Slovníček pojmů
ve výtvarném umění
A bris - (z něm. Adriss - skica, kresba) ve výtvarném umění: lineární (konturová) kresba pomocného charakteru, prováděná např. při trasování, když umělec pracuje na barevné litografii. V širokém a méně přesném smyslu se termín shoduje ve významu s pojmem obrys.
Autoportrét - portrét umělce, který vytvořil sám, většinou pomocí zrcadla.
Vodové barvy - (z ital. acquerello, z lat. aqua - voda) barvy (většinou rostlinné lepidlo) rozpustné ve vodě, stejně jako natírání těmito barvami.
Akrylové barvy - syntetické barvy, které jsou připraveny na bázi kyseliny akrylové, se vyznačují vysokou svítivostí, odolností vůči vodě a teplu a těsnou přilnavostí k uměleckému povrchu.
Alla prima - technika olejomalby rychlými, odvážnými tahy, která umožňuje dokončit malbu (nebo její fragment) v jednom sezení, než barvy zaschnou.
Malíř zvířat - (z lat. zvíře - zvíře) umělec nebo sochař zobrazující zvířata.
Živočišný žánr - (z latiny zvířecí – zvířecí) typ výtvarné umění, ve kterém je hlavním motivem vyobrazení zvířat.
Architektura - (z řeckého architecktion - architekt, stavitel) architektura, umění navrhovat a stavět předměty, které navrhují prostorové prostředí pro lidský život a činnost. Architektonická díla - budovy, soubory i stavby, které organizují volná prostranství (památky, terasy, nábřeží atd.).
Přízvuk – technika podkreslování barvou, světlem, linkou atp. nějaký detail nebo předmět, kterému musíte věnovat pozornost.
Achromatické barvy – bílá, šedá, černá, liší se pouze světlostí a nemají žádný barevný tón.
B úleva - (z francouzského basreliéf - nízký reliéf) typ reliéfní plastiky, ve které konvexní část obrazu vyčnívá nad rovinu pozadí nejvýše o polovinu svého objemu, běžný typ výzdoby architektonických struktur a děl dekorativní umění, zdobeny jsou i podstavce pomníků, stély, pamětní desky, mince, medaile a drahokamy.
Bitevní žánr - (z francouzského bataille - bitva) žánr výtvarného umění, věnované tématům války a vojenského života. Hlavní místo zaujímají scény (včetně námořních) bitev a vojenských tažení současnosti či minulosti.
okraj - ornamentální výzdoba ve formě souboru stejných obrazců opakujících se postupně podél přímky. Používá se k rámování textů a ilustrací.
Každodenní žánr - žánr výtvarného umění věnovaný každodennímu soukromému i veřejnému životu. Každodenní žánrové výjevy jsou v umění známé již od starověku, jako zvláštní žánr vznikly ve feudální éře a při formování buržoazní společnosti. Rozkvět žánru moderní doby je spojen s růstem demokratických a realistických uměleckých směrů, kdy se umělci obracejí k zobrazování práce a života lidí.
Blik – prvek šerosvitu. Nejjasnější místo na osvětleném (lesklém) povrchu předmětu. Se změnou úhlu pohledu mění zvýraznění své umístění na tvaru objektu.
V átman - (anglicky whatman) - silný bílý papír, papír nejvyšší třídy s drsným povrchem, dobře přilnavý a odolný. Pojmenováno po majiteli anglické papírny J. Whatmanovi.
Vernisáž - (z francouzské vernisáže, doslova - lakování) slavnostní zahájení umělecké výstavy za přítomnosti speciálně pozvaných osob (umělců, kulturních osobností atd.)
Vitráže - (z lat. vitrum - sklo) ozdoba, dekorativní kompozice nebo obrázek na skle, vyrobený z barevného skla nebo jiného materiálu propouštějícího světlo. Malování na sklo.
Letecký pohled - změna barvy, obrysu a stupně osvětlení objektů, ke které dochází, když se příroda vzdaluje od očí pozorovatele v důsledku zvětšení prostoru mezi pozorovatelem a objektem.
G amma barevná, barva gama - ve výtvarném a dekorativním umění řada harmonicky propojených barevných odstínů (s jednou dominantou) používaných k vytvoření uměleckého díla. Je tam teplo, světlo, zima atd.
Barevný rozsah – barvy, které v daném díle převládají a určují charakter jeho obrazového řešení.
Gzhel, gzhelská keramika - keramické výrobky z podniků nacházejících se v blízkosti stanice Gzhel, okres Ramensky, Moskevská oblast. Vysoké umělecké úrovně dosáhla ve 2. polovině 18. století, kdy jednoduchou a glazovanou keramiku nahradila majolika (kvasníky, kumgany, talíře, hračky) s originální vícebarevnou malbou na bílé glazuře, někdy s generalizovanými štukovými figurkami. V 19. století se vyráběl porcelán, fajáns a polofajáns (včetně těch se zlatým lustrem a modrou malbou).
Gorodetův obraz - Ruské lidové umělecké řemeslo, které se rozvinulo s polovina 19 století v oblasti Gorodets (nyní v oblasti Nižnij Novgorod v Rusku). Jasná, lakonická malba (žánrové scény, figurky koní, kohoutů, květinové vzory), provedená volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobená kolovrátky, nábytek, okenice a dveře.
Rytina - (z francouzského hlubotisku) 1. Otisk na papíře z desky (dřevo, linoleum, kámen, kov), na kterou je nanesena kresba (pomocí nožů, dlát, dlát nebo dlát). 2. Druh grafiky včetně různých způsobů ručního zpracování desek a tisku tisků z nich.
Poškrábat - (z francouzského gratter - škrábat, škrábat) způsob tvorby kresby škrábáním papíru nebo kartonu pokrytého inkoustem perem nebo ostrým nástrojem.
Grisaille - (Francouzská gris - šedá) je druh dekorativní malby prováděný v různých odstínech barvy (obvykle šedé). Používá se od 17. století, hojně využíván v interiérových malbách v klasicistním stylu, především jako imitace sochařského reliéfu.
Grafika - (z řeckého grapho - píšu, kreslím, kreslím) druh výtvarného umění, který zahrnuje kresbu a tištěná umělecká díla (rytina, litografie, monotyp atd.), založená na umění kresby, ale mající své vlastní vizuální prostředky a vyjadřovací schopnosti. Akvarel, kvaš a pastel stojí na pomezí malby a grafiky. Dělí se na stojan (kresba bez praktického významu, grafika, populární tisk), kniha a časopis-časopis (ilustrace, design a design tištěných publikací), užitá (průmyslová grafika, poštovní známky, štočky) a plakát. Umění grafiky je založeno na linii, kontrastu bílé a černé nebo na jemném vztahu, pomocí tahu a skvrny, pozadí listu.
Kvaš - (z italského guazzo - vodová barva) barvy skládající se z jemně mletých pigmentů s vodopřilnavým pojivem (arabská guma, pšeničný škrob, dektin atd.) a příměsí bílé, jakož i umělecká díla zhotovená těmito barvami. Obvykle se používá pro malování na papír, karton, len, hedvábí a kosti.
D ecor - (z latinského decoro - zdobím) systém zdobení konstrukcí (fasády nebo budovy) nebo výrobků.
dekorativní umění - obor výtvarné umění, jehož díla spolu s architekturou výtvarně formují hmotné prostředí člověka, vnášejí do něj estetický, ideový a figurativní začátek. Dělí se na monumentální a dekorativní (tvorba architektonického dekoru, malby, reliéfy, sochy, vitráže, mozaiky, parkové plastiky), dekorativní a užité (tvorba uměleckých výrobků určených převážně pro každodenní život) a dekorativní umění (dekorativní design festivaly, výstavy a muzea), výlohy obchodů atd.).
umění a řemesla - Sekce dekorativního umění pokrývá řadu tvůrčích oborů, které se věnují tvorbě uměleckých produktů určených především pro každodenní použití. Díly mohou být: různé náčiní, nábytek, látky, nástroje, zbraně, vozidla, oblečení, šperky, hračky atd.
Decoupage - (z francouzského decouper - řezat) technika zdobení, zdobení, navrhování pomocí vystřiženého papíru (ale i dřeva, kůže, látek atd.) motivů na látku, nádobí, nábytek apod., které se následně lepí popř. jinak připevněná metoda na různé povrchy. Decoupage je koláž a nášivka; natřeno lakem, vypadá jako malba.
Detailování – pečlivé studium detailů obrazu. V závislosti na úkolu, který si umělec stanoví, a na jeho tvůrčím stylu se může míra detailu lišit.
Detail – prvek, detail objasňující charakteristika, méně významná část díla, fragment.
Další barvy – dvě barvy, které při optickém smíchání vytvářejí bílou (červená s modrozelenou, oranžová s azurovou, žlutá s modrou, fialová s chartreuse, zelená s purpurovou). Když se tyto dvojice doplňkových barev mechanicky smíchají, získají se odstíny se sníženou sytostí. Doplňkové barvy se také nazývají kontrastní barvy.
Hračka Dymkovo (Vjatka, Kirov) -Ruské lidové umělecké řemeslo (nyní na území Kirov). Je tvarovaná z hlíny, vypálená a pestře malovaná temperou (geometrický vzor) na bílém křídovém podkladu a zdobená plátkovým zlatem. Zobrazuje zvířata, jezdce, dámy v krinolínách, pohádkové a každodenní výjevy; vyznačující se zobecněnými, poněkud groteskními formami.
A anr - (z francouzského žánru - rod, typ) historicky ustálené vnitřní rozpory ve většině forem umění. Ve výtvarném umění jsou hlavní žánry určeny především námětem obrazu. V malbě a grafice: krajina (městská, venkovská, průmyslová, marina), zátiší, portrét (obřadní, intimní, skupinový, kreslený, karikaturní), historický (mytologický), každodenní (galantní), bitevní, zvířecí, interiér. V sochařství: portrét, kompozice, pomník.
Malování - druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch (plátno, dřevo, papír, lepenka, kámen, sklo, kov atd., obvykle pokryté základním nátěrem).
Dekorativní malba – určené k dekoraci architektury nebo výrobků. V jednotě s jejich objemově-prostorovou kompozicí se stává jejich prvkem, zvýrazňuje expresivitu kompozice nebo ji vizuálně proměňuje a přináší nové velkoplošné vztahy, rytmus a barvu. Dekorativní malba je plošná malba, která by neměla narušovat rovinu plochy iluzivní interpretací prostoru, využívá konvenční interpretaci barev a nejčastěji otevřenou lokální barevnost.
Monumentální malba – speciální typ velkoplošných obrazů zdobících stěny a stropy architektonických konstrukcí: freska, mozaika, panel.
Malování v syrovém stavu – technická technika olejomalby a akvarelu. U akvarelů se papír před zahájením práce za mokra rovnoměrně navlhčí vodou. Když se voda vsákne do papíru a trochu zaschne, začnou psát. Tahy barvy, ležící na vlhkém povrchu, se rozmazávají, splývají a vytvářejí plynulé přechody. Tímto způsobem lze dosáhnout měkkosti při zprostředkování obrysů předmětů, vzdušnosti a prostorovosti obrazu.
Malování stojanu – umělecké dílo, které má nezávislý charakter.
Zhostovo malba - Ruské lidové umělecké řemeslo se rozvinulo ve vesnici Zhostovo, okres Mytišči, moskevská oblast Ruska. Vznikl v začátek XIX století. Dekorativní malba na kovových podnosech (pak lakovaná), zobrazující kytice, ovoce; provádí se energickými tahy jasných olejových barev na černém nebo barevném pozadí.
Z kreslení - kresba ze života, zhotovená zpravidla mimo dílnu za účelem shromažďování materiálu pro významnější práci, jakož i pro cvičení nebo pro zvláštní účel (například podle pokynů novin, časopisu). Na rozdíl od náčrtu, který je podobný technickými prostředky, lze v náčrtu pečlivě propracovat detaily potřebné pro umělce.
A výtvarné umění - sekce plastického umění, která kombinuje malbu, sochařství, grafiku a fotografii. Vychází z vizuálního, rozpoznatelného obrazu reality samotné.
Interiér – vnitřní pohled, vnitřní prostor budovy, jakékoli místnosti, stejně jako její zobrazení v umění. Interiér odkazuje na vnitřní prostor se všemi jeho prvky: dekorace, závěsy, obrazy, fresky, nádobí atd.
Umění - umělecká tvořivost obecně - literatura, architektura, sochařství, malba, grafika, dekorativní a užité umění, hudba, tanec, divadlo, kino a další druhy lidské aktivity, sjednocené jako umělecké a figurativní formy reflexe reality, forma společenského vědomí, specifický druh duchovního a praktického zkoumání světa, jako organická jednota tvorby, poznání, hodnocení a lidské komunikace. 2. V užším smyslu - výtvarné umění. 3. Vysoký stupeň dovedností v jakékoli oblasti činnosti.
Historický žánr - jeden z hlavních žánrů výtvarného umění, věnovaný historickým událostem a postavám, společensky významným jevům v dějinách společnosti. Hlavní typy prací - historické obrazy, obrazy, reliéfy, monumentální a stojanové sochy, miniatury, knižní a stojanová grafika. Často se prolíná s jinými žánry, úzce spjatými s bitevním žánrem, když odhaluje historický význam vojenských událostí.
NA artina - malířské dílo, které má samostatný umělecký význam a má vlastnost úplnosti (na rozdíl od skici nebo skici). Skládá se z podkladu (plátno, dřevěná nebo kovová deska, karton, papír), základního nátěru a nátěrové vrstvy.
keramika - (z řeckého keramos - jíl) výrobky a materiály vyrobené z jílů nebo jejich směsí s různými anorganickými sloučeninami, fixované speciálním výpalem. Hlavními technologickými druhy jsou terakota, majolika, fajáns, kamenná hmota a porcelán.
Koláž - (z francouzského koláž, doslova - lepení) technická technika v umění, lepení na jakékoli základní materiály, které se od ní liší barvou a strukturou; také dílo vyrobené touto technikou. Používá se především v grafice pro posílení emocionální expresivity textury díla, neočekávanosti kombinace nepodobných materiálů.
Složení - (z lat. compositio - kompozice, kompozice). Způsob uspořádání předmětů na list papíru.
Barva - (z lat. barva - barva, barva) v umění (hlavně v malbě) systém vztahů mezi barevnými tóny, tvořící určitou jednotu a je estetickým překladem barevné rozmanitosti skutečnosti.
Obvod - obrys objektu, obrys, čára rýsující formu.
Design je esencí výtvarného umění, charakteristickým rysem struktury jakékoli formy v přírodě i v obraze, naznačuje propojení částí jako celku a jejich vztah.
Podsvícený – fenomén vnímání předmětu nebo předmětu stojícího proti světlu a vnímaného jako plochá silueta skvrna.
Kontrast – běžný umělecká technika, což je srovnání jakýchkoli protichůdných vlastností, které přispívají k jejich posílení. Barevný a tónový kontrast jsou nejdůležitější. Barevný kontrast se obvykle skládá ze skládání doplňkových barev nebo barev, které se od sebe liší světlostí. Tónový kontrast je spojením světla a tmy. Kontrast slouží v kompoziční výstavbě jako technika, díky které se více zdůrazní to hlavní a dosáhne se větší expresivity a ostrosti vlastností obrazů.
Barevný kontrast – tendence vnímat barvu objektu (jeho lokální barvu) bez ohledu na měnící se světelné podmínky, jeho sílu, spektrální složení (denní, večerní, umělé).
Guma - guma pro mazání grafitu na papíře.
Glazura - (z německého lasieren - překrývat lazurou) tenké průhledné nebo průsvitné vrstvy barev, které se nanášejí na zaschlé nebo polozaschlé husté nátěrové vrstvy malby za účelem změny, zvýraznění nebo zeslabení barevných tónů, obohacení barvy, dosažení její jednota a harmonie.
Místní barva - v malbě hlavní a neměnná barva zobrazovaných předmětů, podmíněná, zbavená odstínů, které vznikají v přírodě vlivem osvětlení, vzduchu, reflexů od okolních předmětů apod. Místní barva - barva charakteristická pro barvu daného předmětu. , neustále se mění pod vlivem osvětlení, vzdušného prostředí, okolních předmětů atd., v malbě - bráno v základních velkých vztazích k sousedním barvám, bez detailního zvýraznění barevných odstínů.
M Azok – stopa štětce s barvou zanechaná na podkladu (plátno, karton, papír atd.). Technika malby tahy je velmi rozmanitá a závisí na individuálním stylu umělce a úkolech, které si klade, na vlastnostech a vlastnostech materiálu, ve kterém pracuje.
přístav - (z lat. marinus - moře) obraz zobrazující výhled na moře; typ krajiny.
Olejomalba - druh malby uměleckými olejovými barvami, které se připravují třením anorganických pigmentů v běleném lněném oleji. Píší především na plátno, ale také na karton, dřevo, kov, natřené speciálními základními nátěry nebo na vápennou omítku..
Miniaturní - (z lat. minium - rumělka, červené olovo) dílo výtvarného umění, vynikající malým rozměrem a jemností uměleckých technik. Specifickým typem jsou obrazové nebo grafické obrazy (hlavně portréty), které mají samostatný charakter.
Modelování – (od francouzského modeláře - k sochařství) přenos, identifikace objemu, plasticity, prostorových vlastností zobrazovaných předmětů a postav prostřednictvím světelných a stínových gradací (v malbě, grafice) nebo prostřednictvím vhodného zpracování trojrozměrných forem (v sochařství).
Modelka – předmět, předmět obrazu, většinou živá příroda, hlavně člověk.
Černobílý - černobílý.
Motiv – přírodní objekt vybraný umělcem k zobrazení, nejčastěji krajina.
Motiv – zápletka, určující moment barevného a obrazově-plastického řešení malby nebo skici, v dekor aplikované umění- hlavní prvek ornamentální kompozice, která se může mnohokrát opakovat.
Mozaika - (z latinského musivum, doslova zasvěceno múzám) obraz nebo vzor vyrobený z částic homogenních nebo různých materiálů (kámen, smalt, keramické dlaždice atd.), jeden z hlavních typů monumentálního umění.
Stojan - (z německého Malbrett) stojan, obvykle dřevěný, na který umělec při práci umisťuje malbu, kresbu apod. Existují stojany stativové a složené z vertikálních stojanů upevněných na vodorovné podložce.
Monotyp - (z řeckého monos - jeden a typos - tiráž) druh tištěné grafiky. Technika spočívá v nanášení barvy ručně na dokonale hladký povrch tiskové desky a následném tisku na stroji; Tisk získaný na papíře je vždy jediný, jedinečný. Tato technika je známá již od 17. století, ale rozšířila se až od té doby konec XIX století.
Dummy - (z francouzského mouler - formovat) odlitek z tváře zesnulého (maska), z ruky slavného hudebníka nebo sériové opakování něčeho vyrobeného pro vzdělávací účely klasická práce sochy.
N skica - dílo grafiky, malby nebo sochy není velké velikosti, plynule provedené umělcem. Hlavním účelem je rychle zaznamenat jednotlivé postřehy nebo nápady v procesu současné umělcovy tvorby. Může být proveden ze života nebo z paměti nebo představivosti.
Příroda - (z lat. natura - příroda) ve výtvarném umění předměty skutečnosti (lidé, předměty, krajina atd.), které umělec přímo pozoruje při jejich zobrazování.
Stálý život - (z francouzského nature morte, doslova - mrtvá příroda) žánr výtvarného umění (hlavně malířský stojan), který se věnuje zobrazování věcí obklopujících člověka, obvykle zasazených do reálného každodenního prostředí a kompozičně uspořádaných do jediné skupiny.
Odstín – (z francouzské nuance) odstín, jemný rozdíl; ve výtvarném umění - sotva znatelný přechod z jednoho barevného tónu do druhého (v malbě), z jedné gradace světla a stínu do druhé (v sochařství, grafice). Pro dosažení jemnější modelace obrazového objektu se používá kombinace odstínů (nuancing).
O originalita - (z lat. originalis - původní, prvotní) originalita, jedinečnost estetického předmětu a subjektu, projevující se v bohatosti a originalitě obsahu a formy uměleckého díla, v hloubce a originalitě estetického vnímání světa, v hloubce a originalitě estetického vnímání světa, v hloubce a originalitě estetického vnímání světa. v posuzování a kritické interpretaci uměleckých jevů.
Ornament - (z latinského ornamentum - dekorace) vzor skládající se z rytmicky uspořádaných prvků, určený ke zdobení předmětů (nádobí, nástrojů a zbraní, textilií, nábytku, knih atd.), architektonických struktur, uměleckých děl, těla.
Odstín - gradace tónu, nuance; ve výtvarném umění jeden z prostředků tvorby uměleckého díla. Různé odstíny obohacují barvy (v malbě), modelování světla a stínů (v sochařství, grafice).
Mytí – akvarelová technika využívající velmi řídkou barvu nebo inkoust, technika zesvětlování barvy nebo její odstranění z papíru pomocí štětce namočeného v čisté vodě a zachycení nasáklé barvy savým papírem.
P alitra - (z francouzské palety) 1. Tenká dřevěná deska nebo kovový, porcelánový, kameninový talíř, obdélníkový nebo oválný, na který umělec při práci míchá barvy. 2. V přeneseném smyslu - výběr barev charakteristických pro malířský styl daného umělce.
Panel - (z lat. pannus - kus látky) 1. Část stěny, zvýrazněná rámem (štukový rám, ornamentální stuha apod.) a vyplněná obrazovým nebo sochařským obrazem (nebo ornamentem). 2. Obraz vytvořený olejem, temperou atd., určený pro určitou oblast stěny nebo stropu.
Scenérie - (z francouzského paysage, od pays - země, lokalita) žánr výtvarného umění (nebo jednotlivá díla tohoto žánru), ve kterém je hlavním námětem obrazu divoká příroda nebo příroda do té či oné míry přetvořená člověkem..
Perspektivní - (z lat. perspicio - jasně vidět) systém zobrazování objemových těles na rovině, zprostředkovávající jejich vlastní prostorovou strukturu a umístění v prostoru včetně vzdálenosti od pozorovatele. Perspektiva ve výtvarném umění působí jako výraz umělcovy touhy znovu vytvořit obraz skutečného, viditelného světa.
Pysanka - malované vajíčko. Pochází z pohanských dob (nachází se v pohřebních mohylách) a později se stal součástí rituálu slavení křesťanských Velikonoc. Malování kraslic (především geometrický nebo květinový ornament, přísně podřízený tvaru vejce) je běžným druhem dekorativního umění mnoha národů (slovanských aj.).
Plenér - (z francouzského plein air, doslova - open air) je termín označující přenos v obraze veškerého bohatství barevných změn způsobených působením slunečního záření a okolní atmosféry. Plenérová malba se vyvinula jako výsledek práce umělců v plenéru (spíše než v ateliéru).
Podmalba - v malbě (hlavně olejomalba) přípravná fáze práce na malbě. Ve fázi podmalby je objem zobrazovaných předmětů a postav obvykle zpracován v jednom tónu se šerosvitem, stíny s tmavými tóny a osvětlené části obrazu světlými tóny.
Polostín – jeden z prvků šerosvitu. Penumbra, jak v přírodě, tak v uměleckých dílech, je gradací světla a stínu na povrchu předmětu, mezi světlem a hlubokým stínem.
Půltón – tón, přechod mezi dvěma sousedními málo kontrastními tóny v osvětlené části objektu; v uměleckých dílech – výrazový prostředek umělecký obraz. Použití polotónů přispívá k větší jemnosti při modelaci tvarů a větší měkkosti přechodů tónu.
Portrét – žánr výtvarného umění, stejně jako dílo věnované obrazu konkrétní osoby nebo více lidí (dvojice, skupinový portrét atd.).
Umělecké dílo - produkt umělecká tvořivost, ve kterém je duchovní a smysluplný plán jeho tvůrce, umělce, ztělesněn ve smyslově-materiální podobě a který splňuje určitá kritéria estetické hodnoty; hlavní kustod a zdroj informací v oblasti umělecké kultury.
Proporce - (z latinského proportio - poměr, proporcionalita) poměr hodnot prvků uměleckého díla, jakož i jednotlivých prvků a celého díla jako celku. Rozlišují se zejména architektonické proporce a proporce používané k zobrazení lidského těla a obličeje.
Profil – pohled na jakoukoli živou bytost nebo předmět v boční poloze.
R umýt - technika práce štětcem s hojným využitím vody, která umožňuje dosáhnout komplexních a bohatých obrazových efektů v kresbách bistromem, sépií, tuší a akvarelem.
Úleva - (z latinského relevo - zvedám) sochařský obraz na rovině.
Retušovat - zpracování originálů (vydávání výtvarného umění, zejména fotografického) kresbou, zvýrazňováním, odstraňováním, zeslabováním jednotlivých řezů a detailů, odstraňováním technických závad za účelem zlepšení gradace, ostrosti, barevných vlastností obrázků atd.
Reflex - (z lat. reflexus - otočený, obrácený zpět, odražený) v malbě, méně často v grafice, odraz barvy a světla na předmětu, ke kterému dochází v případech, kdy odraz od okolních předmětů (sousední předměty, obloha apod.). ) padá na tento předmět. d.).
Výkres - jakýkoli obrázek zhotovený ručně pomocí grafických prostředků - vrstevnice, tah, skvrna.
Rytmus - určité opakování, střídání kompozičních prvků v architektuře (proluky, sloupy, arkády) či sochařství (linie, tvary, gesta), umocňující expresivitu výtvarného obrazu.
Dekorativní malba - ornamentální a předmětové kompozice vytvořené malbou na různé části architektonických konstrukcí, ale i na výrobky dekorativního a užitého umění. Důležitou oblastí dekorativní malby je architektonická dekorativní malba, podřízená úkolům zdobení fasád a interiérů budov.
S angina pectoris - (z lat. sanguineus - krvavě červené) tužky (bez okraje) různých červenohnědých tónů. Přírodní (přírodní) a umělý sangvinik se skládají z kaolinu a oxidů železa. Kresby sangvinika jsou velmi malebné. Při práci jej můžete namočit a tím diverzifikovat tloušťku a hustotu tahu a snadno odstranit zbytečné čáry.
Šerosvit – gradace světla a tmy, rozložení barev různého jasu nebo odstínů stejné barvy, což umožňuje vnímat zobrazovaný objekt jako objemný, obklopený světlým vzduchem. Gradace šerosvitu (od maximálního jasu po hluboký stín) závisí na povaze osvětlení, specifikách objemového tvaru objektů, jejich struktuře a stavu atmosféry.
Silueta - jednobarevný obrysový obrázek na pozadí jiné barvy. Pojmenována podle příjmení Etienna de Silhouette, ministra za francouzského krále Ludvíka XV. (XVII. století), jehož karikaturu umělec nakreslil, byla vyrobena neobvykle - jako stín. V siluetě jsou postavy lidí a předmětů vykresleny jako celistvá černá skvrna. Na takové kresbě není možné zobrazit rysy obličeje osoby nebo jakékoli detaily objektů, takže obrysy objektů musí být velmi výrazné. Siluety lze nejen kreslit, ale také vystřihovat z papíru nůžkami. Výrazná silueta může mít i předmět nebo jeho část (nebo jejich obraz např. v malbě), vystupující na kontrastním pozadí.
Stylizace - (z francouzského stylu - styl) záměrné napodobování formálních znaků a obrazový systém toho či onoho stylu v novém, neobvyklém uměleckém kontextu. Jinými slovy, zjednodušené schematické znázornění objektů.
Světlo – ve výtvarném umění prvek šerosvitu. V přírodě i v uměleckých dílech tento termín slouží k označení nejvíce osvětlených částí povrchu.
Světlost – srovnávací stupeň rozdílu mezi světlem a tmou: čím dále od tmy, tím větší je světlost barvy.
Clona – termín související s šerosvitem; v malbě - stupeň sytosti barvy světlem, srovnávací stupeň světlosti barvy ve vztahu k ostatním sousedním barevným tónům; v grafu - stupeň světlosti jednoho tónu ve vztahu k druhému, který se nachází vedle něj.
Šerosvit – gradace světla a tmy, poměr světla na formě. Šerosvit je jedním z prostředků kompoziční výstavby a vyjádření konceptu díla. Díky šerosvitu jsou v díle vizuálně vnímány a přenášeny plastické rysy přírody. V přírodě povaha šerosvitu závisí na vlastnostech tvaru a materiálu předmětu. V uměleckých dílech podléhá šerosvit celkovému tónovému rozhodnutí. Stupňování šerosvitu: světlo, stín, polostín, reflex, zvýraznění.
Silueta – stínový profil, obrys, obrys předmětu, jednobarevný plochý obrázek předmětu nebo osoby (tmavý na světlém pozadí, světlý na tmavém pozadí), nakreslený nebo vystřižený z papíru nebo jiného materiálu. V uměleckých dílech typ postav nebo předmětů, u nichž je jejich forma vnímána bez detailů a jasně vyjádřeným objemem nebo působí zcela plochě. Postava umístěná proti světlu tak získává siluetu. Silueta je také název pro všechny profilové tmavé obrázky v grafice.
Symetrie – taková struktura objektu nebo kompozice díla, v níž jsou homogenní části umístěny ve stejné vzdálenosti od středové osy jakéhokoli předmětu, který vůči nim zaujímá centrální polohu. S podobnou skladbou se nejčastěji setkáváme v dekorativním a užitém umění. Porušení symetrické struktury objektů, které se vyznačují symetrií, se nazývá asymetrie.
Spiknutí – jakýkoli předmět živé přírody nebo fyzický svět použitý k zobrazení, včetně jediného předmětu. V dějovém obrázku - konkrétní událost nebo jev zobrazený v díle. Ve výtvarném umění jsou dějová díla především díla každodenního, bitevního a historického žánru.
T reptání - činnost, která generuje něco kvalitativně nového a vyznačuje se jedinečností, originalitou a společensko-historickou jedinečností. Tvořivost je pro člověka specifická, protože vždy předpokládá tvůrce – předmět tvůrčí činnosti.
Tempera - (z italského temperare - míchat barvy) malování barvami, jejichž pojivem je emulze vody a vaječného žloutku, dále z rostlinného nebo živočišného lepidla zředěného ve vodě, smíchaného s olejem (nebo s olejem a lakem).
Tón - barva, jedna z hlavních charakteristik barvy (spolu s její sytostí světla), která určuje její odstín ve vztahu k hlavní barvě spektra, vyjádřené slovy „modrá, fialová, hnědá atd.; rozdíly v názvech barvy označují především barevný tón.V malbě se tón nazývá také hlavním odstínem, který zobecňuje a podřizuje všechny barvy díla a dodává barvě celistvost.
šablona - (z italského traforo - perforace, piercing) zařízení na formování barevného obrazu nebo ornamentu, určené k opakovanému opakování motivu. Používá se pro sítotisk v uměleckých výšivkách a tiskovinách, při výrobě textu a papíru, někdy i při zdobení keramických výrobků. Jedná se o desku (ze dřeva, lepenky, kovu atd.) s otvorem pro nanášení barvy.
Stín – prvek šerosvitu, nejslaběji osvětlené oblasti v přírodě a na obrázku. Rozlišují se přirozené a padající stíny. Správné stíny jsou ty, které patří objektu samotnému. Umístění těchto stínů na jeho povrchu je určeno tvarem předmětu a směrem světelného zdroje. Padající - stíny vrhané tělem na okolní předměty.
Technika (v umění) – soubor speciálních dovedností a technik, jejichž prostřednictvím se umělecké dílo provádí. Schopnost využívat umělecké schopnosti materiálu a nástrojů, které se používají k vyjádření materiality předmětů a objemové formy. Technické výtvarné prostředky nezůstávají ve vztahu k obsahu neutrální, ale jsou podřízeny ideovému a uměleckému záměru díla.
Tón - míra lehkosti vlastní barvě předmětu v přírodě a uměleckému dílu. Tón závisí na intenzitě barvy a její světlosti. Tón v kresbě je jedním z předních uměleckých prostředků, protože kresba je obvykle jednobarevná (jednobarevná). Pomocí vztahů různých tónů je zprostředkován objem formy, pozice v prostoru a osvětlení předmětů. Tón vyjadřuje rozdíl v lehkosti předmětů, který je přirozeně dán rozmanitostí jejich barev a materiálů. Pojem „tón“ v malbě se týká apertury barvy a také sytosti barev. V malbě jsou vztahy barev a světla a stínu neoddělitelně spojeny. Zároveň by se pojem „tón“ neměl zaměňovat s pojmy „odstín“ a „barevný tón“, které definují jiné kvality barvy.
Klíč - určitý poměr barev nebo tónů charakteristických pro dané dílo, jeden z jeho umělecké rysy. V grafice je tonalita určena stupněm kontrastu mezi tmavými a světlými tóny. V malbě má pojem tóny stejný význam jako barevné schéma, protože určuje rysy barevné struktury díla spolu s barevnými nuancemi.
Tónový obrázek – obraz s různými tónovými přechody ze světla do stínu, tzn. s oblastmi různých tónů. Typickým příkladem tónového obrazu je olej resp kresba akvarelem v jedné barvě (grisaille), stejně jako kresba tužkou vytvořená pomocí stínování.
Treťjakovská galerie - v Moskvě největší muzeum ruského a sovětského umění. Galerie je pojmenována po P. M. Treťjakovovi, který shromažďoval (od roku 1856) díla ruských umělců demokratického hnutí (především Wanderers).
Triptych - (z řeckého triptychos - trojitý, složený na tři) výtvarné dílo skládající se ze 3 částí (obrazy, reliéfy, kresby atd.), které spojuje společný výtvarný nápad, téma nebo děj a tvoří často nerozlučný celek.
Řasenka - černá barva, která časem neztrácí intenzitu svého tónu; při silném zředění vodou dává šedý odstín. Tuš se používá ke kreslení, kreslení (perem nebo štětcem, pomocí stínování, výplně, mytí atd., často v kombinaci s tužkou, akvarelem, uhlem).
F ac - (z francouzské slovo„obličej“ - obličej), pokud je portrét namalován tak, že obličej osoby je zcela viditelný a zdá se, že jeho oči hledí do očí diváka, je portrét namalován zepředu. Frontální obrazy se nacházejí nejen v malbě, ale také v sochařství.
Floristika - umění tvorby kytic, zdobení květinami a rostlinami, jedno z nejstarších umění.
Pozadí - (z francouzského Fond - „dole“, „hluboká část“) jakákoliv část obrazové nebo ornamentální kompozice ve vztahu k „vyčnívajícímu“ (zejména v popředí) detailu, který je v ní obsažen. Neobrázkové pozadí (obvykle na portrétu) se nazývá neutrální pozadí. Děj ve filmu se odehrává buď v interiéru, mezi přírodou, nebo na ulici města. jakékoli prostředí umístěné za objektem umístěným blíže, pozadí obrázku. V dílech výtvarného umění může být pozadí neutrální, bez obrázků nebo může obsahovat obrázek (jemné pozadí). Toto je pozadí.
Formulář – vzhled, obrys, ve výtvarném umění - objemové a plastické znaky předmětu, ve všech druzích umění - výtvarné prostředky, které slouží k vytvoření obrazu, k odhalení obsahu díla. V kreativním procesu najdou formu, která se k návrhu nejlépe hodí. V jakékoli formě umění forma do značné míry určuje umělecké přednosti díla. Ve výtvarném umění je uměleckou formou kompoziční struktura, jednota prostředků a technik. realizované v uměleckém materiálu a ztělesňující ideový a výtvarný koncept.
Formát – tvar roviny, na které je obraz zhotoven (obdélníkový, oválný, kulatý - rondo atd.). Je určeno jeho obecným obrysem a poměrem výšky k šířce. Volba formy závisí na obsahu a náladě vyjádřené v díle. Formát malby by měl vždy odpovídat kompozici obrazu. Je zásadní pro figurativní stavbu díla.
Fragment – část existujícího díla nebo pozůstatek ztraceného díla
X Ohloma malba - zpracování dřeva, ruské lidové umělecké řemeslo. Vznikla ve 2. polovině 17. století na území moderního Koverninského okresu Gorkého kraje (Rusko); Název rybářství dala obec. Chochloma ze stejného regionu je centrem prodeje chochlomských malířských výrobků v 18. - počátkem 20. století. Chochlomská malba se vyznačuje originální technikou malování dřeva zlatou barvou bez použití zlata.
Umělec, umělec -
tvůrčí pracovník v umění (v užším smyslu - ve výtvarném umění).
Umělecká média - všechny vizuální prvky a výtvarné techniky, které umělec používá k vyjádření obsahu díla. Patří mezi ně: kompozice, perspektiva, proporce, šerosvit, barva, tah, textura atd.
Chromatické barvy – barvy, které mají zvláštní kvalitu (barevný tón), které se od sebe odlišují. Chromatické barvy jsou barvy slunečního spektra vytvořené lomem slunečního paprsku. Obvykle jsou barvy spektra umístěny podél „barevného kruhu“. Tato barevná škála obsahuje velké množství přechodů od studených k teplým barvám.
Sh tři - čára, čára provedená jedním pohybem ruky; jeden z nejdůležitějších vizuálních prostředků ve většině druhů grafiky, v určitých typech malby (hlavně monumentální a dekorativní), v umění ornamentu atd. Pomocí tahu lze zprostředkovat tvar a obrys postav a předmětů.
E exponát - (z lat. exponátus - vystavený) v oboru výtvarného umění: umělecké dílo vystavené na výstavě nebo v muzeu.
Poustevna - Stát v Petrohradě, umělecké a kulturně-historické muzeum, jedno z největších muzeí na světě.
Skica - předběžný náčrt, který zachycuje koncept uměleckého díla nebo jeho samostatné části. Obrysy náčrtu kompoziční struktura, územní plány, hlavní barevné vztahy budoucího díla. Náčrty mohou být grafické, obrazové, sochařské; obvykle se vyznačuje volným, plynulým způsobem provedení, ale může být propracován do detailů.
Etuda - (z francouzského étude, doslova - studie) dílo vyrobené z přírody za účelem jejího studia. Skica (malba, socha, grafika) často slouží jako přípravný materiál při práci na malbě, soše, grafice apod.
Skicář - mělká dřevěná krabička s víkem na malířské potřeby (olejové nebo akvarelové). Skicáky mohou být bez stativu nebo se stativem, vyrábí se paletové skicáky.
Příloha č. 1
Seznam pojmů
studoval vzdělávací program
"Mladý umělec"
Zde je stručný výklad nejčastěji používaných odborných termínů, názvů a výrazů, které se nacházejí v literatuře o výtvarném umění, v katalozích uměleckých výstav, v programech, metodických a učebnice fakulta.
Slova v adresáři jsou uspořádána v abecední pořadí. Pokud je v textu vysvětlujícím konkrétní termín slovo napsané v mezerě, znamená to, že najdete jeho vysvětlení pro odpovídající písmeno abecedy. Za cizími slovy se v závorce uvádí jazyk (ve zkrácené podobě např.: němčina němčina, francouzština francouzština, lat. latina atd.), ze kterého pocházejí.
ABRIS(německá kresba) lineární obrysy zobrazené postavy nebo předmětu. Stejné jako obrys.
AUTOPORTRÉT(Sám řečtina) portrét, na kterém umělec zobrazuje sám sebe. V tomto případě jsou tvůrce díla a model (viz) spojeni v jedné osobě (viz. Portrét).
PŘÍZVUK(lat. zdůraznění) ve výtvarném umění technika zdůraznění barvou, světlem, linií nebo umístěním v prostoru nějaké postavy, tváře, předmětu, detailu obrazu, kterému divák potřebuje věnovat zvláštní pozornost.
ALLA PRIMA(lat. od první doby) výtvarná technika v malbě, spočívající v tom, že obraz je malován bez předběžných registrů a podmalby.
ANATOMIE PLASTUúsek anatomie, který studuje proporce lidského těla, závislost vnějších forem těla na jejich vnitřní stavbě a změny, které vznikají v důsledku pohybu. Hlavní pozornost v AP je věnována stavbě kostry a svalů těla, zvláštnostem spojení kostí a svalů.
ANIMALISMUS(lat. zvíře) zobrazení zvířat v umění.
MALÍŘ ZVÍŘAT umělec pracující v tomto žánru.
PLNÝ TVÁŘ vidět Fas.
APLIKACE(lat. přikládání) obraz složený z různobarevných kusů papíru nebo látky, nalepený nebo přišitý na papír, plátno apod. A. je také název pro způsob provedení těchto prací.
ASYMETRIE vidět Symetrie.
ACHROMATICKÉ BARVY vidět Chromatické barvy.
BLIK(německý vzhled) prvek šerosvitu (viz). Nejsvětlejší místo na většinou osvětleném, lesklém nebo lesklém povrchu. Obvykle se tato skvrna extrémně ostře liší svou jasností od obecného tónu objektu.
VALERE(francouzská hodnota, důstojnost) pojem spojený v malbě s poměrem clony (viz) barvy. Tímto pojmem se obvykle označují nejjemnější přechody šerosvitu (půltónu), které jsou určeny konkrétními světelnými podmínkami a prostředím vzduchu.
VOLBA(lat. měnící se) autorské opakování díla nebo některé jeho části (podrobností) s určitými změnami. Včetně: změn provedených v kompozici nebo barevném schématu obrazu nebo v gestech a pózách zobrazených osob; při výrobě živého modelu nebo předmětů; změna úhlu pohledu na konkrétní objekt apod. V dějové kompozici dochází také k úplné změně obrazu při zachování stejného obsahu. Za všech podmínek varianta do určité míry předpokládá přítomnost podobností s originálem (q.v.).
VITRÁŽ(francouzské sklo). Malba na sklo transparentními barvami nebo obraz (kompozice, ornament) složený z kusů různobarevného skla, které drží pohromadě kovová (zpravidla olověná) vazba. Vitráže, jeden z druhů monumentálního a dekorativního umění, slouží především k výplním okenních a dveřních otvorů.
Umělecký efekt vytváří světelné paprsky pronikající přes sklo. Dodávají barvám zvýšený jas a způsobují hru barev a světelné reflexy v interiéru. Tyto dekorativní vlastnosti vitráží byly ceněny již ve středověku, zejména při navrhování gotických katedrál. Umění vitráže zaujalo velké místo Sovětská architektura především v pobaltských státech. V moderním umění se používají nejen barevné kombinace, ale také skleněné textury.
PERSPEKTIVA VZDUCHU vidět Perspektivní.
ROZSAH BAREV hlavní vztahy barevných tónů (viz), převládající v daném díle a určující povahu jeho obrazového řešení (např. obraz byl namalován v studené barvy atd.).
HARMONIE(Řecky: harmonie, jednota, konzistence částí) ve výtvarném umění: kombinace tvarů nebo barev nebo vztah částí obrazu, které mají největší konzistenci, a proto jsou nejpříznivější pro vizuální vnímání.
HLAVNÍ BOD VÝCHODU vidět Perspektivní.
HORIZONT vidět Perspektivní.
RYTINA(francouzský střih). Jeden z typů grafiky (viz), umožňující získat tištěné otisky umělecká díla, vyrobené na pevném materiálu (dřevo, kov, linoleum atd.). Existuje mnoho druhů rytí. Grafika je rytina, kdy celý proces její výroby provádí umělec od začátku do konce vlastní rukou. Spolu s tím existují rytiny, ve kterých kresbu a její otisky tvoří různí mistři. Nechybí stojan a rytiny knih. Dva hlavní typy gravírování konvexní A do hloubky. Při vyvýšeném gravírování je povrch gravírovací desky kolem vzoru pokrytý barvou odříznut. Místa, která zůstanou v tisku nenatřená, jsou vyříznuta. Při hloubkovém rytí se barva používá k vyplnění prohlubní v desce vyrobené o různé způsoby(škrábáním, řezáním, leptáním). Technika gravírování využívá speciální frézy.
Typy vyvýšeného rytí.
1) Dřevoryt (dřevořez). Existují podélné a koncové rytiny podle směru vláken dřeva. Koncové rytí poskytuje skvělé příležitosti a je pohodlnější pro gravírovací zařízení. 2) Rytina na linoleu (linoryt) se svou technikou provedení blíží dřevorytu, ale více než ten druhý využívá výraznosti velkých skvrn. Typy hloubkového rytí: 1) Incizní rytí jedno z nejběžnějších. Provádí se ocelovými frézami nejčastěji na měď. Umožňuje zprostředkovat přechody světla a stínu. Nejčastěji se používá k reprodukci. 3) Leptání (francouzsky: silná vodka). Tisk uměleckého díla vyrobený na desce potažené speciálním lakem. Obrázek vzniká škrábáním laku a leptáním kyselinou. Technika leptu umožňuje dosáhnout velké lehkosti a svobody tahu v kresbě. Barevné gravírování je vyrobeno z několika desek, z nichž každá je nanesena jednou specifickou barvou.
Rytina je také název pro samostatné dílo vyrobené jednou z těchto specifikovaných technik.
GRAFIKA(řecký popisný) druh výtvarného umění. Vyznačuje se převahou čar a tahů, používáním kontrastů bílé a černé a menším využitím barev než v malbě. G. zahrnuje kresbu samotnou a různé druhy jejích tištěných reprodukcí (rytina (viz), litografie (viz) atd.).
Podle obsahu a účelu se umění dělí na: stojan (nesouvisí s literárním textem) stojanová kresba, tisk (viz), oblíbený tisk; přípravná skica (viz), návrh skica; ilustrace knih, časopisů a novin; aplikované certifikáty, známky, štítky, reklama atd.; technický-G. průmyslové, spojené s tvorbou designérských umělců.
GRISAILLE(francouzská) technika provedení a práce štětcem s použitím jedné barvy (většinou černé nebo hnědé); obraz vzniká na základě tonálních vztahů (tóny různého stupně světlosti).
DEKORATIVNÍ A UŽITÉ UMĚNÍ druh výtvarného umění. Umělecká média a D. p. a. jsou zpravidla podřízeny praktickému účelu objektu a jsou určeny vlastnostmi materiálu a technologie. Toto umění se vyznačuje větší konvencí než například malba na stojanu. D.p.i. Je úzce spjata s životem lidu, proto se vyznačuje využíváním lidových tradic.
PODROBNOSTI pečlivé prostudování detailů (viz) obrázku. V závislosti na úkolu, který si umělec stanoví, a na jeho tvůrčím stylu se může míra detailu lišit.
DETAIL(francouzský detail): 1) prvek; 2) detail objasňující vlastnosti obrázku; 3) méně významná část díla; 4) fragment (viz).
DEFORMACE(lat.) změna viditelného tvaru na obrázku. D. v umění se často používá jako umělecký prostředek, který zvyšuje expresivitu obrazu. Je široce používán v karikatuře (viz), ale nachází se také v malířském stojanu a sochařství.
DESIGN(designér) viz Technická estetika.
DYNAMICITA(řecká síla) ve výtvarném umění: pohyb, nedostatek odpočinku. Zde nejde vždy o obraz pohybu – fyzické jednání, kterým je pohyb v prostoru, ale také o vnitřní dynamiku (dynamismus) obrazu, a to jak u živých bytostí, tak u neživých předmětů. D. je dosaženo kompozičním řešením, interpretací forem a způsobem provedení (povaha úderu, úderu atd.).
ŽÁNR(francouzský rod) koncept, který spojuje díla založená na podobných tématech. Díla jednoho J. odrážejí určitou oblast lidského života nebo přírody. Ve výtvarném umění (hlavně malířství) se rozlišuje malba: zátiší, interiér, krajina, portrét, námětová malba (domácí malba, historická malba, bitevní malba aj.).
MALOVÁNÍ jeden z hlavních druhů výtvarného umění. J. díla vznikají na rovině plátna, kartonu, papíru atd. s použitím různých barevných materiálů. Rozhodující roli v malbě jako uměleckém médiu hraje barva, která umožňuje ve srovnání s jinými druhy výtvarného umění podat nejúplnější obrazný odraz objektivního světa.
Podle použitých nátěrových materiálů se malba dělí na: akvarel - vodové barvy; olej J.; tempera; enkaustické voskové barvy; pastelová suchá barva; malování lepidlem, kvaš atd.
Podle účelu rozlišují stojan (viz), monumentální (viz). Freska) a umění a řemesla (viz. Panel).
SHNILÝ v malbě změny ve vrstvě barvy, v jejichž důsledku se část povrchu malby nebo skici stává matnou, ztrácí lesk a znělost barev. G. Vzniká z nedostatku pojiva v nátěru – oleje absorbovaného do půdy, nebo z nadměrného ředění nátěrových hmot rozpouštědlem, jakož i z nanášení nátěrových hmot na vrstvu nátěru, která zcela nezaschla.
ÚPLNOST tato etapa v práci na díle, kdy bylo dosaženo největší úplnosti ztělesnění tvůrčího konceptu nebo v užším smyslu, kdy byl dokončen určitý vizuální úkol.
IDEA(řecký koncept, reprezentace) hlavní myšlenka díla, určující jeho obsah a figurativní strukturu, vyjádřená ve vhodné formě.
VÝTVARNÉ UMĚNÍ malba, grafika (viz), sochařství. Patří sem také dekorativní a užité umění (viz). Všechny odrážejí realitu ve vizuálních obrazech. I. a. někdy nazývané prostorové, protože znovu vytvářejí viditelné formy ve skutečném nebo fiktivním prostoru. Na rozdíl od dočasného umění (hudba, divadlo, kino), ve kterém se děj vyvíjí v čase, v dílech I. a. V každém konkrétním případě lze zobrazit pouze jeden konkrétní okamžik. Již od starověku se umělci snažili překonat omezení umění. v tomto ohledu (například zobrazení několika epizod ze života člověka současně na jednom obrázku). Patří sem i „razítka“ v ikonách, triptychy, zobrazující různé momenty jedné věty ve více figurách nebo dynamika (viz) kompoziční struktury. S dostatečnou dovedností se umělci podaří, i když zprostředkuje jeden okamžik, vytvořit představu o tom, co se stalo předtím a co se stane později. V každém typu I. a. existují umělecké prostředky, které jsou mu jedinečné (viz).
ILUZE(lat. blud) podobnost obrazu s přírodou, hraničící s optickým klamem. Někdy se používá jako umělecké zařízení. Například u monumentálních maleb stropů a stěn vytvořit dojem větší hloubky prostoru nebo větších rozměrů místnosti. Iluzornost se často projevuje neobvykle přesným přenosem materiálních kvalit předmětů. Iluzivní povahou se může ztratit výtvarná výraznost díla a hloubka jeho obsahu. To se děje v případech, kdy v díle docela vážném a koncepčně hlubokém touha po vnější podobnosti zastírá to hlavní.
ILUSTRATIVNOST(lat.) mělký, povrchní nebo jednostranný odraz skutečnosti v umění, přenášení čistě vnějších znaků jevu bez pronikání do jeho podstaty. I. vzniká také v případě, kdy rysy zápletky zvolené umělcem nelze plně zprostředkovat pomocí výtvarného umění nebo tyto výtvarné prostředky a techniky dostatečně neodpovídají odhalení tématu.
ILUSTRACE KNIHY druh grafického umění (viz), ztělesňující obrazy literární dílo, její obsah. I.K. je také součástí knižního designu, takže jeho vlastnosti jsou dány nejen obsahem knihy, ale také vnějšími kvalitami: formát stránky, typ písma atd.
KARIKATURA(italsky přehnaný) záměrně zveličený nebo zkreslený obraz jakýchkoli charakteristických rysů osoby, předmětu nebo události. K. slouží k zesměšňování a odhalování negativních jevů reality. Bytost mocná zbraň kritika, má velký společensko-politický význam.
MALOVÁNÍ malířské dílo, nezávislé v účelu. K. přicházejí v různých žánrech (viz). Na rozdíl od skici (viz) může obraz odrážet realitu s největší hloubkou, v ucelené a promyšlené podobě obecně i v detailech.
KERAMIKA(Řecká hlína, keramika). Díla dekorativního a užitého umění, sochy a užitkové výrobky z pálené hlíny různých jakostí a různých úprav. Hlína, hlavní materiál keramiky, má vysoké plastické vlastnosti, díky čemuž se používá ve stojanových plastikách a drobných plastikách. Mezi keramiku patří porcelán, kamenina, terakota atd. Výrobky z majolikové hlíny potažené glazurou.
Keramika litá, malovaná, malovaná (podglazurní a nadglazurní malba) se vyznačuje velkými dekorativními přednostmi a vynikajícími koloristickými možnostmi.
Keramika neslouží pouze k dekoraci interiérů, je nenahraditelným architektonickým a konstrukčním materiálem a prostředkem k výzdobě stavby. V posledních desetiletích nachází stále větší využití v sovětské architektuře.
BARVA(lat. barva) znak barvy a tonální struktury díla. Barevné vlastnosti reálného světa se odrážejí v barvě, ale vybírají se pouze ty, které odpovídají konkrétnímu uměleckému obrazu. Barva v díle je obvykle kombinací barev, která má určitou jednotu. Barva v užším slova smyslu označuje harmonii a krásu barevných kombinací a také bohatost barevných odstínů. Podle barevného schématu v něm převládajícího může být studená, teplá, světlá, načervenalá, nazelenalá atd. Barva ovlivňuje divákovy pocity, vytváří náladu v obraze a slouží jako důležitý prostředek figurativní a psychologické charakterizace.
SLOŽENÍ(lat. skladba, spojení) stavba díla, konzistence jeho částí, odpovídající jeho obsahu. Při kompozičním řešení díla má velký význam volba nejlepšího pohledu na zobrazované, výběr a inscenace živého modelu či předmětů.
Kompoziční konstrukce zahrnuje umístění obrazu do prostoru (trojrozměrný v soše, na rovinu v malbě a grafice).
Práce na kompozici pokračují od prvotního konceptu až po dokončení díla. Jde o hledání cest a prostředků k vytvoření uměleckého obrazu, hledání nejlepšího ztělesnění umělcova plánu.
To zahrnuje: vyjasnění středu, uzlu díla a podřízení mu jiných, méně významných částí díla; svaz jednotlivé díly pracuje v harmonické jednotě; podřazení a seskupení za účelem dosažení expresivity a plastické celistvosti díla.
Práce na obraze také spočívá ve výběru tématu, rozvíjení zápletky, hledání formátu a velikosti díla, budování perspektivy, koordinaci měřítek a proporcí, tónových a barevných schémat díla.
DESIGN(lat.) ve výtvarném umění: podstata, charakteristický rys struktury jakékoli formy v přírodě a v obraze, naznačuje propojení částí jako celku a jejich vztah.
KONTRAST(francouzsky ostrý rozdíl, opozice) ve výtvarném umění rozšířená výtvarná technika, která je srovnáváním jakýchkoliv protikladných kvalit, napomáhá k jejich posílení. Největší význam je přikládán barevnému a tónovému K. Barva K. obvykle spočívá ve srovnání doplňkových barev nebo barev, které se od sebe liší světlostí.
Tónové K. srovnání světla a tmy. V kompoziční výstavbě slouží kolorování jako technika, díky které se více zdůrazňuje to hlavní a dosahuje se větší expresivity a ostrosti charakterizace obrazů.
OBVOD vidět Obrys.
POUZDRO LALOVÁNÍ malba prováděná hustými, silnými tahy: její vrstvy barvy jsou neprůhledné a často mají reliéfní texturu (viz).
LIŠOVACÍ FORMY vidět Modelování.
LINEÁRNÍ POHLED vidět Perspektivní.
LITOGRAFIE tisková metoda, při které se otisky z ploché (nereliéfní) tiskové desky (kamenný vápenec) přenášejí pod tlakem na papír. Kresba se nanáší hustou tuší (štětec, pero) nebo litografickou tužkou a před tiskem se podrobí chemické úpravě, překryje vodou a barvou.
L. Vynalezen v Německu A. Senefelderem v roce 1798. E. Delacroix, O. Daumier, V. Serov a sovětští grafici G. Vereisky, V. Lebedev, E. pracovali hodně v technice L., atraktivní svou jednoduchost a svoboda provedení.Kibrik.
MÍSTNÍ BARVA(francouzsky místní) 1) barva charakteristická pro barvu daného předmětu. L. c. neustále se poněkud mění vlivem osvětlení, vzdušného prostředí, okolních barev atd.; 2) barva v malbě, braná v základních velkých vztazích k sousedním barvám, bez podrobné identifikace barevných odstínů.
SMEAR stopa štětce s barvou zanechaná na podkladu (plátno, karton atd.). Technika malby tahy je velmi rozmanitá a závisí na individuálním stylu umělce, na úkolu, který si stanoví, na vlastnostech a vlastnostech materiálu, ve kterém pracuje.
SIMULACE(italsky léčit) v umělecké praxi: přenos reliéfu (viz), tvar zobrazovaných předmětů a postav v podmínkách toho či onoho osvětlení. V kresbě je M. proveden v tónu (šerosvit) (viz), přičemž jsou zohledněny i perspektivní změny tvarů. V malbě je forma modelována barvou, protože zde jsou tonální a barevné aspekty nerozlučně spojeny. V sochařství se modelováním rozumí proces vyřezávání a zpracování trojrozměrných forem.
Stupeň M. je určen obsahem díla a záměrem umělce.
MODELKA(francouzský objekt, předmět obrazu) převážně živá příroda, hlavně lidská.
MOZAIKA(francouzský) jeden z typů monumentální malby. Obraz je složen z mnoha různobarevných kousků přírodních kamenů, barevného skla (smalt), keramických obkladů a jiných pevných materiálů, těsně k sobě přiléhajících a připevněných k podkladu (zeď, strop atd.) speciálním tmelem, cement a další pojiva.
Částice mozaiky jsou vybírány podle barvy a tónu v souladu s plánem (náčrtem) umělce. Mozaiky zohledňují efekty, které vznikají na dálku optickým mícháním barev jednotlivých částic a nakloněnou polohou mozaikových kostek vůči světelnému zdroji i vůči sobě navzájem.
Kromě mozaiky, složené z malých, velikostí většinou stejných částeček – byzantské mozaiky, existuje další její typ – florentská mozaika. V něm je obraz většinou tvořen většími kusy, nejčastěji přírodními kameny. Tyto kusy jsou řezány tak, aby odpovídaly částem designu, ze kterého je kus vyroben, a mají různé tvary a velikosti.
Samostatné dílo vyrobené touto technikou se také nazývá mozaika.
Důležitou vlastností mozaiky jsou nejen její dekorativní schopnosti, ale také to, že v průběhu staletí neztrácí svou původní barevnou sílu. Rozšířené v dávné doby(PROTI Starověké Řecko a Řím) a ve středověku (v Byzanci) nabývá technika mozaiky v moderním umění při navrhování staveb stále více na významu.
ČERNOBÍLÝ(řecky) jednobarevný. Cm. Grisaille.
MOTIV(francouzsky): 1) přírodní objekt vybraný umělcem k zobrazení, nejčastěji krajina. M. počátek, určující moment, barevného a obrazově-plastického řešení malby nebo skici; 2) v dekorativním a užitém umění - hlavní prvek ornamentální kompozice, který se může mnohokrát opakovat.
DUMULAGE(francouzsky) přesný odlitek převzatý přímo z přírody nebo z jakéhokoli sochařského díla. Malované voskové (nebo papír-mâché) obrazy ovoce, zeleniny a dalších předmětů se někdy používají jako vizuální pomůcky.
POZOROVACÍ POHLED vidět Perspektivní.
NEUTRÁLNÍ POZADÍ vidět Pozadí.
ODSTÍN(francouzsky) velmi jemný odstín barvy nebo velmi snadný přechod ze světla do stínu apod.; viz Stín.
OBRAZ(umělecká) forma reflexe jevů skutečnosti v umění, forma umělecké reprodukce skutečnosti. Ve výtvarném umění je umění smyslově konkrétní, vizuální vyjádření myšlenky (viz).
Realistický umělecký obraz vždy zahrnuje zobecnění, zdůraznění nejvýznamnějších aspektů života. Prostřednictvím této typizace umělec odhaluje pravdu a smysl, vnitřní vzorec životních jevů.
ORIGINÁL(lat. totéž jako originál) 1) ve výtvarném umění: dílo, které představuje kreativní tvoření umělec; 2) jakékoli umělecké dílo, ze kterého je vytvořena kopie.
ORNAMENT(lat. výzdoba) vzor, obvykle odlišený rytmickým uspořádáním (viz Rytmus) stejných dekorativních motivů (viz), který vzniká zpracováním a stylizací obrazů všech druhů předmětů v reálném světě nebo z kombinací geometrických tvarů. . O. lze provádět pomocí různých technik. Vždy slouží jako dekorace předmětů, interiérů atp.
VZTAH vztah obrazových prvků, který existuje v přírodě a používá se při tvorbě děl. Například barvy a odstíny (v malbě), tóny různé světlosti (tónové barvy v kresbě), velikosti a tvary předmětů (proporce), prostorové barvy atd. Barvy přenášené v uměleckých dílech jsou určeny srovnávací metodou.
Tónové a barevné obrázky mohou být kontrastní, ostré nebo světlé, jemné. Navíc určité prvky vzaté do O. se vždy do určité míry navzájem ovlivňují, protože jsou vnímány jako závislé na sobě. Například v praxi jsou znaky barvy a tónu vnímány pouze tehdy, když jsou vnímány v oku ve vztahu k jiným barvám nebo tónům, a nikoli izolovaně od okolí.
Veškerá rozmanitost rysů a vlastností objektivního světa je ve výtvarném umění zprostředkována pomocí obrazů. Umělec však nemá možnost dosáhnout úplné korespondence s přírodou v barevných a tónových obrazech, zprostředkovat ji adekvátně, doslova , protože jeho umělecké prostředky jsou omezenější než jevy přírody. Například vápno a bílý papír nikdy nemohou přesně vyjádřit sílu slunečního světla. Ale udržováním správných, proporcionálních vztahů v dostupných mezích je možné učinit obraz docela přesvědčivým a živým.
ODSTÍN 1) změna, někdy sotva postřehnutelná, v barvě přírody pod vlivem jejího prostředí; 2) nepatrný rozdíl v barvách z hlediska clony, sytosti, barevného tónu (viz). Například červená barva kraplaka má chladnější odstín a rumělka má teplejší odstín atd.; 3) rozdíl v jakékoli barvě při jejím přechodu ze studené do teplé a naopak.
PALETA(italsky) 1) deska, nejčastěji dřevěná, na kterou umělec rozkládá a míchá barvy; 2) charakter barevných kombinací typických pro daný obraz, pro díla daného umělce nebo umělecké školy. Říká se: bohatá paleta, vybledlá paleta, monotónní paleta.
PANNO(francouzsky) 1) Malířské nebo sochařské dílo (basreliéf) dekorativního charakteru. Je určena pro konkrétní a trvalé místo v interiéru nebo na fasádě budovy. Panely se obvykle používají k dekoraci stěn, stropů apod. Úzké spojení s architekturou přibližuje panely monumentální malbě. Ale na rozdíl od posledního panelu je malován na plátno připevněné na nosítkách jako obyčejný malířský stojan. Tvar panelu je podřízen tvaru pro něj zvoleného místa. 2) Panel se také nazývá plochý úsek stěny bez obrazu, ohraničený od zbytku jeho povrchu a orámovaný okrajem (sochařským nebo obrazovým). 3) Panely a dočasné panely jsou vytvořeny k ozdobení ulic města o svátcích.
PASTOSITA(italské pasty) technika obrazového písma, kdy se barva nanáší silnými reliéfními tahy. Používá se v olejové a temperové malbě.
PERSPEKTIVNÍ(francouzsky) 1) zjevná změna tvaru a velikosti předmětů a jejich barvy na dálku; 2) věda, která studuje rysy a vzorce vnímání forem umístěných v prostoru lidským okem a stanoví zákony pro zobrazování těchto forem v rovině. Použití P. zákonů pomáhá zobrazovat předměty tak, jak je vidíme v reálném prostoru. V závislosti na úkolu, který si umělec stanoví, jsou možné různé aplikace perspektivy. Lze jej kreativně využít jako jeden z výtvarných prostředků (viz), zvyšující expresivitu obrazů (úhly (viz), deformace (viz) atd.).
P. lineární určuje optické zkreslení tvarů předmětů, jejich velikosti a proporce způsobené jejich perspektivním zmenšením. V umělecké praxi je běžná tzv. observační malba, tedy zobrazování všelijakých změn tvarů předmětů „od oka“.
Mezi hlavní, nejdůležitější pojmy fotografie patří: horizont - imaginární přímka, konvenčně umístěná v prostoru na úrovni očí pozorovatele; úhel pohledu místo, kde se nachází oko zásuvky; centrální úběžník bod umístěný na linii horizontu přímo naproti očím pozorovatele; úhel pohledu (viz „Perspektiva“ v příloze).
P. aerial určuje změnu barvy, obrysu a míru osvětlení objektů, ke které dochází, když se příroda vzdaluje od očí pozorovatele, v důsledku nárůstu vrstvy světla a vzduchu mezi pozorovatelem a objektem.
PROSTOROVÉ PLÁNY 1) při pozorování přírody podmíněně rozdělené oblasti prostoru umístěné v různých vzdálenostech od pozorovatele; 2) části obrazu, lišící se stupněm odlehlosti v hloubce prostoru v něm zobrazeného. Obvykle existuje několik plánů: první, druhý, třetí nebo přední, střední, vzdálený. Jejich počet se může lišit a závisí na zobrazovaném předmětu a na tvůrčím záměru; 3) při modelování (viz) formy se plány nazývají části formy, různě umístěné v prostoru.
PLASTICKÝ(řecké sochařství) -1) umění sochařských forem v kresbě, malbě a sochařství; 2) výraznost malířských technik, výtvarnost, volnost a lehkost práce se štětcem v malbě; 3) expresivita formy v sochařství a v grafických a obrazových obrazech; 4) stejně jako sochařství. P. nejčastěji označuje sochařská díla z měkkých plastických hmot - hlíny, vosku, plastelíny apod. P. se také nazývá technika práce v těchto materiálech.
PLASTICKÝ v dílech odlišné typy umění: zvláštní krása, celistvost, jemnost a výraznost modelace a barevnosti forem, bohatost barev a tónových přechodů, jakož i harmonický vztah a výraznost hmot, forem, jejich linií a siluet (viz) v kompozici.
PLEIN AIR(Francouzský plný vzduch) pracujte pod širým nebem, v přírodních podmínkách a ne mezi zdmi dílny. Termín P. se obvykle používá k označení krajiny a také k označení děl jakéhokoli druhu malby, která se vyznačují rozmanitostí a složitostí barevných a tónových vztahů a dobře zprostředkovávají prostředí světlo-vzduch.
POLOSTÍN jeden z prvků šerosvitu (viz). P. v přírodě i v uměleckých dílech je gradací světla a stínu na povrchu předmětu, mezi světlem a hlubokým stínem.
PŮLTÓN přechodový tón mezi dvěma sousedními málo kontrastními tóny v osvětlené části předmětu U uměleckých děl: prostředek expresivity uměleckého obrazu. Použití P. podporuje větší jemnost při modelování (viz) forem, větší měkkost přechodů tón v tónu.
PORTRÉT(francouzský) žánr výtvarného umění, stejně jako dílo věnované obrazu konkrétní osoby nebo několika lidí (pár, skupinová malba atd.).
PROPORCE(lat.) míra dílů, poměr velikostí dílů k sobě a k celku. Ve výtvarném umění jsou obrazy rozmanité. Umělec se zabývá různými typy P. Určují nejen konstrukci tvarů postav a předmětů, ale i kompoziční strukturu děl. To zahrnuje nalezení vhodného formátu roviny listu, poměru velikostí obrázku k pozadí, poměru hmot, seskupení, tvarů navzájem atd.
PROSTOROVÁ UMĚNÍ vidět Výtvarné umění.
PROFIL(francouzsky) v širokém smyslu: vzhled jakéhokoli živého tvora nebo předmětu v boční poloze.
ÚHEL(francouzská) perspektivní redukce živých a objektových forem, výrazně měnící jejich vzhled. R. je určena hlediskem přírody (pohled shora, zdola, na blízko atd.), jakož i samotnou polohou přírody v prostoru.
ÚLEVA(francouzský) typ sochy. Na rozdíl od kulaté plastiky objem R. částečně vyčnívá nad rovinu. Existují různé typy malby: basreliéf („ba“ ve francouzštině = nízký), na kterém postavy vyčnívají za rovinu maximálně o polovinu svého objemu; vysoký reliéf („jít“ ve francouzštině vysoký), ve kterém postavy mohou téměř úplně vyčnívat nad rovinu; zapuštěný, neboli ankre, ve kterém je obraz vyříznut hluboko do roviny, pod jeho povrch.
Reliéfní obrázek energetické modelování trojrozměrné formy v tónu nebo barvě. Viz Simulace.
REFLEX(lat. odraz) 1) při malování odstínu barvy silněji osvětleného předmětu na povrch k němu přiléhající. Barevné barvy vznikají jako výsledek odrazu světelných paprsků od okolních předmětů. Například červená drapérie může poskytovat načervenalý odraz na povrchu hnědého džbánu umístěného vedle ní; 2) na obrázku odraz světla od povrchu jednoho předmětu ve stínované části druhého.
RYTMUS(řec.) jeden z rysů kompoziční struktury děl. Nejjednodušším typem R. je rovnoměrné střídání nebo opakování libovolných částí (předmětů, tvarů, prvků vzoru, barev atd.); nejčastěji se projevuje v monumentálním, dekorativním a užitém umění a architektuře.
V dílech malířských, grafických a sochařských je projev R. složitější. Zde často pomáhá navodit určitou náladu v obraze, díky ní se dosáhne větší celistvosti a konzistence částí kompozice a umocní se její dopad na diváka.
R. se často projevuje variacemi (viz) gest, pohybů a kompozičních seskupení figur, opakováním a variacemi světelných a barevných skvrn, jakož i střídáním při umísťování větších částí obrazu do prostoru, které jsou výraznými prvky kompozice.
SVĚTLO ve výtvarném umění prvek šerosvitu (viz). V přírodě i v uměleckých dílech tento termín slouží k označení nejvíce osvětlených částí povrchu.
INTENZITA SVĚTLA termín související s šerosvitem (viz). V malbě míra sytosti barvy světlem, srovnávací míra světlosti barvy ve vztahu k ostatním sousedním barevným tónům. V grafu je míra světlosti jednoho tónu ve vztahu k jinému, který se nachází vedle něj.
šerosvit gradace světla a tmy, poměr světla a stínu na formě. S. je jedním z prostředků kompoziční výstavby a vyjádření konceptu díla. Díky S. jsou v díle vizuálně vnímány a přenášeny plastické rysy přírody. V přírodě závisí charakter S. na vlastnostech, tvaru a materiálu předmětu. U uměleckých děl podléhá barva obecnému tónovému rozhodnutí.
Gradace šerosvitu: světlo, stín, polostín, reflex, zvýraznění (viz).
ZASEDÁNÍ(francouzský) čas strávený jakoukoliv činností, období nepřetržité práce umělce na jednom díle. Tato práce může probíhat v různých časových obdobích a může trvat různý počet hodin. Umělec může strávit jedno, dvě nebo více sezení, aby dílo dokončil.
SILUETA(francouzské) obecné obrysy postavy nebo předmětu v přírodě. V uměleckých dílech: tento typ postav nebo předmětů, u nichž je jejich tvar vnímán bez detailů a jasně vyjádřený objem nebo dokonce vypadá zcela plochý (pevná skvrna na tmavém nebo světlém pozadí). Postava umístěná proti světlu tak získává siluetu. S. se také v grafice nazývá všechny profilové tmavé obrázky.
SYMETRIE(řecká proporcionalita) taková struktura předmětu nebo kompozice díla, ve které jsou homogenní části (nebo předměty) umístěny vzájemně rovnoběžně, ve stejné vzdálenosti od centrální osy jakéhokoli předmětu, který vůči nim zaujímá centrální polohu.
Podobné složení se často vyskytuje v dekorativním a užitém umění. V malbě a sochařství může někdy až příliš přísný (neodpovídající živému charakteru obrazu) S. dělat díla suchá a nudná.
Porušení symetrické struktury objektů, které se vyznačují přítomností S., se nazývá asymetrie.
STOJAN ART název pochází od stroje, na kterém vznikají díla (sochařský stroj, malířský stojan). Díla S.i. mají vždy svůj význam. Jejich ideová a umělecká charakteristika nezávisí na prostředí, ve kterém se nacházejí. Na rozdíl od děl monumentálního a dekorativního umění nejsou určeny pro konkrétní místo (místnost, prostor) nebo dekorativní účely. V tomto ohledu se při jejich tvorbě používají trochu jiné výtvarné prostředky. Často je například uvedeno jemnější a detailnější ztvárnění barevných a tónových vztahů (viz) a komplexnější a podrobnější psychologický popis postav.
STATICKÝ(řecky stojící) na rozdíl od dynamičnosti (viz) stav klidu, nehybnosti. S. může odpovídat myšlence figurativního řešení díla. Někdy je však S. způsobena umělcovou neschopností zprostředkovat pohyb a poskytnout výraznější obraz. Ve výtvarných dílech S. ne vždy zamrzne. Například statická póza sama o sobě, charakteristická pro stojící postavu: naklánění ramen a boků (horní a spodní části těla) v opačných směrech (tzv. kontraposto), nedodává lidské postavě tuhost a nemá méně bohatý lineární rytmus než postava zobrazená v pohybu.
STYL(francouzsky) 1) shodnost ideových a uměleckých rysů děl různých druhů umění určité doby. Vznik a proměna stylu jsou dány průběhem historického vývoje lidské společnosti, zároveň však může existovat několik stylů, které jsou svou povahou heterogenní nebo dokonce protikladné (např. klasicismus a baroko); 2) národní zvláštnost umění (čínský styl, maurský styl atd.); 3) pojem S. se někdy používá k definování jednotlivých specifických uměleckých znaků uměleckých děl nebo památek hmotné kultury (např. černopostava S. v řeckém malířství); 4) hovoří také o S. skupiny umělců nebo jednoho umělce, pokud se jejich dílo vyznačuje jasnými, individuálními rysy.
SPIKNUTÍ(francouzsky) 1) na dějovém obrázku: konkrétní událost nebo jev zobrazený v díle. Stejné téma lze zprostředkovat různými styly.Ve výtvarném umění jsou dějově orientovaná díla především díla každodenního, historického a bojového žánru; 2) v širším smyslu je S. chápán jako jakýkoli předmět živé přírody nebo objektivního světa braný k zobrazení, včetně jediného předmětu. S. často nahrazuje pojem motiv (viz), který je základem díla (zejména krajiny).
KREATIVNÍ PROCES(kreativita) proces tvorby uměleckého díla, od vzniku imaginativního konceptu až po jeho realizaci, proces převádění pozorování reality do uměleckého obrazu. Ve výtvarném umění spočívá kreativita umělce vždy ve vytvoření díla v přímo viditelných formách. V díle každého umělce je spousta individuality, charakteristická pouze pro něj samotného. Existují zde však některé obecné vzorce. Obvykle práce začíná kompozičním hledáním vizuálního řešení a výběrem materiálu. Po tomto přípravném období umělec dílo dokončí. Stává se, že v konečné fázi práce umělec provede významné změny a úpravy díla, nebo dokonce začne znovu hledat úspěšnější ztělesnění tvůrčího konceptu.
PŘEDMĚT(řecky) řada jevů vybraných umělcem k zobrazení a odhalení myšlenky jeho díla.
STÍN prvek šerosvitu (viz), nejslaběji osvětlené oblasti v přírodě a na obrázku. Rozlišuje se mezi vlastním a padajícím T. Vlastní jména jsou ta, která patří samotnému objektu. Umístění těchto světel na jeho povrchu je dáno tvarem předmětu a směrem světelného zdroje. Padající jsou T., vrženy tělem na okolní předměty.
TEPLÁ BARVA vidět Barva.
TECHNICKÁ ESTETIKA(VIZ ESTETIKA) oblast umělecké kreativity spojená s návrhem a výrobou průmyslových výrobků. V tomto tvůrčím procesu spolupracují designéři (viz Návrháři) s konstruktéry a technology.
TÓN(francouzský) stupeň lehkosti vlastní barvě předmětu v přírodě a uměleckému dílu. Tón závisí na intenzitě barvy a jejím poměru clony (viz).
1) T. v kresbě - kresba bývá jednobarevná (jednobarevná), proto je T. v ní jedním z předních výtvarných prostředků. Pomocí vztahů různých prvků je zprostředkován objem formy, pozice v prostoru a osvětlení objektů. T. také vyjadřuje rozdíl ve světlosti předmětů, který je přirozeně dán rozmanitostí jejich barev a materiálů.
2) T. v malbě tento pojem znamená aperturu (viz) barvy, stejně jako sytost barvy (viz). V malbě jsou vztahy barev a světla a stínu neoddělitelně spojeny. Pojem T. by neměl být zaměňován s pojmy odstín (viz) a odstín (viz), které definují jiné kvality barvy. Barvy, které se liší T (světlost), mohou mít stejný odstín, například modrozelená barva může být tmavší nebo světlejší, ale její odstín zůstává stejný.
3) Barva T. jedna z vlastností barvy (viz).
4) Obecný barevný tón díla tento termín se významově shoduje s pojmy barevné schéma (viz) a tonalita (viz).
5) Obecný cut-off tón díla viz Tonality.
6) V běžném životě se T. používá k označení barvy barev (modrá T., zelená T. barva atd.).
7) V širším smyslu v běžné řeči tón často nahrazuje pojmy barva (viz), odstín (viz), barevné schéma (viz), barva (viz).
KLÍČ určitý poměr barev nebo tónů charakteristických pro dané dílo, jeden z jeho uměleckých znaků. V grafice je T. určena mírou kontrastu (viz) tmavých a světlých tónů. V malbě má pojem barva stejný význam jako barevné schéma (viz), protože určuje vlastnosti barevné struktury díla spolu s barevnými nuancemi (viz).
TRUP(italsky) lidské torzo.
BOD ZMIZENÍ viz Perspektiva.
TEXTURA(lat. zpracování) 1) vlastnosti materiál, povrch předmětů v přírodě a jejich zobrazení v uměleckých dílech (například lesklý povrch skleněného džbánu v přírodě nebo na malbě);
2) vlastnosti zpracování materiálu, ve kterém je dílo vyrobeno, jakož i charakteristické vlastnosti tohoto materiálu (například f. malby - to je povaha vrstvy barvy, tahy. Může být hladká , hrubý, reliéf atd.; v sochařství charakter zpracování kamene, dřeva atd.). F. Dílo do značné míry závisí na vlastnostech materiálu použitého umělcem, na vlastnostech přírody, kterou zobrazuje, jakož i na úkolu a způsobu provedení. V malbě děl se odhaluje individuální styl umělce, jeho „ruka“. F. je jedním z uměleckých prostředků, který přispívá k emocionálnímu působení díla.
FAS(francouzský) pohled zepředu.
FIXACE, FIXACE NEBO FIXACE(francouzské) upevnění kresby speciálními směsmi pro lepší ochranu.
POZADÍ(francouzské dno, hluboká část) v přírodě a v uměleckém díle jakékoli prostředí umístěné za objektem umístěným blíže, pozadí obrazu. V dílech výtvarného umění může být pozadí neutrální, bez obrázků nebo může obsahovat obrázky (výtvarné umění).
FORMULÁŘ(lat.) 1) vzhled, obrys. V tomto smyslu F. předpokládá přítomnost objemu, jasného designu a proporce; 2) ve výtvarném umění se objemově-plastické rysy předmětu nazývají figurativní; 3) ve všech druzích umění - umělecké prostředky sloužící k vytvoření obrazu, k odhalení obsahu díla (viz Obsah a forma). V kreativním procesu (q.v.) najdou formu, která nejlépe odpovídá designu. V jakékoli formě umění forma do značné míry určuje umělecké přednosti díla. Umělecká kompozice je ve výtvarném umění kompoziční struktura, jednota prostředků a technik realizovaná v uměleckém materiálu a ztělesňující ideovou a výtvarnou koncepci (viz Obsah a forma).
FORMÁT(francouzský) tvar roviny, na které je obraz zhotoven (obdélníkový, oválný, kulatý, rondo atd.). Je určeno jeho obecným obrysem a poměrem výšky k šířce. Volba F. závisí na obsahu a náladě vyjádřené v díle. Tvar malby by měl vždy odpovídat kompozici obrazu. Je zásadní pro figurativní stavbu díla.
FRAGMENT(lat. fragment, fragment) část existujícího díla nebo dochovaný pozůstatek zesnulého.
FRESKA(italsky čerstvé). Jeden z hlavních typů monumentální malby (viz). Pojivem v barvách je zde vodný roztok vápna nebo vody. V kombinaci s omítkovou hmotou na stěně (stropu) tvoří odolnou nátěrovou vrstvu. Technika fresky je velmi složitá, protože neumožňuje opravy během pracovního procesu. Teprve později se přidávají temperami. Při práci na fresce musí umělec počítat i s určitým zesvětlením barev při zasychání. Freska je malována po částech, z nichž každá je dokončena v jednom sezení. Jeho jednotlivé díly jsou provedeny na kartonu (v tomto případě kartonu, doplňkového materiálu určeného ke kopírování), u kterého design, složení a velikost plně odpovídají budoucímu dílu.
Rozlišují se následující typy fresek:
1) malba na mokrou omítku s temperovými úpravami („freska“); 2) malba na mokrou omítku bez úprav („buon freska“); 3) malba na suchou omítku („a secco“); 4) malování kaseinovým vápnem. Ten je nejodolnější a umožňuje vám diverzifikovat způsob provedení více než ostatní. Cennou kvalitou této techniky je, že je méně citlivá na změny v atmosféře než ostatní. Proto se často používá pro venkovní práce.
STUDENÁ BARVA vidět Barva.
VÝTVARNÁ MÉDIA všechny vizuální prvky a výtvarné techniky, které umělec používá k vyjádření obsahu díla. Patří sem: kompozice, perspektiva, proporce, šerosvit, barva, tah, textura (viz) atd.
CHROMATICKÉ BARVY(řecké) barvy, které mají zvláštní kvalitu (barevný tón cm), která je od sebe odlišuje. X. c. barvy slunečního spektra vzniklé lomem slunečního paprsku (červená, žlutá atd.). Obvykle jsou barvy spektra umístěny podél „barevného kola“. Tato barevná škála obsahuje velké množství přechodů od studených k teplým barvám (viz Barva). Achromatické barvy bílá, šedá, černá. Jsou bez barevného tónu a liší se pouze clonou (světlostí).
BARVA jeden z hlavních uměleckých prostředků v malbě (viz). Zobrazení objektivního světa a různých vlastností a vlastností přírody v malbě jsou zprostředkovány prostřednictvím vztahů barev a barevných odstínů. Mezi hlavní kvality barvy patří: barevný tón - znak barvy, který ji odlišuje od ostatních barev ve spektru (červená, modrá, zelená atd. Barvy mají různé barevné tóny); aperturní poměr schopnost určité barvy odrážet světelné paprsky. Existují světlejší a tmavší barvy; sytost (intenzita) barvy je množství určitého barevného tónu v dané barvě Sytost barvy barvou se může změnit v důsledku jejího naředění vodou (u akvarelu) nebo přidáním bílé do oleje popř. kvašové malování.
V malířské praxi je každá barva vždy posuzována ve vztahu k barvám kolem ní, se kterými interaguje. Tato závislost je založena na vztahu mezi studenými a teplými barvami a odstíny. Představa studené barvy v přírodě a v uměleckých dílech je obvykle spojena s barvou ledu, sněhu, lila, namodralou barvou bouřkových mraků atd., představa teplé barvy je spojena s barvou oheň, sluneční světlo atd. Velká důležitost v malbě existují i vztahy mezi doplňkovými barvami a odstíny. Tyto barvy a odstíny se ve srovnání vzájemně posilují. Mezi další barvy patří následující barevné páry: červená a trávově zelená, citronově žlutá a fialová, oranžová a modrá. Tyto stejné barvy jsou navzájem kontrastní. Kontrasty dodatečných, studených a teplých barev jsou nedílnou součástí barevného schématu obrazů a slouží k tomu, aby byly pravdivější.
Ts. jeden z nejdůležitějších prostředků vytváření uměleckého obrazu. Síla vlivu barev na pocity člověka a schopnost různých barev ovlivnit jeho náladu různými způsoby hraje v malbě zásadní roli. Zde je C. prvkem kompozice díla. Nejen rozložení barev a světla v malbě, ale i výběr barvy pomáhá jasněji vyjádřit obsah díla a vytvořit v něm určitou náladu. Kromě toho má barva v malbě i estetický význam. Malba má svou barevností a krásou barev vyvolat v divákovi pocit estetického potěšení. Tuto kvalitu mají díla malířů z různých epoch.
POKRÝVKA(německy) jeden z vizuálních prostředků v kresbě. Každý Sh je čára nakreslená jedním pohybem ruky. Sh. pracovní metody jsou různé. Sh. se používají v různých silách, délkách a frekvencích, umístěné v různých směrech. Zároveň, v závislosti na povaze díla, mohou linie vypadat jako samostatné linie nebo splývat v souvislou skvrnu.
VÝRAZ(lat. výraz) zvýšená expresivita uměleckého díla. E. se dosahuje celým souborem uměleckých prostředků a závisí také na způsobu provedení a povaze umělcova díla v konkrétním materiálu. V užším slova smyslu je to projev umělcova temperamentu v jeho tvůrčím stylu, v textuře, designu a barevném schématu díla.
SKICA(francouzská) přípravná skica k dílu reflektující hledání nejlepšího ztělesnění tvůrčího konceptu. E. lze provádět pomocí různých technik. V procesu práce na obraze, soše apod. umělec obvykle vytvoří několik E. To nejúspěšnější z jeho pohledu použije v budoucnu, rozvíjí a doplňuje dříve nalezené řešení. V E. může být obraz výrazně rozvinutý (viz detaily).
SKČINA rychlost provedení a výrazné zobecnění detailů obrazu. E. může být diktován uměleckým záměrem, ale může se projevit i jako vada díla. E. je v tomto případě chápána jako nedostatečná srozumitelnost v předávání obsahu, ve vyjádření ideového a výtvarného pojetí obrazu a nedbalost v provedení.
ESTETIKA(Řecká) nauka o kráse v životě a umění.
E. studuje základy a zákonitosti umělecké tvořivosti, vztah umění ke skutečnosti a roli umění ve veřejném životě. V širokém slova smyslu esteticky krásný, krásný.
ETUDE(studium francouzštiny) odvedená práce ze života. Často má E. nezávislý význam. Někdy jde o cvičení, při kterém umělec zdokonaluje své odborné dovednosti a osvojuje si hlubší a pravdivější zobrazení přírody. E. Slouží také jako pomocný a přípravný materiál při tvorbě děl. Umělec s pomocí E. konkretizuje koncept díla, který byl zpočátku zprostředkovaný obecněji, vypracovává detaily atd.
Směrem k výtvarnému umění odkazuje na umění, ve kterém umělec vyjadřuje své myšlenky a pocity obraz osoba, příroda, předměty, jevy viditelné svět a je vnímán divákem prostřednictvím vidění. Druhy výtvarného umění jsou: malba, sochařství, grafika, dekorativní a užité umění umění, architektura.
MALOVÁNÍ- jeden z hlavních druhů výtvarného umění. Umělec reprodukuje na plátno, dřevo, nástěnnou rovinu atd. předměty a jevy skutečné nebo fantastické reality. Obrazy v malbě jsou barevné, vznikají nanesením vrstvy barvy na rovinu.
Malba se také dělí podle techniky: temperament, olej, freska, akvarel, pastel, mo z a i k a.
Malování se také děje: monumentální (velké velikosti, spojené s architekturou - to jsou fresky a mozaiky); stojan (v obraze, ohraničený rámem, vyrobený na stojanu olejovými barvami, vodovými barvami, pastely); dekorativní (zdobí předměty, architektonické struktury); divadlo (kulisy pro představení); miniaturní (velmi malé velikosti, na krabičkách, medailonky).
Barva je hlavním výrazovým prostředkem v malbě. Barva může být čistá (místní) nebo komplexní, s odstíny. Liší se i způsob nanášení barev - tyto hmatatelné znaky povrchu maleb se nazývají f aktury. Díky textuře je možné stanovit autorství obrazu, protože Každý umělec má svůj vlastní malířský styl a také svůj rukopis.
Kromě toho je malba rozdělena do žánrů:
- Každodenní (velmi časté, zobrazení každodenních scén, Každodenní život)
- Historický (obraz skutečného historické události)
- Portrét (obraz osoby; význačný - slavnostní portrét, kde hlavní je vnější podobnost a sociální postavení osoby a intimní, psychologická, kde hlavní je přenos vnitřní stavčlověk, jeho duchovní vlastnosti; Existují portréty aktů, kterým se říká akty, ale jde o akty, ne o nahé, které se dějí pouze v lázních nebo na pláži, ale v umění jsou vždy nahé nebo nahé).
- Bitva (zobrazení vojenských operací, bitev)
- Krajina (obrázek obrázků přírody, přímořská krajina s názvem "marina")
- Zátiší (doslova přeloženo z francouzštiny jako „mrtvá příroda“, obraz neživých předmětů, domácích potřeb, ovoce, květin, trofejí z rybolovu a lovu atd.)
- Mytologické (zobrazení pohádky, fantastické zápletky);
- Animalistic (vzácný žánr, zobrazení zvířat a ptáků);
- Interiér (obraz místností s nábytkem, obrazy atd.).
Grafika- kresba na papíře nebo kartonu perem, tužkou, uhlem, jakož i kresba reprodukovaná pomocí speciálních zařízení a strojů, které tisknou kresbu ve velkém množství. Grafické práce jsou kresby, rytiny, knižní ilustrace, zápalkové štítky, plakáty, poštovní známky, mapy, karikatury z novin, obaly produktů, plakáty atd.
Sochařství- trojrozměrná forma výtvarného umění. Hlasitost - hlavní výrazový prostředek v sochařství. Dochází k sochařství R U R L E R E L F. Kulatou sochu lze prohlížet a obcházet ze všech stran. Reliéf je konvexní obraz, který částečně vyčnívá do roviny. Sochaři používají různé materiály a podle toho různé techniky provedení: z hlíny - modelování, z kamene - řezba, ze dřeva - řezba, z kovu - odlévání.
Dekorativní - Aplikováno umění (patří sem předměty, převážně domácí, vyrobené podle zákonů krásy. Jedná se o oděvy, nábytek, nádobí, šperky atd.).
Architektura- není přímo výtvarným uměním, ale podmíněně se k němu stále řadí. Architektura je umění vytvářet budovy a stavby podle zákonů krásy. Hlavní věcí v architektuře je "Síla. Přínos. Krása." A to vše je propojeno.
KONCEPCE, POJMY.
Autoportrét- portrét umělce, udělal sám.
Abstrakce- směr modernismu
Alabastr -sádrový kámen, používané pro různá řemesla.
empír - ("říše"), umělecký styl, vznikla za napoleonské éry, as pozdní klasicismus. Předpokládá okázalost, použití vojenských symbolů.
Amfora- starožitná hliněná nádoba s úzkým hrdlem a dvěma držadly; obvykle se používá k uskladnění vína a rostlinného oleje.
Soubor- navržený jako celou skupinu budov a staveb.
Starověk- kultura Starověké Řecko a Starověký Řím.
Arabeska- Arabský ornament
vodové barvy- malování vodovými barvami, voda barvivo.
Oblouk- klenutý strop otvory ve zdi (okna, dveře, vrata).
Pasáž- řádek spočívající na sloupech nebo klenutých pilířích otvory ve zdi.
Archaické, klasické, helénistické- období v umění starověkého Řecka.
Archaický- starověký.
Živočišný- žánr malby, obrazu zvířata, ptáci.
aplikace- dekorace, vzor nebo design vytvořený překryvy barevné kusy látky nebo papíru.
poprsí- sochařský obraz člověka: hlava nebo horní část těla bez paží.
bienále- výstava každé dva roky.
Základna- základna, spodní část sloupu.
Bazilika- podlouhlá budova tří a více lodí, a průměr je vyšší než ostatní.
Basreliéf- sochařský obraz, mírně vyčnívající na rovině.
Barokní- umělecký styl, doslova z italštiny "zvláštní, domýšlivý." Umělecký úkol - oslnit, ohromit luxusem, okázalost, někdy na úkor smyslu pro proporce.
Veduta- venkovská nebo městská krajina, přesně reprodukováno.
Vitráže- dokončeno z kousků barevného skla dekorativní rovina vložená do oken a dveří.
Revival (z italské RENAISSANCE)- největší progresivní revoluce v dějinách lidstva.
Závitnice - průměrný součástí hlavního města se zkroucenými rohy ve formě kudrlin.
Vrcholná renesance- rozkvět renesance.
Galerie- dlouhá slavnostní pasáž spojující jednotlivé prostory paláce; galerie umění- umístění uměleckých děl
Harmonie- souzvuk
Glazura- sklovitý povlak na keramických výrobcích.
Klenot- kámen s vytesaným hloubkovým obrazem.
gotický styl- středověký styl v architektuře, lehké stavby, se špičatými věžemi směřujícími vzhůru.
Grafika
Rytina- tištěná grafika, návrh se nanáší nožem nebo jehlou na dřevěnou (dřevořez) nebo kovovou (lept) desku, na kámen (litografie), linoleum (linoryt).
dórský, iónský, korintský- řády, styly starověkého Řecka.
Textil- látka umělecky skládaná
Malování- druh výtvarného umění.
Impresionismus(přeloženo z francouzštiny jako „dojem“) - umělecký směr v umění. Umělec zobrazuje První dojem používáním tečky a malé tahy jako čárky.
Intaglia- tesaný kámen s vloženým obraz.
Intarzie - mozaika, ornament nebo obrázek z dřevěných destiček různých barev, používaný především k dekoraci nábytku
Cameo- tesaný drahokam nebo polodrahokam s konvexní obraz.
Klasicismus- umělecký styl, přel. z lat "příkladný", brát tradici jako ideál Antika a renesance já Klasicismus vyzdvihuje hrdinství, vysoké občanství, smysl pro povinnost a odsuzuje neřesti.
Římsa - projekce podél okraje střechy.
Hlavní město -horníčást sloupu.
Kaple- malá budova pro modlitby a jiné náboženské obřady v katolických katedrálách
Quattrocento- doba raná renesance.
Kubismus- směr modernismu
Glazura - překrytí vrstvy transparentních nebo průsvitných barev jedna na druhou po zaschnutí pro prohloubení barvy.
Olej, olejomalba- malba olejovými barvami.
Mozaika- technika v malbě, obraz z malé kousky kamene, sklo (smalt).
Netsuke-japonský miniaturní socha.
stálý život- žánr malby, obrazu neživé předměty.
Pagoda- Buddhista chrám.
Pastel- malování spec barevné pastelky.
Pylony -mocné pilíře, podporující překrytí.
Pseudogotické - falešná gotika, oživení gotických architektonických forem.
Populární umění- směr modernismu
Úleva- sochařský obraz, částečně vyčnívající na rovině.
římský styl- středověký styl v architektuře, stavby těžký, masivní.
Romantismus- Evropský umělecký styl, naznačuje zobrazení zážitků silná osobnost, odmítající šosáckou existenci, projevující nejvyšší napětí tvůrčích a duchovních sil.
Klenba - polokruhový strop.
Sochařství- hlasitost druh výtvarného umění.
Symbolismus- směr v malbě moderní
Surrealismus- směr modernismu
Tempera- barva, řed na vaječný žloutek.
Trecento-Před renesance.
Štít - trojúhelníkový detail pod střechou na obou stranách.
Vlys - kapela dekorace podél stropu.
Freska- malování na mokré omítce
fauvismus - směr modernismu
Futurismus- směr modernismu
Plátno- textil, natažený na nosítkách, se základním nátěrem, pro olejomalbu.
Ikona- posvátný obraz v ortodoxních zemích.
Nimbus- kruh nad hlavami svatých symbol světla věčnosti.
radlice(váhy) - tenkých dřevěných prken, jako šupiny pokrývají kopule dřevěných chrámů.
Parsuna(osoba) - portréty počátku 18. století, podobně jako malování ikon.
Pastorální- idylický obraz spojený s přírodou, s venkovským životem.
Estetika- věda o krása
Expresionismus- směr modernismu
Strana 5
Strana 6
Strana 7
Strana 8
Strana 9
Strana 10
Strana 11
Strana 12
Strana 13
Strana 14
NEOIMPRESIONISMUS (z francouzského neoimpressionnisme) - hnutí v malířství, které vzniklo ve Francii kolem roku 1885. Největšími představiteli tohoto hnutí jsou J. Seurat a P. Signac, kteří vytvořili uměleckou techniku divizionismu. Francouzští neoimpresionisté a jejich následovníci pokračovali v tradicích pozdního impresionismu. Technikou rozkladu tónů na čisté barvy se pokusili uplatnit objevy učiněné v oblasti optiky v umění. Zároveň se snažili oprostit se od roztříštěnosti a nahodilosti charakteristických pro impresionisty a snažili se o plošně dekorativní tvorbu krajin a vícefigurální deskové obrazy. Optické míchání čistých tónů spektra, které prováděli, vedlo na jedné straně k pocitu oslnivě bílého světla a na druhé straně ke zdánlivě vybledlé bělavé barvě.
NEOKLASICISMUS , neoklasicismus je termín označující různé trendy v umění, které vznikly po klasicismu 17. století, se zaměřením na klasické příklady umění starověkého Řecka, starověkého Říma a renesance a s cílem učinit z nich kritérium. soudobé umění. Nejčastěji se termín „neoklasicismus“ používá k označení hnutí v rámci secese, raného funkcionalismu a raného avantgardismu první čtvrtiny 20. století.
ODSTÍN(francouzská nuance) - stejně jako odstín.
HLASITOST(anglicky, francouzsky volume, německy Umfang, Volumen) - v malbě iluzivní obdaření předmětů a postav kvalitami fyzického těla umístěného v prostoru pomocí modelace, šerosvitu, linie, plastické propracování forem a perspektivy. Problém přenášeného objemu lze řešit různými způsoby: od jeho úplného opuštění (rovinný obraz postimpresionistů) až po téměř skutečnou reprodukci pomocí stereoskopických efektů.
PRIMÁRNÍ BARVY - žluté, červené, modré barvy, které nelze získat smícháním jiných barev, ale jejich smícháním mezi sebou nebo s dalšími barvami je možné reprodukovat přirozené barvy okolního světa.
ODSTÍN, nuance (francouzský nuance, anglický odstín, německy Schattierung) - nepatrný rozdíl v jedné barvě nebo světlém a odstínovém tónu. Pečlivě vyvinutý systém odstínů přispívá k vytvoření bohaté malebné barevnosti a jemnému propracování modelace světla a stínu.
PALETA(francouzská paleta) - soubor barev, které umělec používá při vytváření obrazu.
PANNO(francouzský panneau) - obraz používaný k výzdobě stěny nebo stropu architektonické stavby, provedený na plátně v oleji nebo temperě mimo určené místo.
PASTEL(francouzský pastel, italsky pastello, from pasta - těsto) - bezokrajové barevné tužky, tvořené z barevného prášku, stejně jako s nimi malba a kresba.
Pastelem píší na hrubý povrch papíru, kartonu, nalakovaného plátna atd. Navíc začínají tvrdými tužkami a končí měkkými. Barevný prášek se rozmíchá prsty nebo speciálním mixérem.
Práce provedené v pastelu se vyznačují sametově matným povrchem vrstvy laku, zvučnou a čistou barvou a jemností barev, které si po dlouhou dobu zachovávají svou původní svěžest. Mezi impresionisty vynikal E. Degas svou vášní pro pastel.
PASTOSITA
(z italského pasto-so - pasty) - umělecká technika vyjádřená ztluštěním vrstvy barvy v důsledku nanášení silných tahů přímo na zem nebo na již zaschlé vrstvy.
Pastovitost se projevuje v reliéfu, nerovnoměrnosti vrstvy barvy, v plastickém tahu štětcem a slouží ke zdůraznění materiálové stránky objektu a dodání dynamiky kompozice.
SCENÉRIE(francouzská paysage, anglická krajina, německy Landschaft) - žánr výtvarného umění nebo jeho jednotlivá díla, zobrazující přírodu a lidské prostředí. V závislosti na tom, na co je zaměřena pozornost umělce a na povaze obrazu, se rozlišují venkovské, městské, architektonické a průmyslové krajiny, zvláštní typ krajiny zahrnuje obrazy vodního živlu - mořské (mariny) a říční krajiny. Kromě toho může být krajina historická, zobrazující vzhled Země v minulosti nebo odrážející věčné zákony vývoje přírody, a fantastická, založená na představivosti umělce. Vesmírná neboli astrální krajina se rozšířila – prostor skutečně viděný ze Země nebo imaginární hvězdný prostor, stejně jako obrázky planet a jiných vesmírných objektů. Od 16. stol. krajina se formuje do samostatného žánru a objevují se její hlavní varianty: lyrická, hrdinská, dokumentární krajina. To je způsobeno tvorbou takových umělců jako P. Bruegel v Nizozemí, A. Altdorfer v Německu, P. Rubens ve Flandrech, J. van Goyen, Rembrandt, J. van Ruisdael v Holandsku, N. Poussin, C. Lorrain ve Francii, F. Guardi v Itálii.
Hlavní dobytí 19. století. v oblasti krajiny - plenéru - vedl ke vzniku impresionismu (francouzští E. Manet, C. Monet, O. Renoir), který otevřel nové možnosti v zprostředkovaní prostoru, proměny světlovzdušného prostředí a komplexní barvy. Přední krajináři konce XIX - začátku XX století. (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse ve Francii, M. S. Saryan v Arménii, A. I. Kuindzhi, N. K. Roerich v Rusku) se snaží řešit složité filozofické problémy, rozšiřovat emocionální a asociativní kvality krajinomalba.
PLEIN AIR(francouzský plenér, dopisy, plenér) - přenos do malby změn probíhajících v přírodě v přírodních podmínkách, pod vlivem slunečního záření, vzduchu a atmosférických jevů.
Plenérové malování je na rozdíl od práce v ateliéru o objevování životní prostředí, reflexy, změny barev, přechody, nuance, stíny pozorované pod širým nebem. Jeho hlavními rysy jsou světlá barva, čistá zářivá barva, pocit světelného prostředí atd.
Vyberte ze seznamu slovo, které vás zajímá:
Abstrakce- Odernistické hnutí v umění 20. století, které zásadně opustilo zobrazování skutečných předmětů v malbě, sochařství a grafice.
Díla abstraktního umění jsou založena výhradně na formálních prvcích: linie, barevná skvrna, abstraktní konfigurace. Existuje geometrický a lyrický abstrakcionismus.
Abstrakce
Gegenstandslose kunst
lat.Abstractus - abstraktní
avantgarda- Soubor experimentálních, modernistických, důrazně neobvyklých, objevných snah v umění 20. století.
Avantgardní hnutí jsou: fauvismus, kubismus, futurismus, expresionismus, abstraktní umění, surrealismus, akcionismus, pop art, konceptuální umění.
Francouzská avantgarda - pokročilé oddělení
vodové barvy- Barva vyrobená z vodou ředitelných pojiv, jako je arabská guma. Akvarel se obvykle rozpustí ve vodě, dokud nezprůhlední, a nanese se na papír v širokých bodech, známých jako mytí. Nelakovaný povrch bílého papíru působí dojmem průsvitnosti a akvarelové skvrny splývající na sebe vytvářejí gradace tónu (John Marin). Akvarel rychle schne a je kompaktní, proto se tradičně používá jako technika plenérového skicování.
Akvarelové barvy- Jedná se o barvy s rostlinným lepidlem jako pojivem. Vyznačují se extrémně jemným třením pigmentu a velkým procentem lepidel (do lepidla se přidává med, cukr, glycerin). Akvarel se stane
- tvrdé (v dlaždicích)
- poloměkké (v keramických šálcích)
- měkké (v tubách).
Technika akvarelu- Technika malby akvarelové barvy. Akvarely se obvykle malují na papír kulatými vlasovými štětci, přičemž barvy se rozpouštějí vodou. Charakteristickými vlastnostmi malby akvarelem jsou průhlednost a měkkost nejtenčí vrstvy barvy.
Pomocí akvarelu můžete vytvářet různé typy kreseb:
- transparentní, na bázi glazur, bez použití bílé, a
- neprůhledné, za použití bílé (kabinetní technika).
Hlavní rozlišovací vlastností akvarelu je průhlednost barvy, přes kterou prosvítá textura papíru.
Umělec přitom využívá výraznosti rozostření a pruhů, což vytváří efekt chvění, lehkosti a vzdušnosti obrazu.
Existuje několik známých technik akvarelu:
„akvarelová kresba“ - kombinace světlé, průhledné vrstvy s kresbou tužkou nebo perem
„Italský akvarel“ - práce na suchém papíře, nanášení obrysové kresby štětcem a vytváření stínů s ním
"Anglický akvarel" - práce na vlhkém papíru, na který se pod papír dává látka nebo flanel a používá se guma. Papír se natáhne na nosítka a zespodu se navlhčí horkou párou. Tato technika dodává akvarelu hloubku a vytváří pocit slunečního světla a letecké perspektivy.
Akvatinta- Vynalezeno ve Francii v polovině 18. století k reprodukci tonální kresby tuší v rytině. Touto technikou je nahřátá deska rovnoměrně potažena pryskyřičným práškem, jehož jednotlivá zrna přilnou k teplému kovu i k sobě navzájem. Při leptání proniká kyselina pouze do pórů mezi částicemi prášku a zanechává na desce stopu v podobě hmoty jednotlivých špičatých prohlubní. Ta místa, která by měla být na tisku tmavší, leptáme déle, po krátkém leptání se světlé plochy překryjí tekutým lakem. Aquatint produkuje 500 až 1000 výtisků.
Akrylová barva, akryl- Syntetické barvivo, poprvé použité ve 40. letech 20. století, kombinující vlastnosti oleje a akvarelu. Lze s ním dosáhnout různých efektů - od transparentních výplachů až po impasto tahy.
empír- Styl pozdního klasicismu v architektuře a užitém umění západní Evropy, pro který:
- vyznačuje se přísnými architektonickými formami: dórské a toskánské řády; A
- odvolání ke staroegyptským dekorativním formám: vojenské trofeje, okřídlené sfingy atd.
Francouzská říše - impérium
Anti-umění- Předpokládá se, že tento termín, označující nové revoluční formy umění, poprvé použil kolem roku 1914 Marcel Duchamp. Příkladem antiumění je obscénní nápis, který vytvořil, a knír, který přidal na reprodukci obrazu Mona Lisa od Leonarda před Vincim. Termín také zahrnuje většinu anarchistických experimentů dadaistů. Následně tento termín používali konceptualisté 60. let 20. století k označení díla umělců, kteří opustili tradiční uměleckou praxi, nebo alespoň tvorbu děl určených k prodeji. Výstava Johna Baldessariho, která vystavovala popel ze spálených pláten, byla vnímána jako typický projev antiumění.
Art brut, umění outsidera- Francouzský termín Art Brut, který vytvořil Jean Dubuffet, se překládá jako drsné umění, ale často se používá pro umění outsider. Používá se k označení umění vytvořeného neprofesionálními autory, ale spojeného s uměleckým prostředím – dětmi, duševně nemocnými nebo zločinci (Alfred Wallis, Adolf Wölfli). Někdy se věří, že takové umění je autentičtější a přímočařeji vyjadřuje pocity než mnoho muzejních děl.
Shromáždění- Začlenění trojrozměrných neuměleckých materiálů a nalezených předmětů do uměleckého díla, pocházející z techniky koláže. Asambláž má své kořeny v umění počátku 20. století, kdy Pablo Picasso začal v kufistických návrzích používat skutečné předměty – například ke své vtipné soše Výstřel z absinthu přidal skutečnou lžíci. Jedním z nejstarších a nejznámějších příkladů montáže bylo kolo jízdního kola na stoličce od Marcela Duchampa, které nazval readymade. Později dadaisté a surrealisté postavili své umění na úžasných srovnáních vzájemně nesouvisejících předmětů a obrazů. Technika asambláže se stala obzvláště populární na konci 50. let, kdy umělci jako Armand a Jim Dine široce začleňovali cizí materiály, včetně jídla a různých odpadních materiálů, do malby a sochařství. Rozšíření asambláže ve 20. století svědčí o vzrůstu rebelantských nálad vůči tradičním výtvarným technikám.
Airbrush- Zařízení pro jemné stříkání barvy stlačený vzduch při nanášení na papír, látku apod. A. různých velikostí a provedení se používá k malování látek, při výrobě divadelních kulis a velkoformátových nástěnných plakátů, k retuši fotografických negativů, fotografických tisků a ilustrací ap.
Airbrush- Technika malby airbrushem pomocí šablony. Airbrush se používá: - při zdobení keramiky; - v malování látek a divadelních kulis; - v knižní grafice; - při výrobě velkoformátových plakátů. Šablona pro airbrush: - vyrobena ve formě desky z olověné fólie nebo lepenky s otvory reprodukujícími design; a - umístěn na povrchu předmětu.
