Do jaké rodiny se Bach narodil? Johann Sebastian Bach: teologie v hudbě. Bachův hudební styl

Toccata a fuga d moll (BWV 565) je charakteristickým dílem Johanna Sebastiana Bacha a jedním z nejmocnějších varhanních děl, jaké kdy byly složeny.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) je vynikající německý skladatel, virtuózní varhaník, který za svůj život vytvořil přes 1000 děl.

Bachovo dílo zastupuje všechny významné žánry té doby kromě opery. Bach je slavný mistr polyfonie, pokračovatel dávných tradic, v jehož tvorbě dosahuje polyfonie vrcholu.

Dnes každý z slavných děl přiděleno číslo BWV (zkráceně Bach Werke Verzeichnis - katalog děl Johanna Sebastiana Bacha). Bach psal hudbu pro různé nástroje, posvátné i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.

Kostelní varhaník

V lednu 1703 po ukončení studií přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se Bachova sláva jako skvělého umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru.

V srpnu 1703 se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat tři dny v týdnu, plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl laděn podle nového systému, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl.

V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto lukrativnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V roce 1707 Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ale. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší.

Toccata a fuga d moll (BWV 565)

Toccata a fuga d moll (BWV 565) je dílo pro varhany Johanna Sebastiana Bacha, jedno z jeho nejoblíbenějších děl.

Předpokládá se, že dílo napsal Bach během svého pobytu v Arnstadtu v letech 1703 až 1707.

Zvláštností tohoto malého polyfonního cyklu je kontinuita vývoje hudební materiál(žádná přestávka mezi tokátou a fugou). Forma se skládá ze tří částí: toccata, fuga a coda. Ta druhá, odrážející toccatu, tvoří tematický oblouk.

Toccata

Toccata začíná výrazným mordentem, který se opakuje o oktávu níže. Toccata se skládá z epizod kontrastujících v tempu a struktuře, které končí kadencí.

Počínaje allegrem končí toccata v adagiovém tempu na třetím stupni d moll (F), což dodává neúplnost a dává jasně najevo, že se nejedná o finále.

Fuga

Téma fugy je napsáno technikou skryté polyfonie. Další imitativní vývoj díla je založen na melodických figuracích. Mezihra a střední věta vybočují do paralelní tóniny F dur. Repríza, vracející fugu do d moll, začíná strettou.

Coda se skládá z několika „improvizačních“ kontrastních epizod (technika vývoje je vypůjčena z toccaty). Celé dílo končí plagalovou kadencí.

Ujednání

Existuje mnoho uspořádání tokáty a fugy. Zejména pro klavír, kytaru, elektrickou kytaru, knoflíkový akordeon, smyčce, jazzový orchestr a další vystupující soubory. Známá jsou také uspořádání a cappella.

Bach není nový, není starý, je něčím mnohem víc - je věčný...
R. Schumann

Rokem 1520 je zakořeněn rozvětvený genealogický strom starobylého měšťanského rodu Bachů. V Německu byla slova „Bach“ a „hudebník“ synonyma po několik staletí. Nicméně pouze v pátý generace „z nich... vyšel muž, jehož slavné umění vyzařovalo tak jasné světlo, že na ně dopadal odraz této záře. Byl to Johann Sebastian Bach, krása a pýcha své rodiny a vlasti, muž, který byl jako nikdo jiný zaštítěn samotným uměním hudby.“ To napsal v roce 1802 I. Forkel, první životopisec a jeden z prvních skutečných znalců skladatele na úsvitu nového století, neboť Bachův věk se s velkým kantorem rozloučil hned po jeho smrti. Ale i za jeho života mohl být vyvolený z „umění hudby“ stěží nazýván vyvoleným osudu. Bachův životopis se navenek nijak neliší od životopisu kteréhokoli německého hudebníka přelomu 17.–18. Bach se narodil v malém durynském městečku Eisenach, ležícím nedaleko legendárního hradu Wartburg, kde se ve středověku podle legendy stýkala barva Minnesangu, a v letech 1521-22. Zaznělo slovo M. Luthera: ve Wartburgu přeložil velký reformátor Bibli do jazyka své vlasti.

J. S. Bach nebyl zázračné dítě, ale od dětství v hudebním prostředí získal velmi důkladné vzdělání. Nejprve pod vedením svého staršího bratra J. C. Bacha a školních kantorů J. Arnolda a E. Herdy v Ohrdrufu (1696-99), poté ve škole u kostela sv. Michala v Lüneburgu (1700-02). Do 17 let vlastnil cembalo, housle, violu, varhany, zpíval ve sboru a po hlasové mutaci působil jako prefekt (asistent kantora). S raná léta Bach cítil své povolání ve varhanním oboru a neúnavně se učil u středoněmeckých i severoněmeckých mistrů - J. Pachelbela, J. Leweho, G. Böhma, J. Reinckena - umění varhanní improvizace, které bylo základem jeho skladatelské tvorby. dovednosti. K tomu je třeba přidat široké seznámení s evropskou hudbou: Bach se účastnil koncertů dvorní kaple v Celle, proslulé francouzským vkusem, měl přístup k bohaté sbírce italských mistrů uložené ve školní knihovně a konečně při opakovaných návštěvách Hamburku se mohl seznámit s místní operou.

V roce 1702 vzešel z Michaelschule poměrně vzdělaný hudebník, ale Bach neztratil chuť učit se a „napodobovat“ vše, co mu mohlo pomoci rozšířit jeho profesní obzory po celý život. Jeho hudební dráha, která byla podle tehdejší tradice spojena s kostelem, městem či dvorem, byla také poznamenána neustálou touhou po zlepšování. Ne náhodou, která zajistila to či ono volné místo, ale pevně a vytrvale se dostal na další úroveň hierarchie hudebních služeb od varhaníka (Arnstadt a Mühlhausen, 1703-08) po korepetitora (Výmar, 1708-17), kapelníka (Köthen , 171723), konečně kantor a ředitel hudby (Lipsko, 1723-50). Zároveň vedle praktického hudebníka Bacha rostl a nabíral na síle skladatel Bach, ve svých tvůrčích impulsech a výkonech daleko překračoval konkrétní úkoly, které mu byly kladeny. Jsou známá obvinění proti arnstadtskému varhaníkovi, že udělal „mnoho podivných variací v chorálu... které zmátly komunitu“. Příkladem toho je datování do prvního desetiletí 18. století. 33 chorálů, nedávno nalezených (1985) jako součást typické (od Vánoc do Velikonoc) pracovní sbírky luteránského varhaníka (Bachovo jméno zde sousedí se jmény jeho strýce a tchána I. M. Bacha - otce jeho první manželka Maria Barbara, I. Pachelbel, V . Cachov, dále skladatel a teoretik G. A. Sorge). Ještě dovnitř ve větší míře tyto výtky by se mohly týkat raných Bachových varhanních cyklů, jejichž koncepce se začala formovat již v Arnstadtu. Zvláště po návštěvě v zimě 1705-06. Lübeck, kam odešel na výzvu D. Buxtehudeho (slavný skladatel a varhaník hledal nástupce, který by se spolu s místem v Marienkirche oženil s jeho jedinou dcerou). Bach v Lübecku nezůstal, ale komunikace s Buxtehudem zanechala významný otisk na celé jeho další tvorbě.

V roce 1707 se Bach přestěhoval do Mühlhausenu, aby se ujal funkce varhaníka v kostele sv. Blažeje. Obor, který poskytoval možnosti poněkud větší než v Arnstadtu, ale zjevně nedostačující k tomu, slovy samotného Bacha, „provádět... běžnou církevní hudbu a obecně, pokud možno, přispívat... k rozvoji církevní hudby téměř všude, která nabírá na síle, pro kterou se nashromáždila ... rozsáhlý repertoár vynikajících církevních děl (Resignační list zaslaný magistrátu města Mühlhausen dne 25. června 1708). Tyto záměry by Bach uskutečnil ve Výmaru na dvoře vévody Ernsta Sasko-Výmarského, kde se od něj očekávaly různé aktivity jak v zámeckém kostele, tak v kapli. Ve Výmaru byla nakreslena první a nejdůležitější čára ve sféře varhan. Přesná data se nedochovala, ale zdá se, že taková mistrovská díla jako Toccata a fuga d moll, Preludia a fugy c moll a f moll, Toccata C dur, Passacaglia c moll a slavná „Kniha varhan“ ve kterém „začínající varhaník dostává návod, jak vést chorál všemi možnými způsoby“. Sláva Bacha se šířila široko daleko – „nejlepšího odborníka a rádce, zejména co se týče dispozice... a konstrukce varhan jako takové“, a také „fénixe improvizace“. K výmarským letům tak patří legendární neúspěšná soutěž se slavným francouzským varhaníkem a cembalistou L. Marchandem, který před setkáním se svým protivníkem opustil „bojiště“.

S jeho jmenováním vicekapellmeisterem v roce 1714 se Bachovi splnil jeho sen o „pravidelné chrámové hudbě“, kterou měl podle podmínek smlouvy dodávat měsíčně. Především v žánru nové kantáty se syntetickým textovým základem (biblické výroky, chorálové strofy, volná, „madrigalová“ poezie) a odpovídajícími hudebními složkami (orchestrální úvod, „suché“ a doprovodné recitativy, árie, chorál). Struktura každé kantáty má však daleko k nějakým stereotypům. Stačí porovnat takové perly rané vokální a instrumentální kreativity, jako je BWV (Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - tematický soupis děl J. S. Bacha.) 11, 12, . Bach nezapomněl ani na „nashromážděný repertoár“ jiných skladatelů. Ty jsou například zachovány v Bachových kopiích z výmarské doby, pravděpodobně připravených pro nadcházející představení „Lukášových pašijí“ od neznámého autora ( na dlouhou dobu mylně připisován Bachovi) a „Marcus Passion“ od R. Kaisera, které sloužily jako předloha pro jeho vlastní díla v tomto žánru.

Bach je neméně aktivní – kammermusikus a korepetitor. Uprostřed intenzivního hudebního života výmarského dvora se mohl široce seznámit s evropskou hudbou. Jako vždy bylo toto seznámení s Bachem kreativní, o čemž svědčí varhanní úpravy koncertů A. Vivaldiho a klávesové úpravy A. Marcella, T. Albinoniho a dalších.

Výmarská léta jsou také charakteristická prvním obratem k žánru sólové houslové sonáty a suity. Všechny tyto instrumentální experimenty našly svou brilantní realizaci na nové půdě: v roce 1717 byl Bach pozván do Köthenu na místo velkovévody z Anhalt-Köthen Kapellmeister. Velmi příznivá hudební atmosféra zde vládla díky samotnému princi Leopoldovi z Anhalt-Keten, vášnivému milovníkovi hudby a hudebníkovi, který hrál na cembalo, gambu a měl dobrý hlas. Tvůrčí zájmy Bacha, mezi jehož povinnosti patřilo doprovázet knížecí zpěv a hru, a hlavně vést vynikající kapli složenou z 15-18 zkušených orchestrálních hráčů, se přirozeně přesunuly do oblasti instrumentální. Sólové, především houslové a orchestrální koncerty, včetně 6 braniborských koncertů, orchestrální suity, sonáty pro housle a sólové violoncello. Toto je neúplný registr Keten „sklizně“.

V Köthenu se otevírá další linie v mistrově tvorbě (nebo spíše pokračuje, máme-li na mysli „Varhanní knihu“): skladby pro pedagogické účely, v Bachově jazyce, „ve prospěch a využití hudební mládeže usilující o učení“. První v této sérii je „Wilhelm Friedemann Bach Music Book“ (zahájená v roce 1720 pro prvorozeného a oblíbence jeho otce, budoucího slavný skladatel). Zde jsou vedle tanečních miniatur a úprav chorálů prototypy svazku 1 „“ (preludia), dvou a tříhlasé „Invence“ (preambule a fantazie). Bach tyto schůzky sám absolvoval v roce 1722 a 1723.

V Köthenu byla zahájena tvorba „Zápisníku Anny Magdaleny Bachové“ (skladatelovy druhé manželky), která spolu s hrami různých autorů obsahovala 5 ze 6 „Francouzských apartmá“. Během stejných let byly vytvořeny „Malá preludia a fugety“, „Anglické suity“, „Chromatic Fantasy a fuga“ a další klávesová díla. Stejně jako se rok od roku množil počet Bachových žáků, doplňoval se i jeho pedagogický repertoár, který byl předurčen stát se školou múzických umění pro všechny následující generace hudebníků.

Seznam Ketenových opusů by byl neúplný bez zmínky o vokálních dílech. Jde o celou řadu světských kantát, z nichž většina se nedochovala a dostala druhý život s novým, duchovním textem. Latentní práce na vokálním poli, která neležela na povrchu (v reformované církvi v Kethenu nebyla „běžná hudba“ vyžadována), v mnoha ohledech přinesla své ovoce v posledním a nejrozsáhlejším období mistrovy tvorby.

Bach nenastupuje do nového oboru kantora školy sv. Tomáše a hudebního ředitele města Lipska s prázdnou: „zkušební“ kantáty BWV 22, 23 jsou již napsány; Magnificat; "Jonova vášeň". Lipsko je konečnou stanicí Bachových toulek. Navenek, zejména soudě podle druhé části jeho titulu, zde bylo dosaženo kýženého vrcholu služební hierarchie. O složitosti tohoto segmentu přitom svědčí „Povinnost“ (14 kontrolních bodů), kterou musel podepsat „v souvislosti s nástupem do funkce“ a jejíž neplnění bylo plné konfliktů s církví a vedením města. z Bachova životopisu. První 3 roky (1723-26) byly věnovány chrámové hudbě. Dokud nezačaly hádky s úřady a magistrát financoval liturgickou hudbu, což znamenalo, že bylo možné přilákat k vystoupení profesionální hudebníky, energie nového kantora neznala mezí. Celá zkušenost Weimar a Köthen se přelila do lipské kreativity.

Rozsah toho, co bylo v tomto období vymyšleno a uskutečněno, je skutečně nezměrné: více než 150 kantát vytvořených týdně (!), 2. vydání. „Umučení podle Jana“ a podle nových údajů „Umučení podle Matouše“. Premiéra tohoto nejmonumentálnějšího Bachova díla nenastává v roce 1729, jak se dříve věřilo, ale v roce 1727. Pokles intenzity kantorské činnosti, důvody, které Bach formuloval ve slavném „Projektu dobrého řízení věcí v církevní hudba s přidáním některých nezaujatých úvah o jejím úpadku“ (23. srpna 1730, memorandum lipskému magistrátu), byla kompenzována aktivitami jiného druhu. Do popředí se opět dostává kapelník Bach, tentokrát v čele studentského „Collegium musicum“. Bach vedl tento kruh v letech 1729-37 a poté v letech 1739-44 (?) S týdenními koncerty v Zimmerman Garden nebo Zimmerman Coffee House měl Bach obrovský přínos pro veřejnost hudební život města. Repertoár je velmi rozmanitý: symfonie (orchestrální suity), světské kantáty a samozřejmě koncerty - „chléb“ všech amatérských i profesionálních setkání té doby. Právě zde s největší pravděpodobností vznikla specificky lipská varieta Bachových koncertů - pro klavír a orchestr, což jsou úpravy jeho koncertů pro housle, housle a hoboj atd. Jsou mezi nimi klasické koncerty d moll, f moll, A dur.

Za aktivní pomoci Bachova kroužku probíhal i samotný městský hudební život Lipska, ať už šlo o „slavnostní hudbu k zářivým jmeninám Augusta II., hranou večer za osvětlení v Zimmermannově zahradě“, nebo „Večerní hudbu s trubkami“. a tympány“ na počest téhož Augusta, nebo nádherná „noční hudba s mnoha voskovými pochodněmi, se zvuky trubek a tympánů“ atd. V tomto seznamu „hudby“ na počest saských kurfiřtů patří zvláštní místo Missa zasvěcená Augustu III. (Kyrie, Gloria, 1733) - součást další monumentální Bachovy tvorby - Mše h moll, dokončená teprve v letech 1747-48. V posledním desetiletí se Bach nejvíce soustředil na hudbu bez jakéhokoli účelu. Jedná se o druhý díl „Dobře temperovaného klavíru“ (1744), dále partity, „Italský koncert“, „Varhanní mše“, „Árie s různými variacemi“ (po Bachově smrti nazývaná Goldbergova), zařazené do sbírka „Clavier Exercises“. Na rozdíl od liturgické hudby, kterou Bach zřejmě považoval za poctu řemeslu, se snažil své neaplikované opusy zpřístupnit široké veřejnosti. Pod jeho vlastní redakcí vyšly Keyboard Exercises a řada dalších děl, včetně posledních 2 největších instrumentálních děl.

Filosof a historik, Bachův žák L. Mitzler v roce 1737 zorganizoval v Lipsku „Společnost hudebních věd“, kde kontrapunkt, nebo, jak bychom nyní řekli, polyfonie, byl uznán jako „první mezi rovnými“. V různých dobách vstoupili do Společnosti G. Telemann a G. F. Handel. V roce 1747 se jeho členem stal největší polyfonista J. S. Bach. Téhož roku skladatel navštívil královské sídlo v Postupimi, kde na jím zadané téma před Fridrichem II. improvizoval na tehdy nový nástroj - klavír. Královská myšlenka se autorovi stonásobně vrátila – Bach vytvořil nesrovnatelný monument kontrapunktického umění – „Hudební oběť“, grandiózní cyklus 10 kánonů, dvou ricercarů a čtyřhlasé triové sonáty pro flétnu, housle a cembalo.

A vedle „Musical Offering“ dozrával nový cyklus „jednoho tématu“, jehož myšlenka vznikla na počátku 40. let. Toto je "Umění fugy", obsahující všechny druhy kontrapunktů a kánonů. "Nemoc (ke konci svého života Bach oslepl. - T.F.) mu zabránil dokončit předposlední fugu... a vypracovat poslední... Toto dílo spatřilo světlo až po autorově smrti,“ značí nejvyšší stupeň polyfonního mistrovství.

Poslední představitel staleté patriarchální tradice a zároveň univerzálně vybavený umělec nové doby - tak se objevuje J. S. Bach v historické retrospektivě. Skladatel, který jako nikdo ve své době, která byla štědrá na velká jména, dokázal spojit nespojitelné. Nizozemský kánon a italský koncert, protestantský chorál a francouzský divertissement, liturgická monodie a italská virtuózní árie... Spojte se horizontálně i vertikálně, do šířky i hloubky. Proto se v jeho hudbě, řečeno dobovými slovy, tak volně prolínají styly „divadelní, komorní a církevní“, polyfonie a homofonie, instrumentální a vokální principy. Proto jednotlivé části tak snadno migrují ze skladby do skladby, přičemž jednak zachovávají (jako např. ve mši h moll dvě třetiny tvořené hudbou, která již zazněla), jednak radikálně mění svůj vzhled: árie z Svatební kantáta (BWV 202) se stává finálem houslové sonáty (BWV 1019), symfonie a sbor z kantáty (BWV 146) jsou totožné s první a pomalou větou klávesového koncertu d moll (BWV 1052), předehra z orchestrální Suity D dur (BWV 1069), obohacená o sborový zvuk, otevírá kantátu BWV110. Příklady tohoto druhu tvořily celou encyklopedii. Ve všem (jedinou výjimkou je opera) mistr mluvil naplno a úplně, jako by završoval evoluci určitého žánru. A je hluboce symbolické, že univerzum Bachovy myšlenky „Umění fugy“, zaznamenané ve formě partitury, neobsahuje pokyny k provedení. Zdá se, že ho oslovuje Bach každý hudebníků. „Toto dílo,“ napsal F. Marpurg v předmluvě k vydání „Umění fugy“, „obsahuje nejskrytější krásy, jaké jsou v tomto umění myslitelné...“ Tato slova skladatelovi nejbližší současníci neslyšeli. Nenašel se kupec nejen pro velmi limitovanou edici předplatného, ​​ale ani pro „čisté a úhledně vyryté panely“ Bachova mistrovského díla, které Philippe Emanuel oznámil k prodeji v roce 1756 „z ruky do ruky za rozumnou cenu“, „aby dílo by bylo ku prospěchu veřejnosti – všude se proslavilo.“ Nad jménem velkého kantora visel mrak zapomnění. Ale toto zapomnění nebylo nikdy úplné. Bachova publikovaná díla, a co je nejdůležitější, ručně psaná - v autogramech a četných kopiích - skončila ve sbírkách jeho studentů a znalců, významných i zcela neznámých. Jsou mezi nimi skladatelé I. Kirnberger a již zmíněný F. Marpurg; velký znalec staré hudby, baron van Swieten, v jehož domě se W. A. ​​​​Mozart seznámil s Bachem; skladatel a pedagog K. Nefe, který u svého žáka L. Beethovena inspiroval lásku k Bachovi. Již v 70. letech. XVIII století Materiál pro svou knihu začíná sbírat I. Forkel, který položil základ budoucímu novému oboru hudební vědy – Bachovým studiím. Na přelomu století byl aktivní zejména ředitel Berlínské pěvecké akademie, přítel a dopisovatel J. W. Goetha K. Zelter. Majitel bohaté sbírky Bachových rukopisů svěřil jeden z nich dvacetiletému F. Mendelssohnovi. To byly Matoušské pašije, jejichž historické provedení 11. května 1829 předznamenalo nástup nové Bachovy éry. Otevřela se „Uzavřená kniha, zakopaný poklad“ (B. Marx) a celý hudební svět zachvátil silný proud „Bachova hnutí“.

Dnes se při studiu a propagaci díla velkého skladatele nashromáždily obrovské zkušenosti. Od roku 1850 existuje Bachova společnost (od roku 1900 „New Bach Society“, která se v roce 1969 stala mezinárodní organizací se sekcemi v Německé demokratické republice, Německu, USA, Československu, Japonsku, Francii a dalších zemích). Z iniciativy NBO se konají i Bachovy festivaly Mezinárodní soutěže interpreti pojmenovaní po J. S. Bach. V roce 1907 bylo z iniciativy NBO otevřeno Bachovo muzeum v Eisenachu, které má dnes řadu protějšků v různých městech Německa, včetně jednoho otevřeného v roce 1985 u příležitosti 300. výročí narození skladatele „Johanna-Sebastiana -Bach- Museum" v Lipsku.

Po celém světě existuje široká síť Bachových institucí. Největší z nich jsou Bachův institut v Göttingenu (Německo) a Národní výzkumné a pamětní centrum J. S. Bacha ve Spolkové republice Německo v Lipsku. Poslední desetiletí byla ve znamení řady významných úspěchů: vyšla čtyřdílná sbírka „Bach-Dokumente“, nová chronologie Byla vydána vokální díla, dále „Umění fugy“, dříve neznámých 14 kánonů z „Goldbergových variací“ a 33 chorálů pro varhany. Od roku 1954 Institut v Göttingenu a Bachovo centrum v Lipsku provádějí novou kritickou edici kompletních Bachových děl. Ve spolupráci s Harvardskou univerzitou (USA) pokračuje vydávání analytického a bibliografického seznamu Bachových děl „Bach-Compendium“.

Proces osvojování Bachova dědictví je nekonečný, stejně jako je nekonečný Bach sám - nevyčerpatelný zdroj (připomeňme slavnou slovní hříčku: der Bach - proud) nejvyšších prožitků lidského ducha.

T. Frumkis

Charakteristika kreativity

Bachovo dílo, za jeho života téměř neznámé, bylo po jeho smrti na dlouhou dobu zapomenuto. Trvalo dlouho, než bylo možné skutečně ocenit odkaz největšího skladatele.

Proces vývoje umění v 18. století byl složitý a rozporuplný. Vliv staré feudálně-aristokratické ideologie byl silný; ale to už se rodily a dozrávaly výhonky nové, které odrážely duchovní potřeby mladé, historicky vyspělé třídy buržoazie.

V nejintenzivnějším boji trendů, prostřednictvím negace a ničení starých forem, bylo založeno nové umění. Chladná pompéznost klasické tragédie s jejími pravidly, zápletkami a obrazy nastolenými aristokratickou estetikou byla postavena do protikladu s měšťanským románem a citlivým dramatem z měšťanského života. Oproti konvenční a dekorativní dvorní opeře se prosazovala vitalita, jednoduchost a demokratičnost opery komické; Proti „vědeckému“ církevnímu umění polyfonistů byla postavena lehká a nenáročná hudba každodenního žánru.

V takových podmínkách převaha forem a výrazových prostředků zděděných z minulosti v Bachových dílech dávala důvod považovat jeho dílo za zastaralé a těžkopádné. V období rozšířené fascinace galantním uměním s jeho ladnými formami a jednoduchým obsahem se Bachova hudba zdála příliš složitá a nesrozumitelná. Ani skladatelovi synové neviděli v díle svého otce nic jiného než učenost.

Bach byl otevřeně preferován před hudebníky, jejichž jména historie sotva zachovala; ale „nepoužívali pouze učení“, měli „chuť, brilantnost a něžný cit“.

K Bachovi se nepřátelsky chovali i vyznavači ortodoxní církevní hudby. Bachovo dílo, které daleko předběhlo svou dobu, tak bylo popíráno jak příznivci galantního umění, tak těmi, kteří v Bachově hudbě důvodně viděli porušení církevních a historických kánonů.

V boji protichůdných směrů tohoto zlomu v dějinách hudby se postupně vynořoval vůdčí směr a objevovaly se cesty rozvoje něčeho nového, které vedly k symfonismu Haydna, Mozarta a opernímu umění Glucka. A to jen z vrcholů, na které lezli hudební kultury významných umělců konce 18. století se zviditelnil grandiózní odkaz Johanna Sebastiana Bacha.

Mozart a Beethoven byli první, kdo rozpoznali jeho pravý význam. Když se Mozart, již autor Figarovy svatby a Don Giovanni, seznámil s Bachovými dříve neznámými díly, zvolal: „Je tu co se učit! Beethoven nadšeně říká: „Er ist kein Bach - er ist ein Ozean“ („On není potok – on je oceán“). Podle Serova tato obrazná slova nejlépe vyjadřují „nesmírnou hloubku myšlení a nevyčerpatelnou rozmanitost forem v Bachově genialitě“.

Od 19. století začalo pomalé oživování Bachova díla. V roce 1802 se objevila první skladatelova biografie, kterou napsal německý historik Forkel; Svým bohatým a zajímavým materiálem přitahoval určitou pozornost k životu a osobnosti Bacha. Díky aktivní propagandě Mendelssohna, Schumanna a Liszta začala Bachova hudba postupně pronikat do širšího okolí. V roce 1850 byla založena Bachova společnost, jejímž cílem bylo najít a shromáždit veškerý ručně psaný materiál, který patřil velkému hudebníkovi, a vydat jej v podobě kompletní sbírky děl. Od 30. let 19. století bylo Bachovo dílo postupně uváděno do hudebního života, slyšeno z jeviště a zařazováno do vzdělávacího repertoáru. Ale v interpretaci a hodnocení Bachovy hudby bylo mnoho protichůdných názorů. Někteří historikové charakterizovali Bacha jako abstraktního myslitele operujícího s abstraktními hudebními a matematickými vzorci, jiní v něm viděli mystika odtrženého od života nebo věrného, ​​dobře smýšlejícího církevního hudebníka.

Zvláště negativní pro pochopení skutečného obsahu Bachovy hudby byl postoj k ní jako ke skladišti polyfonní „moudrosti“. Téměř podobný úhel pohledu redukoval Bachovo dílo do polohy příručky pro studenty polyfonie. Serov o tom s rozhořčením napsal: „Byly doby, kdy se celý hudební svět díval na hudbu Sebastiana Bacha jako na školní pedantský odpad, staré věci, které se někdy, jako například v „Clavecin bien tempere“, hodí pro prstová cvičení spolu s etudami Moschelesovými a cvičeními Czerného Od dob Mendelssohna se vkus opět přiklonil k Bachovi, dokonce mnohem více než v době, kdy on sám žil – a dnes jsou tu ještě „ředitelé konzervatoří“. kteří se ve jménu konzervatismu nestydí učit své žáky hrát Bachovy fugy bez expresivity, tedy jako „cvičení“, jako prstoborová cvičení... Pokud něco v oblasti hudby musí být. ne zpod feruly a s ukazovátkem v ruce, ale s láskou v srdci, se strachem a vírou, to jsou přesně výtvory velkého Bacha.

V Rusku byl pozitivní vztah k Bachově dílu stanoven již v r konec XVIII století. V „Pocket Book for Music Lovers“ vydané v Petrohradě se objevila recenze Bachových děl, která zaznamenala všestrannost jeho talentu a výjimečné dovednosti.

Pro přední hudebníky Ruska bylo Bachovo umění ztělesněním mocné tvůrčí síly, obohacující a nezměrně posouvající lidskou kulturu kupředu. Ruští hudebníci různých generací a směrů dokázali v Bachově složité polyfonii pochopit vysokou poezii pocitů a účinnou sílu myšlenky.

Hloubka obrazů Bachovy hudby je nezměrná. Každý z nich je schopen obsáhnout celý příběh, báseň, historii; každý obsahuje významné jevy, které lze stejně tak rozvinout do grandiózních hudebních pláten nebo koncentrovat do lakonické miniatury.

Různorodost života v jeho minulosti, přítomnosti a budoucnosti, vše, co může inspirovaný básník cítit, co může myslitel a filozof reflektovat, je obsaženo v komplexním Bachově umění. Obrovský tvůrčí rozsah umožňoval souběžnou práci na dílech různých měřítek, žánrů a forem. Bachova hudba přirozeně spojuje monumentální formy pašijí a mše h moll s ležérní jednoduchostí drobných preludií či invencí; drama varhanních skladeb a kantát - s kontemplativními texty chorálových preludií; komorní zvuk filigránsky vybroušených preludií a fug „Dobře temperovaného klavíru“ – s virtuózní brilancí a vitální energií Braniborských koncertů.

Emocionální a filozofická podstata Bachovy hudby spočívá v nejhlubší lidskosti, v nezištné lásce k lidem. Soucítí s člověkem ve smutku, sdílí jeho radosti a soucítí s touhou po pravdě a spravedlnosti. Bach ve svém umění ukazuje to nejušlechtilejší a nejkrásnější, co v člověku spočívá; Jeho dílo je plné patosu etické myšlenky.

Bach nezobrazuje svého hrdinu ani v aktivním boji, ani v hrdinských činech. Prostřednictvím emocionálních zážitků, úvah, pocitů se odráží jeho postoj k realitě, ke světu kolem sebe. Bach neodchází reálný život. Byla to pravda reality, útrapy německého lidu, které daly vzniknout obrazům ohromující tragédie; Ne nadarmo se téma utrpení prolíná celou Bachovou hudbou. Ale bezútěšnost okolního světa nemohla zničit ani nahradit věčný pocit života, jeho radosti a velké naděje. Témata jásání a nadšené inspirace se prolínají s tématy utrpení a odrážejí realitu v její kontrastní jednotě.

Bach je stejně skvělý ve vyjadřování prostých lidských citů a ve zprostředkování hlubin lidové moudrosti, ve vysoké tragédii a v odhalování univerzální touhy po míru.

Bachovo umění se vyznačuje těsnou interakcí a propojením všech jeho sfér. Pospolitost figurativního obsahu činí lidové pašijové eposy podobné miniaturám Dobře temperovaného klavíru, majestátním freskám mše h moll se suitami pro housle nebo cembalo.

U Bacha není zásadní rozdíl mezi duchovní a světskou hudbou. Společný je charakter hudební obrazy, prostředky implementace, techniky vývoje. Není náhodou, že Bach tak snadno přenesl od světských děl k duchovním nejen jednotlivá témata, velké epizody, ale dokonce celá dokončená čísla, aniž by změnil kompoziční plán nebo povahu hudby. Náměty utrpení a smutku, filozofické úvahy i prostou selskou zábavu najdeme v kantátách a oratoriích, ve varhanních fantaziích a fugách, v klavírních či houslových suitách.

Není to, zda dílo patří k duchovnímu nebo světskému žánru, co určuje jeho význam. Trvalá hodnota Bachových děl spočívá ve vznešenosti myšlenek, v hlubokém etickém smyslu, který vkládá do jakéhokoli díla, ať už světského nebo duchovního, v kráse a vzácné dokonalosti forem.

Bachovo dílo vděčí za svou vitalitu, neutuchající mravní čistotu a mocnou sílu lidovému umění. Bach zdědil tradice lidového písničkářství a muzicírování od mnoha generací hudebníků, které se v jeho mysli usadily přímým vnímáním živých hudebních zvyků. Bachovy poznatky nakonec doplnilo i podrobné studium památek lidového hudebního umění. Takovým pomníkem a zároveň nevyčerpatelným tvůrčím zdrojem pro něj byl protestantský chorál.

Protestantský chorál má dlouhou historii. Během reformace sborové zpěvy, podobně jako válečné hymny, inspirovaly a sjednocovaly masy v boji. Chorál „Pán je naše pevnost“, který napsal Luther, ztělesňoval militantní zápal protestantů a stal se hymnou reformace.

Reformace hojně využívala světské lidové písně, melodie, které byly odedávna běžné v každodenním životě. Bez ohledu na jejich předchozí obsah, často lehkovážné a nejednoznačné, k nim přibyly náboženské texty, které přešly ve sborové zpěvy. V chorálech zazněly nejen německé lidové písně, ale také francouzské, italské a české.

Místo lidu cizích katolických hymnů zpívaných sborem v nesrozumitelné latině jsou představeny sborové melodie, které jsou přístupné všem farníkům a které zpívá celá komunita v jejich vlastním německém jazyce.

Tak zakořenily světské melodie a přizpůsobily se novému kultu. Aby se „celá křesťanská komunita mohla zapojit do zpěvu“, je melodie chorálu umístěna do horního hlasu a zbývající hlasy se stávají doprovodnými; komplexní polyfonie je zjednodušena a vytěsněna z chorálu; vzniká zvláštní sborová struktura, ve které se snoubí rytmická pravidelnost, tendence slučovat všechny hlasy do akordu a zvýraznit horní melodický hlas s pohyblivostí středních hlasů.

Zvláštní kombinace polyfonie a homofonie je charakteristický rys chorál.

Lidové melodie, přeměněné na chorály, stále zůstaly lidovými melodiemi a sbírky protestantských chorálů se ukázaly jako úložiště a pokladnice lidové písně. Bach z těchto starověkých sbírek vytěžil nejbohatší melodický materiál; vrátil sborovým melodiím emocionální obsah a ducha protestantských hymnů z doby reformace, vrátil sborové hudbě její dřívější význam, tedy vzkříšený sbor jako forma vyjádření myšlenek a pocitů lidu.

Chorál není zdaleka jediným typem hudebního spojení mezi Bachem a lidové umění. Nejsilnější a nejplodnější vliv měl vliv žánru a každodenní hudby v jejích různých podobách. V četných instrumentálních suitách a dalších skladbách Bach nejen znovu vytváří obrazy každodenní hudby; novým způsobem rozvíjí řadu žánrů, které se etablují především v městském životě, a vytváří příležitosti pro jejich další rozvoj.

Formy, písňové a taneční melodie převzaté z lidové hudby najdeme v každém z Bachových děl. Nemluvě o hudbě světské, používá ji široce a pestře ve svých duchovních skladbách: v kantátách, oratoriích, pašijích, mši h moll.

Bachův tvůrčí odkaz je téměř nesmírný. I to, co se dochovalo, se rovná mnoha stovkám titulů. Je také známo, že velké množství Bachových děl bylo nenávratně ztraceno. Ze tří set kantát, které Bach vlastnil, jich asi sto zmizelo beze stopy. Z pěti pašijí se dochovaly „Pašije podle Jana“ a „Pašije podle Matouše“.

Životopis a epizody života Johann Sebastian Bach. Když narodil a zemřel Johann Sebastian Bach, památná místa a data důležité události jeho život. Citáty skladatele a hudebníka, obrázky a videa.

Roky života Johanna Sebastiana Bacha:

narozen 21. března 1685, zemřel 28. července 1750

Epitaf

„Říká se, že když se Orfeus dotkl strun své loutny,
Za jeho zvuků přiběhla z lesa zvířata.
Ale Bachovo umění je právem považováno za nadřazené,
Protože se mu divil celý svět.“
Z básně básníka Kittela-Mikrandera věnované Bachovi

Životopis

Byl skvělým skladatelem, virtuózním hudebníkem a nadaným učitelem, ale Johann Bach až do konce života věřil, že jeho zásluha spočívá pouze v tvrdé práci a jeho talent patří Bohu.

Narodil se do bohaté rodiny, jeho otec byl zodpovědný za veškeré hudební dění ve městě. Rodiče malého Johanna ale zemřeli, když byl ještě dítě, a tak chlapce vychovával jeho starší bratr. Johann studoval na gymnáziu, studoval hudbu a poté absolvoval vokální školu. Ihned po škole dostal mladý hudebník soudní místo ve Výmaru a brzy o úžasném mladém umělci vědělo celé město. Bach neměl o práci nouzi – nejprve působil jako varhaník v kostele svatého Bonifáce, poté přešel na místo varhaníka do Mühlhausenu, kde byl vysoce ceněn a odměňován vysokým platem. Ale rozkvět Bachovy kreativity bylo období, kdy se vrátil do Výmaru a zaujal místo dvorního varhaníka a byl také zodpovědný za pořádání palácových koncertů. Bachovi dal princ z Anhalt-Keten naprostou svobodu ve své kreativitě a pozval skladatele, aby pracoval jako jeho kapelník. Když Bach provedl své Svatojánské pašije v jednom z hlavních kostelů v Lipsku, byl jmenován hlavním hudebním ředitelem všech kostelů ve městě.

Není známo, kolik dalších skvělých děl by Johann Sebastian Bach vytvořil, kolik skvělých studentů by dal světu, nebýt nemoci, která ho sužovala v mládí. minulé rokyživot. Ve 30. letech 18. století mu začal selhávat zrak. Pokračoval v psaní a diktoval nová díla svým studentům, zatímco je nahrával. Nakonec se rozhodl pro operaci, pak pro další, ale bohužel žádný z chirurgických zákroků nemohl zachránit skladatelovu vizi. 28. července 1750 Johann Sebastian Bach zemřel; příčinou Bachovy smrti byly komplikace po jeho operacích. Bachův pohřeb se konal s velkými poctami. Nejprve byl skladatel pohřben u kostela sv. Jana, ale pak se Bachův hrob ztratil a po letech byly jeho ostatky nalezeny a znovu pohřbeny. Za druhé světové války byl kostel zničen, dnes je Bachův popel uložen v kostele sv. Tomáše, kde Bach působil.

Čára života

21. března 1865 Datum narození Johanna Sebastiana Bacha.
1700-1703 Studium na Vokální škole sv. Michaela v Lüneburgu.
1703-1707 Pracujte jako varhaník v kostele v Arnstadtu.
17. října 1707 Sňatek s Marií Barborou.
1708 Dvorní dirigent v Köthenu.
1720 Smrt Bachovy manželky Marie.
3. prosince 1721 Sňatek s Annou Magdalenou Wilke.
1722 Bachovo psaní prvního dílu Dobře temperovaného klavíru.
1723Ředitel církevní hudby v Lipsku.
1724 Bachův spis o svatojanských pašijích.
1727 Bachův spis Matoušových pašijí.
1729 Vedoucí hudební rady.
1744 Vydání druhého dílu The Well-Tempered Clavier.
28. července 1750 Bachovo datum úmrtí.
31. července 1750 Bachův pohřeb.

Památná místa

1. Kostel sv. Tomáše v Lipsku, kde jsou dnes Bachovy ostatky.
2. Kostel sv. Mikuláše v Lipsku, kde Bach poprvé uvedl své „Vánoční oratorium“.
3. Památník Bacha v Lipsku.
4. Muzeum Bachova domu v Eisenachu, vedle kterého stojí Bachův pomník.
5. Muzeum Bachův dům v Lipsku.
6. Lipská hudební škola Johanna Sebastiana Bacha, kde skladatel působil jako kantor sboru.

Epizody života

Bachovi předci a potomci byli hudebníci, kromě Veita Bacha, „zakladatele“ dynastie. Byl pekařem, provozoval mlýn, ale měl velmi rád hudbu a něco hrál strunný nástroj. Ale dědeček, otec, dědeček, bratři, děti i jeho vnuk a pravnuk Johanna Sebastiana Bacha byli hudebníci. Johann Bach na sklonku života řekl, že veškerá jeho hudba patří Bohu a všechny jeho schopnosti jsou určeny jemu.

Johann Sebastian Bach měl jednu zvláštnost. Oblékl se jako chudý učitel, přišel do vesnického kostela a požádal o povolení hrát na varhany. Když začal hrát, všichni přítomní byli prostě ohromeni. Někteří dokonce vyděšení vyběhli z kostela v domnění, že obyčejný člověk takhle hrát neumí a že u varhan nejspíš sedí sám čert.

Johann Sebastian Bach byl skromný a neměl rád chválu. Jednoho dne zahrál studentům svou předehru. Když jeden z nich začal obdivovat učitelovu práci a výkon, přerušil ho: „Na tom není nic překvapivého! Stačí vědět, které klávesy a kdy stisknout, a varhany se postarají o zbytek.“

Smlouva

"Musel jsem tvrdě pracovat. Každý, kdo je stejně pracovitý, dosáhne stejného úspěchu.“

Životopis Johanna Sebastiana Bacha

upřímná soustrast

"Bach není nový, není starý, je něčím mnohem víc - je věčný."
Robert Schumann , německý skladatel, hudební kritik

„Ne proud! "Moře by se mělo jmenovat."
Ludwig van Beethoven , německý skladatel, klavírista

31. března slaví narozeniny vynikající německý skladatel Johann Sebastian Bach. Jeho hudební dědictví vstoupilo do zlatého fondu světové kultury a je dobře známé znalcům klasiky, ale o jeho osobním osudu se mluví jen zřídka. Johann Bach byl ale představitelem jedné z „nejhudebních“ rodin v historii: celkem ano V rodině je 56 hudebníků a skladatelů. Stal se jím sám Johann Bach otec 20 dětí!

Jak mohl Johann Sebastian Bach vypadat, zjistíte z naší fotorecenze.

Grandiózní maestro Johann Sebastian Bach stihl za svůj dlouhý život napsat více než tisíc děl. Bach jako oddaný protestant přepracoval kostelní díla do barokního stylu. Mnoho z jeho mistrovských děl se vztahuje konkrétně k náboženské hudbě. Jeho díla pokrývají vše podstatné hudební žánry kromě opery. Německý skladatel se do dějin zapsal jako virtuos, brilantní učitel, nejlepší kapelník a také jako profesionální varhaník.

Bachova raná léta a mládí

Johann byl poslední dítě v rodině Johanna Ambrosia Bacha a Elisabeth Amber. Narodil se 31. března 1685. Historie tohoto rodu byla vždy spjata s hudbou a jejími projevy. Od 16. století byli mnozí Bachovi příbuzní známí jako docela profesionální hudebníci. Vlastní otec Johanna Sebastiana žil v německém Eisenachu. Tam dělal práci při přípravě koncertů, stejně jako hraní hudby pro shromáždění. Ve věku 9 let ztratil budoucí virtuos matku a brzy i otce. Bachův starší bratr Christophe vzal chlapce k sobě domů. Příbuzný, který sirotka pečlivě vzal do péče, pracoval také jako varhaník v sousedním městě. Tam Bach nastoupil na gymnázium a od příbuzného se naučil hrát na varhany a na klavír.

Během studií se Johann seznámil s díly jihoněmeckých interpretů a studoval hudbu německého severu a francouzského jihu. V patnácti letech se Johann Sebastian přestěhoval do Lüneburgu. Do roku 1703 se mu podařilo studovat na škole svatého Michala. V dospívání Bach hodně cestoval po Německu. Podíval jsem se do Hamburku, ocenil Celle a také provincii Lubeck.

Na náboženské škole získal Johann znalosti o církvi a náboženství, dějinách mnoha zemí a zeměpisu, exaktních vědách, francouzštině, latině a italštině. V vzdělávací instituce Bach se stýkal s dětmi místní šlechty a hudebníky.

Na hudebníka byl Bach dobře vzdělaný. Kvalitně rozuměl mnoha světským sférám, byl vynikajícím studentem a znalosti nasával jako houba.

Mistr: Životní cesta

Po dokončení studií dostal Bach místo dvorního umělce pod patronací vévody Ernsta. Po skvělé službě, asi o rok později, byl Johann jmenován správcem varhan v chrámu. Tak začala jeho práce v Arnstadtu. Vzhledem k tomu, že Bachovy pracovní povinnosti zabíraly 3 dny v týdnu a nástroj v kostele byl ve výborném stavu, měl spoustu času na psaní vlastních hudebních výtvorů.

Navzdory rozsáhlým konexím a sponzorství ze strany zaměstnavatelů měl Johann stále konflikt s městskými úřady, protože byl zarmoucen školením sborových umělců. V roce 1705 odešel Johann na pár měsíců do Lubecku, aby se naučil hrát tak mistrovsky, jako hrál dánský varhaník Buxtehude.

Bachův trik nezůstal bez povšimnutí. Poté úřady vznesly obvinění proti Bachovi, které spočívalo v nestandardním doprovodu hudby sboru, který uvedl komunitu do rozpaků. Johannovo dílo skutečně nelze nazvat čistě světským nebo pouze náboženským. Jeho práce spojovaly nesourodé, mísily věci, které ve skutečnosti nebylo možné skloubit.

Poté, v roce 1706, Johann změnil své místo služby. Přešel na prestižnější místo ve farnosti St. Blaise. Poté se musel přestěhovat do městečka Mühlhausen. Tam, na novém místě, přišel k soudu Johann Sebastian. Dostal dobrý plat. A pracovní podmínky v novém chrámu byly mnohem lepší. Bach tam vypracoval podrobný plán restaurování kostelních varhan. Církevní úřady plán restaurátorských prací plně schválily. V roce 1707 požádal Johann Sebastian o ruku svou sestřenici Marii. Později se do rodiny Bachů narodilo 7 dětí, bohužel tři z nich zemřely v kojeneckém věku.

Johann Bach, otrávený starým způsobem života, šel hledat jinou pozici. Bývalý zaměstnavatel nechtěl Bacha pustit a dokonce se ho pokusil zatknout za vytrvalé žádosti o propuštění, ale v roce 1717 kníže Leopold Bacha osobně přijal na místo svého kapelníka. Úspěšně pracoval pod vedením prince a vytvořil mnoho nových děl.

V roce 1720, 7. července, náhle zemřela mladá manželka Johanna Sebastiana Maria. Silně prožívaný tragédií Johann napsal hudební esej, v níž vyjádřil svůj smutek pomocí partity d moll pro sólové housle. Tato práce se později stala jeho vizitkou. Když zemřela Bachova žena, staral se o děti starší příbuzný, který žil v rodině Bachových až do konce svých dnů.

Po roce truchlení a nářků za ztracenou milenkou se Johann Bach setkal s Annou Wilke. Dívka byla známá jako nadaná zpěvačka, která vystupovala na vévodově dvoře. O rok později se konala jejich svatba. Ve druhém manželství měl Johann 13 dětí. Sedm dětí zemřelo v raném věku.

Když životní útrapy odezněly, stal se Bach ředitelem pěveckého sboru svatého Tomáše a zároveň učitelem v církevní škole. Bohužel během let začal Johann Bach ztrácet zrakovou ostrost, ale skvělý skladatel nevzdal se a pokračoval v psaní hudby a diktoval poznámky svému zetě.

V posledních letech Bach pracoval podle sluchu, jeho pozdější hudební narážky jsou považovány za bohatší a komplexnější než jeho dřívější díla.

Johann Bach zemřel 28. července 1750. Velký maestro byl pohřben v kostele sv. Jana, nedaleko byl kostel, kde sloužil 27 let. Poté byl 28. července 1949 skladatelův popel převezen do farnosti svatého Tomáše. K přesunu došlo kvůli vojenským akcím, které zničily jeho hrobku. V roce 1950 byl na virtuosův hrob instalován bronzový náhrobek a tento rok byl vyhlášen rokem legendárního hudebníka.

Kultovní umění virtuosa

V Bachových dílech vedla varhanní hudba. Napsal 6 triových sonát pro varhany, slavnou „varhanní knihu“, a také mnoho méně známých skladeb.

Klávesová hudba je oblast, která byla pro Bacha stejně zajímavá jako jiné hudební trendy. Právě pro hru na klavír vznikly anglické suity a také slavné melodie s mnoha variacemi.

Komorní hudba pro soubory v ceně hudební díla pro violoncella, loutnu, flétnu a samozřejmě varhany. Bachovy vokální narážky byly vyjádřeny ve vášních, kantátách a mších.

Fenomén německého skladatele je dobře odhalen v disciplíně Bach Studies. Protože jeho díla jsou tak rozsáhlá, že je samostatně studují hudebníci z celého světa.

Legendární skladatel tvořil hudbu nejen pro světské a náboženské publikum, své sonáty a party psal pro produktivní výchovu mladých hudebníků. Právě pro ně byly napsány Bachovy nejsložitější a nejvzrušující hudební výtvory. Vždyť mimo jiné byl Johann Bach vynikající učitel.