dětskou kreativitu">

10 jednoduchých kouzelnických technik pro dětskou kreativitu

1. Monotyp

Sám Bůh pak samozřejmě nařídil, aby to, co viděl mezi skvrnami, bylo doplněno o detaily. Pomocí této techniky můžete vytvořit pozadí a nakreslit na něj grafický obrázek pomocí tenkého gelového pera - až zaschne.

Můžete vytvářet cílené tisky, včetně symetrických: na jednu polovinu listu se nanese barva, pak ji přeložíme a získáme druhou polovinu obrázku!

Můžete „tisknout“ barvou různé formy- například z listů nebo šablon vystřižených z kartonu. Pak je lepší vzít hustší barvy - kvaš nebo akryl.

Nebo na list předem naneste vystřižené jednoduché šablony - pozadí pak bude barevné a obrázky bílé.

2. Blotografie

Tato technika je zvláště skvělá pro kreslení stromů - větve vycházejí velmi přirozeně zakřivené.

3. Zábavné tečky

Pomocí štětců můžete kreslit tečkami, ale na rozdíl od tyčinek si budete muset dávat pozor na jejich mytí. Další cool tečkou jsou obrysy látek, ale s těmi byste měli pracovat opatrně, abyste se moc nevymáčkli a nedělali loužičky.

4. Nastříkejte

5. Škrábance

6. Svíčková umění

7. Papírová mozaika

8. Jak kresba, tak aplikace

Vodovými barvami můžete namalovat cokoliv – od realistického portrétu až po imaginární mimozemské světy. Mnoho lidí si myslí, že akvarel je složitý umělecký nástroj. Ale vše, co se opravdu potřebujete naučit malovat vodovými barvami, je prostě začít. Vybrali jsme pro vás 11 tipů, díky kterým se o 11 kroků přiblížíte k pochopení umění akvarelové kresby.

1. Nebojte se ušpinit si ruce!

Pokud jste ještě nikdy nekreslili, je čas začít. Otevřete album, vytvořte zajímavé textury a skvrny vodovými barvami, abyste nezmrzli před bílým listem papíru. Začněte od nich při hledání zápletky. Barevné stránky mohou být jasné a vzrušující nebo vytvářet klidnou, melancholickou náladu. Barva nebo textura mohou naznačovat další krok – nebo vás možná svědí malovat bez nich.

Ilustrace z knihy „Svět akvarelů“.

2. Najděte svůj akvarelový papír

Výsledek práce do značné míry závisí na kvalitě akvarelového papíru. Jděte do knihkupectví a vyberte si 5–10 různých listů akvarelového papíru, které chcete vyzkoušet. Na každý list si nezapomeňte udělat poznámky (druh, gramáž papíru a výsledky práce s ním). Vhodná gramáž papíru pro začátečníky je 300 g/m2, někteří profesionálové preferují 600 g/m2. Existují i ​​jiné typy akvarelového papíru, například papír NOT a papír s hrubou texturou nebo papír lisovaný za studena.

@miftvorchestvo

3. Používejte profesionální barvy

Dokonce i začínající umělci by si měli pořídit profesionální akvarelové barvy. Na rozdíl od levných analogů se umělecké barvy krásně rozkládají a rozkládají na papíře.

"Dávám přednost trubičkám než pánvím: za prvé nemusíte čekat, až barva změkne a stane se zpracovatelnou, a za druhé je snazší vytvořit bohaté tmavé směsi s barvou na trubky."Billy Showell

Je pravda, že umělecké barvy jsou dražší, ale také déle vydrží. Lépe se ředí, a proto se tak rychle nespotřebují.

Rada. Vyzkoušejte co nejčastěji nové barvy a další umělecké materiály. Experiment. Nestaňte se rukojmím jednoho zvyku

4. Pozorujte a zvažte, než štětec vezmete do ruky

Před kreslením si prostudujte strukturu objektu. Dívejte se na to, jako byste to viděli poprvé, pozorně se dívejte, dělejte si poznámky, náčrtky, seznamte se s texturami a detaily, kterým jste nikdy nevěnovali pozornost. Sledujte například spirálovité uspořádání listů nebo přesleny podél žilek stonku.

Kreslení rostlin vám přináší dvojí užitek – nejprve meditujete při pohledu na ně a pak máte z kreslení skutečné potěšení. Není to úžasné? @miftvorchestvo

Pokuste se mentálně rozložit to, co vidíte, na jeho součásti. Vyberte hlavní tvary. Podívejte se, jak se vzájemně překrývají. Představte si krajinu jako scénu. Věnujte pozornost tomu, co je nejblíže a co je dále.

5. Naučte se míchat barvy

Zkuste míchat barvy, abyste získali představu o tom, jakých odstínů můžete pomocí sady barev dosáhnout. Nejprve smíchejte dvě barvy a poté k nim přidejte třetí. Experiment!

Vytvářet tak krásné barvy a variace odstínů a tónů si zamilujete, jejich množství je téměř nepřeberné.

Soustřeďte se na sebe. Můžete vytvářet buď velmi realistické kresby, nebo velmi netriviální. Vaším úkolem je sbírat barvy, jejichž vlastnosti budete znát, což vám umožní vytvořit požadované odstíny se zaručeně dobrým výsledkem.

Smícháním čistých pigmentů můžete vytvořit chladné, teplé nebo šedavé variace stejné barvy. Ilustrace z knihy "Píseň barev"

6. Začněte s šetrným výrazem

Pokud děláte náčrtky nebo náčrty tužkou, můžete své kresby akvarelem diverzifikovat přidáním akcentů. Nemusíte vybarvovat celou stránku; někdy několik dobře umístěných tahů štětcem vytvoří nejsilnější efekt.

Neopatrné tečkované akvarelové tahy v náčrtech jsou typickým stylem Felixe Scheinbergera. Ilustrace z knihy „Akvarelové skicování“

7. Použijte tekutý základ pro vodové barvy

Tekutý základní nátěr pro vodové barvy se nanáší na papír před zahájením práce a umožňuje v případě potřeby snadno odstranit zaschlou barvu. To je důležité zejména při práci s intenzivními nebo perzistentními pigmenty: nemusíte se bát, že papír „zašpiníte“ v oblasti odlesků. Před použitím se procvičte ve skicáku, protože povrch pro kreslení bude dost kluzký.

Chcete-li odstranit barvu z těch oblastí, kde to nebylo potřeba (náhodou jste překročili okraje nebo potřebujete vytvořit melír), jednoduše smyjte barvu čistým navlhčeným štětcem nebo houbou.

8. Naučte se umění sklenářství

Umělci nazývají glazování technikou pro získání hlubokých duhových barev nanášením průsvitných barev na hlavní barvu. Technika glazury je skvělý způsob, jak zprostředkovat to nejlepší barevné schéma. Barvy se nanášejí velmi jemně, vrstva po vrstvě a po zaschnutí se vypracují detaily poslední vrstvy.

Ilustrace z knihy "Píseň barev"

9. Technika suchého štětce

Tato technika může být použita pro kreslení zvířecí srsti nebo malých chloupků na ovoce, jako je kiwi.

Naneste barvu na štětec a přebytek odstraňte ubrouskem. Narovnejte chlupy kartáče. Naneste barvu na suchý povrch, který byl předtím natřen fólií. nová barva. Pracujte malými tahy v jednom směru a napodobujte chloupky na povrchu.

Kiwi technikou suchého štětce. Ilustrace z knihy

Nejen děti sní o tom, že se naučí kreslit, zvláště když mnoho dospělých má talent, který zůstává nerealizovaný. Existují různé jednoduché techniky, které vám umožňují vytvářet kresby s barvami pro začátečníky. Nejjednodušší způsob, jak se naučit kreativitě, je s kvašem, můžete také použít vodové barvy nebo olejové barvy, ale práce s nimi vyžaduje určité dovednosti.

Umělecká stavebnice - komponenty

Abyste se naučili kreslit, bez barev se neobejdete. Je lepší si hned koupit vysoce kvalitní barvy, protože příliš levné barvy hůře přilnou, a proto bude proces učení méně produktivní. Začátečník by neměl utrácet peníze za profesionální sadu: abyste mohli začít kreslit od nuly, potřebujete pouze základní barvy:

• titanová běloba;
• žlutá (citronová, středně žlutá, žlutá okrová);
• červená (karmín, kadmium);
• modrý;
• smaragdová a světle zelená;
• Černá.

Nejjednodušší je pracovat s kvašem, ale dospělý nebo školák se snadno vyrovná s akvarelem. Ideální možností není obyčejný dětský, ale akvarel pro umělce, který má nejlepší kvalita. Rozpočtové sady 24 barev stojí 400-500 rublů. Umělci v zásadě stačí pět tónů (červená, modrá, žlutá, bílá, černá) a zbytek lze vytvořit mícháním. Chcete-li kombinovat barvy, musíte si okamžitě koupit paletu. Tvar a materiál mohou být libovolné. V prodeji jsou kulaté, oválné, hranaté palety, dřevěné a plastové výrobky. Velikost palety je také ponechána na volbě uživatele.

Stejně důležité je vybrat si dobrý kartáč. Pro začátečníky stačí tři štětce různých velikostí. Můžete si také dokoupit tenký štětec pro vytváření tečkovaných kreseb a malých detailů. Nejoblíbenější jsou veverčí štětce – dobře sají vodu, déle ji uvolňují, a proto malují bez skvrn a šmouh. Tento štětec je dobrý pro glazování nebo vytváření jasných kontur.

Pro začínajícího umělce je vhodný i kolínský štětec – kulatý, s ostrou špičkou. Hodí se také pro vypracování tenkých kontur a elegantních detailů technikou malby akvarelem. Sada musí obsahovat plochý, široký štětec pro plnění. Používá se k vytvoření pozadí nebo pruhů na velké ploše plátna nebo listu papíru. Postupem času se do sbírky štětců obvykle přidávají vějířové, lineární a retušovací štětce. Je důležité zkontrolovat kartáče na spolehlivost spojení mezi štětinami a rukojetí - měla by být velmi pevná.

Další příslušenství v umělecké sadě:

1. Papír. Na akvarelové barvy byste si měli pořídit speciální papír s nízkou nasákavostí, který nedovolí vodě namočit list před úplným vyschnutím. Na běžném papíře do tiskárny mají vodové barvy tendenci stékat. Nejlepší je papír lisovaný za tepla, který má navíc velmi hladký povrch.
2. Ředidla. K ředění olejových barev budou zapotřebí speciální rozpouštědla. Obvykle se k tomu používá lněný olej nebo terpentýn. Nedoporučuje se používat organická rozpouštědla - kazí strukturu olejové barvy a odstraňují krásný lesk. K čištění barvy ze štětců si však musíte koupit terpentýn a lakový benzín.
3. Plátno. Obvykle se používá pro olejomalbu popř akrylové barvy. V prodejnách mají připravená plátna na nosítkách ze lnu, bavlny, syntetiky. Přírodní tkaniny jsou husté, málo se prohýbají a vzory na nich vypadají krásnější. Můžete si také vyrobit vlastní plátno. Chcete-li to provést, musíte si koupit nosítka, pokrýt je látkou a poté je napenetrovat. Jakmile základní nátěr zaschne, přitáhněte plátno trochu pevněji.
4. Stojan. Doporučuje se zakoupit, pokud plánujete brát vážně kreslení. Stojan je umístěn v úrovni očí, což poskytuje vynikající přehled o malbě, napomáhá správné práci a rychlému hledání nedostatků. Pro malá plátna jsou k prodeji mini stojany.
5. Ochranný lak. Malbu je vhodné přetřít lakem, který ji ochrání před ultrafialovým zářením a barvy budou sytější.

Chcete-li vytvořit uměleckou sadu, musíte si také koupit sklenice na štětce, vlhké ubrousky a bavlněné hadry. Pro práci s olejem budete potřebovat paletový nůž - špachtle na hustou barvu, odstranění zaschlého materiálu a nanášení krásných tahů. Vyplatí se také koupit olejové plechovky s klipy (jednoduché nebo dvojité), které obsahují barvu a snadno se připevňují k paletě.

Techniky malby akvarelem

Studie různé cesty Musíte kreslit po etapách, od nejjednodušších po nejsložitější. Nejprve většina umělců používá skicování, pak začnou projevovat představivost a vytvářet svá vlastní mistrovská díla. Doporučuje se začít se učit pracovat s vodovými barvami níže popsanými technikami.

Malování plochým štětcem

Pokud je výkres vynalezen, měli byste postupovat podle těchto kroků krok za krokem:

1. Nakreslete čtverec nebo obdélník označující začátek a konec vrstvy. Pomocí tmavého stínu nakreslete tenkou čáru z levého horního rohu do pravého horního rohu.
2. Navlhčete štětec akvarelem. Udělejte druhý tah od spodního okraje první čáry a zakryjte barvu, která se nahromadila níže. Musíte pracovat rychle, abyste zabránili kapání akvarelu, nebo je opatrně setřít hadříkem.
3. Opakujte tuto akci znovu s dalším řádkem. Na tahy je lepší používat plochý okraj štětce, díky kterému bude spodek tahu hladší. Přerušované tahy musí být okamžitě znovu nakresleny.
4. Zcela vyplňte obrys a opakujte kroky stejným způsobem. Je důležité zachovat rovnoměrný tón barvy a neměnit značku akvarelu. Na příliš silném papíru mohou být tahy nerovnoměrné. Poté se doporučuje plech lehce pokropit vodou, odsát, nechat zaschnout a teprve poté začít kreslit.

Na konci práce je třeba štětec opláchnout, vyždímat do sucha a použít k odstranění všech shluků barvy na spodní straně posledního tahu, aby nedošlo ke změně barvy kresby. Chcete-li dát obrázku nějakou texturu, můžete jej nechat zaschnout pod úhlem.

Spád

Nejprve musíte také vypracovat čtverec nebo obdélník (v budoucnu to bude kresba požadovaná umělcem). Poté by měly být provedeny následující kroky:

• ponořte štětec do tmavého odstínu požadované barvy, nakreslete svislý nebo vodorovný tah;
• otřete štětec hadříkem nebo papírovým ubrouskem, namočte jej do světlejšího odstínu stejné barvy, nakreslete tah překrývající část předchozího;
• opláchněte, otřete štětec, udělejte další tah (světlejší, tmavší nebo úplně jiná barva);
• opakujte, dokud se obrázek nevyplní;
• opláchněte štětec, osušte, seberte zbývající barvu.

Pomocí přechodu můžete vytvořit velmi zajímavé přechody, které tvoří základ budoucího obrazu.

Akvarel glazura

Technika glazury vyžaduje umělcovu představivost, s její pomocí dobře vynikají krajiny, obrazy podzimu a léta a krajiny. Popis techniky na příkladu krajiny:

• malovat nebe nahoře a řeku pod modrými vodovými barvami;
• zřeďte barvu vodou, nakreslete vodopád;
• dělat růžové mraky na obloze;
• ozdobte spodní část obrázku a horu žlutou barvou;
• nechte všechny vrstvy důkladně zaschnout;
• použijte tmavě modrou k zastínění horizontu hory a jejího vrcholu a můžete s ní také krásně ozdobit vodopád;
• udělat břehy řeky oranžové, trochu zastínit oblohu;
• jak kresba zasychá, nakreslete bubliny na vodopád fialově;
• můžete kreslit stromy podél břehů řeky - kmeny hnědě, listy zeleně;
• zbarví oblohu a vodu do modra;
• Nakreslete trávu v modré a zelené;
• pod nimi můžete zobrazovat stromy a ovoce.

Smyslem zasklení je, že všechny vrstvy barvy na sebe vzájemně působí, překrývají se a po překrytí poskytují ještě zajímavější efekty.

"Mokrá" technika

Před kreslením musíte list papíru navlhčit vodou. Samozřejmě potřebujete papír, který je silný a neprohýbá se. Smáčení se provádí pomocí houby, která se předtím vyždímala. Vlhkost by měla být rovnoměrně rozložena po plechu a neměla by se lesknout, jinak na něm bude příliš mnoho vody.

• nejprve nakreslete pozadí a vyberte jakýkoli světlý odstín;
• nakreslit vázu;
• nakreslete listy ve váze pomocí žluté, červené, oranžové;
• Každý nový odstín nanášejte po částečném zaschnutí předchozího, rozostření linek vytváří velmi zajímavé efekty;
• na konci práce můžete umístit akcenty pomocí hnědé, tmavě hnědé, vínové a vytvořit stíny;
• Mokrým čistým štětcem okraje trochu rozostřte, ale nepřehánějte to, abyste se vyhnuli nedbalému vzhledu kresby.

V jednom výkresu byste neměli kombinovat studené a teplé tóny, vytvoří to vizuální nesoulad.

Malování suchým štětcem

Kreslení pomocí této techniky není obtížné. Musíte vzít barvu na suchý štětec, pak udělat tah na papíře. Doporučuje se nejprve načrtnout tužkou. Zpočátku budou skici dost drsné – například obrysy oblohy, kmeny a větve stromů, řeka. Po zaschnutí první vrstvy se přidají detaily, vytvoří se stíny a vykreslí se textura. Poté kolem něj vytvoří pozadí a umístí potřebné akcenty.

Při kreslení je potřeba změnit tlak na štětec, což vám umožní přidat nebo odebrat texturu. Je důležité, aby štětec nezůstal po opláchnutí a vysátí příliš mokrý. V opačném případě barva nebude mít texturovaný efekt a bude vypadat plochá.

Žádná přebytečná vlhkost

Technika se dobře hodí pro kreslení mraků a proudů světla. Než začnete, musíte si připravit několik hub nebo hub na obličej. Nejprve se tahy dělají suchým nebo mokrým štětcem, poté se třou houbičkami. Je důležité list příliš neotírat, aby nedošlo k poškození papíru. Zvýraznění lze provést papírovými ručníky. Poté, pokud je to nutné, se kontury kreseb a akcentů nakreslí tenkým suchým štětcem.

Odbarvení zaschlé barvy

V tomto případě je již vysušená kresba zesvětlena. Požadovaná místa je třeba navlhčit hadříkem a jemně otřít suchým kartáčem. Nejlepší je používat štětce s tuhými štětinami, které dokážou seškrábat trochu barvy. Akce musí být opatrné, jinak hrozí poškození papíru. Místo hadříku je přípustné nastříkat papír sprejem a poté navlhčit vlhkost papírovým ručníkem. Další možností je pečlivě přetřít design brusným papírem, pak jej nemusíte nejprve namočit.

Kvaš pro začátečníky

Obvykle se doporučuje naučit se kreslit s kvašem v dětství - od 4 do 6 let. Velmi snadno se nanáší, neplave a mnohem snadněji se s ním pracuje než s akvarelem. Kvašové kresby mohou být velmi rozmanité - příroda, zvířata, květiny a stromy, ovoce atd. Dospělí malují skutečné krajiny s kvašem.

Kreslit můžete nejen na papír, ale také na plátno, překližku, dřevo, látku, dokonce i na kameny a oblázky. Za tímto účelem je lepší koupit ne dětský kvaš, ale umělecký kvaš, který je vysoce kvalitní. Nejprve se udělá náčrt tužkou, pak se přemaluje. Začněte tmavými barvami, postupně přejděte ke světlým. Musíte míchat barvy s přihlédnutím k barevnému kruhu, jinak bude výsledkem šedý tón.

Vlastnosti olejových barev

Zkušení výtvarníci si velmi cení olejových barev, které jsou k dostání v širokém sortimentu ve specializovaných prodejnách. Barvy obsahují minerální, organické a syntetické složky. Neředí se vodou, ale lněný olej, který dává jas a bohatost tónu. Barvy zasychají dlouho, ale design lze po určité době upravit. K ředění zaschlé, zahuštěné barvy se také používá speciální olej, který se prodává ve výtvarných odděleních.

Druhy olejových barev

Existují tři typy olejových barev:

1. Vysoce umělecké. Obvykle se používají pro profesionální lakování. Cena materiálu je vysoká díky vynikající kvalitě komponentů. Po desetiletí barvy neztrácejí barvu ani nevyblednou.
2. Povrchní. Vhodné pro začátečníky, levné, lze použít v různých technikách.
3. Studio. Mají střední cenu mezi dvěma uvedenými možnostmi a jsou vhodné pro umělce a začátečníky.

Olejové barvy mohou být také průhledné nebo neprůhledné. Ty jsou hustší a nepropouštějí světlo. Pokud je obal označen „*“, je tento materiál velmi odolný a má dlouhou životnost. Čím více hvězdiček, tím kvalitnější nátěr.

Pravidla a techniky kresby

Olejomalba vypadá velmi krásně. Každý tah vypadá sám o sobě, i když dosažení takového efektu je poměrně obtížné. Existují dvě hlavní techniky: jeden nátěr (alla prima) a několik vrstev. Chcete-li aplikovat vícevrstvé barvy, budete muset vyzkoušet - pracovat rychle, neředit materiál, znát jeho vlastnosti a jak bude jeden tón vypadat na druhém. Spotřeba oleje pro vícevrstvou aplikaci je obvykle velká.

Jednovrstvý vzor má své nevýhody. Tahy štětcem tedy mohou časem prasknout kvůli smršťování barvy, takže většina profesionálů první vrstvu vysuší a nanese alespoň jednu další. Tímto způsobem lze snížit náklady na materiál.

• osvětlení musí být dobré, jinak hrozí vytváření zbytečných stínů v kresbě;
• Nejprve musíte nakreslit obrys a poté aplikovat olejové tahy podél čar;
• barvy lze míchat se znalostí základních principů kombinování tónů;
• Obvykle malují obrazy začínající jasnými prvky, zvýrazňujícími nejtmavší a nejsvětlejší body;
• po dokončení náčrtu načrtněte obrysy a detaily, udělejte potřebné akcenty;
• hotový obraz by se měl nechat tři dny zaschnout, ale druhý den můžete provést určité úpravy;
• Po zaschnutí by se plátno nemělo třít a dotýkat se ho rukama.

Akrylové barvy kombinují vlastnosti oleje a akvarelu, nevyblednou a nebojí se vody. Vrstvy můžete nanášet přímo na předchozí, aniž byste čekali, až zaschnou. Pro začátek je lepší koupit sadu 6 barev, pak rozšířit na 18. Malovat akrylem byste měli na papír, plátno, látku, sklo, plast, kameny. Barvu zřeďte vodou a rozpouštědly. Používají se následující techniky:

• suché – na papíře, plátně;
• mokré - na navlhčeném plátně;
• zasklení - nanesení silné vrstvy a následné zastínění;
• impasto - malba jasně rozlišitelnými tahy.

Chcete-li kresbě dodat úplný vzhled, můžete jednotlivé tahy aplikovat fixy, fixy, tužkami a pastely. Nejprve dělají jednoduché obrázky, pak přejdou k zátiším, pohledům z okna a portrétům. Pro učení bude užitečné použít techniku ​​abstrakce - vytváření skvrn a přidávání detailů, které jim dávají obraz.

Tipy pro práci s akrylem jsou:

• V blízkosti byste měli mít spršku vody, abyste rychleschnoucí barvy namočili;
• přidáním vody můžete z akrylové barvy vyrobit průhlednější materiál;
• Nepřidávejte příliš mnoho vody, po zaschnutí se barva může drolit;
• Než namočíte štětec do barvy, musíte jej vysušit;
• přidání rozpouštědla místo vody pomůže zpomalit sušení materiálu;
• Pro zachování designu je potažen lakem.

Kresby na tkanině

Kreslení tkanin je poměrně obtížné, je lepší cvičit na jiném základě. Pokud máte zkušenosti, je docela možné malovat na hedvábí, syntetiku a přírodní tkaniny. Nejprve je potřeba látku vyprat, vyžehlit, natáhnout přes rám nebo položit na rovnou podložku. Pod látku umístěte utěrku a nakreslete speciální fixou na látku. Pak proveďte uměleckou malbu. Nejjednodušší je pracovat s hotovými šablonami, ale kresbu si můžete udělat sami. Po dni sušení je třeba výrobek vyžehlit, po 2 dnech lze prát.

Obrazy na plátně

Pro akryl je ideálním podkladem plátno. Barvy je nutné připravit předem a zředit vodou. Pokud se plánuje míchání, je lepší použít speciální rozpouštědlo, jinak materiál rychle vyschne. Paleta by měla být pravidelně stříkána vodou. Začnou kreslit největší detaily a když kreslí menší čáry, změní štětce na tenké. Norma pro ředění barev vodou pro vytvoření transparentnějších tónů je méně než 20%.

Kresby na papíře

Vyplatí se poprvé vyzkoušet kreslení na papír. Vzhledem k tomu, že struktura barev je hustá (ve skutečnosti jde o tekutý plast), běžný tenký papír nebude fungovat. Je lepší vzít lepenku nebo speciální silný papír. Kreslení lze také provádět na papírové tapety, které jsou již nalepeny na stěnách. Jedná se o oblíbenou designovou techniku, která vám umožní ozdobit obyčejný materiál a dát místnosti originální vzhled.

Malování na sklo

Obrázky na skle vypadají velmi krásně, připomínají hotové vitráže. Obrysy budoucího výkresu jsou provedeny tenkým fixem podle náčrtu, který je umístěn pod sklem. Poté se barva nanáší ve vrstvách a tvoří požadované barevné kombinace, akcenty, světlejší a tmavší plochy. Na závěr práce se na obraz nanese akrylový lak.

Barvy poskytují nekonečný prostor pro fantazii. Naučit se kreslit není těžké. I bez talentu se dají dělat krásné kresby s dostatečnou pílí a vytrvalostí.

Mistrovská třída „Kreslení pro nejmenší“.

Mistrovská třída kreslení pro děti „Snail“

Připravte si: list A4 na šířku, akvarelové barvy, štětce různých velikostí, dózu na vodu a ubrousek.

Mistrovská třída kreslení pro děti „Želva“.

Žlutou barvou nakreslete do středu listu „buchtu“ a hnědou barvou nakreslete 4 smyčky.

Mistrovská třída kreslení pro děti „Ryby“

Žlutou barvou nakreslíme „buchtu“, nakreslíme oblouky: nahoře a dole, vypadá to jako oko.

"Zimní louka".

Vezměte list modré barvy, formát A4. Koloboky natřeme bílou barvou. Kreslíme čáry, kreslíme závěje.

Mistrovská třída kreslení pro děti „Ježek“.

„Bucht“ nakreslíme hnědou barvou.

Dětská práce.
Kreslíme paseku pro ježka, děti fantazírují.

Mistrovská třída kreslení pro děti „Frog“.

Vezměte list modré barvy, formát A4. Zelenou barvou nakreslete uprostřed „bucht“.

Mistrovská třída kreslení pro děti „Cockerel“.

Nakreslíme velký drdol - tělo, menší drdol - hlavu. Spojujeme je hladkými liniemi, získáme krk.

Pro výuku malby obrázků je vhodné absolvovat školení na umělecké škole, při kterém získáte dovednosti a techniky práce s barvami. Dozvíte se, jaké existují druhy barev, techniku ​​nanášení barvy na plátno atd. Naučíte se také malovat na plátno a látku. Dozvíte se, že na papír malují pouze vodovými barvami a kvašovými barvami a olejovými barvami malují na plátno, respektive nekreslí, ale píší. Bez možnosti vybrat barvy, smíchat je a získat potřebnou „barvu“ nebudete schopni zprostředkovat jemné odstíny krajiny nebo portrétu. Kromě toho existuje mnoho druhů barev, z nichž každý je vhodný pro určitou techniku ​​malby. Olejomalby vyžadují více píle a trpělivosti než jednoduché kresby tužkou. Barvy určité barvy musí zaschnout, aby mohly pokračovat v nanášení nové barvy na plátno, takže někdy umělci malují měsíce nebo dokonce roky.
Tato sekce obsahuje mnou nakreslené nebo vámi zaslané kresby k umístění do této sekce.