A. N. Ostvosky "Bouřka"
Nelze najít adresu URL specifikace gadgetu
HISTORIE VZNIKU HRY.
Hra byla zahájena Alexandrem Ostrovským v červenci 1859 a dokončena 9. října. Rukopis hry je uložen v Ruské státní knihovně.
V roce 1848 odešel Alexander Ostrovskij se svou rodinou do Kostromy na panství Shchelykovo. Přírodní krásy Povolží dramatika zasáhly a pak o hře přemýšlel. Dlouho se věřilo, že děj dramatu Bouřka vzal Ostrovskij ze života kostromských kupců. Na začátku 20. století mohli obyvatelé Kostromy přesně ukázat na místo Kateřininy sebevraždy.
Ostrovskij ve své hře nastoluje problém zlomu ve společenském životě, který nastal v 50. letech 19. století, problém změny společenských základů.
Jména postav ve hře jsou obdařena symbolikou: Kabanova - žena s nadváhou a těžkou povahou; Kuligin - toto je „kuliga“, bažina, některé její rysy a jméno jsou podobné jménu vynálezce Kulibina; jméno Kateřina znamená „čistá“; jejím opakem je Varvara - « barbar».
VÝZNAM NÁZVU DRAMATU HROM.
Velkou roli v pochopení této hry hraje název Ostrovského dramatu „The Thunderstorm“. Obraz bouřky v Ostrovského dramatu je neobvykle složitý a mnohohodnotový. Na jedné straně bouřka - na druhé straně přímým účastníkem děje hry - symbol myšlenky tohoto díla. Obraz bouřky má navíc tolik významů, že osvětluje téměř všechny aspekty tragického konfliktu ve hře.
Bouřka hraje důležitou roli v kompozici dramatu. V prvním jednání - děj díla: Kateřina vypráví Varvaře o svých snech a naznačuje její tajnou lásku. Téměř okamžitě poté se blíží bouřka: „... bouře zapadá...“ Na začátku čtvrtého dějství se také shromažďuje bouřka, která předznamenává tragédii: „Pamatuj na má slova, tato bouře nepomine nadarmo..."
A bouřka vypukne až ve scéně Kateřiny zpovědi - ve vyvrcholení hry, kdy hrdinka beze studu mluví o svém hříchu se svým manželem a tchyní
přítomnost ostatních občanů. Bouřka je přímo zapojena do děje jako skutečný přírodní jev. Ovlivňuje chování postav: vždyť právě za bouřky Kateřina přiznává svůj hřích. Dokonce se o bouřce mluví, jako by byla živá („Déšť kape, jako by se bouřka neshromáždila?“, „A tak se k nám plíží a plíží, jako živá!“).
Ale bouřka má ve hře také obrazný význam. Například Tikhon nazývá matčiny nadávky, nadávky a dovádění bouřkou: „Ale jak teď vím, že nade mnou dva týdny nebude bouřka, na nohou nemám žádné okovy, tak co se starám o své manželka?"
Tato skutečnost je také pozoruhodná: Kuligin - zastánce mírového vymýcení neřestí (v knize chce zesměšnit špatné mravy: „To vše jsem chtěl vykreslit v poezii...“). A je to on, kdo zve Dikiy, aby vyrobil hromosvod („měděnou desku“), který zde slouží jako alegorie, protože jemná a mírumilovná opozice vůči neřestem tím, že je odhaluje v knihách - Jedná se o druh hromosvodu.
Bouřku navíc všechny postavy vnímají jinak. Takže Dikoy říká: "Za trest je k nám seslána bouřka." Dikoy prohlašuje, že lidé by se měli bát bouřek, ale jeho moc a tyranie jsou založeny právě na strachu lidí z něj. Svědčí o tom - Borisův osud. Bojí se, že dědictví nedostane, a proto se podřizuje Divokému. To znamená, že Divoký těží z tohoto strachu. Chce, aby se všichni báli bouřky, stejně jako on.
Ale Kuligin zachází s bouřkou jinak: „Teď se raduje každé stéblo trávy, každá květina, ale my se schováváme, bojíme se, jako by mělo přijít nějaké neštěstí! V bouřce vidí životodárnou sílu. Je zajímavé, že nejen postoj k bouřkám, ale také principy Dikiy a Kuligina jsou odlišné. Kuligin odsuzuje životní styl Dikiy, Kabanova a jejich morálku: „Krutá morálka, pane, v našem městě, krutá!...
Ukazuje se tedy, že obraz bouřky souvisí s odhalením postav dramatu. Kateřina se také bojí bouřek, ale ne tolik jako Dikoy. Upřímně věří, že bouřka je boží trest. Kateřina nemluví o výhodách bouřky, nebojí se trestu, ale hříchů. Její strach je spojen s hlubokou, silnou vírou a vysokou morální ideály. Její slova o strachu z bouřek proto nevyznívají jako samolibost, jako Dikiy, ale spíše jako pokání: „Není to tak děsivé, že tě to zabije, ale že tě smrt najednou najde takového, jaký jsi, se všemi tvými hříchy, s všechny tvé zlé myšlenky..."
Samotná hrdinka také připomíná bouřku. Za prvé, téma bouřky je spojeno se zážitky, stav mysli Kateřina. V prvním jednání
shromažďuje se bouřka jako předzvěst tragédie a jako výraz hrdinčiny utrápené duše. Tehdy se Kateřina přiznala Varvaře, že miluje někoho jiného - ne manžel. Bouřka nevadila Kateřině během rande s Borisem, když se najednou cítila šťastná. Bouře se objeví vždy, když bouře zuří v duši samotné hrdinky: slova "S Borisem Grigorievichem!" (ve scéně Kateřiny zpovědi) - a opět se podle autorovy poznámky ozývá „bouchnutí hromu“.
Za druhé, Kateřino přiznání a její sebevražda byly výzvou pro síly „temného království“ a jeho principy („tajně skryté“). Láska sama, kterou Kateřina neskrývala, její touha po svobodě - je to také protest, výzva, která zahřměla nad silami „temného království“ jako bouřka. Kateřino vítězství spočívá v tom, že se o Kabanikha, o její roli v sebevraždě její snachy, budou šířit zvěsti, a nebude možné skrýt pravdu. Dokonce i Tikhon začne chabě protestovat. „Zničil jsi ji! Vy! Vy!" - křičí na matku.
Ostrovského „Bouřka“ tedy navzdory své tragičnosti působí osvěžujícím, povzbudivým dojmem, o kterém mluvil Dobroljubov: „... konec (hry)... se nám zdá potěšující, je snadné pochopit proč: představuje hroznou výzvu pro tyranskou moc...“
Kateřina se nepřizpůsobuje zásadám Kabanové, nechtěla lhát a poslouchat cizí lži: „Marně to o mně říkáš, mami...“
Bouřka také nic a nikoho neposlouchá - Stává se to v létě i na jaře, neomezuje se na roční období, jako jsou srážky. Ne nadarmo je v mnoha pohanských náboženstvích hlavním bohem Hromovládce, pán hromu a blesku (bouřky).
Stejně jako v přírodě i bouřka v Ostrovského hře spojuje destruktivní a tvůrčí síly: "Bouřka zabije!", "Toto není bouřka, ale milost!"
Obraz bouřky v Ostrovského dramatu je tedy mnohohodnotový a mnohostranný: zatímco symbolicky vyjadřuje myšlenku díla, je zároveň přímo zapojen do děje. Obraz bouřky osvětluje téměř všechny stránky tragického konfliktu hry, a proto je význam názvu pro pochopení hry tak důležitý.
TÉMA A NÁPAD HRY.
Autor nás zavede do provinčního kupeckého města Kalinova, jehož obyvatelé tvrdošíjně lpí na staletém způsobu života. Již na začátku hry je ale jasné, že ony univerzální lidské hodnoty, které Domostroy zastává, už dávno ztratily smysl pro nevzdělané obyvatele Kalinova. Pro ně není důležitá podstata lidských vztahů, ale pouze forma, dodržování slušnosti. Ne nadarmo se v jednom z prvních aktů „Matka Marfa Ignatievna“ - Kabanikha, Kateřina tchyně - dostal usvědčující popis: „Hrozný, pane. Dává jídlo chudým a jí svou rodinu." A pro Kateřinu hlavní postava dramata, patriarchální hodnoty jsou plné hluboký význam. Ona, vdaná žena, zamilovat se. A snaží se ze všech sil bojovat se svými pocity a upřímně věří, že je to hrozný hřích. Ale Kateřina vidí, že nikoho na světě nezajímá pravá podstata těch mravní hodnoty, ke kterému se snaží přilnout jako utopenec slámy. Všechno kolem ní se již hroutí, svět „temného království“ umírá v agónii a vše, na co se snaží spolehnout, se ukazuje jako prázdná skořápka. Pod perem Ostrovského se koncipované drama ze života obchodníků rozvine v tragédii.
Hlavní myšlenka díla - konflikt mladé ženy s " temné království“, království tyranů, despotů a ignorantů. Proč tento konflikt vznikl a proč je konec dramatu tak tragický, můžete zjistit, když nahlédnete do Kateřiny duše a pochopíte její představy o životě. A to se díky šikovnosti A. N. Ostrovského podaří.
Za vnějším klidem života se skrývají temné myšlenky, temný život tyranů, kteří neuznávají lidskou důstojnost. Zástupci „temného království“ jsou Dikoy a Kabanikha. První - úplný typ obchodníka-tyrana, jehož smyslem života je hromadit kapitál jakýmikoli prostředky. Panovačný a přísný Kabanikha - ještě zlověstnější a pochmurnější představitel Domostroye. Přísně dodržuje všechny zvyky a řády patriarchálního starověku, požírá svou rodinu, projevuje pokrytectví při obdarovávání chudých a nikoho netoleruje. Síla Kabanikhy a Divoké nad těmi kolem nich je stále velká. "Ale je to úžasná věc, - píše Dobrolyubov v článku „Paprsek světla v temném království“, - Tyrani ruského života však začnou pociťovat jakousi nespokojenost a strach, aniž by věděli, co a proč vyrostl jiný život, s různými počátky, a přestože je daleko a ještě není jasně viditelný, už je dává si předtuchu a vysílá špatné vize temné tyranie tyranů.“ Toto je „temné království“ - ztělesnění celého systému života v carském Rusku: nedostatek práv lidu, svévole, útlak lidské důstojnosti a projevy osobní vůle. Kateřina - poetická, zasněná, svobodu milující povaha. Vznikl svět jejích pocitů a nálad rodičovský dům, kde byla obklopena péčí a náklonností své matky. V atmosféře pokrytectví a bezvýznamnosti, drobného poručnictví postupně dozrává konflikt mezi „temným královstvím“ a Kateřininým duchovním světem. Kateřina zatím vydrží. Nenalezla ozvěnu v srdci svého úzkoprsého a utlačovaného manžela, ale její city se obrátily k muži, který se nepodobal všem ostatním v jejím okolí. Láska k Borisovi vzplála silou charakteristickou pro tak vnímavou povahu, jako je Kateřina, stala se smyslem hrdinčina života. Kateřina se dostává do konfliktu nejen s životní prostředí, ale i sama sebou. To je tragédie hrdinčiny situace.
Na svou dobu, kdy Rusko zažilo období obrovského sociálního vzepětí před rolnickou reformou, bylo důležité drama Bouře. Obraz Kateřiny patří nejlepší obrázkyženy nejen v Ostrovského díle, ale také v celé ruské beletrii.
ČLÁNEK N.A. DOBROLYUBOV "PAPRSEK SVĚTLA V TEMNÉ KRÁLOVSTVÍ."
bouřka Ostrovsky Dobroljubov
Na začátku článku Dobroljubov píše, že „Ostrovský hluboce rozumí ruskému životu“. Dále analyzuje články o Ostrovském od jiných kritiků a píše, že jim „chybí přímý pohled na věc“.
Poté Dobroljubov srovnává „Bouřku“ s dramatickými kánony: „Námětem dramatu musí být jistě událost, kde vidíme boj mezi vášní a povinností - s nešťastnými důsledky vítězství vášně nebo s těmi šťastnými, když zvítězí povinnost.“ Také drama musí mít jednotu akce a musí být napsáno vysoko spisovný jazyk. „The Thunderstorm“ zároveň „neuspokojuje nejpodstatnější cíl dramatu - vzbudit úctu k mravní povinnosti a ukázat škodlivé důsledky toho, když se necháte unést vášní. Kateřina, tato zločinkyně, se nám v dramatu jeví nejen v dostatečně ponurém světle, ale dokonce i v mučednické záři. Mluví tak dobře, trpí tak žalostně, všechno kolem ní je tak špatné, že se chopíte zbraní proti jejím utlačovatelům a ospravedlňujete tak v její osobě neřest. V důsledku toho drama neplní svůj vysoký účel. Veškerá akce je zdlouhavá a pomalá, protože je přeplněná scénami a obličeji, které jsou zcela zbytečné. A konečně, jazyk, kterým postavy mluví, přesahuje jakoukoli trpělivost dobře vychovaného člověka.“
Dobrolyubov provádí toto srovnání s kánonem, aby ukázal, že přístup k dílu s hotovou myšlenkou toho, co by v něm mělo být zobrazeno, neposkytuje skutečné porozumění. „Co si myslet o muži, který, když spatří hezkou ženu, najednou začne rezonovat, že její postava není jako Venuše z Milo? Pravda není v dialektických jemnostech, ale v živé pravdě toho, o čem diskutujete. Nelze říci, že lidé jsou od přírody zlí, a proto to nelze přijmout literární práce principy, jako je například, že neřest vždy vítězí a ctnost je potrestána.
„Spisovateli byla zatím dána malá role v tomto pohybu lidstva směrem k přírodním principům,“ - píše Dobroljubov, načež vzpomíná na Shakespeara, který „posunul obecné povědomí lidí o několik kroků, na které se před ním nikdo nepovznesl“. Dále se autor obrací k dalším kritickým článkům o „The Thunderstorm“, zejména Apollo Grigoriev, který tvrdí, že Ostrovského hlavní zásluha - ve své "národnosti". "Ale Grigorjev nevysvětluje, z čeho se skládá národnost, a proto nám jeho poznámka připadala velmi vtipná."
Poté Dobroljubov obecně definuje Ostrovského hry jako „hry života“: „Chceme říci, že u něj je obecná životní situace vždy v popředí. Nepotrestá ani padoucha, ani oběť. Vidíte, že je jejich situace ovládá, a vyčítáte jim pouze to, že neprojevili dostatek energie, aby se z této situace dostali. A proto se nikdy neodvažujeme považovat za zbytečné a nadbytečné ty postavy v Ostrovského hrách, které se přímo neúčastní intrik. Z našeho pohledu jsou tyto osoby pro hru stejně potřebné jako ty hlavní: ukazují nám prostředí, ve kterém se děj odehrává, zobrazují situaci, která určuje smysl činnosti hlavních postav ve hře. .“
V „The Thunderstorm“ je obzvláště viditelná potřeba „nepotřebných“ osob (menších a epizodických postav). Dobroljubov rozebírá poznámky Feklushi, Glasha, Dikiy, Kudryash, Kuligina atd. Autor analyzuje vnitřní stav hrdinové" temné království“: „Všechno je nějak neklidné, není jim dobře. Vedle nich, aniž bychom se jich ptali, vyrostl další život, s jinými začátky, a ač to ještě není jasně vidět, už teď vysílá špatné vize temné tyranii tyranů. A Kabanova je velmi vážně naštvaná na budoucnost starých pořádků, s nimiž přežila století. Předvídá jejich konec, snaží se zachovat jejich význam, ale už teď cítí, že k nim není žádná dřívější úcta a že při první příležitosti budou opuštěni.“
Pak autor píše, že „Bouřka“ je „nejvíc rozhodující práce Ostrovský; vzájemné vztahy tyranie jsou dovedeny do nejtragičtějších důsledků; a přes to všechno většina z těch, kteří tuto hru četli a viděli, souhlasí s tím, že v Bouřce je dokonce něco osvěžujícího a povzbuzujícího. Toto „něco“ je podle nás pozadím hry, které jsme naznačovali a odhalovalo prekérnost a blízký konec tyranie. Pak na nás fouká i samotná postava Kateřiny nakreslená na tomto pozadí nový život, která se nám zjevuje ve své samotné smrti.“
Dobroljubov dále analyzuje obraz Kateřiny a vnímá jej jako „krok vpřed v celé naší literatuře“: „Ruský život dosáhl bodu, kdy byla pociťována potřeba aktivnějších a energičtějších lidí.“ Obraz Kateřiny „je neochvějně věrný instinktu přirozené pravdy a nezištný v tom smyslu, že je pro něj lepší zemřít, než žít podle zásad, které se mu hnusí. V této celistvosti a harmonii charakteru spočívá jeho síla. Volný vzduch a světlo, navzdory všem opatřením umírající tyranie, vtrhlo do Kateřininy cely, usiluje o nový život, i kdyby v tomto popudu musela zemřít. Co pro ni smrt záleží? Na tom nezáleží - Nepovažuje život za vegetaci, která ji potkala v rodině Kabanových.“
Autor podrobně rozebírá motivy Kateřiných činů: „Katerina vůbec nepatří k násilníkům, nespokojencům, kteří rádi ničí. Naopak, toto je převážně kreativní, milující, ideální postava. Proto se ve své fantazii snaží vše zušlechtit. V mladé ženě se přirozeně otevřel cit lásky k člověku, potřeba něžných rozkoší.“ Ale nebude to Tikhon Kabanov, který je „příliš utlačovaný na to, aby pochopil povahu Kateřininých emocí: „Nebudu ti rozumět, Káťo, - říká jí - pak se od tebe nedočkáš ani slova, natož náklonnosti, jinak se ti připlete do cesty." Takto rozmazlené povahy obvykle posuzují silnou a svěží povahu.“
Dobroljubov dochází k závěru, že v obrazu Kateřiny Ostrovskij ztělesnil velkou populární myšlenku: „v jiných výtvorech naší literatury jsou silné postavy jako fontány, závislé na vnějším mechanismu. Kateřina je jako velká řeka: ploché dno, dobře - plyne klidně, velké kameny se setkávají - skáče přes ně, útes - leje v kaskádě, přehradí ji - zuří a propuká jinde. Nebublá proto, že by voda najednou chtěla dělat hluk nebo se zlobit na překážky, ale prostě proto, že ji potřebuje ke splnění svých přirozených požadavků. - pro další pokrok."
"The Thunderstorm" nenapsal Ostrovsky... "The Thunderstorm" napsal Volha.
S. A. Jurjev
Alexandr Nikolajevič Ostrovskij byl jednou z největších kulturních osobností 19. století. Jeho dílo zůstane navždy v dějinách literatury a jeho přínos k rozvoji ruského divadla je těžké přeceňovat. Spisovatel provedl několik změn v produkci her: pozornost by se již neměla soustředit pouze na jednu postavu; je představena čtvrtá scéna, která odděluje diváky od herců, aby zdůraznila konvenčnost toho, co se děje; jsou zobrazeni obyčejní lidé a standardní každodenní situace. Poslední poloha nejpřesněji odrážela podstatu realistické metody, které se Ostrovskij držel. Jeho literární tvořivost začala v polovině 40. let 19. století. "Jsme naši vlastní lidé - budeme počítáni" bylo napsáno, " Rodinné obrazy“, „Chudoba není neřest“ a další hry. Drama „The Thunderstorm“ má historii tvorby, která se neomezuje pouze na práci na textu a psaní rozhovorů mezi postavami.
Historie vzniku hry Ostrovského „The Thunderstorm“ začíná v létě roku 1859 a končí o několik měsíců později, začátkem října. Je známo, že tomu předcházela cesta po Volze. Pod záštitou ministerstva námořnictví byla uspořádána etnografická expedice za účelem studia zvyků a morálky původního obyvatelstva Ruska. Zúčastnil se jí i Ostrovskij.
Prototypy města Kalinov bylo mnoho povolžských měst, současně podobných, ale s něčím jedinečným: Tver, Torzhok, Ostashkovo a mnoho dalších. Ostrovskij jako zkušený badatel zaznamenal všechna svá pozorování o životě ruské provincie a charakterech lidí do svého deníku. Na základě těchto nahrávek byly později vytvořeny postavy "The Thunderstorm".
Po dlouhou dobu existovala hypotéza, že děj „The Thunderstorm“ byl zcela vypůjčen reálný život. V roce 1859, přesně v této době byla hra napsána, obyvatelka Kostromy odešla brzy ráno z domova a později bylo její tělo objeveno ve Volze. Obětí byla dívka Alexandra Klyková. Během vyšetřování vyšlo najevo, že situace v rodině Klykových je značně napjatá. Tchyně se dívce neustále posmívala a bezpáteřní manžel nemohl situaci ovlivnit. Katalyzátorem tohoto výsledku událostí byl milostný vztah mezi Alexandrou a zaměstnancem pošty.
Tento předpoklad je hluboce zakořeněn v myslích lidí. Určitě v moderní svět v tom místě by již byly vytyčeny turistické trasy. V Kostromě byla během inscenace vydána samostatná kniha „The Thunderstorm“, herci se snažili připomínat Klykovy a místní obyvatelé dokonce ukázali místo, odkud se prý Alexandra-Katerina vrhla. Místní historik Kostroma Vinogradov, na kterého odkazuje slavný badatel literatury S. Yu Lebedev, našel v textu hry a v „případu Kostroma“ mnoho doslovných shod. Alexandra i Kateřina se brzy vzaly. Alexandra bylo sotva 16 let. Kateřině bylo 19.
Obě dívky musely snášet nespokojenost a despotismus svých tchyní. Alexandra Klyková musela dělat všechny podřadné domácí práce. Rodina Klykovů ani rodina Kabanova neměli děti. Tím série „náhod“ nekončí. Vyšetřování vědělo, že Alexandra měla vztah s jinou osobou, poštovní pracovnicí. Ve hře "The Thunderstorm" se Kateřina zamiluje do Borise. To je proč na dlouhou dobu věřilo se, že „The Thunderstorm“ není nic jiného než incident ze skutečného života, který se odráží ve hře.
Na začátku dvacátého století byl však mýtus vytvořený kolem tohoto incidentu rozptýlen díky srovnání dat. Takže k incidentu v Kostromě došlo v listopadu a o měsíc dříve, 14. října, Ostrovskij vzal hru do tisku. Spisovatel tak nemohl na stránkách zobrazit to, co se ve skutečnosti ještě nestalo. To však nečiní tvůrčí historii „The Thunderstorm“ o nic méně zajímavou. Dá se předpokládat, že Ostrovsky jako inteligentní člověk dokázal předpovědět, jak dopadne osud dívky v typických podmínkách té doby. Je docela možné, že Alexandru stejně jako Kateřinu trápilo dusno, které je ve hře zmíněno. Staré pořádky zastarávají a naprostá setrvačnost a bezvýchodnost současné situace. Neměli bychom však úplně korelovat Alexandru s Kateřinou. Je docela možné, že v případě Klykové byly důvody dívčiny smrti pouze každodenní potíže, a nikoli hluboce zakořeněný osobní konflikt, jako byl ten Kateřiny Kabanové.
Většina skutečný prototyp Kateřinu lze nazvat divadelní herečkou Lyubov Pavlovna Kositskaya, která později hrála tuto roli. Ostrovsky, stejně jako Kositskaya, měl svou vlastní rodinu, byla to tato okolnost, která zabránila další vývoj vztah mezi dramatikem a herečkou. Kositskaya pocházela původně z Povolží, ale v 16 letech utekla z domova hledat lepší život. Katerinin sen podle Ostrovského životopisců nebyl ničím jiným než zaznamenaným snem Lyubova Kositskaya. Ljubov Kositskaja byl navíc extrémně citlivý na víru a církve. V jedné z epizod Katerina pronáší následující slova:
„... Až do smrti jsem rád chodil do kostela! Jistě, stalo se, že jsem vstoupil do nebe, a nikoho jsem neviděl a nepamatoval jsem si čas a neslyšel jsem, kdy bohoslužba skončila... A víte, za slunečného dne takový z kopule vychází světelný sloup a kouř se v tomto sloupu pohybuje jako mraky a já vidím, že to bývalo, jako by v tomto sloupu létali andělé a zpívali.“
Historie vzniku Ostrovského hry "Bouřka" je zajímavá svým způsobem: existují legendy i osobní drama. Premiéra „The Thunderstorm“ se konala 16. listopadu 1859 na scéně Malého divadla.
Pracovní test
Hru „Bouřka“ napsal Ostrovskij v létě a na podzim roku 1859, téhož roku byla uvedena v divadlech v Moskvě a Petrohradu a vyšla v roce 1860. Úspěch hry a představení byl tak velký, že byl dramatik oceněn Uvarovovou cenou (nejvyšší ocenění za dramatické dílo).
Děj byl založen na dojmech z literární expedice po Volze v letech 1856-1857. za účelem studia života a zvyků volžských osad. Děj je převzatý ze života. Není žádným tajemstvím, že mnohá povolžská města zpochybňovala právo na odehrání hry v jejich městě (v mnoha ruských městech té doby převládalo domostroy, tyranie, hrubost a ponižování).
Jde o období společenského rozmachu, kdy základy nevolnictví praskaly. Název „Thunderstorm“ není jen majestátní přírodní úkaz, ale společenský převrat. . Bouřka se stává kulisou, na níž se odehrává závěrečná scéna hry. Vypuknutí bouřky děsí každého strachem z odplaty za hříchy.
Bouřka... Zvláštností tohoto obrazu je, že symbolicky vyjadřuje hlavní myšlenka hraje, zároveň se přímo podílí na dění dramatu jako zcela reálného přírodního jevu, určuje (v mnoha směrech) jednání hrdinky.
Nad Kalinovem v I. dějství vypukla bouřka. Způsobila v Kateřině duši zmatek.
Ve čtvrtém dějství motiv bouřky již neustává. („Začíná padat déšť, jako by se bouřka neshromáždila?..“; „Za trest je nám seslána bouřka, abychom cítili...“; „Bouřka zabije! Není to bouřka, ale milost...“ „Pamatuj na má slova, že tato bouře nepomine nadarmo...“);
Bouřka je elementární přírodní síla, hrozná a ne zcela pochopená.
Bouřka je „bouřkový stav společnosti“, bouřka v duších obyvatel města Kalinova.
Bouřka je hrozbou pro skomírající, ale stále silný svět divokých prasat a divokých zvířat.
Bouřka je dobrou zprávou o nových silách určených k osvobození společnosti od despotismu.
Pro Kuligina je bouřka Boží milostí. Pro Dikiy a Kabanikha - nebeský trest, pro Feklushi - Ilya Prorok se valí po nebi, pro Katerinu - odplata za hříchy. Ale samotná hrdinka, její poslední krok, který otřásl Kalinovovým světem, je také bouřka.
Bouřka v Ostrovského hře, stejně jako v přírodě, spojuje destruktivní a tvůrčí síly.
Drama odráželo vzestup sociálního hnutí, pocity, které žili pokrokoví lidé 50-60.
Dramatická cenzura umožnila uvedení „Bouřky“ v roce 1859 a její vydání v lednu 1860. Na žádost Ostrovského přátel cenzor I. Nordstrem, který dramatikovi naklonil, představil „Bouřku“ jako hru, která není společensky obviňující, satirický, ale milostný příběh, aniž by se zmínil ve své zprávě o Dikiy, Kuligin nebo Feklush.
V nejobecnější formulaci lze hlavní téma „The Thunderstorm“ definovat jako střet mezi novými trendy a starými tradicemi, mezi utlačovanými a utlačovateli, mezi touhou lidí svobodně projevovat svá lidská práva, duchovní potřeby a společenský a rodinný řád, který panoval v předreformním Rusku.
Téma „Thunderstorm“ je organicky spojeno s jeho konflikty. Konflikt, který tvoří základ zápletky dramatu, je konfliktem mezi starými společenskými a každodenními principy a novými, progresivními aspiracemi na rovnost a svobodu lidské osoby. Hlavní konflikt – Kateřina a Boris s jejich prostředím – spojuje všechny ostatní. K němu se připojují konflikty Kuligina s Dikiy a Kabanikhou, Kudryash s Dikiy, Borise s Dikiy, Varvara s Kabanikhou, Tikhon s Kabanikhou. Hra je skutečným odrazem společenských vztahů, zájmů a bojů své doby.
společné téma"Bouřky" znamenají řadu speciálních témat:
a) Ostrovskij podává příběhy Kuligina, poznámky Kudrjaše a Borise, činy Dikije a Kabanikhy Detailní popis materiální a právní situace všech vrstev společnosti té doby;
c) kreslení života, zájmů, koníčků a zážitků postavy„Bouřky“, autor z různých stran reprodukuje společenský a rodinný život obchodníků a filištínů. To osvětluje problém sociálních a rodinných vztahů. Postavení žen v buržoazně-kupeckém prostředí je jasně vykresleno;
d) je vyobrazeno životní pozadí a problémy té doby. Postavy hovoří o pro svou dobu důležitých společenských fenoménech: o vzniku prvních železnic, epidemiích cholery, rozvoji obchodních a průmyslových aktivit v Moskvě atd.;
e) spolu se socioekonomickými a životními podmínkami autor dovedně vykreslil okolní přírodu a různé postoje postav k ní.
Takže, slovy Gončarova, v „The Thunderstorm“ „se ustálil široký obraz národního života a morálky“. Předreformní Rusko je v něm zastoupeno svým socioekonomickým, kulturním, morálním, rodinným a každodenním vzhledem.
Kompozice hry
Hra má 5 dějství: dějství - začátek, II-III - vývoj děje, IV - vyvrcholení, V - rozuzlení.
Expozice- obrázky povolžského otevřeného prostoru a dusno Kalinovského morálky (r. I, vystoupení 1-4).
Začátek- Kateřina důstojně a mírumilovně odpoví na tchýnino naléhání: „Mluvíš o mně, mami, zbytečně. Ať už před lidmi nebo bez lidí, stále jsem sám, nic o sobě nedokazuji.“ První kolize (část I, scéna 5).
Další přichází vývoj konfliktu mezi hrdiny se v přírodě dvakrát shromáždí bouřka (D. I, Rev. 9). Kateřina přizná Varvaře, že se zamilovala do Borise – a proroctví staré dámy, vzdálené tleskání hromu; konec části IV. Vplíží se bouřkový mrak jako živá, napůl šílená stařena a vyhrožuje Kateřině smrtí ve vířivce a peklu a Kateřina přiznává svůj hřích (první vyvrcholení), upadne do bezvědomí. Ale bouřka nikdy nezasáhla město, pouze předbouřkové napětí.
Druhý vrchol- Kateřina pronáší poslední monolog, když se loučí ne se životem, který je již nesnesitelný, ale s láskou: "Můj přítel! Moje radost! Ahoj! (D.V, Rev. 4).
Rozuzlení- Kateřina sebevražda, šok obyvatel města, Tikhon, který je naživu a závidí své mrtvé manželce: Dobře pro tebe, Katyo! Proč jsem zůstal žít a trpět!...“ (D. V, Zj 7).
1. Národnost Ostrovského kreativity.
2. Osudná cesta po Volze.
3. Celostátní rozsah tragédie.
4. Význam „bouřky“ z pohledu Dobroljubova.
„Ostrovského svět není náš svět a do jisté míry ho my, lidé jiné kultury, navštěvujeme jako cizinci... Ten cizí a nepochopitelný život, který se tam odehrává... pro nás může být kuriózní, jako všechno bezprecedentní a neslýchané ; ale sama o sobě lidská rozmanitost, kterou si Ostrovskij vybral, je nezajímavá. Uvedl určitou reflexi známého prostředí, určitých čtvrtí ruského města; ale nepovznesl se nad úroveň konkrétního života a obchodník pro něj osobu zastínil,“ napsal Yu I. Aikhenvald o A. N. Ostrovském na počátku 20. století. Kritik Yu Lebedev hluboce nesouhlasí s Aikhenvaldovým názorem. Píše: „Jeho postoj k Ostrovskému je despotičtější než kterýkoli Kabanikh. A v něm, jakkoli smutné je si to uvědomit, je typický příklad oné sofistikované estetické „výšky“, kterou naše kultura počátku 20. století získávala, aby se zcela oddělila od národního života, nejprve duchovně a poté fyzicky. rozdrtit to." Tato pozice je mi mnohem bližší, protože věřím, že Ostrovského svět může mít daleko k estetickým výšinám, ale lidé jeho světa uměleckými hrdiny se vší pravdou života je nepopiratelné. Ostrovského hry mají bezpochyby obrovský celostátní význam. Čtenáři otevřel obrovskou zemi – svět obchodníků jako centrum lidový život v pohybu, voj.
Během zralá kreativita autor vytváří hru „The Thunderstorm“, která se stala jakousi analýzou temných a světlých stránek obchodního života. Vzniku hry předcházela cesta do Horní Volhy, díky níž ožily dramatikovi vzpomínky z dětství na cestu do otcovy vlasti v Kostromě. Ostrovskij si své dojmy z cesty do provinčního Ruska zapsal do svého deníku a tento deník byl svědkem toho, jak moc budoucího dramatika zasáhla jeho známost s lidmi a poetická lidové umění. Napsal: „Z Pereyaslavlu začíná Merya, země plná hor a vod a lidí, kteří jsou vysocí, krásní, inteligentní, upřímní a ochotní, se svobodnou myslí a široce otevřenou duší. To jsou mí milovaní krajané, se kterými si, zdá se, dobře rozumím... Na louce jsou úžasné výhledy: jaké vesnice, jaké budovy, jako byste jeli ne Ruskem, ale nějakým země zaslíbená." Tyto dojmy se nemohly jen tak rozplynout v řadě životních událostí, dozrály v duši dramatika, a když přišel čas, zrodila se Bouřka. Jeho přítel S. V. Maksimov hovořil o vlivu cesty po Volze na spisovatelovo další dílo: „Umělec, silný v talentu, nemohl promeškat příznivou příležitost... Pokračoval v pozorování postav a světonázoru domorodců. Rusové, kteří mu vycházeli vstříc po stovkách... Volha dala Ostrovskému hojné jídlo, ukázala mu nová témata pro dramata a komedie a inspirovala ho k těm, která tvoří čest a hrdost ruské literatury. Z dávného, kdysi svobodného, novgorodského předměstí byl závan onoho přechodného času, kdy těžká ruka Moskvy spoutala starou vůli a poslala železné guvernéry na dlouhých hrabaných tlapách... Navenek krásný Torzhok, žárlivě střežící svůj novgorodský starověk do podivné zvyky dívčí svobody a přísné odloučení inspirovaly Ostrovského k vytvoření hluboce poetické „Bouřky“ s hravou Varvarou a umělecky půvabnou Kateřinou.
Předpokládalo se, že Ostrovsky vzal spiknutí „Bouřka“ ze života kostromských obchodníků. Hra je založena na případu Klykov, který byl senzační v Kostromě v roce 1859. Až do začátku 20. století mohl kdokoli z jeho obyvatel ukázat místo Kateřininy sebevraždy - altán nad Volhou na konci bulváru a také dům vedle kostela Nanebevzetí Panny Marie, kde žila. Když byla „The Thunderstorm“ poprvé uvedena na jevišti divadla Kostroma, herci se vymysleli, „aby vypadali jako Klykovové“.
Místní historici Kostromy pečlivě prostudovali „Případ Klykovo“ v archivech a dospěli k závěru, že právě tento příběh Ostrovskij použil při vytváření „Thunderstorm“. Příběh A.P. Klykové je následující: ona, vychovaná svou babičkou v lásce a náklonnosti, byla veselá a veselá šestnáctiletá dívka, která se provdala do nespolečenské kupecké rodiny. Tato rodina se skládala z rodičů, syna a neprovdané dcery. Přísná tchyně potlačovala svou rodinu svým despotismem a svou mladou snachu nejen nutila dělat všechnu špinavou práci, ale také „jedla k jídlu“. Mladý Klykov neochránil svou ženu před útlakem své matky. Po nějaké době se mladá žena seznámila s dalším mužem, zaměstnancem pošty v Maryinu. Situace v rodině se stala ještě nesnesitelnější: podezření a žárlivé scény se zdály nekonečné. V důsledku toho bylo 10. listopadu 1859 nalezeno tělo nešťastné ženy ve Volze. Soud, který začal, trval velmi dlouho a získal širokou publicitu mimo provincii Kostroma. Nikdo proto nepochyboval, že Ostrovsky použil materiály tohoto případu v „The Thunderstorm“.
O několik desetiletí později však badatelé Ostrovského díla zcela prokázali, že hra „Bouřka“ byla napsána před tragickými událostmi v Kostromě. O to překvapivější je fakt takové náhody. To svědčí o tom, jak bystrý je Ostrovskij, který dokázal předvídat rostoucí konflikt v kupeckém životě mezi starým a novým způsobem života. Slavná divadelní postava S. A. Yuryev přesně poznamenala: „Nebyl to Ostrovskij, kdo napsal „Bouřku“... Volha napsal „Bouřku“.
Hra se odehrává nad velkou ruskou řekou Volhou z místa s výhledem na rozlehlé území Ruské impérium. Nebylo náhodou, že si autor vybral právě toto místo – zdůraznil tak celostátní rozměr tragédie, která se odehrála. Osud Kateřiny je osudem mnoha ruských žen té doby, provdaných za nemilovaného muže a trpících despotismem svých tchyní. Ale starý Domostroevského svět už je otřesený, nová generace už nemůže snášet divoké zákony. Tento krizový stav kupeckého světa je středem zájmu autora, který tento problém zkoumá na příkladu jedné rodiny.
V ruské kritice 60. let vyvolala „The Thunderstorm“ vzrušenou kontroverzi. Pro Dobroljubova se hra stala důkazem revolučních sil vznikajících v Rusku a kritik si správně všiml vzpurných poznámek v postavě Kateřiny, které spojoval s atmosférou krize v ruském životě: „V Kateřině vidíme protest proti Kabanovovým konceptům morálka, protest dovedený do konce, vyhlášený a za domácího mučení a nad propastí, do které se vrhla chudák žena. Nechce se s tím smířit, nechce využívat bídnou vegetaci, která je jí dána výměnou za ni. živá duše... Jaký radostný, svěží život nám to vane zdravá osobnost, nalézající v sobě odhodlání ukončit tento prohnilý život za každou cenu!“
