Malování

Malířský stojan, který má nezávislý význam. Na rozdíl od etudy nebo skici je obraz dokončeným dílem, výsledkem umělcovy dlouhé práce, zobecněním postřehů a úvah o životě. Obraz ztělesňuje hloubku konceptu a figurativní obsah.

Při tvorbě obrazu umělec spoléhá na přírodu, ale v tomto procesu hraje velkou roli kreativní představivost.

Pojem malba se uplatňuje především u děl dějově-tematického charakteru, jejichž základem je zobrazení významných historických, mytologických či společenských událostí, lidských činů, myšlenek a emocí v mnohofigurálních komplexních kompozicích. Malba proto hraje vedoucí roli ve vývoji malby.

Obraz se skládá z podkladu (plátno, dřevěná nebo kovová deska, překližka, lepenka, lisovaná lepenka, plast, papír, hedvábí atd.), na který se nanáší základní a nátěrová vrstva. Estetickému vjemu obrazu velmi prospívá, je-li uzavřen ve vhodném rámu (bagetě), oddělujícím obraz od okolního světa. Východní typ malby si zachovává tradiční formu volně visícího rozvinutého svitku (horizontálního nebo vertikálního). Obraz na rozdíl od monumentální malby není striktně spjat s konkrétním interiérem. Dá se sundat ze zdi a různě zavěsit.

Vrcholů umění bylo dosaženo v obrazech vynikajících malířů. V rozmanitých směrech modernismu dochází ke ztrátě děje a odmítání figurativnosti, čímž se výrazně přehodnocuje pojetí obrazu. Víc a víc široký kruh obrazy 20. století. nazývané obrazy.

Malování- malířské dílo, které má celistvý charakter (na rozdíl od skici nebo skici) a samostatný umělecký význam. Skládá se z podkladu (plátno, dřevěná nebo kovová deska, karton, papír, kámen, hedvábí atd.), základního nátěru a nátěrové vrstvy. Malování je jedním z typů malířského stojanu. Obrazy přicházejí v různých žánrech. Při vytváření obrazu se umělec spoléhá na přírodu, ale v tomto procesu hraje důležitou roli kreativní představivost. Konec 19. století byl v celé Evropě ve znamení nového, dynamického pohledu na svět. Umělec přelomu století musel odpovídat neustále se měnícímu životu: ne tak odrážet svět kolem sebe (teď to dělá fotografie a kino), ale být schopen vyjádřit svou individualitu, svou vnitřní svět, vlastní vize. Vrcholů umění bylo dosaženo v obrazech vynikajících malířů. V rozmanitých směrech modernismu dochází ke ztrátě děje a odmítání figurativnosti, čímž se výrazně přehodnocuje pojetí obrazu. Někteří umělci z různých malířských škol ustoupili od zobrazování světa (lidí, zvířat, přírody), jak ho vidíme my. Na jejich obrazech se svět jeví zdeformovaný, někdy zcela k nepoznání, protože umělci se řídí spíše svou představivostí než vizuálním vnímáním jevů kolem nás.

Ve vývoji malby hraje malba zásadní roli.

Reprodukci lze také nazvat malbou, pokud v relevantním kontextu nezáleží na tom, zda se jedná o kopii nebo originál.

Obrázek v obrazném nebo více obecný význam- jakékoli dokončené celistvé umělecké dílo, včetně živého a živého popisu, ústního nebo písemného, ​​pohledu na přírodu.

Malba je umění roviny a jednoho úhlu pohledu, kde prostor a objem existují pouze v iluzi. Malba je díky komplexnosti vizuálních prostředků schopna vytvořit na rovině takovou hloubku iluzivního prostoru a mnohorozměrnost umělecké reality, která je mimo dosah jiných způsobů zobrazování. Každý obraz plní dvě funkce – obrazovou a výrazově-dekorativní. Malířský jazyk je zcela srozumitelný pouze tomu, kdo si je vědom dekorativních a rytmických funkcí obrazové roviny.

V estetickém vnímání se musí současně podílet všechny funkce obrazu (jak dekorativní, plošné, tak i obrazové, prostorové). Správně vnímat a chápat obraz znamená současně, nedílně vidět povrch, hloubku, vzor, ​​rytmus a obraz.

Estetickému vnímání obrazu velmi prospívá, je-li uzavřen ve vhodném rámu, který obraz odděluje od okolního světa. Východní typ malby si zachovává tradiční formu volně visícího rozvinutého svitku (horizontálního nebo vertikálního). Obraz na rozdíl od monumentální malby není striktně spjat s konkrétním interiérem. Dá se sundat ze zdi a různě zavěsit.

Hloubka iluzivního prostoru obrazů

Profesor Richard Gregory popsal „podivné vlastnosti maleb“: „Obrazy jsou jedinečnou třídou objektů, protože jsou současně viděny jak samy o sobě, tak jako něco zcela odlišného od pouhého kusu papíru, na kterém jsou nakresleny. Obrázky jsou paradoxní. Žádný předmět nemůže být na dvou místech současně; žádný objekt nemůže být současně dvourozměrný a trojrozměrný. A přesně tak vidíme obrázky. Obraz má zcela určitou velikost a zároveň ukazuje skutečnou velikost lidské tváře, budovy nebo lodi. Obrazy jsou nemožné předměty.

Schopnost člověka reagovat na nepřítomné, imaginární situace znázorněné na obrazech je důležitou etapou ve vývoji abstraktního myšlení.“

Jak vznikají obrazy

Obraz je duchovní svět umělce, jeho zážitky a pocity vyjádřené na plátně či papíře. Je těžké vysvětlit, jak obrazy vznikají - je lepší to vidět sami. Nelze slovy vyjádřit, jak umělec maluje na plátno, jakým štětcem se plátna dotýká, jaké barvy volí. Během práce se vše sjednotí: umělec, štětec a plátno. A po prvním tahu štětcem začíná v ateliéru působit zvláštní kouzlo malby.

Obrazy nejsou jen malované plátno, působí na city a myšlenky, zanechávají stopu v duši a probouzejí předtuchy.

Jak vzniká obrázek?

Zdálo by se, s barvami, štětci, na plátně. Může existovat další univerzální odpověď: různými způsoby.

Metody malby se v dějinách umění neustále měnily. Umělci italské renesance pracovali úplně jinak než Rembrandt nebo „malí Holanďané“ 17. století, romantici – jinak než impresionisté, abstrakcionisté a současní realističtí umělci. A ve stejné době a dokonce i v jednom směru můžete najít spoustu rozmanitosti.

Realističtí umělci minulosti a současnosti (chápeme-li realismus v širokém slova smyslu) mají společné následující:

Vytvořit plnohodnotné dílo, v tomto případě obraz, portrét nebo krajinu, se neobejde bez hlubokého studia života a autorova aktivního postoje k němu. Prostředky uměleckého poznání života jsou práce ze života, vizuální dojmy, analýza a syntéza životních jevů.

Vytváření obrazu je složitý, pracný tvůrčí proces, jehož výsledky nejsou dány vynaloženým časem, ale mírou umělcova talentu, dovednosti a síly a účinnosti originálního figurativního řešení. Nejdůležitějšími mezníky v tomto procesu jsou vznik a konkretizace myšlenky, přímá pozorování, skici, skici z přírody, vlastní malba obrazu s jistě kreativním, aktivním zpracováním životního materiálu.

A když se divák přiblíží k obrazu v muzeu nebo na výstavě, než si o něm udělá úsudek, musí si uvědomit, že za ním vždy stojí živý člověk, umělec, který do toho vložil kus života, srdce, nervy, talent a zručnost do práce. Můžeme říci, že obraz je splněným snem umělce.

G. S. OSTROVSKÝ

Úplnost obrázku

V životě se mnoho věcí děje náhodou - v obraze nemohou být takové náhody, vše v něm musí být dokončeno, logické. V jakém okamžiku je obraz považován za dokončený?

Rembrandtův mistrovský, pastózní tah štětcem, tak vysoce ceněný později i v naší době, vyvolal u Rembrandtových současníků pouze zmatek a vyvolal o něm posměch a vtipy. Rembrandt proti svým kritikům zpochybnil správnost jejich chápání úplnosti obrazu a postavil je do kontrastu se svým vlastním chápáním obrazu, které formuloval takto: obraz by měl být považován za dokončený, když v něm umělec řekl vše, co chtěl. . Aby Rembrandt neslyšel otravné otázky o „nedokončenosti“ svých obrazů, přestal k nim dovolovat naivní návštěvníky svého ateliéru, kteří s velkou zvědavostí hleděli na bravurní tahy jeho obrazu, a děsil je tím, že by se k obrazům neměli příliš přibližovat, protože cítit jejich barvy je zdraví škodlivé.

Matisse o jeho malbě:

"Jednoduše se snažím dát na plátno takové barvy, které vyjadřují můj pocit. Požadovaný poměr tónů mě může donutit změnit tvar postavy nebo změnit kompozici. Dokud nedosáhnu tohoto poměru ve všech částech obrazu, hledejte to a pokračujte v práci. Pak přijde okamžik, kdy všechny části získají své konečné vztahy, a pak se nemohu dotknout obrázku, aniž bych to celé předělal znovu."

Počínaje přibližně impresionisty jsou kategorie kresby, formy a barvy úzce spjaté, srostlé, zdá se, že jde o nepřetržitý proces: kresba a barva, modelování a kompozice, tón a linie se objevují a vyvíjejí jakoby současně. Proces malování obrazu může takříkajíc pokračovat donekonečna, okamžik dokončení díla je poněkud podmíněný: kdekoli na plátně v něm umělec může pokračovat a aplikovat nové tahy na podobné, které leží níže. Nejvýraznějším a nejdůslednějším představitelem tohoto systému je Cézanne. V dopisech a nahraných rozhovorech opakovaně formuloval tuto smíšenou či správněji nediferencovanou metodu malby. V každém okamžiku lze práci na obraze přerušit, ale dílo neztratí svou estetickou hodnotu. Obraz je připraven každou chvíli.

Spojení mezi obrazovým prostorem obrazu a skutečným prostorem

Umělec a teoretik umění V. A. Favorsky v kurzu teorie kompozice zdůraznil, že skutečné umělecké dílo od narození je vlastní dvojí existenci: jako objekt v okolním prostoru a jako relativně uzavřený svět s vlastním prostorem. -časové vztahy. V malbě je tohoto cíle dosaženo koordinací vnitřní struktury obrazu s rámem, v sochařství - s okolním prostorem (klasický příklad: socha ve výklenku).

K propojení obrazového prostoru s reálným prostorem, ve kterém se divák nachází, slouží rám obrazu. Umělci si také hrají s mnohonásobnou „reprodukcí rámce“ v samotném obrazu, vizuálními rýmy, opakováním vertikál a horizontál. Jednou z charakteristických technik, která umožňuje vizuálně „zpevnit“ obraz v rámci hranic obdélníkového formátu, je „zkosení rohu“. Oddělení malby od architektury dalo vzniknout určitému systému vnímání malířských stojanů. Hlavním obsahem obrazu se stává výraz holistické reprezentace prostoru. Skladba se proměňuje v expozici, v níž divák stojí před proměněným světem časoprostorových vztahů a vidí se v něm jako v zrcadle. Takto se průhledné sklo z renesance proměnilo v zrcadlo z období klasicismu a baroka. Umění porenesanční doby se vyznačuje hrou s odrazy v zrcadle, vnášením prostředníků do kompozice obrazu, osob, které svou polohou, pohledem či gestem ruky naznačují děj odehrávající se v hlubinách obrázek, jako by někoho vyzýval, aby do něj vstoupil. Kromě rámu je v takových kompozicích proscénium - přední část jeviště, křídla, pak střed, ve kterém se odehrává hlavní akce, a pozadí - „pozadí“.

Umělec obvykle umisťuje hlavní postavy do středního plánu obrazu, umisťuje je na mentální horizontálu jako na podstavec. Hloubka „prostorové vrstvy“ závisí na poloze této referenční vodorovné čáry (planimetricky - nad nebo pod vzhledem ke spodnímu okraji rámečku obrazu). Opakovaným pokládáním horizontály vzhůru vytváří malíř určitý rytmus pohybu do hlubin imaginárního prostoru. Díky tomu můžete i na malém plátně ztvárnit libovolně dlouhý prostor s libovolným počtem figurek a předmětů. Na takovéto výstavě je potřeba specificky upozornit diváka na to, že některé předměty jsou blíž a jiné zase dál. K tomu se používají „ukazatele“: zmenšení perspektivy, zavedení orientačních bodů v měřítku (malé postavy lidí v pozadí), překrývající se plány, tónový kontrast, padající stíny ze zdroje světla uvnitř nebo vně obrazu. Dalším referenčním bodem pro mentální pohyb diváka v prostoru obrazu jsou diagonály, z nichž hlavní je „vstupní diagonála“ (obvykle zleva doprava).

Malování v obraze

Obraz v obraze

"Obraz v obrázku" lze použít ve speciální kompoziční funkci. Obdobná hierarchická organizace je zastoupena v případě zobrazení malby v obraze (stejně jako fresky na nástěnných malbách apod.).

„Obraz v obraze“ je kompoziční technika, která se vyskytuje v klasickém umění obrazová malba XVI-XVII století Obrázek v obrázku může být obdařen zvláštním skrytým významem.

Kompoziční technika „obraz v obraze“ může plnit několik úkolů:

• vyjádřit myšlenku
• vysvětlit zápletku
• kontrast nebo vytvořit harmonii
• být detailem zařízení (interiéru)

Obraz pozadí na malbě lze velmi často chápat jako jakýsi obraz v obraze, tedy samostatný obraz konstruovaný podle svých zvláštních zákonů. Obraz pozadí je přitom ve větší míře než obraz postav na hlavním plánu podřízen čistě dekorativním úkolům, můžeme říci, že zde často není zobrazován svět sám, ale ozdobou tohoto světa, to znamená, že se neprezentuje samotný obraz, ale obraz tohoto obrazu.

U Holanďanů geografická mapa, mřížovina, malba, otevřené okno, jako obraz zahrnutý v obrázku, rozšiřují hranice světa nebo slouží k rozvoji alegorického významu hlavního spiknutí. Vermeer, zvedající oponu své dílny, se stává průvodcem třemi úrovněmi reality: prostorem diváka, prostorem jeho dílny, prostorem umělecké dílo(plátna, které stojí na stojanu), přirovnávaje tyto metamorfózy k plavbě přes oceány vyznačené na geografické mapě nebo k přeletu nad zmapovanou zemí.

Tok reality – umění – mýtu lze pozorovat i u Velazqueze, který se ochotně uchýlí k technice „obrazu v malbě“, jak je příkladem „Las Meninas“ a „Spinners“.

„Malba v obraze“ se nachází také ve Velazquezově „Venuši před zrcadlem“, ale zamlžené zrcadlo odráží pouze stín bohyně lásky.

Obraz a rám

Každý obraz vytvořený umělcem, s výjimkou starověkých skalních maleb, má rám. Rámování je nezbytnou a důležitou součástí kompozice, dotváří ji a dává jednotu. Rám může být umístěn ve stejné rovině, na které je vytvořena samotná obrazová nebo grafická kompozice. Může být také vytvořen specificky jako druh reliéfní formy pomocí dekorativních, sochařských a architektonické prvky. Nejběžnější rámy obdélníkového tvaru, poněkud méně často - kulaté a oválné.

Rám pomáhá zvýraznit malbu z životní prostředí jako něco zvláštního a hodného pozornosti, ale zároveň to nespojuje s prostředím. Pokud se tedy styl rámu shoduje s uměleckým vzhledem, strukturou a charakterem interiéru, kde je obraz umístěn, přispívá to k celistvosti souboru. V závislosti na barevnosti, sytosti dekorativními a sochařskými detaily rám výrazně ovlivňuje celkový dojem z obrazového obrazu. To vše nám umožňuje mluvit o jednotě obrazu a rámu, kde rámování samozřejmě neplní hlavní, ale velmi potřebnou funkci.

Cesty k vývoji malířského stojanu byly složité. Jakým pozoruhodným mezníkem v jeho historii byl přechod od středověku k renesanci! Nejvýznamnější věcí v něm byla touha vymanit se z rigidity a abstrakce ikonického obrazu, který dominoval ve středověku. Kolem 14. století se rodí obraz v moderním slova smyslu a s ním se objevuje rám, ještě oděný do krajky gotické výzdoby.

První snímky nebyly zcela protikladné k celému obrazu a nebyly od něj odděleny; materiály obou byly podobné, konvenční zlacení pozadí např. starověké ruské nebo byzantské ikony přenesené na rám a samotný obraz na něj často „rozprsknul“. Pak se hranice mezi obrazem a rámem začaly poznávat stále jasněji. Přesto, jako jakási vzpomínka na předchozí staletí, si rám zachoval svou zlatou barvu. Když z obrazu zmizelo zlaté pozadí, které označovalo svět božského, začalo být zlacení rámu vnímáno konvenčně, tedy jako nezbytný atribut rámu, který pomáhal zvýraznit obraz v místnosti. a přitáhnout k tomu divákovo oko.

V období renesance převládala představa malby jako pohledu do světa oknem, rám svými formami velmi jasně naznačoval převládající myšlenku a odpovídal na ni. Tyto nádherné, slavnostní rámy byly vyrobeny podle kreseb umělců ve speciálních dílnách nebo umělcovými asistenty pracujícími v jeho dílně.

Během renesance byla malba neustále přirovnávána k zrcadlu, ve kterém se odráží realita, a rám, vytvořený jako ornamentální rám zrcadla, toto srovnání ještě zdůrazňoval. Tento rám mohl být vyroben nejen z dřevěných lamel a sádry, ale také ze vzácných materiálů, včetně stříbra, slonoviny, perleti atd. Vzácnost materiálů jako by odpovídala vzácnosti obrazu a umocňovala ho.

Staří mistři byli k rámu velmi pozorní, zohledňovali jeho dopad během pracovního procesu, někdy i malování v hotovém rámu, s přihlédnutím k určitému tónu a dekorativnímu rytmu rámu. Skladby starých mistrů proto často velmi těží ze svých originálních rámů.

Pozorování rámů starých mistrů nám umožňuje stanovit další princip - soulad mezi profilem a šířkou rámu a velikostí obrazu: například holandští malíři vkládali své malé obrazy do velkých rámů s hlubokým, vertikální profil, který jakoby vede oko do středu obrazu a izoluje ho od jakéhokoli vlivu prostředí

Na počátku 20. století se začaly ozývat hlasy volající po úplném opuštění rámů jako něčeho příliš hmotného, ​​„uzemňujícího“ spiritualitu umění. Různí avantgardní umělci, uposlechli takové výzvy, začali vystavovat svá díla bez rámů. V důsledku této inovace však jejich díla sama o sobě přestala být malbami v užším slova smyslu. Byly to jakési „předměty“, „skvrny“, často postrádající jasný význam.

I když nyní není v designu rámů jednotný styl, jako tomu bylo kdysi, existuje větší korespondence rámu s individuálním stylem umělce než dříve.

V poslední době si lze na výstavách umění všimnout, že se setrvačnost ohledně designu rámů (budeme, ale jaké není tak důležité), která se u našich umělců projevovala v minulosti, začíná být překonána. Rámy jsou malovány různými barvami, často jsou na nich umístěny drobné doplňkové obrázky a nápisy, malíři pomáhají sochaři - objevují se rámy s bohatými plastickými motivy.

Formát obrazů

Existují však dva specifické prvky obrazu, které jakoby vytvářejí přechod z roviny do obrazu, patřící současně k realitě obrazu i jeho fikci - formát a rám. Může se zdát, že formát obrazu je pouze umělcovým nástrojem, nikoli však přímým vyjádřením jeho tvůrčího konceptu: vždyť umělec si formát pouze vybírá. Povaha formátu je přitom nejtěsněji spjata s celou vnitřní strukturou uměleckého díla a často i ukazuje správnou cestu k pochopení umělcova záměru. Formát se zpravidla volí před zahájením práce malíře. Je ale známa řada umělců, kteří rádi při práci měnili formát obrazu, buď z něj odřezávali kousky, nebo přidávali nové (obzvláště ochoten to udělal Velasquez).

Nejběžnějším formátem obrazu je čtyřúhelník, přičemž čistý čtverec je mnohem méně běžný než čtyřúhelník, který je více či méně protáhlý nahoru nebo ven. Některé doby oceňují kulatý (tondo) nebo oválný formát. Volba formátu není náhodná, formát obvykle prozrazuje hluboké organické spojení jak s obsahem uměleckého díla, s jeho emocionálním vyzněním, tak s kompozicí obrazu, stejně jasně odráží individuální temperament umělce. a chuť celé éry. Skrytý příčinná souvislost mezi formátem a záměrem umělce cítíme před každým obrazem, z něhož čiší kouzlo opravdového uměleckého díla. Jsou obrazy, jejichž obsah se natolik prolnul s povahou formátu, že sebemenší posun v proporcích jako by narušil stylistickou a ideovou rovnováhu obrazu.

Horizontální, protáhlý formát je obecně určitě vhodnější pro narativní kompozici, pro sekvenční vývoj pohybu kolem diváka. Proto se k tomuto formátu ochotně obracejí epicky smýšlející umělci, kteří se snaží o aktivní kompozici a akci, například italští malíři 14. a první poloviny 15. století (zejména ve freskových kompozicích). Naopak čtvercový formát nebo takový, kde výška poněkud převažuje nad šířkou, jako by okamžitě zastavila dynamiku akce a dala kompozici charakter slavnostního ztvárnění - právě tomuto typu formátu dávali mistři přednost. jejich oltářní obrazy Vrcholná renesance("Sixtinská Madonna"). S výraznou převahou výšky nad šířkou zase skladba opět získává dynamiku, silný tah, tentokrát však nahoru nebo dolů; takto úzký formát se zamlouval především aristokratickým, dekorativním (Crivelli) či mysticky smýšlejícím umělcům (manýristé, Greco), usilujícím o ztělesnění určitých emocí a nálad.

Spojení mezi formátem a individuálním temperamentem umělce je také nepopiratelné: Rubensova smyslná, dynamická fantazie vyžaduje větší formát než Rembrandtova zdrženlivá a duchovní fantazie. Nakonec je formát přímo závislý na technice malby. Čím širší a volnější tah umělce, tím přirozenější je jeho touha po velkém formátu.

„Umění je pro člověka stejná potřeba jako jídlo a pití. Potřeba krásy a kreativity, která ji ztělesňuje, je neoddělitelná od člověka,“ napsal F. M. Dostojevskij.

Historie skutečně ukazuje, že člověk byl vždy neoddělitelný od umění. Starověké skalní malby se dochovaly v horách a jeskyních po celém světě. Tyto expresivní kresby zvířat a lovců vznikly v dobách, kdy lidé neuměli psát.

Umělecké památky nám vypovídají, jaký obrovský význam mělo v životě člověka a lidské společnosti. Staří Řekové vytvořili úžasný mýtus o múzách - věčně mladých sestrách, které zosobňovaly umění a vědy. Melpomene je múza tragédie, Thalia - komedie, Terpsichore - tanec, Clio - múza historie... Mýtus vypráví, že když se bůh Apollón - patron umění, poezie a hudby - zjevil za doprovodu múz, pak všichni příroda naslouchala jejich zpěvu... Hudba, muzeum – tato slova pocházejí ze slova Múza.

Poetický mýtus o sestrách múzách neztratil svůj význam. Každý druh umění má své vyjadřovací prostředky: v hudbě je to zvuk, ve výtvarném umění je to barva, linie atd., v literatuře je to slovo. Ale související podstatou všech typů je, že umění je jednou z forem společenského vědomí, které je založeno na obrazné reflexi jevů skutečnosti.

Výtvarná umění související s vizuálním vnímáním zahrnují: malbu, grafiku a sochařství. Tato umění vytvářejí obrazy v rovině (malba a grafika) a v prostoru (socha).

Nazýváme malbu, kresbu, tisk, sochu, která má samostatný význam, to znamená, že není spojena s žádným uměleckým souborem nebo s čistě praktickým účelem. stojan funguje. Tato definice pochází ze slova „stroj“ (v tomto případě stojan), na který se při malování obrazu umístí plátno. A i to, že obraz musí být vsazen do rámu, zdůrazňuje nezávislost, tedy izolaci stojanové malby od okolí. Rám obraz odděluje a vytváří možnost vnímat jej jako samostatný výtvarný celek. Některé malby na stojanu jsou reprodukovány v knize.

Na rozdíl od stojanu monumentální malba svým účelem a povahou souvisí s architektonickým souborem. Fresky, mozaiky, panely, vitráže jsou organicky zahrnuty do architektury, doplňují a obohacují výtvarné řešení interiéru nebo celé budovy. Vynikajícími příklady monumentální malby jsou Rafaelovy fresky ve Vatikánském paláci, obrazy Michelangela v r. Sixtinská kaple. Monumentální malba dosáhla nejvyšší úrovně v byzantském a staroruském umění.

V dnešní době je monumentální malba hojně využívána v kulturních palácích, klubech, divadlech, stanicích metra, vlakových nádražích atd. Mnozí z vás viděli mozaiky v metru, vytvořené podle skic P. Korina, A. Deineky a dalších sovětských mistrů. Malby interiéru Autobusového nádraží a Muzea ozbrojených sil v Moskvě (umělec Ju. Korolev), obrazy Ciolkovského muzea v Kaluze (skupina umělců vedená A. Vasněcovem), vitráže od litevských mistrů, reliéfní panely gruzínští umělci ozdobil mnoho nových budov v našich městech.

Monumentální umění moderního Mexika si získalo mezinárodní věhlas. Mozaiky Siqueirosu a dalších významných umělců odrážejí hrdinský boj mexického lidu za nezávislost.

Ne vždy je možné nakreslit ostrou hranici mezi stojanem a monumentálním uměleckým dílem. To se vysvětluje skutečností, že malba na stojanu má často monumentální kvalitu. A monumentální díla někdy mají nezávislý význam a jsou vnímány jako hotové malířské stojany.

Je zde také velmi velká oblast dekorativního a užitého umění. Jedná se o umělecky vyrobený nábytek, nádobí, oděvy, látky, koberce, výšivky, šperky atd. Některé druhy dekorativního umění (tapisérie, ražba, dekorativní plastika) však mohou být také považovány za nezávislá díla. Malba, která má zdobit nebo odhalovat design a účel předmětu a nemá jasně nezávislý význam, se nazývá dekorativní.

Malba se tedy dělí na stojanovou, monumentální a dekorativní.

Při vytváření obrazu se umělec spoléhá na přírodu, ale v tomto procesu hraje důležitou roli kreativní představivost. Pojem malba se uplatňuje především u děl dějově-tematického charakteru, jejichž základem je zobrazení významných historických, mytologických či společenských událostí, lidských činů, myšlenek a emocí v mnohofigurálních komplexních kompozicích. Malba proto hraje vedoucí roli ve vývoji malby.

Obraz se skládá z podkladu (plátno, dřevěná nebo kovová deska, překližka, lepenka, lisovaná lepenka, plast, papír, hedvábí atd.), na který je nanesen základní nátěr a nátěrová vrstva. Estetickému vjemu obrazu velmi prospívá, je-li uzavřen ve vhodném rámu (bagetě), oddělujícím obraz od okolního světa. Východní typ malby si zachovává tradiční formu volně visícího rozvinutého svitku (horizontálního nebo vertikálního). Obrázek, na rozdíl od monumentální malba, není striktně spjata s konkrétním interiérem. Dá se sundat ze zdi a různě zavěsit.

Vrcholů umění bylo dosaženo v obrazech vynikajících malířů. V rozmanitých směrech modernismu dochází ke ztrátě děje a odmítání figurativnosti, čímž se výrazně přehodnocuje pojetí obrazu. Stále širší spektrum obrazů 20. století. nazývané obrazy. Malba je jedním z nejtypičtějších druhů malířského stojanu. Johann-Wolfgang Goethe napsal: „Obrazy nejsou jen malované plátno, působí na city a myšlenky, zanechávají stopu v duši, probouzejí předtuchy.

Obrazem lze nazvat i reprodukci nebo kopii originálu obrazu, pokud v příslušné souvislosti není důležité, zda se jedná o kopii nebo originál. Například „na chodbě viselo několik obrazů“.

2) V přeneseném nebo obecnějším významu - jakékoli dokončené, celistvé umělecké dílo, včetně živého a živého popisu, ústního nebo písemného, ​​krásného výhledu na přírodu.

3) V hudebně divadelním díle je část aktu oddělena nikoli přestávkou, ale krátkou pauzou, během níž se nakrátko spustí opona.

4) V hudbě - označení instrumentálních symfonických děl, která se vyznačují zvláštní konkrétností a jasností hudební obrazy; Někdy taková díla patří do žánru programní hudby.

5) Ve stavebnictví střešní prvek, jehož okraje jsou připraveny pro spáry. Používá se ve švových střechách. V závislosti na technologii se vyrábí ručně nebo strojově. Existují malby pro běžné krytiny, ale i malby na okapové převisy, nástěnné žlaby, žlaby, údolí atd.

Slovníček pojmů

ve výtvarném umění

A bris - (z něm. Adriss - skica, kresba) ve výtvarném umění: lineární (konturová) kresba pomocného charakteru, prováděná např. při trasování, když umělec pracuje na barevné litografii. V širokém a méně přesném smyslu se termín shoduje ve významu s pojmem obrys.

Autoportrét - portrét umělce, který vytvořil sám, většinou pomocí zrcadla.

Vodové barvy - (z ital. acquerello, z lat. aqua - voda) barvy (většinou rostlinné lepidlo) rozpustné ve vodě, stejně jako natírání těmito barvami.

Akrylové barvy - syntetické barvy, které jsou připraveny na bázi kyseliny akrylové, se vyznačují vysokou svítivostí, odolností vůči vodě a teplu a těsnou přilnavostí k uměleckému povrchu.

Alla prima - technika olejomalby rychlými, odvážnými tahy, která umožňuje dokončit malbu (nebo její fragment) v jednom sezení, než barvy zaschnou.

Malíř zvířat - (z lat. zvíře - zvíře) umělec nebo sochař zobrazující zvířata.

Živočišný žánr - (z latiny zvířecí – zvířecí) typ výtvarné umění, ve kterém je hlavním motivem vyobrazení zvířat.

Architektura - (z řeckého architecktion - architekt, stavitel) architektura, umění navrhovat a stavět předměty, které navrhují prostorové prostředí pro lidský život a činnost. Architektonická díla - budovy, soubory i stavby, které organizují volná prostranství (památky, terasy, nábřeží atd.).

Přízvuk – technika podkreslování barvou, světlem, linkou atp. nějaký detail nebo předmět, kterému musíte věnovat pozornost.

Achromatické barvy – bílá, šedá, černá, liší se pouze světlostí a nemají žádný barevný tón.

B úleva - (z francouzského basreliéf - nízký reliéf) typ reliéfní plastiky, ve které konvexní část obrazu vyčnívá nad rovinu pozadí nejvýše o polovinu svého objemu, běžný typ výzdoby architektonických struktur a děl dekorativní umění, zdobeny jsou i podstavce pomníků, stély, pamětní desky, mince, medaile a drahokamy.

Bitevní žánr - (z francouzského bataille - bitva) žánr výtvarného umění, věnované tématům války a vojenského života. Hlavní místo zaujímají kulisy (včetně námořních) bitev a vojenských tažení současnosti či minulosti.

okraj - ornamentální výzdoba ve formě souboru stejných obrazců opakujících se postupně podél přímky. Používá se k rámování textů a ilustrací.

Každodenní žánr - žánr výtvarného umění věnovaný každodennímu soukromému i veřejnému životu. Každodenní žánrové výjevy jsou v umění známé již od starověku, jako zvláštní žánr vznikly ve feudální éře a při formování buržoazní společnosti. Rozkvět žánru moderní doby je spojen s růstem demokratických a realistických uměleckých směrů, kdy se umělci obracejí k zobrazování práce a života lidí.

Blik – prvek šerosvitu. Nejjasnější místo na osvětleném (lesklém) povrchu předmětu. Se změnou úhlu pohledu mění zvýraznění své umístění na tvaru objektu.

V átman - (anglicky whatman) - silný bílý papír, papír nejvyšší třídy s drsným povrchem, dobře přilnavý a odolný. Pojmenováno po majiteli anglické papírny J. Whatmanovi.

Vernisáž - (z francouzské vernisáže, doslova - lakování) slavnostní zahájení umělecké výstavy za přítomnosti speciálně pozvaných osob (umělců, kulturních osobností atd.)

Vitráže - (z lat. vitrum - sklo) ozdoba, dekorativní kompozice nebo obrázek na skle, vyrobený z barevného skla nebo jiného materiálu propouštějícího světlo. Malování na sklo.

Letecký pohled - změna barvy, obrysu a stupně osvětlení objektů, ke které dochází, když se příroda vzdaluje od očí pozorovatele v důsledku zvětšení prostoru mezi pozorovatelem a objektem.

G amma barevná, barva gama - ve výtvarném a dekorativním umění řada harmonicky propojených barevných odstínů (s jednou dominantou) používaných k vytvoření uměleckého díla. Je tam teplo, světlo, zima atd.

Barevný rozsah – barvy, které v daném díle převládají a určují charakter jeho obrazového řešení.

Gzhel, gzhelská keramika - keramické výrobky z podniků nacházejících se v blízkosti stanice Gzhel, okres Ramensky, Moskevská oblast. Vysoké umělecké úrovně dosáhla ve 2. polovině 18. století, kdy jednoduchou a glazovanou keramiku nahradila majolika (kvasníky, kumgany, talíře, hračky) s originální vícebarevnou malbou na bílé glazuře, někdy s generalizovanými štukovými figurkami. V 19. století se vyráběl porcelán, fajáns a polofajáns (včetně těch se zlatým lustrem a modrou malbou).

Gorodetův obraz - Ruské lidové umělecké řemeslo, které se rozvinulo s polovina 19 století v oblasti Gorodets (nyní v oblasti Nižnij Novgorod v Rusku). Jasná, lakonická malba (žánrové scény, figurky koní, kohoutů, květinové vzory), provedená volným tahem s bíločerným grafickým obrysem, zdobená kolovrátky, nábytek, okenice a dveře.

Rytina - (z francouzského hlubotisku) 1. Otisk na papíře z desky (dřevo, linoleum, kámen, kov), na kterou je nanesena kresba (pomocí nožů, dlát, dlát nebo dlát). 2. Druh grafiky včetně různých způsobů ručního zpracování desek a tisku tisků z nich.

Poškrábat - (z francouzského gratter - škrábat, škrábat) způsob tvorby kresby škrábáním papíru nebo kartonu pokrytého inkoustem perem nebo ostrým nástrojem.

Grisaille - (Francouzská gris - šedá) je druh dekorativní malby prováděný v různých odstínech barvy (obvykle šedé). Používá se od 17. století, hojně využíván v interiérových malbách v klasicistním stylu, především jako imitace sochařského reliéfu.

Grafika - (z řeckého grapho - píšu, kreslím, kreslím) druh výtvarného umění, který zahrnuje kresbu a tištěná umělecká díla (rytina, litografie, monotyp atd.), založená na umění kresby, ale mající své vlastní vizuální prostředky a vyjadřovací schopnosti. Akvarel, kvaš a pastel stojí na pomezí malby a grafiky. Dělí se na stojan (kresba bez praktického významu, grafika, populární tisk), kniha a časopis-časopis (ilustrace, design a design tištěných publikací), užitá (průmyslová grafika, poštovní známky, štočky) a plakát. Umění grafiky je založeno na linii, kontrastu bílé a černé nebo na jemném vztahu, pomocí tahu a skvrny, pozadí listu.

Kvaš - (z italského guazzo - vodová barva) barvy skládající se z jemně mletých pigmentů s vodopřilnavým pojivem (arabská guma, pšeničný škrob, dektin atd.) a příměsí bílé, jakož i umělecká díla zhotovená těmito barvami. Obvykle se používá pro malování na papír, karton, len, hedvábí a kosti.

D ecor - (z latinského decoro - zdobím) systém zdobení konstrukcí (fasády nebo budovy) nebo výrobků.

dekorativní umění - obor výtvarné umění, jehož díla spolu s architekturou výtvarně formují hmotné prostředí člověka, vnášejí do něj estetický, ideový a figurativní začátek. Dělí se na monumentální a dekorativní (tvorba architektonického dekoru, malby, reliéfy, sochy, vitráže, mozaiky, parkové plastiky), dekorativní a užité (tvorba uměleckých výrobků určených převážně pro každodenní život) a dekorativní umění (dekorativní design festivaly, výstavy a muzea), výlohy obchodů atd.).

umění a řemesla - Sekce dekorativního umění pokrývá řadu tvůrčích oborů, které se věnují tvorbě uměleckých produktů určených především pro každodenní použití. Díly mohou být: různé náčiní, nábytek, látky, nástroje, zbraně, vozidla, oblečení, šperky, hračky atd.

Decoupage - (z francouzského decouper - řezat) technika zdobení, zdobení, navrhování pomocí vystřiženého papíru (ale i dřeva, kůže, látek atd.) motivů na látku, nádobí, nábytek apod., které se následně lepí popř. jinak připevněná metoda na různé povrchy. Decoupage je koláž a nášivka; natřeno lakem, vypadá jako malba.

Detailování – pečlivé studium detailů obrazu. V závislosti na úkolu, který si umělec stanoví, a na jeho tvůrčím stylu se může míra detailu lišit.

Detail – prvek, detail objasňující charakteristika, méně významná část díla, fragment.

Další barvy – dvě barvy, které při optickém smíchání vytvářejí bílou (červená s modrozelenou, oranžová s azurovou, žlutá s modrou, fialová s chartreuse, zelená s purpurovou). Když se tyto dvojice doplňkových barev mechanicky smíchají, získají se odstíny se sníženou sytostí. Doplňkové barvy se také nazývají kontrastní barvy.

Hračka Dymkovo (Vjatka, Kirov) -Ruské lidové umělecké řemeslo (nyní na území Kirov). Je tvarovaná z hlíny, vypálená a pestře malovaná temperou (geometrický vzor) na bílém křídovém podkladu a zdobená plátkovým zlatem. Zobrazuje zvířata, jezdce, dámy v krinolínách, pohádkové a každodenní výjevy; vyznačující se zobecněnými, poněkud groteskními formami.

A anr - (z francouzského žánru - rod, typ) historicky ustálené vnitřní rozpory ve většině forem umění. Ve výtvarném umění jsou hlavní žánry určeny především námětem obrazu. V malbě a grafice: krajina (městská, venkovská, průmyslová, marina), zátiší, portrét (obřadní, intimní, skupinový, kreslený, karikaturní), historický (mytologický), každodenní (galantní), bitevní, zvířecí, interiér. V sochařství: portrét, kompozice, pomník.

Malování - druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch (plátno, dřevo, papír, lepenka, kámen, sklo, kov atd., obvykle pokryté základním nátěrem).

Dekorativní malba – určené k dekoraci architektury nebo výrobků. V jednotě s jejich objemově-prostorovou kompozicí se stává jejich prvkem, zvýrazňuje expresivitu kompozice nebo ji vizuálně proměňuje a přináší nové velkoplošné vztahy, rytmus a barvu. Dekorativní malba je plošná malba, která by neměla narušovat rovinu plochy iluzivní interpretací prostoru, využívá konvenční interpretaci barev a nejčastěji otevřenou lokální barevnost.

Monumentální malba – speciální typ velkoplošných obrazů zdobících stěny a stropy architektonických konstrukcí: freska, mozaika, panel.

Malování v syrovém stavu – technická technika olejomalby a akvarelu. U akvarelů se papír před zahájením práce za mokra rovnoměrně navlhčí vodou. Když se voda vsákne do papíru a trochu zaschne, začnou psát. Tahy barvy, ležící na vlhkém povrchu, se rozmazávají, splývají a vytvářejí plynulé přechody. Tímto způsobem lze dosáhnout měkkosti při zprostředkování obrysů předmětů, vzdušnosti a prostorovosti obrazu.

Malování stojanu – umělecké dílo, které má nezávislý charakter.

Zhostovo malba - Ruské lidové umělecké řemeslo se rozvinulo ve vesnici Zhostovo, okres Mytišči, moskevská oblast Ruska. Vznikl v začátek XIX století. Dekorativní malba na kovových podnosech (pak lakovaná), zobrazující kytice, ovoce; provádí se energickými tahy jasných olejových barev na černém nebo barevném pozadí.

Z kreslení - kresba ze života, zhotovená zpravidla mimo dílnu za účelem shromažďování materiálu pro významnější práci, jakož i pro cvičení nebo pro zvláštní účel (například podle pokynů novin, časopisu). Na rozdíl od náčrtu, který je podobný technickými prostředky, lze v náčrtu pečlivě propracovat detaily potřebné pro umělce.

A výtvarné umění - sekce plastického umění, která kombinuje malbu, sochařství, grafiku a fotografii. Vychází z vizuálního, rozpoznatelného obrazu reality samotné.

Interiér – vnitřní pohled, vnitřní prostor budovy, jakékoli místnosti, stejně jako její zobrazení v umění. Interiér odkazuje na vnitřní prostor se všemi jeho prvky: dekorace, závěsy, obrazy, fresky, nádobí atd.

Umění - umělecká tvořivost obecně - literatura, architektura, sochařství, malba, grafika, dekorativní a užité umění, hudba, tanec, divadlo, kino a další druhy lidské aktivity, sjednocené jako umělecké a figurativní formy reflexe reality, forma společenského vědomí, specifický druh duchovního a praktického zkoumání světa, jako organická jednota tvorby, poznání, hodnocení a lidské komunikace. 2. V užším smyslu - výtvarné umění. 3. Vysoký stupeň dovedností v jakékoli oblasti činnosti.

Historický žánr - jeden z hlavních žánrů výtvarného umění věnovaný historické události a postavy, společensky významné jevy v dějinách společnosti. Hlavními druhy děl jsou historické obrazy, malby, reliéfy, monumentální a stojanové plastiky, miniatury, knižní a stojanová grafika. Často se prolíná s jinými žánry, úzce spjatými s bitevním žánrem, když odhaluje historický význam vojenských událostí.

NA artina - malířské dílo, které má samostatný umělecký význam a má vlastnost úplnosti (na rozdíl od skici nebo skici). Skládá se z podkladu (plátno, dřevěná nebo kovová deska, karton, papír), základního nátěru a nátěrové vrstvy.

keramika - (z řeckého keramos - jíl) výrobky a materiály vyrobené z jílů nebo jejich směsí s různými anorganickými sloučeninami, fixované speciálním výpalem. Hlavními technologickými druhy jsou terakota, majolika, fajáns, kamenná hmota a porcelán.

Koláž - (z francouzského koláž, doslova - lepení) technická technika v umění, lepení na jakékoli základní materiály, které se od ní liší barvou a strukturou; také dílo vyrobené touto technikou. Používá se především v grafice pro posílení emocionální expresivity textury díla, neočekávanosti kombinace nepodobných materiálů.

Složení - (z lat. compositio - kompozice, kompozice). Způsob uspořádání předmětů na list papíru.

Barva - (z lat. barva - barva, barva) v umění (hlavně v malbě) systém vztahů mezi barevnými tóny, tvořící určitou jednotu a je estetickým překladem barevné rozmanitosti skutečnosti.

Obvod - obrys objektu, obrys, čára rýsující formu.

Design je podstatou výtvarného umění, charakteristický rys struktury jakékoli formy v přírodě a na obrázku, což naznačuje propojení částí jako celku a jejich vztah.

Podsvícený – fenomén vnímání předmětu nebo předmětu stojícího proti světlu a vnímaného jako plochá silueta skvrna.

Kontrast – běžná výtvarná technika, která představuje srovnání jakýchkoliv protikladných vlastností, které přispívají k jejich posílení. Barevný a tónový kontrast jsou nejdůležitější. Barevný kontrast se obvykle skládá ze skládání doplňkových barev nebo barev, které se od sebe liší světlostí. Tónový kontrast je spojením světla a tmy. Kontrast slouží v kompoziční výstavbě jako technika, díky které se více zdůrazní to hlavní a dosáhne se větší expresivity a ostrosti vlastností obrazů.

Barevný kontrast – tendence vnímat barvu objektu (jeho lokální barvu) bez ohledu na měnící se světelné podmínky, jeho sílu, spektrální složení (denní, večerní, umělé).

Guma - guma pro mazání grafitu na papíře.

Glazura - (z německého lasieren - překrývat lazurou) tenké průhledné nebo průsvitné vrstvy barev, které se nanášejí na zaschlé nebo polozaschlé husté nátěrové vrstvy malby za účelem změny, zvýraznění nebo zeslabení barevných tónů, obohacení barvy, dosažení její jednota a harmonie.

Místní barva - v malbě hlavní a neměnná barva zobrazovaných předmětů, podmíněná, zbavená odstínů, které vznikají v přírodě vlivem osvětlení, vzduchu, reflexů od okolních předmětů apod. Místní barva - barva charakteristická pro barvu daného předmětu. , neustále se mění pod vlivem osvětlení, vzdušného prostředí, okolních předmětů atd., v malbě - bráno v základních velkých vztazích k sousedním barvám, bez detailního zvýraznění barevných odstínů.

M Azok – stopa štětce s barvou zanechaná na podkladu (plátno, karton, papír atd.). Technika malby tahy je velmi rozmanitá a závisí na individuálním stylu umělce a úkolech, které si klade, na vlastnostech a vlastnostech materiálu, ve kterém pracuje.

přístav - (z lat. marinus - moře) obraz zobrazující výhled na moře; typ krajiny.

Olejomalba - druh malby uměleckými olejovými barvami, které se připravují třením anorganických pigmentů v běleném lněném oleji. Píší především na plátno, ale také na karton, dřevo, kov, natřené speciálními základními nátěry nebo na vápennou omítku..

Miniaturní - (z lat. minium - rumělka, červené olovo) dílo výtvarného umění, vynikající malým rozměrem a jemností uměleckých technik. Specifickým typem jsou obrazové nebo grafické obrazy (hlavně portréty), které mají samostatný charakter.

Modelování – (od francouzského modeláře - k sochařství) přenos, identifikace objemu, plasticity, prostorových vlastností zobrazovaných předmětů a postav prostřednictvím světelných a stínových gradací (v malbě, grafice) nebo prostřednictvím vhodného zpracování trojrozměrných forem (v sochařství).

Modelka – předmět, předmět obrazu, většinou živá příroda, hlavně člověk.

Černobílý - černobílý.

Motiv – přírodní objekt vybraný umělcem k zobrazení, nejčastěji krajina.

Motiv – děj, určující moment barevného a obrazově-plastického řešení malby či skici, je v dekorativním a užitém umění hlavním prvkem ornamentální kompozice, kterou lze mnohokrát opakovat.

Mozaika - (z latinského musivum, doslova zasvěceno múzám) obraz nebo vzor vyrobený z částic homogenních nebo různých materiálů (kámen, smalt, keramické dlaždice atd.), jeden z hlavních typů monumentálního umění.

Stojan - (z německého Malbrett) stojan, obvykle dřevěný, na který umělec při práci umisťuje malbu, kresbu apod. Existují stojany stativové a ty, které se skládají z vertikálních stojanů upevněných na vodorovné podložce.

Monotyp - (z řeckého monos - jeden a typos - tiráž) druh tištěné grafiky. Technika spočívá v nanášení barvy ručně na dokonale hladký povrch tiskové desky a následném tisku na stroji; Tisk získaný na papíře je vždy jediný, jedinečný. Tato technika je známá již od 17. století, ale rozšířila se až od té doby konec XIX století.

Dummy - (z francouzského mouler - formovat) odlitek z tváře zesnulého (maska), z ruky slavného hudebníka nebo sériové opakování něčeho vyrobeného pro vzdělávací účely klasická práce sochy.

N skica - dílo grafiky, malby nebo sochy malého rozsahu, plynule provedené umělcem. Hlavním účelem je rychle zaznamenat jednotlivé postřehy nebo nápady v procesu současné umělcovy tvorby. Může být proveden ze života nebo z paměti nebo představivosti.

Příroda - (z lat. natura - příroda) ve výtvarném umění předměty skutečnosti (lidé, předměty, krajina atd.), které umělec přímo pozoruje při jejich zobrazování.

Stálý život - (z francouzského nature morte, doslova - mrtvá příroda) žánr výtvarného umění (především malba na stojanu), který se věnuje zobrazování věcí obklopujících člověka, obvykle zasazených do reálného každodenního prostředí a kompozičně uspořádaných do jediné skupiny.

Odstín – (z francouzské nuance) odstín, jemný rozdíl; ve výtvarném umění - sotva znatelný přechod z jednoho barevného tónu do druhého (v malbě), z jedné gradace světla a stínu do druhé (v sochařství, grafice). Pro dosažení jemnější modelace obrazového objektu se používá kombinace odstínů (nuancing).

O originalita - (z lat. originalis - originální, prvotní) originalita, jedinečnost estetického předmětu a subjektu, projevující se v bohatosti a originalitě obsahu a formy uměleckého díla, v hloubce a originalitě estetického vnímání světa, v hloubce a originalitě estetického vnímání světa, v hloubce a originalitě estetického vnímání světa. v posuzování a kritické interpretaci uměleckých jevů.

Ornament - (z latinského ornamentum - dekorace) vzor skládající se z rytmicky uspořádaných prvků, určený ke zdobení předmětů (nádobí, nástrojů a zbraní, textilií, nábytku, knih atd.), architektonických struktur, uměleckých děl, těla.

Odstín - gradace tónu, nuance; ve výtvarném umění jeden z prostředků tvorby uměleckého díla. Různé odstíny obohacují barvy (v malbě), modelování světla a stínů (v sochařství, grafice).

Mytí – akvarelová technika využívající velmi řídkou barvu nebo inkoust, technika zesvětlování barvy nebo její odstranění z papíru pomocí štětce namočeného v čisté vodě a zachycení nasáklé barvy savým papírem.

P alitra - (z francouzské palety) 1. Tenká dřevěná deska nebo kovový, porcelánový, kameninový talíř, obdélníkový nebo oválný, na který umělec při práci míchá barvy. 2. V přeneseném smyslu - výběr barev charakteristických pro malířský styl daného umělce.

Panel - (z lat. pannus - kus látky) 1. Část stěny, zvýrazněná rámem (štukový rám, ornamentální stuha apod.) a vyplněná obrazovým nebo sochařským obrazem (nebo ornamentem). 2. Obraz vytvořený olejem, temperou atd., určený pro určitou oblast stěny nebo stropu.

Scenérie - (z francouzského paysage, od pays - země, lokalita) žánr výtvarného umění (nebo jednotlivá díla tohoto žánru), ve kterém je hlavním námětem obrazu divoká příroda nebo příroda do té či oné míry přetvořená člověkem..

Perspektivní - (z latinského perspicio - vidím jasně) systém pro zobrazování objemových těles na rovině, přenášející jejich vlastní prostorová struktura a umístění v prostoru, včetně vzdálenosti od pozorovatele. Perspektiva ve výtvarném umění působí jako výraz umělcovy touhy znovu vytvořit obraz skutečného, ​​viditelného světa.

Pysanka - malované vajíčko. Pochází z pohanských dob (nachází se v pohřebních mohylách) a později se stal součástí rituálu slavení křesťanských Velikonoc. Malování kraslic (především geometrický nebo květinový ornament, přísně podřízený tvaru vejce) je běžným druhem dekorativního umění mnoha národů (slovanských aj.).

Plenér - (z francouzského plein air, doslova - open air) je termín označující přenos v obraze veškerého bohatství barevných změn způsobených působením slunečního záření a okolní atmosféry. Plenérová malba se vyvinula jako výsledek práce umělců v plenéru (spíše než v ateliéru).

Podmalba - v malbě (hlavně olejomalba) přípravná fáze práce na malbě. Ve fázi podmalby je objem zobrazovaných předmětů a postav obvykle zpracován v jednom tónu se šerosvitem, stíny s tmavými tóny a osvětlené části obrazu světlými tóny.

Polostín – jeden z prvků šerosvitu. Penumbra, jak v přírodě, tak v uměleckých dílech, je gradací světla a stínu na povrchu předmětu, mezi světlem a hlubokým stínem.

Půltón – tón, přechod mezi dvěma sousedními málo kontrastními tóny v osvětlené části objektu; v uměleckých dílech – výrazový prostředek umělecký obraz. Použití polotónů přispívá k větší jemnosti při modelaci tvarů a větší měkkosti přechodů tónu.

Portrét – žánr výtvarného umění, stejně jako dílo věnované obrazu konkrétní osoby nebo více lidí (dvojice, skupinový portrét atd.).

Umělecké dílo - produkt umělecká tvořivost, ve kterém je duchovní a smysluplný plán jeho tvůrce, umělce, ztělesněn ve smyslově-materiální podobě a který splňuje určitá kritéria estetické hodnoty; hlavní kustod a zdroj informací v oblasti umělecké kultury.

Proporce - (z latinského proportio - poměr, proporcionalita) poměr hodnot prvků uměleckého díla, jakož i jednotlivých prvků a celého díla jako celku. Rozlišují se zejména architektonické proporce a proporce používané k zobrazení lidského těla a obličeje.

Profil – pohled na jakoukoli živou bytost nebo předmět v boční poloze.

R umýt - technika práce štětcem s hojným využitím vody, která umožňuje dosáhnout komplexních a bohatých obrazových efektů v kresbách bistromem, sépií, tuší a akvarelem.

Úleva - (z latinského relevo - zvedám) sochařský obraz na rovině.

Retušovat - zpracování originálů (vydávání výtvarného umění, zejména fotografického) kresbou, zvýrazňováním, odstraňováním, zeslabováním jednotlivých řezů a detailů, odstraňováním technických závad za účelem zlepšení gradace, ostrosti, barevných vlastností obrázků atd.

Reflex - (z lat. reflexus - otočený, obrácený zpět, odražený) v malbě, méně často v grafice, odraz barvy a světla na předmětu, ke kterému dochází v případech, kdy odraz od okolních předmětů (sousední předměty, obloha apod.). ) padá na tento předmět. d.).

Výkres - jakýkoli obrázek zhotovený ručně pomocí grafických prostředků - vrstevnice, tah, skvrna.

Rytmus - určité opakování, střídání kompozičních prvků v architektuře (proluky, sloupy, arkády) či sochařství (linie, tvary, gesta), umocňující expresivitu výtvarného obrazu.

Dekorativní malba - ornamentální a předmětové kompozice vytvořené malbou na různé části architektonických konstrukcí, ale i na výrobky dekorativního a užitého umění. Důležitou oblastí dekorativní malby je architektonická dekorativní malba, podřízená úkolům zdobení fasád a interiérů budov.

S angina pectoris - (z lat. sanguineus - krvavě červené) tužky (bez okraje) různých červenohnědých tónů. Přírodní (přírodní) a umělý sangvinik se skládají z kaolinu a oxidů železa. Kresby sangvinika jsou velmi malebné. Při práci jej můžete namočit a tím diverzifikovat tloušťku a hustotu tahu a snadno odstranit zbytečné čáry.

Šerosvit – gradace světla a tmy, rozložení barev různého jasu nebo odstínů stejné barvy, což umožňuje vnímat zobrazovaný objekt jako objemný, obklopený světlým vzduchem. Gradace šerosvitu (od maximálního jasu po hluboký stín) závisí na povaze osvětlení, specifikách objemového tvaru objektů, jejich struktuře a stavu atmosféry.

Silueta - jednobarevný obrysový obrázek na pozadí jiné barvy. Pojmenována podle příjmení Etienna de Silhouette, ministra za francouzského krále Ludvíka XV. (XVII. století), jehož karikaturu umělec nakreslil, byla vyrobena neobvykle - jako stín. V siluetě jsou postavy lidí a předmětů vykresleny jako celistvá černá skvrna. Na takové kresbě není možné zobrazit rysy obličeje osoby nebo jakékoli detaily objektů, takže obrysy objektů musí být velmi výrazné. Siluety lze nejen kreslit, ale také vystřihovat z papíru nůžkami. Výrazná silueta může mít i předmět nebo jeho část (nebo jejich obraz např. v malbě), vystupující na kontrastním pozadí.

Stylizace - (z francouzského stylu - styl) záměrné napodobování formálních znaků a obrazový systém toho či onoho stylu v novém, neobvyklém uměleckém kontextu. Jinými slovy, zjednodušené schematické znázornění objektů.

Světlo – ve výtvarném umění prvek šerosvitu. V přírodě i v uměleckých dílech tento termín slouží k označení nejvíce osvětlených částí povrchu.

Světlost – srovnávací stupeň rozdílu mezi světlem a tmou: čím dále od tmy, tím větší je světlost barvy.

Clona – termín související s šerosvitem; v malbě - stupeň sytosti barvy světlem, srovnávací stupeň světlosti barvy ve vztahu k ostatním sousedním barevným tónům; v grafu - stupeň světlosti jednoho tónu ve vztahu k druhému, který se nachází vedle něj.

Šerosvit – gradace světla a tmy, poměr světla na formě. Šerosvit je jedním z prostředků kompoziční výstavby a vyjádření konceptu díla. Díky šerosvitu jsou v díle vizuálně vnímány a přenášeny plastické rysy přírody. V přírodě povaha šerosvitu závisí na vlastnostech tvaru a materiálu předmětu. V uměleckých dílech podléhá šerosvit celkovému tónovému rozhodnutí. Stupňování šerosvitu: světlo, stín, polostín, reflex, zvýraznění.

Silueta – stínový profil, obrys, obrys předmětu, jednobarevný plochý obrázek předmětu nebo osoby (tmavý na světlém pozadí, světlý na tmavém pozadí), nakreslený nebo vystřižený z papíru nebo jiného materiálu. V uměleckých dílech typ postav nebo předmětů, u nichž je jejich forma vnímána bez detailů a jasně vyjádřeným objemem nebo působí zcela plochě. Postava umístěná proti světlu tak získává siluetu. Silueta je také název pro všechny profilové tmavé obrázky v grafice.

Symetrie – taková struktura objektu nebo kompozice díla, v níž jsou homogenní části umístěny ve stejné vzdálenosti od středové osy jakéhokoli předmětu, který vůči nim zaujímá centrální polohu. S podobnou skladbou se nejčastěji setkáváme v dekorativním a užitém umění. Porušení symetrické struktury objektů, které se vyznačují symetrií, se nazývá asymetrie.

Spiknutí – jakýkoli předmět živé přírody nebo fyzický svět použitý k zobrazení, včetně jediného předmětu. V dějovém obrázku - konkrétní událost nebo jev zobrazený v díle. Ve výtvarném umění jsou dějová díla především díla každodenního, bitevního a historického žánru.

T reptání - činnost, která generuje něco kvalitativně nového a vyznačuje se jedinečností, originalitou a společensko-historickou jedinečností. Tvořivost je pro člověka specifická, protože vždy předpokládá tvůrce – předmět tvůrčí činnosti.

Tempera - (z italského temperare - míchat barvy) malování barvami, jejichž pojivem je emulze vody a vaječného žloutku, dále z rostlinného nebo živočišného lepidla zředěného ve vodě, smíchaného s olejem (nebo s olejem a lakem).

Tón - barva, jedna z hlavních charakteristik barvy (spolu s její sytostí světla), která určuje její odstín ve vztahu k hlavní barvě spektra, vyjádřené slovy „modrá, fialová, hnědá atd.; rozdíly v názvech barvy označují především barevný tón.V malbě se tón nazývá také hlavním odstínem, který zobecňuje a podřizuje všechny barvy díla a dodává barvě celistvost.

šablona - (z italského traforo - perforace, piercing) zařízení na formování barevného obrazu nebo ornamentu, určené k opakovanému opakování motivu. Používá se pro sítotisk v uměleckých výšivkách a tiskovinách, při výrobě textu a papíru, někdy i při zdobení keramických výrobků. Jedná se o desku (ze dřeva, lepenky, kovu atd.) s otvorem pro nanášení barvy.

Stín – prvek šerosvitu, nejslaběji osvětlené oblasti v přírodě a na obrázku. Rozlišují se přirozené a padající stíny. Správné stíny jsou ty, které patří objektu samotnému. Umístění těchto stínů na jeho povrchu je určeno tvarem předmětu a směrem světelného zdroje. Padající - stíny vrhané tělem na okolní předměty.

Technika (v umění) – soubor speciálních dovedností a technik, jejichž prostřednictvím se umělecké dílo provádí. Schopnost využívat umělecké schopnosti materiálu a nástrojů, které se používají k vyjádření materiality předmětů a objemové formy. Technické výtvarné prostředky nezůstávají ve vztahu k obsahu neutrální, ale jsou podřízeny ideovému a uměleckému záměru díla.

Tón - míra lehkosti vlastní barvě předmětu v přírodě a uměleckému dílu. Tón závisí na intenzitě barvy a její světlosti. Tón v kresbě je jedním z předních uměleckých prostředků, protože kresba je obvykle jednobarevná (jednobarevná). Pomocí vztahů různých tónů je zprostředkován objem formy, pozice v prostoru a osvětlení předmětů. Tón vyjadřuje rozdíl v lehkosti předmětů, který je přirozeně dán rozmanitostí jejich barev a materiálů. Pojem „tón“ v malbě se týká apertury barvy a také sytosti barev. V malbě jsou vztahy barev a světla a stínu neoddělitelně spojeny. Zároveň by se pojem „tón“ neměl zaměňovat s pojmy „odstín“ a „barevný tón“, které definují jiné kvality barvy.

Klíč - určitý poměr barev nebo tónů charakteristických pro dané dílo, jeden z jeho umělecké rysy. V grafice je tonalita určena stupněm kontrastu mezi tmavými a světlými tóny. V malbě má pojem tóny stejný význam jako barevné schéma, protože určuje rysy barevné struktury díla spolu s barevnými nuancemi.

Tónový obrázek – obraz s různými tónovými přechody ze světla do stínu, tzn. s plochami různých tónů. Typickým příkladem tónového obrazu je olej resp kresba akvarelem v jedné barvě (grisaille), stejně jako kresba tužkou vytvořená pomocí stínování.

Treťjakovská galerie - v Moskvě největší muzeum ruského a sovětského umění. Galerie je pojmenována po P. M. Treťjakovovi, který shromažďoval (od roku 1856) díla ruských umělců demokratického hnutí (především Wanderers).

Triptych - (z řeckého triptychos - trojitý, složený na tři) výtvarné dílo sestávající ze 3 částí (obrazy, reliéfy, kresby atd.), které spojuje společný výtvarný nápad, téma nebo děj a tvoří často nerozlučný celek.

Řasenka - černá barva, která časem neztrácí intenzitu svého tónu; při silném zředění vodou dává šedý odstín. Tuš se používá ke kreslení, kreslení (perem nebo štětcem, pomocí stínování, výplně, mytí atd., často v kombinaci s tužkou, akvarelem, uhlem).

F ac - (z francouzské slovo„obličej“ - obličej), pokud je portrét namalován tak, že obličej osoby je zcela viditelný a zdá se, že jeho oči hledí do očí diváka, je portrét namalován zepředu. Frontální obrazy se vyskytují nejen v malbě, ale také v sochařství.

Floristika - umění tvorby kytic, zdobení květinami a rostlinami, jedno z nejstarších umění.

Pozadí - (z francouzského Fond - „dole“, „hluboká část“) jakákoli část obrazové nebo ornamentální kompozice ve vztahu k „vyčnívajícímu“ (zejména v popředí) detailu, který je v ní obsažen. Neobrázkové pozadí (obvykle na portrétu) se nazývá neutrální pozadí. Děj ve filmu se odehrává buď v interiéru, mezi přírodou, nebo na ulici města. jakékoli prostředí umístěné za objektem umístěným blíže, pozadí obrázku. V dílech výtvarného umění může být pozadí neutrální, bez obrázků nebo může obsahovat obrázek (jemné pozadí). Toto je pozadí.

Formulář – vzhled, obrys, ve výtvarném umění - objemové a plastické znaky předmětu, ve všech druzích umění - výtvarné prostředky, které slouží k vytvoření obrazu, k odhalení obsahu díla. V kreativním procesu najdou formu, která se k návrhu nejlépe hodí. V jakékoli formě umění forma do značné míry určuje umělecké přednosti díla. Ve výtvarném umění umělecká forma– kompoziční struktura, jednota prostředků a technik. realizované v uměleckém materiálu a ztělesňující ideový a výtvarný koncept.

Formát – tvar roviny, na které je obraz zhotoven (obdélníkový, oválný, kulatý - rondo atd.). Je určeno jeho obecným obrysem a poměrem výšky k šířce. Volba formy závisí na obsahu a náladě vyjádřené v díle. Formát malby by měl vždy odpovídat kompozici obrazu. Je zásadní pro figurativní stavbu díla.

Fragment – část existujícího díla nebo pozůstatek ztraceného díla

X Ohloma malba - zpracování dřeva, ruské lidové umělecké řemeslo. Vznikla ve 2. polovině 17. století na území moderního Koverninského okresu Gorkého kraje (Rusko); Název rybářství dala obec. Chochloma ze stejného regionu je centrem prodeje chochlomských malířských výrobků v 18. - počátkem 20. století. Chochlomská malba se vyznačuje originální technikou malování dřeva zlatou barvou bez použití zlata.

Umělec, umělec -

tvůrčí pracovník v umění (v užším smyslu - ve výtvarném umění).

Umělecká média - všechny vizuální prvky a umělecké techniky, kterou umělec používá k vyjádření obsahu díla. Patří mezi ně: kompozice, perspektiva, proporce, šerosvit, barva, tah, textura atd.

Chromatické barvy – barvy, které mají zvláštní kvalitu (barevný tón), které se od sebe odlišují. Chromatické barvy jsou barvy slunečního spektra vytvořené lomem slunečního paprsku. Obvykle jsou barvy spektra umístěny podél „barevného kruhu“. Tato barevná škála obsahuje velké množství přechodů od studených k teplým barvám.

Sh tři - čára, čára provedená jedním pohybem ruky; jeden z nejdůležitějších vizuálních prostředků ve většině druhů grafiky, v určitých typech malby (hlavně monumentální a dekorativní), v umění ornamentu atd. Pomocí tahu lze zprostředkovat tvar a obrys postav a předmětů.

E exponát - (z lat. exponátus - vystavený) v oboru výtvarného umění: umělecké dílo vystavené na výstavě nebo v muzeu.

Poustevna - Stát v Petrohradě, umělecké a kulturně-historické muzeum, jedno z největších muzeí na světě.

Skica - předběžný náčrt, který zachycuje koncept uměleckého díla nebo jeho samostatné části. Obrysy náčrtu kompoziční struktura, územní plány, hlavní barevné vztahy budoucího díla. Náčrty mohou být grafické, obrazové, sochařské; obvykle se vyznačuje volným, plynulým způsobem provedení, ale může být propracován do detailů.

Etuda - (z francouzského étude, doslova - studie) dílo vyrobené z přírody za účelem jejího studia. Skica (malba, socha, grafika) často slouží jako přípravný materiál při práci na malbě, soše, grafice apod.

Skicář - mělká dřevěná krabička s víkem na malířské potřeby (olejové nebo akvarelové). Skicáky mohou být bez stativu nebo se stativem, vyrábí se paletové skicáky.

Příloha č. 1

Seznam pojmů

studoval vzdělávací program

"Mladý umělec"