Arkhip Kuindzhi je jedním z nejneobvyklejších krajinářů 2 poloviny 19. století století, který je nazýván „umělcem světla“. Může za to neuvěřitelně přesný přenos světelných toků nebo snad zvláštní láska k životu a všemu kolem nás. Je mu dokonce připisováno používání „měsíčních barev“. Jde samozřejmě jen o legendu, která však zdůrazňuje kouzlo jeho díla.
Jen málo lidí v umění se může pochlubit takovou biografií: úspěch v osobním životě a kreativitě, celoživotní láska a uznání veřejnosti, kritiků a kolegů. Mistrovy náměty - březové háje, měsíční noci, mraky po dešti, západy slunce - udivují a udivují svým realismem a dávají pokoj.
Dětství a mládí
Budoucí umělec se narodil 27. ledna (15 old style) v Mariupolu. Pro rok narození jsou známy 3 možnosti. Po jeho smrti byly v Kuindzhiho archivech nalezeny tři pasy, které naznačovaly, že se narodil v letech 1841, 1842 a 1843. Jeho otec Ivan Khristoforovič - původem Řek, povoláním obuvník - se nazýval emenji (z turečtiny - „dělník“). Ale klenotníkův dědeček se jmenoval Kuindzhi - „zlatník“. Odtud pochází umělcovo příjmení. O matce nejsou žádné informace.
Chlapec brzy osiřel a vyrůstal buď v rodině své tety nebo strýce z otcovy strany. Hodně pracoval: pásl husy, sbíral hnůj. Ještě jako dítě zuřivě bránil zvířata před tyrany a pomáhal těm slabším.
Arkhip nejprve studoval u negramotného řeckého učitele. Po studiu řecké gramatiky nastoupil do městské školy. Věda studenta nelákala, ale bavilo ho kreslení. Za svobodna pro budoucího krajináře se hodilo cokoli: plot, zeď, papír.
Ve věku 11 let začal Kuindzhi pracovat na stavbě kostela: vedl záznamy o cihlách a volný čas maloval stěny pokoje, ve kterém žil. Poté pracoval pro obchodníka s obilím. Chlapec neustále kreslil a bylo mu doporučeno, aby se stal učedníkem.
Arkhip šel pěšky do Feodosie, kde žil významný námořní malíř. Ivan Konstantinovič, který neviděl talent, dítě neučil, ale ani ho neodháněl. Přidělil jsem mu místo pod střechou a nařídil mu, aby natřel plot a nabrousil barvy. Aivazovského příbuzný Adolf Feissler spolupracoval s Arkhipem. O několik měsíců později se Kuindzhi vrátil do Mariupolu a začal pracovat jako retušér pro místního fotografa. Pak Kuindzhi odešel do Petrohradu, aby vstoupil na Akademii umění.
Obrazy
Dva roky po sobě se umělec pokoušel vstoupit na akademii a v obou případech byl neúspěšný. Po druhé porážce Kuindzhi namaloval obraz „Tatar Saklya“ a představil jej na akademické výstavě. Dostal titul netřídního umělce, ale mladý muž odmítl a požádal, aby se stal dobrovolníkem na Akademii. V roce 1868 se tedy stal studentem.
V této době se nejbližšími přáteli Arkhipa Ivanoviče stali Wanderers a. Pod jejich vlivem namaloval několik ponurých krajin, které měly úspěch na výstavách.
Od roku 1870 umělec často navštěvuje ostrov Valaam a píše několik děl, která se mu věnují. Nejznámější jsou „Ladožské jezero“ a „Na ostrově Valaam“. To poslední jsem velmi ocenil. Koupil ho také pro svou galerii.
V roce 1873 se Kuindzhi zúčastnil výstavy Společnosti pro povzbuzení umělců. Náročnější veřejnosti představil obraz „Sníh“, za který o rok později obdržel v Londýně bronzovou medaili.
V roce 1875 byl Kuindzhi přijat do Wanderers. Namaloval a na další vernisáži vystavil plátno „Ukrajinská noc“. Diváky potěšilo zdánlivě živé světlo měsíce, které ozařovalo ukrajinské chatrče na pozadí temné noci.
Tímto dílem začalo „romantické období“ v tvorbě krajináře. V tuto chvíli je předloha v aktivním kreativním hledání. Inovací v ruském umění je použití jasných barev zavedením dalších barev.
V roce 1876 se mistr rozloučil s myšlenkami Wandererů. Uvědomil si, že je pro něj důležitější život nevykládat, ale užívat si ho. A v roce 1879 nakonec partnerství opustil. Ve stejném roce umělec představil veřejnosti trilogii: „Sever“, „Birch Grove“, „Po dešti“. Vliv impresionistů je zde jasně patrný, i když autor nepoužívá techniky typické pro toto hnutí.
V roce 1880 malíř uspořádal výstavu jednoho obrazu. „Měsíční noc na březích Dněpru“ se stala středem pozornosti veřejnosti. V temné místnosti, kam nepronikl jediný paprsek světla, bylo pouze dílo osvětleno elektrickou baterkou. V takovém prostředí se zdálo, že Měsíc opravdu září. Návštěvníci se podívali za plátno, aby se ujistili, že tam není žádný zdroj světla.
Dílo se stalo žádoucím pro mnoho znalců umění, a tak jsem si ho koupil velkovévoda Konstantin Konstantinovič. Při práci na obraze umělec experimentoval s barvami a používal bitumen. Ukázalo se, že při působení vzduchu a světla ztmavne. A „Měsíční noc na březích Dněpru“ časem změnila barvu, ale to neovlivnilo její význam. Už se v ní objevily první sklony filozofického směru v krajině.
V červnu 1882 uspořádal Kuindzhi výstavu dvou děl: „Birch Grove“ a „Moonlit Night on Dněpr“ a poté se stal na 20 let samotářem. Stále hodně psal, ale přestal ukazovat svá díla.
V roce 1888 se umělec spolu s Nikolajem Yaroshenkem vydal na Kavkaz. Tam spatřili vzácný jev – odraz vlastních zvětšených postav na pestrobarevném oblaku. Výsledkem cesty byla krásná horská krajina.
V roce 1901 se malíř rozhodl ukázat svým žákům a omezenému okruhu diváků řadu nových děl. Mezi nimi byl obraz „Kristus v zahradě Getsemanské“. Přítomné to ohromilo. Zde je to, co o obrazu napsal umělecký kritik Vladimir Petrov:
„Kuindzhi interpretoval spiknutí, které více než jednou přitahovalo jeho druhy Poutníky, v souladu se svou zkušeností s kosmickým smyslem existence – postava Krista osvětlená měsíčním světlem skutečně ukazuje na jeho obrázku „světlo ze světla“ a je zachycena v ostrém kontrastuje s okolní temnotou, s níž ti, kdo se blíží ke Kristu, splývají s nositeli zla."
Dílo je uloženo v muzeu Voroncovského paláce v Alupce.
V letech 1900 až 1905 namaloval mistr obraz „Duha“. Dnes je součástí sbírky Státního ruského muzea. Podobné, ale menší dílo je uloženo v Čuvašském muzeu.
Osobní život
Ve věku 17 let se mladý muž poprvé a navždy zamiloval. Vyvolenou byla mladá Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Mladí lidé se setkali v domě dívčina otce, bohatého obchodníka. Když si všiml citů své dcery, jednou se zeptal, zda se provdá za tuláka. Na což jsem dostal kategorickou odpověď:
"Když ne pro Arkhip, tak jedině do kláštera."
Ketcherjee si stanovil podmínku: sto zlatých za otcovo požehnání. Aby si vydělal takové peníze, musel mladý umělec odjet do Petrohradu. A Vera zůstala čekat. A čekala. Arkhip vydělal požadovanou částku. Otec ale změnil podmínky a požadoval další peníze. Kuindzhi opět odjel do Petrohradu. Žil z ruky do úst a tvrdě pracoval.
V roce 1875 se mladí lidé oženili. Po svatbě namaloval novopečený manžel portrét své ženy. Jeli jsme na svatební cestu na ostrov Valaam. Během cesty se strhla silná bouřka. Pár byl zachráněn a rozhodnuto: protože Bůh zachránil jejich životy, musí je nasměrovat k dobrým skutkům.
Po svatbě maloval Kuindzhi jeden obraz za druhým. Díla byla zakoupena. Na rozdíl od mnoha géniů byl za svého života uznáván a milován. Pár ale vedl skromný život a přitom pomáhal mladým umělcům. Posílali peníze chudým. Koupili jsme 3 domy v Petrohradě, ve kterých bydleli přátelé zdarma. Manželka podporovala svého manžela v podnikání. Bez náročných diamantů a luxusních šatů si dům vařila a uklízela sama. Jako talentovaná pianistka nepovažovala za nutné „chránit“ své ruce.
Manželka přežila svého milence o 10 let. Pár neměl děti.
Smrt
V roce 1907 se umělcovo zdraví začalo zhoršovat. Nejprve si všiml silné dušnosti. A na jaře 1909, po návratu z Krymu, strávil více než týden mezi životem a smrtí. Lékaři provedli rentgen a zjistili závažné zvětšení srdce a aorty. Umělec spustil nemoc důkladně. Útok byl zastaven a malíř se dokázal vzpamatovat, ale ne úplně.
Následujícího jara se Kuindzhi během cesty na Krym ubytoval v hotelu, kde ho přepadla nemoc. Diagnostikovali mu zápal plic. Umělci bylo 68 let. V tomto věku je nemoc obzvláště zákeřná a v kombinaci s nemocným srdcem prakticky neléčitelná. Myokarditida postupně zabila génia.
Lékaři naordinovali úplný klid, žádné schůzky ani rozhovory. Věra Leontyevna v této době zůstala v Petrohradě. Znepokojená nedostatkem zpráv odjela na Jaltu. V té době se Arkhip Ivanovič cítil lépe. Vrátila se do severního hlavního města, kam měl být umělec převezen. To se ale nestalo. Na Jaltu přijela podruhé a stěhování sama zorganizovala. Lékaři doporučili léčbu na Kavkaze, ale mistr dal přednost letovisku Sestroretsk. Ani tam se mu však nepodařilo dostat.
V Petrohradě se stav Arkhipa Ivanoviče zhoršil natolik, že bylo jasné, že jeho dny jsou sečteny. Dva měsíce uběhly v agónii. Umělec pochopil, že smrt je již blízko. Chtěl vidět své přátele. V této době k němu často přicházeli jeho studenti Zarubin a Rylov. Přátelé ho také neopustili.
Doktor Alexander Gavrilovič Gurvich zaznamenal do svého deníku některé rozhovory s umělcem v posledních týdnech jeho života. Zejména nakreslil paralelu mezi umělci a lékaři a uvažoval:
„Umělec je ten, kdo ví, jak zachytit a znovu vytvořit vnitřní, sjednocený – ten život a ten smysl života, které jsou jakoby rozptýlené v jednotlivostech, roztříštěné v nich... Proč lékaři neumějí Udělej to? A měli by toho být schopni."
Talentovaný umělec vedl mnoho filozofických rozhovorů v poslední dnyživot. Dotkl se témat umění, náboženství i lidské morálky. Bytost nejlaskavější člověk Se širokou duší odcházel s bolestnými obtížemi.
Časně ráno 11. července 1910 zemřel Arkhip Ivanovič Kuindži. Rakev s tělem byla uložena na Akademii umění a odtud ji na hřbitov nesli studenti. K průvodu se přidali žebráci, kterým umělec nejednou pomohl. Hrob „umělce světla“ se nachází na Tikhvinském hřbitově v lávře Alexandra Něvského. Na jeho návrhu se podíleli architekt Ščusev, sochař Beklemišev, výtvarník Nicholas Roerich a mozaikář Frolov.
Obrazy
- 1869 - "Katedrála svatého Izáka za měsíčního svitu"
- 1871 - "Ladožské jezero"
- 1873 - „Na ostrově Valaam“
- 1875 - "Plevel"
- 1875 - "Podzim. Zamračený den nad stepí"
- 1876 - "Ukrajinská noc"
- 1878 - „Večer na Ukrajině“
- 1878 - „Západ slunce v Leu“
- 1889 - "Birch Grove"
- 1880 - „Měsíční noc na Dněpru“
- 1887 - "Krym. Mořské pobřeží"
- 1900 - „Západ slunce na stepi“
- 1905 - "Na Krymu"
- 1908 - "Květinová zahrada. Kavkaz"
Portrét V. M. Vasnetsova, 1869
Arkhip Ivanovič Kuindzhi je ukrajinský a ruský umělec, mistr krajinomalby.
Kuindzhi Arkhip Ivanovič se narodil v roce 1842 v rodině ševce v Mariupolu. Brzy ztratil rodiče a žil ve velké chudobě, staral se o husy, sloužil jako dodavatel stavby kostela, pak jako obchodník s obilím; se naučil číst a psát řecky od řeckého učitele, poté krátce navštěvoval městskou školu.
S raná léta vyvinul přitažlivost k malování; kreslil, kde se dalo, na zdi, ploty a útržky papíru. Poté, co pracoval jako retušér pro fotografy v Mariupolu, Oděse a Petrohradu, namaloval velký obraz: „Tatarská chýše na Krymu“, který vystavil na akademické výstavě v roce 1868 a stal se dobrovolným studentem akademie.
V roce 1873 Kuindzhi vystavil obraz „Sníh“ ve Společnosti pro podporu umění, za kterou získal bronzovou medaili na mezinárodní výstavě v Londýně v roce 1874. V témže roce 1873 vystavil svůj obraz „Pohled na ostrov Valaam“ ve Vídni a „Ladožské jezero“ v Petrohradě.
Ladožské jezero. 1873
V roce 1874 na výstavě Asociace putovních výstav Kuindzhi vystavil „Zapomenutou vesnici“, v roce 1875 - dvě: „Stepy“ a „Chumatsky Tract“, v roce 1876 - slavnou „Ukrajinskou noc“. Kritici jednomyslně hodnotí vynikající přednosti jeho děl. V roce 1878 se „Ukrajinská noc“ spolu s „Výhledem na ostrov Valaam“ a „Chumatsky Highway“ objevuje na světové výstavě v Paříži.
Zapomenutá vesnice. 1874
Chumatského traktu v Mariupolu. 1875
Ukrajinská noc. 1876
V roce 1878 vystavoval „Les“ a „Večer na Malé Rusi“, což vzbudilo mnoho kontroverzí a vytvořilo mnoho napodobitelů. V roce 1879 Kuindzhi vystavoval „Sever“, „Birch Grove“, „Po bouři“; ve stejném roce opustil Kuindzhi výstavy sdružení Wanderers. V roce 1880 uspořádal ve Společnosti pro podporu umění výstavu jednoho ze svých obrazů: „Noc na Dněpru“; Tato výstava měla nebývalý úspěch, psali o ní nejen běžní kritici umění, ale i Polonsky, Strakhov, Mendělejev, Turgeněv.
Březový háj. 1879
Po bouřce 1. 1879
Ve stejném roce byl obraz vystaven v Paříži. V roce 1881, také samostatně, Kuindzhi vystavoval „Birch Grove“, který měl neméně velký úspěch, a v roce 1882 „Dněpr ráno“ spolu s „Birch Grove“ a „Noc na Dněpru“. Po této výstavě až do své smrti Kuindzhi své obrazy nikde jinde nevystavoval a až do 19. století je nikomu neukazoval.
Dněpr ráno
V letech 1894 až 1897 byl Kuindzhi hlavním profesorem Vyšší umělecké školy na Akademii umění. V roce 1904 věnoval Akademii 100 000 rublů na vydání 24 výročních cen; v roce 1909 daroval 150 000 rublů a svůj majetek na Krymu umělecké společnosti pojmenované po něm a 11 700 rublů společnosti na podporu umění za cenu v krajinomalbě.
Na Akademii se Kuindzhi spřátelil s Repinem, V. Vasněcovem a dalšími a spolu s nimi se přidal ke skupině Putujících; Pro toto období jsou nejcharakterističtější jeho „Podzimní drozd“, „Zapomenutá vesnice“ a „Čumatskij dálnice“, i když v té druhé je již patrný únik z pečlivého zaznamenávání detailů a touha po zobecnění.
Podzimní tání. 1872
Zapomenutá vesnice. 1874
"Ukrajinská noc" znamená zlom v Kuindzhiho tvorbě. Kuindzhi odvážně vydláždil cestu impresionismu; sám řekl, že umělec je ten, kdo ví, jak zachytit a znovu vytvořit vnitřní jednotu. Fascinovalo ho především působení světla, jeho cílem bylo zprostředkovat dojem světla; studoval zákony kombinování dodatečných tónů pro vyjádření intenzity světla. Někdy ho honba za silou světla přiváděla k příliš divadelním efektům; jeho chování bylo někdy hrubé, jeho kresba primitivní, ale jeho role v ruském malířství byla obrovská; byl prvním zcela originálním ruským impresionistou.
Navzdory tomu, že Kuindzhi od roku 1882 nic nevystavoval, hodně pracoval ve svém ateliéru a hluboce se zajímal o umění; Úzce se podílel i na tvorbě nové zřizovací listiny Akademie umění; Poté, co se ujal krajinářské třídy, vytvořil jako profesor pouhé tři roky celou školu umělců.
Nezávislý a soběstačný Kuindzhi hrál v akademii velkou roli; Svou přímostí a tvrdostí si také udělal mnoho nepřátel. Jako muž mimořádné laskavosti se snažil svým studentům a kamarádům pomáhat radou i finančně; jeho snem bylo osvobodit umělce z moci trhu, dát mu příležitost rozvíjet svůj talent bez těžkých materiálních starostí. Ceny, které stanovil, se mu zdály být takovým částečným vysvobozením; Stejnému účelu měla sloužit i po něm pojmenovaný spolek, jím opatřený velkým kapitálem, jehož manažery byli sami umělci.
Hrob A. I. Kuindzhiho na Tichvinském hřbitově v Alexandrově Něvské lávře (Petrohrad)
Kuindzhiho obrazy jsou v muzeích a soukromých rezidencích; vše, co po jeho smrti zbylo, odkázal Společnosti po něm nazvané, která některé z nich darovala hlavním a zemským muzeím. „Noc na Dněpru“ je majetkem velkovévody Konstantina Konstantinoviče, „Birch Grove“ a „Steppe“ jsou ve sbírce Tereščenka v Kyjevě; PROTI Treťjakovská galerie v Moskvě jsou: „Na ostrově Valaam“, „Zapomenutá vesnice“, „Step“, „Čumatský trakt“, „Ukrajinská noc“, „Sever“, „Březový háj“, „Po bouři“, „Dněpr v ráno“ a „západ slunce“ v lese“; v Muzeu císaře Alexandra III v Petrohradě - „Večer v Malém Rusku“, „Mlha na moři“, „Duha“ a náčrtky.
Ai-Petri. Krym. 1898-1908
Pobřeží s kamenem. 1898-1908
Březový háj. 80. léta 19. století
Březový háj. 1901
Březový háj. Sluneční skvrny. 1890-1895
Březový háj
Březový háj. 1879
Plevele. 1875
Vrchol Elbrus, osvětlený sluncem. 1898-1908
Večer na Ukrajině. 1878
Pohled na katedrálu svatého Izáka v měsíčním světle. 1869
Pohled na moskvorecký most, Kreml a katedrálu Vasila Blaženého. 1882
Vlny
svítání
Hlava ukrajinského rolníka ve slaměném klobouku
hory. 1890-1895
Duby. 1900-1905
Západ slunce ve stepi na pobřeží. 1898-1908
Západ slunce ve stepi. 1900
Zima. Světelné skvrny na střechách chatrčí. 1890-1895
Kazbek
Rybolov na Černém moři. 1900
Měsíčná noc na míru
Moře s plachetnice. 1876-1890
Mrak
Podzimní tání. 1872
Po dešti. 1879
Duha. 1900-1905
Háj. 1898-1908
Březové kmeny. 1879
Step. Niva. 1875
Elbrus. Měsíční noc. 1890-1895
Můžete vidět krajiny jednoho z nejvýraznějších domácích umělci XIX století. Připravte se na výstavu a přečtěte si článek umělecké kritiky Inny Pulikové o pěti obrazech, které definovaly kreativní cesta Kuindzhi.
"Podzimní tání", 1870-1872
Arkhip Kuindzhi se narodil v Mariupolu v chudé rodině řeckého ševce. Přesný rok narození není znám: v různých dokumentech Kuindzhi byla uvedena různá data - od roku 1840 do roku 1843. Brzy osiřel a vychovávali ho příbuzní z otcovy strany. Kuindzhi od dětství rád kreslil a jednoho dne si jeho kreseb všiml pekař, pro kterého Arkhip pracoval. Pozval mladého umělce, aby odjel do Feodosie za Ivanem Aivazovským, a poskytl mu doporučující dopis. Slavný malíř však chlapce jako svého žáka nebral.
Poté, co nějakou dobu pracoval jako retušér ve fotografických dílnách v různých městech, se Kuindzhi přestěhoval do Petrohradu. Vědci se neshodnou na tom, zda byl oficiálním studentem Akademie umění, ale potvrzují, že v roce 1868 Kuindzhi představil svá díla na akademické výstavě. Poté ho Akademická rada uznala za hodného titulu svobodného umělce ao dva roky později - mimoškolního umělce.
Koncem 60. let 19. století se setkal s kočovníky a napsal řadu děl ovlivněných jejich představami o zobrazování reality takové, jaká je. Žánrová krajina „Autumn thaw“, napsaná v tomto období, mu vynesla titul třídního umělce.
„Na ostrově Valaam“, 1873
Na počátku 70. let 19. století přilákal mnoho umělců ostrov Valaam na Ladožském jezeře se svou drsnou a krásnou přírodou. Kuindzhi tam také navštívil - romantické výhledy Ruský sever se objevil v jeho obrazech „Ladožské jezero“ a „Valaam“. V této době se zcela vzdálil klasickým tradicím a napodobování antiky, idealizaci obrazu přírody. Do jisté míry tomu napomohla rostoucí obliba přírodních věd a vědecký přístup ke studiu přírody v tehdejším Rusku. V roce 1873 Kuindzhi pracoval na obraze „Na ostrově Valaam“, o kterém se pověsti začaly šířit mezi petrohradskými umělci ještě před jeho dokončením.
Ilja Repin napsal Pavlu Treťjakovovi o Kuindzhiho stále nedokončeném díle: "...každý ji má strašně rád a právě dnes za mnou přišel Kramskoy - je z ní nadšený.". Je docela možné, že Pavel Treťjakov nařídil svému bratrovi Sergeji, který přijel do Petrohradu, po schvalovacích recenzích mnoha umělců, aby koupil obraz „Na ostrově Valaam“. Stala se prvním dílem Kuindzhiho ve sbírce budoucí Treťjakovské galerie. Tento obraz, prezentovaný na akademické výstavě, byl jednoznačně silnější díla další umělci a sláva Kuindzhi exponenciálně rostla.
Dokonce i Fjodor Dostojevskij v časopise „Citizen“ nazval „Na ostrově Valaam“ národní krajinou.
"Ukrajinská noc", 1876
Sbírka Státní Treťjakovské galerie
V roce 1876 se v nevytápěné Akademii věd konala V. výstava putujících: Akademie umění nepustila do svých sálů stále oblíbenější konkurenty Putujících a návštěvníci si obrazy prohlíželi, aniž by si sundávali klobouky a galoše. Na této výstavě Kuindzhi představil obraz „Ukrajinská noc“, který doslova ohromil veřejnost, umělce i kritiky. Krajina ohromila publikum tím, jak se na pozadí temně modré temnoty noci na bílých stěnách chatrčí rýsovalo jasné měsíční světlo.
V recenzích na krajinu to dokonce zaznělo zvláštní termín- „Kuindževův bod“. Kritici poznamenali "zprávy a efekt bezprecedentní síly... V iluzi měsíčního svitu zašel Kuindzhi dále než kdokoli jiný, dokonce i Aivazovsky". Noviny „Russian Vedomosti“ napsaly, že u obrazu vždy stál dav, jehož rozkoš neměla konce. Jeden z nejvlivnějších uměleckých kritiků té doby, Vladimir Stasov, hodnotil význam tohoto díla takto: "Kdyby [Kuindzhi] napsal pouze svůj "Pohled na Finsko", "Zapomenutou vesnici", "Stepu", "Chumatsky Highway", byl by jen dobrým krajinářem, z nichž lze uvést několik dalších." Ale bylo to po „ukrajinské noci“, podle Stasova, „šel svou vlastní, extrémně originální cestou“.
"Birch Grove", 1879
Sbírka Státní Treťjakovské galerie
Díla Arkhip Kuindzhi nadále vzbuzovala obdiv mezi návštěvníky jeho výstav. Dohadovali se o zákonech optiky, měsíčního svitu a snažili se pochopit, jak vznikla ta úžasná záře na jeho obrazech. Umělcův úspěch uznala i Akademie umění, ale nikdy mu nebyl udělen titul akademik, omezující se na titul umělce 1. stupně. V roce 1878 odjel Kuindzhi se svou ženou Verou do Paříže na světovou výstavu, kde představil několik krajin v sekci ruského umění. Francouzský tisk je neignoroval - kritik Edmond Duranty, který hájil impresionisty, napsal: „Kuindzhi je bezpochyby nejkurióznější a nejzajímavější mezi mladými ruskými malíři. Jeho původní národnost je cítit ještě více než ostatní.“.
Kuindzhiho díla byla vysoce ceněna jeho kolegy. V roce 1879 bylo otevření VII výstavy Peredvizhniki záměrně o týden odloženo, aby měl umělec čas dokončit tři velké obrazy slíbené organizátorům.
Jeden z těchto obrazů - „Birch Grove“ - umožnil ocenit nového Kuindzhiho, který mistrovsky pracoval s barvou v duchu impresionistů a postimpresionistů. Alexander Benois si toho také všiml a nazval Kuindzhi „ruskou monetou“.
„Měsíční noc na Dněpru“, 1880
Sbírka Státního ruského muzea
Obraz „Měsíční noc na Dněpru“ namaloval Arkhip Kuindzhi v době, kdy definitivně opustil Asociaci putovních výstav: umělce omezovala potřeba zapadnout do určitého programu tohoto sdružení. Kuindzhiho obrazy byly extrémně populární. Například „Měsíční noc na Dněpru“, která diváky hypnotizovala stříbřitým měsíčním svitem, autor ukázal v zimě roku 1881 všem přímo ve své dílně a v neděli ji na dvě hodiny otevřel. Poté byla pro obraz - v Rusku nevídaná událost - uspořádána výstava v sále Společnosti pro podporu umění, kde byl vystaven pouze tento obraz.
Umělec Jakov Minčenkov připomněl: «… showroom nemohla pojmout veřejnost, vytvořila se fronta a po celé Morské ulici se táhly kočáry s návštěvníky.“ Obraz získal velkovévoda Konstantin Nikolajevič, který nafotil „Měsíční noc...“- navzdory Turgenevovu přesvědčování - s ním na cestě kolem světa. To snímku neprospělo – jeho barvy začaly tmavnout.
Při hledání nových velkolepých barevných řešení Kuindzhi experimentoval s barvami, různými pigmenty a studoval vliv světla na materiály. Jeho experimenty, které mezi kolegy vzbudily velký zájem, však nebyly podporovány ostatními umělci, kteří se obávali (a právem) křehkosti nových barevných kombinací.
V roce 1882, na vrcholu úspěchu a popularity, Arkhip Kuindzhi zastavil svou oficiální práci jako umělec a přestal vystavovat. Všechna díla vytvořená ve zbývajících letech (asi 500 obrazů) vešla ve známost až po jeho smrti. Kuindzhi byl finančně nezávislý, jeho obrazy byly prodány, což mu umožnilo koupit panství Sara-Kikeneiz o 245 dessiatinech na Krymu. Cestoval po Kavkaze, učil a podílel se na složitém procesu aktualizace Akademie umění.
Poslední výstava Kuindzhiho děl se konala v roce 1901. Po umělcově smrti v roce 1910, podle jeho závěti, v níž se staral o všechny jemu blízké, přešel jeho kapitál (453 300 rublů) a veškeré umělecké dědictví v hodnotě půl milionu rublů na Společnost jménem po A.I. Kuindzhi.
Arkhip Ivanovič Kuindzhi (narozen Kuyumdzhi; (15. (27.) ledna 1841, podle jiné verze 1842, město Karasu (Karasevka), okres Mariupol, provincie Jekatěrinoslav), ruské impérium- 11. (24. července) 1910, Petrohrad, Ruská říše) - ruský umělec urumského původu, mistr krajinomalby.
Arkhip Kuindzhi (přeloženo z turečtiny Urum příjmení Kuyumdzhi znamená „zlatník“) se narodil v Mariupolu (dnešní Doněcká oblast na Ukrajině) ve čtvrti Karasu v rodině chudého ševce. V rodném listě byl uveden pod příjmením Emendzhi - „pracující muž“. Chlapec ztratil své rodiče brzy a byl vychován svou tetou a strýcem z otcovy strany. S pomocí svých příbuzných se Arkhip naučil řeckou gramatiku od řeckého učitele a poté, co studoval doma, navštěvoval nějakou dobu městskou školu. Podle vzpomínek jeho kamarádů se špatně učil, ale už tehdy se zajímal o malbu a kreslil na jakýkoli vhodný materiál – na zdi, ploty i útržky papíru.
Chlapec žil ve velké chudobě, takže raného dětství najal práci - pasení hus, sloužil u dodavatele Chabanenka na stavbě kostela, kde byl pověřen vedením evidence cihel, poté sloužil u obchodníka s obilím Amorettiho. Právě posledně jmenovaný (podle jiné verze to byl jeho známý obchodník s obilím Durante), který si jednou všiml Arkhipových kreseb a poradil mu, aby jel na Krym ke slavnému malíři Ivanu Konstantinoviči Aivazovskému. V létě 1855 přišel Kuindzhi do Feodosie a pokusil se stát uměleckým učedníkem, ale měl za úkol pouze brousit barvy a malovat plot. Arkhip Ivanovič dostal malou pomoc při malování pouze od mladého příbuzného Aivazovského, který zkopíroval mistrovy obrazy a pak ho navštívil. Po dvou měsících života ve Feodosii se Arkhip vrátil do Mariupolu, kde začal pracovat jako retušér pro místního fotografa, ale o několik měsíců později odešel do Oděsy, kde se znovu věnoval retušování. O tři roky později, v roce 1860, mladý muž odešel do Taganrogu, kde až do roku 1865 pracoval jako retušér ve fotoateliéru S. S. Isakoviče (ulice Petrovskaja 82). Zároveň se pokoušel otevřít si vlastní fotografický ateliér, ale neúspěšně.
V roce 1865 se Kuindzhi rozhodl vstoupit na Akademii umění a odešel do Petrohradu, avšak první dva pokusy byly neúspěšné. Nakonec vytvořil obraz „Tatarská chýše na Krymu“, který se dodnes nedochoval, napsaný pod zjevným vlivem Aivazovského, který vystavil na akademické výstavě v roce 1868. V důsledku toho 15. září Rada Akademie umění udělila Kuindzhimu titul svobodného umělce. Teprve na žádost akademické rady mu však bylo povoleno skládat zkoušky z hlavních a odborných předmětů, aby získal diplom. V roce 1870 získal Kuindzhi titul netřídního umělce a na třetí pokus se stal dobrovolným studentem na Imperiální akademii umění. V této době se setkal s potulnými umělci, včetně I. N. Kramskoye a I. E. Repina. Tato známost měla velký vliv na Kuindzhiho dílo a položila základ pro jeho realistické vnímání reality.
Vášeň pro myšlenky Wanderers přivedla Kuindzhiho k vytvoření takových děl jako „Podzimní drozd“ (1872, Státní ruské muzeum, Petrohrad), za něž získal titul třídního umělce „Zapomenutá vesnice“ (1874, St. Treťjakovská galerie, Moskva), „Čumatský trakt v Mariupolu“ (1875, Státní Treťjakovská galerie, Moskva). Těmto obrazům dominovala sociální myšlenka, touha vyjádřit své občanské cítění, proto byly malovány v tmavých, ponurých barvách. Pravda, poslední snímek mezi nimi a dalšími peredvižnickými krajinami vynikal rozmanitější škálou barev a komplikovaným koloristickým řešením, které poněkud zbavilo pocitu tíhy a fádnosti a vneslo do díla odstín sympatie k vyobrazeným postavám. Všechny tyto práce byly vystaveny v rámci výstav Svazu vandrovníků a měly velký úspěch. Začali mluvit o Kuindzhi a jeho dílech a on, když věřil v sebe, přestal navštěvovat kurzy na Akademii.
Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý text článku zde →
Victor Vasnetsov "Portrét A.I. Kuindzhi", 1869
Moskevská muzea jsou v pondělí zavřená. To ale neznamená, že veřejnost nemá možnost se s krásou seznámit. Speciálně pro pondělí spustila stránka novou sekci „10 neznámých“, ve které vám představíme deset děl světového umění ze sbírky moskevských muzeí, které spojuje jedno téma. Vytiskněte si našeho průvodce a od úterý si ho klidně vezměte do muzea. 27. ledna uplyne 175. výročí narození velkého ruského umělce Arkhipa Ivanoviče Kuindžiho, proto je mu dnes věnována sekce „10 neznámých“.
Arkhip Kuindzhi „Na ostrově Valaam“, 1873
Arkhip Kuindzhi začal pracovat v Petrohradě v polovině 60. let 19. století, když se přestěhoval z Mariupolu s cílem vstoupit na Akademii umění. Umělcova první díla vznikla pod vlivem malby jeho učitele Ivana Konstantinoviče Ajvazovského, světově proslulého krymského námořního malíře, který působil ve Feodosii. Od roku 1870 Kuindzhi, stejně jako mnoho peredvizhniki, začíná cestovat na sever a opakovaně navštěvuje ostrov Valaam, kde vytváří malebnou trilogii oslavující krásu severní přírody, která kromě plátna „Na ostrově Valaam“ zahrnuje obrazy „Ladožské jezero“ (1873) a „Sever“ (1879). Umělec Ilya Repin psal o nová práce Kuindzhi: "Každý ji má strašně rád a právě dnes za mnou přišel Kramskoy - je s ní potěšen." Obraz „Na ostrově Valaam“ se stal prvním dílem Kuindzhiho, které si Pavel Treťjakov koupil do své sbírky, což znamenalo skutečné uznání malíře v uměleckých kruzích.
Arkhip Kuindzhi "Zapomenutá vesnice", 1874
O Kuindzhim a jeho dílech se začalo mluvit jako o významném umělci po sérii děl na sociální témata, včetně „Podzimní drozd“ (1872, Státní ruské muzeum, Petrohrad), za kterou získal titul třídního umělce „Zapomenutý Vesnice“ a „Čumatský trakt v Mariupolu“, které jsou uloženy v Treťjakovské galerii. Titul „třídní umělec prvního stupně“, udělený Kuindzhimu v roce 1878, znamenal, že malíř získal velkou zlatou medaili Akademie umění, právo na cestu důchodců do Evropy, titul akademik a občanský titul. hodnost deváté třídy. Námět obrazu přišel k umělci během jeho cesty na jih v létě roku 1873. Umělec Ilya Repin, který se od Ivana Kramskoye dozvěděl o myšlence nového díla Kuindzhi, řekl: „Co jsem vykopal! ... Ten nápad je nesrovnatelný,“ a Kuindzhiho životopisec, umělecký kritik Vitaly Manin popsal obraz. takto: "Ubohost ruské vesnice, vyjádřená rezavými barvami."
Arkhip Kuindzhi "Ukrajinská noc", 1876
Obraz „Ukrajinská noc“ byl poprvé představen na 5. výstavě Putujících, kde sklidil obrovský úspěch, poté jej Kuindzhi představil v roce 1878 na Světové výstavě v Paříži. "Kuindzhi," napsala francouzská kritika, "je bezpochyby nejzajímavější mezi mladými ruskými malíři. Jeho původní národnost je cítit ještě více než u jiných." Předpokládá se, že tento obraz se stal zlomem v umělcově díle. Od této chvíle se vzdaluje akademické interpretaci krajiny a začíná ve svých dílech experimentovat s barvou a iluzí měsíčního svitu a osvětlení. Většina obrazu „Ukrajinská noc“ je namalována v sametových modročerných tónech a pouze světlé stěny vesnických chatrčí na pravé straně obrazu jsou vytrženy ze tmy jasnými paprsky světla.
Arkhip Kuindzhi "Birch Grove", 1879
V roce 1879 Kuindzhi představil jedinečnou trilogii krajin „Sever“, „Birch Grove“ a „Po dešti“. Světelné efekty, kterých se Kuindzhi snažil dosáhnout malířskými prostředky, naznačují, že vícenásobné cesty do Paříže umožnily umělci, aby se blíže seznámil s hledáním francouzských impresionistických umělců, kteří pracovali ve stejných letech. A přestože ve své tvorbě nevyužil klasické impresionistické techniky, jeho vášeň pro zprostředkování světlovzdušného prostředí různé způsoby- oddělení barevných dynamických a přerušovaných tahů, přerušovanost a lehkost v zobrazení oblohy a jemná kombinace různých barev - byla zcela samozřejmá.
Arkhip Kuindzhi "Po dešti", 1879
Další obrazové dílo z trilogie, které Arkhip Kuindzhi představil na 7. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav. Na obrázku jsou domy stepní farmy, osvětlené jasným sluncem prokukujícím po nedávné bouřce. Ale pocit bouřky stále přetrvává ve vzduchu: černá obloha v pozadí je stále pokryta těžkými dešťovými mraky, ale déšť očividně ustal, vítr neohýbá trávu, voda v řece je klidná a kůň se pokojně pase na břehu.
Arkhip Kuindzhi "Dněpr ráno", 1881
V roce 1881 umělec vytvořil obraz „Dněpr v dopoledních hodinách“, kde znovu mistrovsky zprostředkovává osvětlení a prchavý pocit předúsvitové mlhy, odvážně za použití technik impresionistické malby. Po této práci Kuindzhi na dlouhou dobu již nebudou vystavovány. Jak sám Kuindzhi vysvětlil, "umělec potřebuje vystupovat na výstavách, zatímco on jako zpěvák má hlas. A jakmile jeho hlas odezní, musí odejít, neukazovat se, aby nebyl zesměšňován. Tak jsem se stal Arkhip Ivanovič, známý všem, no, takhle dobrý, a pak jsem viděl, že už to nemůžu udělat, že můj hlas jako by slábl. No, řeknou: Kuindži tam byl a Kuindži byl pryč! To nechci, ale aby Kuindzhi zůstal navždy sám.“ Zároveň pokračuje v práci: vede krajinářskou dílnu na Akademii umění a své dovednosti předává svým studentům, mezi nimiž byl Nikolaj Konstantinovič Roerich.
Arkhip Kuindzhi "Měsíční noc na Dněpru", 1882
Arkhip Kuindzhi "Noc na Dněpru", 1882
Snad nejslavnější Kuindzhiho obraz „Měsíční noc na Dněpru“ byl namalován v roce 1880 a dnes je uložen ve Státním ruském muzeu v Petrohradě. V Treťjakovské galerii se také nachází kopie díla, kterou sám umělec napsal v roce 1882. „...Jeho „Noc na Dněpru“ je zcela naplněna skutečným světlem a vzduchem, jeho řeka skutečně majestátně proudí, nebe je skutečné, bezedné a hluboké,“ napsal Kuindzhiho přítel Ivan Kramskoy. Obraz „Měsíční noc na Dněpru“ byl vystaven v roce 1880 v Petrohradě a byl jediným obrazem, který výstavu tvořil.
Arkhip Kuindzhi "Forest Glade", 1887
Na tomto plátně nejsou žádná složitá barevná řešení ani kompoziční rešerše. Obloha je namalována rozmáchlými šedofialovými tahy a tráva a květiny v popředí jsou vymalovány docela detailně. To je samozřejmě úžasný „portrét“ ruské přírody, ve kterém je cítit dovednost umělce Arkhip Kuindzhi.
Arkhip Kuindzhi "Elbrus. Měsíčná noc", 1890-1895
V roce 1888 Kuindzhi na pozvání potulného umělce N.A.Jaroshenka navštívil Kavkaz, kde byl svědkem vzácného horského úkazu - Brockenského ducha, ve kterém můžete vidět odrazy svých zvětšených postav na duhově zbarveném oblaku. Po návratu do Petrohradu vytvořil malíř, neobyčejně zaujatý cestou, řadu nádherných horských krajin, v nichž se jeho romantismus nakonec snoubil s krajinou filozofickou. Někteří badatelé se domnívají, že tyto malby a obraz Kavkazu inspirovaly Nicholase Roericha k vytvoření himálajské krajiny. Jedním z vynikajících děl vytvořených po této cestě byl obraz „Elbrus“.
Arkhip Kuindzhi "Krajina. Step", 1890-1895
Arkhip Kuindzhi ve své práci dokázal dosáhnout toho, o co mnoho umělců usilovalo a čeho mnoho umělců nedosáhlo - vytvořit na rovině obrazu dojem nekonečnosti obrazového prostoru. V obraze „Krajina. Step“ umělec zprostředkovává efekt husté mlhy: takovou step lze vidět brzy ráno nebo za zamračeného dne s prudkou změnou teploty, ke které dochází na jaře. Díky tomu se zdá, že se hranice mezi zemí a nebem stírá a mizí a lidské oko nedokáže zachytit ani nejtenčí linii horizontu.
