„Návrat marnotratného syna“ je Rembrandtův obraz na rozloučenou. „Návrat marnotratného syna“ od Rembrandta Návrat marnotratného syna Rembrandtova analýza

Rusko podle oficiálních statistik o 80 % Ortodoxní země, a vlastně stále nerozhodnutý, prožívá půst

Prodloužily se bohoslužby v kostelech a v kavárnách se objevila postní menu. Ale ta část populace, která nepatří k pravoslaví ne statisticky, ale vědomě, se začala připravovat na půst několik týdnů předem. "Stůl" se pokusil proniknout do této tradice prostřednictvím Ermitáže.

Rembrandtův sál v Ermitáži má zelené stěny. První obrázek, který nás vítá při vstupu do sálu, je „Návrat marnotratného syna“. Z husté tmy se vynořují postavy, vyjasňují se gesta a vztahy postav. Osudem zmítaný syn s oholenou hlavou trestance, v ošuntělém oblečení, s odřenýma nohama, které už nechodí, stojí na kolenou a přidržuje se svého otce. A dal si ruce na ramena a přijal. Synův obličej je téměř neviditelný. Otcova tvář je jako zdroj světla.

Rembrandt. Návrat marnotratného syna. 1668-1669

Jistý muž měl dva syny. A tak nejmladší syn řekl svému otci: "Otče, dej mi ten díl rodinného bohatství, který mi náleží!" A rozdělil mezi ně svůj majetek. Po několika dnech si nejmladší syn vzal vše, odešel do daleké země a tam, vedouc zpustlý život, promrhal veškeré své bohatství (Lukáš 15:11-13)

Na jeho konci připomínal život Rembrandta Harmensze van Rijna padající květinu. Zemřel v roce 1669. Notářský soupis majetku, který po umělci zůstal, je velmi krátký: dvě saka, tucet baretů, kapesníky, různé doplňky k obrazům a bibli.

Za posledních 10 let svého života ztratil své bohatství, přátele, kterým dal své obrazy, i dům, ve kterém žil se svou první a milovanou ženou Saskiou. Učinila svého manžela bohatým a šťastným, žila s ním 8 let, ale zemřela krátce po narození jejich čtvrtého a jediného přeživšího dítěte, chlapce Tita. Jeden z nejvíce slavných děl autorčin „Autoportrét se Saskiou na klíně“ je apoteózou autorova štěstí. Mnoho lidí však tototéž dílo nazývá „Marnotratný syn v krčmě“: autor ve slávě a moci. Je si jistý sám sebou, doufá v sebe a ve věčné štěstí.

Po Saskii zkoušel Rembrandt štěstí s dalšími ženami. A tak se jeho vyvolenou stala služebná Hendrikje Stoffels. Kvůli spojení s ní se mnozí od umělce znechuceně odvrátili. Ale byla jeho věrnou společnicí až do své smrti v roce 1663. Rembrandtovou poslední útěchou byl jeho jediný syn. Ale také opustil svého otce, zemřel pouhých 7 měsíců po Hendrickje.

Rembrandt pokračoval v práci. Sláva pak umělce opustila a potutelně spočívala na kolenou jeho žáků – odvážných, moderních a zároveň dnes téměř zapomenutých malířů. Ale mistr dál přijímal rozkazy a bravurně je plnil. Napsal jsem také svůj vlastní. V roce své smrti dokončil obraz „Návrat marnotratného syna“.

Rembrandt. Autoportrét se Saskiou na klíně. 1635

A když všechno utratil, nastal v té zemi hrozný hlad a ta potřeba se pro něj stala citlivou. Šel, najal se jednomu z obyvatel té země a ten ho poslal na jeho pastviny pást prasata. A byl by rád, kdyby se dosyta najedl i z rohů, kterými se krmila prasata, ale nikdo mu to nedovolil (Lukáš 15:14-16)

– Neděle marnotratného syna je jednou z přípravných nedělí na postní dobu. Vytváří se nálada k pokání -říká historik umění, magistr teologie a katecheta . – Než přijde týden publikánů a farizeů. Jde o to, jak se modlí lidé, z nichž jeden se povyšuje nad druhého, a že z toho nelze dosáhnout ospravedlnění. A za ním je Týden marnotratného syna, kdy se každý postaví na své místo: vždyť v životě, jak se věří, vždy odpadáme od Boha a marnotratný syn nám dává pochopit, že musíme činit pokání a vrátit se jemu.

Kopirovsky připomíná, že tento liturgický systém se objevil poměrně pozdě, když již bylo členům církve sděleno, že je nutné činit pokání; když potřebovali orientační body, majáky, „stimulanty“, aby se duchovně otřásli a viděli, kde díry v jejich životech vyžrali moli nebo rez.

Čím více nevědomosti a pohanských zbytků si člověk s sebou do kostela přinesl, tím více takových upomínek vznikalo v r. církevní kalendář. Tyto připomínky zůstávají v uctívání nezměněny dodnes.

– V centru tohoto dne je odpuštění základní a nejdůležitější věcí. Někoho to nutí přemýšlet. Nejde ani tak o to, že se člověk naučí odpouštět – to je většinou to poslední, na co lidé myslí – ale alespoň si všimnout, že někomu bylo odpuštěno, že ostatní odpouštějí.

Alexandr Michajlovič Kopirovskij

A pak se vzpamatoval a řekl si: „Kolik dělníků mého otce dostává hojné jídlo, a já tady umírám hlady! Vstanu, půjdu k otci a řeknu mu: „Otče, zhřešil jsem proti nebi i proti tobě; Už nejsem hoden nazývat se tvým synem, dovol mi být pro tebe jako jeden z tvých dělníků!" I vstal a šel k otci. Jeho otec ho z dálky spatřil a měl s ním upřímný soucit, běžel mu naproti, vrhl se mu na krk a políbil ho (Lukáš 15:17-20).

V sovětských dobách mohl být tento obrázek interpretován různými způsoby. Náměty Písma pro silné ideologické vodítko byly mýty, kulturní fakta. Rublevova „Trojice“ byla často prezentována jako „sladká vzpomínka na zelené, lehce hnědnoucí pole žita, poseté chrpami“, posouvající svou podstatu a duchovní obsah do desáté roviny. Rembrandt také nezůstal ušetřen. Alexander Kopirovsky vzpomíná:

– Říkali a psali, že Rembrandt byl realista, že překonal buržoazní choutky své doby, zničil tradici, podle níž má být malba světlá, navenek reprezentativní, otevřeně ukazovat lidskou duši... Tedy vše vzali do psychologie. Obraz by se dal interpretovat jako jeho vzpomínka na jeho zesnulého syna, vyjádření jeho rodičovských citů. Titus ale od svého otce neutekl, ačkoli neměl v úmyslu pokračovat v jeho díle a tradici.

Rembrandt se ve svých dílech založených na výjevech z Bible samozřejmě nevyjadřoval osobně, ani výhradně své zážitky a pocity. Odhalil, co je obsaženo v samotném Písmu svatém.

–Smysl a duch evangelijního podobenství o marnotratném synovi je tím, co vyjádřil, – říká Alexandr Michajlovič. – Neilustruje podobenství. Ilustrace předpokládá přísné dodržení textu. Ale na obrázku marnotratný syn již řekl všechna slova, která v zápletce vysloví, a otec se nechová jako v Písmu. Neříká, že objal svého syna a ztuhl - okamžitě to odkazuje na dovolenou na počest návratu mladého muže. Navíc je na snímku také nejstarší syn. Zde stojí vpravo v červeném plášti jako jeho otec, i když podle spiknutí tam v tu chvíli nebyl. Ale co dělá skutečného umělce zajímavým, je to, že odvážně rozšiřuje hranice pozemku! Volně ji interpretuje, aniž by vnášel něco vlastního, ale odhaloval smysl události, který neleží na povrchu.

Murillo. Návrat marnotratného syna. 1660

Ale nejstarší syn se rozhněval a nechtěl vstoupit; ale jeho otec vyšel ven a začal ho zvát. A řekl svému otci: „Hle, sloužil jsem ti tolik let a nikdy jsem neposlechl tvůj příkaz; a ani jednou jsi mi nedal dítě, abych mohl hodovat s přáteli. A jak se vrátil tento tvůj syn, který ti sežral majetek s nevěstkami - pro něj jsi zabil vykrmené tele!“ Ale on mu řekl: „Dítě, ty jsi stále se mnou a všechno, co je moje, je tvé; ale měli jste se radovat a radovat, protože tento váš bratr byl mrtev a ožil, byl ztracen a je nalezen“ (Lukáš 15:28-30).

Podobenství je vyprávěno tak, aby nebylo slyšet jeho děj, ale jeho podstatu, výsledek. Otcovo milosrdenství je tajemstvím, jeho hloubka je nepochopitelná, ale je odhalena. Láska vítězí.

Když se proroci a vykladači evangelia odmlčeli, jejich roli v jistém smyslu převzali básníci, spisovatelé a umělci. A Rembrandt směle vykládá evangelijní podobenství a ukazuje sílu a krásu otcova milosrdenství, a ne jeho vnější činy. Setkání otce s marnotratným synem líčí vskutku nesmírně realisticky, ale zároveň mysticky. Tomu napomáhají i doslova „znějící“ husté barvy obrazu, zejména červená, královská a mírumilovná zároveň. Svědčí o tom i tajemné „rembrandtovské“ světlo rozlité v něm, které vytrhává postavy podobenství z temnoty, která je obklopuje.

Výzkumníci se přou o to, jací lidé „navíc“ jsou na obrázku? Hádají, zkoušejí si role, vytvářejí hypotézy. Ale s největší pravděpodobností jste to vy a já, kdo „vstoupil“ na plátno jako svědci zázraku.

Pokání nejmladšího syna není jen jeho vědomím jeho pádu. Mohl se zapojit do sebemrskačství, jak chtěl, plakat a stále zůstat se svými prasaty. Ale on „se vzpamatoval“, vstal a šel k otci, přišel k němu a řekl vše, co mu chtěl říci – to je pokání, po kterém bude jistě následovat zázrak odpuštění. V takové náladě je velmi dobré vstupovat do půstu.

Alexander Kopirovsky věří, že Rembrandt zde překonal sám sebe. Podařilo se mu předvést scénu, která nebyla morálně povznášející: jak je dobré odpouštět! Ukázal takříkajíc řešení problému otců a dětí: když je takové objetí, tento problém neexistuje. Otec a syn jsou jako jeden, splynuli. Otec položí své obrovské, těžké ruce na záda svého syna a syn nepadne na otcovu hruď, ne na ramena, ale jako malé dítě přímo do otcova lůna. Návrat proběhl.

– Toto je rozhovor o esence života, – říká Kopirovský. – Tady není potřeba žádný chytrý výklad. Takže s tím můžete vážně mluvit moderní muž položit alespoň nějaké duchovní otázky. Protože dnes takový člověk nejčastěji přichází k Bohu ne jako marnotratný syn, ale jako divák v muzeu. „Co to tady máš? Přemýšlím, no, ukaž mi Boha! No, podívej... A něco se stane. Člověk začíná vidět.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http:// www. vše nejlepší. ru/

1. Obraz „Návrat marnotratného syna“ byl namalován kolem let 1668-1669. Nizozemský umělec Rembrandt Harmens van Rijn. Nyní je uložen v Ermitáži. Rozměr obrazu 262 x 205 cm, olej na plátně.

2. Mytologie (žánr)

3. Děj filmu byl poslední částí podobenství z Bible, která vypráví o ztraceném synovi, který nakonec přijde na rodný práh a činí pokání před svým otcem. Rodič je rád, že vidí svého mladšího syna živého a nešťastného, ​​otcovsky ho objímá, ale starší bratr je naštvaný a nepřichází.

Rýže. 1 Rembrandt. Návrat marnotratného syna

Právě tato imaginární scéna skončila na plátně. Mistr dokonale vyjádřil otcovské city a pokání svého syna. Mladý muž je zobrazen, jak klečí před svým rodičem a tiskne oholenou hlavu k tělu svého otce. Jeho šaty jsou špinavé a roztrhané, nesou stopy své někdejší nádhery a luxusu, ale je jasné, že mladík padl až na samé dno lidských hříchů a nedokázal se odtud zvednout. Jeho nohy prošly mnoha cestami. Nasvědčují tomu opotřebované boty, které se již nedají nazývat botami – jedna bota na noze prostě nedrží. Tvář syna je skrytá, malíř ho ztvárnil tak, aby sám divák uhodnul, jaké pocity by se daly zobrazit na jeho tváři mladý muž.

Hlavní postavou díla je otec. Jeho postava je mírně nakloněna k synovi, rukama jemně mačká ramena syna, hlavu má mírně nakloněnou doleva. Celá póza tohoto starého muže vypovídá o utrpení a smutku, který prožíval celé ty roky, kdy jeho syn nebyl v domě. Zdá se, že těmito pohyby svému synovi odpouští, jeho návrat je pro otce velkou radostí. Otec se podívá na klečícího chlapce a usměje se. Jeho tvář je klidná a starý muž je šťastný. Interiér nároží domu: vyřezávané basreliéfy, sloupy; oděv starého muže: červený plášť a brokátové rukávy v jeho rozparkech - vypovídají o dobrém bohatství domu, o bohatství a důstojnosti těch, kteří se zde shromáždili.

Zbývající čtyři čísla odborníci úplně nezjistili. Verze se výrazně liší. Jedním z předpokladů je, že sedící mladý muž s knírkem a šviháckým kloboukem zdobeným pérem je starším bratrem marnotratníka. To je možné, protože jeho výraz tváře mluví o odsouzení a neúčastní se usmíření příbuzných.

Rýže. Rembrandt. Návrat marnotratného syna. (Fragment)

Nejvzdálenější postava je považována za ženskou – sotva viditelná dívka v šátku stojící na schodech by mohla být služebnou v domě svého otce. Muž stojící vedle kajícího hříšníka drží hůl, má na sobě plášť, má dlouhé vousy a na hlavě turban. Celý jeho vzhled naznačuje, že může být stejným tulákem, ale inteligentnějším a náročnějším ve svých cílech. Pohled tohoto němého svědka se obrací k mladíkovi, který klečí před svým otcem. Lze jen hádat, jaké myšlenky zahalují tulákovu tvář.

Celé plátno je namalováno v Rembrandtových oblíbených červenohnědých tónech. Umělci se podařilo dovedně zobrazit světlé akcenty na tvářích zobrazených lidí a ztmavit vedlejší postavy. I když nevíte, co je napsáno v biblickém podobenství, když uvidíte toto skvělé dílo, můžete si na něm přečíst vše.

4. Rembrandtův obraz „Návrat marnotratného syna“ je klasickým příkladem kompozice, kde je hlavní věc silně posunuta od středu, aby co nejpřesněji odhalila hlavní myšlenku díla. Děj Rembrandtova obrazu je inspirován evangelijní podobenství. Na prahu jejich domova se setkali otec a syn, kteří se vrátili po toulkách světem. Rembrandt maluje hadry tuláka a ukazuje obtížnou cestu, kterou jeho syn prošel, jako by ji vyprávěl slovy. Můžete se na to dlouho dívat a soucítit s utrpením ztracených. Hloubka prostoru je zprostředkována důsledným slábnutím světel a stínů a barevných kontrastů, vycházejících z popředí. Ve skutečnosti ji staví postavy svědků scény odpuštění, postupně se rozpouštějící v šeru.

Slepý otec položil synovi ruce na ramena na znamení odpuštění. Toto gesto obsahuje veškerou moudrost života, bolest a touhu po letech prožitých v úzkosti a odpuštění. Rembrandt zvýrazní hlavní věc na obrázku světlem a soustředí na to naši pozornost. Kompoziční střed se nachází téměř na okraji obrazu. Umělec komponuje kompozici s postavou svého nejstaršího syna stojícího vpravo. Umístění hlavního sémantického středu v jedné třetině vzdálenosti na výšku odpovídá zákonu zlatého řezu, který umělci od pradávna používali k dosažení největší expresivity svých výtvorů.

Pravidlo zlatého řezu (jedna třetina): Nejdůležitější prvek obrázku je umístěn v souladu s podílem zlatého řezu, tedy přibližně 1/3 celku.

Rýže. Schéma malby

návrat marnotratného syna rembrandta

5. Neexistuje žádná aktivní akce, statické, navenek zdrženlivé postavy, někdy zahalené do záře brokátových šatů, vystupují ze stínovaného prostoru, který je obklopuje. Dominantní tmavě zlatohnědé tóny si podřizují všechny barvy, mezi nimiž zvláštní roli mají odstíny červené, které hoří zevnitř jako doutnající uhlíky. Silné reliéfní tahy, prostoupené pohybem svítící malířské hmoty, jsou ve stínovaných plochách kombinovány s průhlednými lazurami malovanými v tenké vrstvě. Textura barevného povrchu děl pozdního Rembrandta působí jako třpytivý šperk. Vzrušující lidskost jeho snímků se vyznačuje puncem tajemné krásy.

6. Příběh o marnotratném synovi (Evangelium podle Lukáše, 15:11-32) znepokojil velkého holandského umělce 17. století. Rembrandt po celý svůj život. Vytvářel kresby, lepty a malby na téma evangelijního podobenství. Životní dráhu bezstarostného mladého muže umělec chápe i v „Autoportrétu se Saskiou na kolenou“ (1635). Na konci těžkého cesta života Rembrandt maluje monumentální obraz „Návrat marnotratného syna“, ve kterém nejplněji vyjadřuje své představy o věčných lidských hodnotách. Syn se vrací do domu svého otce, který si mnoho let nepamatuje svůj domov ani svého otce, žije bezstarostně a nečinně. Starý otec zdraví svého syna, který činil pokání, padl na kolena a tiskl si ho na hruď. Sklonil svou tvář, osvícenou světlem, nad nešťastníkem, stařec ztuhl, vyzařoval laskavost a teplo všeodpouštějící lásky. Ohnivě červená a zlatě okrová barva ve starcově plášti a mladíkových hadrech zní jako vítězný akord. Otec a syn, kteří se spojili, jsou v životodárném prostředí zlatohnědého rembrandtovského šerosvitu. Svědci na místě ztuhli v šeru. Rembrandtův šerosvit se stává ekvivalentem duchovní energie člověka, jeho lásky a soucitu, odpuštění a pokání. Evangelijní podobenství v chápání a realizaci Rembrandta je věčné, je určeno k srdci každého: „A z toho se musíme radovat, že tento syn byl mrtev a žije, byl ztracen a je nalezen.

7. Ano, bezpochyby, Rembrandtovy obrazy jsou vrcholem holandského malířství. Zvláštní místo v něm zaujímá jeho obraz „Návrat marnotratného syna“ (asi 1666-69). Rembrandt ji napsal v posledním roce svého života, když už byl starý, chudý, nevyléčitelně nemocný a křehký, žil v hladu a zimě. A přesto vzdor osudu psal a psal v zemi a městě, které navždy oslavoval.

Námětem pro napsání plátna „Návrat marnotratného syna“ bylo slavné evangelijní podobenství, které vypráví, jak se marnotratný syn po dlouhém putování v nepohodlném světě vrátil s nenaplněnými nadějemi k otci, kterého opustil.

Badatelé rádi dbají na to, že levá ruka má výrazně mužský obrys, zatímco pravá připomíná spíše ženskou ruku (skoro opakuje např. linii ruky hlavní postavy na obraze „Židovský Nevěsta,“ uchovávané v Amsterdam Riksmuseum).

Možná tak Rembrandt symbolizuje návrat do otcova domu, kde na syna čekají matka i otec.

Zaměstnankyně Ermitáže Irina Linnik se domnívá, že Rembrandtovo plátno má předobraz v dřevořezu Cornelise Antonissena (1541), na kterém jsou také vyobrazeni klečící syn a otec obklopení postavami. Ale na rytině jsou tyto postavy napsány - Víra, Naděje, Láska, Pokání a Pravda. Na nebi je na rytině nápis „Bůh“ v řečtině, hebrejštině a latině. Rentgenový snímek Ermitáže ukázal počáteční podobnost Rembrandtovy malby s detaily zmíněné rytiny.

Existuje také verze, že dvě postavy na pravé straně obrázku, mladý muž v baretu a stojící muž, jsou stejným otcem a synem, ale pouze předtím, než marnotratný syn odešel z domova vstříc dobrodružství.

Rembrandt zemřel ve věku 63 let zcela sám, ale objevil malbu jako cestu k tomu nejlepšímu ze světů, do světa jednoty existence obrazu a myšlení.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Použití Rembrandta van Rijna v rytině „Návrat marnotratného syna“ podobenství o marnotratném synovi a nezištném odpuštění otce. Interpretace nizozemského umělce v obraze „Abrahámova oběť“ je příkazem Božím a zobrazením problému „otců a synů“.

test, přidáno 21.06.2014


Životopis velkého nizozemského umělce Rembrandta. Atmosféra a duch tehdejší měšťanské holandské rodiny. Pochopení základů malby. Rembrandtova umělecká kariéra: rytiny, malby, portréty. Autoportréty umělce, vytvoření "lekce anatomie".

abstrakt, přidáno 25.01.2010


Životopis, léta učení Rembrandta Harmenssona. Výstup vlastní styl, úspěch v Amsterdamu. Vliv obrazu „Noční hlídka“ na umělcovu budoucí kariéru. Výrazná vlastnost Rembrandtova kreativita. Studenti a slavné obrazy Rembrandt.

prezentace, přidáno 19.02.2011


Mýtický obraz Danae. obraz starověký řecký mýtus o Danae. Přístup k výtvarnému, plastickému a kompozičnímu řešení obrazu Tiziana Veccelia a Rembrandta van Rijna. Charakterové rysy styly. Obrázek světlovzdušného prostoru.

test, přidáno 30.11.2016


Největší holandský umělec Rembrandt van Rijn, čerpající z výdobytků nizozemské realistické mystiky 17. století, maloval nejobsáhleji, nejbohatěji a nejhlouběji. V Rembrandtových portrétech byla černá a bílá barva a jiná světlost.

abstrakt, přidáno 04.04.2008


Seznámení s historií narození a studia Rembrandta van Rijna. Základy malířových portrétů: jeho použití tváří jeho blízkých a jeho vlastních pro skici, malby a rytiny. Období široké slávy a život velkého umělce v Amsterdamu.

prezentace, přidáno 18.03.2014


Život a dílo nizozemského umělce Gerarda Doua. Hodiny u Rembrandta, podřízenost jeho požadavkům na přesnost kresby detailů, techniku ​​psaní, poměr světla a stínu. Jedinečné rysy v dílech, jejich vysoká hodnota i za života malíře.

prezentace, přidáno 13.04.2014


Rysy tvorby lidského obrazu v dílech barokní a neoklasicistní éry. Analýza Rembrandtových obrazů „Artaxerxes, Haman a Ester“ a „Sokrates v Aspasii“ Nicolase Monciota. Srovnání vizuálních rysů a barev v dílech velkých mistrů.

abstrakt, přidáno 16.12.2014


Hranice portrétního žánru. Historický portrét Ivana Hrozného. Portrétní malba "Noční hlídka" od Rembrandta. "Kateřina II. na procházce v parku Carskoje Selo." Slavnostní (reprezentativní) portrét, hlavní úkol. "Císař Karel V. v bitvě u Mühlbergu."

prezentace, přidáno 15.12.2014


Charakteristika období absolutismu, klasicismu, baroka. Díla Rembrandta a El Greca. Kultura a umění 19. století. Estetické představy v dílech německých romantiků. Filozofie Kanta, Hegel, teorie Schillera, myšlenky impresionismu, postimpresionismu.

Barokní malba
Obraz holandského malíře Rembrandta van Rijna „Návrat marnotratného syna“. Rozměr obrazu 262 x 205 cm, olej na plátně. Z pařížské sbírky vévody Antoina d'Ansezyuna z roku 1766. Podobenství o marnotratném synovi, které Rembrandt opakovaně používá v rytinách, kresbách a malbách, je středem chápání lidstva, které zosobňuje duch Kázání na hoře, s jeho poetickou dialektikou hříchu a pokání, důvěrou v důvěru a spásnou láskou k bližnímu, s antidogmatickou, účinně probouzející se do života, skutečně tvůrčí solidaritou. Není proto divu, že se toto podobenství stalo Rembrandtovým nejbližším tématem.

Tento snímek ho bezpochyby korunuje později kreativita a aspirace, o kajícím návratu syna, o nezištném odpuštění otce, jasně a přesvědčivě odhaluje hlubokou lidskost příběhu. (Datování je však kontroverzní; místo let 1668-1669 byl předložen návrh historiků umění G. Gersona a I. Linnika datovat obraz do let 1661 nebo 1663). Obrazu dominuje „jen jedna postava – otec, zobrazený zepředu, se širokým, žehnajícím gestem rukou, které téměř symetricky pokládá na ramena svého syna. Ten samý, vyobrazený zezadu, klečí před svým otcem a tvoří s ním monumentální skupinu, kterou lze odlévat z bronzu. Nikde se s takovým citem neprokázala spojující lidská síla monumentálních forem. Otec je důstojný stařec s ušlechtilými rysy, oblečený v královsky znějící rudé róbě.

Ale i tato monumentalita se v Rembrandtovi rozpadá, smývá se mocným proudem lidskosti vylitým na tento zdánlivě tak pevně svařený blok. Od ušlechtilé hlavy otce, z jeho vzácného hábitu, náš pohled klesá k ostříhané hlavě, zločinecké lebce syna, k jeho hadrům visícím nahodile na jeho těle, k chodidlům, směle vystaveným divákovi, blokuje mu výhled... Skupina se na jejím vrcholu převrhne. Otec, který položí ruce na špinavou košili svého syna, jako by vykonával posvátnou svátost, přemožen hloubkou citu, by měl syna držet a zároveň ho držet...

Na obrázku jsou také menší postavy bratří a sester, ale nijak se neúčastní děje. Jsou jen na hranici toho, co se děje, jen fascinovaní němí svědci, jen okolní mizející svět...“ (Richard Hamann). Podle badatele Boba Haacka je možné, že Rembrandt „zobrazil tyto postavy pouze v náčrtech a jiný umělec je dokončil“, ale v obrazech hlavní skupiny, jako v „Židovské nevěstě“, byly forma a duch nenapodobitelně kombinovány. Vše je zde skutečně a vysoce symbolické: kvádrový a zároveň vnitřně nestálý, jednota postav otce a syna přecházející z jednoho prvku do druhého, kosočtverečné, kosočtverečně vybroušené orámování hlavy syna s otcovy ruce, sondující gesto rukou tohoto nenahraditelného lidského orgánu. "Všechno, co tyto ruce prožily - radosti, utrpení, naděje a obavy, vše, co vytvořily nebo zničily, co milovaly nebo nenáviděly, to vše je vyjádřeno v tomto tichém objetí" (Germain Bazin). A konečně tato komplexní červená barva pláště, plná útěchy a odpuštění, zvučné jádro Rembrandtova „závěru lidskosti“ (Hamann), tato umírající stopa nezištné, humánní duše, tato výzva k akci, červená barva naděje, slibné světlo lásky.

Rembrandt. Návrat marnotratného syna. 1668 Státní muzeum Ermitáž, Petrohrad.

„Návrat marnotratného syna“ Starý otec opět našel klid. Jeho nejmladší syn se vrátil. Neváhá mu odpustit promarněné dědictví. Žádné výčitky. Pouze milosrdenství. Všeodpouštějící otcovská láska.

A co syn? Dospěl k extrémnímu zoufalství. Žebrák a otrhaný, zapomněl na hrdost. Padl na kolena. Pocit neskutečné úlevy. Protože byl přijat.

Rembrandt napsal „Marnotratný syn“ několik měsíců před svou smrtí. To je vrchol jeho kreativity. Jeho hlavní mistrovské dílo. Před kterými se každý den shromažďuje dav. Čím to je, že lidi tolik přitahuje?

Zvláštní výklad podobenství

Před námi je zápletka z biblického podobenství. Otec měl dva syny. Mladší požadoval část svého dědictví. Poté, co dostal snadné peníze, šel vidět svět a užívat si života. Párty, karetní hry, spousta chlastu. Ale peníze rychle zmizely. Nebylo z čeho žít.

Další - hlad, zima, ponížení. Najal se jako pastevec vepřů. Jíst prasečí jídlo. Ale tento život se ukázal být tak z ruky do úst, že syn pochopil. Jediná cesta ven je vrátit se k otci. A požádá, aby byl jeho pracovníkem. Koneckonců, jsou živější než on, jeho vlastní syn.

A tady je v domě svého otce. Setkává se s otcem. Právě tento okamžik podobenství si mnoho umělců vybralo pro své obrazy. Rembrandtovo dílo je ale zcela odlišné od tvorby jeho současníků.

Podívejte se na obraz Jana Steena.

Na rozdíl od Rembrandta byl Jan Steen velmi populární. Protože to plně odpovídalo vkusu tehdejších zákazníků. Kdo chtěl vidět zábavu. Váš dobrý a dobře živený život.

Proto košík ovoce na hlavě ženy. A tele, které natěšený otec nařídil porazit při příležitosti návratu svého syna. A dokonce troubí. Aby oznámil sousedům radostnou událost v rodině.

Nyní porovnejte tuto každodenní scénu s obrazem od Rembrandta. Kdo nedodal drobné detaily. Ani do tváře našeho syna nevidíme. Rembrandt dělá vše pro to, abychom se soustředili na to hlavní. Na pocity hlavních postav.

Podobné chutě panovaly i v jiných zemích. Umělci přidali velkolepé detaily. Španělský umělec Murillo tak dokonce maloval oblečení na podnos. Který otec nařídil dát svému vracejícímu se synovi.

Také vidíme stejné ubohé tele. Které chtějí připravit na počest radostné události.

Dokážete si představit toto tele od Rembrandta?

Samozřejmě že ne. Rembrandtův obraz je o něčem úplně jiném. Ne o vnějších atributech štědrosti. A o vnitřních pocitech otce.

Je mnohem těžší to sdělit. Rembrandtovi se to ale daří tak dobře, že všechny vnější atributy působí směšně. To je jeho génius.

Rembrandtova technika

Rembrandt se plně soustředí na vykreslování vnitřní svět jejich hrdiny. To se odráží v jeho technice. Nevidíme standard barevný rozsah. Vidíme spojení červených, hnědých a zlatých odstínů.

Tahy barvy jsou aplikovány náhle, jakoby nedbale. Umělec je neskrývá. Žádná uhlazenost.

Neobvyklý je i šerosvit na obrázku. Hlavní postavy jsou osvětleny slabým zdrojem světla. Nejjasnější místo je čelo mého otce. Všude kolem je soumrak. Která se v pozadí vytrácí do téměř naprosté tmy. Takové přechody ze světla do stínu dodávají emocionalitu.

Otestujte se: udělejte si online test

Pryč s vnější krásou

Rembrandt se nestaral o vnější krásu člověka. Jeho marnotratný syn je skutečně sužován životem. Jeho vzhled je nepříjemný. Díra vzadu. Opotřebované nohy. Holá lebka.

Nyní se podívejte na marnotratného syna Nikolaje Loseva.

Ano, jeho oblečení je obnošené. Dokonce až příliš. Je to pravděpodobnější divadelní atribut. Nepravdivý, samozřejmě. Koneckonců, pod tímto děravým hadrem je svalnaté, krásné tělo. Taky dobře vlasy. Otec v bílém rouchu vypadá jako pohádkový prorok. Moc krásná. Dokonce i pes je krásný.

Nyní porovnejte tento obraz s Rembrandtovým dílem. A pochopíte, kdo vyšel pravdivěji. Emotivnější.

Rembrandtova osobní tragédie

Rembrandt vytvořil „Marnotratného syna“ bezprostředně po tragédii, která ho potkala. Jeho syn Titus zemřel. Bylo mu sotva 26 let.

Narodil se ze své první manželky. Milovaná Saskia. Kdo zemřel, když bylo chlapci 10 měsíců. Dítě bylo velmi vítáno. Před ním pár přišel o tři děti v kojeneckém věku.

Titus byl velmi milující syn. Věřil v genialitu svého otce. A udělal vše proto, aby jeho otec tvořil dál.

Poté, co věřitelé vzali Rembrandtovi dům a jeho bohatou sbírku, se musel přestěhovat na okraj města.

Sotva dospělý Titus zorganizoval podnik prodávající obrazy. Obrazy mého otce se prodávaly špatně. Syn obchodoval s obrazy jiných umělců. Aby můj otec mohl klidně pracovat ve své dílně.

Datum vzniku: 1666–1669.
Typ: olej na plátně.
Místo: Ermitáž, Petrohrad.

Toto mistrovské dílo biblického umění opět potvrzuje Rembrandtův status jednoho z nich nejlepší umělci všech dob a vynikající mistr v zobrazování náboženských předmětů. Dokončeno v minulé rokyživot autora, obraz zachycuje scénu z podobenství vyprávěného v Lukášově evangeliu, podle jehož děje otec (zosobňující Pána) odpouští všechny hříchy svého marnotratného syna.

Historický odkaz

Náboženský obrazoborectví, které následovalo po osvobození Holandska z koloniálního jha Španělska a katolické církve, vyústilo v kostely s holými zdmi, určené pro kázání a modlitby. Nizozemské úřady si nepřály zdobit oltáře a kostely freskami, malbami nebo jinými formami umění. Místo toho se země stala známou světu malby pro své realistické obrazy, včetně portrétů a zátiší (zejména Vanitas). Všechna tato díla obsahovala různá moralistická sdělení. Není divu, že Nizozemci přišli k „protestantskému umění“. Přesně takovým protestantským umělcem se stal Rembrandt.

Přestože v Holandsku již nebyla potřeba křesťanské a oltářní umění, s obrazy svatých, archandělů, mučedníků, spravedlivých lidí, jako jsou díla vlámského mistra Petera Paula Rubense, publikum stále zajímala témata ze Starého zákona, plné dramatických událostí a vzdělaný Rembrandt s dobrou znalostí biblických příběhů opakovaně vytvářel díla podle příběhů z této knihy.

Návrat marnotratného syna

Jeden z posledních mistrových obrazů neobsahuje jeho charakteristickou dynamiku. Stejně jako starozákonní patriarcha i otec pokládá ruce na ramena kajícníka, oholeného a oblečeného do ošuntělých šatů. Jeho gesta provází ticho, oči má napůl zavřené. Akt odpuštění se stává požehnáním i odčiněním hříchů a odkazuje na myšlenky odpuštění hříšníkům v křesťanství. Tento obraz je extrémně duchovní a prostý všech anekdotických aspektů. Starší bratr kajícníka, stojící vpravo, podle původního zdroje otci vyčítal, protože mu sám sloužil mnoho let, aniž by porušoval přikázání, zatímco marnotratný syn plýtval penězi a choval se nevhodně, ale Rembrandt to nechal. konverzaci stranou, ponoří se do děje v naprostém tichu. Rembrandt se tématem marnotratného syna zabýval již dříve jako rytec, vytvářel také skici a kresby, ale v této monumentální verzi je vidět nejdojemnější a psychologicky nejsložitější konfrontace mezi bratry. Brilantní Rembrandt dokonale odráží upřímnost marnotratného syna i city milujícího a milosrdného otce. Teplá a harmonická paleta barev, včetně odstínů okrových, zlatých, olivových a šarlatových tónů, vytváří mimořádný pocit klidu a něhy.