Které ilustrátory Puškinových děl znáte? Ilustrace k dílům A.S. Puškin ve sbírce Puškinovy ​​přírodní rezervace Puškinovy ​​pohádky v dílech různých umělců

Dnes chci mluvit o Alexandru Sergejevičovi Puškinovi a jeho úžasných dětských pohádkách. Souhlaste, že si nelze představit dětskou knihovnu bez děl velkého klasika. Zvláštní místo na poličce zaujímají Puškinovy ​​pohádky. V současné době existuje tolik knih s jasnými a barevnými ilustracemi k Puškinovým dílům, které obsahují kresby ctihodných sovětských autorů a sofistikovaných umělců počátku dvacátého století. Kterým byste měli dát přednost?

Není žádným tajemstvím, že se Puškin dítěti odhaluje nejen svými nádhernými básněmi, ale také ilustracemi. Vzpomeňte si na vlastní první dojmy z Puškinových pohádek. Určitě to budou obrázky, které jste viděli ve svých prvních dětských knížkách. V tomto článku vám nabízím vlastní hodnocení nejlepších ilustrátorů Puškinových pohádek.

Ilustrace Taťány Mavriny k Puškinovým pohádkám jsou velmi barevné a plné výrazu. Vytvořila nádherné obrázky pro Puškinovo „Lukomorye“ a další díla Puškina. První kniha ilustrovaná umělcem byla „Příběh mrtvé princezny“, která vyšla v roce 1949:

Její ilustrace jsou velmi jasné a psané neobvyklým způsobem. Tatyana Mavrina studovala na VKHUTEMAS u R. Falka. Avantgardní umění zanechalo stopy na jejím stylu a kreativitě. Taťána Mavrina vytvořila mnoho svých ilustrací k Puškinovým pohádkám pomocí nášivek a nalepila kresby na celkovou kompozici.

„Příběh cara Saltana“:

„Příběh zlatého kohouta“:

Samostatně stojí její díla, dokončená na začátku Puškinovy ​​básně „Ruslan a Lyudmila“ - „Lukomorye“. Navrženo tak geniálně, že z tohoto úvodu k básni udělali samostatné, soběstačné dílo, které lze s klidem doporučit nejmladším čtenářům:

Moderní vydání s ilustracemi Taťány Mavriny k Puškinovým pohádkám vydává nakladatelství Nigma:
- "Pohádky" Alexandr Puškin. Vydavatel: Nigma, 2012
- "Ruslan a Ludmila" Alexandr Puškin. Vydavatel: Nigma, 2015

„Příběh rybáře a ryby“ s kresbami Konaševiče byl poprvé publikován v roce 1922 a během sovětského období byl mnohokrát přetištěn. Určitě mnozí z vás znají tyto obrázky z dětství:

Vladimir Konaševič také ilustroval Puškina „Zlatého kohouta“:

Puškinovy ​​pohádky s ilustracemi V. Konaševiče si nyní můžete zakoupit z nakladatelství Melik-Pašajev:

Klasika sovětské dětské ilustrace. Přesně z jeho děl jsem si pamatoval Puškinovy ​​pohádky. Bohužel moje dětské knížky nepřežily dodnes. A Dechtěrevovy ilustrace k Puškinovým pohádkám jsou prostě úžasné:

„Příběh rybáře a ryby“:

Zvláště si pamatuji princeznu vstávající z křišťálové rakve z „Příběhu mrtvé princezny a sedmi rytířů“, i když to byly černobílé kresby:

Moderní vydání s ilustracemi Borise Děchtěreva lze zakoupit pomocí těchto odkazů:

- "Příběh rybáře a ryby" Alexandr Puškin. Vydavatelství: Meshcheryakova Publishing House, 2014.
- „Příběh kněze a jeho dělníka Baldy“ Alexandr Puškin. Nakladatelství: Nakladatelství Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan a Ludmila" Alexandr Puškin. Nakladatelství: Dětská literatura, 2015

Líbily se mi její ilustrace k „Příběhu mrtvé princezny“, stejně jako samotné knihy z petrohradského nakladatelství „Rech“ (knihy tohoto nakladatelství jsou levné, ale kvalita není v žádném případě horší než nakladatelství „Melik-Pashayev“).

Nina Noskovich se narodila na začátku 20. století v Petrohradě, během svého dlouhého života tvůrčí život vytvořila ilustrace k mnoha dětským knihám - ruským lidové pohádky, díla Marshaka, A. Tolstého, Dragunského, Kassila, G. H. Andersena. Ilustrace Niny Noskovich k Puškinovým pohádkám jsou velmi jasné a výrazné a osloví děti všech věkových kategorií.

- „Příběh mrtvé princezny a sedmi rytířů“ Alexandr Puškin. Nakladatelství: Rech, 2014

Nedá mi nenapsat pár slov k dotisku Puškinových pohádek, které nedávno vydalo nakladatelství Clever v sérii „Zlatý fond světové dětské literatury“. Ilustrace k Puškinovým pohádkám vytvořili různí umělci počátku dvacátého století - Nikolaj Bartram, Sergej Solomko, Ivan Bilibin a další. Prodávají se v krásné dárkové edici (krabice se sadou 5 knih) nebo jednotlivé knihy.

Alexandr Puškin. Vydavatelství: Clover Media Group, 2013
- „Příběh cara Saltana“ Alexandra Puškina. Vydavatelství: Clever Media Group, 2015

Příjemné čtení a užijte si to, co čtete!

jací ilustrátoři Puškinova díla víš?

Sbírka ilustrací k Puškinovým dílům ve sbírce muzea je převážně grafická. Reprezentují ji taková jména jako Pavel Sokolov, Nikolay Kuzmin, Vladimir Favorsky, Igor Ershov, Fedor Konstantinov, A.S. Bakulevsky, M.O. Mikeshin, N.N.Ge. Výstava představuje část ilustrativní sbírky muzea a pokrývá 19.–20. století. Jediným obrazovým dílem je zde „Ruslan’s Fight with the Head“ od N.N.Ge. Je známo, že první tištěnou ilustrací k Puškinovým dílům je obrázek pro „Ruslan a Lyudmila“, frontispis básně. Byl vyroben podle náčrtu A.N. Olenina. "Četl jsem v novinách, že Ruslan, tištěný pro příjemné utíkání nudného času, se prodává s vynikajícím obrázkem - komu bych za to měl poděkovat?" - Puškin napsal 4. prosince 1820 N.I. Gnedich. Za básníkova života vyšlo pouze 19 ilustrací. A. Bryullov, S. Galaktionov, G. Gagarin se obrátili k dílům básníka. E. V. Pavlova poznamenává, že „ilustrací vytištěných za jeho života... bylo extrémně málo, byly náhodné povahy a nebyly adekvátní umělecké úrovni básníka“. První ilustrované vydání Puškina vyšlo v roce 1858 a ilustrovalo především pohádky. Na konci 19. století, v roce 1888, vyšla série „Ilustrovaná Puškinova knihovna“ čítající 40 malých knížek v ceně tři kopejky, kterou vydal F. F. Pavlenkov a měla vzdělávací charakter. Je známo, že v 80. až 90. letech 19. století byla ilustrovaná vydání Puškina enormně žádaná, výstava koncem 19. století představuje litografie podle kreseb výtvarníka Pavla Sokolova, ilustrace k „ Kapitánova dcera" Byly vyrobeny v polovině 19. století a vydány v 90. letech 19. století. Polytyp K. Trutovského, ilustrace k básni Ženich. Slavná „Taťána“ od M. O. Mikešiny, ocelorytina z roku 1862. Na konci 19. století se ruští čtenáři seznámili s kresbami samotného Puškina. Vyšly jeho rukopisy tečkované na okrajích básníkovou rukou. Jejich podoba měla dopad i na umělce, kteří pracovali s Puškinovými texty. Sbírka muzea obsahuje dvě díla Nikol Kuzminové ze série ilustrací k „Eugenu Oněginovi“. V roce 1934 vyšlo vydání Oněgina s kresbami Kuzmina. Román s ilustracemi umělce vyšel 12x v zahraničí. Tato publikace vytvořila celou literaturu recenzí. Obecný názor byl, že „umělec zopakoval styl Puškinových skic na okrajích svých rukopisů“. Sám umělec napsal, že chtěl „ilustrováním Oněgina překonat... operní klišé, osvobodit Puškinův román zpod nánosů operních obrazů v mysli čtenáře“. „Odvážný nápad ilustrovat „E.O“ se ve mně zrodil na podzim roku 1928... v Saratově. Tam jsem každý večer chodil do knihovny a četl "E.O." Tam jsem tento román skutečně četl poprvé... mnoho pasáží v Oněginovi mi odhalilo svůj autobiografický význam a zdálo se lákavé pokusit se tyto pasáže pro sebe i pro čtenáře rozluštit grafickými komentáři.“ Jedna z nejcennějších akvizic našeho muzea za minulé roky- sbírka rytin V.A. Favorského: série ilustrací k „Boris Godunov“ (1955-1956), „Malý dům v Kolomně“ (1929), „Malé tragédie“ (1961), „Vybraná díla Puškina“ ve 3 svazcích (1948) Všechny ilustrace jsou provedeny technikou dřevorytu. V tomto typu rytiny byl Favorsky nepřekonatelný mistr který vytvořil vlastní školu. "V.A. zná umění." Favorský monumentalista a divadelník, malíř a sochař, teoretik a autor kreseb. Ale v historii zůstane především Favorsky rytcem. Dokonce i knihy, které vytvořil, se změnou pohledu na knižní ilustrace, o svém účelu, o svém vztahu k literárnímu textu, se může následně ukázat pouze jako pozoruhodná památka své doby. Favorského rytiny vždy vzbudí živý zájem a hluboký obdiv – dokud bude existovat umění dřevorytu“ (E. Levitin. O Favorského rytinách.) Umělec ilustroval Puškina celý život. Ilustrace k básni „Poltava“ od F.D. Konstantinova jsou rovněž zhotoveny technikou dřevořezu. Konstantinov, žák Favorského, slavný knižní grafik, ilustrátor ruských i zahraničních klasiků Ilustrativní Puškinova grafika I. I. Eršova byla dobře známá dětským čtenářům 50.-60. let 20. století: na výstavě jsou nádherné akvarely umělec pro „Příběh rybáře a ryby“. A litografie k básni " Bronzový jezdec"a tragédii "Boris Godunov". I.I. Ershov je báječný umělec, jehož díla muzeu darovala jeho dcera Ksenia Ershova-Krivosheina, umělkyně nyní žijící ve Francii. Pohádkovou Puškinovu tematiku spolu s díly I.I. Ershova reprezentují díla E.I. Paškov, který pracoval na způsob palechských mistrů: kostýmní skici pro představení podle pohádky „Zlatý kohoutek“, 1949. Puškinovo dílo se ukázalo být překvapivě žádané nejen v poklidném „zlatém“ století pro ruské vznešená kultura, ale i ve 20. šílená ve svých proměnách, které tuto kulturu zničily. Tato kultura, jako tráva asfaltem, si razila cestu ve jménu Puškina v nově přestavěných statcích - muzeích, Puškinových a dalších. Pro mnoho umělců sovětské éry bylo Puškinovo dílo uskutečněním v životě oné „tajné svobody“, o které zpíval Alexander Blok a kterou člověk může najít pouze v Bohu. A možná taková láska ruského čtenáře, spisovatele, umělce k básníkovi souvisí s tím, že v jeho díle byly zachovány křesťanské zásady a Pán dal Puškinovi, umělci, spisovateli, možnost zemřít jako křesťan. Sektor výtvarného umění O.N. SandalyukFotoreportáž z vernisáže výstavy

Pokračujeme v prohlížení obrázků připravených ilustrátory z různých zemí, vyrobených v různých časech. Dnes si vychutnáme ilustrace vytvořené k pohádkám největšího ruského básníka a prozaika, „našeho všeho“ - Alexandra Sergejeviče Puškina.

Titulní strana pro první publikaci básně „Ruslan a Lyudmila“, 1820. K naší velké lítosti není jméno autora známo. Můžeme pouze říci, že ilustrace je provedena v klasickém ryteckém stylu. A zajímavostí je, že jde o doživotní vydání básně a ilustrace ke svému dílu si nejspíše reguloval sám Puškin.

Práce Alexandra Sergejeviče je komplexní a neuvěřitelně krásná. Jeho obraznost a jednoduchost slov vždy přitahovaly pozornost umělců. A i když prezentované dílo není přímo ilustrací k Puškinově knize, je ilustrací k pohádce. Toto je dílo „Ruslan a Ludmila“, které vytvořil největší umělec 19. století Nikolai Ge.

Vydání 1905. Ilustrace pro tuto publikaci a obecně pro mnoho publikací A. S. Puškina na počátku 20. století vytvořil největší ruský knižní ilustrátor a výtvarník - Ivan Bilibin.

Ivan Bilibin se narodil na předměstí Petrohradu. Studoval na umělecké škole v Mnichově, poté u Ilji Repina v Petrohradě. V letech 1902-1904 cestoval Bilibin po ruském severu. Na této cestě se velmi zajímá o starou dřevěnou architekturu a ruský folklór. Tento koníček měl obrovský dopad na umělecký styl umělce. Sláva přišla do Bilibinu v roce 1899, po vydání sbírky ruských pohádek, pro které umělec vytvořil ilustrace. Během ruské revoluce v roce 1905 pracoval na revolučních karikaturách.

Vydání z roku 1919, ilustrace pro které připravil ruský avantgardní umělec Ljubov Popova. Jako nejjasnější představitelka kulturního ruského prostředí počátku 20. století se Ljubov Popova soustředila do sebe velké množství směry jak v technikách, tak v práci. Byla výtvarnicí, ilustrátorkou knih, tvůrcem plakátů a návrhářem látek. Ve své práci využívala vývoje kubistů, modernistů, suprematistů a konstruktivistů. Vydání pohádek A. S. Puškina v roce 1919 se shodovalo se stejnou etapou v ilustrátorské tvorbě, kdy autor působil současně jako suprematista i jako avantgardní umělec.

Vydání pohádky „O rybáři a rybě“ z roku 1922 s ilustracemi ruského umělce Vladimira Konaševiče. O kreativitě tohoto úžasný umělec a ilustrátor, kterého jsme napsali, když jsme si prohlíželi ilustrace k pohádce „“. Konashevich je jedním z těch umělců a ilustrátorů, kteří po celý svůj tvůrčí život používali a rozvíjeli jeden stylový přístup. V případě Konaševiče jsou jasné ilustrace s jemně detailními náčrty tužkou a kontrastními výraznými barvami. Umělec, který zůstal věrný svému stylu, pouze zvýšil svou zručnost v detailech a nuancích.

Francouzské vydání z roku 1950, ilustrace pro které připravila Helene Guertik. O ilustracích tohoto ruského umělce jsme již psali v kontextu ilustrací k pohádce „“. Tato publikace byla sbírkou populárních pohádek, včetně „Příběhu cara Saltana“. Zajímavý je přístup, který ilustrátor v této práci používá. Umělec vytváří ilustrace s použitím pouze několika barev, překrývá obrazy přes sebe, čímž dává obraznou představu o samotné akci.

Vydání „Příběhů mrtvé princezny a sedmi rytířů“, 1954 s ilustracemi ilustrátorky Tamary Yufa. Absolventka Leningradské umělecko-pedagogické školy začínala výukou kreslení a kreslení ve škole. Zároveň začal zkoušet ilustraci knih. Kromě knižní ilustrace vytváří také skici kostýmů a kulis pro divadlo.

Další vydání pohádky A. S. Puškina, tentokrát „Příběh zlatého kohouta“, 1963, s ilustracemi již známého výtvarníka a ilustrátora Vladimira Konaševiče.

Vydáno v roce 1974 s ilustracemi ruské umělkyně, ilustrátorky a grafičky Taťány Mavriny. Tatyana, velmi plodná ilustrátorka, navrhla více než 200 knih, kreslila pro kino a divadlo a zabývala se malbou. Taťána je jednou z laureátů Ceny H. H. Andersena za přínos k rozvoji dětské ilustrace. Mavrina, která hodně cestovala po zemi, byla nasycena tradiční staroruskou kulturou, což se odrazilo v autorových ilustracích. Vydání z roku 1974 nebylo jediným vydáním Puškinových děl, k nimž ilustrace připravila Mavrina.

Vydání pohádky „O mrtvé princezně a sedmi rytířích“ z roku 1975 s ilustracemi V. Voroncova. Ilustrace jsou provedeny akvarelem. Umělec používá v ilustracích velmi zajímavý tónový design. Pokud mluvíme o celé práci obecně, pak jsou všechny ilustrace provedeny v několika základních barvách: modrá, červená, žlutá a bílá jako pozadí. Podíváme-li se na každou ilustraci jednotlivě, použití těchto základních barev se v rámci každé ilustrace liší. Na jedné ilustraci je kladen důraz na chladné modré tóny, ve kterých červená a žlutá působí pouze jako akcent a doplněk. U jiných se dominantní barvou stává teplá červená nebo žlutá. Toto použití barvy okamžitě zavádí jednoznačnou charakteristickou zátěž.

Vydání „Příběhy rybáře a ryby“, 1976, s ilustracemi ruského malíře a knižního ilustrátora Nikifora Rashchektaeva. Ilustrace k pohádce jsou provedeny klasickým obrazovým způsobem. Rashchektaevovy ilustrace jsou velmi bohaté na barvu a kompozici. Všechny prvky výzdoby, interiéru, oblečení byly zpracovány. Obličeje postav jsou dokonale výtvarně a expresivně navrženy, z nichž každá je obdařena svým jedinečným charakterem a emocemi.

Vydání z roku 1980 s ilustracemi ilustrátora, grafika a výtvarníka Olega Zotova. Zotovovy ilustrace jsou vyrobeny v oblíbeném tiskovém stylu. Jedná se o tradiční ruský styl ilustrace, který kombinuje jednoduchou grafiku s textovým materiálem. V této ilustraci se autor drží klasických kánonů ruského lidového tisku - kresba je provedena tužkou, je použita tečkovaná barva a text je vepsán do ilustrace.

Vydání z roku 1985 s ilustracemi sovětského umělce, grafika a malíře - Victora Laguny. Absolvent Palekhovské školy pojmenované po. M. Gorkij, Laguna hodně pracuje jako výtvarník i jako ilustrátor. Autorčiny obrazy jsou vystaveny v muzeích po celém světě a jsou i v soukromých sbírkách. Palekhská škola měla velký vliv na stylový vývoj umělce.

Vydání z roku 1987 s ilustracemi mistra knižní ilustrace Anatolije Eliseeva. Absolvent moskevského polygrafického institutu Eliseev se hned po dokončení studií vrhá do knižní ilustrace, se kterou se dodnes nerozešel. Funguje hodně. Kreslí do časopisů: „Krokodýl“, „Murzilka“, „ Vtipné obrázky" Ilustrace k „The Tale of Tsar Saltan“ jsou provedeny v hutném akvarelovém stylu s použitím tmavých, téměř černých barev, kdy světlé barvy hrají v jasném kontrastu. Umělec tak určuje body pro soustředění pozornosti publika.

Vydání 1991 s ilustracemi výtvarníka, ilustrátora a grafika - Borise Děchtěreva. S Dekhterevovou kreativitou a ilustracemi jsme se již seznámili v kontextu pohádky „Červená Karkulka“. Boris Dekhterev je jedním z těch klasických příkladů ideální ilustrace, s ideálními formami, ideálním využitím všech vizuálních způsobů vyjádření. Postavy umělce jsou srozumitelné a jasné.

Vydání z roku 2003 s ilustracemi ilustrátora Michaila Samorezova. Velmi krásné, charakteristické ilustrace provedené akvarelem. Samorezov pečlivě používá jak barevné, tak kompoziční techniky, aniž by přetěžoval kresbu. Ilustrace jsou přitom plné detailů, které pomáhají plně odhalit obsah literárního materiálu.

Vydání z roku 2008, s ilustracemi ruského umělce, ilustrátora, grafika, ornamentalisty - Borise Zvorykina. Zajímavostí této publikace je, že autor ilustrací zemřel 66 let před vydáním těchto ilustrací. Jedná se o velmi krásnou, bohatou, formálně i obsahově hutnou publikaci, ilustrovanou v secesním stylu počátku 20. století. Všechny stránky jsou orámovány ornamentálními rámečky. Všechny postavy jsou vyvinuty. Každá ilustrace hraje barvami.

Vydání „Příběhy rybáře a ryby“ 2011 s ilustracemi moderního mladého moskevského architekta a knižního ilustrátora Kirilla Čeluškina. Čeluškin, absolvent Moskevského architektonického institutu, je členem Mezinárodní federace Unie grafiků. Hodně pracuje, jak v Rusku, tak v zahraničí. Autorčina díla jsou v soukromých sbírkách po celém světě.