Parfenová Anna

Materiál vychází z výtvarných děl předmětu Literatura 8. ročníku.

Cíl projektu:

Studovat roli ilustrací v porozumění literárnímu dílu,

Studium a analýza děl beletrie,

Tvorba ilustrací pro beletristická díla,

Rozvoj dovedností ve shromažďování, filtrování a systematizaci materiálů z beletristických zdrojů.

Stažení:

Náhled:

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

„Ilustrace ve vnímání beletristických děl“ Projektová práceúčinkující: Parfenova Anna, vedoucí 8. třídy: Suglobova L. G., Yusupova M. N. Čechov, 2015

Účel projektu: - studium role ilustrací v porozumění literárnímu dílu, - studium a analýza beletristických děl, - realizace ilustrací pro beletristická díla, - rozvoj dovedností ve sběru, filtrování a systematizaci materiálů ze zdrojů beletrie.

Plánovaný výsledek: - zprostředkovat prostřednictvím ilustrace vnitřní smysl díla a povahu tvořivosti spisovatelů, - kreativní zvládnutí znalosti uměleckých literárních děl, - schopnost používat vizuální obrazy k porozumění uměleckým literárním dílům.

Role ilustrace v chápání literárního díla: Ilustrace je kresba vztahující se k určité části textu, vysvětlující určitou pointu a zároveň zdobící knihu. Ilustrace přinášejí čtenáři radost, aktivizují jeho pocity a myšlenky, rozšiřují jeho obzory, podporují osvojení rodného jazyka a pomáhají prohlubovat jeho vnímání a chápání uměleckých děl. Ilustrace, které přesněji a důsledněji vyjadřují hlavní body obsahu textu, umožňují krok za krokem sledovat popisované události, což zvyšuje efektivitu reprodukce obsahu. Vnímání literárního díla je nemožné bez aktivní práce imaginace. Ilustrace jako jedinečná forma umění s knihou úzce souvisí. Schopnost vnímat jej v jednotě s textem je jedním z ukazatelů estetického vnímání, neboť grafický obraz umožňuje vidět a pochopit obsah básně, příběhu nebo pohádky. Ne náhodou si čtenáři vybírají knihy s ilustracemi a snaží se s jejich pomocí „číst“. Estetické vnímání ilustrace se projevuje ve schopnosti popsat zobrazovanou akci, porozumět vztahům mezi postavami a hrdiny díla. Je třeba vysoce ocenit důležitost ilustrace, protože její prohlížení začíná další etapou poznání prostředí, do kterého čtenáři ochotně následují Nový světživé obrazy, fikce, kombinace skutečného a pohádkového. Se zájmem jsou zapojeni do tohoto procesu, do této hry fantazie a představivosti. Ilustrátor musí být schopen mluvit se čtenářem „jazykem“, který je jednoduchý, jasný a extrémně upřímný. Porozumění složitějšímu obsahu – vnitřnímu smyslu díla, společenskému významu jednání postav, mravnímu smyslu jejich chování – představuje pro čtenáře velké potíže. Při překonávání těchto obtíží začíná opět hrát významnou roli ilustrace: pro pochopení nejtěžších momentů textu musí být čtenář schopen obrátit se k vizuálnímu obrazu a vysledovat na něm ty činy a vztahy postav, ve kterých vnitřní význam bude jasněji odhalen.

M.Yu Lermontov „Mtsyri“ „Hluboko pode mnou Proud zesílený bouřkou byl hlučný a jeho tupý zvuk byl jako sto rozhněvaných hlasů. I když beze slov jsem rozuměl tomu rozhovoru, Tichému mumlání, věčnému sporu s tvrdohlavou hromadou kamení. Někdy to náhle utichlo, někdy to v tichu znělo hlasitěji; A tak v mlžných výšinách začali ptáci zpívat a východ zbohatl; vlhký vánek rozvířil prostěradla; Ospalé květiny zemřely, A stejně jako ony jsem zvedl hlavu ke dni... Rozhlédl jsem se kolem; Neskrývám to: dostal jsem strach; Ležel jsem na okraji hrozivé propasti, kde vzteklá šachta kvílela a vířila; Vedly tam kroky skal; Ale pouze zlý duchšel podél nich, když, svržen z nebe, zmizel v podzemní propasti."

ESA M. Yu. „Mtsyri“. Tato epizoda je v díle nejkrásnější. Čtenář chápe, že hrdina nemá šanci najít svou vlast mezi velkými nekonečnými rozlohami Kavkazu. Tato ilustrace vyjadřuje beznaděj, ale ne zcela fatální. Odraz úsvitu nad horami je jako symbol naděje v duši chlapce odhodlaného najít svou vlast. Je vidět, jak by se chtěl hrdina vznést s orly a odletět do své domoviny.

A. S. Puškin „Dubrovský“. „Marya Kirilovna chtivě využila povolení odejít. Běžela do svého pokoje, zamkla se a dala průchod svým slzám, představovala si samu sebe jako manželku starého prince; najednou se jí zdál ohavný a nenávistný... manželství ji děsilo jako lešení, jako hrob... „Ne, ne,“ opakovala zoufale, „je lepší zemřít, je lepší jít do kláštera, je to je lepší si vzít Dubrovského." Pak si vzpomněla na dopis a dychtivě si ho přečetla, protože cítila, že je od něj. Ve skutečnosti to napsal on a obsahovalo pouze tato slova: „Večer v 10 hodin. na stejném místě."

A. S. Puškin „Dubrovský“. ESEJ. hlavní postava Máša Troekurová čte dopis od Dubrovského. V této ilustraci jsem zprostředkoval stav dívky. Přemohl ji smutek a smutek, protože by se musela provdat za nemilovaného člověka. Dopis v jejích rukou jí snad dává naději, že ze zdánlivě bezvýchodné situace ještě existuje východisko. Dopis zbavuje stresu a beznaděje a působí jako jediná šance na záchranu z nerovného manželství.

V. A. Žukovskij „Světlana“. „Tady je jedna kráska; posadí se k zrcadlu; S tajnou bázlivostí se dívá do zrcadla; V zrcadle je tma; Všude kolem je mrtvé ticho; Svíčka žhne plápolajícím ohněm... Nesmělost v ní hýbe její hrudí, Je děsivé ohlížet se zpět, Strach jí zatemňuje oči... Plamen se rozdmýchal praskavým zvukem, Cvrček žalostně vykřikl, posel půlnoci. “

V. A. Žukovskij „Světlana“. ESEJ. Na této ilustraci jsem znázornil okamžik věštění před zrcadlem. Podle mě je to právě smysl balady a nálada hrdinky Světlany je vidět. Má samozřejmě strach, ale touha vidět svého snoubence je silnější než strach.

N.V. Gogol "Taras Bulba". „Když se Taras Bulba probral z úderu a podíval se na Dněstr, kozáci už byli na kánoích a veslovali s vesly; kulky na ně pršely shora, ale nedosáhly je. A radostné oči starého náčelníka zazářily. - Sbohem, soudruzi! - křičel na ně shora. -Vzpomeň si na mě a příští jaro sem zase přijď a udělej si hezkou procházku! Co vzali, ti zatracení Poláci? Myslíte, že je na světě něco, čeho by se kozák bál? Počkejte, přijde čas, přijde čas, zjistíte, co je to pravoslavná ruská víra! Již nyní vzdálené a blízké národy tuší: jejich král povstává z ruské země a na světě nebude moci, která by se mu nepodřídila!... A oheň se již vznesl nad oheň, zachytil jeho nohy a rozšířil se plameny přes strom... Ano Opravdu jsou na světě takové ohně, muka a taková síla, která by přemohla ruskou sílu! Když se Taras Bulba probral z úderu a podíval se na Dněstr, kozáci už byli na kánoích a veslovali s vesly; kulky na ně pršely shora, ale nedosáhly je. A radostné oči starého náčelníka zazářily. - Sbohem, soudruzi! - křičel na ně shora. -Vzpomeň si na mě a příští jaro sem zase přijď a udělej si hezkou procházku! Co vzali, ti zatracení Poláci? Myslíte, že je na světě něco, čeho by se kozák bál? Počkejte, přijde čas, přijde čas, zjistíte, co je to pravoslavná ruská víra! Již nyní vzdálené a blízké národy tuší: jejich král povstává z ruské země a na světě nebude moci, která by se mu nepodřídila!... A oheň se již vznesl nad oheň, zachytil jeho nohy a rozšířil se plameny přes strom... Ano Opravdu jsou na světě takové ohně, muka a taková síla, která by přemohla ruskou sílu!

N.V. Gogol "Taras Bulba". Vykreslil jsem okamžik, ve kterém se odhalují největší vlastnosti hrdiny - jeho věrnost a láska ke svým kamarádům, jeho ochota obětovat se pro druhé. Starý Taras Bulba je duševně rád, že jeho kamarádi utekli svým nepřátelům, přestože jeho smrt je již nevyhnutelná.

PROTI. G. Korolenko "Ve špatné společnosti." „Nedobrovolně jsem si vzpomněl na Valkova slova o „šedém kameni“, který vysával její zábavu z Marusyi, a do srdce se mi vkradl pocit pověrčivého strachu; Zdálo se mi, že jsem na ní i na sobě cítil neviditelný kamenný pohled, záměrný a chamtivý. Zdálo se mi, že tato kobka citlivě střeží svou oběť.“

PROTI. G. Korolenko "Ve špatné společnosti." Esej. Tuto ilustraci jsem se rozhodl věnovat konkrétně Maruše, protože její podoba evokuje nejvíc silný pocitŠkoda. Marusya sedí poblíž svého oblíbeného místa - poblíž šedého kamene. Ilustrace je provedena graficky, což umožňuje ukázat tragiku příběhu. Marusya je nehybná, téměř bez života a vypadá jako socha. Prázdný prostor před ní je znamením, že se k Maruse blíží smrt.

A.P. Čechov "Chameleon". Ochumelov se otočí doleva a jde směrem ke shromáždění. Poblíž samotných bran skladiště spatří výše popsaného muže stát v rozepnutém vestě a zvedaje pravou ruku ukazuje davu zakrvácený prst. Jako by měl napsáno na jeho napůl opilé tváři: "Už tě ošidím, ty darebáku!" a samotný prst vypadá jako znamení vítězství. V tomto muži Ochumelov pozná zlatníka Khryukina. Uprostřed davu s roztaženýma předníma nohama a třesoucím se celým tělem sedí na zemi sám viník skandálu – bílé štěně chrta s ostrým čenichem a žlutou skvrnou na zádech. V jeho uslzených očích je výraz melancholie a hrůzy. - Jaká je tady příležitost? - ptá se Ochumelov a narazí do davu - Proč tady? Proč používáš prst?... Kdo křičel? "Jdu, vaše ctihodnosti, nikoho neobtěžuji..." začal Khryukin a zakašlal si do pěsti "Na dříví s Mitriyem Mitrichem," a najednou ta odporná žena, bez důvodu, bez důvodu, pro. prst... Promiňte, jsem člověk, který pracuje... Moje práce je malá. Ať mi zaplatí, protože snad týden nehnu prstem... Tohle, ctihodnosti, není v zákoně snášet od toho tvora... Když všichni koušou, pak je lepší nežit v světe... "Hm!... Dobře..." řekne Ochumelov přísně, kašle a kroutí obočím. - Dobře... Čí pes? Nenechám to takhle. Ukážu vám, jak uvolnit psy! Je na čase věnovat pozornost takovým pánům, kteří se nechtějí podřizovat předpisům! Až mu dají pokutu, parchant, dozví se ode mě, co znamená pes a jiný toulavý dobytek! Ukážu mu Kuzkovu matku!... Eldyrine,“ obrací se dozorce na policistu, „zjisti, čí je to pes, a sepište protokol!“ Pes ale musí být vyhuben. Ihned! Musí být šílená... Čí je to pes, ptám se? - Zdá se, že je to generál Žigalov! - křičí někdo z davu. - Generále Žigalov? Hm!... Sundej mi kabát, Eldyrine... Je hrozné horko! Pravděpodobně před deštěm... Je jen jedna věc, které nerozumím: jak tě mohla kousnout? - Ochumelov se obrátí na Chrjukina - Dosáhne na prst? Je malá, ale vypadáš tak zdravě! Musel jste si utrhnout prst hřebíkem a pak vám v hlavě přišel nápad utrhnout ho. Vy... slavní lidé! Znám vás, čerti!

A.P. Čechov "Chameleon". ESEJ. Tato epizoda je hlavní v díle, tak jsem si ji vybral. Ilustrace zachycuje okamžik, kdy ... ukazuje svůj zakrvácený prst generálovi v naději, že viník, pes, bude potrestán. Dav se shromáždil, aby „sledoval“, jak to všechno skončí. Celý rozhovor kolem této situace prostupuje duch pokrytectví.

A. A. Blok „Vrby“ „Chlapci a dívky Svíčky a vrby Nesli je domů Světla svítí, kolemjdoucí se křižují A voní jarem. Vzdálený vánek, malý déšť, malý déšť, Nehaste oheň! Zítra na Květnou neděli budu první, kdo vstane na svatý den.“

ESAY A. A. Blok „Verbochki“. Touto ilustrací jsem chtěl zprostředkovat dobrou jarní náladu, pocit světla, který prostupuje celou báseň. Tyto obrázky jsem použil, aby malba voněla dobrotou a blížícím se velikonočním svátkem.

A. S. Puškin „Eugene Onegin“ „Tady je sever, dohání mraky, Dýchal, zavyl – a přichází čarodějnice-zima, Přišla, rozptýlená; Visel v chomáčích na větvích dubů, lehl si do vlnitých koberců mezi poli kolem kopců. Řeka srovnala řeku jako kyprý závoj; Mrznul se a my jsme rádi za žerty matky Zimy.“

A. S. Puškin „Eugene Oněgin“. Byl jsem ohromen živým poetickým popisem ruské zimy A. S. Puškina. Zima ve vesnici je obzvlášť dobrá: řeky, pole a domy pokrývá hustá sněhová pokrývka. Jiskra mrazu se odráží v mnoha odstínech modré. Při čtení této pasáže jsem došel k závěru, že pravá krása spočívá v jednoduchosti.

Závěr: -Umělecky provedená ilustrace působí především esteticky, dává poznání života a poznání umění, -Umělecká ilustrace - základní prvek kniha, která do značné míry určuje její uměleckou hodnotu, povahu jejího emocionálního působení a možnosti jejího využití v procesu estetické výchovy čtenářů.

Zdroj informací: 1.A. A. Blok „Verbochki“. 2.A. P. Čechov „Chameleon“. 3.A. S. Puškin „Eugene Onegin“. 4.A. S. Puškin „Dubrovský“. 5.B. A. Žukovského „Světlana“. 6.B. G. Korolenko "Ve špatné společnosti." 7.M. Yu. Lermontov „Mtsyri“. 8.N.V. Gogol "Taras Bulba". 9. http://otvet. pošta. ru / dotaz /34536311 10. http:// www.bestreferat.ru/referat- 380962.html

Otevřená výtvarná lekce v6 třída

Na toto téma "Ilustrace k literárnímu dílu"

(V. Kataev „Vlajka“)

Učitel umění:Merkulová E.N.

Bogorodsk 2015

Téma lekce: Ilustrace k literárnímu dílu

Cíle lekce: seznámit studenty s knižní grafikou

Cíle lekce:

Didaktický:

• učit děti mluvit o obsahu literárních děl a ilustrací, které poslouchají a zkoumají;

  upevnit dovednosti a schopnosti získané dříve v tematických lekcích kreslení.

Nápravné a vývojové:

• korekce a rozvoj emocionálního a cílevědomého vnímání děl výtvarné umění a literaturu.

Vzdělávací:

• rozvíjet schopnost naslouchat druhému žákovi a odpovědět na položenou otázku;

  pěstovat pocit hrdosti v lidech, kteří bránili svou vlast během Velké vlastenecké války.

Zařízení: počítač; multimediální projektor, prezentace „Umělci o druhé světové válce“

mezi studenty : prázdný list alba, tužka, guma, akvarelové barvy, štětce, sklenice s vodou.
Část tabule je zdobena ilustracemi o Velké vlastenecké válce.

BĚHEM lekcí

já Organizace času

– Jsou všichni připraveni? Výborně! Usmáli jsme se na sebe. Sedni si.

II. Motivace. Stanovení učebního úkolu

– Dnes máme neobvyklou lekci: je věnována velkému, radostnému svátku, který celá země oslaví začátkem května. Co je to za svátek?(Den vítězství, 9. května) 70 let vítězství!

– 22. června 1941 začala Velká vlastenecká válka Vlastenecká válka sovětského lidu proti fašistickým okupantům. Dnes ve třídě budeme hovořit o těchto stránkách historie naší země podle děl výtvarného umění a literatury vytvořených během války. Prezentaci je třeba sledovat co nejpečlivěji; poslouchejte a snažte se porozumět obsahu příběhu, abyste dokončili úkol:

ilustrujte úryvek z díla Valentina Kataeva „Vlajka“.

III. Poslech úryvků z příběhu V. Kataeva „Vlajka“

Právě se rozednilo. Bylo tmavé, větrné pozdní podzimní svítání. Německý kontradmirál dalekohledem uviděl na obzoru malý žulový ostrůvek. Ležel mezi šedým, ošklivým mořem. Hranaté vlny s divokou monotónností opakovaly tvar pobřežních útesů. Moře jako by bylo vytesané ze žuly.

Na ostrov zamířila flotila německých výsadkových člunů a torpédových člunů. Ostrov rostl a přibližoval se. Nyní bylo možné pouhým okem spatřit skupinu námořníků stojících na náměstí u kostela.
V tu chvíli se objevilo karmínové slunce. Visel mezi oblohou a vodou, jeho horní okraj přecházel do dlouhého kouřového mraku a spodní okraj se dotýkal rozeklaného moře. Ostrov ozářilo ponuré světlo. Vlajka na kostele zčervenala jako rozžhavené železo.
"Sakra, to je nádhera," řekl. von Eversharp , - sluníčko si z bolševiků udělalo dobrý vtip. Bílou vlajku natřelo červeně. Ale teď ho zase přimějeme zblednout.
O zasypáni úlomky cihel a omítky, vyraženi ze zdí kostela výbušnými kulkami, s tvářemi černými sazemi, pokrytými potem a krví, ucpávajíce si rány vatou vytrženou z podšívky hráškových kabátů, třicet sovětských námořníků padlo jeden po druhém pokračovali ve střelbě až do posledního dechu.
Nad nimi vlála obrovská rudá vlajka, pošitá velkými námořnickými jehlami a drsnými námořnickými nitěmi z kousků široké škály červených látek, ze všeho, co se v truhlách námořníků nacházelo jako vhodné. Byl vyroben z cenných hedvábných šátků, červených šátků, karmínových vlněných šátků, růžových váčků, karmínových dek, triček, dokonce i kalhotek. Šarlatová kaliko vazba prvního dílu "Historie" občanská válka“ byl také všit do této ohnivé mozaiky.
V závratné výšce mezi pohybujícími se mraky se třepotala, tekla, hořela, jako by ji neviditelný obří vlajkonoš rychle nesl kouřem bitvy vpřed k vítězství.
Učitel. – Proč jsem si vybral tuto práci? V. Kataev napsal mnoho nádherných příběhů a příběhů o válce v té době pracoval jako válečný zpravodaj a na vlastní oči viděl, jak statečně bojovali naši vojáci. Ale vlajka je symbolem státu.Vlajka vždy symbolizoval národní čest. Když válka začala, muži stáli „pod praporem“ a skládali přísahu věrnosti své zemi. Být vlajkonošem v bitvě bylo považováno za velmi čestné a dobytí nepřátelského praporu znamenalo vykonání skutečného výkonu. Pokud prapor skončil v rukou nepřítele, hanba padla na celou armádu. Státní vlajce se udělují nejvyšší státní vyznamenání. Jeho důstojnost je chráněna v tuzemsku i v zahraničí. Urážka vlajky je považována za urážku cti státu a národa. V těchto letech byla barva vlajky SSSR červená. Červená vlajka symbolizuje právo, sílu, odvahu, lásku, odvahu, válku.

IV. Rozhovor o obrazech o druhé světové válce (prezentační show)

- Shlédli jste spoustu filmů o vojenských událostech, jak je můžeme charakterizovat? Co umělci odráželi na svých plátnech? Učitel zavěsí podpůrná slova(odvaha, odvaha, hrdinství, tragédie)

PROTI. Fizminutka

VI. Dokončení úkolu

Vše na vašich stolech je připraveno pro práci s barvami, ale tuto práci můžete dělat s pastelkami nebo jednou s jednoduchou tužkou, tj. v grafice. Nebo můžete techniky kombinovat.

Dovolte mi připomenout postup prací:

skica tužkou

vyplnění pozadí širokým štětcem

po zaschnutí pozadí nakreslete detaily tenkým štětcem nebo barvou. tužky, můžete použít i fixu (černá a červená)

Učitel může nabídnout kresbu na základě modelu a ukázat postupné provedení ilustrace na kusu papíru připevněném ke stojanu.

VIII. Shrnutí lekce

– S jakými uměleckými díly jsme se ve třídě setkali?
– Jaký praktický úkol jste plnili?

Učitel hodnotí žáky, kteří v hodině aktivně pracovali, dokreslili ilustraci a známky komentuje.

odvaha

odvaha,

hrdinství,

tragédie

ILUSTRACE - latinsky illustratio - osvětlení, vizuální obraz Předmět, obraz, do té či oné míry podobný (ale ne identický) zobrazenému předmětu.

Co dělá ilustraci uměleckou, podle jakých kritérií ji máme právo klasifikovat jako vysoké umění? Čím se vyznačuje ilustrace jako zvláštní žánr výtvarného umění? To jsou otázky, na které si musíte odpovědět, než uděláte úsudek o kvalitě ilustrací.

Knižní ilustrace je žánrem grafického umění.

Kniha svou velikostí a svou strukturou přirozeně nemůže ovlivnit rysy ilustrace.

Vizuální jazyk ilustrace závisí na době jejího vzniku. Rozhodující jsou také okolnosti, za kterých je kniha vydána. Ručně psané a malonákladové knihy byly zdobeny a ilustrovány nejlepší mistři. Kniha se stává horkým zbožím konec XIX století často končí v rukou řemeslných ilustrátorů.

Obecná kulturní a estetická výchova jsou povinné a nezbytné pro správné pochopení umělecké ilustrace.

Historie žánru ilustrace

Vasilij Ivanovič Šukhajev(1887-1973), portrétista, divadelník, pedagog, ilustrátor děl ruských klasiků, známý široké veřejnosti především jako jeden z nejlepších tuzemských ilustrátorů Puškina

V roce 1906 vstoupil Vasilij Ivanovič Šuhajev na Akademii umění v Petrohradě.

Šest let (1906-1912) ovládal složitou zručnost malíře, z toho čtyři v dílně profesora D.N.Kardovského.

V Kardovského dílně byl kladen velký důraz na práci s lokací a s přírodou, vysokou kreslířskou techniku ​​a zdokonalování technologických technik.

Shukhaev tyto principy nesl celou svou tvorbou - uměleckou i pedagogickou.

V.I. Shukhaev (1921-1935) strávil významnou část svého života ve Francii.

Během těchto let ilustroval knihy ruských spisovatelů pro nakladatelství Plejáda:

"Piková dáma" A "Boris Godunov" Puškin,

"První láska" Turgeneva,

"Petrohradské příběhy" Gogol,

"Začarovaný tulák" Lesková,

"Hrdina naší doby" Lermontov,

"Nudný příběh"Čechov.

V roce 1922 vytvořil V.I. Shukhaev ilustrace pro pařížské vydání Puškinova „. Piková dáma“, která vyšla ve francouzštině v nákladu pouhých 340 výtisků (pařížské nakladatelství „Pléiade“; překlad Shifrin, Schlozer a André Gide, 1923).

Ilustrace k „Pikové královně“ jsou považovány za „jeden z nejvyšších Shukhaevových úspěchů na poli knižního umění“.

Tyto ilustrace jsou vytvořeny technikou perokresby s akvarelovým stínováním.

Badatel jeho díla I. Myamlin v ilustracích k „Pikové královně“ poznamenává „umělcovu opravdovou šperkařskou dovednost při předávání portrétní charakteristiky, někdy ironický a satirický."

V Šuhajových ručně kolorovaných kresbách ve stylu umělců Světa umění jsou kostýmy a každodenní detaily doby provedeny se zvláštní pečlivostí, i když se blíží francouzským rytinám 18. století.

Absence podrobných „hotových“ charakteristik postav, lakonicismus, jednoduchost a „nepřikrášlenost“ Puškinovy ​​prózy vyžadují, aby čtenář věnoval pozornost slovu a činnosti obnovující a tvůrčí představivosti.

Tragédie Puškinova hrdiny je podána v ironickém duchu, i když se zpočátku čtenáři zdá, že se týká všech postav kromě hlavního hrdiny: nikdo z Hermannových přátel si z něj v průběhu příběhu nedovolil dělat legraci, úsměv se nikdy neobjevil na jeho tváři.

"herna" V roce 1925 vytvořil V. Shukhaev v Paříži kulisy pro „Pikovou dámu“.

Kresby k tragédii „Boris Godunov“ patří mezi umělcovy nepochybné úspěchy.

V A. Puškinovu tragédii Šuhajev ilustroval ikonografickým způsobem, tzn. ve stylovém klíči, který je nejblíže době Borise Godunova.

"Pochoir"(francouzsky pochoir - "šablona") - metoda ručního šablonování rytiny nebo kresby přes "okna" vyříznutá do papíru nebo jiného materiálu.

Pokud byla šablona vyrobena z tenké měděné desky leptáním kyselinou, jako lept, pak bylo možné získat nejen místní barevné skvrny, ale také spíše tenké čáry.

Počátkem dvacátého století se tento způsob začal často využívat při tvorbě alb originálních a reprodukčních tisků.

Stejnou technikou byly vytvořeny akvarelové ilustrace pro bibliofilské krátké knihy.

Falešný Dmitrij a bojar . Ilustrace k tragédii A. S. Puškina „Boris Godunov“

Dva roky po Puškinově „Pikové královně“ vydalo pařížské nakladatelství „Plejáda“ bibliofilské vydání „Boris Godunov“ v překladu J. Shifrina s ilustracemi V.I. Shukhaeva. V těchto, slavnostních a „lakonických“ ilustracích, umělec vycházel z ikonopisecké tradice 16.–17. století.

Během svého učení Shukhaev kopíroval fresky Dionýsia v klášteře Ferapontova. V roce 1925, když žil v Paříži, on a jeho přítel A.E. Jakovlev dostal zakázku na malování koncertní sál v soukromém domě na ulici Pergoles.

Malba na téma „Tales of A.S. Puškin v hudbě“ byl proveden stylově jako freska a ikona. Umělcova apelace na starou ruskou malbu v „Boris Godunov“ je přirozená pro ilustraci díla, které se odehrává na počátku 17.

Arcibiskup Anastasy (A.A. Gribanovsky) v článku „Puškinovy ​​duchovní vhledy v dramatu „Boris Godunov“, publikovaném v „Bulletinu ruského studentského hnutí v západní Evropě“ (Paříž, 1926), zvláště upozornil na korespondenci Puškinovy ​​tragédie duchu popisované doby: „ Ortodoxní duchovní živel, který prostupoval celou strukturou ruského života v éře Godunova, organicky vstupuje do všech momentů Puškinova dramatu a kdekoli s ním autor přijde do styku, popisuje je v jasných a pravdivých barvách, aniž by v samotném tónu připustil jedinou falešnou poznámku o této stránce ruského života a jediný technicky nesprávný detail v jejím zobrazení.

„Boris Godunov“ vydalo nakladatelství Plejády v nákladu 445 výtisků. Z toho bylo 18 výtisků vytištěno na japonský papír, 22 na holandský papír, 390 na položený papír. 15 výtisků (5 na japonském papíře a 10 na papírovém papíře) nebylo určeno k prodeji. Ve Francii, ale i v zahraničí obecně se o Puškinově „Boris Godunovovi“ dozvěděli především díky stejnojmenné opeře M.P. Musorgského. Další pozoruhodnou interpretací tragédie se staly Šuhajevovy ilustrace a překlad textu J. Shifrina do francouzštiny, který ji přiblížil zahraničním čtenářům.

Vydání knihy se časově shodovalo s významnou událostí: přesně od roku 1925 Zahraniční Rusko začal slavit Den ruské kultury, svátek věnovaný Puškinovým narozeninám.

Osud tomu chtěl, že V.I. Shukhaev měl plně příležitost dozvědět se, co je to „čas problémů“, do kterého se ponořil a ilustroval Puškinovu tragédii. V roce 1937, dva roky po návratu z exilu, byl umělec a jeho žena zatčeni a strávili 10 let v exilu v Magadanu.

Po osvobození se usadili v Tbilisi, ale tím muka neskončila: byli zatčeni a deportováni více než jednou.

Kniha sama o sobě je zábavná a zajímavá věc. Aby však čtenář snáze vydržel tři sta stran souvislého textu, vymysleli pro ně skvělí lidé takovou věc, jako jsou ilustrace. Souhlasím, morální zatížení mozku je úžasné. Abychom ale neupadli do nudné monotónnosti, občas by se nám na stránkách naší oblíbené knihy hodila kapka vizuálního potěšení.

Okamžitě se mi vybaví barevné obrázky z dětských knih, ale čím významnější je kniha ve světové kultuře, tím vážněji a hlouběji přistupují umělci k úkolu vytvářet obrazy. A zde žádné kresby „Aibolitu“ nebudou stát vedle toho, co lidé vytvářejí pod vlivem kultovních knih. Dnes vám chci ukázat 7 různých pohledů ilustrátorů na knihy vytvořené v různých dobách, které však stejně zanechaly svou stopu ve světové literatuře. Jsou umístěny v chronologickém pořadí. Užívat si!

"Romeo a Julie" - Savva Brodsky

A protože jsem se rozhodl dodržet chronologickou sekvenci, první na seznamu budou ilustrace ke slavné Shakespearově tragédii „Romeo a Julie“. Sava Brodsky je sovětský umělec a ilustrátor knih, jehož díla k tragédii nemohla nepřitáhnout pozornost. Každý z nich je doslova prodchnut duchem smutných událostí: tmavé barvy, bledé tváře a stín gotický styl- to vše dává obrazům příchuť hořkosti a obrazům atmosféru skutečně „nejsmutnějšího příběhu na světě“.

"Don Quijote" - Salvador Dalí

Salvador Dalí je neposedný génius, který vytvořil čtyři různorodé cykly ilustrací k nejslavnější knize po Bibli – Donu Quijotovi. Možná vám ale ukážu úryvky z úplně prvního cyklu Cervantesova románu, protože právě jeho Dalí miloval nejvíc a obdivoval jen jeho. Tyto ilustrace jsou bohužel ve světě málo známé, ale poskytují estetické potěšení o nic horší než jiná slavná díla velkého umělce.

„ABC Edgara Allana Poea“ – Ero Nel

Samotná Poeova díla se svou pozitivitou a veselostí zjevně neproslavila. A pokud si vzpomenete na jeho „Černou kočku“ a „Vránu“, pak obecně dobrá nálada opustí kočičí ocas a tělo bude pokryto chvěním od lechtání nervů černým peřím „Nevermore“ . Právě tuto atmosféru se mladé umělkyni Anastasii Chernaya (Ero Nel) podařilo zprostředkovat v takzvaném „ABC Po“. Každý obrázek je samostatný příběh od autora. Každé velké písmeno je součástí abecedy Allana Poea.

B - "Berenice"

U – „Vražda v Rue Morgue“

Ch - "Černá kočka"

"Jane Eyre" - Helen a Anna Balbusso

Abychom vytvořili kontrast, po ponurém a děsivém Poeovi vám představím „teplé“ sestry Balbusso. Samotné dílo Charlotte Bronteové, byť místy obsahuje děsivé události, je přesto dojemným a srdečným románem, kde na temném pozadí převládají zářivé barvy lásky. V ilustracích umělců hrají velkou roli teplé odstíny, které pronikají oduševnělostí i do těch nejděsivějších momentů knihy.

"Metamorfóza" - Eda Akaltun

Eda Akaltun je současný ilustrátor, který vytvořil sérii obrázků pro známý příběh Franze Kafky „Proměna“. Kresby, provedené pouze ve třech barvách, měly zachytit a odhalit temný humor a klaustrofobickou atmosféru samotného příběhu spíše než jeho vyprávění.

"1984" - Andrey Zamura

Mátový krok. Choďte ve formaci. Ne, tohle není armáda, to je Orwell. Nestačí říci, že slavná dystopie „1984“ ovlivnila samotné umění. Ne, ovlivnila vidění celého světa. Jak to můžeme znázornit jasněji a „bezpečněji“ než na obrázku? Přesně o to se pokusil moderní ruský ilustrátor Andrei Zamura. Přísné linie, abstraktní postavy a maximalistická vize jsou dokonalým receptem na obraz inspirovaný „1984“ George Orwella.

„Stařec a moře“ – Slava Schultz

Studentka Charkovské akademie designu a umění, Slava Shultz, vytvořila působivou sérii ilustrací k příběhu E. Hemingwaye „Stařec a moře“, kterou bylo těžké obejít bez obdivu. Technika olejomalby na fotografický papír, doplněná o grafiku této knihy a samozřejmě studené barvy, ze kterých tuhne krev v žilách - to je téměř ideální recept na brilantní dílo, vřele přijatý veřejností.

"Pán prstenů" - Greg a Tim Hildebrandtovi

A nakonec ještě rozředím již vytvořenou ponurou atmosféru báječné ilustrace od bratří Hildebrantů podle Tolkienova románu Pán prstenů. Živější a působivější ilustrace se hledají jen těžko. Jsou tak plné barev, života a emocí. A zdá se, že při pohledu na ně se každý dospělý na okamžik ponoří do pohádky a pocítí tuto divokou touhu, vezme knihu a baterku, zaleze pod přikrývku a utopí se v obrovském světě, který vytvořil nejskvělejší spisovatel John Tolkien. .

Leviza Nikulina