové adresovali nemravnosti hrdinky, která porušovala věrohodnost hry.Zásada věrohodnosti byla tentokrát otevřeně spojena s normami etikety a morálními představami odpovídajícími úloze, kterou jednotlivci zamýšleli ideologové absolutismu, totiž že může být důstojná a ctnostná pouze za předpokladu nezpochybnitelného podřízení se tomu, co náleží. Z tohoto hlediska byla Ximena prohlášena za „nemorální“ a její chování postrádalo logiku. Autoři Stanoviska obecně nepovažovali za nutné zohledňovat složitost a rozporuplnost lidské povahy. V prvních řádcích postulují „stálost“ postav jako podmínku „správné“ hry.

Z PŘEDNÁŠKY:

Paradoxem je, že Corneilleova první a nejskvělejší hra, příklad klasické tragédie, byla napsána jako tragikomedie. Corneille jí tak na začátku říkal. Některé tragikomické rysy jsou stále zachovány. Tohle je divadelní hra Sid“, umístěno v 1637 a stal se nejen premiérou, ale událost v dějinách divadla. Hra není postavena na starověkém materiálu, jak by se u klasické tragédie dalo očekávat, ale na materiálu NE příběhy A historie Španělska. Toto je hra o španělském hrdinovi Reconquisty - Rodrigo Diase, přezdívaný „Sid“ - mistr, tento příběh je napsán a inscenován v období, kdy Francie válčí se Španělskem. V roce 1635 vstoupili Francouzi do 35leté války se Španělskem. To neznamená, že Corneille je opozičníkem. Pro francouzské kulturní povědomí je téma Španěl a španělské téma hrdinská udatnost, toto téma souvisí s divadlem - španělské divadlo bylo známé a blízké Francii (španělské mrtvoly cestovaly po Francii), jazyková blízkost a další věci proslavily španělské drama, teatrálnost španělského námětu, patetické hrdinství přitahovalo Corneille. Corneille, když vezme aktuální téma, zobecní, udělá to globální A univerzální. To je otázka o absolutismu, o tom, jak souvisí udatnost aristokrata a povinnost dvořana, jak patrimoniální, státní dluh A dluh lásky.

Corneille bere hru jako přímý zdroj Guillena de Castro "Cidova mládež" (1619) — typický barokní kousek, je založen na španělských romancích, na pohádkách o mladém Rodrigovi, který se ještě nestal Sidem, hra s efekty a dobrodružstvím, mnoho vedlejších událostí, to je podáno jinak - bujný a metaforicky květnatý jazyk. Akce trvají tři roky a konají se na různých místech. Pro K. bylo důležité toto transformovat, než na tomto materiálu něco vytvořit. Pro K. bylo nutné události výrazně zúžit (36 hodin). K. dodržuje to nejdůležitější – toto důvěryhodnost. Otočil kontroverze kolem jeho hry: na jedné straně nadšeným přijetím se hra stává standardem krásy. Ale v roce 1634 byl zveřejněn názor Francouzské akademie na Corneillovu tragikomedii „The Cid“ - dokument jménem celé Francouzské akademie, napsaný Jean Chaplin, a mnoho dalších hru kritizovalo. Chaplin řekl: "Bylo by lepší, kdyby Corneille porušil jednotu času ještě více než udělal takovou obludnou věc: jako kladná hrdinka vyvádí dívku, která se odvážila milovat vraha svého otce, to je nemorální.". Její slib přichází den poté, co její otec zemřel. Corneille: V samotném principu věrohodnosti je určitý paradox: komedie musí být uvěřitelná, ale také skandální, musí být něco porušeno, musí dojít ke konfliktu, který bude podstatou komedie. Milovat někoho, kdo zabil tvého otce, je skandální, ale hrdinové k tomu došli jako výsledek konzistentní A přísné dodržování normy, povinnosti.

Když se v literatuře mluví o konfliktu: měl by existovat konflikt dobra se špatným, nikoli dobrého s lepším. Corneille's je komplexní a autentický konflikt mezi dobrem a nejlepším nebo alespoň konflikt stejně hodní hrdinové. Ocitají se v napjaté volbě: volbě stejně hodnotných a stejně dramatických, protichůdných věcí. Jaká je podstata tragického v této komedii? Když říkají, že Cornellova tragédie není tragická, myslí to vážně konec není tragický. Všechno končí tím, že je Rodrigovi odpuštěno, král řekne Ximeně, aby slíbila, otestuje její city falešnými důkazy, že Rodrigo zemřel, a když se vše vyjasní, nařídí Ximeně, aby se po skončení smutku stala Rodrigovou manželkou. Všechno končí dobře. co je tragické? Debignac o tom napsal: neúspěšný konec dělá tragédii tragickou nebo ne tragickou. Na Corneille je to nejtěžší čelí 2 dluhům: dluh předků a státní dluh, dluh lásky a povinnosti ve vztahu ke státu, král.

Don Diego a Gormez: Gormez urazí Dona Diega, Rodrigova otce, když o tom přemýšlí: musí pomstít svého otce, ale miluje Jimenu. Nakonec pochopí, že pokud bude jednat nečestně - nebude stát za čest svého otce, pak stejně nedosáhne Jimeniny lásky, protože nebude milovat nehodného člověka, to není v duchu Corneilleových hrdinů. Láska Corneillových hrdinů vždy předpokládá vášeň, ale tato vášeň pro hodnou osobu, v jistém smyslu rozumnou volbou, neznamená racionalitu, ale skutečnost, že hrdina se nemůže zamilovat do personifikace zla nebo nehodného člověka. . Rodrigo proto zvolí čin, který ho sice od Jimeny oddělí, ale v očích ostatních nepodkope ani jeho, ani Jimena: nikdo nemůže říct, že kdysi milovala nehodného člověka. Když jméno pojednává o tom, co by měla dělat: miluje Rodriga, ale její povinností je požadovat potrestání toho, kdo zabil jejího otce - bude tedy jednat důstojně. Dojde ke stejnému závěru, nemůže ponížit Rodriga tím, že nebude bránit čest svého otce, musí být hoden Rodriga tím, co dělá. Když říkají, že to není pravděpodobné, K se obrací k pramenům a píše, že tento příběh je především převzat z legend, španělských příběhů. Tuto srážku zdramatizoval, ve zdroji to bylo: španělská dívka, které Rodrigo zabil otce, se obrátí na krále: protože ji tento mladík připravil o otce, ať si ji vezme. Corneille to zkomplikoval. Představuje scénu testování, musí přesvědčit o pravdivosti pocitů. Ximena nežádá o povolení trestat, ale její obdivovatel Don Sancho je připraven zasáhnout, v souboji je zraněn a uznává Rodrigovu nadřazenost. Dona Uraka je infantka, dědička trůnu, která je z pohledu kritiků extra postavou, je zamilovaná do Sida, mluví o svých citech, ale nepřizná je hrdinovi, říká, že překoná je a je to. Ale to za prvé zdůrazňuje koncept lásky racionální volbou, objektivizuje důstojnost Rodriga, stejně jako Don Sancho objektivizuje důstojnost Ximeny. Jsou to hodní lidé v očích druhých, nejen v jejich vlastních. Tato okolnost činí tyto hrdiny naprosto nezbytnými pro rozvoj konfliktu. Navzdory skutečnosti, že výsledek je úspěšný, ačkoli někteří vědci věří, že právě proto, že toto manželství je v budoucnosti, je pochybné, že v tom není tragédie, ale jde o to, že tragická akce je nevyhnutelná. Rodrigo nemůže přestat být vrahem. Už je zabit. S tím musí žít. Když kaplan odsuzuje tuto hrdinku, pak má v plochém morálním smyslu pravdu, ale Corneille je skvělý v tom, že si nevybírá ploché povznesení, nepíše, že si nemůžete vzít ty, kteří zabíjejí vaše příbuzné. V podstatě: neexistuje žádné tragické vyústění, tragédie je nekonečná a pokračuje za hranicemi tragédie. A objevuje se na velmi působivém dramatickém pozadí: hra začíná dokonalou pohodou. Nejde o to, že by se Ximena a Rodrigo milovali, ale o to, že otec jednoho a otec druhého přemýšlí o budoucím manželství, Gormez se rozhodl, že se Rodrigo stane manželem její dcery. Není náhodou, že Ximena říká: „nesmírné štěstí mě naplňuje strachem“ – taková pohoda musí skončit katastrofou. Za tuto katastrofu mohou otcové. K velmi přesně vystihuje okamžik, ve kterém se odehrává politický život Francie: centralizace, formování absolutistické monarchie se stává silnou a rozvinutou a v určitém okamžiku se úkoly absolutismu a společnosti shodují, v tomto K znamená veřejné blaho , tak na jakém základě se otcové hádají: král si vybere Rodriga jako mentora pro svého syna, Gormes je tím pohoršen: proč neučí dědice? Jeho relativní mládí se snoubí s archaickým úhlem pohledu, Gormes hájí své právo nesouhlasit s králem, neposlouchat ho. A don Diego, který je ze starší generace, říká: ale poddaný, a to jsem vždycky byl já, se neodvažuje diskutovat o králových rozkazech. Tento nový pocit dvořana je ztělesněn v Donu Diegovi. Rodrigova hrdinská osobnost navíc hodně umožňuje. Zabije Gormese, velitele vojsk, vede vojska proti Maurům a vítězí, což ho před králem ospravedlňuje

Pierre Corneille. Sid.

Sid je hrdina španělské Reconquisty. Skutečné jméno: Rodrigo Diaz de Bivar. Po dobytí Maurů se Rodrigo stává Cidem, což je z arabštiny přeloženo jako mistr.

Corneillova hra „Cid“ je napsána v žánru klasicismu, vychází z rodinné a milostný konflikt. Podle zákona žánru jde o celkem jednoduchou zápletku. Kompozice je postavena podle logické harmonie a lakonismu. Rodrigo a Jimena spolu nemohou být kvůli hádce mezi jejich otci: Jimenin otec dal Rodrigovi otci facku, Rodrigo se zastává otcovy cti.

Don Diego

Rodrigo, jsi odvážný?

Don Rodrigo

Nečekal bych na odpověď

Kdybys nebyl můj otec.

Tyto řádky odhalují pro tento žánr charakteristické impulzy hrdinů, s nimiž se později v textu budeme neustále setkávat.

Don Diego

<…>A meč, který už je pro mě těžký v boji,

Za trest a pomstu vám to dávám.

Jděte a odvážně odpovězte:

Takovou urážku může smýt pouze krev.

Zemřít - nebo zabít<…>

Vidíme také ilustraci Boileauovy teze o konfliktu v tomto žánru: je vždy vázán na city a rozum a zahrnuje jejich boj.

Don Rodrigo

<…>Postaven na hořkou pomstu v bitvě pravice<…>

Jsme tlačeni neprávem osudu ze všech stran,

Váhám, nehybně, a duch je ztrápený, bezmocný

Dostává strašnou ránu.<…>

Jsem oddán vnitřní válce;

Moje láska a čest v nesmiřitelném boji:

Postav se za svého otce, zřekni se svého milovaného!

Existuje také další konflikt - láska. Rodrigo miluje kastilskou infantku Doñu Urracu, která se kvůli svému postavení ve společnosti nikdy nemohla stát ženou rytíře, a aby uklidnila své city, dala Rodriga dohromady s Jimenou. A během celé hry kojenec touží a trápí se.

A tak Rodrigo smyje hanbu ze své rodiny tím, že zabije otce Jimeny, který nedokáže překonat hořkost ztráty. Její učitelka Elvira říká navštěvujícímu Rodrigovi, že Jimenu lze nazvat nečestnou. To ukazuje na konflikt mezi soukromým a veřejným.

<…>Kolem jejích problémů začnou zlé řeči,

Že dcera zavražděného snáší schůzky s vrahem.

Jimena se chce pomstít Rodrigovi, kterého stále miluje.

<…>Běda! Jedna polovina mé duše

Srazil ji jiný a povinnost, která jí přikazovala, byla hrozná.

Abych se pomstil pozůstalým za nebožtíka.

Rodrigo požádá Jimenu, aby si vzala život. Ona odmítá. Události se ale vyvíjejí takovým způsobem, že Rodrigo „odrazil vzedmutou armádu“ Maurů, pro kterou se mu začalo říkat Sid. Toto vítězství ho proslavilo. Don Fernando, první kastilský král, se snaží Jimenu přesvědčit, aby „uklidnila své přehnané pudy“ a byla vděčná, protože zachránil její „milované srdce“. Nyní její čest není ohrožena, ale rozhodne se svému milenci pomstít vyhlášením souboje mezi Sidem a Donem Sanchem. Urozený Sid z toho vychází jako vítěz, nechce zabít toho, kdo bojuje za Ximenu. Nechybí ani komediální prvek (ne nadarmo byla hra poprvé nazvána tragikomedií): Ximena si je jistá, že když vidí krvavý meč, který přinesl Don Sancho, je to krev poraženého Sida.

Don Rodrigo

Přinesl jsem svůj život jako vytoužený dárek pro tebe.

Za všechno, co si Rodrigo zaslouží před zemí,

Opravdu za to mám platit?

A odsoudit mě k nekonečnému trápení,

Že krev mého otce je na vašich rukou?

Don Fernando snadno vyřeší otázku sňatku Ximeny a Sida: pošle ho do boje proti muslimům, v důsledku čehož bude mít Ximena čas vše přežít.

Don Fernando

Musíte zvýšit svůj los tak vysoko,

Považovala za čest stát se vaší ženou.

Je třeba říci o zájmech státu, který král zosobňuje, jak o tom výmluvně hovoří jeho poslední věta:

"A utišit v ní nevyřešenou bolest."

Pomůže změna dnů, váš meč a váš král,“ vysvětluje don Fernando rytíři. Slovo král je zde velmi důležité.

Charakteristický je i jazyk psaní hry, který směřuje k velkoleposti. Příkladem je, že slovo „diamant“ v řečech infanty je nahrazeno starším slovem „adamant“ nebo „zemřít“ ve slovech Dona Diega s „zemřít“.

Je třeba také upřesnit, že práce je velmi stručná. Události se odvíjejí extrémní rychlostí podle jednoho z postulátů klasického žánru a ovlivňují pouze večer a polovinu následujícího dne. Není náhoda, že Sidův čin se odehrává na moři a ne na souši, protože jinak by neměl se s nimi dokázal vyrovnat za jednu noc!

Don Rodrigo

A tak, ve světle hvězd, v tiché temnotě,

Flotila třiceti plachet klouže s mořským přílivem<…>