Mozaiky a vitráže musí zachovat celkovou strukturu architektonického souboru, jinak jednoduše ztratí svůj význam. Nejnáročnější a nejstarší technikou nástěnné malby je freska („al fresco“ - surová), tzn. malba na mokrou omítku.
Jako barvu na malbu fresky použili mistři speciální pigment zředěný vodou. Současné zasychání barev a podkladu přitom zaručovalo odolnost a pevnost nátěru. Tohoto efektu bylo dosaženo díky filmu vzniklému při zasychání uhličitanu vápenatého, který sloužil jako jakýsi fixátor barvy. Barevná paleta fresky se liší od mozaiky a je zastoupena v přírodních pastelových barvách. Zkušený freskař ví, že po zaschnutí fresková malba bledne a freska se dělá jen po částech, dokud je omítka ještě mokrá. Pokud jsou v malbě nějaké chyby, nelze nic opravit, lze pouze odstranit celou vrstvu poškozené omítky. Přesně to udělal velký Michelangelo a svět nyní jeho výtvor obdivuje Sixtinská kaple.
Mozaika
Neméně oblíbenou malířskou technikou byla mozaika - obraz, který byl držen na cementovém podkladu a skládal se z kusů různobarevných materiálů těsně k sobě přiléhajících (mramor, oblázky, smalt, polodrahokamy, barevné sklo) různé tvary.
První starověké mozaiky zdobily podlahy paláců a šlechtických domů v Římě a Pompejích. Zobrazovali kopie obrazů řeckých mistrů a vytvářeli krajinářské kompozice. Postupně se mozaiky z barevného skla (smaltu) přesunuly z podlah na klenby a stěny kostelů. Aby světlo hrálo a svítilo, ležely kousky smaltu na povrchu nerovnoměrně, což dávalo skvělý efekt odrazu světla. Právě pro tuto vlastnost mozaik se dnes ve středověkých katedrálách zachovala zvláštní světelná aura.
Vitráže
Název „vitráže“ ve francouzštině znamená okenní sklo. Podle historie zdobily první vitráže kostely katolické církve již v prvním století našeho letopočtu. Díky použití barevného skla je světlo procházející vitráží barevné a vytváří atmosféru, která je optimální pro pietní místa.
Za nejstarší díla v Evropě je považováno pět fragmentů vitráží z augsburského dómu. Jsou vyrobeny z jasného vícebarevného skla za použití tónového stínování a malířských technik, které dokážou jen ti nejzkušenější řemeslníci.
Panel
Panelem se rozumí fragment stěny, zvýrazněný jakýmkoli lemováním a uvnitř vyplněný sochařským nebo obrazovým obrazem. Jako výhled monumentální malba Panel může být proveden ve formě malby nebo reliéfního obrazu. Panel může být vyroben buď z dlaždic, ve formě dřevořezby, ražby, sádrového štuku atd. Můžete si pořídit již hotový panel z dlaždic nebo tapety, nebo můžete uvést svůj vlastní odvážný nápad do života.
Vážky jsou jedním z nejoblíbenějších obrázků mezi umělci z barevného skla.ani nevím proč. Zřejmě díky tomu, že jsou křehké a průhledné jako sklo, se kterým tito mistři světla a barev pracují. A možná proto, že blány vážkových křídel velmi připomínají pavučinu vitrážových překladů. Nebo možná proto a kvůli tomu druhému a stále se neví proč. V každém případě skutečnost zůstává skutečností. Totemové zvíře (dobře, hmyz) umělců z barevného skla je vážka.
Pojďme se tedy na vitrážovou vážku podívat z trochu neobvyklého pohledu. Mnozí z vás byli v Barceloně a pravděpodobně znáte Gaudího mozaiky, které většinou vyráběl z odpadu, z rozbitých talířů, z keramických šrotů, z rozbitých terakotových dlaždic a tak dále. V důsledku toho se objevil nový směr mozaikové technologie!
Ale to je to, co se stane, když bratr v mysli umělce mozaiky, vitráže, se dívá na stejnou techniku. Používá se vše, co může dravému řemeslníkovi padnout do oka: lahve, vidličky a lžíce, rozbité talíře, žárovky, hračky a tak dále a tak dále.
Vážka motýli a jiné víly vyrobené ze starého skla.
A tady je prostě celé léto!Pozorný čtenář se může pokusit uhodnout, z jakého druhu nádobí byli tito létající tvorové sbíráni. (No, zopakujte to později, pokud náhle náhodou upustíte hromadu vícebarevných talířů)
Fantazie tvůrce nikdy neoslabuje! Jen kdyby se okolní popelnice co nejrychleji doplnily polotovary! Plýtvání se mění v příjem, jak nám odkázali členové politbyra ÚV KSSS.Dá se při pohledu na tak veselou výstavu vitráží odolat bez roztomilých citů? Opravdu si zaslouží ozdobit každý interiér. A pokud byl vyroben vlastníma rukama a každý předmět má svůj vlastní rodinný příběh (i když vymyšlený), který budete v šeru krbu a se sklenkou staré rašelinové whisky v ruce vyprávět užaslým hostům. .
Kdo ví, možná právě z této lahvičky nasypala vaše prababička jed do boltce (no, dále v libretu...)
A nyní je na čestném místě uprostřed vitráže a symbolizuje touhu jít nahoru a nahoru, protože hrstka země přivezená z daleké Patagonie (nebo Potogonie? I když ne, Potogonia je v nedaleké huti závod), kde se narodila stejná prababička, je v něm navždy zapečetěna od hostujícího husara ruské námořní pěchoty.
A tito motýli a můry už ponesou úplně jiné příběhy, které můžete zjistit přímo ve svých zaprášených rodinných legendách. Příběhy minulých let, legendy hlubokého starověku. Hlavní věc je rozbité nádobí včas a trochu kouzelného prášku z té velmi modré lahvičky mé prababičky! A to vše dohromady bude potřeba odvézt k nejbližšímu vitrážovému umělci a nalít do něj kapku 500 gramů rašelinové whisky.
Prosím vás, nemíchejte si bubliny!Pojďme se znovu podívat na všechny naše vitrážové vážky, na nerovné okraje jejich skleněných křídel, na legrační staré nápisy na tělech z bublinek, pochopíme, že vitráže jsou vlastně zajímavé a zamyslete se nad tím, kde ve vašem interiéru mohou vitráže žít?
Původ termínu vitráže
Termín " vitráže" odvozený od francouzské slovo « vitre“ (okenní sklo). Vitráž je dekorativní ornamentální nebo tematická kompozice určená k vyplnění okenního otvoru, vyrobená z kusů různobarevného skla, často natřeného barvami, které se na sklo fixují vypalováním.
Samostatné, obrazně broušené kusy skla jsou obvykle spojeny olověnými můstky, které tvoří složitou vzorovanou vazbu. Ve zvláště velkých oknech, jejichž plocha měří v desítkách metrů čtverečních, vazba je broušena z kamene, jako je mramor nebo vápenec, a její jednotlivé části jsou navzájem spojeny kovovými kolíky a sponkami. Nakonec některé prvky okenního kování, jako je rám, který ohraničuje celou kompozici, jsou obvykle vyrobeny ze železa nebo dřeva.
Vitráže a mozaika
Vitráže, stejně jako mozaika, měly v minulosti hlavní účel sloužit architektuře. Jazyk jejích obrazů doplnil a upřesnil. Stejně jako mozaika sloužila i vitráž svým tematickým obsahem k účelům církevní a politické propagandy; svými jasnými barvami zjemnil drsnou temnotu gotických kostelů.
Konečně, analogie mezi vitráží a mozaikou spočívá ve společném materiálu, ze kterého jsou obrazy těchto dvou žánrů vyrobeny. Tu a tam je to barevné sklo, ale v mozaikovém umění je sklo tlumené a ve vitrážích je průhledné. Mozaika využívá efektu odraženého světla, vitráže zase efektu procházejícího světla. Sklo, zejména leštěné sklo, má vysokou odrazivost a jas barev mozaiky předčí vše, co může poskytnout malba na jakýkoli neprůhledný materiál. To je právě hlavní výhoda mozaikových monumentálních obrazů oproti freskám, olejům a dalším typům malby.
Sytost a sytost barevných odstínů, které pozorujeme u barevného průhledného skla při pohledu v procházejícím světle, se však nedá s ničím srovnat. Umění z barevného skla, který je založen na plném využití nepřekonatelných optických vlastností průhledného skla, brilantně vyřešil dekorativní problém.
Věk umění vitráží je dvakrát až třikrát kratší než věk mozaikového umění. Přesto jsou historické osudy těchto dvou žánrů monumentální malby podobné. Mozaika i vitráže se nejvíce rozšířily během středověku a poté, co dosáhly vrcholu své dokonalosti během renesance, začaly rychle ztrácet na významu jako samostatné obory užitého umění, které tvořilo nedílnou součást architektury.
Od 17. stol. jak mozaika, tak vitráže se otevřeně vydávají cestou kopírování olejomalby a postupně ustupují mnohem méně složité freskové technice.
Historie vitráží
Pojďme se nyní seznámit s historií vitrážového umění. Začněme technologickými problémy. Je zcela jasné, že vývoj vitráží, stejně jako mozaiky, musel držet krok s úspěchy sklářství.
V mozaice však byly požadavky na sklo velmi skromné. Stačilo mít malé kousky různobarevného neprůhledného skla libovolného tvaru, rozštípnout je kladivem, jako to bylo u přírodních kamenů, umělec dostal kostky, které potřeboval k dokončení obrazu. Barevné sklo se lidé naučili vařit v malých kouscích již dávno a na konci staré éry se rozšířily skleněné mozaiky.
Požadavky na barevné sklo na sklo
Požadavky na vitráže na sklo jsou mnohem přísnější. Nejprve muselo být sklo průhledné a průhlednosti bylo dosaženo mnohem později. Za druhé bylo nutné mít sklo ve formě relativně tenkých tabulí, což se lidé naučili dělat až na počátku středověku, a i to zpočátku velmi neuměle: sklo se ukázalo jako nestejně silné, s hrubým povrchy a v listech velmi malých rozměrů.
Mnich Theophilus ve svém slavném díle napsaném ve 12. století poměrně podrobně popisuje současný způsob výroby tabulového skla, bohužel bez uvedení doby vynálezu tohoto způsobu.
Většina starověká vitrážová technika zastoupena v oknech křesťanských bazilik v prvních stoletích středověku. Historie nám nezachovala žádnou ze vzácných památek tohoto druhu, ale z některých literárních zdrojů můžeme tušit, že šlo o primitivní soubor různobarevných kusů skla různých velikostí a nerovnoměrné tloušťky, tvořící vzor kobercového typu. Kusy skla byly zřejmě zpevněny tmelem ve štěrbinách dřevěných, mramorových nebo kamenných desek vložených do okenních otvorů.
V té době se již lidé naučili vyrábět průhledné barevné sklo, ale ještě nevěděli, jak mu dát tvar tenké tabule, ale barvy byly tak rozmanité a jasné, že podle svědectví řeckých a latinských spisovatelů 4.-6. století, taková okna v chrámech byla vyrobena návštěvníky, jsou velmi ohromeni.
Například Fortunach, biskup z Poitiers, který žil v 6. století, ve slavnostních verších oslavuje osoby, které vyzdobily baziliky barevnými skly, a popisuje účinek prvních paprsků svítání hrajících v oknech Pařížská katedrála. Jeden z latinských básníků 6. stol. oslavuje magickou hru slunečních paprsků procházejících barevnými skly v oknech chrámu Sofie v Konstantinopoli. Římský básník Prudentius (IV-V století), který navštívil dvůr císaře Honoria, srovnává barevná skla v oknech baziliky apoštola Pavla s jarní loukou posetou zářivými květy.
Vzorované, obrysové, mozaikové, malebné vitráže
Každá místnost vyžaduje vlastní barevnou výplň. Jsme zvyklí, že tuto funkci obvykle plní tapety, koberce, lampy, v horším případě obrazy či panely. Připomeňme ještě jeden dekorativní prvek - barevné sklo, které může přidat nejjasnější a rozhodující akcenty do barevného souboru.
Vzorované vitráže– sestavené z kousků průhledného bezbarvého skla s texturovaným vzorovaným povrchem. Montáž ve formě vzoru nebo geometrického ornamentu se provádí podle předem připraveného výkresu. Výběrem sklenic s různými texturami je možné vytvořit velmi atraktivní vzory. V případech, kdy je použito sklo se stejnou texturou, lze vzor nebo ornament získat různým uspořádáním skleněných dílů. Kontury olověného rámu a velikosti jednotlivých skel hrají důležitou roli při tvorbě vzoru vitráže.
Obrysová (silueta) okna z barevného skla- sbírané ze skleněných kotoučů, podobně jako u dna lahví, jednobarevné, ale často nazelenalé nebo bezbarvé sklo. Tyto kotouče jsou položeny ve vodorovných a svislých řadách, prostory mezi nimi jsou vyplněny kusy skla různé konfigurace a celý set drží pohromadě olověná žíla.
Mozaiková vitrážová okna– sestavené z barevného skla a mají vzhled geometrického a květinového ornamentu nebo kobercového vzoru. U mozaikových vitráží se často používá intarzie z hotových litých skleněných rozet. Kromě zvládnutí techniky řezání skla, ohýbání a pájení olověných pramenů musí mistr rozumět barvě a světlu a umět vybírat sklo podle barev a odstínů v závislosti na umístění otvoru určeného pro instalaci vitráže. sklenka.
Malebné vitráže– sestaveno z barevného skla, natřeno keramickými barvami a následně vypáleny jednotlivé díly. Malebné vitráže mohou být ornamentální nebo výpravné, ale především ve formě kombinace těchto typů. Leštěné zrcadlové sklo je pro tento účel málo použitelné, protože barvy jej špatně kryjí. Po vypálení malby na sklo se barvy spékají se sklem a působí jako jeden celek. Jakákoli malba na skle slinutými barvami je v mnoha ohledech horší, pokud jde o čistotu a jas barev a propustnost světla na vitráže z barevného skla, natřené při jejich výrobě.
Při lakování skla, přestože se po vypálení sjednotí s roztavenými barvami, zůstává tenký film jako patina, který vzniká na povrchu kovových výrobků v důsledku jejich oxidace.
Průhledné vitráže– jsou zhotoveny fotografickou technikou, tiskem fotografií na sklo nebo fotoleptem. Používají se k zasklívání malých otvorů ve výstavních pavilonech a výukových vitrínách. Tisk fotografií na sklo a fotoleptání jsou relativně nové metody.
Kombinovaná vitráž- Jedná se o kombinace vitráží různých typů a stylů. Pro tento typ vitráží lze použít jednotlivé hotové díly, lité skleněné rozety a vrstvené sklo zpracované leptáním kyselinou nebo jinými metodami.
Účel vitráží je různý: jsou dekorativní výzdobou budov a prostor, nahrazují okenní sklo a dveřní panely, propouštějí světlo a umožňují skrýt prostory v prvních patrech před zvědavýma očima.
Nejnovější technologie výroby skla výrazně rozšířily možnosti funkčního využití vitráží. Spolu s obvyklou úlohou barevného skla jako výplně otvoru se stále častěji používají techniky, kde se sklo používá nejnepředvídatelnějším způsobem: jako dekorace pro zavěšené stropy; jako přepážky a zástěny vymezující prostor; jak navrhnout stínidla, svícny; jako vložky do nábytku (skříně, skříně) nebo stolní desky; nebo jako dekorativní design místností ve formě panelů nebo dokonce plných ploch.
Díky zvýšené pozornosti věnované hodnotě „čistého“ materiálu, jeho povrchu a textury se skleněné výrobky stávají nejen vzácnou vložkou do rámu, ale také zcela samostatným, hodnotným dílem samo o sobě.
Moderní vitráže určený pro elektrické osvětlení, čímž se výrazně rozšířily možnosti jeho použití v architektuře - nejen v oknech, ale i v interiérových příčkách a podhledech.
Široké použití oken s dvojitým zasklením v moderní výstavbě si vyžádalo zavedení nejnovější technologie vitráží na bázi masivního skla, speciálního barevného laminátu a olověných profilů různých profilů.
Vitráže sestavené touto technologií se vzhledově neliší od klasických. Tuto metodu lze použít nejen k restaurování, ale také k vytvoření efektu starověku.
Nemyslete si, že vitráže jsou vhodné pouze do kostelů nebo v nejhorším případě do restaurací, klubů a obchodů. Jedinečné vlastnosti vitráží zaujmou především v bytových interiérech. Mohou být použity k ozdobení okna při zachování průhlednosti nebo mohou být použity jako světlé místo, které slouží jako ochrana před zvědavými pohledy.
Díky své propustnosti světla může rovina vitráže sloužit jako vynikající technika zónování, která nenarušuje integritu vnímání prostoru.
Zvláště stojí za zmínku, že pouze vitráže jsou schopny vytvořit v interiéru zvláštní světlo-vzdušné prostředí, proměnlivou a nepředvídatelnou hru barev. Vitráže jsou nemyslitelné bez světla, takže schopnost skla rozptylovat světlo, ale neabsorbovat ho, umožňuje vytvářet neobvyklá barevná schémata v interiéru pomocí vitráže.
Moderní vitráže, druhy vitráží
Pískování vitráží
Pískovací vitráž je typ vitráže, což je skupina skel (panelů) vyrobených jednou technickou technikou související s pískováním a sjednocená společnou kompoziční a sémantickou myšlenkou a také uspořádáním v řezech rámů.
Mozaikové vitráže
Mozaikové vitráže jsou sázecí vitráže, obvykle ornamentální, mající geometrickou strukturu; může připomínat mozaiku se smalt modulem přibližně stejné velikosti. Mozaiková sestava byla použita jako pozadí, ale lze ji použít i samostatně, přičemž prostor oken pokryje souvislý koberec. Jako moduly pro mozaikové sestavy se často používají lisované tvarové díly komplexního reliéfu, kabošony, leštěné vložky apod.
Naskládané vitráže
Sazební vitráž je nejjednodušší typ vitráže, obvykle bez malby, která vzniká na sazebním stole z kousků bezprostředně řezaného nebo předřezaného skla.
Slinuté vitráže (fusing)
Slinuté vitráže neboli fusing je vitrážová technika, při které se vzor vytváří společným pečením různobarevných kousků skla nebo zapékáním cizích prvků (například drátu) do skla.
Malované vitráže
Malovaná vitráž je vitráž, ve které je natřeno celé (nebo téměř celé) sklo bez ohledu na to, zda je obraz malovaný na pevném skle nebo sestavený do rámu z malovaných fragmentů. Jsou možné drobné inkluze fasetovaného, fasetovaného, lisovaného skla.
Leptané barevné sklo
Leptané vitráže - vitráže je skupina skel (panelů) vyrobená jednou technickou technikou související s technikou leptu a spojená společnou kompoziční a sémantickou myšlenkou i uspořádáním v řezech rámů.
Pájené vitráže
Olověné pájené (pájené) vitráže je klasická vitrážová technika, která se objevila ve středověku a sloužila jako základ pro všechny ostatní techniky. Jedná se o vitráže sestavené z kusů skla v olověném rámu, utěsněné ve spojích.
Sklo lze barvit a natírat barvou vyrobenou z tavitelného skla a oxidů kovů, která se pak vypaluje ve speciálně navržených pecích. Barva je pevně zatavena do skleněné základny a tvoří s ní jeden celek.
Fasetované vitráže
Fazetová vitráž je vitráž ze skla s odstraněným zkosením po obvodu skla (fazeta, zkosení) nebo objemné, broušené a leštěné sklo, které má výbrus. Pro získání širokého zkosení (to zvyšuje účinek lomů světla) je zapotřebí silnější sklo, které zvyšuje hmotnost vitráže. Proto jsou hotové zkosené díly sestaveny do odolnějšího (mosazného nebo měděného) rámu. Takové vitráže je lepší umístit do interiérových dveří nebo nábytkových dveří, protože takový rám je schopen vydržet zatížení při otevírání/zavírání a olovo v tomto případě klesá. Zlatý odstín měděného nebo mosazného rámu dodává věcem vzácný vzhled, je vidět nejen ve světle, ale také v odraženém světle, což je zvláště důležité u nábytku z barevného skla.
Kombinovaná vitráž
Kombinovaná vitráž je vitráž, která kombinuje několik technik, např.: malovaný medailon a mozaikovou techniku, zkosené zasklení jako pozadí. Za starých časů se takové kombinace dosahovaly úpravou hotových, často kupovaných vitráží na širší okenní otvor, kdy se chybějící díly jednoduše dodaly a toto zasklení získalo vzhled ornamentu.
Kombinované vitráže jsou dnes velmi oblíbené: umožňují dosáhnout bohatosti textur, optických efektů, dekorativní bohatosti při vytváření abstraktních kompozic, řešení složitých figurativních problémů a vytváření atmosféry postavené na kontrastech.
Cabochon
Kabošon - reliéfní tvarová vložka do vitráže, většinou průhledná, často lisovaná nebo odlévaná (ohýbaná) do formy, vzhled připomínající kapku vody nebo skleněné tlačítko. Vitrážový kabošon může být polokoule nebo mírně zploštělá polokoule s okrajem pro montáž do rámu a další složitý tvar.
Vzor "Mráz"
Vzor „Frost“ je skleněná textura získaná nanesením lepidla na dřevo nebo želatiny (vhodné je také lepidlo na ryby) na předem otryskaný, poškrábaný, naleptaný nebo odřený povrch. Tato technika využívá vlastnosti vysychajícího lepidla ke snížení objemu. Horké lepidlo teče a zažírá se do drsnosti vhodně ošetřeného povrchu a při zasychání se začne odrážet a trhá tenké skleněné desky. Výsledkem je textura, jejíž vzor připomíná mrazivé vzory na okně.
Květ
Natsvet je tenká vrstva barevného skla ležící na vrchu silnějšího (obvykle bezbarvého) skla z jednoho kusu. Barva se vyrábí lisováním za tepla. Odstranění této vrstvy gravírováním, pískováním nebo leptáním umožňuje získat velmi kontrastní, siluetový vzor (bílý na barevném pozadí nebo naopak).
Leptání
Leptání je technika založená na schopnosti kyseliny fluorovodíkové reagovat s oxidem křemičitým (hlavní složkou skla). Při takové interakci s kyselinou se sklo zničí. Ochranné šablony umožňují získat návrh libovolné složitosti a požadované hloubky.
Vícevrstvé leptání
Vícevrstvé leptání je leptání speciálními hmotami v několika rovinách, dosahované postupným leptáním skla do různé hloubky, postupným odstraňováním ochranného laku nebo jeho postupným nanášením. Výsledkem je objemnější vzor, dokonce i znatelný reliéf na skle, než jen matování povrchu pomocí šablony. Matný design šablony vyrobený v jednom kroku je nejjednodušší metodou leptání, která nevyžaduje dodatečné odstraňování nebo aplikaci laku, protože Sklo není přeleptané.
Označení rámů
Rám, oplet, protahovací, dřík, profil jsou odborné označení pro rám, do kterého se vkládají tvarové díly (skla) a tvoří vitráž. U klasických vitráží je materiál rámu olovo. V 16. stol Pro výrobu olověných profilů byly vynalezeny válečky, které zlepšily kvalitu práce a výrazně urychlily proces vytváření vitráží. Od té doby se rám profiluje válcováním přes mechanické válečky z olověných odlitků dříve odlitých do dřevěné nebo kovové formy.
Skleněná dlaždice
Skleněná dlaždice je dekorativní kus speciálně vyrobený pro montáž vitráží ve formě plochého kruhu s charakteristickými radiálními hřebeny (nepravidelnosti ve skle vzniklé rotací během výrobního procesu). Technologie výroby je stejná jako u výroby skleněných dlaždic (niklů) - kruhová rovina, na kterou je sklo umístěno. Zvenčí jsou nožní část skla a vitrážová část téměř totožné.
Průhlednost
Transparentnost (průhledné nebo průhledné sklo) - průsvitné sklo, průhledná malba na skle, vnímaná světlem. Transparentní malba je zpravidla malba nepálivými kompozicemi, například pigmentem s nějakým pojivem, malba olejovou nebo temperovou barvou, často na matné sklo. Transparentní malba byla oblíbená na úsvitu rozmachu vitráží v Rusku díky své nepříliš složité technologii provedení (ve srovnání s malbou vypálenými barvami na sklo).
Vitráže technikou Tiffany
Naprostá většina vitráží je vyrobena technikou Tiffany. Sklo díky svým jedinečným vlastnostem otevírá nekonečné možnosti kreativity a realizace nových nápadů. Technika Tiffany umožňuje vyrábět objemové vitráže, ve kterých jsou jednotlivé vitráže konvexní nebo konkávní. To dodává vitráži další originalitu a jedinečnost. Při práci s touto technikou se každý kus skla brousí, obaluje měděnou páskou a poté se připájejí k dalším vitrážovým prvkům. Technika Tiffany umožňuje použít více malých detailů, zatímco linie vzoru na barevném skle se ukáží jako tenké a elegantní.
Moderní vitráže technikou Tiffany jsou vyráběny technologií ersatz. Barevné sklo vyřezané do kartonu, pauzovacího papíru nebo šablon se po okrajích omotá proužkem tenké měděné fólie s naneseným lepidlem. Poté se všechna skla spojí, sletují a pocínují cínovou pájkou a tónují speciálními přípravky.
Vitráže na mosazném kování
Ve srovnání s vitrážemi s olovnatým kováním je mosazné vitráže mnohem pevnější. Poměrně tvrdá a tuhá mosaz je však v tažnosti horší než olovo. Tato vlastnost mosazi neumožňuje ohýbání výztuže podél silně zakřivené linie. Vitráže s mosazným kováním se proto vyznačují kompozicemi používajícími sklo, které má převážně přímočarou konfiguraci nebo slabě vyjádřené zakřivení.
Malování na sklo
Jeden z nejnáročnějších typů vitráží. Od umělce a performera se vyžaduje hluboké všeobecné umělecké i speciální vzdělání a hlavně dokonalé zvládnutí technických technik malby. Zvláštností malby na skle je, že povrch skla je bez pórů, a proto má nízkou přilnavost k barevným povrchovým nátěrům. Pro zajištění kvalitního přilnutí vrstvy laku k povrchu skla se k jejich vypalování používají speciální barvy a pece.
Vitráže ve stylu flora
Dekorace životní prostředí– umění staré jako folklór nebo hudba. Květinové ozdoby zdobily oblečení a domovy v každé době. Mnoho stylů je založeno na květinovém základu.
Fusing
Fusing je technika, která eliminuje použití kovového profilu. Z jeho kousků se na samostatné skleněné desce sestaví vzor a poté se vše sline v peci do jediné vrstvy. Často jsou takto vytvořené detaily použity i u klasických vitráží. Technologie fusingu dosahuje mimořádného dekorativního efektu vitráže, který se skvěle hodí do moderního interiéru. Pomocí této technologie lze vyplnit velké otvory libovolného tvaru a téměř jakéhokoli objemu.
Tento postup lze provést několika způsoby, ale nejběžnějším z nich je „formování“. To znamená, že aby již roztavené sklo získalo tvar misky, používá se výlisek (forma). Existují další metody založené na principu technologie tavení:
kombinované mykání, které využívá nástroj k deformaci tvaru skla za tepla;
leštění ohněm, který využívá pec k ohřevu skla, výsledkem je hladký, lesklý povrch.
Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář
Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.
Zveřejněno na http://www.allbest.ru/
Úvod
Vitráže a mozaiky měly v minulosti svůj hlavní účel sloužit architektuře. Doplňovaly a vysvětlovaly jazyk jejích obrazů. Jejich tematický obsah sloužil účelům církevní a politické propagandy; zjemnil drsnou temnotu gotických kostelů svými jasnými barvami.
Analogie mezi vitráží a mozaikou spočívá ve společném materiálu, ze kterého jsou obrazy těchto dvou žánrů vyrobeny. Toto je barevné sklo, ale v mozaikovém umění je sklo tlumené a ve vitrážích je průhledné. Mozaika využívá efektu odraženého světla, vitráže zase efektu procházejícího světla. Sklo, zejména leštěné sklo, má vysokou odrazivost a jas barev mozaiky předčí vše, co může poskytnout malba na jakýkoli neprůhledný materiál. To je právě hlavní výhoda mozaikových monumentálních obrazů oproti freskám, olejům a dalším typům malby.
Sytost a sytost barevných odstínů, které jsou pozorovány u barevného průhledného skla při pohledu v procházejícím světle, se však nedá s ničím srovnat. Dekorativní problém bravurně vyřešilo umění vitráže, které je založeno na plném využití nepřekonatelných optických vlastností průhledného skla.
Vitráže
Termín „vitráže“ pochází z francouzského slova „vitre“ (okenní sklo). Vitráž je dekorativní ornamentální nebo tematická kompozice určená k vyplnění okenního otvoru, vyrobená z kusů různobarevného skla, často natřeného barvami, které se na sklo fixují vypalováním. Samostatné, obrazně broušené kusy skla jsou obvykle spojeny olověnými můstky, které tvoří složitou vzorovanou vazbu. U zvláště velkých oken, jejichž plocha měří desítky metrů čtverečních, je křídlo vyřezáno z kamene, jako je mramor nebo vápenec, a jeho jednotlivé části jsou navzájem spojeny kovovými kolíky a konzolami. Nakonec některé prvky okenního kování, jako je rám, který ohraničuje celou kompozici, jsou obvykle vyrobeny ze železa nebo dřeva.
Vitráže jsou průhledné obrazy, kresby, vzory ze skla nebo na skle. Obvykle se instalují do světelných otvorů, jako jsou okna, dveře a lucerny. V dnešní době se díky zdokonalování uměleckého zpracování skla rozšířil i pojem vitráže. Vitráž je jakákoliv dekorativní skleněná výplň okenních a dveřních otvorů, lucerny, stínidla, klenby, kupole, masivní nástěnné plochy a dokonce i speciální dekorace uměleckých výrobků.
Vitráže v podobě ornamentálních kompozic, vzorů nebo maleb se vyrábí z čirého nebo barevného skla, s malbou jednotlivých částí nebo celé roviny skla keramickými barvami nebo bez malby. Vitráže z jednotlivých skleněných dílů jsou vyztuženy olověnou páskou, monolitická skla nevyžadují vyztužení.
Účel vitráží je rozmanitý: jsou bohatou dekorativní výzdobou budov a jednotlivých místností, nahrazují okenní skla a dveřní výplně, propouštějí světlo a umožňují izolovat prostory prvních pater před zvědavými pohledy.
Odrážet ve vašich obrázcích charakter a účel struktury a doplňovat ji umělecký obraz, vitrážová okna hrají významná role v interiérovém designu.
Umění z barevného skla má svůj původ v dávné minulosti. Vitráže, které dříve představovaly soubor barevného skla, často sloužily jako náhodná dekorace místnosti; Postupem času se zdokonalovala jejich kompozice, kresba, umělecké zpracování skla i technika provedení. Vitráže se staly skutečnými uměleckými díly, nedílnou součástí přísně promyšlené monumentální a dekorativní výzdoby budov.
Vitráže, které se používaly především ve výzdobě kostelů a klášterů, postupně pronikají do obytných i veřejných budov. Náboženské téma vitráží je nahrazováno světským, odrážejícím moderní trend v umění, sledující estetické požadavky a ducha doby.
Mnoho vitráží vytvořených vynikajícími malíři a zruční řemeslníci. Jméno autora nebo mistra nám často prozradí uměleckou hodnotu konkrétního uměleckého díla. Mnoho nádherných vitráží však vzniklo rukama mistrů, jejichž jména nám zůstala neznámá. Umělec patří do své doby, ale umělecká díla často svou dobu přerostou a stanou se věčnými. Podobná vitrážová díla se zachovala ve Francii, Německu, Itálii, Švýcarsku, Anglii, Nizozemí, Československu a dalších zemích. Pozornost si zaslouží vitráže uložené ve Státní Ermitáži v Petrohradě.
Vitráže těží nejen z jasného slunečního světla, ale také z jemných tónů západu slunce a jiskřivých večerních světel. Co se týče umělého osvětlení vitráží, a to i zářivkami, bylo zjištěno, že takové osvětlení dodává vitrážím zamrzlý výraz, nemůže způsobit onu hru světla a stínů, ty světelné a barevné efekty, které vznikají např. přirozené osvětlení, nekonečně se měnící v průběhu dne a po celý rok. V některých případech je samozřejmě možné použít speciální instalace se synchronně se měnícím umělým osvětlením, ale to již spadá do oblasti drahého vybavení a těžko ospravedlnitelných efektů.
Těžko říct, kdy vznikly první vitráže. V každém případě není důvod tvrdit, že se objevily brzy po vynálezu skla. Ví se pouze, že v r byla objevena mozaika malých destiček z barevného skla starověký Řím doby císařství (první století př. n. l., počátek n. l.) a v chrámech prvních křesťanů. Okna katedrály sv. Sofie v Konstantinopoli, která se stala hlavním městem Byzance v roce 330 našeho letopočtu. e., byly zaskleny barevným sklem, zřejmě brzy po výstavbě katedrály.
Podle některých literárních zdrojů je známo, že při vykopávkách měst starověké Itálie Pompeje a Herculaneum, která zemřela v roce 79 n.l. E. Při erupci Vesuvu byly objeveny barevné skleněné mozaikové podlahy, nástěnné malby a fragmenty vitráží. Podle jiných zdrojů byly v Pompejích objeveny pouze skleněné mozaiky podlah a stěn, protože domy měly málo oken a většinou bez skla. Ale použití okenního skla potvrzují kusy matného nebo možná neprůhledného skla nalezené při vykopávkách.
Barevné zasklení oken bylo původně skleněnou mozaikou vloženou do kamenných a dřevěných otvorů okenní kružby. Pak se objevila mozaika z barevného skla, vyřezaná a sestavená do olověného rámu ve formě vzoru, geometrického nebo květinového vzoru. Takové mozaiky byly sestaveny do kovového rámu a instalovány do okenních otvorů. Je velmi pravděpodobné, že barvy použité ve velkých oknech byly intenzivní a jasné, zatímco v malých oknech byly použity bledé a klidné.
Barevné zasklení postupně vytvořilo zvláštní průmysl dekorativní umění a stal se rovnocenným mezi ostatními průmyslovými odvětvími a druhy umění.
Postupem času se požadavky na design skleněné mozaiky zvýšily. Zkoušeli jsme odstínit barevné sklo nanášením tmavších barev. Výsledky byly pozitivní. Technika barvení skla vypalováním byla objevena v 9. století. Tato nová technika našla široké použití. Tak vznikla a rozvíjela se malba na skle na konci 10. století. S rozvojem malby na sklo začala skleněná mozaika ustupovat do pozadí, ale nebyla zcela vytlačena, ale nadále existovala v kombinaci s malbou na sklo.
Olovo a černá barva se používaly na výrobu vitráží s lidskými postavami.
Mozaika
Mozaika je zvláštní druh umění. Mozaika v nejširším slova smyslu je zvláštní druh výtvarné umění, ve kterém je vzor reprodukován pomocí vhodně uspořádaných kusů nějakého pevného materiálu, spojených dohromady a se základnou jedním nebo druhým pojivem. Z tohoto hlediska musíme mezi mozaikové výrobky zařadit vzory z kousků pálené hlíny, vkládané do stěn národů starověkých kultur Mezopotámie a Egypta, a dekorativní podlahy středověku, obložené velkými glazovanými dlaždicemi, a miniaturní medailonky, jejichž design se skládá z vzácné kameny nebo nejmenší skleněné kousky, lze správně prozkoumat pouze pomocí lupy.
V souladu s rozmanitostí typů a měřítek mozaikového umění se také liší materiály použité v ní. Mozaikáři používají glazované keramické desky, přírodní kameny všeho druhu a k tomu nejdokonalejší materiál – barevné sklo.
Pojiva, která připevňují mozaikovou sestavu k podkladu, jsou také prezentována ve značné rozmanitosti: používá se vápno, všechny druhy cementů a různé tmely, mezi které patří mouka, klih, sádra, křída, sušicí olej a podobné látky.
Konečně jsou různé tvary a velikosti kusů materiálu, ze kterého jsou malby sestaveny, různé jsou způsoby jejich předběžné přípravy, stejně jako způsoby samotné kompozice a konečného zpracování povrchu hotového obrazu.
To vše dohromady tvoří mozaikovou technologii jak z hlediska techniky ručního psaní, tak z hlediska výroby a přípravy potřebné materiály Téma je poměrně rozsáhlé a pokrývá mnoho různých problémů.
Jak víte, všechna díla mozaikového umění lze rozdělit do dvou velkých skupin. První z nich představují mozaiky tzv. „kompozitního“ typu, kde je obraz složen z mnoha malých kostiček přibližně stejného tvaru a velikosti. Do druhé skupiny patří „kusové“ mozaiky, na které je návrh vyskládán z figurálně řezaných barevných plátů různých tvarů a velikostí. Někdy takové desky, těsně přiléhající k sobě, zcela pokrývají celé pole obrazu a v jiných případech jsou jednotlivě nebo ve skupinách vyřezány do mramoru, břidlice nebo jiné desky, která slouží jako pozadí pro kresbu.
Obvykle pro tento typ mozaiky používají barevné přírodní kameny, keramiku a méně často skleněné smalty. Takové mozaiky se používají k vytváření elegantních podlah, stolních desek, rámů na zrcadla a obrazy, vložek pro zdobení cenných typů nábytku, stejně jako v klenotnické technologii při výrobě broží, medailonů, prstenů s intarziemi ze skla nebo drahých kamenů.
První typ mozaiky nazývali Římané Opus tesselatum, druhý - Opus sectile. Na závěr uveďme ještě jednu technickou techniku - Opus vermiculatum, která je určitým vývojem techniky Opus tesselatum a přizpůsobuje ji provedení jemných detailů obrazu. Při této technice se při vytváření mozaiky umisťují kousky kamene nebo skleněné smalty nejrůznějších tvarů a velikostí do klikatých linií, přesně podle obrysu vzoru.
Technikou mozaiky Opus vermiculatum, která se vyznačuje velkou rozmanitostí a flexibilitou vizuálních prostředků, vznikla nejvýznamnější díla známá v historii mozaikové malby. Tato technika sazby dala umělci neomezené možnosti realizovat svou tvůrčí vizi v tak ušlechtilém a odolném materiálu, jako je sklo.
Je třeba zdůraznit, že mezi těmito technikami psaní mozaiky neexistovala žádná ostrá hranice. Starověcí umělci obvykle používali kombinované techniky. Například u mozaikových podlah byly jednodušší ornamentální motivy zasazovány z kostek technikou Opus tesselatum, zatímco obraz umístěný uprostřed podlahy, designově i barevně subtilnější, byl zasazován technikou Opus vermiculatum. Stávalo se také, že na mozaikovém obrázku byly lidské postavy a zejména obličeje vyrobeny z nejmenších dílků různých velikostí a tvarů a pozadí bylo vyrobeno z velkých stejně velkých kostek.
Vyzbrojená kombinovanou technikou se mozaika používala ve starověku a nyní se používá jako nejbližší pomocná architektura při stavbě slavnostních budov, odhalující a konkretizující majestátní, tiché obrazy architektury. Mozaika se zde objevuje ve své vznešené kvalitě jako jeden z nejušlechtilejších druhů monumentálního umění.
Právě tuto skupinu nejběžnějších a nejdůležitějších mozaik budeme mít hlavně na paměti při popisu technologického postupu.
Stejně jako v mnoha oborech uměleckého sklářství nedoznala technologie mozaikového umění za mnoho let své existence výraznějších změn. Nebudu proto zahlcovat prezentaci četnými odkazy o tom, do kterého konkrétního období ta či ona technika patří, vzhledem k tomu, že téměř každá technika, kterou nyní používáme, by mohla být svou technickou úrovní připsána minulosti. Zastavme se nejprve u hlavního materiálu malby mozaiky - smaltu, nebo-li musia, jak se tomu dříve říkalo.
Smalt
Výraz „smalt“ se ve středověku používal k označení zvláštního typu smaltů. Ve smyslu, který tomuto slovu dáváme nyní, se začalo používat relativně nedávno. Smalt je svou podstatou obyčejné silikátové sklo, respektive jeho odrůda, reprezentovaná skupinou nep
Smalty svým složením patří do skupiny olovnatých silikátových skel. Významný obsah olova pomáhá snížit teplotu vaření a zvýšit jas dosažených barev. Snaha o tento efekt často vede ke zvýšení obsahu olova do nepřijatelných mezí, což má často za následek nedostatečnou pevnost a životnost materiálu.
Jak známo, hlavní specifickou vlastností mozaikových smaltů je jejich tlumení.
K zakalení skla dochází v důsledku rozložení nespočtu drobných krystalických částic po celé jeho hmotě, které byly získány buď proto, že se kalidlo vložené do vsázky (látka přispívající k zakalení skla) nerozpustilo při tavení skla, nebo protože se rozpustil během tavení a během chlazení se oddělil ve formě malých krystalů. Velikosti takových krystalů mohou být velmi malé, menší než jeden mikron (tisícina milimetru). V jednom krychlovém milimetru jich je až několik set tisíc.
Samy o sobě jsou tyto krystaly obvykle zcela průhledné, ale jejich index lomu se liší od indexu lomu okolního skla, v důsledku čehož se světelné paprsky dopadající na ně vychylují ze svého přímého směru a sklo přestává být průhledné a zůstává pouze průsvitný. Propouští světlo přes sebe, ale předmět umístěný za takovým sklem zůstává neviditelný.
Od starověku se kostní moučka, tedy fosforečnan vápenatý, stejně jako oxidy cínu, arsenu a antimonu používaly jako látky potlačující sklo. Právě pomocí těchto tlumičů byly svařeny smalty všech nám známých mozaik, od starožitných až po ty, které zdobí stěny katedrály svatého Izáka v Petrohradě.
V dnešní době se k hubení nejčastěji používají fluoridy (kryolit, kazivec a některé další přírodní i umělé sloučeniny fluoru). Fluoridy mají oproti výše uvedeným tlumičům řadu významných technických a ekonomických výhod a jsou každým rokem stále rozšířenější.
Druhou, neméně charakteristickou vlastností smaltu je sytost a pestrost barev. Říká se, že slavná „papežská“ mozaiková dílna v Římě skladovala ve svých skladech 28 tisíc různých barevných odstínů smaltu. Leningradská mozaiková dílna má na skladě 15 tisíc druhů smaltu různých barev, připravených již v předminulém století petrohradskou sklářskou továrnou.
Historie vitráží
První informace o použití skla ve výzdobě veřejných budov nacházíme v pojednání Plinia staršího „Naturalis historia“. Plinius podrobně popisuje historii umění vytváření chodníků (intarzovaných podlah podle maleb) a poznamenává, že teprve ve své době, tedy ne dříve než v poslední čtvrtině 1. století před naším letopočtem. e., „dlažba vytlačená ze země se přesunula do kleneb, již vyrobených ze skla“. Později v literatuře existují pouze ojedinělé zmínky o použití barevného skla v okenních rámech. Pocházejí ze 4.-7. století a pocházejí z Byzance. První prototypy středověkých vitráží, objevené v kostelech klášterů Jarrow a Monquirmoth v severovýchodní Anglii, pocházejí ze 7. století. Zde již bylo použito ornamentální a tvarové sklo, i když ne malované. Snad nejstarším dochovaným fragmentem vitráže s plnou malbou je hlava z kláštera Lorsch (dnes uložená v Hesenském muzeu v Darmstadtu). Tento fragment je jinak datován, ale nejspíše vznikl ve 2. polovině 9. století.
Až do počátku 12. století byly vitráže vzácné, i když písemné prameny uvádějí, že kostely byly již vyzdobeny vitrážovými výjevy z Bible a životů světců, ale i monumentálními portréty jednotlivých historických a legendárních postav. Ve středověku se informace o malovaném skle nachází v pramenech z 11. století. Učený mnich Theophilus napsal v knize „Scedula diversarum artium“: „Ty, kdo čteš tuto knihu! Nezatajil jsem před tebou nic, co vím. Naučil jsem tě to, co mnozí Řekové ví v umění výběru a míchání barev, Italové v ražbě stříbra, řezání slonoviny, leštění tenkých kamenů, kterými je Toskánsko proslulé, v umění Damašku, které ovládají Arabové, v čem je Německo silné: kování zlata, železa, mědi, v kombinaci drahých a lesklých oken sklo, kterým je Francie proslulá“.
Nejstarší dochovaná okna z barevného skla, vytvořená v polovině 11. století, jsou v Německu. Jsou vloženy do okenních otvorů střední lodi augsburského dómu. Je známo, že augsburské vitráže se vyráběly v klášteře Tegernsee, ležícím nedaleko Augsburgu, kde byly v 11. století dílny na vitráže.
Vitráže kostela Saint-Denis u Paříže pocházejí z let 1140-1144, dodnes se dochovaly jen ve fragmentech. Umělecká škola sídlící v klášteře Saint-Denis se rozvíjela pod vedením ministra krále Ludvíka VII. - opata Sugera. Pro zvýšení prestiže královské moci se Suger ujal stavby katedrály Saint-Denis, která sloužila jako hrobka francouzských králů. K výzdobě katedrály pozval největší mistry své doby, kteří výrazně rozšířili okruh námětů tradičně používaných při kompozici vitráží. Tyto předměty, vypůjčené z Bible, poskytovaly prostor pro tvůrčí představivost umělců. Saint Denis kombinuje prvky a motivy, které dnes považujeme za charakteristické rysy gotické umění, stal se základem pro vznik nového stylu - gotiky.
Transparentnost staveb gotické architektury vedla k téměř úplnému zániku souvislého prostoru zdí, a tím hlavního nositele obrazových obrazů používaných v románském umění. Kompaktní stěnový prostor románské doby byl přeměněn v gotický průsvitný systém sloupů a oken. První katedrály postavené v gotickém stylu byly Notre Dame v Paříži a Canterburská katedrála. Během mnoha renovací v Canterbury dostaly chór kaple Nejsvětější Trojice, apsida a hrob Thomase Becketa velká nová okna plná historických scén. Poprvé ve středověkém umění vznikly v hrobce výpravné popisy dobových událostí.
Umění vitráží ve Francii dosáhlo nejvyšší úrovně ve 13. století. Hlavní centrum výroby malovaného skla se přestěhovalo do Chartres, kde vznikla samostatná škola řemeslníků. Je známo, že jen v první polovině 13. století umělci této školy vyrobili vitráže pro více než 200 gotických oken. Tyto údaje ukazují rozsah činnosti a popularitu mistrů Chartres. Škola v Chartres na počátku 13. století hrála stejnou roli jako Saint-Denis ve 12. století.
Ve 2. polovině 13. století a dále - v průběhu 14. století se s historickým sestupem gotiky ztratily předpoklady pro další produktivní rozvoj vitráží. Celá další cesta malby (jejíž větví ve své podstatě byla v té době vitráž jako umělecká forma operující s figurativními barevnými obrazy na ploše) v období pozdní gotiky a zejména s nástupem rané renesance , byl zaměřen na stále větší objektivizaci viditelných obrazů, vůbec jejich užší korelaci s reálnými empiriemi. Tato cesta znamenala nevyhnutelný odklon od těch forem realizace, které během rané a vyspělé gotiky dávaly příklady nejvyšší umělecké produktivity v umění vitráží. Opouštějíc principy monumentální mozaiky barevných ploch, vitráže se ve své umělecké podstatě a ve svých technických technikách stále více přibližovaly malebný obrázek nevyhnutelně ztrácí své původně inherentní silné vlastnosti. Rozhodujícím znakem vitrážových kreací z doby zralé gotiky byl jejich souborový charakter, který v maximálním výrazu sjednotil rozsáhlé cykly okenních kompozic do všeobjímajícího obrazového pláště chrámového interiéru. Naproti tomu v pozdní gotice a v ještě větší míře v rané renesanci se v umění vitráží rozrůstaly rysy stojanu a jako přirozený důsledek toho se u vitráží utvářela „kusovitost“. , jejich přeměna v samostatné autonomní objekty, doprovázená ztrátou skutečné monumentality. A s příchodem renesance, se zánikem rámových forem gotické architektury, jsou vitráže zbaveny přirozeného prostředí své existence a ztrácí status epochálního uměleckého odvětví, právně rovnocenného s ostatními formami umění.
Historie mozaiky
Území distribuce mozaiky je na rozdíl od jiných univerzálních umění omezené: zahrnuje západní Evropu, severní Afriku a část Blízkého východu – zde dosáhlo umění mozaiky svého rozkvětu.
Zajímavé příklady mozaikového umění se nacházejí již ve státech předkolumbovské Ameriky, ale v té době se mozaiky používaly výhradně k dekoraci náboženských předmětů.
V Starověké Řecko a v Římě se mozaiky rozšířily. Ve 4. stol před naším letopočtem E. ve městě Pela, rodišti Alexandra Velikého, zdobily chodníky oblázkové mozaiky. Později se mozaiky začaly vyrábět z opracovaných kamenů, které se rozpíchávaly na kousky a tak se skládal celkový obraz. Právě této mozaice se začalo říkat římská. Soso z Pergamonu vytvořil mozaiku nazvanou „Dirty Floor“, ve které pomocí barevných kamínků velmi realisticky zobrazil na bílém pozadí nejrůznější úlomky, které spadly na podlahu. Navíc umístil stín ze zbytků jídla ležících na podlaze, čímž jim dodal objem. Skladba se stala neuvěřitelně populární a umělci měli mnoho napodobitelů. Ve všech římských městech, centrálních i provinčních, bylo mnoho budov zdobených mozaikami.
Další vrchol ve vývoji mozaikového umění byl zaznamenán v byzantském období. V Byzanci zaujímaly mozaiky dominantní postavení v systému malebné výzdoby kostelů. Slavné ravennské mozaiky mají mimořádný působivost, jejich třpytivý povrch a zlaté pozadí obohacují prostor chrámu. Nádhera zlatých pozadí je nápadná (jenom badatelé v kostele sv. Sofie Konstantinopolské napočítali asi třicet odstínů zlata). Třpytivého efektu povrchu bylo dosaženo díky nádhernému zdivu, kdy jsou kousky smaltu v různých částech obrazu umístěny pod různými úhly. Během období obrazoborectví se mnoho mistrů a mozaikářů přestěhovalo do Itálie. Proto je zde k vidění nejbohatší sbírka byzantských mozaik.
Mozaiky se široce rozšířily nejen na západ, ale také na východ od Konstantinopole. Na muslimském východě mozaiky pokrývají stěny a kopule mnoha budov.
Od 14. století si malba podmanila mozaiku a ta ztratila svůj samostatný jazyk. Mnoho slavných umělců Renesanční umělci vytvořili náčrty, z nichž následně vznikla mozaika. Tato umělecká díla byla provedena tak, že teprve když se k nim zblízka přiblížil, divák pochopil, že před ním jde o mozaiku, nikoli obraz. Ve stejné době byly mikromozaiky oblíbené také pro zdobení nábytku a domácích potřeb. Při jejich výrobě byly použity kameny o průměru kolem jednoho milimetru.
Zakladatelem mozaikového umění v Rusku je velký ruský vědec M.V. Lomonosov. Metodou odběru vzorků vyvinul metody odlévání a zpracování domácího smaltu. Za tímto účelem byla postavena továrna poblíž Petrohradu. Lomonosov osobně napsal některá díla, včetně portrétu Petra 1. V polovině 19. století byla založena mozaiková dílna Akademie umění k překladu obrazových náčrtů katedrály sv. Izáka do mozaik. Malebné panely s nejlepším poměrem barev a tónů byly vyrobeny podle skic Bruniho, Bryullova a dalších umělců. K organizaci práce byli do Ruska pozváni chemici z vatikánských dílen. Založili výrobu až 17 000 smaltů různých barev. Sběr mozaik pro katedrálu sv. Izáka probíhal 65 let, až do revoluce v roce 1917. V Petrohradě je ještě jeden chrám s mozaikovou výzdobou, který je třeba zmínit. Toto je kostel vzkříšení Krista, obvykle nazývaný „Spasitel na prolité krvi“.
Na přelomu 19. a 20. století se mozaiky začaly hojně využívat při navrhování fasád budov.V sovětských dobách byly mozaiky hojně využívány při navrhování veřejných interiérů. V Moskvě můžeme vidět nejznámější mozaiková díla na stanicích metra Majakovskaja, Kyjev, Paveleckaja. Monumentální umění bylo nejdůležitější součástí sovětské ideologie.
Druhy vitráží, moderní vitráže
Pískovací vitráž je typ vitráže, což je skupina skel (panelů) vyrobených jednou technickou technikou související s pískováním a sjednocená společnou kompoziční a sémantickou myšlenkou a také uspořádáním v řezech rámů.
Mozaikové vitráže jsou sázecí vitráže, obvykle ornamentální, mající geometrickou strukturu; může připomínat mozaiku se smalt modulem přibližně stejné velikosti. Mozaiková sestava byla použita jako pozadí, ale lze ji použít i samostatně, přičemž prostor oken pokryje souvislý koberec. Jako moduly pro mozaikovou sadu se často používají lisované tvarové díly komplexního reliéfu, kabošony, leštěné vložky atd.
Sazební vitráž je nejjednodušším typem vitráže, zpravidla bez malby, která vzniká na sázecím stole z kusů ihned řezaného nebo předřezaného skla.
Malovaná vitráž je vitráž, ve které je natřeno celé (nebo téměř celé) sklo bez ohledu na to, zda je obraz malovaný na pevném skle nebo sestavený do rámu z malovaných fragmentů. Jsou možné drobné inkluze fasetovaného, fasetovaného, lisovaného skla.
Leptané vitráže - vitráže je skupina skel (panelů) vyrobená jednou technickou technikou související s technikou leptu a spojená společnou kompoziční a sémantickou myšlenkou i uspořádáním v řezech rámů.
Olověné pájené (pájené) vitráže je klasická vitrážová technika, která se objevila ve středověku a sloužila jako základ pro všechny ostatní techniky. Jedná se o vitráže sestavené z kusů skla v olověném rámu, utěsněné ve spojích. Sklo lze barvit a natírat barvou vyrobenou z tavitelného skla a oxidů kovů, která se pak vypaluje ve speciálně navržených pecích. Barva je pevně zatavena do skleněné základny a tvoří s ní jeden celek.
Fazetová vitráž je vitráž ze skla s odstraněným zkosením po obvodu skla (zkosené, zkosené) nebo objemné, broušené a leštěné sklo, které má výbrus. Pro získání širokého zkosení (to zvyšuje účinek lomů světla) je zapotřebí silnější sklo, které zvyšuje hmotnost vitráže. Proto jsou hotové zkosené díly sestaveny do odolnějšího (mosazného nebo měděného) rámu. Takové vitráže je lepší umístit do interiérových dveří nebo nábytkových dveří, protože takový rám je schopen vydržet zatížení při otevírání/zavírání a olovo v tomto případě klesá. Zlatý odstín měděného nebo mosazného rámu dodává věcem vzácný vzhled, je vidět nejen ve světle, ale také v odraženém světle, což je zvláště důležité u nábytku z barevného skla.
Kombinovaná vitráž je vitráž, která kombinuje několik technik, např.: malovaný medailon a mozaikovou techniku, zkosené zasklení jako pozadí. Za starých časů se takové kombinace dosahovaly úpravou hotových, často kupovaných vitráží na širší okenní otvor, kdy se chybějící díly jednoduše dodaly a toto zasklení získalo vzhled ornamentu. Kombinované vitráže jsou dnes velmi oblíbené: umožňují dosáhnout bohatosti textur, optických efektů, dekorativní bohatosti při vytváření abstraktních kompozic, řešení složitých figurativních problémů a vytváření atmosféry postavené na kontrastech.
Kabošon je reliéfní vložka z barevného skla, většinou průhledná, často lisovaná nebo odlévaná (ohýbaná) do tvaru, který vzhledem připomíná kapku vody nebo skleněný knoflík. Vitrážový kabošon může být polokoule nebo mírně zploštělá polokoule s lemem pro montáž do rámu, stejně jako složitější tvar. mozaikové vitráže barevné zasklení
Vzor „Frost“ je skleněná textura získaná nanesením lepidla na dřevo nebo želatiny (vhodné je také lepidlo na ryby) na předem otryskaný, poškrábaný, naleptaný nebo odřený povrch. Tato technika využívá vlastnosti vysychajícího lepidla ke snížení objemu. Horké lepidlo teče a zažírá se do drsnosti vhodně ošetřeného povrchu a při zasychání se začne odrážet a trhá tenké skleněné desky. Výsledkem je textura, jejíž vzor připomíná mrazivé vzory na okně.
Natsvet je tenká vrstva barevného skla ležící na vrchu silnějšího (obvykle bezbarvého) skla z jednoho kusu. Barva se vyrábí lisováním za tepla. Odstranění této vrstvy gravírováním, pískováním nebo leptáním umožňuje získat velmi kontrastní, siluetový vzor (bílý na barevném pozadí nebo naopak).
Leptání je technika založená na schopnosti kyseliny fluorovodíkové reagovat s oxidem křemičitým (hlavní složkou skla). Při takové interakci s kyselinou se sklo zničí. Ochranné šablony umožňují získat návrh libovolné složitosti a požadované hloubky.
Vícevrstvé leptání je leptání speciálními hmotami v několika rovinách, dosahované postupným leptáním skla do různé hloubky, postupným odstraňováním ochranného laku nebo jeho postupným nanášením. Výsledkem je objemnější vzor, dokonce i znatelný reliéf na skle, než jen matování povrchu pomocí šablony. Matný design šablony vyrobený v jednom kroku je nejjednodušší metodou leptání, která nevyžaduje dodatečné odstraňování nebo aplikaci laku, protože Sklo není přeleptané.
Označení rámů. Rám, oplet, protahovací, dřík, profil - odborné označení pro rám, do kterého se vkládají tvarové díly (sklo) a tvoří tak vitráž. U klasických vitráží je materiál rámu olovo. V 16. stol Pro výrobu olověných profilů byly vynalezeny válečky, které zlepšily kvalitu práce a výrazně urychlily proces vytváření vitráží. Od té doby se rám profiluje válcováním přes mechanické válečky z olověných odlitků dříve odlitých do dřevěné nebo kovové formy.
Skleněná dlaždice je dekorativní díl speciálně vyrobený pro montáž vitráží ve formě plochého kruhu s charakteristickými radiálními rýhami (nepravidelnosti ve skle vzniklé rotací během výrobního procesu). Technologie výroby je stejná jako u výroby skleněných dlaždic (niklů) - kruhová rovina, na kterou je sklo umístěno. Zvenčí jsou nožní část skla a vitrážová část téměř totožné.
Transparentnost (průhledné nebo průhledné sklo) - průsvitné sklo, průhledná malba na skle, vnímaná světlem. Transparentní malba je zpravidla malba nepálivými kompozicemi, například pigmentem s nějakým pojivem, malba olejovou nebo temperovou barvou, často na matné sklo. Transparentní malba byla oblíbená na úsvitu rozmachu vitráží v Rusku díky své nepříliš složité technologii provedení (ve srovnání s malbou vypálenými barvami na sklo).
Erklez je dekorativní vložka do vitráže v podobě malého bloku silnějšího skla s povrchem v podobě štípaných hran. Takové vložky se vyřezávají ze skla, brousí se podle šablony a poté se ořezávají speciálně nabroušeným nástrojem. Na štípaném povrchu se zejména třpytí sluneční světlo.
Ohýbání je ohýbání barevného skla v peci, aby získalo půlkruhový válcový nebo hranatý tvar. Technologie kopíruje fusing, ale teplotní podmínky a zařízení jsou odlišné.
Shebeke nebo panjara je prolamovaná mříž, což je okenní rám, obvykle vyřezávaný z kamene nebo dřeva, často s vícebarevným sklem.
Moderní vitráže
Moderní vitráž je výpravná nebo ornamentální kompozice z barevného skla nebo jiného materiálu, který propouští světlo. V klasické (kompozitní) vitráži jsou jednotlivé kusy barevného skla, řezané podle konkrétního vzoru, navzájem spojeny profilem z olova, mědi nebo mosazi. Čím bohatší je textura skla, tím krásnější a působivější je moderní vitráž. Když se sluneční paprsky lámou, sklo hoří jasnými, sytými barvami, takže je pokaždé nové a jedinečné. Malba na klasické vitráže se provádí speciálními vypalovanými barvami, nevybledne a neopotřebuje se po mnoho let.
Vitráže technikou Tiffany
Naprostá většina vitráží je vyrobena technikou Tiffany. Sklo díky svým jedinečným vlastnostem otevírá nekonečné možnosti kreativity a realizace nových nápadů. Technika Tiffany umožňuje vyrábět objemové vitráže, ve kterých jsou jednotlivé vitráže konvexní nebo konkávní. To dodává vitráži další originalitu a jedinečnost. Při práci s touto technikou se každý kus skla brousí, obaluje měděnou páskou a poté se připájejí k dalším vitrážovým prvkům. Technika Tiffany umožňuje použít více malých detailů, zatímco linie vzoru na barevném skle se ukáží jako tenké a elegantní.
Moderní vitráže technikou Tiffany jsou vyráběny technologií ersatz. Barevné sklo vyřezané do kartonu, pauzovacího papíru nebo šablon se po okrajích omotá proužkem tenké měděné fólie s naneseným lepidlem. Poté se všechna skla spojí, sletují a pocínují cínovou pájkou a tónují speciálními přípravky.
Vitráže na mosazném kování.
Ve srovnání s vitrážemi s olovnatým kováním je mosazné vitráže mnohem pevnější. Poměrně tvrdá a tuhá mosaz je však v tažnosti horší než olovo. Tato vlastnost mosazi neumožňuje ohýbání výztuže podél silně zakřivené linie. Vitráže s mosazným kováním se proto vyznačují kompozicemi používajícími sklo, které má převážně přímočarou konfiguraci nebo slabě vyjádřené zakřivení.
Malování na sklo
Jeden z nejnáročnějších typů vitráží. Od umělce a performera se vyžaduje hluboké všeobecné umělecké i speciální vzdělání a hlavně dokonalé zvládnutí technických technik malby. Zvláštností malby na skle je, že povrch skla je bez pórů, a proto má nízkou přilnavost k barevným povrchovým nátěrům. Pro zajištění kvalitního přilnutí vrstvy laku k povrchu skla se k jejich vypalování používají speciální barvy a pece.
Vitráže ve stylu Flora
Zdobení prostředí je stejně staré umění jako folklór nebo hudba. Květinové ozdoby zdobily oblečení a domovy v každé době. Mnoho stylů je založeno na květinovém základu.
Fusing
Fusing je technika, která eliminuje použití kovového profilu. Z jeho kousků se na samostatné skleněné desce sestaví vzor a poté se vše sline v peci do jediné vrstvy. Často jsou takto vytvořené detaily použity i u klasických vitráží. Technologie fusingu dosahuje mimořádného dekorativního efektu vitráže, který se skvěle hodí do moderního interiéru. Pomocí této technologie lze vyplnit velké otvory libovolného tvaru a téměř jakéhokoli objemu.
Tento postup lze provést několika způsoby, ale nejběžnějším je "formování". To znamená, že aby již roztavené sklo získalo tvar misky, používá se výlisek (forma). Existují další metody založené na principu technologie tavení:
- kombinované mykání, při kterém se používá nástroj k deformaci tvaru skla za tepla;
- Leštění ohněm, které využívá pec k ohřevu skla, aby bylo hladké a lesklé.
Typy mozaik, moderní mozaika
Skleněná mozaika je slitina křemičitého písku a dalších složek s přídavkem barvicích oxidů, práškového zlata a avanturínu. Tato mozaika má jedinečné vodoodpudivé vlastnosti. Mezi hlavní přednosti skleněných mozaikových obkladů patří široký výběr barev a neomezené množství barevných kombinací. Skleněná mozaika má široké uplatnění: stěny a podlahy v jakémkoli uzavřeném prostoru, od kuchyní po bazény a koupelny, stejně jako povrchy nábytku, krby, fasády budov. Bohatost barevné palety poskytuje dostatek příležitostí pro vytváření dekorativních panelů, vzorů a ozdob. Extrémní rozmanitost stupňů průhlednosti, pevnosti a odolnosti vůči teplotním vlivům a agresivnímu prostředí, snadné tvarování do jakéhokoli tvaru jsou vlastnosti, které dělají ze skla skutečně ohromující konstrukční a dekorativní materiál. Díky svým jedinečným vodoodpudivým vlastnostem se skleněné mozaiky používají k dekoraci bazénových mís, vodních parků, fontán, stěn bazénů, pokojů a koupelen.
Smalt mozaika se liší od běžné skleněné mozaiky tím, že je obzvláště odolná. Smalt obsahuje draselné soli a další přírodní sloučeniny, které dodávají materiálu jeho barvu. Moderní smalt se získává lisováním malých částeček hustě zbarveného skla s přídavkem oxidů. Díky tomu materiál získává vynikající fyzikální a chemické vlastnosti: odolnost proti nárazu, mrazuvzdornost, odolnost vůči agresivnímu prostředí. Smalt je zajímavý, protože je neprůhledný, ale zdá se, že září zevnitř. Každá kostka má navíc trochu jiný odstín než ostatní. Díky tomu velká plocha lemovaná smaltem stejné barvy nepůsobí fádně. Moderní technologie vám umožní získat až 10 tisíc odstínů smalt. Smalt mozaiku snadno poznáte podle syté barvy, dokonce ani ty nejsvětlejší barvy nemají žádné bílé inkluze. Kromě vzhledu se smalt liší od skla technickými vlastnostmi. Vyznačuje se odolností proti abrazivnímu opotřebení, díky čemuž je vhodný pro instalaci v místech se zvýšenou zátěží. Je vynikající pro podlahy v oblastech se silným provozem: schodiště a podesty, haly a chodby.
Keramická mozaika je vyrobena z kusů keramických dlaždic různých odstínů, obrovských barevný rozsah, který umožňuje vytvořit téměř jakýkoli výkres. Pro pokládku keramické mozaiky je vhodné lepidlo na obklady místností keramickou dlažbou. Mimořádně zajímavý efekt vytváří kombinace leštěných a neleštěných ploch - z určitého úhlu pohledu se začnou třpytit mozaikové kousky s leštěným vzorem. Keramická mozaika může být jednoduše glazovaná nebo může obsahovat nejrůznější „zvláštní efekty“ - craquelure (malé praskliny na povrchu), skvrny, inkluze jiné barvy, imitace nerovného povrchu. Povrch s ním položený bude více reliéfní než povrch zakončený skleněnou mozaikou. Keramická mozaika je pevnější než sklo, což se snoubí s odolností proti abrazivnímu opotřebení a originálním vzhledem. Keramické mozaiky jsou vhodné pro pokrytí nejrůznějších povrchů, včetně bazénů, fasád budov, stěn a podlah koupelen a kuchyní.
Kamenné mozaiky jsou vyráběny ze široké škály kamenů, od tufu až po nejvzácnější druhy mramoru, onyxu a jaspisu. Barva přírodního materiálu je jedinečná, hra struktur nevšední, takže každý mozaikový obraz kamenné mozaiky je jedinečný. Kámen lze ponechat leštěný, leštěný, nebo jej lze „zestárnout“ – pak bude barva tlumenější a hrany hladší. Prvky vyrábíme sami různé tvary- od kulatého k nepravidelnému. Tenhle typ mozaiky lze použít na podlahy ve stejných místnostech, kde se obvykle používají obklady z přírodního kamene. Kamenná mozaika může být také použita jako fragmenty nebo jako dekorativní vložka.
Kovová mozaika může mít ocelovou nebo zlatou barvu v závislosti na kovu použitém při výrobě. Kousky takové mozaiky připomínají miniaturní sendviče: kovová forma vyrobená z nerezové oceli nebo mosazi je nahoře nalisována na plastový základ. Kromě standardních hranatých jsou nabízeny prvky jiných tvarů s různými texturovanými povrchy. Oválné, šestiúhelníkové, obdélníkové, diamantové a čtvercové prvky vám umožní rozložit složitý koberec na zeď nebo podlahu. Povrch je leštěný, matný, se zářezy odlišné typy a nakonec pokryty tenkou vrstvou mosazi nebo bronzu.
Zlatá mozaika je nesporným znakem luxusu. Skládá se z 585 zlaté fólie, uzavřené mezi tenkými deskami ze speciálního skla. Výroba je plně ruční. Existují kolekce se žlutým, bílým zlatem nebo platinou. Je zřejmé, že cena takového materiálu je značná. Proto se nejčastěji zlatá mozaika používá jednotlivě a tvoří vložky. Zlatá mozaika lze použít na stěny i podlahy.
Moderní mozaika.
Průmyslové technologie pro výrobu a instalaci mozaikových kompozic nahradily dávná tajemství. Dnes existuje mnoho společností, které se na to specializují. A každá nabízí své skici a příběhy, kterých jsou v katalozích běžně stovky. Pokud však žádný z nich nevyhovuje vkusu zákazníka, lze použít i výkresy navržené zákazníkem samotným. Umělecké výraznosti mozaikového panelu je samozřejmě dosaženo nejen složitostí designu, ale také rozmanitostí materiálů, které jej tvoří.
V současné době zažívá mozaika znovuzrození. Stále častěji můžete vidět mozaikové podlahy v místnostech s nejrůznějšími účely: v bazénech, výstavní síně, hotelových vestibulech, v kavárnách, obchodech, na verandách, na chodbách a chodbách obytných domů atd. Nicméně i v SSSR slavily mozaiky úspěch a byly často používány ve stavebnictví, zejména veřejných budov
Moderní mozaika stírá všechny hranice a kánony klasického umění, ale na jejich základě, poskytujíc umělci maximální svobodu v kreativitě, k dosažení nejodvážnějších nápadů, umělci používají kombinace smaltu, kovu, dřeva, polymerů, keramiky, skla a různé improvizované předměty, které se mohou ukázat jako pouhý odpad (tzv. „odpadková mozaika“).
Všechny tyto experimenty s materiály výrazně přispívají k rozvoji toho, co se zdá být nejstarší a nejkonzervativnější formou umění.
Závěr
Věk umění vitráží je dvakrát až třikrát kratší než věk mozaikového umění. Přesto jsou historické osudy těchto dvou žánrů monumentální malby podobné. Mozaika i vitráže se nejvíce rozšířily ve středověku a poté, co dosáhly vrcholu své dokonalosti v období renesance, rychle začaly ztrácet na významu jako samostatné obory užitého umění, které tvořily nedílnou součást architektury.
Od 17. stol. jak mozaika, tak vitráže se otevřeně vydávají cestou kopírování olejomalby a postupně ustupují mnohem méně složité freskové technice.
Vývoj vitráží, stejně jako mozaiky, musel držet krok s pokrokem ve sklářské výrobě.
V mozaice však byly požadavky na sklo velmi skromné. Stačilo mít malé kousky různobarevného neprůhledného skla libovolného tvaru, rozštípnout je kladivem, jako to bylo u přírodních kamenů, umělec dostal kostky, které potřeboval k dokončení obrazu. Barevné sklo se lidé naučili vařit v malých kouscích již dávno a na konci staré éry se rozšířily skleněné mozaiky.
Požadavky na vitráže na sklo jsou mnohem přísnější. Nejprve muselo být sklo průhledné a průhlednosti bylo dosaženo mnohem později. Za druhé bylo nutné mít sklo ve formě relativně tenkých tabulí, což se lidé naučili dělat až na počátku středověku, a i to zpočátku velmi neuměle: sklo se ukázalo jako nestejně silné, s hrubým povrchy a v listech velmi malých rozměrů.
Seznam použité literatury
Vítěz A.V. Materiály a techniky malby mozaiky. M. 1953
Makarov V.K. Umělecké dědictví M.V. Lomonosov "Mozaika" M. 1950
Dějiny umění cizích zemí: středověk. Ed. Dobroklonsky M.V.M. 1982
Gusarchuk D.M. „300 odpovědí pro milovníka uměleckých děl“ Moskva.1986
Nakladatelství Maria di Spirito „Umění vitráže“ Albom. 2008
Webové stránky http://www.art-glazkov.ru/
Publikováno na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Funkce výzkumu uměleckých stylů vitráže: klasické, gotické, abstraktní, avantgardní. Studium technologií výroby vitráží, které jsou dnes relevantní. Analýza druhů vitráží a jejich použití v interiéru.
práce v kurzu, přidáno 06.09.2013
Aplikovaná kreativita jako jeden z typů umělecká tvořivost. Umělecký začátek v aplikované umění. Technologie výroby vitráží. Technika vitráže štípaného nebo litého skla drženého pohromadě cementem. Technika falešných vitráží.
práce v kurzu, přidáno 04.05.2011
Historie vzniku a vývoje vitrážového umění. Klasifikace technik používaných pro výrobu vitráží. Výhody a nevýhody výroby oken z barevného skla Decra Led. Charakteristika zařízení používaných při výrobě vitráží.
zpráva z praxe, přidáno 29.10.2014
Vitráže jako dílo výtvarného dekorativního umění nebo ornamentálního charakteru z barevného skla, seznámení s historií jeho vzhledu a vývoje. obecné charakteristiky obrazy "Stvoření světa". Analýza znaků posvátné geometrie.
práce, přidáno 02.03.2015
Gotické vitráže jsou dílem dekorativního umění, jedním z typů monumentální malby z barevného skla: kompozice, filozofické a estetické principy, funkce v architektonickém souboru. Technické a technologické prvky, náměty a zápletky.
práce v kurzu, přidáno 20.04.2011
Vlastnosti monumentálního umění, jeho význam v různých obdobích, historie vývoje. Techniky tvorby vitráží v 19.-20. století. Fresková malba v Rusku a Evropě. Využití mozaiky při navrhování antických a středověkých architektonických struktur.
test, přidáno 18.01.2011
Historie vzniku a vývoje op artu jako umělecké formy. Filmové vitráže a avantgardní trendy v interiéru. Technika vytváření panelů, zrcadlový "zvýraznění". Nástěnné hodiny jako umělecký předmět, technologie tvorby vitráže na zrcadle.
práce v kurzu, přidáno 04.03.2015
Vitráže jako forma umění. Historie vitráží v Evropě a Rusku. Moderní použití vitráží v metru (konec 20. století). Styly a techniky vitráží. Moderní trendy a techniky práce v technologii vitráží. Tiffany vitráže (technologie práce).
práce v kurzu, přidáno 04.06.2014
Výrazové prostředky v obrazové kompozici krajiny. Metodické zásady pro organizování tematické kresby na téma „Krajina-nálada“ v hodinách výtvarného umění v střední škola. Ze zkušeností práce na kompozici obrazu.
práce, přidáno 19.03.2014
Umění jako jedna z forem duchovního zkoumání světa. Role malby v životě lidstva. Techniky výroby gotických vitráží. Příklady gotického stavitelství. Duchovní obsah doby, její filozofické myšlenky a společenský vývoj.
