Jevgenij Sedov
Když ti vyrostou ruce ze správného místa, život je zábavnější :)
Obsah
Nejlepší výzdobou interiéru vždy byly kresby. Olejomalby na plátně v moderní svět jsou vytvořeny buď ručně umělcem, nebo pomocí tiskárny. Správný výběr plátna doplní jakýkoli design a přidá mu zajímavý přízvuk. Před nákupem se informujte o vlastnostech obrazů, abyste se neztratili v rozmanitosti motivů, technik a stylů.
Co je to olejomalba
Vytváření obrazů má své vlastní nuance, které závisí na vlastnostech materiálů. Olejomalba je technika, která využívá barvy na bázi rostlinného oleje: lněné semínko, mák, vlašské ořechy. Olejomalba na plátno se provádí různými technikami, výběr technik závisí na barevných pigmentech. Vybírají se v závislosti na požadovaném efektu, na kterém se obraz nejlépe prodává.
Na lazurování nelze použít všechny druhy barev. Existují následující typy pigmentů:
- Zasklení je transparentní, což vytváří pocit hloubky a lesku. Jejich výhodou je, že při míchání neztrácejí barvu.
- Neprůhledné pigmenty mají vysoké rozlišení. Jsou vhodné pro malování v jedné vrstvě pro svou hustotu, ale při míchání odstínů zešediví.
Hlavní malířské techniky, které jsou dnes žádané: mokrý akvarel (a la prima) a vícevrstvé techniky. V první možnosti se olej při vytváření malby nenechá zaschnout. Umělci malují jedním tahem nebo nechají nedokončenou skicu krátce na vlhkém místě pomocí speciálního laku, který před nanesením další vrstvy odstraní zaschlý film.
Druhá technika, vícevrstvé psaní, se liší tím, že každá úroveň barvy je po nanesení zaschlá. Práce na olejomalbách se provádějí v několika fázích:
- Pro podmalbu se používají kontrastní tóny. Grisaille se často používá: vápno a tmavá barva.
- Registrace pasty zahrnuje nanesení další vrstvy. To budou půltóny budoucího plátna.
- Glazování je vrstvení průsvitných barevných nátěrů na předepsané tóny.
Olejomalby do interiéru
Výběr plátna závisí na designu místnosti. Obrazy na plátně pro interiér by měly být v souladu ve stylu a velikosti s kusy nábytku. Klasické možnosti výběru žánru skici:
- do ložnice se hodí romantický motiv: jasný západ slunce, rodinný portrét, umělecký plakát se zvířaty;
- kuchyně zahrnuje použití zátiší v dekoraci;
- Do obývacího pokoje můžete zvolit elegantnější design. Zde je vhodné pochlubit se autorskou reprodukcí (například „Dívka s broskvemi“, „Žena v červeném“) nebo krásným plátnem na téma příroda.
Koupit olejomalbu na plátně
Plátno si můžete vybrat v internetovém obchodě nebo na specializovaných veletrzích řemesel. Avito je jedním ze zdrojů, kde se prodávají olejomalby. Je to pohodlné, protože zde jsou zobrazeny potřebné informace: kolik stojí práce, jsou připojeny fotografie ve vysokém rozlišení, cena je uvedena v rublech. Lidé z Moskvy a Petrohradu i z jiných měst mohou prodávat plátna a doručení poštou pomáhá získat obraz i od vzácného mistra z vnitrozemí.
Květiny
Plakát v studené barvy bude zajímavým a krásným řešením pro interiér, který kombinuje levnou cenu a originalitu:
- název obrazu: Kytice;
- cena: 364 rub.;
- charakteristika: fialovo-modré květinové aranžmá o rozměru 20x28 cm je vhodné k dekoraci stolu nebo stěny;
- klady: jasná skica přírody na květinové téma přidá zajímavý přízvuk do klasického interiéru;
- nevýhody: papírový základ.
Krásná kombinace slunečnic a ovoce v teplých barvách bude skvělým doplňkem interiéru v obývacím pokoji nebo kuchyni:
- název obrazu: Hrušky a květiny;
- cena: 2300 rub.;
- charakteristika: na plátně o rozměrech 50x60 cm je vyobrazena skica v neostrých obrysech ve žlutohnědých tónech;
- plusy: přítomnost pomocného rámu;
- nevýhody: vyžaduje hodně volného místa na zdi.
Květiny v oleji na plátně – reprodukce slavné dílo Hans Bolognier, odráží romantismus a mluví o lásce k přírodě:
- název obrazu: Kytice;
- cena: 5460 rub.;
- vlastnosti: vysoce kvalitní kopie vyrobená na plátně doplní klasický interiér klidnými, ušlechtilými odstíny;
- klady: vysoký realismus;
- nevýhody: ne originál, slušná práce, ale reprodukce.
Zimní krajina
Emil Schuffenecker je slavný mistr postimpresionismu. Jedna z vysoce kvalitních reprodukcí, která je žádaná, je:
- název obrazu: Zimní krajina;
- cena: 5320 rub.;
- vlastnosti: diskrétní tóny a široké tahy dodávají náčrtu noblesu;
- klady: originální technologie;
- nevýhody: nevytváří akcenty, při nesprávném umístění se klidné tóny mohou v interiéru ztratit.
- název obrazu: Zimní den;
- cena: 76 000 rub.;
- charakteristika: originální malba o pohledu do přírody v zimě, zhotovená na plátně o rozměrech 50x70 cm;
- klady: vysoká kvalita, jedna kopie;
- nevýhody: bude to drahé, budete muset přeplatit za jedinečnost.
Studená zima, vyrobená v tlumených barvách, ozdobí interiér v klasickém nebo moderním stylu:
- název obrazu: Zimní dům;
- cena: 2300 rub.;
- charakteristika: vertikální dějová kompozice na lesní téma, provedené v šedomodrých tónech;
- klady: teplé odstíny dodají obývacímu pokoji nebo ložnici útulnost;
- nevýhody: vyžaduje dodatečný nákup bagety.
Panoráma města
Obraz není nutně drahý nákup. Krásné večerní město v tlumených barvách s jasnými akcenty osloví sofistikované lidi:
- název obrazu: západ slunce v Paříži;
- cena: 303 rub.;
- vlastnosti: panel o rozměrech 20x27 cm s nejromantičtějším městem je ideální do ložnice;
- klady: levné, dobře zvolené barvy;
- nevýhody: papírový základ.
Městský vzhled s věží, která vypadá jako z velšské knihy, doplní interiér budoucnosti:
- název obrazu: Cityscape;
- cena: 12 000 rub.;
- charakteristika: plátno 120x30 cm v hnědých odstínech zobrazující část stavby v klasickém stylu;
- plusy: kvalitní práce na plátně;
- nevýhody: podlouhlý tvar vyžaduje prostor v interiéru.
Starožitná atmosféra olejomalby ve stylu Říma - sloupy, spousta zeleně dobře zapadne do interiéru secesního stylu:
- název plátna: Městská krajina;
- cena: 1800 rub.;
- charakteristika: skica na téma antické ruiny s množstvím zelených odstínů, 60x50 cm;
- klady: prodej se slevou v rámci výprodeje;
- nevýhody: vzhledem ke své velikosti vyžaduje hodně volného místa na stěně.
Podzimní krajiny
Modulární plátno s přírodní tématikou bude vypadat skvěle na prázdné stěně. Módní kompozice několika komponentů, které vytvářejí jediné panorama:
- název obrazu: Podzim;
- cena: 3 774 RUB;
- charakteristika: skládá se z 5 pláten na dřevěných nosítkách, která zobrazují osamělý strom;
- klady: není třeba kupovat bagetu;
- nevýhody: pro umístění všech obrazů je nutná volná stěna.
Lehká skica ve žlutooranžových tónech vypráví o lesním zákoutí v nejmalebnějším období roku:
- název obrazu: Podzimní krajina:
- cena: 10560 rub.;
- charakteristika: na plátně, které zdobí masivní zlatý rám, jsou vyobrazeny krásné teplé tóny přírody;
- klady: prodává se zarámovaný bagetou, můžete ušetřit peníze na jeho nákupu;
- nevýhody: tovární výroba z Číny.
Impresionistický obraz se spoustou jasně červených akcentů od umělce Maurice de Vlaminck:
- název obrazu: Podzimní krajina;
- cena: 5250 rub.;
- charakteristika: syté barvy podzimu jsou vyobrazeny na plátně 20x24 cm;
- klady: módní směr malby;
- nevýhody: je lepší sledovat obraz z dálky, takže je vhodný pouze do prostorného bytu.
Letní krajiny
Reprodukce umělce Seaga Edwarda vypráví o mořském pobřeží v šedých tónech. Neobvyklá kombinace slunečného období a studených barev:
- cena: 5510 rub.;
- vlastnosti: minimalismus a diskrétní tóny umožňují vyvážit aktivní interiér;
- klady: originální výběr barev;
- nevýhody: může se ztratit na světlé stěně.
Léto v celé své kráse s květinami a Azurovým pobřežím představuje tato skica:
- název obrazu: Mořské pobřeží:
- cena: 303 rub.;
- charakteristika: plátno 30x20 cm s růžovými keři v blízkosti azurového moře;
- klady: přijatelná cena;
- Nevýhody: Po zadání objednávky budete muset počkat několik dní na hotový obrázek.
Rustikální motivy kombinující mýtinu, stromy, obrázky vesničanů vytvoří útulnou atmosféru:
- název obrazu: Letní krajina;
- cena: 10560 rub.;
- charakteristika: klasické plátno s dřevěným rámem, rozměr 31x20 cm;
- plusy: dostupnost bagety;
- nevýhody: ne originální plátno, reprodukce díla Stanislase Lepinea.
Objednejte si olejomalbu na plátně
Chcete si objednat portrét svých blízkých? Mistra najdete jak v ulicích Arbatu, tak na internetu. Obrazy lze vytvářet na speciálních tiskárnách, náklady na plátno začínají od 1000 rublů a závisí na velikosti. Získání ručně psaného výtvoru od mistra bude stát více - od 5 000 rublů. Zde se cena odvíjí nejen od rozměrů, ale také od zručnosti autora a použitých materiálů.
Většina lidí volí vyšívání nebo jiné možnosti jako hobby. umělecká tvořivost. Navíc kvůli stejnému masově vyráběnému zboží roste poptávka po ručně vyráběných věcech. Fotografie nebo obrázky z počítače se tisknou vícekrát. Můžete vytvořit jedinečnou věc tím, že se naučíte malovat olejomalby. Pokud se podíváte na videonávody slavných umělců, pak tuto techniku malby pochopí i začátečník.
I když se pokusíte dokonale zopakovat svůj děj dvakrát, stále nemůžete vytvořit přesnou kopii. Právě to vytváří jedinečnost uměleckých děl. Jak začít a naučit se vytvářet obrazy?
Materiály potřebné pro práci:
- Hostitel.
- Rozdílné barvy.
- Kartáče.
- Rozpouštědlo a malá nádobka na to.
- Speciální paleta pro míchání.
Mistři také používají paletové nože- speciální kovové elastické lopaty s dřevěnými násadami, které slouží k nanášení barvy na podklad. Pro začátečníka je důležité ovládat štětce.
Kromě toho mistři malují obrazy na stojan nebo kvalitní skicák, pokud se vydají za prací do přírody ztvárnit olejomalby ze života.
Krajiny pro začátečníky jsou složitý děj. Je lepší vytvářet obrázky pomocí své fantazie nebo pomocí fotografií. Usnadníte tak zobrazení krajiny.
Podle odborníků, práce na stojanu je jednodušší, protože je snazší odstoupit a zkontrolovat výsledek práce. Zpočátku můžete zkusit cvičit na povrchu stolu, ale je lepší vzít nějaké prkno a položit ho na židli pod určitým úhlem. Získáte přehled o své práci a dokážete dobře vyhodnotit její kvalitu a včas si všimnout svých nedostatků.
Pamatuj si to barvy se rychle spotřebovávají, takže je musíte zakoupit samostatně a ve velkém množství. Uvolňovací formulář se dodává v různých velikostech. Bílá barva mizí nejrychleji, ale černá barva se spotřebovává ve velmi malém množství. Nejprve se musíte rozhodnout spiknutí a poté si nakoupit barvy vhodných barev a odstínů.
K nakreslení podzimní kytice budete potřebovat jednu sadu a na letní kytici úplně jinou. Abyste neztráceli rozpočet na zbytečné barvy, je lepší brát jen ty potřebné v přibližně požadovaném množství. Všechny barvy a odstíny lze získat pouze s tři hlavní barvy(žlutá, červená, modrá), stejně jako bílá a černá.
Galerie: obrázky olejomalby (25 fotografií)
Vytvoření a výběr základu krok za krokem
Pokud si chcete kreslení usnadnit, nakupujte ve specializovaných prodejnách hotové základy pro práci, na kterou můžete okamžitě nanést barvu. Stojí slušné peníze, ale pro začátečníka jsou tak akorát, jelikož značně zjednodušují práci.
Další skvělá možnost je použití dřevovláknité desky. Domácnost každého muže obsahuje zbytky tohoto materiálu, které zůstávají po opravách. Je snadné jej najít, když se zeptáte přátel, příbuzných nebo milovaného člověka. Určitě to někdo použil a má zbytky těchto věcí v garáži.
Tvar stran dřevovláknitých desek je odlišný, jedna vypadá velmi hladce a druhá je dost hrubá, nejasně podobná tkané struktuře. Lze použít obě formy, ale na drsný povrch se vyplatí nanést více dílů a vrstev základního nátěru, jinak se barva může zmatnit, protože barva se trochu ponoří do struktury takového produktu.
Pokud se rozhodnete poprvé vyzkoušet malování krajiny v oleji, můžete si vzít hotovou sololitovou základnu s již naneseným základním nátěrem. Musíte si vzít malý list, ne větší než na šířku.
Pokud si chcete vyrobit základnu DPV vlastníma rukama, je to snadný a levný způsob použití jednoduché želatiny, můžete do něj přidat lepidlo PVA, aby byla barva bílá. Tento základní nátěr musí být aplikován v několika vrstvách, aby nejprve zaschl. Třikrát bude stačit. Měli byste cítit, že se povrch změnil. Po přípravě základny můžete přistoupit k vytvoření obrázku.
Master class olejomalba
Po vytvoření základu a přípravě materiálů začneme pracovat ve fázích:
- Udělejte perokresbu na plátno pomocí jednoduchá tužka nebo malovat.
- Zaměřte se na rozložení stínů a světel (kde budou světlé a tmavé oblasti).
- Vytvořte pozadí a všechny velké objekty.
- Začněte kreslit malé tvary a detaily.
Někdy Uhni z obrázku vyhodnotit výsledky své činnosti. Při kreslení míchejte na paletě různé odstíny barev. Posledním krokem je zarámování obrazu.
Mistrovská třída olejomalby pro začátečníky
V této mistrovské třídě nakreslíme moře!
Popis kresby krok za krokem:
Nejprve si musíte připravit obrázek, kterým budete malovat moře. Umístěte plátno na stojan. Vytvořte první tahy na plátně a vytvořte hlavní pozadí. Počkejte chvíli, dokud úplně nevyschne. Pokud se budete řídit radami mistrovské třídy, budete moci malovat obraz olejovými barvami moře. Po dokončení kreslení se musíte rozhodnout pro jméno, co je nejdůležitější, nezapomeňte na práci nechat své iniciály. Autorství je velmi důležité, protože díky němu vynikne vaše práce.
Závěr
Pokud rozumíte kresbě, pochopíte, že ztvárnit krajinu nebo se pustit do malby není vůbec těžké. Můžete také malovat pomocí hotových pláten, protože to je nejjednodušší.
Malba olejomalby: foto
Mnoho lidí má postoj k soudobé umění poměrně kontroverzní, takže vše, co vzniklo po 19. století, vyvolává jistou skepsi – většina stále tíhne ke klasičtějším formám, než je Malevičův „Černý čtverec“ a složité instalace. Moderní olejomalba však není vždy barva rozlitá na plátno; může převzít tradice akademické malby a zároveň si zachovat atmosféru 21. století.
Moderní olejomalba
Mezi obrovské množství současných umělců Opravdu talentovaných autorů, kteří malují olejomalby, je nemálo, jejichž obrazy potěší i drsné kritiky. Vybrali jsme deset pozoruhodných jmen, jejichž díla by neměla nechat diváky lhostejnými.
Valentin Gubarev
Valentin Gubarev je umělec s silná osobnost a neobvyklé vidění světa.
Paradoxně si náměty, zápletky a obrazy svých děl vybírá dost banálním způsobem, od Každodenní život. Nevypadají jako mistrovská díla ruské malby, ale zaujmou svou okouzlující jednoduchostí.
Síla těchto obrazů spočívá v tom, že po zhlédnutí všech olejomalizovaných motivů na nich vypadají jako staří známí, chlapíci z našeho dvora. takhle olejomalba můžete se na to dívat donekonečna, pronikat do tohoto zvláštního, ale velmi zvědavého světa.
Postavy Gubarevových obrazů zná každý: jsme to buď my, nebo naši sousedé, ale obecně je to naše minulá a současná společnost, viděná optikou zdravého humoru, určité ironie, nostalgie po zábavných časech.
Jeremy Mann
V jeho tvůrčí činnost Mann se snaží vykreslit své město San Francisco a naplnit tyto obrazy dramatem, náladou a charakterem.
Do městského prostředí přináší jedinečnou atmosféru a dynamiku. Mnoho umělcových děl je inspirováno deštěm a mokrou dlažbou odrážející pouliční osvětlení a neonové nápisy.
Mann maluje svá díla oleji na dřevěné desky pomocí různé techniky: natírá povrchy skvrnami, stírá barvu rozpouštědlem, na plátno aplikuje rozmáchlé tahy tuší a vždy dodává své malbě harmonické a pestré odstíny.
Gerhard Gluck
Karikaturista Gerhard Gluck je možná nejskvělejší a nejšikovnější satirik střední třídy v Německu. Umělcův styl se již stal rozpoznatelným - Gluckovy karikatury a další díla jsou známá po celém Německu i mimo něj. Jeho postavy jsou podsadití Evropané, s tvářemi bez výrazné brady. Všichni jsou vyobrazeni v příbězích jejich každodenního života.
"Bylo to poprvé, co si Brochardovi něco objednali online."
"Každý den Gioconda"
Než se Gluck stal umělcem, pracoval jako školní učitel výtvarné výchovy. Jednoho dne jeden z jeho přátel navrhl, aby poslal náčrtky do několika novin. V důsledku toho se Gluck od jednoho z nich dočkal kladné odezvy, opustil práci ve škole a pokračoval ve své činnosti výhradně jako karikaturista.
"Andre by rád krmil ryby, ale bál se následků."
Přestože všechny Gluckovy karikatury odhalují různé aspekty lidské povahy, a někdy ne ty nejpozitivnější, nelze tuto vtipnou olejomalbu nazvat zlou.
Laurent Parselier
Zjevný talent Laurenta Parseliera se projevil během jeho studií na School of Art, po vydání několika jeho uměleckých alb pod názvem „Strange World“.
Jeho obliba se začala šířit ještě dál, když vyhrál soutěž v pouliční malbě. Fanoušci si ho zamilovali pro jeho jedinečný styl a uvolněný způsob malby olejů.
Laurentova díla spojují komplexní barevnou kompozici a velké množství Sveta. Parselier nejraději maluje své obrazy realisticky, protože tak podle něj každý uhodne, jaké místo je na obrázku vyobrazeno.
Kevin Sloan
Kevin Sloan je americký umělec, jehož olejomalbu lze nazvat moderním realismem. Sám Kevin to vysvětluje jako realitu s úlovkem.
Umělcovy obrazy vás skutečně zavedou do jiného, magického světa. Autor ve svých obrazech rád používá symboliku, poetické metafory a alegorie, snaží se zprostředkovat divy přírodního světa a jeho hojnosti.
Umělec maluje oleji od střední školy a i po 37 letech zůstává jeho hlavní vášní.
Kevin nejraději kreslí zvířata. Jak říká, dávají mu větší svobodu volby v tom, kdo a jak bude malovat, než v případě lidí a umožňují mu lépe se soustředit na příběh, který vkládá do základu obrazu.
Richard Estes
Zpočátku se Estes zajímal o tradiční akademickou malbu, ale poté začal malovat v žánru fotorealismu, protože se vždy chtěl naučit co nejúplněji zobrazovat realitu na plátně. V umělcových obrazech se však realita jeví jako idealizovaná spolu s dokonalými formami, jasnými liniemi a přesnou kompozicí.
Estesovým oblíbeným námětem byly městské krajiny, když je vidíte, začínáte pochybovat, zda jde skutečně o obraz a ne o fotografii.
Moderní obrazy tohoto žánru se staly velmi oblíbenými mezi znalci malby 21. století.
Olejomalba: krajiny a zátiší
V moderní malba Kromě portrétů jsou oblíbené především žánry jako krajina a zátiší. Zveme vás, abyste věnovali pozornost následujícím jménům současných umělců, kteří vytvářejí olejomalby v těchto žánrech.
Dmitrij Anněnkov
Zdá se, že Dmitrij Annenkov dokáže nakreslit jakýkoli námět tak, že se na něj sám divák bude dívat jinýma očima. Bystrému oku tohoto ruského umělce není skryt jediný detail.
Často maluje ty nejjednodušší a nejbanálnější, každodenní a starožitné předměty, přičemž každému z nich dává jedinečný charakter - jako by se v nich objevila duše. Přitom vypadají tak živě a realisticky, že chcete natáhnout ruku a sundat je z obrazu. Dmitry je skutečným mistrem takového žánru malby, jako je zátiší.
Nyní Dmitry spolupracuje s různými galeriemi po celém světě, včetně galerií ze zemí jako USA, Norsko a Francie.
Justina Kopanyaová
Polský umělec, který maluje olejomalby ohromující objemem i hloubkou, to vše díky speciální originální technice.
Navzdory rozmáchlé a expresivní povaze díla, mořské krajiny Neztrácejí průhlednost vody a lehkost plachet a dokonce naopak zaujmou svou objemnou texturou, kterou chcete cítit na dotek.
Justina říká, že hlavním cílem jejích obrazů je zprostředkovat atmosféru, nikoli realismus, a žádá, aby její olejomalby byly vnímány jako fragmenty vzpomínek.
Přestože mezi jejími díly výrazně dominují různé krajiny, za hlavní inspiraci považuje lidi.
Xing-Yao Tsen
Tento mladý umělec, původem z Tchaj-wanu, začal malovat, když mu bylo deset let. Teď je mu devětadvacet a má svého vlastní styl, obrazy Xing-Yao Tsen jsou uznávány jak významnými uměleckými časopisy, tak renomovanými uměleckými galeriemi.
Umělec nejčastěji maluje panoráma měst San Francisca, kde vystudoval bakalářský titul na Akademii umění.
Svá olejová díla provádí jedinečným „plovoucím“ způsobem – někteří se domnívají, že díky této technice lze jeho olejová díla zaměnit s akvarelem. Nejlepší čas Při vytváření krajiny počítá Xing-Yao Tsen hodiny západu a úsvitu.
Pedro Campos
Dalším fanouškem fotorealismu je Pedro Campos, španělský umělec z Madridu. Tuto olejomalbu lze snadno zaměnit s fotografií, ale kdo by to byl řekl! Tak či onak, Pedrovy obrazy přivádějí diváky do nepopsatelného potěšení.
V první řadě se liší barvami, které moderní umělci používají. Je nepravděpodobné, že by používali krystaly, které od renesance široce používali všichni umělci. Ale příroda v dílech moderních krajinářů je stále stejně krásná. Moderní krajina se od svých předchůdců liší živějším vyjádřením pocitů, nálad a myšlenek. Nejčastěji malovaní Moderní umělci, stejně jako jejich předchůdci, používají tento materiál, aby výsledek potěšil diváka déle.
Umělec Yuri Obukhovsky
Romantická krajina "Costa Bravo" ("marina") je plná umělců. Ve skutečnosti se jedná o „divoké“ pobřeží Španělska o délce necelých dvou set km.
Obraz ukazuje úzkou zátoku se skalnatým pobřežím. Modrá barva klidného Středozemního moře soutěží s modrou oblohou, jako by vybledla od jasného slunce. Sněhově bílé mraky, zdůrazňující jeho modrost, odrážejí bílé trojúhelníkové plachetnice daleko na moři, vlny narážející do skal s bílou pěnou. Mořská modř je heterogenní. Blízko k divákovi mírně zesvětluje, daleko se stává sytě modrou, jako by byla naplněna silou nevyzpytatelného vodního živlu. Obraz je tak plný romantismu, že nenechává diváka lhostejným. Skály rámující zátoku jsou v dálce vidět ve světlých šeříkových odstínech a zblízka se třpytí zlatem. Byly pozlaceny do různých odstínů jasným sluncem, které není pro diváka viditelné, ale jeho horké paprsky jsou cítit ve všem. V našem šedém podnebí je hezké vidět syté modré a zlaté tóny a je radost mít doma takový obrázek, který bude v kteroukoli roční dobu mluvit o létě zářícím všemi barvami. Tento obrázek je dobrý nejen doma, ale i v kanceláři, kdy můžete odhlédnout od počítače a přenést ho do živého uklidňujícího moře.
Umělec se neomezuje na jeden mořský žánr. Zajímá se o všechno: o krajinu Moskvy, Karélie a Krymu. Nádherná zákoutí Moskvy se před divákem objevují v krajinách „Jaro na patriarchách“ a „Nádvoří na bulváru Tverskoy“, které znovu objevují nám známé. Tyto olejomalby vyvolávají neustálý obdiv. Moderní umělci vidí a odrážejí ve svých obrazech rozmanitý, nádherný svět.
Umělec Kandybin
Malíř dal svou lásku krajině Ruska. Jeho plátna zobrazují úzké, průhledné a čisté řeky s břehy porostlými zelenou trávou. Mosty a lodě ukazují, že někde poblíž žijí lidé v takové kráse. Mohutné stromy, sestupující ze svahů, se blíží ke břehům, odrážejícím se v tiché hladině vody. Na jednom z pláten je kostel s pěti kopulemi s bílou zvonicí a podél břehu kvetou bílé lekníny.
Olejomalby současných umělců (krajiny) jsou realistické. Všechna Kandybinova plátna jsou plná míru. A jen stezkové stehy nám říkají, že zde žijí a pracují lidé, kteří se starají o svět, který je obklopuje. V krajině na začátku podzimu, kdy je tráva podél řeky ještě zelená, jako je ještě zelený celý les, vyniká zářivě zlatooranžový javor, který tušil blížící se podzimní dny. Několik vínově červených keřů podél řeky je také známkami podzimu. Umělcův pohled se láskyplně zastaví na zimní krajině. Jasné siluety starých rozvětvených stromů jsou obzvláště krásné na pozadí sněhu. A bělostné břízy září stříbrně vedle zelených borovic a jedlí.
Krajiny od Alexeje Savčenka
Zkušený krajinář, kterému v roce 2015 bylo čtyřicet let, se nikdy neunaví obdivovat měnící se roční období. Je členem Creative Union of Artists of Russia. Na jeho plátnech ožívají opuštěné, polozapomenuté vesnice. Téměř stejná krajina, namalovaná v létě i na podzim, zprostředkovává svou barevností jinou, ale radostně zádumčivou náladu. Polní cesta je v létě suchá, ale na podzim se její vyjeté koleje zbarvují do tmavě fialové, blátivé od častých dešťů.
Ctěný umělec Ruské federace Alexander Afonin
Narodil se v Kursku a začal kreslit ve 12 letech. Vzdělával se na Zheleznogorské umělecké škole, kterou považuje za jednu z nejlepších v Rusku. Umělec maluje všechny krajiny z přírody, bez kopírování fotografií. A výsledkem je před námi živá ruská příroda v celém jejím diskrétním kouzlu a poezii. (obzvláště obrazy současných umělců) jsou plné vysoké estetiky. A Afoninova díla jsou velmi romantická.
Na jednom z obrazů se před divákem otevírá malý zelený ostrůvek s malým kostelíkem uprostřed. A kolem v oparu splývá jezero a obrovská nekonečná obloha. Malíř našel odlehlý a krásný kout a ukázal ho těm, kteří se z nějakého důvodu nemohou dostat z domu. Umělcův pohled nám odhaluje obrovský neznámý svět.
Viktor Bykov objevuje krásu lesa
Malíře učarovaly lesní houštiny a okraje, které obyvatelé měst nenavštěvují tak často, jak by si přál. Sluneční paprsky, lámající se a hrající barvami, pronikají do jeho pláten. Mění obvyklé ponuré osvětlení lesa. Stane se jednoduše magickým.
A zimní les, skloněný pod tíhou nedávného sněžení, se zdá nedobytný, ale přesto vás zve k tomu, abyste si prorazili cestu hlubokými závějemi a setřásli sníh z povislých větví a zasypali jím všechny své společníky. Ráno na obraze je slunečné a barví jej do růžovo-lila tónů.
Sergej Perederejev
Je členem Svazu umělců Ruské federace. Jeho díla jsou plná neustálého obdivu k našemu hmotnému světu. Nemá vztah k přírodě jako Bazarov, který řekl, že příroda není chrám, ale dílna. Ne, toto je chrám, který je třeba ocenit a milovat, protože přírodní zdroje nejsou nekonečné. Potřebuji olejomalby. Moderní umělci obdivují nejen pole, lesy a holiny. Někdy může být velmi zajímavá malá vesnice, možná bývalé město, stojící na zvedajícím se kopci. Obrázek ukazuje jeho okraj a pak začíná les. (obrazy) současných umělců odvádějí diváka od městského světa, od obrovských činžovních domů, od proudu aut až po klidná zákoutí, kde je vše plné harmonie.
Mnoho lidí maluje olejomalby. Současní umělci je často naplňují tichem a klidem. Lidé v malých vesnicích žijí pomalu, snaží se pouze sázet, zalévat, plevelit, sklízet a připravovat se na zimu včas. A když ráno vyjdou na verandu, zhluboka se nadechnou čerstvého vzduchu plného vůní bylinek a květin.
Při pohledu na současné krajináře vidíte, že tam, kde je důležité přesné zobrazení přírody, které má svůj původ v 19. století, pokračuje tvorba moderních umělců. Jestliže si dřívější umělci kladli nejen žánrové cíle, ale pro mnohé bylo důležité ukázat útlak lidu, dnes již nepochybná dovednost vede k olejomalbám na plátně současných umělců, ožívají na plátnech a nenechají diváka lhostejným.
Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji ti za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A V kontaktu s
Evropští umělci začali používat olejomalba v 15. století a od té doby právě s jeho pomocí nejvíce slavné obrazy všech dob. Ale v těchto high-tech dnech si ropa stále uchovává své kouzlo a tajemství a umělci pokračují ve vymýšlení nových technik, trhají formu na cáry a posouvají hranice moderního umění.
webová stránka vybrali díla, která nás potěšila a připomněla, že krása se může zrodit v každé době.
Majitelka neuvěřitelných dovedností, polská umělkyně Justyna Kopania, dokázala ve svých expresivních, rozmáchlých dílech zachovat průhlednost mlhy, lehkost plachty a hladké houpání lodi na vlnách.
Její obrazy ohromují svou hloubkou, objemem, bohatostí a texturou, že z nich nelze spustit oči.
Primitivistický umělec z Minsku Valentin Gubarev nehoní se za slávou a dělá jen to, co miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neuvěřitelně populární, ale pro jeho krajany téměř neznámá. V polovině 90. let se Francouzi zamilovali do jeho každodenních skic a podepsali s umělcem smlouvu na 16 let. Obrazy, které, jak se zdá, by měly být srozumitelné jen nám, nositelům „skromného kouzla nerozvinutého socialismu“, oslovily evropskou veřejnost a začaly se vystavovat ve Švýcarsku, Německu, Velké Británii a dalších zemích.
V moderní době obrazů s vysokým rozlišením a vzestupu hyperrealismu dílo Philipa Barlowa okamžitě přitahuje pozornost. Od diváka se však vyžaduje určité úsilí, aby se přinutil podívat se na rozmazané siluety a světlá místa na plátnech autora. Pravděpodobně tak lidé trpící krátkozrakostí vidí svět bez brýlí a kontaktních čoček.
Americký umělec Jeremy Mann maluje olejem na dřevěné panely dynamické portréty moderní metropole. „Abstraktní tvary, linie, kontrast světla a tmavé skvrny- vše vytváří obraz, který navozuje pocit, který člověk zažívá v davu a ruchu velkoměsta, ale také dokáže vyjádřit klid, který se nachází při rozjímání o tiché kráse,“ říká výtvarník.
Na obrazech britského umělce Neila Simona není nic takové, jak se na první pohled zdá. „Svět kolem mě je pro mě řadou křehkých a neustále se měnících tvarů, stínů a hranic,“ říká Simon. A v jeho obrazech je vše skutečně iluzorní a propojené. Hranice se stírají a příběhy plynou jeden do druhého.
Současný americký umělec Joseph Lorusso, původem Ital, přenáší na plátno náměty, které pozoroval v každodenním životě obyčejných lidí. Objetí a polibky, vášnivé výbuchy, chvíle něhy a touhy naplňují jeho emotivní obrazy.
