Francouzský fotograf Frederic Chaubin vydal sbírku svých děl „SSSR: Cosmic Communist Constructions Photographed“. Zahrnuje nejneobvyklejší budovy postavené v republikách Unie v letech 1970 až 1990...
Jednoho dne v roce 2003 se Frédéric Chaubin toulal po tbiliském trhu, když ho zaujala stará kniha. Francouzský fotograf přirozeně neuměl přečíst text, ale ilustrace ho doslova fascinovaly.
Tato práce o 70leté historii porevoluční architektury obsahovala úžasný výběr fotografií budov, demonstrujících mimořádnou rozmanitost stylů: kromě sovětského suprematismu a konstruktivismu zde byly příklady západního vlivu, asociace s díly všech velcí mistři - od Alvara Alta a Antoniho Gaudího po Oscara Niemeyera.
1. Kino "Rusko" v Jerevanu
Leitmotivem celé této rozmanitosti byl navíc nejzajímavější prvek sovětské touhy po prvenství, architektonické narážky na satelity, vesmírné rakety a létající talíře.
2.Výzkumný ústav v Kyjevě
Chauben se do této architektury zamiloval na první pohled. Tak začala jeho sedmiletá „odysea s kamerou“ – hledání nejneobvyklejších výtvorů sovětských architektů (mnohým z nich dnes hrozí zničení).
Všichni podle Chaubena působí ohromujícím dojmem: „Bylo to, jako bych našel staré ztracené město, své vlastní Machu Picchu.“
Vezměme si například neuvěřitelnou budovu gruzínského ministerstva silnic, postavenou v polovině sedmdesátých let - odvážný projekt v podobě bizarní „hromady“ obdélníkových bloků se symetrickými řadami oken.
3. Budova ministerstva dálnic Gruzie
Tato stavba, navržená na základě konceptu takzvaného „městského prostoru“ a také s ohledem na ekologii, překvapující na tehdejší dobu (a pro resort dopravy), jako by visela ve vzduchu a stromy a keře volně rostou. mezi jejími podpěrami.
A tady je Fakulta architektury Polytechnického institutu v Minsku: na fotografii Chaubena (byl spolu s dalšími fotografiemi zařazen do knihy „Fotografie komunistických „vesmírných“ staveb“ (Cosmic Communist Constructions Photographed), která byl výsledkem jeho odysey) připomíná obří osobní trajekt, majestátně plující podél ledové běloruské řeky.
4. Fakulta architektury Polytechnického institutu v Minsku
Dalším architektonickým skvostem je sanatorium Družba v Jaltě: připomíná pyramidu ozubených kol (každé z nich je obytným podlažím), jako by vyrůstalo z háje na mořském břehu.
„Turecká rozvědka a Pentagon si to spletly s raketovou základnou,“ říká Shoben. Fotograf jako první přiznává, že jeho kniha je dílem všímavého a starostlivého amatéra, nikoli architekta. S pořízením potřebných snímků by si však asi žádný odborník nedal tolik námahy.
5. Sanatorium „Družba“ v Jaltě
Částečně kvůli jazykové bariéře a částečně proto, že jména tvůrců těchto zázraků nebyla široce medializována, zůstala původní sovětská architektura na Západě prakticky bez povšimnutí. A teď to udivuje, skoro šokuje.
Informace o těchto vynikajících projektech se objevily, ale zpravidla buď v časopise „Architecture of the SSSR“ nebo ve specializovaných publikacích, jako je výroční kniha vydaná v roce 1987 (načasovaná na 70. výročí Říjnové revoluce) o architektuře všech 15 sovětských republik, což přitáhlo Chaubinovu pozornost na trh v Tbilisi.
Cestování cizinců v rámci Sovětského svazu, zejména mimo obvyklé turistické trasy, bylo navíc mírně řečeno odrazováno a mnoho z těchto mistrovských děl zůstalo mimo regiony, kde byly postaveny, prakticky neznámé.
Co však Chaubena zvláště zasáhlo, byla skutečnost, že nejúžasnější budovy, které objevil, byly postaveny během závěrečných fází komunistické éry.
„Téměř všechny byly postaveny za posledních 15 let existence SSSR. Zpočátku mi přišlo divné, že se vyráběly v tak rozmanitých podobách – zvláště když si vzpomeneme, že se v SSSR stavělo hlavně podle standardních návrhů zavedených Chruščovem v polovině padesátých let, z levného betonu, v minimalistický styl, který neumožnil uzdu architektově fantazii.“
Vysvětlením je podle něj to, že v sedmdesátých a osmdesátých letech měli talentovaní architekti lokálně více příležitostí k vyjádření – už jim tolik svazovaly ruce a nohy restrikce ze strany Moskvy.
Tento architektonický vzestup lze tedy nazvat „labutí písní“ velmoci, kterou vytvořili lidé osvobození od okovů centralizace, sledující a vypůjčující si moderní trendy na Západě. "Tyto budovy předvídaly kolaps SSSR," domnívá se Shoben, "dlouho předtím, než se systém zhroutil v roce 1991."
Mnoho mistrovských děl je nyní opuštěných nebo potřebují renovaci. Obecně se vyznačují jedním problémem: mluvíme o veřejných budovách, budovaných ve velkém, aby zapůsobily a inspirovaly místní obyvatelstvo, které nyní, když stát přestal být všemocný a všedobrý, jsou prostě není poptávka.
Mezi všemi těmito výzkumnými ústavy, sportovními centry, sanatorii, koupališti a pionýrskými tábory jsou však stavby se zcela exotickými funkcemi, například „svatební paláce“.
Tyto úžasné komplexy, postavené v centrech měst, připomínaly katedrály – jak svou velikostí, tak svým účelem.
Shoben dokonce vymyslel celou hru se svou fotografií Svatebního paláce ve Vilniusu, hlavním městě Litvy. Ukázal fotografii různým lidem a požádal je, aby hádali, co to je - klášter, elektrárna nebo možná obří laboratoř?
"Nikdo nemohl přijít na to, že to byla jen matrika manželství navržená ve velkém měřítku, aby odradila lidi od svatby v kostele."
Chauben má však také vážný cíl: chce pochopit, jak tyto stavby vznikaly, a najít autory projektů – zjistit jména architektů se ale ukázalo jako velmi obtížné, ne-li nemožné. Byli to přece státní zaměstnanci, kteří pracovali v obřích architektonických studiích.
Pokud by tito lidé vytvořili podobné stavby na Západě, pravděpodobně by zbohatli a proslavili se, bydleli v penthousech. V SSSR dostali jen malé byty ve standardních panelových výškách.
Nejmladšímu z architektů, kteří na těchto projektech pracovali na konci sovětské éry, je nyní přes 60; některé z nich dosáhly značného úspěchu.
Tak Oleg Romanov, který se v roce 1985 stal jedním z autorů projektu tábora pro problémové teenagery ve vesnici Bogatyri (Rusko) - byl vyroben ve stylu „cik-cak“, který se na Západě nazýval „dekonstruktivismus“ - nyní je místopředsedou Svazu architektů Petrohradu.
Aktivně bojuje proti výstavbě gigantické a křiklavé „Gazprom Tower“ navržené britskou architektonickou firmou RMJM, která hrozí zničit panorama jednoho z nejkrásnějších měst na planetě.
V roce 1994 emigroval do Spojených států a začal pracovat v New Yorku s Philipem Johnsonem, ztělesněním dekadentní „buržoazní“ architektury.
A Georgij Čachava, jak se ukazuje, nebyl jen předním architektem velkolepého projektu gruzínského ministerstva dálnic, ale také republikovým ministrem výstavby silnic. Proto mohl dát volný průchod své fantazii, inspirované myšlenkami jednoho z vůdců suprematistů – El Lissitzkého.
Výsledkem bylo téměř celé město - komplex cest a stavebních bloků protínajících se na obloze: ministerstvo jako by se vznášelo nad lesem a vytvářelo harmonii přírody a avantgardní architektury.
11. Ministerstvo výstavby silnic Gruzie
Mají být tato mistrovská díla zachována pouze na stránkách Chaubinovy knihy? Kvůli dravosti developerů může mnoho z nich zemřít: vždyť tyto budovy stojí na drahých pozemcích, kde lze postavit spoustu banálních hotelů, kasin, zábavních center a vil pro bohaté.
Existuje však také dobré zprávy: budova ministerstva postavená Chakhavou byla v roce 2007 – v roce architektovy smrti – prohlášena za národní architektonickou památku. Později se objevily plány na sídlo Bank of Georgia tam.
Ne všem obyvatelům Tbilisi se však tato budova líbí: mnozí ji považují za viditelný symbol temné minulosti. Stejný postoj panuje i k mnoha dalším budovám, které Chaubin vyfotografoval – i když je sám považuje za důkaz úpadku SSSR, a ne jeho pozůstatky.
"Nemám nostalgii po Sovětském svazu," vysvětluje, "ale tyto podivné a nádherné budovy jsou skořápkou kultury, která mě fascinuje."
12.
13.
14.Dům Sovětů v Kaliningradu
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21. Koncertní sál v Dněpropetrovsku
22. Divadlo pojmenované po G. Kamala v Kazani
23.
24.
25.
26. Kino "Panoramic" v Taškentu
Text Jonathana Glancyho, časopis Guardian přeložil „Hlas Ruska“
Vily „Rock“ a „Shell“ v Chorvatsku od Zaha Hadid Architects.
Koncepty dvou ultramoderních vil „Rock“ a „Shell“, které navrhlo architektonické studio Zaha Hadid Architects, jsou navrženy tak, aby definovaly architektonický styl nového komfortního letoviska v Dubrovníku (Chorvatsko). Předpokládá se, že v budoucnu bude tato futuristická prázdninová destinace sestávat ze 400 vil, pěti hotelů, golfových hřišť a infrastruktury a lázní.
Budoucí komplex poskytne návštěvníkům krásné výhledy na terakotové střechy Dubrovníku, malebné panorama Středozemního moře a horské krajiny, neboť se nachází na náhorní plošině (cca 300 až 400 m n. m.), severně od starověké město. Projekt zahrnuje výstavbu komfortních vil, hotelů, apartmánů, komerčních zařízení, lázeňského centra, 18jamkového golfového hřiště a samotného golfového klubu. Nově vypracovaný územní plán areálu vymezuje obvod území a velikost zabrané lokality, která se zatím pohybuje od 12 000 do 20 000 metrů čtverečních.
Poskytnuté koncepty jsou jedinečné „kosmické“ struktury s výraznými sochařskými kvalitami, jejichž hlavní charakteristikou je smysl pro světlo a prostor. Zdrojem inspirace pro autory projektu bylo úžasné Chorvatsko, kombinující ostré skály, jeskyně a reliéfní údolí.
Například struktura „Rock“ připomíná skálu, která se částečně propadla do země. Sedmipokojový dům má velmi nízkou výšku, snaží se nenarušit krásu místní přírodní krajiny a zachovat měřítko dubrovnické středomořské architektury. Nádherná budova byla instalována na samém okraji svahu, aby bylo možné plně využít možnosti panoramatického výhledu. Park a zahrada, které se nacházejí v severní části, budou sloužit jako odpočinková zóna a zelený „nárazník“ ve vztahu k blízké obci a komunikaci.
- Futuristická architektura je forma architektury, která se objevila na počátku 20. století v Itálii. Charakterizoval ji antihistorismus, výrazná chromatičnost, dlouhé dynamické linie naznačující rychlost, pohyb, naléhavost a lyričnost.
Futuristická architektura je součástí futurismu, uměleckého hnutí založeného básníkem Filippo Tommaso Marinettim, který v roce 1909 napsal první futuristický manifest. Hnutí přilákalo i řadu architektů. Futuristická témata zahrnovala kult strojového věku a oslavování války a násilí.
K pozdější skupině futuristických architektů patřil Antonio Sant'Elia, který převedl futuristickou vizi do městských forem. V letech 1912 až 1914 zahájil sérii slavných designových kreseb „New City“ (italsky: Città Nuova), ve kterých vytvořil jedinečný, vynikající obraz myšlenek o novém technickém věku... Slavný „Manifest futuristické architektury“ (italsky: Manifesto dell'architettura futurista) byl architektem publikován v srpnu 1914.
Související pojmy
Severská moderna je směr mezinárodního modernismu, rozvinutý v architektuře severních zemí - ve Švédsku, Finsku, Norsku. V Rusku je směr spojován především s architekturou Petrohradu, kde se rozvíjel na počátku 20. století pod vlivem švédské a především finské architektury národního romantismu. V širším slova smyslu - apel na národní původ, přehodnocení národní středověké architektury v rámci secesního stylu, především v tak velkých...
Mezinárodní styl je vedoucím směrem architektury a designu 30.–60. let 20. století, podporovaný myšlenkami modernismu. Iniciátory hnutí byli architekti, kteří využívali principů funkcionalismu: např. Walter Gropius, Peter Behrens a Hans Hopp, dále Le Corbusier (Francie), Mies van der Rohe (Německo - USA), Frank Lloyd Wright (USA). ), Jacobus Oud (Nizozemsko), Alvar Aalto (Finsko).
Brutalismus (tento termín obvykle znamená nový brutalismus nebo neobrutalismus - anglicky New Brutalism) je směr (styl) v architektuře od 50. do 70. let, zpočátku v architektuře Velké Británie. Jedna z větví poválečné architektonické moderny.
Leningradská krajinná škola - skupina malířů, kteří působili ve 30. - 40. letech 20. století (někteří badatelé rozšiřují časový rámec její existence - 20. - 50. léta 20. století). Definici "Leningradská krajinná škola 30. - 40. léta" - navrhla kritička umění A.I. Strukova ve své disertační práce a kniha „Leningradská krajinná škola 1930-40. Již dříve v roce 1971 L. V. Mochalov v článku o V. Pakulinovi pojmenoval jména sjednocených umělců, jak se vyjádřil, „Leningradské krajinářské umění...
Historismus (německy Historismus) je směr v architektuře a dekorativní umění století, usilující o přesnou reprodukci ducha a formy historických stylů. Jeví se jako kombinace různých architektonických, již „minulých“, „historických“ stylů, stylů, které získávají novou modernu a život v jakési „historicky nesprávné“ jednotě, neboť v této jednotě jsou zastoupeny fragmenty různých dob (tyto doby jsou reprezentované jako styly).
Fauvismus (francouzsky Fauvisme, z francouzštiny fauve – divoký) – směr ve francouzském malířství konec XIX(počátky) - začátek 20. století (oficiální začátek). Za klasické období fauvismu je považováno období od roku 1904 do roku 1908. K nejvýznamnější etapě došlo v letech 1905-1907. Charakteristickou technikou fauvismu je zobecnění prostoru, objemu a designu, redukce formy na jednoduché obrysy, mizení šerosvitu a lineární perspektivy.
Synchromismus (anglicky Synchromism; z řečtiny σύν - "spolu", "s" a χρωμος - "barva") - umělecký směr v malířství, založený v roce 1912 americkými umělci Morganem Russellem a Stantonem MacDonaldem-Wrightem; jeden z prvních v současném umění v USA. Charakteristické rysy Plátna synchromistů se vyznačovala bohatými, jasnými barvami a geometrickými tvary s výraznými okraji. Při práci na obrazech synchromisté podle vlastního přiznání používali barvy analogicky s...
Abstrakce (latinsky abstractio „odstranění, rozptýlení“) neboli nefigurativní umění je umělecký směr, který opustil zobrazování forem v malbě a sochařství, které se blíží realitě. Jedním z cílů abstraktního umění je zobrazení určitých barevných kombinací a geometrických tvarů, které v divákovi vyvolávají pocit úplnosti a úplnosti kompozice. Významné postavy: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova a Michail Larionov, Piet Mondrian, František Kupka.
„Arkigram“ (anglicky Archigram, někdy nesprávně „Archigram“, „Archigram“) je anglická architektonická skupina, která se zformovala v 60. letech kolem časopisu „Arkigram“ a měla velký vliv na vývoj postmoderní architektury. Nejvýznamnějšími členy skupiny Arkigram byli Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb a David Green.
Strukturalismus je název hnutí v modernistické architektuře, které nahradilo mezinárodní styl v druhé polovině 50. let. a postupně se vyvinul do různých druhů postmodernismu. Mezi zdroje tohoto hnutí patří německý expresionismus, organická architektura, „konkrétní poezie“ od Nerviho.
(německy Neue Musik, francouzsky nouvelle musique) je zobecňující koncept představený v roce 1919 německým hudebním kritikem Paulem Beckerem a implikující různé trendy evropské akademické hudby 20. století, v nichž se zcela jasně projevují inovativní tendence.
Expresionismus (z latinského expressio, výraz) je směr v evropském umění modernistické éry, který zaznamenal největší rozvoj v prvních desetiletích 20. století, především v Německu a Rakousku. Expresionismus se nesnaží ani tak reprodukovat realitu, jako spíše vyjádřit emocionální stav autora. Je prezentován v mnoha umělecké formy, včetně malby, literatury, divadla, architektury, hudby a tance. Jde o první umělecké hnutí, které se naplno projevilo...
Kubismus (francouzsky Cubisme) je modernistické hnutí ve výtvarném umění, především v malířství, které vzniklo na počátku 20. století ve Francii. Kubismus vychází z umělcovy touhy rozložit zobrazený trojrozměrný objekt jednoduché prvky a sestavte jej na plátně do dvourozměrného obrazu. Umělci se tak daří zobrazit předmět z různých stran současně a zdůraznit vlastnosti, které jsou při klasickém zobrazení předmětu z jedné strany neviditelné.
Racionalismus je avantgardní metoda (styl, směr) v architektuře, která byla vyvinuta ve 20. - počátkem 30. let 20. století. Vyznačuje se lakonickými formami, přísností a zdůrazněným funkcionalismem. Ideologové racionalismu, na rozdíl od konstruktivistů, věnovali velkou pozornost psychologickému vnímání architektury člověkem.
Anti-umění je široce používaný termín označující řadu avantgardních konceptů, názorů a hnutí, které popírají původní definici umění a zpochybňují umění obecně. Termín je primárně spojován s dada-modernistickým hnutím v umění počátku 20. století a poprvé jej použil kolem roku 1913-1914 francouzský a americký umělec a teoretik umění Marcel Duchamp, když začal vytvářet první díla v readymade technice. . Následně...
Směr v průmyslovém, interiérovém a objektovém designu v zemích severní Evropy: Dánsko, Švédsko, Finsko, Norsko a Island - ve 30.-50. letech 20. století. V některých případech koncept skandinávského designu zahrnuje design severních zemí celého 20. století - počátku 21. století, přičemž jednotu jeho aplikovaných a koncepčních prvků považujeme za přesné vyjádření. umělecký princip XX století.
New Horizons je skupina izraelských umělců, kteří byli aktivní v kulturní život zemí v období 1948-1963 a snažil se podnítit vliv mezinárodního umění na umění Izrael. Zástupci skupiny významně přispěli k rozvoji abstraktního uměleckého stylu v malířství a lyrické sochařství.
Architektonický futurismus je samostatný druh umění, sjednocený pod obecným názvem futuristické hnutí, které se objevilo na počátku dvacátého století a zahrnuje poezii, literaturu, malbu, oděvy a mnoho dalšího. Futurismus implikuje touhu po budoucnosti – jak po směru obecně, tak po architektuře zvlášť, charakteristické vlastnosti je antihistorismus, svěžest, dynamika a hypertrofovaná lyrika. Futurismus získal zvláštní popularitu v architektuře SSSR a stal se symbolem výstavby nového života.
Definice
Za rok vzniku futurismu v architektuře lze považovat rok 1912, od tohoto roku italský architekt Antonio Sant'Elia poprvé zobrazil futuristickou vizi městských forem na papíře. V letech 1912 až 1914 vytvořil na toto téma slavnou sérii skic. Poté vydal svůj „Manifest pro futuristickou architekturu“. Předtím tento styl existoval pouze v abstraktním popisu měst budoucnosti, díky úsilí Sant'Elia se objevily kresby futuristických budov vhodných pro skutečnou výstavbu. Zakladatel futurismu v architektuře je uveden na fotografii níže.
Podle definice je futuristická forma architektury zrcadlovým obrazem všech architektonických kánonů, které existovaly před 20. stoletím. Tato architektura je tedy především ahistorická a fantazijní - buď postrádá jasnou symetrii, nebo naopak hypertrofovanou symetrii a namísto obvyklých dekorací v podobě sloupů, oken a basreliéfů jsou pouze formy, které se ničemu nepodobají, výrazné linie a maximální dynamika. Hlavními materiály jsou sklo, kov a prostý beton – forma převažuje nad obsahem.
Příklady ze světové architektury
Navzdory tomu, že architektonický futurismus vznikl na počátku dvacátého století, ke skutečné výstavbě se nedostal hned - na vrcholu popularity byl styl Art Deco, který svou pozici neztratil až do začátku 2. Válka. Nejznámější futuristické stavby vznikaly mezi 50. a 70. léty, jejich výstavba souvisela s počátkem éry fascinace vesmírem a mimozemskými civilizacemi. Patří mezi ně například Knihovna Jacka Langstona v Kalifornii (postavena v roce 1965), Thematic Building v Los Angeles (1961) a Geisel Library v San Diegu (1970). Níže na fotografii je futurismus v architektuře výše uvedených budov.
Na počátku 70. let futuristické stavby překročily hranice Spojených států a začaly se objevovat v různých částech světa – mezi ně patří katedrála v Brasílii, Ferro House v Curychu a Opera v Sydney.
Původ v SSSR
Futuristické hnutí ve všech odvětvích umění dosáhlo své maximální popularity v předrevolučním období Ruska a poté ve 20. a na počátku 30. let. Futurismus se zdál při budování nového státu nezbytný – lidé vítající revoluci chtěli zničit všechny základy, smést staré tradice a začít život znovu s novým listem. Sovětský svaz mohl se klidně stát majitelem úplně prvních futuristických budov na světě, ale bohužel Stalin, který se dostal k moci, měl rád ostatní architektonických stylů, který později dostal napůl žertovný název „Stalinovo rokoko“. A po válce, kdy vyšlo najevo, že hlavní zakladatel futurismu Filippo Tommaso Marinetti je stoupencem italského fašismu, dostalo hnutí ten nejpřísnější zákaz.
Příklady v domácí architektuře
První budovy využívající futurismus v architektuře SSSR byly stavěny po 60. letech, stejně jako v USA, na vlně nadšení z letů do vesmíru. A ačkoliv Sovětský svaz nebyl první ve výstavbě budov budoucnosti, velmi brzy se stal na takovou architekturu nejbohatším - byly postaveny téměř všechny knihovny, kulturní centra, divadla a kina, letiště a stadiony od 60. do 80. let ve futuristickém stylu. Nejvýraznějšími příklady sovětského futurismu v architektuře jsou budova slavného moskevského uměleckého divadla v Moskvě, postavená v roce 1973, budova Družba jaltského sanatoria „Kurpaty“, postavená v roce 1984, a budova, ve které sídlilo ministerstvo dálnic Gruzínská SSR, vytvořená v roce 1975.
Slavní futurističtí architekti
Jedním z nejproduktivnějších futuristických architektů je Brazilec – současník vzniku stylu ve 20. letech a jeden z jeho hlavních populistů v 60. letech. Je autorem již zmíněné katedrály v Brasílii, dále "Copan" - futuristické obytné budovy v Sao Paulu (1951), Paláce Národního kongresu a Vládního paláce v Brasílii (oba 1960), Muzeum soudobé umění v Rio de Janeiru (1996).
Dalším slavným futuristou je Dán Jorn Watson, autor projektu.Kromě této světoznámé stavby vytvořil Watson Vodárenskou věž ve Svanku (1952) a Národní shromáždění v Kuvajtu (1982).
Moshe Safdie, kanadský a americký architekt narozený v Izraeli, navrhl více než padesát různých futuristických budov. Jeho představivost zahrnuje slavný obytný komplex v Montrealu, Habitat 67 (1967), který se stal základem mnoha podobných staveb v rozdílné země, futuristická budova Muzea výtvarných umění v Montrealu (1991) a Marina Bay Sands Hotel v Singapuru (2010).
Futurističtí architekti v SSSR
Mezi domácí architekty oddané futurismu v architektuře patří především Michail Posokhin, autor projektů Kremlského kongresového paláce (1961), budov Severního Čertanova (1975) a olympijského sportovního areálu (1977).
Další slavní - Dmitrij Burdin a Leonid Batalov - spoluvytvářeli světoznámou televizní věž Ostankino (1967) a moskevský letecký terminál (1964). Kromě toho Dmitrij Burdin působil jako architekt futuristického hotelového komplexu "Izmailovo" (1980).
Moderní futurismus v architektuře
S moderním růstem a rychlým rozvojem zemí, jako jsou Spojené arabské emiráty, Saúdská Arábie, Singapur, Čína, Ázerbájdžán, byl futuristický styl opět oživen, tentokrát pokrývající celá města. Pozoruhodným příkladem je celý komplex budov v centru Rijádu, hlavního města Saúdské Arábie.
K futurismu v architektuře patří také Burj Al Arab Hotel (doslova přeloženo jako „Arabská věž“), postavený v roce 1999 v hlavním městě Spojených arabských emirátů Dubaji. V samotném centru Dubaje se navíc nachází unikátní Wave Tower a celá řada futuristických mrakodrapů.
V roce 2007 vyšel „Manifest neofuturistického státu“, který dal impuls k oživení tohoto stylu. Rychlost a bohatost života ve výše uvedených zemích je proměňuje ve skutečná „města budoucnosti“ vzhledem k velké většině architektonických tradic takzvaného „Starého světa“, před ultramoderním světem, oddaným futurismu v architektuře. , stejně jako před půl stoletím.
Futurismus vznikl na začátku minulého století v Itálii. Jeho hlavní myšlenkou byla totální restrukturalizace světa, zničení starých, zastaralých forem. Futuristé popírali všechny výdobytky minulosti, zajímal je vědeckotechnický pokrok a vše s ním spojené. Futurismus si cenil schopnosti předávat energii, rychlost, sílu a dynamiku. Proto nedostatek vzdělanosti a jakékoli příběhová linie v dílech futuristů, stejně jako jejich oblíbené techniky - použití technogenních motivů, monochromatických detailů, hladkých nebo přerušovaných linií. Italský futurismus převzali ruští umělci a básníci, v jejich tvorbě našel tento umělecký styl největší výraz a stal se známým po celém světě.
Následně futurismus ztratil na mnoho let svůj význam a zůstal muzejní hodnotou. V polovině 20. století se opět stal módním. Tentokrát se ale začal používat v interiérovém designu, který odrážel zájem zákazníků sci-fi, do vzdálené budoucnosti.
Futuristický interiér zpravidla připomíná kulisy sci-fi filmu, vždy je v něm něco kosmického. Zjednodušené tvary způsobují, že místnost vypadá jako kabina vesmírné lodi. Jedním z hlavních principů stylu je minimalismus. Futurismus vyžaduje otevřený prázdný prostor, nepozná dekor, vzory nebo ornamenty na stěnách nebo designové prvky nejsou ve futuristickém interiéru povoleny. Vše je přísné - v pokojích je přítomno pouze zařízení a nábytek. Domácí spotřebiče by přitom měly být co nejmodernější, pokud možno jejich design bez ozdůbek a bez jakéhokoli retro odstínu, zejména v kuchyni, kde by kuchyňské roboty, varné konvice a kuchyňské panely měly vypadat minimálně jako „nádivka“ laboratoř na vesmírné stanici.
Mimochodem, zvýšený zájem o techniku se projevuje i v tom, že se nejčastěji používá multifunkční nábytek. Nejlepší možností jsou transformátory (lůžka, která se zasouvají do zdi, křesla a pohovky, které se snadno promění ve stoly).
Ve futuristickém interiéru jsou použity pouze umělé moderní materiály nebo kov. Obraz bytu z daleké budoucnosti může vytvořit vysoce pevný plast, metalizované povrchy, sklo různých odstínů. Další neotřesitelnou zásadou je absence tapety. Stěny jsou buď natřeny matnou, jednobarevnou barvou, nebo skryté pod plastovými panely. Mohou být ozdobeny pouze několika abstraktními obrazy nebo černobílými fotografiemi. Pokud jde o podlahu, musí ve všech směrech korespondovat s celkovým vzhledem bytu či kanceláře: používá se buď hladký lesklý laminát, nebo dlažba přísných odstínů.
Pokud se rozhodnete vyzdobit svůj byt ve futuristickém stylu, pak bude váš výběr barev omezený: akceptovány jsou pouze všechny odstíny bílé, černé, šedé, stříbrné a oceli. Proložené jinými barvami jsou možné, ale neměly by být zvlášť jasné. Ke hře barev dochází použitím různých povrchů – matných nebo reflexních. Další technikou jsou moderní osvětlovací systémy. Návrháři používají neonové, zářivkové a LED lampy, které mohou osvětlit celou místnost, určité oblasti nebo dokonce jednotlivé předměty interiéru. Doporučuje se umístění různých svítidel do výklenků, stojanů, skříní a stropů.
Dalším důležitým futuristickým principem je jasná, ale neobvyklá geometrie prostoru. Jsou zde použity podivné proudnicové tvary, zakřivené linie, asymetrické úhly. To je patrné zejména u designu nábytku, oken, dveří a stropů.
Futuristický styl se dobře hodí pro design moderních kanceláří, nádraží, letišť, hotelových vestibulů - téma rychlosti, pohybu a také určité neosobnosti takovým interiérům neškodí. Co se týče bytových interiérů ve futuristickém stylu, hodí se spíše pro mladé, odvážné lidi, kteří se zajímají o nové technologie a jsou připraveni žít v poněkud chladném, odtažitém, ale neuvěřitelně originálním prostoru.
