Životopis A. Vampilova
Alexander Vampilov se narodil 19. srpna 1937 v regionálním centru Kutulik v Irkutské oblasti do obyčejné rodiny. Jeho otec Valentin Nikitovič pracoval jako ředitel školy Kutulik (jeho předkové byli Burjatští lamové), matka Anastasia Prokopjevna zde působila jako vedoucí učitelka a učitelka matematiky (její předci byli pravoslavní kněží). Než se Alexander narodil, rodina již měla tři děti - Volodya, Misha a Galya.
Valentin Nikitovič nikdy neměl příležitost vychovávat svého syna. Doslova několik měsíců po jeho narození napsal jeden z učitelů jeho vlastní školy udání proti němu NKVD. Obvinění bylo vážné a nedávalo zatčené osobě šanci na přežití. Soud ho odsoudil k smrti, rozsudek byl vykonán počátkem roku 1938 u Irkutska. Jen o 19 let později byl Valentin Vampilov rehabilitován.
Rodina Vampilova žila velmi těžký život, doslova přežívala od chleba k vodě. Už za jeho života příbuzní Valentina Nikitoviče neměli rádi jeho ruskou manželku, a když Vampilov starší zemřel, úplně se od ní odvrátili. Anastasia Prokopyevna pokračovala v práci ve škole a její plat sotva stačil na to, aby uživila sebe a čtyři malé děti. Sasha Vampilov dostal svůj první oblek v životě až v roce 1955, kdy dokončil deset let střední školy.
Saša vyrostl jako úplně obyčejný kluk a jeho blízcí v něm neměli žádné zvláštní vlohy. na dlouhou dobu nerozlišoval. Po absolvování školy Vampilov vstoupil na Historickou a filologickou fakultu Irkutské univerzity. Již v prvním ročníku začal zkoušet psaní, skládal krátké komiksové příběhy. V roce 1958 se některé z nich objevily na stránkách místních periodik. O rok později byl Vampilov zapsán do týmu irkutských regionálních novin „Sovětská mládež“ a do Kreativního sdružení mladých lidí (TOM) pod záštitou novin a Svazu spisovatelů. V roce 1961 vyšla Alexandrova první (a jediná celoživotní) kniha humorných příběhů. Říkalo se tomu „Shoda okolností“. Pravda, na obálce to nebylo jeho skutečné jméno, a pseudonym je A. Sanin. V roce 1962 se redaktoři Sovětské mládeže rozhodli vyslat svého talentovaného zaměstnance Vampilova do Moskvy na Vyšší literární kurzy Střední komsomolské školy. Poté, co tam několik měsíců studoval, se Alexander vrací do své vlasti a okamžitě stoupá ve své kariéře o krok výše: je jmenován výkonným tajemníkem novin. V prosinci téhož roku se v Maleevce konal tvůrčí seminář, na kterém Vampilov představil čtenářům dvě ze svých jednoaktových komedií: „Vraní háj“ a „Sto rublů za nové peníze“.
V roce 1964 Vampilov opustil sovětskou mládež a zcela se věnoval psaní. Brzy vyjdou v Irkutsku dvě souborné sbírky jeho příběhů. O rok později se Vampilov znovu vydal do Moskvy v naději, že se připojí nová hra"Sbohem v červnu." Tyto pokusy však poté skončily marně. V prosinci nastupuje do Vyšších literárních kurzů Literárního institutu. Zde se v zimě roku 1965 nečekaně setkal s tehdy módním dramatikem Alexejem Arbuzovem.
V roce 1966 Vampilov vstoupil do Svazu spisovatelů. Vampilov napsal svou první hru v roce 1962 - „Dvacet minut s andělem“. Pak přišly „Sbohem v červnu“, „Případ mistrovské stránky“, „Nejstarší syn“ a „ Lov kachen"(oba 1970), "Loni v létě v Chulimsku" (1972) a další. U těch, kdo je četli, vyvolaly nejvřelejší ohlasy, ale ani jedno divadlo v Moskvě nebo Leningradu nesouhlasilo s jejich nastudováním. Dramatika přivítaly pouze provincie: do roku 1970 se jeho hra „Sbohem v červnu“ hrála v osmi divadlech najednou. Ale jeho rodné Irkutské divadlo mládeže, které nyní nese jeho jméno, za Vampilova života nikdy neuvedlo žádnou z jeho her.
V roce 1972 se postoj divadelní komunity hlavního města k Vampilovovým hrám začal měnit. „Loňské léto v Chulimsku“ uvedlo divadlo Ermolova, „Sbohem“ Stanislavské divadlo. V březnu se v Leningradském Velkém činoherním divadle koná premiéra „Provinčních anekdot“. Vampilovovi věnuje pozornost i kino: Lenfilm s ním podepisuje smlouvu na scénář k Pine Springs. Zdálo se, že se na talentovaného dramatika konečně usmálo štěstí. Je mladý, plný tvůrčí energie a plánů. Dobře se daří i jeho osobnímu životu s manželkou Olgou. A najednou - absurdní smrt.
17. srpna 1972, dva dny před svými 35. narozeninami, odjel Vampilov spolu se svými přáteli Glebem Pakulovem a Vladimirem Zhemchuzhnikovem na dovolenou k Bajkalu.
Podle popisu svědků incidentu se loď, ve které Vampilov a Pakulov zachytili o zádrhel a převrátila se. Pakulov se chytil dna a začal volat o pomoc. A Vampilov se rozhodl doplavat ke břehu. A dosáhl toho, dotkl se nohama země a v tu chvíli to jeho srdce nevydrželo.
Sotva země vychladla na Vampilovově hrobě, jeho posmrtná sláva začala nabírat na síle. Začaly vycházet jeho knihy (za jeho života vyšla jen jedna), divadla uváděla jeho hry (samotného Nejstaršího syna promítalo 44 kin po celé zemi) a režiséři studií začali natáčet filmy podle jeho děl. V Kutuliku bylo otevřeno jeho muzeum a v Irkutsku bylo po A. Vampilovovi pojmenováno Divadlo mládeže. Na místě smrti se objevil pamětní kámen...
Hra "Nejstarší syn"
Hra A. Vampilova „Nejstarší syn“ existuje v několika verzích. Vampilovovy nejstarší poznámky týkající se hry „Nejstarší syn“ pocházejí z roku 1964: název je „Mír v domě Sarafanova“. Verze hry s názvem „Ženichy“ vyšla v ukázkách 20. května 1965 v novinách „Sovětská mládež“. V roce 1967 se hra jmenovala „Předměstí“ a vyšla v roce 1968 v antologii „Angara“. V roce 1970 Vampilov dokončil hru pro nakladatelství „Iskusstvo“, kde se jmenovala „Starší syn“ a byla vydána jako samostatná publikace.
Všimněte si, že jméno „Eldest Son“ je nejúspěšnější. Pro autora není hlavní, kde se události odehrávají, ale kdo se jich účastní. Umět naslouchat, rozumět druhému a podporovat v těžkých časech - to je hlavní myšlenka hry. Být spřízněný v duchu je důležitější než pokrevní vztah.
Voloďa Busygin navíc zdůvodnil roli, kterou na sebe vzal: pomohl Nině a Vašínce pochopit, jak moc pro ně jejich otec, který je oba vychovával bez matky, která opustila rodinu, znamenal, a otec Sarafanov na oplátku našel podporu a pochopení. ve Voloji.
Sám Vampilov napsal: „ ...Na samém začátku... (když se mu zdá, že Sarafanov odešel spáchat cizoložství) ani nepomyslí (Busygin) na setkání s ním, tomuto setkání se vyhýbá a poté, co se setkal, Sarafanova nepodvede jen tak, ze zlého chuligánství, ale spíše se v některých ohledech chová jako moralista. Proč by za to (otec Busygin) neměl tento (otec) trochu trpět? Za prvé, poté, co podvedl Sarafanova, je neustále zatížen tímto podvodem, a nejen proto, že je to Nina, ale také před Sarafanovem má přímo výčitky svědomí. Následně, když je pozice imaginárního syna nahrazena pozicí milovaného bratra - ústřední situace hry, Busyginův podvod se obrací proti němu, dostává nový význam a podle mého názoru vypadá naprosto neškodně».
Děj hry „Nejstarší syn“ se rodí z náhod, z podivné shody okolností. Stejně jako v žádné jiné Vampilovově hře je i v „The Eldest Son“ motorem zápletky „náhodná náhoda“. Nehoda, maličkost, shoda okolností se stávají nejdramatičtějšími momenty ve vývoji akce této hry. Náhodou se hrdinové setkají v kavárně, náhodou skončí na předměstí, náhodou zaslechnou Sarafanovův rozhovor se sousedem, náhodou se dozvědí o vztahu mezi Vašenkou a Makarskou a náhodou se ocitnou zasvěceni do rodinného tajemství. Busygin později přizná Nině: "Všechno se to stalo úplnou náhodou." Busygin a Silva se dobře neznají, v kavárně neslyšeli ani svá jména a postupem hry se znovu seznamují, ale to jim nebrání v tom, aby si rozuměli doslova beze slova.
Poetika hry si zachovává hlavní rysy Vampilovovy dramaturgie: jde, jak poznamenal O. Efremov, o touhu po ostré formě, nestandardní situaci a nekonvenční technice; podle V. Rozova - vaudeville až fraškovitý začátek, rychle dosahující nejvyššího dramatického napětí; prominentní každodenní materialita, fyzičnost života, akutní dějové napětí, jak věří E. Gushanskaya; spojení filozofické hloubky s oslnivě jasnou ryze divadelní formou podle A. Simukova.
V „The Eldest Son“ se anekdota stává žánrotvornou složkou – dochází k jakési novelizaci žánru. Je to románová intrika, která dává hře to, co kritici téměř jednomyslně nazývají „vynikající dovedností ve výstavbě zápletky“.
Dobrodružný nápad setkat se s rodinou Sarafanovů nepochybně patří Busyginovi a Silva svého přítele zbaběle varuje: „Tato noc skončí na policejní stanici. Cítím". Ale nápad provdat Busygina za jeho nejstaršího syna patří Silvovi. Rétorická biblická postava „trpící, hladový, studený“ bratr stojící na prahu nabývá rysů skutečného Busygina. Busygin okamžitě nepřijímá nabízenou roli, váhá. Zdá se, že hrdinové mění místo: Silva je nyní připravena zůstat a Busygin spěchá k odchodu. Zbabělost Silvy a Busygina má však jiné kořeny: je-li první poháněn strachem z policie, pak druhý je poháněn strachem ze svědomí.
Otcova naivita, čistota, důvěřivost, ústní podání, Ninina střízlivá skepse a nedůvěra, která přechází v otevřené sympatie k jejímu imaginárnímu bratrovi, nadšení Vasenky, Busyginovi vlastní šarm a inteligence a Silvova asertivní drzost zhušťují a zhmotňují obraz nejstaršího syna. . Rodina čelila situaci, kdy se měl objevit on, nejstarší syn a on se objevil.
Současně se zhmotňuje obraz dalšího „nejstaršího syna“ - Ninin manžel, kadet a budoucí důstojník Kudimov. Vytváří ho hlavně Nina a žárlivě koriguje Busygin. O Kudimovovi víme téměř vše, ještě předtím, než se objevil na jevišti. Busygin je v nesrovnatelně výhodnější pozici: nikdo o něm nic neví a sděluje o sobě to, co sdělit chce. Již v Ninině hodnocení se Kudimov jeví jako poněkud omezená osoba. Vzhled hrdiny to jen potvrzuje.
Scéna zjevení Kudimova (druhé dějství, druhá scéna) je zrcadlovým odrazem jiné scény - zjevení Busygina a Silvy v domě Sarafanových (první dějství, druhá scéna): seznámení, nabídka drinku, nároky na synovství ("Kde je táta?"– ptá se Kudimov).
Střet mezi Busyginem a Kudimovem je druh souboje, jehož důvodem je Nina. Za tímto důvodem se ale skrývají další důvody, které spočívají v příslušnosti těchto lidí k různým sférám. lidský život a na jejich odlišné chápání života samotného.
Jako zaklínadlo Nina neustále opakovaná slova adresovaná Kudimovovi, "Nezáleží na tom, jestli dnes přijdeš pozdě", "Dnes přijdeš trochu pozdě", "Jen tak, přijdeš pozdě a je to", "Dnes přijdeš pozdě, já chtěj to tak“, „Ne, zůstaneš“- není snadné "rozmar", jak Kudimov věří, ale poslední pokus zlidštit svého snoubence, který je připraven vnést do rodinného života ducha kasáren a disciplínu.
Nina mluví o Kudimovovi : „Řekněme, že nemá na obloze dost hvězd, tak co? Myslím, že je to ještě k lepšímu. Nepotřebuji Cicera, potřebuji manžela." Vynikající v bojovém a politickém výcviku Kudimov nyní, v budoucnu je schopný "známky temnoty" chyť se toho, protože nikdy nechodí pozdě a nedělá nic, v čem nevidí smysl. Tím, že zadržuje Kudimova, se Nina brání tomu, aby Busygina milovala. Nina nemá možnost si vybrat, ale nakonec se rozhodne: "Nikam nejdu."
Pokud v Busyginově frázi "na prahu stojí bratr trpící, hladový, studený..." Starší bratr začíná vstupovat do rodiny Sarafanovů, poté s Nininou poznámkou adresovanou Kudimovovi: „Dost pro tebe! Tohle si můžeš pamatovat až do smrti!"- začíná opačný proces.
Nad rodinou Sarafanovů se začíná neviditelně vznášet obraz pohřbu: sám hlava rodiny pohřbívá své sny být skladatelem ("Nebudu ze mě seriózní muzikant a musím to přiznat."); Nina se vzdává svých nadějí ( "Ano. Jít. Ale co sakra, ve skutečnosti přijdeš pozdě."), Vasenka zařídí pohřební hranici, spálí koberec Makarské a kalhoty jeho rivala. Ale smrt je ambivalentní: je znovuzrozena pro rodinu Sarafanů, zisky nová láska Nino, Makarskajův zájem o Vasenku vzplane.
Obraz pohřbu „nějakého řidiče“ – symbolu přerušené cesty, životní i profesní – je ve hře nejednoznačný. Kadet letecké školy Kudimov odchází, Sevostyanov „mizí“. Poslední Silvův pokus, kterého už neuspokojuje vedlejší role, naštvat svého úspěšného rivala a odhalit podvodníka je opožděný a neúspěšný: fyzické příbuzenství přestává být rozhodující a významné a ustupuje skutečnému příbuzenství – duchovnímu: „Jsi skutečný Sarafanov! Můj syn. A k tomu milovaného syna." Navíc přiznává i sám Busygin : "Jsem rád, že jsem za tebou přišel... Upřímně řečeno, sám už nevěřím, že nejsem tvůj syn."
Rozumná a vážná Nina, připravená zopakovat čin své matky a odejít s „vážným mužem“, si na konci hry uvědomí, že « otcova dcera. Všichni jsme jako táta. Máme stejnou postavu". Oni, Sarafanovi, jsou úžasní lidé, požehnaní.
A. Demidov také nazval komedii „Nejstarší syn“ "druh filozofického podobenství".
Hra začíná jako všední anekdota a postupně se rozvíjí v dramatický příběh, za kterým lze rozeznat motivy biblického podobenství o marnotratném synovi.
Slavné biblické podobenství zároveň prochází určitou proměnou: marnotratný „syn“ se vrací do domu, odkud nikdy neodešel; Sarafanovovy „marnotratné“ děti se vracejí do domu, odkud nikdy neodešly. Zůstávají ve sněmovně, aby ji znovu postavili.
Tato hra je jakýmsi filozofickým podobenstvím o spřízněnosti duší a hledání domova. Vyskytuje se v rodině Sarafanovů nový člověk, představující se jako „nejstarší syn“ hlavy rodiny. Ve víru rodinných potíží a problémů se Busygin skutečně začíná cítit jako rodina v domě Sarafanových a zodpovědný za jejich životy.
Duchovní příbuznost lidí se ukazuje jako spolehlivější a silnější než formální vztahy. Za vnější bravurou a cynismem mladých lidí se skrývá nečekaná schopnost lásky, odpuštění a soucitu. Ze soukromého každodenního příběhu tedy hra vychází univerzální humanistické problémy (důvěra, vzájemné porozumění, laskavost a odpovědnost). A paradoxem je, že se lidé stávají rodinami a začnou pociťovat zodpovědnost jeden za druhého jen díky štěstí. Hra ukazuje mravní podstatu nejstaršího syna – vše je na jeho bedrech: naděje, budoucnost rodiny. A Busygin oživil rodinu.
Literatura
- Vampilov A.V. Nejstarší syn. – M.: Puškinova knihovna: AST: Astrel, 2006. – S. 6 – 99.
- Gushanskaya E. Alexander Vampilov: Esej o kreativitě. – L.: Sov. Spisovatel. Leningr. oddělení, 1990. – 320 s.
- Svět Alexandra Vampilova: Život. Stvoření. Osud. – Irkutsk, 2000. – S. 111-116.
- O Vampilovovi: Vzpomínky a úvahy // Vampilov A. Dům s okny v poli. Irkutsk: Východosibiřské knižní nakladatelství, 1981. - S. 612-613.
- Ruská literatura 20. – počátek 21. století: učebnice. manuál pro vyšší studenty ped. učebnice instituce: ve 2 svazcích. T. 2. 1950 – 2000 / (L.P. Krementsov, L.F. Alekseeva, M.V. Jakovlev aj.); upravil L.P. Krementsová. – M.: Ediční středisko „Akademie“, 2009. – S.452 – 460.
- Sushkov B.F. Alexander Vampilov: Úvahy o ideologických kořenech, problémech, umělecká metoda a osud díla dramatika. – M.: Sov. Rusko, 1989. – 168 s.
cíle:
1) seznámit studenty s životem a dílem dramatika;
2) porozumět morálním otázkám hry;
3) vypracujte plán charakteristik hlavních postav.
Vybavení: portrét A. Vampilova, celovečerní film „Nejstarší syn“.
Metodické techniky: dílčí přednáška, referát studenta, sledování filmových epizod, jejich analýza, analytická charakterizace postav (konverzační metoda).
Během vyučování
I. Stanovení cílů a cílů lekce.
II. úvod učitelé.
Alexander Vampilov je muž, jehož život je krátký, ale jasný. Dramatik, který sehrál významnou roli v moderním divadle.
III. Studentské poselství o životní cestě A. Vampilova.
IV. Slovo učitele o díle A. Vampilova.
Hlavní vášní A. Vampilova bylo divadlo a v literatuře drama. Zemřel ve věku 35 let, na scéně hlavního města nikdy neviděl ani jednu ze svých her a za svého života vydal jen malou sbírku povídek. Valentin Rasputin, který se s ním přátelil od studentských let, řekl: „V poezii Nikolaj Rubcov, v próze Vasilij Šukšin, v dramatu Alexandr Vampilov... - zdá se, že ruská literatura ztratila svou duši a velkou naději téměř současně s těmito jmény...“
Dramaturgie Alexandra Vampilova je rozdělena do 2 etap.
Konflikt má dvě roviny:
1) mládí otců na jedné straně;
2) moudrost otců na druhé straně.
Humor slouží svému úkolu: vzkříšení člověka, za frivolním pohledem na věci se skrývá hluboká forma poznání reality.
Hrdinové jsou schopni vyvozovat závěry na základě vnitřních duchovních hodnot, takže autor snadno a přirozeně vede hrdiny ke správným činům splňujícím nejvyšší lidské zájmy.
Druhá fáze: nový hrdina, vzdorující autorovi, staví do kontrastu ideální situaci s jeho vlastní, skutečnou, v níž není místo pro nezištnou lásku k bližnímu, dobrou pro dobro. Pozice autora je tedy poctivého umělce, hlavní náladou díla je proto smutek, který prostupuje všemi hrami II.
V. Prohlížení fragmentů celovečerního filmu „Nejstarší syn“ a analytické charakteristiky postav ve hře.
Rozhovor se studenty:
Tato komedie je lehká a smutná; Jaké jsou charakteristické rysy žánru hry „Nejstarší syn“?
Co je zvláštního na systému postav hry? (Jde o dramatické dílo, konflikt dvou skupin hrdinů: normálních a nenormálních*).
*Vampilov A.V. Dům s okny v poli - Irkutsk: Východosibiřské knižní nakladatelství, 1981 - 690 s., s. 130.
Které postavy ve hře můžete klasifikovat jako normální a abnormální? Doložte svou odpověď řádky z textu.
Analytický rozhovor o každém hrdinovi.
Sarafanov.
Do jaké věkové skupiny tento hrdina patří a proč?
Jak se chová k dětem? (Zobrazte fragment, potvrďte to, co vidíte, pomocí řádků z textu).
Jak přijímá zprávu o existenci svého nejstaršího syna?
kdo je tento mladý muž?
Jak cítí svou lež o tom, že je jeho synem?
Proč nemůže být lhostejný k rodině Sarafanovů? (Busygin vzal na sebe problém rodiny někoho jiného a z morálního hlediska pomáhá rodinu oživit)
Jaké jsou podobnosti a rozdíly se Silvou? (Zobrazit jednotlivé epizody filmu). (Tito hrdinové mají stejné osudy, ale duchovní svět je jiný).
Nina a Vasya.
Jaký mají tyto postavy ve hře vztah ke svému otci a proč?
Jak přijímají „velkého bratra“?
Kudimov, Makarskaja, Silva.
Co můžete říci o těchto lidech?
Co mají společného?
Co se s těmito lidmi nakonec stane? Změnili se?
Pochopení tématu, myšlenky, konfliktu.
První název „Předměstí“ označuje místo, kde se akce odehrává. Proč autor změnil název? (Porozumět tomu, co se ve hře děje, je velmi důležité).
Jaké problémy se řeší? (Problémy důvěry, vzájemného porozumění, laskavosti, odpovědnosti).
V čem spočívá dualita hry?
Jak je ve hře řešena otázka pravdy? Srovnejte s otázkou pravdy ve hře M. Gorkého „Na dně“. Proč hrdinové hry „Nejstarší syn“ lžou? Má tato lež nějaké ospravedlnění? Je pravda vždy potřeba?
Jaké je téma, myšlenka díla?
Proč si myslíte, že se tak hra jmenuje?
Závěr hry je optimistický. Myslíte, že by se to mohlo stát v reálném životě?
Jak se podle vás vyvinou osudy hrdinů do budoucna?
VI. Slovo učitele.
Duchovní příbuznost lidí se ukazuje jako spolehlivější a silnější než formální vztahy. Za vnější bravurou a cynismem mladých lidí se skrývá nečekaná schopnost lásky, odpuštění a soucitu. Ze soukromé každodenní historie se tak hra zvedá k univerzálním humanistickým problémům. A paradoxem je, že se lidé stávají rodinami a začnou pociťovat zodpovědnost jeden za druhého jen díky štěstí. Je ukázána morální podstata nejstaršího syna - vše je na jeho bedrech: naděje, budoucnost rodiny a Busygin - nejstarší syn, je hoden cti, morální základ „otce“, proto oživil rodina.
VII. Domácí práce.
Napište popis své oblíbené postavy.
Napište recenzi filmu „Nejstarší syn“ a porovnejte jej s hrou A. Vampilova.
MRAVNÍ OTÁZKY JEDNOHO Z DÍL MODERNÍ RUSKÉ PRÓZY
(podle hry „Nejstarší syn“ od A. Vampilova)
„Náhoda, maličkost, shoda okolností se někdy stávají nejdramatičtějšími okamžiky v životě člověka,“ rozvinul tuto myšlenku Vampilov ve svých hrách. A. Vampilov byl hluboce znepokojen morálními problémy. Jeho díla jsou psána na životním materiálu. Probouzení svědomí, pěstování smyslu pro spravedlnost, laskavost a milosrdenství – to jsou jeho hry. Děj hry „Nejstarší syn“ je jednoduchý. Dva mladí muži - student medicíny Volodya Busygin a obchodní agentka přezdívaná Silva (Semena Sevastyanova) - se dali dohromady náhodou při tanci. Poté, co doprovodili domů dvě dívky žijící na okraji města, mají zpoždění na poslední vlak a musí hledat ubytování na noc. Mladíci volají do bytu Sarafanových. Vynalézavá Silva přichází s nápadem vymyslet příběh, že Busygin je starší Grigorijeviče Sarafanova, že se údajně narodil ženě, se kterou osud na konci války Sarafanova náhodně svedl dohromady. Aby Busygin nějak přečkal noc, tuto fikci nevyvrací.
Sarafanovův život nevyšel: jeho žena odešla, věci nefungovaly v práci - musel opustit svou pozici herce a hudebníka a pracovat na částečný úvazek v orchestru hrajícím na pohřbech. Ani s dětmi to nejde. Sarafanovův syn, žák desáté třídy Vasenka, je zamilovaný do své sousedky Nataši Makarské, která je o deset let starší než on a zachází s ním jako s dítětem. Dcera Nina se provdá za vojenského pilota, kterého nemiluje, ale považuje ho za důstojný pár, a chce s ním odjet na Sachalin.
Andrei Grigorievich je osamělý, a proto se přilne ke svému „nejstaršímu synovi“. A jeho, který vyrůstal bez otce v dětském domově, to také táhne k laskavému, milému, ale nešťastnému Sarafanovovi a kromě toho se mu líbila Nina. Konec hry je šťastný. Volodya upřímně přiznává, že není Sarafanovův syn. Nina si nevezme někoho, koho nemiluje. Vassence se podaří ho přesvědčit, aby neutíkal z domova. „Nejstarší syn“ se stává častým hostem této rodiny.
Název hry „Nejstarší syn“ je od té doby nejvýstižnější hlavní postava— Volodya Busygin plně odůvodnil roli, kterou přijal. Nině a Vašínce pomohl pochopit, co pro ně jejich otec, který je oba vychovával bez matky, která rodinu opustila, znamenal. Jemný charakter hlavy rodiny Sarafanovů je patrný ze všeho. Všechno si bere k srdci: stydí se za své postavení před dětmi, tají, že odešel z divadla, poznává svého „nejstaršího syna“, snaží se Vašienku uklidnit a Ninu pochopit. Nemůže být nazýván poraženým, protože na samém vrcholu své duševní krize Sarafanov přežil, zatímco jiní se zlomili. Na rozdíl od souseda, který Busyginovi a Silvovi odmítl ubytování na noc, by chlapy zahřál, i kdyby si tento příběh s „nejstarším synem“ nevymysleli. Ale nejdůležitější je, že Sarafanov si svých dětí váží a miluje je. Děti jsou vůči otci bezcitné. Vašenka je tak unesena svou první láskou, že kromě Makarské nikoho nevnímá. Ale jeho pocit je sobecký, protože není náhoda, že poté, co začal žárlit na Natašu a Silvu, zapálil oheň a nečinil pokání za to, co udělal. V postavě tohoto mladého muže je jen málo skutečně lyrického.
Nina je chytrá nádherná dívka a zároveň praktické a prozíravé. Tyto vlastnosti se projevují například při výběru ženicha. Tyto vlastnosti u ní však převládaly, dokud se nezamilovala. Láska ji úplně změní životní pozice. Busygin a Silva, kteří se náhodou potkali při tanci, se chovají banálně, dvoří se prvním dívkám, které potkají, a v tom jsou si navzájem podobní. Když se však hrdinové ocitnou v nestandardní situaci, projevují se různými způsoby. Volodya Busygin miluje lidi, je svědomitý, soucitný, soucitný s neštěstím druhých, samozřejmě, proto se chová slušně. „Pozitivnost jeho aspirací ho činí silným a ušlechtilým.
Silva, stejně jako Volodya, je v podstatě také sirotek: s žijícími rodiči byl vychován v internátní škole. Otcova nechuť se zjevně odrážela v jeho charakteru. Silva o tom řekl Voloďovi a „napomenul“ ho: „Tady máš posledních dvacet rublů, on říká, jdi do hospody, opij se, pohádej se, ale takový, že tě rok nebo dva neuvidím. “ Nebylo náhodou, že Vampilov učinil původ osudů hrdinů podobnými. Tím chtěl zdůraznit, jak důležitá je vlastní volba člověka, nezávislá na okolnostech. Na rozdíl od sirotka Volodyi je „sirotek“ Silva veselý, vynalézavý, ale cynický. Jeho pravá tvář se ukáže, když „odhalí“ Volodyu a prohlásí, že není synem ani bratrem, ale recidivistou. Ninin snoubenec Michail Kudimov je neproniknutelný muž. Takové lidi v životě potkáte, ale hned jim nerozumíte. "Usměje se." Pořád se hodně směje. Je dobromyslný,“ říká o něm Vampilov. Ve skutečnosti je pro něj nejcennější slovo, které si dával pro všechny příležitosti. K lidem je lhostejný. Tato postava zaujímá ve hře nevýznamné místo, ale představuje jasně definovaný typ „správných“ lidí, kteří kolem sebe vytvářejí dusnou atmosféru.
Natasha Makarskaya, zapojená do rodinných intrik, je ukázána jako slušná, ale nešťastná a osamělá osoba. Vampilov ve hře hluboce odhaluje téma osamělosti, které může člověka přivést k zoufalství. V obraze souseda Sarafanových je typ opatrného člověka, obyčejného člověka, který se všeho bojí („dívá se na ně opatrně, podezřívavě“, „odstraňuje tiše a ustrašeně“) a do ničeho nezasahuje. vyvodit. Problematická a hlavní myšlenka hry je uvedena v samotném názvu. dramatické dílo. Není náhodou, že autor nahradil původní název „Předměstí“ názvem „Starší syn“. Hlavní není, kde se akce konají, ale kdo se jich účastní. Být schopen myslet, rozumět si, podporovat se v těžkých časech, projevovat milosrdenství - to je hlavní myšlenka hry Alexandra Vampilova. Být spřízněný v duchu je víc než být spřízněný od narození. Autor nedefinuje žánr hry. Spolu s komiksem je ve hře mnoho dramatických momentů, zejména v podtextu výroků Sarafanova, Silvy a Makarské.
Co v člověku autor potvrzuje a co v něm popírá? „Zdá se, že hlavní otázkou, kterou si Vampilov neustále klade, je: zůstaneš ty, lidská bytost, člověkem? Dokážete překonat všechny klamné a nelaskavé věci, které jsou pro vás připraveny v mnoha každodenních zkouškách, kde se láska a zrada, vášeň a lhostejnost, upřímnost a faleš, dobro a zotročení staly obtížnými a protikladnými...“ (V. Rasputin).
„Náhoda, maličkost, shoda okolností se někdy stávají nejdramatičtějšími okamžiky v životě člověka,“ rozvinul tuto myšlenku Vampilov ve svých hrách. A. Vampilov byl hluboce znepokojen morálními problémy. Jeho díla jsou psána na životním materiálu. Probouzení svědomí, pěstování smyslu pro spravedlnost, laskavost a milosrdenství – to jsou hlavní motivy jeho her. Děj hry „Nejstarší syn“ je jednoduchý. Dva mladé muže – studenta medicíny Voloďa Busygina a obchodního agenta přezdívaného Silva (Semena Sevastyanova) – dala dohromady náhoda při tanci. Poté, co doprovodili domů dvě dívky žijící na okraji města, mají zpoždění na poslední vlak a musí hledat ubytování na noc. Mladíci volají do bytu Sarafanových. Vynalézavá Silva přichází s nápadem vymyslet příběh, že Busygin je nejstarším synem Andreje Grigorieviče Sarafanova, že se údajně narodil ženě, se kterou osud na konci války Sarafanova náhodně svedl dohromady. Aby Busygin nějak přečkal noc, tuto fikci nevyvrací.
Sarafanovův život nevyšel: jeho žena odešla, věci nefungovaly v práci - musel opustit svou pozici herce a hudebníka a pracovat na částečný úvazek v orchestru hrajícím na pohřbech. Ani s dětmi to nejde. Sarafanovův syn, žák desáté třídy Vasenka, je zamilovaný do své sousedky Nataši Makarské, která je o deset let starší než on a chová se k němu jako k dítěti. Dcera Nina se provdá za vojenského pilota, kterého nemiluje, ale považuje ho za důstojný pár, a chce s ním odjet na Sachalin.
Andrei Grigorievich je osamělý, a proto se přilne ke svému „nejstaršímu synovi“. A jeho, který vyrůstal bez otce v dětském domově, to také táhne k laskavému, milému, ale nešťastnému Sarafanovovi a kromě toho se mu líbila Nina. Konec hry je šťastný. Volodya upřímně přiznává, že není Sarafanovův syn. Nina si nevezme někoho, koho nemiluje. Vassence se podaří ho přesvědčit, aby neutíkal z domova. „Nejstarší syn“ se stává častým hostem této rodiny.
Název hry „Nejstarší syn“ je nejvýstižnější, protože její hlavní hrdina, Volodya Busygin, plně odůvodnil roli, kterou přijal. Nině a Vašínce pomohl pochopit, co pro ně jejich otec, který je oba vychovával bez matky, která rodinu opustila, znamenal. Jemný charakter hlavy rodiny Sarafanovů je patrný ze všeho. Všechno si bere k srdci: stydí se za své postavení před dětmi, tají, že odešel z divadla, poznává svého „nejstaršího syna“, snaží se Vašienku uklidnit a Ninu pochopit. Nemůže být nazýván poraženým, protože na samém vrcholu své duševní krize Sarafanov přežil, zatímco jiní se zlomili. Na rozdíl od souseda, který Busyginovi a Silvovi odmítl ubytování na noc, by chlapy zahřál, i kdyby si tento příběh s „nejstarším synem“ nevymysleli. Ale co je nejdůležitější, Sarafanov si svých dětí váží a miluje je. Děti jsou vůči otci bezcitné. Vašenka je tak unesena svou první láskou, že kromě Makarské nikoho nevnímá. Ale jeho pocit je sobecký, protože není náhoda, že poté, co začal žárlit na Natašu a Silvu, zapálil oheň a nečinil pokání za to, co udělal. V postavě tohoto mladého muže je jen málo skutečně lyrického Nina je inteligentní, krásná dívka a zároveň praktická a vypočítavá. Tyto vlastnosti se projevují například při výběru ženicha. Tyto vlastnosti v ní však převládaly, dokud se nezamilovala. Láska úplně změní její životní postavení. Busygin a Silva, kteří se náhodou potkali při tanci, se chovají banálně, dvoří se prvním dívkám, které potkají, a v tom jsou si navzájem podobní. Hrdinové se ale ocitají v nestandardní situaci
„Náhoda, maličkost, shoda okolností se někdy stávají nejdramatičtějšími okamžiky v životě člověka,“ rozvinul tuto myšlenku Vampilov ve svých hrách. A. Vampilov byl hluboce znepokojen morálními problémy. Jeho díla jsou psána na životním materiálu. Probouzení svědomí, pěstování smyslu pro spravedlnost, laskavost a milosrdenství – to jsou hlavní motivy jeho her. Děj hry „Nejstarší syn“ je jednoduchý. Dva mladé muže – studenta medicíny Voloďa Busygina a obchodního agenta přezdívaného Silva (Semena Sevastyanova) – dala dohromady náhoda při tanci. Poté, co doprovodili domů dvě dívky žijící na okraji města, mají zpoždění na poslední vlak a musí hledat ubytování na noc. Mladíci volají do bytu Sarafanových. Vynalézavá Silva přichází s nápadem vymyslet příběh, že Busygin je nejstarším synem Andreje Grigorieviče Sarafanova, že se údajně narodil ženě, se kterou osud na konci války Sarafanova náhodně svedl dohromady. Aby Busygin nějak přečkal noc, tuto fikci nevyvrací.
Sarafanovův život nevyšel: jeho žena odešla, věci nefungovaly v práci - musel opustit svou pozici herce a hudebníka a pracovat na částečný úvazek v orchestru hrajícím na pohřbech. Ani s dětmi to nejde. Sarafanovův syn, žák desáté třídy Vasenka, je zamilovaný do své sousedky Nataši Makarské, která je o deset let starší než on a chová se k němu jako k dítěti. Dcera Nina se provdá za vojenského pilota, kterého nemiluje, ale považuje ho za důstojný pár, a chce s ním odjet na Sachalin.
Andrei Grigorievich je osamělý, a proto se přilne ke svému „nejstaršímu synovi“. A jeho, který vyrůstal bez otce v dětském domově, to také táhne k laskavému, milému, ale nešťastnému Sarafanovovi a kromě toho se mu líbila Nina. Konec hry je šťastný. Volodya upřímně přiznává, že není Sarafanovův syn. Nina si nevezme někoho, koho nemiluje. Vassence se podaří ho přesvědčit, aby neutíkal z domova. „Nejstarší syn“ se stává častým hostem této rodiny.
Název hry „Nejstarší syn“ je nejvýstižnější, protože její hlavní hrdina, Volodya Busygin, plně odůvodnil roli, kterou přijal. Nině a Vašínce pomohl pochopit, co pro ně jejich otec, který je oba vychovával bez matky, která rodinu opustila, znamenal. Jemný charakter hlavy rodiny Sarafanovů je patrný ze všeho. Všechno si bere k srdci: stydí se za své postavení před dětmi, tají, že odešel z divadla, poznává svého „nejstaršího syna“, snaží se Vašienku uklidnit a Ninu pochopit. Nemůže být nazýván poraženým, protože na samém vrcholu své duševní krize Sarafanov přežil, zatímco jiní se zlomili. Na rozdíl od souseda, který Busyginovi a Silvovi odmítl nocleh, by chlapy zahřál, i kdyby si tento příběh s „nejstarším synem“ nevymysleli. Ale co je nejdůležitější, Sarafanov si svých dětí váží a miluje je. Děti jsou vůči otci bezcitné. Vašenka je tak unesena svou první láskou, že kromě Makarské nikoho nevnímá. Ale jeho pocit je sobecký, protože není náhoda, že poté, co začal žárlit na Natašu a Silvu, zapálil oheň a nečinil pokání za to, co udělal. V postavě tohoto mladého muže je jen málo skutečně lyrického.
Nina je chytrá, krásná dívka a zároveň praktická a vypočítavá. Tyto vlastnosti se projevují například při výběru ženicha. Tyto vlastnosti v ní však převládaly, dokud se nezamilovala. Láska úplně změní její životní postavení. Busygin a Silva, kteří se náhodou potkali při tanci, se chovají banálně, dvoří se prvním dívkám, které potkají, a v tom jsou si navzájem podobní. Když se však hrdinové ocitnou v nestandardní situaci, projevují se různými způsoby. Volodya Busygin miluje lidi, je svědomitý, soucitný, soucitný s neštěstím druhých, samozřejmě, proto se chová slušně. „Pozitivnost“ aspirací ho činí silným a ušlechtilým.
Silva, stejně jako Volodya, je v podstatě také sirotek: s žijícími rodiči byl vychován v internátní škole. Otcova nechuť se zjevně odrážela v jeho charakteru. Silva vyprávěl Voloďovi o tom, jak ho jeho otec „napomínal“: „Za posledních dvacet rublů, říká, jdi do hospody, opij se, pohádej se, ale takovou, že tě rok nebo dva neuvidím. .“ Nebylo náhodou, že Vampilov učinil původ osudů hrdinů podobnými. Tím chtěl zdůraznit, jak důležitá je vlastní volba člověka, nezávislá na okolnostech. Na rozdíl od sirotka Volodyi je „sirotek“ Silva veselý, vynalézavý, ale cynický. Jeho pravá tvář se ukáže, když „odhalí“ Volodyu a prohlásí, že není synem ani bratrem, ale recidivistou. Ninin snoubenec Michail Kudimov je neproniknutelný muž. Takové lidi v životě potkáte, ale hned jim nerozumíte. "Usměje se." Pořád se hodně směje. Je dobromyslný,“ říká o něm Vampilov. Ve skutečnosti je pro něj nejcennější slovo, které si dával pro všechny příležitosti. K lidem je lhostejný. Tato postava zaujímá ve hře nevýznamné místo, ale představuje jasně definovaný typ „správných“ lidí, kteří kolem sebe vytvářejí dusnou atmosféru.
Natasha Makarskaya, zapojená do rodinných intrik, je ukázána jako slušná, ale nešťastná a osamělá osoba. Vampilov ve hře hluboce odhaluje téma osamělosti, které může člověka přivést k zoufalství. V obraze souseda Sarafanových je typ opatrného člověka, obyčejného člověka, který se všeho bojí („dívá se na ně opatrně, podezřívavě“, „odstraňuje tiše a ustrašeně“) a do ničeho nezasahuje. vyvodit. Problematická a hlavní myšlenka hry je uvedena v samotném názvu dramatického díla. Není náhodou, že autor nahradil původní název „Předměstí“ názvem „Starší syn“. Hlavní není, kde se akce konají, ale kdo se jich účastní. Být schopen myslet, rozumět si, podporovat se v těžkých časech, projevovat milosrdenství - to je hlavní myšlenka hry Alexandra Vampilova. Být spřízněný v duchu je víc než být příbuzný narozením. Autor nedefinuje žánr hry. Spolu s komiksem je ve hře mnoho dramatických momentů, zejména v podtextu výroků Sarafanova, Silvy a Makarské.
Co v člověku autor potvrzuje a co v něm popírá? „Zdá se, že hlavní otázkou, kterou si Vampilov neustále klade, je: zůstaneš ty, lidská bytost, člověkem? Dokážete překonat všechny klamné a nelaskavé věci, které jsou pro vás připraveny v mnoha každodenních zkouškách, kde se láska a zrada, vášeň a lhostejnost, upřímnost a faleš, dobro a zotročení staly obtížnými a protikladnými...“ (V. Rasputin).
