Z uměleckých slohů má nemenší význam klasicismus, který se ve vyspělých zemích světa rozšířil v období od 17. do počátku 19. století. Stal se dědicem myšlenek osvícenství a projevil se téměř ve všech typech evropského a ruského umění. Často se dostával do konfliktu s barokem, zejména ve fázi jeho formování ve Francii.
Každá země má svůj vlastní věk klasicismu. Nejprve se vyvinul ve Francii - v 17. století a o něco později - v Anglii a Holandsku. V Německu a Rusku se směr etabloval blíže k polovině 18. století, kdy v jiných zemích již začala doba neoklasicismu. To ale není tak podstatné. Důležitější je jiná věc: tento směr se stal prvním seriózním systémem v oblasti kultury, který položil základy jejího dalšího rozvoje.
Co je klasicismus jako hnutí?
Název pochází z latinského slova classicus, což znamená „příkladný“. Hlavní princip se projevil v apelu na tradice starověku. Byly vnímány jako norma, o kterou by měl člověk usilovat. Autory děl přitahovaly takové kvality, jako je jednoduchost a jasnost formy, stručnost, přísnost a harmonie ve všem. To platilo pro jakákoli díla vytvořená v období klasicismu: literární, hudební, obrazová, architektonická. Každý tvůrce se snažil najít pro všechno své místo, jasné a přesně definované.
Hlavní rysy klasicismu
Všechny druhy umění byly charakterizovány následujícími rysy, které pomáhají pochopit, co je klasicismus:
- racionální přístup k obrazu a vyloučení všeho, co souvisí se smyslností;
- hlavním účelem člověka je sloužit státu;
- přísné kánony ve všem;
- zavedená hierarchie žánrů, jejichž míchání je nepřijatelné.
Konkretizace uměleckých rysů
Analýza jednotlivých druhů umění pomáhá pochopit, jak se v každém z nich ztělesňoval styl „klasicismu“.
Jak se realizoval klasicismus v literatuře
V tomto druhu umění byl klasicismus definován jako zvláštní směr, ve kterém byla jasně vyjádřena touha po převýchově slovem. Autoři umělecká díla věřil ve šťastnou budoucnost, kde zvítězí spravedlnost, svoboda všech občanů a rovnost. Znamenalo to především osvobození od všech typů útlaku, včetně náboženského a monarchického. Klasicismus v literatuře jistě vyžadoval dodržování tří jednot: akce (ne více než jedna příběhová linie), čas (všechny události se vejdou do jednoho dne), místo (nedošlo k žádnému pohybu v prostoru). Více uznání se v tomto stylu dostalo J. Molière, Voltaire (Francie), L. Gibbonovi (Anglie), M. Twainovi, D. Fonvizinovi, M. Lomonosovovi (Rusko).
Vývoj klasicismu v Rusku
Nový umělecký směr se v ruském umění etabloval později než v jiných zemích – blíže polovině 18. století – a zaujímal přední místo až do první třetiny 19. století. Ruský klasicismus se na rozdíl od západoevropského klasicismu opíral spíše o národní tradice. Zde se projevila jeho originalita.
Zpočátku došlo k architektuře, kde dosáhla největšího rozkvětu. Bylo to způsobeno výstavbou nového hlavního města a růstem ruských měst. Úspěchem architektů bylo vytvoření majestátních paláců, pohodlných obytných budov a venkovských statků šlechty. Zvláštní pozornost si zaslouží vytváření architektonických celků v centru města, které plně objasňují, co je klasicismus. Jsou to např. stavby Carské Selo (A. Rinaldi), Lávra Alexandra Něvského (I. Starov), Kosa Vasilievského ostrova (J. de Thomon) v Petrohradě a mnoho dalších.
Vrcholem činnosti architektů lze nazvat stavbu Mramorového paláce podle návrhu A. Rinaldiho, v jehož výzdobě byl poprvé použit přírodní kámen.
Neméně známý je Petrodvorec (A. Schlüter, V. Rastrelli), který je ukázkou krajinářského umění. Četné budovy, fontány, sochy, samotná dispozice - vše udivuje svou proporcionalitou a čistotou provedení.
Literární směr v Rusku
Zvláštní pozornost si zaslouží vývoj klasicismu v ruské literatuře. Jejími zakladateli byli V. Trediakovskij, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Největší příspěvek k rozvoji pojetí toho, co je klasicismus, však měl básník a vědec M. Lomonosov. Vypracoval systém tří stylů, které určovaly požadavky na psaní uměleckých děl, a vytvořil model slavnostního poselství - ódy, která byla nejoblíbenější v literatuře 2. poloviny 18. století.
Tradice klasicismu se naplno projevily ve hrách D. Fonvizina, zejména v komedii „Minor“. Kromě povinného dodržování tří jednot a kultu rozumu jsou rysy ruské komedie následující:
- jasné rozdělení hrdinů na záporné a kladné a přítomnost uvažujícího vyjadřujícího postoj autora;
- přítomnost milostného trojúhelníku;
- trest neřesti a triumf dobra ve finále.
Díla éry klasicismu obecně se stala nejdůležitější složkou ve vývoji světového umění.
Kreativní práce na téma: „Ruský klasicismus“
Kadet 213 četa Chirkov Nikolai.
Jak se ruský klasicismus tak liší od evropského? Především proto, že překvapivě harmonicky spojuje ideály antiky a své vlastní ruské, event Ortodoxní kultura. Ve skutečnosti je v Rusku obtížné nakreslit jasnou hranici mezi čistým klasickým uměním a neoklasicismem, který po něm následoval, tak důkladné a skvělé bylo přehodnocení starověkého a evropské kultury. Rusko se stalo křižovatkou všech klasických trendů: od asketického německého Zopfu až po napoleonský empírový styl.
Umělci a sochaři se kromě antiky častěji než jejich evropští kolegové obracejí k biblickým legendám a hrdinům (vzpomeňte na Samsonovu kašnu a obraz Zjevení se Krista lidu). Na konci klasického období se již objevovala díla založená na událostech národní historie(pomník Suvorova, Minina a Požarského). V těchto dílech se symbolika a patos starověkých póz snoubí s hrdinstvím ruských historických postav, a to spíše na jejich příkladu než na abstraktních. mytologičtí hrdinové, vychovává se nová generace.
Petrohrad se stává hlavním městem ruského klasicismu. Pro toto město je charakteristické, že je to klasika, která je jeho základem, stanoveným v kresbách. Na rozdíl od Moskvy, která přežila mnoho architektonických epoch, Petrohrad zpočátku nabíral přísné klasické formy v kolmých křižovatkách ulic, při stavbě císařských paláců a divadel a dokonce i v obytných budovách.
Samozřejmě, že ruskou obdobou Versailles byl Petrodvorets, vytvořený Schlüterem a Rastrellim. Toto velkolepé dílo ruského parkového umění harmonicky kombinuje přísné formy uliček a siluety paláců, soch a fontán. Prostor a racionalismus jsou dva pilíře ruského klasicismu.
Začátek 19. století je přechodným momentem v dějinách ruské architektury: dochází k přehodnocení klasických prvků a dává jim nový význam. Architektonické kompozice se stávají patetičtějšími, získávají ještě jasnější siluety a lehkost. Co se odráží v takových budovách, jako je Kazaňská katedrála, Admiralita, Burza, Alexandrinského divadla. Hrdinství starověku se mění v hrdinství současníků, jak je patrné z četných pomníků a soch Petrodvorce a Petrohradu vůbec.
Je zajímavé, že bez ohledu na to, kam se umělecká kultura a historie obrátily, Petrohrad nikdy nedal větší přednost jinému stylu než klasicismu. A dodnes, když mluvíme o ruském klasicismu, můžeme jeho fenomén ve větší míře považovat na příkladu Petrohradu, jako jeho zakladatele a správce.
Stejně jako v malířství byla v sochařství klasicismu touha napodobit antiku. Zdá se, že nic nemůže narušit klid a zdrženlivost sochařských kompozic zdobících Versailles, Výmar a Petrohrad. Vše je podřízeno racionalitě: zmrazené pohyby, myšlenka sochařství a dokonce i jeho umístění v parku nebo paláci.
Sochy klasicismu, jako trojrozměrné ztělesnění mýtů, vyprávějí o mocné síle lidského myšlení, o jednotě lidí při dosahování společných cílů. Je prostě úžasné, jak klasicisté dokázali pomocí malých skladeb vyprávět celou éru života konkrétního národa!
Ve snaze o racionální využití sochařského prostoru se tak mistři řídili dalším principem klasicismu – odklonem od privátu. V jedné jediné postavě, nejčastěji převzaté z mytologie, byl ztělesněn duch celého lidu. A se stejnou lehkostí byli vykresleni hrdinové současnosti ve starověkém prostředí, které jen zdůrazňovalo jejich historickou roli.
Design interiéru nezůstal bez pozornosti. Strop statků byl opět podepřen majestátní sloupy, stěny byly obloženy látkou nebo natřeny pastelovými barvami. I v designu nábytku převládala starodávná jednoduchost a harmonie spojená s moderním racionalismem a konstruktivitou. Nebyl již tak masivní a soudržný, ale harmonicky zapadal do otevřeného prostoru klasických budov.
Podobné dokumenty
Ruský klasicismus v 19. století. Nejprve vývoj ruské kultury poloviny 19. století století. Petrohradský klasicismus v 19. století. Nová etapa v urbanismu Petrohradu. Výrazové prostředky klasicismu, kanonický jazyk. Hlavní důvody krize klasicismu.
práce v kurzu, přidáno 14.08.2010
Formování klasicismu v ruském umění 18. století. Charakterové rysy klasicismus v malbě: přísnost kresby, dodržování určitých pravidel v kompozici, konvence barev, použití výjevů z Bible, starověké historie a mytologie.
abstrakt, přidáno 2.9.2011
Období klasicismu as literární směr za vlády Ludvíka XIV ve Francii. Vznik klasicismu v Rusku. Zlatý věk Kateřiny II. Příklady klasicismu v malířství. Ruská malba z období rozkvětu klasicismu.
prezentace, přidáno 24.11.2013
Duchovní kultura Petrohradu v době osvícenství a její rysy. Schválení klasicismu v umělecké kultury Petrohrad. Počátky portrétování a ruštiny historická malba. Nové principy rozvoje města, rysy klasicismu v architektuře.
práce v kurzu, přidáno 3.12.2010
Pojetí a rysy klasicismu jako uměleckého směru v umění a literatuře 17. - počátku 19. století. Vzhled umělecký styl klasicismus. Rozdíly a hlavní rysy klasicismu v hudbě od klasicismu v příbuzných uměních.
test, přidáno 10.04.2011
Přehled rysů klasicismu jako hlavního směru umění a architektury v Rusku v poslední třetině 18. století. Formy a návrhy staveb ve stylu pozdního klasicismu. Vynikající architekti té doby. Historie vzniku Akademie věd a umění.
prezentace, přidáno 18.10.2015
Historie vývoje rokokového stylu ve Francii. Role kreativity Jacquese-Ange Gabriela ve vývoji klasicismu. Petit Trianon ve Versailles Park jako jedna z prvních staveb v klasicistním stylu 2. poloviny 18. století. Rokokový styl v malířství a sochařství.
prezentace, přidáno 27.11.2011
Pojetí a hlavní etapy vývoje klasicismu jako uměleckého stylu a estetického směru v evropském umění 17.-19. století. Základní požadavky a rysy jeho odrazu v literatuře, architektuře, sochařství, malbě, hudbě, módě.
prezentace, přidáno 12.10.2015
Místo architektury v kultuře moderní doby. Analýza klasicistní architektury: kostel sv. Genevieve, katedrála v Invalidovně. Vztah architektury antiky a osvícenství. Analýza kultury Francie během éry absolutismu prostřednictvím slavných staveb té doby.
práce v kurzu, přidáno 22.04.2011
Klasicismus: pojetí, historie vývoje a role ve světové kultuře. Arabský klasicismus. Problém stereotypů v chápání kulturního fenoménu klasicismu. Klasicismus - styl a směr v umění a literatuře 17. - počátku 19. století.
Úvod...................................................................................................................................................................................... 2
Kapitola 1.......................................................................................................................................................................................... 3
Kapitola 2.......................................................................................................................................................................................... 5
Kapitola 3.......................................................................................................................................................................................... 7
Kapitola 4........................................................................................................................................................................................ 11
Kapitola 5........................................................................................................................................................................................ 19
Závěr........................................................................................................................................................................... 22
Úvod
Termín „klasicismus“ přeložený z latiny znamená „příkladný“ a je spojen s principy napodobování obrazů.
Klasicismus vznikl v 17. století ve Francii jako hnutí vynikající svým společenským a uměleckým významem. Ve své podstatě byl spojen s absolutní monarchií a nastolením urozené státnosti.
Kapitola 1
Tento směr se vyznačuje vysokou občanskou tématikou a striktním dodržováním určitých tvůrčích norem a pravidel. Klasicismus, jak je definován umělecký směr, mají tendenci odrážet život v ideálních obrazech, které tíhnou k určité „normě“ nebo modelu. Odtud kult antiky v klasicismu: klasická antika se v něm objevuje jako příklad moderního a harmonického umění. Podle pravidel estetiky klasicismu, která se přísně držela takzvané „hierarchie žánrů“, patřily tragédie, ódy a eposy k „vysokým žánrům“ a měly rozvinout zvláště důležité problémy, uchylující se k antickým a historickým předměty a zobrazují pouze vznešené, hrdinské stránky života. „Vysoké žánry“ byly proti „nízkým“: komedie, bajka, satira a další, navržené tak, aby odrážely moderní realitu.
Každý žánr měl své vlastní téma (výběr témat) a každé dílo bylo postaveno podle pravidel vyvinutých pro tento účel. Míchání technik různých literárních žánrů v díle bylo přísně zakázáno.
Nejrozvinutějšími žánry v období klasicismu byly tragédie, básně a ódy.
Tragédie, jak ji chápou klasicisté, je dramatickým dílem, které zobrazuje boj osobnosti vynikající svou duchovní silou s nepřekonatelnými překážkami; takový boj obvykle končí smrtí hrdiny. Klasičtí spisovatelé založili tragédii na střetu (konfliktu) hrdinových osobních pocitů a tužeb s jeho povinností vůči státu. Tento konflikt byl vyřešen vítězstvím povinnosti. Zápletky tragédie byly vypůjčeny od spisovatelů starověkého Řecka a Říma, někdy převzaty z historické události minulosti. Hrdiny byli králové a generálové. Stejně jako v řecko-římské tragédii, postavy byly zobrazovány buď pozitivně, nebo negativně, přičemž každý člověk představoval jednu duchovní vlastnost, jednu vlastnost: pozitivní odvahu, spravedlnost atd., negativní – ctižádostivost, pokrytectví. Byly to konvenční postavy. Život a doba byly také konvenčně zobrazeny. Chybělo správné zobrazení historické reality, národnosti (není známo, kde a kdy se akce odehrává).
Tragédie musela mít pět dějství.
Dramatik musel přísně dodržovat pravidla „tří jednot“: čas, místo a děj. Jednota času vyžadovala, aby se všechny události tragédie vešly do období ne delšího než jeden den. Jednota místa byla vyjádřena tím, že veškeré dění hry se odehrávalo na jednom místě – v paláci nebo na náměstí. Jednota jednání předpokládala vnitřní spojení událostí; v tragédii nebylo dovoleno nic zbytečného, co nebylo nutné pro vývoj zápletky. Tragédie musela být napsána slavnostními a majestátními verši.
Báseň byla epickým (vyprávěcím) dílem, které představovalo důležitou historickou událost v poetickém jazyce nebo oslavovalo činy hrdinů a králů.
Óda - slavnostní píseň chvály na počest králů, generálů nebo vítězství nad nepřáteli. Óda měla vyjadřovat autorovo potěšení a inspiraci (patos). Proto se vyznačoval povzneseným, slavnostním jazykem, řečnickými otázkami, zvoláními, apely, personifikací abstraktních pojmů (věda, vítězství), obrazy bohů a bohyní a vědomými nadsázkami. V rámci ódy byla povolena „lyrická porucha“, která byla vyjádřena odchylkou od harmonie podání hlavního tématu. Ale to byl vědomý, přísně uvažovaný ústup („správná porucha“).
Kapitola 2
Doktrína klasicismu byla založena na myšlence dualismu lidské přirozenosti. Velikost člověka se ukázala v boji mezi hmotným a duchovním. Osobnost byla potvrzena v boji proti „vášním“ a osvobozena od sobeckých materiálních zájmů. Racionální, duchovní princip v člověku byl považován za nejdůležitější vlastnost osobnosti. Myšlenka velikosti mysli, která spojuje lidi, našla vyjádření ve vytvoření teorie umění klasicisty. V estetice klasicismu je chápána jako způsob napodobování podstaty věcí. „Ctnosti,“ napsal Sumarokov, „nevděčíme naší přirozenosti. Morálka a politika nás činí, mírou osvícení, rozumu a očisty srdcí, užitečnými pro obecné dobro. Bez toho by se lidé už dávno beze stopy zničili.“
Klasicismus je městská, velkoměstská poezie. Nejsou v něm téměř žádné obrazy přírody, a pokud jsou uvedeny krajiny, jsou městské, kreslí se obrazy umělé přírody: náměstí, jeskyně, fontány, ořezané stromy.
Tento směr se formuje, zažívá vliv jiných celoevropských hnutí v umění, která jsou s ním přímo v kontaktu: vychází z estetiky, která mu předcházela. a staví se proti umění, které s ním aktivně koexistuje, prodchnuté vědomím obecného nesouladu generovaného krizí ideálů minulé éry. Klasicismus, navazující na některé tradice renesance (obdiv ke starověku, víra v rozum, ideál harmonie a proporce), byl jakousi protiváhou k němu; za vnější harmonií skrývá vnitřní antinomii světového názoru, čímž se podobá baroku (přes všechny jejich hluboké odlišnosti). Generikum a jednotlivec, veřejné a osobní, rozum a cit, civilizace a příroda, které se v renesančním umění objevily (v trendu) jako jeden harmonický celek, se v klasicismu polarizují a stávají se vzájemně se vylučujícími pojmy. To odráželo nový historický stav, kdy se politická a soukromá sféra začala rozpadat a společenské vztahy se začaly měnit v oddělenou a abstraktní sílu pro lidi.
Na svou dobu měl klasicismus pozitivní význam. Spisovatelé hlásali důležitost toho, aby člověk plnil své občanské povinnosti, a snažili se občana vychovávat; rozvinul otázku žánrů, jejich složení a zefektivnil jazyk. Klasicismus zasadil zdrcující ránu středověké literatuře, plné víry v zázračné, v duchy, která podřizovala lidské vědomí učení církve.
Dříve než ostatní v zahraniční literaturu Formoval se osvícenský klasicismus. V dílech věnovaných 18. století je tento trend často hodnocen jako upadající „vrcholný“ klasicismus 17. století. Není to tak úplně pravda. Mezi osvícenstvím a „vrcholným“ klasicismem samozřejmě existuje kontinuita, ale osvícenský klasicismus je integrálním uměleckým hnutím, které odhaluje dříve nevyužitý umělecký potenciál klasicistního umění a má výchovné rysy.
Literární doktrína klasicismu byla spojena s vyspělými filozofickými systémy, které představovaly reakci na středověkou mystiku a scholastiku. Těmito filozofickými systémy byly zejména Descartova racionalistická teorie a Gassendiho materialistická doktrína. Zvláště velký vliv na formování estetických principů klasicismu měla Descartova filozofie, která za jediné kritérium pravdy prohlásila rozum. Materialistické principy, založené na datech exaktních věd, se v Descartově teorii jedinečně snoubily s principy idealistickými, s prosazováním rozhodující převahy ducha, myšlení nad hmotou, bytím, s teorií tzv. „ vrozené“ myšlenky.
Kult rozumu je základem estetiky klasicismu. Vzhledem k tomu, že každý pocit v myslích přívrženců teorie klasicismu byl náhodný a svévolný, měřítkem hodnoty člověka pro ně byl soulad jeho činů se zákony rozumu. Klasicismus stavěl u člověka nade vše „rozumnou“ schopnost potlačovat osobní city a vášně ve jménu povinnosti vůči státu. Člověk v dílech stoupenců klasicismu je především služebníkem státu, osobou obecně, neboť odmítnutí vnitřního života jednotlivce přirozeně vyplývalo z principu podřízenosti partikulárního obecnému proklamovanému. podle klasicismu. Klasicismus nezobrazoval ani tak lidi jako postavy, obrazy a koncepty. Typizace byla proto prováděna formou obrazů masek, které byly ztělesněním lidských neřestí a ctností. Stejně abstraktní bylo i prostředí mimo čas a prostor, ve kterém tyto obrazy působily. Klasicismus byl ahistorický i v těch případech, kdy se obracel k zobrazování historických událostí a historických postav, protože spisovatelům nešlo o historickou autenticitu, ale o možnost ústy pseudohistorických hrdinů věčných a obecných pravd, věčných a obecných vlastnosti postav, údajně vlastní lidem všech dob a národů.
Kapitola 3
Teoretik francouzského klasicismu Nicolas Boileau ve svém pojednání „Poetické umění“ (1674) nastínil zásady klasicistní poetiky v literatuře takto:
Pak ale přišel Malherbe a ukázal Francouzům
Jednoduchý a harmonický verš, příjemný pro múzy ve všem,
Nařídil, aby harmonie padla k nohám rozumu
A umístěním slov zdvojnásobil jejich sílu.
Když jsme očistili náš jazyk od hrubosti a špíny,
Vyvinul si náročný a věrný vkus,
Pečlivě jsem sledoval lehkost verše
A zalomení řádků bylo přísně zakázáno.
Boileau tvrdil, že v literární dílo vše by mělo být založeno na rozumu, na hluboce promyšlených principech a pravidlech.
V teorii klasicismu touha po životní pravdu. Boileau prohlásil: „Pouze pravdivé je krásné“ a vyzval k napodobování přírody. Sám Boileau i většina spisovatelů sdružených pod praporem klasicismu však do pojmů „pravda“ a „příroda“ vložili omezený význam, určený společensko-historickou podstatou tohoto literárního hnutí. Povoláním k napodobování přírody nemyslel Boileau celou přírodu, ale pouze „krásnou přírodu“, což ve skutečnosti vedlo k zobrazení skutečnosti, ale přikrášlovalo, „zušlechťovalo“. Boileauův kodex poezie chránil literaturu před pronikáním demokratického proudu do ní. A je velmi příznačné, že přes veškeré přátelství s Molierem jej Boileau odsuzoval za to, že se často odkláněl od estetických požadavků klasicismu a navazoval na uměleckou zkušenost lidového divadla. Klasicismus uznával starověké řecké a římské klasiky jako nejvyšší autority ve věcech básnického umění, kteří poskytovali věčná a neměnná řešení ideologických a uměleckých problémů a prohlašovali jejich díla za „vzory“ k následování. Poetika klasicismu se silně opírala o mechanická a historicky naučená pravidla antické poetiky (Aristoteles a Horatius). Zejména pravidla tzv. tří jednot (čas, místo a děj), která jsou pro dramatika klasicistní školy povinná, se vracejí k antické tradici.
Alexander Pope (1688-1744) je nejvýznamnější představitel anglické reprezentativní klasicistní poezie.
V „Eseji o kritice“ (1711), opírající se o „Poetické umění“ Boileaua a „Vědu o poezii“ od Horace, s mimořádným mladý muž s nadhledem v osvětovém duchu zobecnil a rozvinul klasicistní principy. „Napodobování přírody“ považoval za napodobování starověkého modelu. Držel se pojmů „míra“, „přiměřenost“ a „věrohodnost“ a jako pedagogický humanista volal po rozumném, „přirozeném“ životě. Papež považoval vkus za vrozený, ale správným se stal pod vlivem vzdělání, a proto je vlastní osobě z jakékoli třídy. Postavil se proti pompéznímu stylu přívrženců baroka, ale „jednoduchost“ jazyka v jeho chápání se jevila jako „jasnost“ a „vhodnost“ stylu, a nikoli rozšiřování slovní zásoby a demokratizace výrazů. Jako všichni pedagogové měl i Pope negativní postoj k „barbarskému“ středověku. Papež obecně překročil přísnou klasicistní doktrínu: nepopíral možnost odchylky od starověkých pravidel; rozpoznal vliv „génia“ a „klimatu“ na vzhled mistrovských uměleckých děl nejen v Starověké Řecko a v Římě. Tím, že se postavil proti dvanáctislabičnému verši, přispěl ke konečnému schválení hrdinského dvojverší. Ve své Eseji o kritice se Pope dotkl nejen obecných problémů – sobectví, vtipu, pokory, pýchy atd. – ale i konkrétních otázek, včetně motivů chování kritiků.
Francouzský klasicismus dosáhl největšího rozkvětu v tragédiích Corneille a Racine, v bajkách La Fontaine a komediích Molière. Umělecká praxe těchto osobností francouzské literatury 17. století se však často rozcházela s teoretickými principy klasicismu. Takže například i přes vrozenou jednolineárnost v zobrazení člověka dokázali vytvořit složité postavy plné vnitřních rozporů. Kázání veřejné „rozumné“ povinnosti se v tragédiích Corneille a Racine spojuje s důrazem na tragickou nevyhnutelnost potlačování osobních citů a sklonů. V dílech La Fontaina a Moliera - spisovatelů, jejichž tvorba byla úzce spjata s humanistickou literaturou renesance a folklóru - se hluboce rozvíjejí demokratické a realistické tendence. Řada Molierových komedií je proto bytostně i navenek spjata s dramatickou teorií klasicismu.
Moliere věřil, že komedie má dva úkoly: učit a bavit. Zbaví-li se komedie svého výchovného účinku, změní se v prázdný výsměch; pokud mu odeberete zábavní funkce, přestane být komedií a jeho moralizujících cílů také nebude dosaženo. Jedním slovem, „imperativem komedie je opravovat lidi tím, že je bavíme“.
Molierovy představy o úkolech komedie se nevymykají okruhu klasicistní estetiky. Úkolem komedie, jak si ji představoval, bylo „poskytnout na jevišti příjemné zobrazení běžných nedostatků“. Ukazuje zde charakteristickou tendenci mezi klasicisty k racionalistické abstrakci typů. Molièrovy komedie pokrývají širokou škálu problémů moderní život: vztahy mezi otci a dětmi, vzdělání, manželství a rodina, mravní stav společnosti (pokrytectví, chamtivost, marnivost atd.), třída, náboženství, kultura, věda (medicína, filozofie) atd. Tento komplex témat je řešen na pařížském materiálu, s výjimkou hraběnky d'Escarbagna, jejíž děj se odehrává v provinciích.Moliere bere zápletky nejen z reálný život; čerpá je z antického (Plautus, Terence) a renesančního italského a španělského dramatu (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), jakož i z francouzské středověké lidové tradice (fablio, frašky).
Racine J en je francouzský dramatik, jehož dílo představuje vrchol francouzského klasického divadla. Jediná komedie Racina Sutyagy byla uvedena v roce 1668. V roce 1669 byla s mírným úspěchem uvedena tragédie Britannic. V Andromache Racine poprvé použil dějovou strukturu, která se stala běžnou v jeho pozdějších hrách: A pronásleduje B, který miluje C. Verze tohoto modelu je uvedena ve filmu Britannica, kde se proti sobě postaví zločinecké a nevinné páry: Agrippina a Nero - Junia a Britannicus. Inscenace Berenice v následujícím roce, v níž hlavní roli ztvárnila Racinova nová milenka, mademoiselle de Chanmelet, se stala jednou z největších záhad literární historie. Tvrdilo se, že na obrázcích Tita a Berenice Racine také zobrazil svou snachu Henriettu z Anglie, která údajně dala Racinovi a Corneille myšlenku napsat hru na stejném pozemku. Dnes se zdá spolehlivější verze, že láska Tita a Bereniky se odrazila v králově krátkém, ale bouřlivém románku s Marií Mancini, neteří kardinála Mazarina, kterou chtěl Ludvík dosadit na trůn. Verze rivality mezi dvěma dramatiky je také sporná. Je možné, že se Corneille dozvěděl o Racinových záměrech a v souladu s literárními zvyklostmi 17. století napsal svou tragédii Titus a Berenice v naději, že získá převahu nad svým rivalem. Pokud je tomu tak, jednal unáhleně: Racine vyhrál v soutěži triumfální vítězství.
Lafontaine Jean De(1621–1695), francouzský básník. V roce 1667 se vévodkyně z Bouillonu stala patronkou La Fontaine. Pokračoval ve skládání básní, které byly obsahově zcela volné, a v roce 1665 vydal svou první sbírku „Příběhy ve verši“, po níž následovaly „Pohádky a příběhy ve verších“ a „Láska k psychice a Amorovi“. La Fontaine, který zůstal chráněncem vévodkyně z Bouillonu až do roku 1672 a chtěl ji potěšit, začal psát Bajky a prvních šest knih vydal v roce 1668. V tomto období mezi jeho přátele patřili N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine a Molière. Básník, který se nakonec dostal pod patronát markýze de la Sablière, dokončil v roce 1680 vydání dvanácti knih Bajek a v roce 1683 byl zvolen členem Francouzské akademie. Lafontaine zemřel v Paříži 14. dubna 1695.
Povídky ve verších a krátké básně od La Fontaina jsou dnes téměř zapomenuty, přestože jsou plné vtipu a představují ukázku klasicistního žánru. Na první pohled je v nich nedostatek mravního poučení v jasném rozporu s podstatou žánru. Ale při promyšlenější analýze je jasné, že mnohé bajky o Ezopovi, Faidrovi, Nevleovi a dalších autorech v La Fontainově aranžmá ztratily svůj poučný význam a chápeme, že za tradiční formou se skrývají ne zcela ortodoxní soudy.
La Fontaineovy bajky jsou pozoruhodné svou pestrostí, rytmickou dokonalostí, zručným využitím archaismů (oživujících styl středověké Romance o lišce), střízlivým pohledem na svět a hlubokým realismem. Příkladem je bajka „Vlk a liška na zkoušce před opicí“:
Vlk požádal opici,
V něm obvinil Lisu z podvodu
A při krádeži; Povaha lišky je známá,
Lstivý, mazaný a nečestný.
A tak zavolají Lisu k soudu.
Případ se obešel bez právníků, -
Vlk obvinil, Liška se bránila;
Samozřejmě si každý stál za svým prospěchem.
Themis nikdy, podle soudce,
Ještě nikdy nebyl případ tak komplikovaný...
A opice si pomyslela, zasténala,
A po hádkách, výkřikech a řečech,
Znáš velmi dobře morálku Vlka i Lišky,
Řekla: „No, oba se mýlíte;
Znám tě už dlouho...
Teď si přečtu svůj verdikt:
Za falešnost obvinění může vlk,
Liška je vinna z loupeže."
Soudce rozhodl, že bude mít pravdu
Potrestání těch, kteří mají zlodějský temperament.
V této bajce jsou pod maskou zvířat zastoupeni skuteční lidé, a to: soudce, žalobce a obžalovaný. A co je velmi důležité, jsou to vyobrazeni lidé z buržoazie, a ne rolníci.
Francouzský klasicismus se nejzřetelněji projevil v dramatu, ale i v próze, kde byly požadavky na dodržování estetických norem méně přísné, vytvořil jedinečný žánr, který je mu vlastní - žánr aforismu. Ve Francii v 17. století se objevilo několik aforistických spisovatelů. Jsou to ti spisovatelé, kteří nevytvářeli ani romány, povídky, povídky, ale jen krátké, extrémně zhuštěné prozaické miniatury nebo zapisovali své myšlenky – plody životních postřehů a úvah.
Kapitola 4
V Rusku dochází k formování klasicismu téměř o tři čtvrtě století později, než se formoval ve Francii. Voltaire, představitel současného francouzského klasicismu, byl pro ruské spisovatele neméně autoritou než takoví zakladatelé tohoto literárního hnutí jako Corneille nebo Racine.
Zvláštní rysy ruského klasicismu jsou následující: za prvé, v ruském klasicismu je od samého počátku silné spojení s moderní realitou, která v r. nejlepší díla pokryto z hlediska pokročilých myšlenek.
Druhým rysem ruského klasicismu je obviňující a satirický proud v jejich tvorbě, podmíněný pokrokovými sociálními myšlenkami spisovatelů. Přítomnost satiry v dílech ruských klasických spisovatelů dodává jejich dílu životně pravdivý charakter. Živá moderna, ruská realita, ruský lid a ruská příroda se do jisté míry odráží v jejich dílech.
Třetím rysem ruského klasicismu, vzhledem k horlivému patriotismu ruských spisovatelů, je jejich zájem o historii jejich vlasti. Všichni studují ruské dějiny, píší práce na národní a historická témata. Usilují o tvorbu beletrie a jejího jazyka na národní bázi, dávají jí vlastní, ruskou tvář, dbají na lidovou poezii a lidový jazyk.
Spolu s obecnými rysy, které jsou vlastní francouzskému a ruskému klasicismu, vykazuje ruský klasicismus také rysy, které mu dodávají jeho charakter. národní identita. Jde například o zvýšený občansko-vlastenecký patos, mnohem výraznější obžalobně-realistický sklon, menší odcizení od ústního lidové umění. Každodenní i obřadní přepěvy prvních desetiletí 18. století připravily v polovině a druhé polovině 18. století do značné míry rozvoj různých žánrů lyriky.
Hlavní věcí v ideologii klasicismu je státní patos. Za nejvyšší hodnotu byl vyhlášen stát, který vznikl v prvních desetiletích 18. století. Klasicisté, inspirováni Petrovými reformami, věřili v možnost jeho dalšího zdokonalení. Připadalo jim to jako rozumně strukturovaný společenský organismus, kde každá třída plní povinnosti, které jí byly přiděleny. „Rolníci orají, obchodníci obchodují, válečníci brání vlast, soudci soudí, vědci pěstují vědu,“ napsal A.P. Sumarokov. Státní patos ruských klasicistů je hluboce rozporuplným fenoménem. Odrážel progresivní trendy spojené s konečnou centralizací Ruska a zároveň - utopické myšlenky vycházející z jasného přeceňování společenských možností osvíceného absolutismu.
Nastolení klasicismu usnadnili čtyři hlavní literární postavy: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovský, M.V. Lomonosov a A.P. Sumarokov.
A.D. Kantemir žil v době, kdy byly teprve položeny první základy moderního ruského literárního jazyka; jeho satiry byly psány podle slabičného systému veršování, který byl v té době již přežitý, a přesto jméno Cantemir, slovy Belinského, „již přežilo mnoho pomíjivých celebrit, klasických i romantických, a stále přežije mnoho tisíc z nich,“ jako Cantemir „první v Rusku, který přivedl poezii k životu“. „Symfonie na žaltáři“ je první tištěné dílo A. Cantemira, nikoli však jeho první literární dílo obecně, což potvrzuje autorizovaný rukopis málo známého překladu Antiocha Cantemira s názvem „Pan filozof Constantine Manassis Synopsis Historical “ z roku 1725.
V „Překladu jistého italského dopisu“ od A. Cantemira o rok později (1726) již není lidová řeč přítomna ve formě náhodných prvků, ale jako dominantní norma, i když jazyk tohoto překladu byl nazvaný Cantemirem ze zvyku „slavný -ruský“.
Rychle uskutečněný přechod od církevněslovanské slovní zásoby, morfologie a syntaxe k lidové řeči jako normě spisovné řeči, kterou lze vysledovat v nejv. rané práce A. Cantemir, odrážel vývoj nejen jeho individuálního jazyka a stylu, ale také vývoj dobového jazykového vědomí a formování ruského literárního jazyka jako celku.
Práci A. Cantemira na básních, které se k nám nedostaly, je třeba přiřadit k letům 1726-1728. milostné téma, o kterém později s pocitem jisté lítosti psal ve druhém vydání satiry IV. V tomto období projevil Antioch Cantemir intenzivní zájem o francouzskou literaturu, což potvrzují jak výše zmíněný „Překlad jistého italského dopisu“, tak i Cantemirovy poznámky v jeho kalendáři z roku 1728, z nichž se dozvídáme o známém mladém spisovateli. s francouzskými satirickými časopisy anglického vzoru jako „Le Mentor moderne“, stejně jako s dílem Moliera („Misantrop“) a komediemi Marivaux. K tomuto období je třeba přiřadit i práci A. Cantemira na překladu čtyř Boileauových satir do ruštiny a napsání původních básní „O tichém životě“ a „O Zoile“.
Rané překlady A. Cantemira a jeho milostné texty byly v básníkově tvorbě pouze přípravnou etapou, první zkouškou síly, rozvoje jazyka a stylu, způsobu podání, vlastního vidění světa.
Básně z filozofických dopisů
Respektuji zde zákony a dodržuji práva;
Mohu však žít podle svých pravidel:
Duch je klidný, nyní život pokračuje bez protivenství,
Každý den se učím vymýtit své vášně
A když se podívám na limit, takhle zakládám život,
Klidně směřuji své dny do konce.
Nikomu nechybím, tresty nejsou potřeba,
Jsem rád, že jsem zkrátil dny svých tužeb.
Nyní poznávám zkaženost svého věku,
Nepřeji si, nebojím se, očekávám smrt.
Když mi neodvolatelně prokážeš své milosrdenství
Ukaž mi, pak budu úplně šťastný.
V roce 1729 básník zahájil období tvůrčí zralosti, kdy zcela vědomě zaměřil svou pozornost téměř výhradně na satiru:
Jedním slovem, chci zestárnout v satirech,
Ale nemůžu nepsat: nevydržím to.
(IV satira, I ed.)
Cantemirova první satira „O těch, kdo se rouhají učení“ („Na vaši mysl“) byla dílem velkého politického ohlasu, protože byla namířena proti nevědomosti jakožto specifické společenské a politické síle, a nikoli abstraktní neřesti; proti nevědomosti „ve vyšívaných šatech“, proti reformám Petra I. a osvícenství, proti učení Koperníka a tisku; nevědomost militantní a vítězný; svěřena pravomoc státních a církevních úřadů.
Pýcha, lenost, bohatství - moudrost zvítězila,
Nevědomost a vědění již zapustily kořeny;
Je hrdý pod mitrou, chodí ve vyšívaných šatech,
Posuzuje červenou látku, spravuje police.
Věda je roztrhaná, ořezaná v hadrech,
Ze všech nejvznešenějších domů sražených kletbou.
Na rozdíl od předmluvy k satiře, v níž se autor snažil čtenáře ujistit, že vše v ní bylo „psáno pro zábavu“ a že on, autor si „nikoho nepředstavoval jako konkrétní osobu“, byla Cantemirova první satira režírována proti přesně definovaným a „konkrétním“ jednotlivcům, - to byli nepřátelé Petrovy věci a „učené čety“. „Postava biskupa,“ napsal Kantemir v jedné z poznámek k satiře, „ačkoli ji autor popisuje neznámá osoba, má mnoho podobností s D***em, který při vnějších ceremoniích jmenoval celé velekněžstvo.“ Cantemir si dělal legraci z duchovního v satiře, jehož celé vzdělání je omezeno na zvládnutí „Kámenu víry“ od Stefana Yavorského, a Cantemir jednoznačně poukázal na svou vlastní ideologickou pozici – zastánce „učené čety“. Obrazy duchovenstva vytvořené Cantemirem byly plně konzistentní skutečné prototypy a přece to byly zobecňující obrazy, vzrušovaly mysli, reakční církevníci nových generací se v nich nadále poznávali, když se jméno Antioch Cantemir stalo součástí historie a když jména Georgije Daškova a jeho soudruhů upadla do úplného zapomnění.
Pokud Kantemir uvedl příklady ruské satiry, pak Trediakovskij vlastní první ruskou ódu, která byla vydána jako samostatná brožura v roce 1734 pod názvem „Slavnostní óda na kapitulaci města Gdaňsk“ (Danzig). To oslavovalo ruskou armádu a císařovnu Annu Ioannovnu. V roce 1752, v souvislosti s padesátým výročím založení Petrohradu, vznikla báseň „Chvála zemi Ižery a panujícímu městu Petrohradu“. Toto je jedno z prvních děl oslavujících severní hlavní město Ruska.
Kromě vítězných a chvályhodných psal Trediakovský i „duchovní“ ódy, tedy básnické přepisy („parafráze“) biblických žalmů. Nejúspěšnější z nich je parafráze „Druhé písně Mojžíšovy“, která začínala verši:
Wonmi oh! Obloha a řeka
Ať země slyší slova úst:
Jako déšť budu plynout se slovy;
A padnou jako rosa na květ,
Moje vysílání do údolí.
Velmi srdečné básně jsou „Básně chvály pro Rusko“, v nichž Trediakovskij nachází jasná a přesná slova, která vyjadřují jak svůj nesmírný obdiv k vlasti, tak touhu po své rodné zemi.
Začnu smutné básně na flétnu,
Marně do Ruska přes vzdálené země:
Neboť celý tento den je její laskavost ke mně
Existuje malá touha myslet myslí.
Ruská matka! moje nekonečné světlo!
Dovol mi, prosím tvé věrné dítě,
Ach, jak sedíš na rudém trůnu!
Ruské nebe ty jsi slunce je jasné
Jiné jsou malované zlatými žezly,
A vzácný je porfyr, mitra;
Své žezlo jsi ozdobil sám sebou,
A lyceum poctilo korunu světlem...
„Epistola od ruské poezie k Apollinovi“ (Apollónovi) pochází z roku 1735, v níž autor podává přehled evropské literatury se zvláštní pozorností starověké a francouzské. Ten je zastoupen jmény Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Slavnostní pozvání „Apolline“ do Ruska symbolizovalo uvedení ruské poezie do staletí starého evropského umění.
Dalším krokem k uvedení ruského čtenáře do evropského klasicismu byl překlad Boileauova pojednání „Poetické umění“ (Trediakovského „Věda o poezii“) a Horatova „Epistoly Pisoes“. Představují se zde nejen „vzorní“ spisovatelé, ale i poetická „pravidla“, která jsou podle pevného přesvědčení překladatele ruští autoři povinni dodržovat. Trediakovskij vysoce ocenil Boileauovo pojednání, považoval jej za nejdokonalejšího průvodce v oboru umělecká tvořivost. „Jeho pietistická věda,“ napsal, „se zdá být nadřazena všemu, a to jak ve zdůvodnění skladby veršů, tak v čistotě jazyka, tak ve zdůvodnění... pravidel v ní navrhovaných.“
V roce 1751 vydal Trediakovsky svůj překlad románu „Argenida“ od anglického spisovatele Johna Barclaye. Román byl psán latinsky a patřil k řadě mravních a politických děl. Volba Trediakovského není náhodná, protože problémy „Argenidy“ rezonovaly s politickými úkoly, kterým Rusko čelilo na počátku 18. století. Román oslavoval „osvícený“ absolutismus a přísně odsuzoval jakoukoli opozici vůči nejvyšší moci, od náboženských sekt po politická hnutí. Tyto myšlenky odpovídaly ideologii raného ruského klasicismu. V předmluvě ke knize Trediakovskij poukázal na to, že státní „pravidla“ v ní stanovená jsou pro ruskou společnost užitečná.
V roce 1766 vydal Trediakovsky knihu s názvem „Tilemachis, aneb putování Tilemacha, syna Odyssea, popsaná jako součást ironické básně“ – volný překlad románu raného francouzského pedagoga Fenelona „Dobrodružství Telemacha“. Fenelon své dílo napsal v posledních letech vlády Ludvíka XIV., kdy Francie trpěla ničivými válkami, které vyústily v úpadek zemědělství a řemesel.
Historický a literární význam „Tilemachida“ však nespočívá pouze v jejím kritickém obsahu, ale také ve složitějších úkolech, které si Trediakovsky jako překladatel stanovil. V podstatě nešlo o překlad v obvyklém slova smyslu, ale o radikální přepracování samotného knižního žánru. Na základě Fenelonova románu vytvořil Trediakovskij hrdinskou báseň podle vzoru homérského eposu a v souladu se svým úkolem nazval knihu nikoli „Dobrodružství Telemacha“, ale „Tilemachis“.
Trediakovskij převádí román na báseň a představuje spoustu věcí, které ve Fenelonově knize nebyly. Začátek básně tedy reprodukuje začátek charakteristický pro starořecký epos. Zde je slavné „Zpívám“ a výzva k múze o pomoc a souhrn obsah práce. Fenelonův román je psán prózou, Trediakovského báseň hexametrem. Styl Fenelonova románu byl stejně radikálně aktualizován. Podle A. N. Sokolova „Fenelonova komprimovaná, přísná próza, skoupá na prozaické zdobení, nesplňovala stylové zásady básnické epiky jako vysokého žánru... Trediakovskij poetizuje Fenelonův prozaický styl.“ Za tímto účelem vnáší do „Tilemachida“ komplexní epiteta, která jsou tak charakteristická pro homérský epos a ve Fenelonově románu zcela chybí: medové proudy, víceproudé, ostře přísné, rozvážné, krvácející. V Trediakovského básni je více než sto takových složitých přídavných jmen. Na základě modelu složených epitet vznikají složená podstatná jména: svítivost, válčení, dobré sousedství, nádhera.
Trediakovskij pečlivě zachoval výchovný patos Fenelonova románu. Jestliže jsme v „Argenidě“ mluvili o ospravedlnění absolutismu, který potlačuje všechny druhy neposlušnosti, pak v „Tilemachida“ se nejvyšší moc stává předmětem odsouzení. Hovoří o despotismu panovníků, o jejich závislosti na přepychu a blaženosti, o neschopnosti králů rozeznat ctnostné lidi od sobeckých lidí a žroutů peněz, o pochlebovačích, kteří obklopují trůn a brání panovníkům vidět pravdu.
Zeptal jsem se ho, v čem spočívá královská suverenita?
Odpověděl: Král má moc nad lidem ve všem,
Ale zákony nad ním mají samozřejmě ve všem moc.
„Tilemakhida“ vyvolala různé postoje k sobě jak mezi současníky, tak mezi potomky. V „Tilemachid“ Trediakovsky jasně demonstroval rozmanitost možností hexametru jako epického verše. Zkušenosti Trediakovského později využil N. I. Gnedich při překladu Iliady a V. A. Žukovskij při práci na Odyssei.
První Lomonosovovou prací týkající se problémů jazyka byl List o pravidlech ruské poezie (1739, vydaný v roce 1778), napsaný v Německu, kde dokládá použitelnost slabiko-tonické versifikace na ruský jazyk.
Podle Lomonosova všichni literární žánr musí být psáno v určitém „klidu“: „vysoký klid“ je „vyžadován“ pro hrdinské básně, ódy, „prozaické řeči o důležitých věcech“; střední - pro básnická sdělení, elegie, satiry, popisné prózy apod.; nízká - pro komedie, epigramy, písně, „spisy běžných záležitostí“. „Shtili“ byly objednány především v oblasti slovní zásoby v závislosti na poměru neutrálních (společných pro ruské a církevně slovanské jazyky), církevních slovanských a ruských hovorových slov. „Vysoký klid“ se vyznačuje kombinací slovanství s neutrálními slovy, „střední klid“ je postaven na základě neutrální slovní zásoby s přidáním určitého počtu slovanství a hovorových slov, „nízký klid“ kombinuje neutrální a hovorová slova. Takový program umožnil překonat rusko-církevní slovanskou diglosii, patrnou ještě v první polovině 18. století, vytvořit jednotný stylově diferencovaný literární jazyk. Teorie „tří klidů“ měla významný vliv na vývoj ruského spisovného jazyka ve druhé polovině 18. století. až po činnost školy N. M. Karamzina (od 90. let 18. století), která nastavila kurz přibližování ruského spisovného jazyka k mluvenému.
Lomonosovovo básnické dědictví zahrnuje slavnostní ódy, filozofické ódy-úvahy „Ranní zamyšlení nad Božím majestátem“ (1743) a „Večerní zamyšlení nad Božím majestátem“ (1743), poetické úpravy žalmů a přilehlé ódy vybrané z Joba (1751) , nedokončené hrdinské báseň Petra Velikého (1756–1761), satirické básně (Hymna na vousy, 1756–1757 aj.), filozofický „Rozhovor s Anakreonem“ (překlad anakreontických ód v kombinaci s vlastními odpověďmi na ně; 1757–1761) , hrdinská idyla Polydoru (1750), dvě tragédie, četné básně u příležitosti různých svátků, epigramy, podobenství, přeložené básně.
Věda vyživuje mládež,
Radost se podává starým,
Ve šťastném životě zdobí,
V případě nehody se o to postarají.
Klasicismus znamenal důležitou etapu ve vývoji ruské literatury. V době nastolení tohoto literárního směru byl vyřešen historický úkol transformace verše. Současně byl položen pevný začátek pro formování ruského spisovného jazyka, který odstranil rozpor mezi novým obsahem a starými formami jeho vyjádření, který se jasně projevil v literatuře prvních tří desetiletí 18. století.
Kapitola 5
Jako literární hnutí se ruský klasicismus vyznačoval vnitřní složitostí a heterogenitou kvůli rozdílům v ideologických a literárně-uměleckých rysech díla jeho zakladatelů. Předními žánry, které rozvíjeli představitelé klasicismu při etablování tohoto literárního směru, byly na jedné straně óda a tragédie na straně jedné. pozitivní obrázky propagace ideálů osvícenského absolutismu, na druhé straně satirické žánry bojující proti politické reakci, proti nepřátelům osvícenství, proti společenským neřestem atd.
Ruský klasicismus se nevyhýbal národnímu folklóru. Naopak ve vnímání tradice lidové poetické kultury v určitých žánrech nacházel podněty ke svému obohacení. Už v počátcích nového směru, když prováděl reformu ruské versifikace, se Trediakovskij přímo odvolává na písně prostého lidu jako na vzor, kterým se řídil při stanovování svých pravidel.
V čistě umělecké oblasti stáli ruští klasicisté před tak složitými úkoly, které jejich evropští bratři neznali. Francouzská literatura poloviny 17. století. měl již dobře vyvinutý literární jazyk a světské žánry, které se vyvíjely dlouhou dobu. Ruská literatura na počátku 18. století. neměl ani jedno, ani druhé. Proto to byl podíl ruských spisovatelů druhé třetiny 18. století. Úkol padl nejen na vytvoření nového literárního hnutí. Museli reformovat spisovný jazyk, zvládnout žánry do té doby v Rusku neznámé. Každý z nich byl průkopníkem. Kantemir položil základ ruské satiře, Lomonosov legitimizoval žánr ódy, Sumarokov působil jako autor tragédií a komedií. V oblasti reformy spisovného jazyka hlavní roli patřil Lomonosovovi.
Tvůrčí činnost ruských klasicistů byla doprovázena a podporována četnými teoretickými pracemi v oblasti žánrů, literárního jazyka a versifikace. Trediakovskij napsal pojednání nazvané „Nová a stručná metoda skládání ruských básní“, ve kterém zdůvodnil základní principy nového, slabičně-tonického systému. Lomonosov ve své diskusi „O používání církevních knih v ruském jazyce“ provedl reformu literárního jazyka a navrhl doktrínu „tří uklidnění“. Sumarokov ve svém pojednání „Pokyny pro ty, kteří chtějí být spisovateli“ popsal obsah a styl klasicistních žánrů.
Ruský klasicismus 18. století. ve svém vývoji prošel dvěma etapami. První z nich se datuje do 30.–50. Toto je formování nového směru, kdy se jeden po druhém rodí žánry, které v té době v Rusku nebyly známy, dochází k reformě literárního jazyka a versifikace. Druhá etapa spadá do posledních čtyř desetiletí 18. století. a je spojen se jmény takových spisovatelů jako Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. Ruský klasicismus v jejich díle nejúplněji a nejrozsáhleji odhalil své ideové a umělecké možnosti.
Jedinečnost ruského klasicismu spočívá v tom, že ve své formační éře spojoval patos služby absolutistickému státu s myšlenkami raného evropského osvícenství. Ve Francii v 18. stol. absolutismus již vyčerpal své pokrokové možnosti a společnost stála před buržoazní revolucí, kterou ideologicky připravili francouzští osvícenci. V Rusku v prvních desetiletích 18. stol. absolutismus byl stále v čele progresivních transformací země. Ruský klasicismus proto v první fázi svého vývoje převzal některé své sociální doktríny z osvícenství. Mezi ně patří především myšlenka osvíceného absolutismu. V čele státu by podle této teorie měl stát moudrý, „osvícený“ panovník, který ve svých představách stojí nad sobeckými zájmy jednotlivých tříd a vyžaduje od každé z nich poctivou službu ve prospěch celé společnosti. Příkladem takového panovníka pro ruské klasicisty byl Petr I., jedinečná osobnost inteligence, energetiky a širokého politického rozhledu.
Na rozdíl od francouzského klasicismu 17. stol. a v přímém souladu s věkem osvícenství v ruském klasicismu 30. - 50. let bylo věnováno obrovské místo vědám, vědění a osvícenství. Země přešla od církevní ideologie k sekulární. Rusko potřebovalo přesné znalosti užitečné pro společnost. Lomonosov mluvil o výhodách vědy téměř ve všech svých ódách. Cantemirova první satira „To Your Mind. Na ty, kdo se rouhají učení." Samotné slovo „osvícený“ neznamenalo jen vzdělaného člověka, ale občana, kterému znalosti pomohly uvědomit si jeho odpovědnost vůči společnosti. „Neznalost“ implikovala nejen nedostatek znalostí, ale zároveň nepochopení povinností vůči státu. V západoevropském školství Literatura XVIII století, zejména v pozdější fázi svého vývoje, bylo „osvícenství“ určováno mírou opozice vůči stávajícímu řádu. V ruském klasicismu 30. a 50. let bylo „osvícení“ měřeno mírou státní služby absolutistickému státu. Ruští klasicisté - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - měli blízko k boji osvícenců proti církvi a církevní ideologii. Ale pokud šlo na Západě o obhajobu principu náboženské tolerance, v některých případech i ateismu, tak ruští osvícenci v první polovině 18. století. odsuzoval nevzdělanost a hrubou morálku kléru, bránil vědu a její přívržence před pronásledováním církevními úřady. Již první ruští klasicisté znali výchovnou představu o přirozené rovnosti lidí. "Tvoje tělo ve tvém sluhovi je jedna osoba," upozornil Cantemir na šlechtice, který mlátil komorníka. Sumarokov připomněl „vznešené“ třídě, že „zrozená z žen a dam / bez výjimky je praotcem všech Adam“. Ale tato teze v té době ještě nebyla vtělena do požadavku rovnosti všech tříd před zákonem. Cantemir, založený na principech „přirozeného práva“, vyzval šlechtice, aby se k rolníkům chovali lidsky. Sumarokov s poukazem na přirozenou rovnost šlechticů a rolníků požadoval, aby „první“ příslušníci vlasti prostřednictvím vzdělání a služby potvrdili svou „ušlechtilost“ a velitelské postavení v zemi.
Jestliže v západoevropských verzích klasicismu, a zejména v systému žánrů francouzského klasicismu, dominantní místo patřilo dramatickému žánru - tragédii a komedii, pak v ruském klasicismu se dominantní žánr posouvá do oblasti lyriky a satiry.
Společné žánry s francouzským klasicismem: tragédie, komedie, idyla, elegie, óda, sonet, epigram, satira.
Závěr
Na počátku 19. století ještě žili a psali vynikající příznivci klasicismu: M. M. Cheraskov (1733-1807) a Derzhavin (1743-1816). Jejich tvorba, která prošla složitým stylovým vývojem, však postupně upadala.
NA začátek XIX století ztrácí ruský klasicismus jako literární směr své dřívější progresivní rysy: občansko-výchovný patos, afirmace lidského rozumu, odpor k nábožensko-asketické scholastice, kritický postoj k monarchickému despotismu a zneužívání nevolnictví. Progresivní tradice klasicismu jsou však stále na dlouhou dobu jsou zachovány v ruské literatuře v dílech vyspělých spisovatelů. Stále více klasicismu se stávalo arénou epigonismu. Oficiálně podporované a propagované klasicistní hnutí se však setrvačností stále těšilo velké pozornosti.
Rysy ruského a západoevropského klasicismu
Ruský klasicismus je založen samozřejmě na stejných principech jako klasicismus evropský. Hlásí se také k velkým zobecněním, k univerzálnosti, usiluje o harmonii, logiku, uspořádanost. Myšlenka vlasti, její velikost, stejně jako myšlenka „přirozeného člověka“ Rousseaua, jsou hlavními v jeho programu. Vysoce občanské cítění se odráželo především v architektuře, která jako kompoziční a stylový základ všech umění nejvíce odráží zrod každého nového stylu - v architektuře paláců, vládních budov, venkovských souborů; a kromě toho v monumentálním a dekorativním sochařství, v historické malbě a dokonce i v takovém žánru, zdánlivě vzdáleném přímému vyjádření ideje státnosti, jako je portrét a krajina. Klasicismus se stal univerzálním fenoménem, protože se dokázal v té či oné míře projevit ve všech typech umění.
Ale ruský klasicismus 18. stol. má své specifické rysy. Postrádá myšlenku přísné podřízenosti jednotlivce absolutnímu státnímu principu. V tomto smyslu má ruský klasicismus blíže k samotnému původu, k antickému umění. Nikoli však římské antice, nýbrž starověku řeckému, s jeho charakteristickým ztělesněním ideálních pojmů logického a rozumného, přirozenosti, jednoduchosti a věrnosti přírodě, které osvícenská filozofie navrhla jako výchozí kritérium krásy a přijala v jejich ruském chápání. Antický a renesanční systém kompozičních technik a plastických forem byl revidován ruskými umělci ve vztahu k národním tradicím a ruskému způsobu života.
Šíření myšlenek klasicismu značně napomohla politická situace prvního desetiletí Kateřininy vlády, kdy šlechtici upřímně doufali v demokratické proměny společnosti a v samotné Kateřině II. viděli ideál osvícené panovnice. V souladu s myšlenkami evropského osvícenství je občan, který je zapojen do osudů své vlasti, skutečně šťastný, žije-li v souladu s přírodou, ve spojení s níž čerpá svou morální sílu. Zdá se, že ruský klasicismus je zahalen vřelejším a intimnějším pocitem, méně oficiálním než jeho evropský předobraz.
Vznik klasického stylu, jeho periodizace. ruský sentimentalismus
Ruský klasicismus, který pokrývá více než půl století v ruské umělecké kultuře, prochází několika etapami svého vývoje (v tomto rozdělení se historici umění opírají především o architekturu jako kompoziční a stylový základ v souboru umění): brzy (60. léta - 1. polovina 80. let 18. století) s ještě více či méně výraznými rysy baroka a rokaille; přísný, nebo zralý (2. polovina 80. - 90. léta 18. století, do 1800), s jeho principy antiky; A pozdě, trvala až do 30. let 19. století. včetně, někdy tzv empír, ačkoli termín mohl vzniknout až po vytvoření napoleonské říše (1804) a nevztahuje se na všechna tři desetiletí.
Vzhledem k absenci přísné normativnosti v ní se paralelně vyvíjejí další stylové směry. umění se stává sférou koexistence s klasicismem sentimentalismu a preromantismu – proces pozdější než v literatuře, ale neméně intenzivní. Pseudogotika, stejně jako chinoiserie („čínština“), tyrkysová („tourette“) a japonština („japonština“), které využívají umělecké tradice Dálného východu a západní Asie, pocházejí z éry Rocaille. Samotný klasicismus vznikl v Rusku v souladu s nádherným rokokem a velkolepým alžbětinským barokem. Jeho vysoký patos nevylučoval zájem o intimní stránku lidské existence. V zobrazení rychle plynoucího, půvabného, pozemského života jsou patrné rysy, které předjímají mladého N. M. Karamzina. Odcházející rokoko mělo určitý vliv na nastupující sentimentalismus, který zase ovlivnil romantismus 19. století. Prolínání různých stylů, zrození jednoho v druhém, to je kouzlo ruského klasicismu. V sochařství obecně probíhá neustálý boj mezi odcházejícím barokem a nastupujícím klasicismem (více viz kap. 14).
Narozen na anglické půdě, sentimentalismus v Rusku měl nejužší spojení s předchozím uměním poloviny století - s uměním rokoka: to prohloubilo jeho zájem o vnitřní světčlověka, k rozmarným zvratům jeho duše. Ruský sentimentalismus se svým kultem duševní rovnováhy měl ale zároveň velmi blízko k samotnému klasicismu, s nímž se vyvíjel paralelně, přičemž měl svou ideovou povahu.
Například „empírové“ portréty V. L. Borovikovského z počátku 19. století. se svým kultem nepotismu mají blízko k duchu sentimentalismu a jeho základním principům. „Sentimentální“ portréty téhož mistra z 90. let 18. století. v mnoha ohledech vyjadřují myšlenky „přirozeného člověka“, tak charakteristické pro program klasicismu. Vzrušení, živý apel na diváka v portrétech zesnulého D. G. Levického nebo F. I. Shubina, pocit tragických předtuch v Baženovových stavbách hovoří o krizi klasicistního chápání harmonické osobnosti, o výrazných proměnách estetiky, které s sebou přináší nový XIX století.
