Popové vokály. Odpovídáme na otázku - co je to vokál Konečná formace zvuku v přední části je radikálně odlišná.

Vokální základy

Popový zpěv - popový zpěv kombinuje mnoho stylů písní a kombinuje celou paletu vokálního umění. Pop vokály v první řadě znamenají zpěv z pódia, ale pojem popový vokál je obvykle spojován s lehkou a snadno srozumitelnou hudbou. V popových vokálech můžete slyšet jak lidové motivy a prvky jazzu, tak umělecké písně a prvky rockové hudby. Popové vokály se liší od akademických vokálů tím, že mají otevřenější a přirozenější zvuk. Nicméně pěvecké dovednosti, správné postavení a Podpěra, podpora*(„*“ – viz slovník pojmů) zvuk je v popovém zpěvu stejně nezbytný jako v akademickém.

Hlavní rozdíl mezi popovým zpěvem a akademickým a lidovým vokálem spočívá v cílech a záměrech zpěváka. Faktem je, že akademičtí a folkoví zpěváci vždy pracují v rámci určitého kánonu nebo regulovaného zvuku a není pro ně akceptováno vybočovat z normy. Úkol popových vokálů je jiný - najít svůj vlastní originální zvuk, svůj vlastní charakteristický, snadno rozpoznatelný způsob chování i jevištní image. Hlavním specifikem popových vokálů je tedy hledání a formování vlastního jedinečného hlasu zpěváka.

Tento proces je v mnoha ohledech podobný tomu, jak popoví instrumentalisté hledají „svůj zvuk“. K dosažení tohoto cíle a nalezení svého originálního stylu zpěvu je samozřejmě potřeba ovládat poměrně širokou škálu rozsah* technické techniky. Tedy například v popovém zpěvu, na rozdíl od folku a klasiky, srozumitelný dikce*, protože slova jsou jednou z významných součástí každé dobré písně.

Charakteristickým rysem popového zpěvu je také to, že v popových písních můžete mnohem častěji najít fráze, které se obtížně zpívají, což vyžaduje, aby umělec rychle změnil dýchání.

Popové vokály kombinují akademické vokální techniky a lidový zpěv, stejně jako řada specifických technik charakteristických pro jeviště. Někdy se mnozí, kteří se teprve začínají učit základy pěvecké techniky, nevědomky a někdy i vědomě snaží napodobovat své oblíbené popové interprety a slepě kopírují jejich styl zpěvu. Jak ukazuje praxe, ne každý z toho bude mít v budoucnu prospěch. Všechno je zde individuální: pro někoho bude zrození krásného zpívajícího hlasu šťastným překvapením, zatímco pro jiné bude výsledkem dlouhé a usilovné práce.

Individuální hudební výuka pro děti školní věk trvá 60 minut. Délka lekce závisí na psychofyzickém stavu dítěte v době lekce. Zpravidla se v našich hudebních třídách mohou díky častému střídání druhů hudebních aktivit hodinu soustředěně učit i 6-7 leté děti. Hudební lekce pro děti předškolním věku individuální trvá 35-40 minut u dětí od 3,5 do 5 let a 45-55 minut u dětí ve věku 6 let.

Výukové hudební kurzy pro děti

Vývojový hudební lekce pro děti - jedná se o skupinové třídy pro předškoláky ve věku od 3 do 7 let. V našich hudebních třídách naši učitelé naučí vaše dítě hudební gramotnosti, rozvinou u dítěte smysl pro rytmus, sluch pro hudbu, naučí ho srozumitelně zpívat, improvizovat atd. Dítě si také rozvine nápadité myšlení, získá dovednosti výrazného čtení, kreslení, počítání, naučí se komunikovat s vrstevníky. Lekce trvá 60 minut. Přečtěte si více o hudebních výukách pro děti v článku Rozvoj hudebních kroužků pro děti a také na stránce Více o hudebních výukách.

Příprava na přijetí

Naši studenti vstupují do nejlepších hudebních škol v hlavním městě a zahraničních hudebních institucí. Pokud se připravujete na přijetí, vytvoříme pro vás individuální studijní program odpovídající zvolené vzdělávací instituci. Připravíme Vás na přijetí do solfeggia, harmonie, klavíru, zpěvu, hudební kompozice a dalších hudebních oborů.

Hudební lekce pro dospělé

Hudební lekce pro dospělé obvykle trvá 60 minut. Na prvních lekcích budete umět hrát jednoduché hudební skladby. Protože dospělí si již vytvořili hudební vkus, učitel vybírá repertoár na základě preferencí studenta. V našich hudebních lekcích můžete studovat díla klasického, popového nebo jazzového stylu. Pro dosažení dobrých výsledků doporučujeme studovat minimálně 2x týdně s učitelem a minimálně 2x týdně samostatně. Rozvrh hudebních lekcí je vybírán individuálně. Přečtěte si více o hudebních lekcích pro dospělé zde.

Domácí hudební lekce

Naši specialisté - učitelé a absolventi Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovského, Ruské hudební akademie Gnessin, GITIS, College of Pop and Jazz Art - mohou přijít k vám, aby vám zachránili váš život. volný čas. Přečtěte si více o domácích hudebních lekcích na stránce Více o hudebních lekcích.

Koncept popového vokálu jako nezávislého žánru se objevil relativně nedávno. Tento žánr jako takový vznikl s nástupem městské kultury. Jaké jsou vlastnosti popových vokálů?

Existuje několik rysů popového vokálu, které jej odlišují od klasického nebo akademického vokálu nebo od lidového vokálu.

Za prvé, mluvit o technice popového vokálu je poměrně obtížné, protože v popovém vokálu neexistují žádné kánony a přísné technické rámce nebo pravidla pro hlasovou produkci. Totéž nelze říci ani o jednom. Vše je tedy postaveno na jasně formovaných technikách a technikách, které je třeba dodržovat. Popový zpěv je ale zase symbiózou různých vokálních žánrů: v popovém zpěvu lze nalézt rysy různých hudebních vokálních žánrů (ačkoliv zpěvy pro popový vokál se absolutně neliší od zpěvů klasických zpěváků). Nejsou zde žádná omezení. Na jedné straně to rozšiřuje možnosti zpěváka, na druhé straně to také vytváří potíže - koneckonců se ukazuje, že popový zpěvák musí rozumět všem technikám, aby měl co nejvíce příležitostí přenést všechny hudební barvy díla.

Zadruhé, pokud v akademické a lidové hudbě, jak jsme již řekli, existují kánony a určitý styl zpěvu, pak v popovém zpěvu musí interpret najít svůj vlastní osobitý styl, najít „svůj“ hlas a svou vlastní prezentaci. materiál. To je také obtíž. Bavič musí ve svém vystoupení objevit něco jedinečného, ​​aby byl pro posluchače zajímavý a originální.

Za třetí, samotná forma děl pro jeviště je velmi odlišná od klasické nebo lidové hudby. Popová píseň má jednoduchou hudební formu, nejčastěji sloku. Zapamatovatelná forma a často opakovaný motiv jsou sluchem snadno a jednoduše vnímatelné a jsou velmi oblíbené mezi širokým publikem posluchačů.

Dalším rozdílem mezi pop music je styl zpěvu, který je založen z velké části na mluvené řeči, bez zpěvu všech slov, jak je u akademického zpěvu zvykem. Jsou zde velmi jemné linky v míchání různých vokálních stylů, které jsou z technického hlediska často velmi obtížně proveditelné. Například v belcantové operní technice nedochází k častým prudkým skokům a rychlým změnám pěveckých rejstříků, které najdeme v popové technice. Abyste tuto techniku ​​zvládli tak, aby bylo přepínání registrů nepostřehnutelné, musíte stejně hodně cvičit, takže byste si neměli myslet, že popové vokály jsou snadné.

Můžeme tedy konstatovat, že popové vokály se na jedné straně zdají být horší z hlediska složitosti zvládnutí a jsou technicky jednodušší, protože jsou navrženy pro přístupnější vnímání pro posluchače a zároveň jednoduchost. na druhou stranu je to tak, že takzvaná jednoduchost je jen zdánlivá, protože interpret musí umět ovládat svůj hlas stejně jako klasický zpěvák a stejně tak musí dlouhodobě studovat a ovládat techniku ​​zpěvu. . A jak využít naše schopnosti a talent, je volba každého z nás, je to věc vkusu.

Prezentace metodologický vývoj"Moderní pop a jazz vokální umělci."

Vokály jsou druhem hudebního představení, mistrovstvím pěveckého hlasu.
Vokály jsou rozděleny do různých typů v závislosti na jejich stylu, použitých technikách a také povaze interakce interpretů: Pop vokály, Jazzové vokály, Rockové vokály, Folkové vokály, Akademické vokály.

1. Druhy vokálů:
Popové vokály
Popový vokál (popový zpěv) jako hnutí vznikl s příchodem městské kultury. Ve středověku to byla moteta, kantáty a později romance. Vyznačovaly se jednoduchou opakovanou formou (obvykle verš),
Hlavním rozdílem mezi pop music dodnes je jednoduchost formy a obsahu, přístupnost k pochopení pro masy.
Popový zpěv kombinuje mnoho písňových stylů, sjednocuje celou paletu vokálního umění a je úzce provázán s dalšími hudebními styly a trendy, tyto trendy jsou komponent popový zpěv: pop music, rocková hudba, lidová hudba, rap, hip-hop, klasický jazz, soul a mnoho, mnoho jejich odrůd a hybridů. Každý styl má svůj vlastní způsob provedení, své vlastní vokální techniky, svou vlastní formu a figurativní obsah, nicméně dechový vzorec a hlasová produkce jsou pro všechny stejné.
Pop vokály v první řadě znamenají zpěv z pódia, ale pojem popový vokál je obvykle spojován s lehkou a snadno srozumitelnou hudbou.
V popových vokálech můžete slyšet jak lidové motivy a prvky jazzu, tak umělecké písně a prvky rockové hudby. Neomezuje se na čistou zábavu, například mnoho popových písní obsahuje témata vlastenectví a boje za mír.
Jazzové vokály
Jazzový vokál především znamená ideální smysl pro rytmus a harmonii, stejně jako vokální pohyblivost a schopnost improvizace. V jazzovém zpěvu je potřeba procítit formu díla, umět prezentovat své chápání melodického tématu, modifikovat ho, ale bez zanechání potřebné harmonie. Důležité je také citlivé partnerství muzikantů a schopnost improvizovat za pochodu.
Rockové vokály
Rockové vokály- obvykle zpívá jako zpěvák v rockové kapele. Rockový vokál se od jazzového zpěvu liší tím, že je emotivnější. Rockové vokály zahrnují více sémantického obsahu než vokální. Rockový zpěvák však musí mít vážný hlasový trénink. Rockový zpěvák musí mít také odvahu a naprostou svobodu v emocionálním a hudebním smyslu.
Lidový zpěv (etnický zpěv) autorská píseň
lidový zpěv, etnický zpěv, jak vyplývá ze samotného termínu, je zpěv, který existuje od doby, kdy se objevil člověk, a liší se charakteristické vlastnosti charakteristické pro určitou národnost nebo etnickou skupinu. Ozvěny lidové tradice najdeme i v akademické (klasické) hudební kultury a v pop (městské) hudební kultuře. Obecně se lidový zpěv vyznačuje plochým nebem a zpěvem s akordy.
Takzvaný hrdelní zpěv je druh lidového zpěvu, při kterém zpěvák při zpěvu využívá nejen vazy, ale i samotné hrdlo, rezonující dutiny ústní a hrtan, díky čemuž dochází k podtextu základního tónu. stát se slyšitelným.
Akademická vokální produkce je přitom základem všeho: dává svobodu hlasového ovládání.
Akademické vokály
Akademický zpěv je stará klasická vokální škola. Akademičtí pěvci zpívají v opeře, v akademických sborech, kaplích, symfonický orchestr, stejně jako v žánru komorní vokální hudby. Akademické vokály se od popových, jazzových a rockových vokálů liší svou přísně klasickou polohou. Akademické vokály nezahrnují zpěv do mikrofonu. V akademických vokálech existují určité rámce vyvinuté zkušeností a historií vokální hudby. Tyto rámce zpravidla neumožňují akademickému zpěvákovi používat svůj hlas v jiných hlasových směrech. Zkušeností si akademický zpěvák vypěstuje určitou hlasovou polohu, díky které se hlas stává velmi silným a získává velký objem. Ve vzácných případech však mohou akademici vystupovat v jiných vokálních žánrech, pokud mohou usnadnit zvuk.

2. Existují směry moderní vokální hudby (popové vokály):
Pop music, lidová hudba

Pop music(Anglická pop-music z populární hudby) - směr moderní hudby, typ moderny populární kultura. Je to samostatný žánr populární hudby.
Hlavními rysy pop music jako masové kultury jsou jednoduchost, instrumentalita a rytmus, s menším důrazem na vokály.
Termín pop music byl poprvé použit v angličtině v roce 1926, ale kořeny pop music sahají hlouběji do historie. Hlavní a prakticky jedinou formou kompozice v pop music je píseň. Skladby jsou strukturovány podle konzervativního vzoru sloka+refrén. Popové písně vyžadují jednoduché, snadno srozumitelné melodie. Hlavním nástrojem populární hudby je lidský hlas. Doprovod má vedlejší roli. Rytmická struktura hraje v populární hudbě důležitou roli: mnoho popových písní je napsáno pro tanec a mají jasný, konzistentní rytmus. Základní hudební jednotkou v populární hudbě je jediná skladba nebo singl. Průměrná délka skladby se pohybuje mezi 2 a 4 minutami, což je formát vhodný pro rádia. Texty v popových písních jsou zpravidla věnovány osobním zkušenostem a emocím: lásce, smutku, radosti. Velká důležitost Má také vizuální znázornění písní: koncertní show a videoklipy. Proto má mnoho popových umělců extravagantní image. Skupina popových umělců často zahrnuje tanečníky, komparsisty a další lidi, kteří se nepodílejí na provedení hudby, ale hrají důležitou roli na koncertech.
Populární hudba se ke svým posluchačům dostává prostřednictvím televize a rádia. Hlavním prostředkem jeho distribuce jsou ale záznamy. Naprostá většina slavné populární hudby postrádá hluboký podtext. Zpravidla je dost povrchní a odráží jen povrchní projevy Každodenní život osoba. Ale navzdory těmto trendům je docela populární. Co je důvodem tak ohromujícího úspěchu? Spočívá v tom, že populární hudba vyzdvihuje a objímá to, co je společné všem lidem
Lidová hudba
Lidové- přeloženo z angličtiny. -lidové. Lidová hudba je populární lidová hudba, tedy „druhé lidové obrození“.
Moderní lidová hudba odkazuje spíše na fúzi lidové a populární hudby. Tyto písně se intonačně blíží ruským lidovým písním nebo jsou starodávné písně provedeny v moderní úpravě.
Folk je jedinečná kultura. To je kultura, která se prostě nesmí nechat zemřít. Všechny lidové písně jsou zpravidla spojeny se starými lidovými rituály, přírodními jevy, pohanskými tradicemi (které jsou zachovány v lidu), stav mysli lidé – nezpívali jen takové písně.
3. Žánry moderní vokální hudby (popové vokály):
Rhythm and blues, Rocková hudba, Rock and roll, Jazz, Pop rocková hudba.

-Současné rhythm and blues
-Rock z anglického rocku nebo rock "n" roll- „swing and roll“ je žánr populární hudby. Charakteristické rysy jsou jasný rytmus, taneční tempo, uvolněné vystupování
Styl je moderní, pocházející z písňových a tanečních žánrů černošského městského folklóru 20.–30.
R&B a Rock-n-roll.
-Rock'n'roll(z anglického rock and roll nebo rock "n" roll - "swing and roll" - žánr populární hudby, který se rozšířil v polovině 50. let. Tradičními nástroji jsou elektrická kytara, kontrabas, bicí, klavír a saxofon King Rock 'n' roll je Elvis Presley
Termín „hip-hop“ je definován jako spojení dvou slov – „hip“ (hurá) a „hop“ (skok). Objevil se v jižním Bronxu v roce 1967 - [vznik hip-hopu byl ovlivněn žánry - rhythm and blues, jazz, rocková hudba, 2]
-Rocková hudba vznikl v polovině 50. let v USA a západní Evropě. Rock and roll (z anglického rock and roll nebo rock "n" roll - "swing and roll" je žánr populární hudby, který se rozšířil v polovině 50. let. Králem rokenrolu je Elvis Presley. U nás , prvky rockové hudby se promítají do tvorby vokálních a instrumentálních souborů (VIA)
V Rusku byla nejoblíbenější skupina Kino.
-Jazz- zvláštní druh hudby, který si získal největší oblibu ve Spojených státech. Jazz vznikl na konci 19. století ve Spojených státech jako výsledek fúze afrických rytmů a evropské harmonie. K provedení jazzových skladeb potřebujete schopnost improvizace. Král jazzu - Louis Amstrong.
Jazzová vokální technika zahrnuje maximální využití všech barev a schopností hlasu (dokonce až k napodobování témbrů různých nástrojů).
Jazzoví vokalisté se od svých kolegů odlišují silným hlasem s velkým pracovním rozsahem a mají dobře vyvinutý harmonický a melodický sluch. Interpreti, kteří si zvolili tuto vokální specializaci, navíc ovládají umění vokální improvizace.
-Pop rock (anglicky: Pop rock, Pop N "Rock)- hudební žánr, který kombinuje prvky pop music a rockové hudby. Písně se vyznačují jednoduchou strukturou, chytlavými melodiemi, opakováním hudebních frází (z popu), použitím bicích elektrické kytary jako hlavních nástrojů a agresivní náladou (z rocku). Závažnost může být různá, od téměř instrumentálního popu až po velmi „těžké“ kompozice, ale zředěné popovými melodiemi. Mezi rockovým žánrem mělo mnoho skupin také obrovskou popularitu mezi ruským publikem v 90. letech: DDT, Lyube, Gaza Strip
V Rusku a dalších postsovětských zemích je pop rocková hudba rozšířená díky častějšímu pokrytí hudebními rozhlasovými stanicemi a televizními kanály ve srovnání s jinými rockovými žánry. Mezi slavných skupin- „Mumiy Troll“, „Zemfira“, „Spleen“, „Velvet“, „Okean Elzi“, „Lumen“, „Beasts“, „Brainstorm“, „City 312“, „Brothers Grim“ atd. Vedoucí skupiny skupina Mumiy Troll vynalezla ruskou analogii (částečně ironickou) termínu „pop rock“ - „rockapops“.
4. Moderní hudební styly
Současné hudební styly pocházející z afroamerické kultury
*Soul (z anglického soul – „duše“) je nejvíce emocionálně pociťovaný, „duchovní“ směr populární hudby černošských obyvatel Spojených států (rhythm and blues), který se rozvinul v jižních státech USA v r. koncem 50. let pod vlivem jazzové vokální tradice improvizace a spirituálů.
*Hip-hop(anglický hip hop) - subkultura mládeže, který se objevil v polovině 70. let mezi Afroameričany a Latinoameričany. Na počátku 90. let se hip-hop stal součástí kultury mládeže v mnoha zemích po celém světě.
Hip-hopová hudba se skládá ze dvou hlavních prvků: rapu (rytmický recitativ s jasně definovanými rýmy) a rytmu udávaného DJem, i když skladby bez vokálů nejsou neobvyklé. V současnosti je hip-hop jedním z komerčně nejúspěšnějších druhů moderní zábavné hudby a stylově je v rámci žánru zastoupen mnoha směry.
*Rap(anglický rap, rap - „knock, blow“, to rap - „talk“, „talk“) - rytmický recitativ, obvykle čtený na hudbu s těžkým rytmem. Rapový umělec se nazývá rapper nebo obecnější termín MC je jedním z hlavních prvků hip-hopového hudebního stylu; často používaný jako synonymum pro hip-hop. Rap se však používá nejen v hip-hopové hudbě, ale i v jiných žánrech: drum and bass, rapcore, nu metal, alternativní rock, alternativní rap, moderní RnB.
*Ruský rock - rocková hudba se slovy v ruštině a/nebo vytvořená hudebníky z Ruska. Ruský rock vznikl v SSSR ve druhé polovině 20. století pod vlivem světové, především západní, rockové hudby a dodnes existuje v Rusku a zemích SNS.
*Současné rhythm and blues(hip-hop) (eng. Contemporary R&B) - hudební žánr, obzvláště populární ve Spojených státech, jehož současný status byl založen od 40. let 20. století hudbou R&B. Ačkoli je zkratka „R&B“ spojována s tradiční rhythm and bluesovou hudbou, dnes se tato zkratka používá častěji k definování stylu afroamerické hudby, která vznikla po diskotéce.
v 80. letech. Tento nový styl kombinuje prvky soulu, funku, taneční hudby a – v důsledku vzniku hnutí New Jack Swing na konci 80. let – hip-hopu.
Moderní rhythm and blues má hladký, elektronický zvukový styl s rytmy bicích automatů a měkkými, "svůdnými" vokály. Typické je použití hip-hopových rytmů, ale vyhladí se i tvrdost a tvrdost, která je hip-hopu vlastní.
5.Vokální techniky (vokální techniky) zvukové produkce, používané v extrémních hudebních stylech
Vrčení nebo vrčení(z anglického growling - „growling“) - vokální technika používaná nejčastěji v extrému hudební styly(death, black, thrash a doom metal, grindcore, deathcore). Zvuk napodobuje vrčení zvířat. Jde o jakýsi hrdelní řev vycházející z oblasti břicha zpěváka. Vrčení je často používáno v kombinaci s jinými extrémními technikami produkce zvuku (scream, guttural, pigscream, squeal).
Vrčení vyžaduje schopnost zpívat na opoře (brániční dýchání) a při zpěvu používat falešné vazy. Vrčení lze rozdělit na nízké a vysoké, dále na „brutální“ (nejnižší zvuk ze žaludku), hrdelní (zvuk se tvoří výše) a hrdelní (kombinace čistého hlasu s vrčením, sípáním).
V moderní profesionální hudební kultuře používali growling jazzoví zpěváci již ve 30. letech 20. století.
Křičet nebo křičet(z anglického screaming - „scream“) je pěvecká technika, kterou lze popsat jako sípavý pláč nebo pronikavý pláč. Používá se v takových stylech hudby jako: black metal, grindcore, death metal, metalcore, deathcore, speed metal, screamo, emocore. Screaming je obvykle prováděn mužskými zpěváky a je charakterizován velmi vysokou tessiturou.
Druhy křiku:
Make-up (z anglického grim - „chmurný“, „zlověstný“) – zní blíže k growlu, klidnější než běžné screaming, používané hlavně v blacku a dark metalu
Shray(k) (z němčiny Schrei – „výkřik“) – zní jako hysterické prodloužené vytí, připomínající vytí vlka. Používá se v depresivním black metalu
Takže abych to shrnul:
Pop-jazzový zpěv- druh jevištního umění, který zahrnuje jak samostatný žánr, tak syntézu žánrů: zpěv, tanec, originální představení, cirkusové umění, iluze. Při přípravě na vystoupení je zpěvák do značné míry režisérem svého vystoupení. Je důležité najít skladbu, která vyhovuje umělcově individualitě, témbru, psychotypu, hereckému a hudebnímu nadání, vnějšímu i duševnímu vzhledu a také provést hlubokou analýzu žánru, jeho časové (historické) příslušnosti, stylu, sémantické zátěže. text a hlavní myšlenka. Popové písně mohou obsahovat lidové a jazzové motivy.
Druhy: Tradiční romantika, moderní lyrická píseň, píseň in taneční rytmy s rozvinutým instrumentálním doprovodem.
Hlavním rozdílem, který spojuje četné typy popových písní, je jednoduchost formy, touha jejich autorů po maximální dosažitelnosti porozumění masám, zapamatovatelnost melodie.
Kořeny takové demokracie jsou ve starověké romantice a moderním městském folklóru K provedení jazzových skladeb je nezbytná schopnost improvizace. Jazzová vokální technika zahrnuje maximální využití všech barev a schopností hlasu (dokonce až k napodobování témbrů různých nástrojů).
Způsob zvukové produkce- pop a samozřejmě hlas na silné podpoře.
6. Pop, akademický, lidový styl zpěvu.
Akademické vokály vyznačující se převládajícím používáním těch zpěvových témbrů, které vokalisté obvykle nazývají temné, zakryté, zaoblené, objemné, hluboké, a pouze takový zpěv umožňuje vyrovnat se se všemi technickými obtížemi, které jsou vlastní technické složitá díla akademický styl. Zbytek zpěváků může zpívat různými způsoby, s tmavými i bílými zvuky.
A folk (folklór) vokály se vyznačují převládajícím použitím těch zpěvových témbrů, které vokalisté obvykle nazývají lehký, bílý, otevřený, plochý, blízký atd.
Bílému plochému zvuku se také někdy říká folkový styl zpěvu a někdy popový styl. Je ale chybou považovat bílý zvuk za popový styl zpěvu. Jestliže termín lidový styl zpěvu vždy implikuje zpěv s plochým bílým témbrem, pak popový styl zpěvu (tedy ten, který je použitelný v jazzovém, popovém a rockovém zpěvu) může být cokoli témbrálně, někdy téměř a dokonce zcela akademického.
Popový styl ve zpěvu - termín, který je v naší době velmi běžný - v podstatě nemá žádný zvláštní význam: Popový zpěv se liší od akademického vokálu otevřenějším a přirozenějším zvukem. Pěvecké schopnosti, správná poloha a zvuková podpora jsou však v popových vokálech stejně nezbytné jako v těch akademických.
Jediný rozdíl mezi akademickými a rockovými zpěváky je v tom, že rockoví vokalisté se téměř vždy nesnaží použít to nejkrásnější a nejčistší, tzn. bez hlukových nečistot, znějící zabarvení hlasu. Často raději zpívají se záměrně nezpracovanými hlasy, ochraptělými, chraplavými a nakřáplými jakoby z nejrůznějších krutých zážitků, a to i za použití témbrů, které jsou velmi podobné vrčení zvířat nebo křiku bláznivých lidí v okamžiku zhoršení jejich duševního stavu. problémy. Tito. Za hlavní koncept jejich zpěvu lze považovat estetiku ošklivých.
Folkoví zpěváci, pop zpěváci a jazzoví hráči většinou ve srovnání s akademickými a rockovými zpěváky nezpívají, ale zpívají nebo si lehce broukají s mírnou silou, v omezeném rozsahu výšek a témbrů, blízkých mluvené řeči a téměř vždy do mikrofonu. Jinak nebudou slyšet.
Všichni ti zpěváci, kteří ve větší či menší míře používají lidový styl zpěvu, tzn. white-flat sound - to jsou populisté, folkloristé, country, jazz, pop a někteří rockoví zpěváci - v naprosté většině případů zpívají níže, než zpívají akademičtí zpěváci.
Ve skutečnosti byl jazz původně lidový zpěv. Až později se v některých svých stylech stal hudbou pro elitu a lidová hudba je celá příkladná, variabilní a improvizační
Zásadní rozdíl mezi zpěvem dobrých moderních zpěváků, kteří zpívají odlišnými - popovými a akademickými - způsoby zpěvu, je pouze v tom, že akademici mají silnější hlasovou podporu a větší hlasitost. Tito. Díky tomu jsou hlasy akademiků hlasitější a temnější. Pokud jde o zbytek, existuje více podobností než rozdílů Jak baviči, tak akademici mohou zpívat přibližně ve stejném rozsahu. Oba mají zarovnané hlasové rejstříky. Oba mohou provádět kousky přibližně stejné obtížnosti. Oba disponují takovou rozmanitostí odstínů témbrové expresivity hlasu, kterou dříve využívali jen velmi dobří činoherní herci. Oba dokážou vložit do svého zpěvu prvky, zpěv, který byl dříve vlastní pouze opačnému stylu zpěvu. Tito. Akademici vkládají do svého zpěvu popové techniky a varietní zpěváci – akademičtí.
V 80. letech se objevila hudební televize. Tato inovace dala impuls k vývoji videoklipů. V této době se v Americe objevili takoví umělci jako Whitney Houston a Michael Jackson - nejúspěšnější zpěvák pop music dostal přezdívku „král“ pop music. Madonna je nejúspěšnější zpěvačkou v pop music. Dostala přezdívku „královna popu“ a mnoho dalších. Stávají se idoly milovníků hudby z celého světa. V 80. letech byla populární hudba ovlivněna takovými trendy, jako je rhythm and blues a hip-hop. V 90. letech byla do tohoto seznamu přidána také elektronická taneční hudba.
7.Do 90. let se scéně říkalo sovětská, po 90. letech ruská a dodnes moderní.
V 80. letech běžné žánry byly: rhythm and blues,
hip-hop-Stará škola, Disco, funk Euro-pop
v 90. letech běžné žánry byly: taneční hudba, elektronická hudba, rhythm and blues, hip-hop, disco, funk. V dnešní době se žánry vystřídaly různé druhy taneční hudby tango, rumba, foxtrot byl nahrazen rokenrolem, vystřídal ho twist and shake, řadu let byly velmi oblíbené rytmy samby a bossa nova v pop dance disco styl byl rozšířen v hudbě. Vzniklo spojením černošské instrumentální hudby s prvky zpěvu a plasticity, charakteristické pro popové zpěváky z Latinské Ameriky, zejména z ostrova Jamajka. Diskotéková hudba, která je v západní Evropě a USA úzce spjata s nahrávacím průmyslem a provozováním diskoték, se stala jedním z rychle se rozvíjejících trendů popové a taneční hudby 2. poloviny 20. století.
Moderní rockovou hudbu lze klasifikovat jako pop music. V hudební kultuře západní Evropy a USA jde o hnutí velmi pestré ve své ideové i umělecké úrovni a estetických principech. Je zastoupena jak díly vyjadřujícími protest proti sociální nespravedlnosti, militarismu, válce, tak díly hlásajícími anarchismus, nemorálnost a násilí. Stejně heterogenní je i hudební styl souborů reprezentujících toto hnutí. Mají však společný základ a některé charakteristické rysy.
Jedna z těchto funkcí- využití zpěvu, sóla a ansámblu, potažmo textu, který nese samostatný obsah, a lidského hlasu jako zvláštního témbrového zbarvení. Členové souborů nebo skupin často spojují funkce instrumentalistů a vokalistů. Vedoucími nástroji jsou kytary, dále různé klávesy, méně často dechové nástroje. Zvuk nástrojů je zesilován různými zvukovými měniči a elektronovými zesilovači. Rocková hudba se liší od jazzové hudby ve své více rozčleněné metro-rytmické struktuře.
U nás se prvky rockové hudby promítají do tvorby vokálních a instrumentálních souborů (VIA).
8. Ruská pop music je v současnosti charakterizována vznikem nových umělců a skupin, které se v následujících letech staly obzvláště populární, jako jsou interpreti „popové“ hudby.
Filip Kirkorov- „král ruské populární hudby
Alla Pugacheva-"diva", "zpěvák č. 1"
Igor Nikolajev- autor písně
Nataša Koroleva- herečka, zpěvačka, Na-Na Group, Tanya Bulanova, Leonid Agutin, Oleg Gazmanov, Valery Meladze, Dmitrij Malikov. A: : Valeria, Anita Tsoi, Oleg Gazmanov, Lev Leshchenko, Dima Bilan „Brilantní“, „Ruce nahoru“.
Ruský rekord v prodeji desek patří vokálním a instrumentálním souborům „Vesyolye Rebyaty“, 179 850 000 prodaných kopií (anotace k CD „Když spolu mlčíme“ od Melodiya - 2007) „Leisya, song“, „Pesnyary“, „Gems“ Rockové kapely: DDT, Lyube, Pásmo Gazy...-Všichni mají obrovský přínos na jevišti.
9.Hvězdy Ruská scéna: Pugacheva Alla
Pugacheva Alla Borisovna„Diva“, „Queen of Variety“ „hlavní zpěvačka Ruska Zpívala v žánrech pop, pop-rock, progresivní rock, disco-funk
Alla Pugacheva je sovětská a ruská popová zpěvačka a skladatelka. Proslavila se jako skladatelka, úspěšná producentka a filmová herečka. Opakovaně byla uznávána jako hvězda č. 1 sovětské scény.
Její repertoár zahrnuje více než 500 písní v ruštině, angličtině, němčině, francouzštině, hebrejštině, finštině, ukrajinštině a její diskografie obsahuje více než 100 sólových desek. Pugacheva během své dlouhé kariéry na jevišti psala písně velké množství slavných skladatelů a textaři, mimo jiné více než desítku písní napsala sama primadona.
Vladimir Shainsky - písně o první lásce. - provedeno oduševněle a s duší. Poté pro ni napsal Alexander Sergejevič Zatsepin - sovětský, ruský skladatel („Kam jde dětství“) Igor Nikolaev „Iceberg“, stejně jako skladatel Raymond Pauls a básník Ilja Reznik, napsali v té době všechny hlavní hity Divy, které byly zahrnuty do jejího zlatého fondu.
Samostatně stojí za zmínku dva hity - Million červené růže a Antique Clock - se staly hity a zpívaly se na každém kroku. Mimochodem, píseň „A Million Scarlet Roses“ je v Japonsku stále oblíbená a poslouchaná. Tam byla tato píseň přeložena do japonštiny a často se hraje na různých koncertech. Právě toto období lze v tvorbě primadony skutečně nazvat zlatým.
Hrála ve filmu „I Came and Say“, kde většinu písní napsala sama Pugacheva. Alla Pugacheva vytvořila svůj vlastní jedinečný hlas - od akademického jemného lyricko-dramatického sopránu (vzpomeňte si na Tariverdievovy romance, které hrála ve filmu „Ironie osudu“) až po divokou jazzovou mezzosopranistku ve filmu „Žena, která zpívá“ .
Pugacheva je zpívající zpěvačka, má svůj vlastní témbr, což by se dalo poznat z jedné věty, že jde o Allu Pugachevovou. Každá píseň, kterou hraje, je show pro jednu ženu: talent, charisma, jedinečný způsob vystupování, nezávislost.
Pugacheva –úžasný písničkář a skladatel. Debutem byl film „Žena, která zpívá“. Nejen v něm hrála Pugačevova píseň „Tento svět jsme nevymysleli my“. hlavní role, ale také pro něj napsal několik hudebních skladeb pod zábavným pseudonymem „Boris Gorbonos“. Skladby, které napsala sama Alla, byly živé a emotivní, protože Alla své skladby psala pro sebe, řídila se svou povahou a svým přístupem.
Pugačevův přínos kinematografii je 20 různých filmů. " Mnozí viděli film „Ironie osudu, aneb Užijte si koupel! aby si v něm mohli poslechnout písně Ally Pugachevové, všichni si vzpomněli na zpěv, kde skvěle provedla vokální části Nadya Sheveleva a publikum se navždy zamilovalo do skladby „On My Street“, „I Like“. „Na Tikhoretské“ a „U zrcadla“ „Znovu sněhová bouře“ »
Sama Alla Borisovna vytvořila mnoho koncertních programů. Patří mezi ně „Žena, která zpívá“ (1979), „Monology zpěváka“ (1981), koncert „Maestro je náš host“ s Raymondem Paulsem (1981), divadelní představení „Přišel jsem a mluvím“
Alla Pugacheva zpívá písně Jurije Černavského - sbírka písní sovětské a ruské zpěvačky Ally Pugačevové, kterou napsal Jurij Černavskij během jejich společnou kreativitu. Album vyšlo v roce 2013
Alla Pugacheva působila jako členka poroty na různých hudební soutěže. Tímto také přispěla k popkultuře: „S písní skrz život“
Mnoho písní bylo napsáno pro Allu Pugachevovou, s její uměleckou a skladatelskou kreativitou, neocenitelným způsobem přispěla k rozvoji ruské scény. Velkou zásluhou Ally Borisovny je její podpora mladých a talentovaných umělců. Pugačevův příspěvek k ruské popkultuře je
Je idolem milionů lidí, hlavním vzorem. O pár let později začalo v Pugachevově životě „rockerské období“. Alla Borisovna se připojila k rockerskému davu, změnila svou image a začala nosit kožené bundy a krátké minisukně. Změnil se i její repertoár, noví, mladí autoři pro ni začali psát písně, včetně Vladimira Kuzmina a Sergeje Čelobanova.
V polovině 90. let pro ni mladý skladatel Igor Krutoy napsal několik hitů a poté dodnes není v tvůrčím plánu Prima Donny konzistentní, písně jsou napsány různými autory, včetně mladých a malých- známé.
Jejích koncertních turné se zúčastnili Philip Kirkorov, Vladimir Presnyakov, Kristina Orbakaite a mnoho dalších. V roce 1996 Pugacheva režírovala a inscenovala sólové koncerty Arkady Ukupnika
V roce 2005 zorganizovala Diva společně se skladatelem Igorem Krutoyem hudební festival „Song of the Year“. Ve stejném roce byla Alla Borisovna uznána jako oficiální múza každoročního festivalu New Wave v Jurmale. Pugacheva navíc založila vlastní hudební cenu s názvem „Alla“. Tato cena je určena mladým a talentovaným interpretům. „Alla“ se vydává na festivalech „5 hvězdiček“, „New Wave“ a „Song of the Year“. Vítěz ceny je oceněn zlatou hvězdou a 50 tisíci dolarů z osobních prostředků zpěváka.
22. července 2007 začala fungovat vlastní rozhlasová stanice Pugačeva. Rádio "Alla".
V roce 2011 vedla Prima Donna ruskou obdobu britské show „X Factor“. U nás se program jmenoval „Faktor A“ a jeho hlavním cílem bylo vyhledávání nových mladých talentů.
V roce 2012 má Pugacheva v úmyslu zahájit druhou sezónu hudební televizní show.
Osobnost Ally Borisovny se odrazila v tvorbě dalších popových hudebníků. Například Sergej Zverev zpíval píseň „Alla“ a Ukrajinská skupina„Singing Cowards“ zahráli píseň „Like Alla“.
Pugacheva má jiskřivý, a co je nejdůležitější, originální talent, který nechává málo lidí lhostejnými. A její příspěvek k moderní popkultuře lze bezpochyby nazvat kolosálním, a proto se stala Prima Donnou ruské populární hudby. Kolik let už Alla Pugacheva musela tento vysoký titul potvrdit, ale stále zůstává jedinou Divou.
Kirkorov, Filip Bedrosovič
Žánr pop music Profese: Sovětský a ruský popový zpěvák, skladatel, producent, herec, skladatel a producent. Národní umělec Ruská Federace(2008). Má lyrický baryton s dobrým rozsahem.
jeho písně:
1996 – „Můj zajíček“
1998 - "Ach, mami, dám ti trochu šiku!"
1997 „Jediný a jediný“
1998 "Diva"
2000 „Růžově červená“
2001 "Umřu pro tebe!"
2002 „Zamilovaný a šíleně osamělý“
2003 „Není moc škoda“ „Čajová růže“ (spolu s M. Rasputinou)
2014 „Moje radost“
2015 "Indigo"
Každé číslo na jevišti je samostatné představení, dá se to přirovnat k muzikálu!!!
Zpěvák byl zařazen do Guinessovy knihy rekordů za hudební maraton v listopadu 1998 Petrohrad, kdy odehrál 30 vystoupení v řadě. Jeho jméno je obsazeno ve „Zlaté hvězdě“ na Avenue of Stars v Jaltě.
Jakékoli číslo, jakýkoli klip je plný vystoupení, kostýmů, záložních tanečníků - úžasná skupina lidí talentovaných ve své kreativitě, s nimiž se Philip spojuje a vytváří živý příběh-obraz.
A kolik hudebních filmů už má ve své sbírce, kde udivuje svým jasem a talentem. Umělec pro duši!!! Když je smutno, vždy hrají CD s jeho díly a koncerty a žijí příběhy vyprávěné v písni každého čísla Zasloužil si titul, který mu dali lidé „Král rozmanitosti“!!!
Skupina "Na-na"
1989 - začátek práce skupiny Na-Na. . V roce 1997 skupina Na-Na rekordně koncertovala - 960 ročně za dobu své existence skupina odehrála více než 4 a půl tisíce koncertů, vydala 14 alb, odehrála 9 vystoupení, která ohromila publikum svou barevností, a někdy i šokována byla a zůstává generátorem nových, originálních nápadů při vytváření svých fantastických show. Skupina se o tyto nápady ráda podělí s kolegy. Například jeden z nejlepší výkony Philip Kirkorov vycházel z myšlenek Nanai show „Na-Nastalgia“, která používala originální iluzivní triky. Philip nazývá Alibasova svou „příručkou“. Umělci častěji vytvářeli módu v ruském showbyznysu, než ji následovali. To platí jak pro hudbu, tak pro jevištní projev. Jako první vytvořili obrovské spektákly za účasti symfonických a vojenských orchestrů, etnických skupin různých žánrů. Show „NA-Nastalgia“ mísila folklorní a taneční skupiny z Konga, Kanady, USA, Peru a Čukotky. V podívané „Think Yes“ Nanais skvěle zazpívali posvátnou hudbu 17.–20. století a’capella. Některé chorály doprovázel sbor avantgardní hudby.
Právě s příchodem skupiny Na-Na se rozšířily baletní soubory hudební skupiny. Dnes je těžké si představit televizní show bez doprovodu baletu. Móda pro balet v popové skupině, pro erotiku, pro styl oblečení, od smokingu po cáry obložené drahými kameny – to vše Rusům poprvé ukázala skupina Na-Na.
První televizní reality show, hlediště a jeviště jako jeden prostor pro energickou umělkyni - Na-Na byla první, kdo to dokázal.
Igor Nikolajev
"Básník roku" skladatel roku"
Aranžér v souboru Ally Pugachevové „Recitál“.
-sólové album Igora Nikolaeva „Mill“, skladba Igora Nikolaeva „100 přátel“ (na japonský). píseň "Kingdom of Crooked Mirrors"
-spolupráce s mladou zpěvačkou Olgou Pryadinou a píše pro ni písně „Canary“ a „Telegram“ „Magic Glass“ napsal píseň pro D. Gurtskaya. album „Raspberry Wine“ a album „Fan“ Natalie Korolevové. „Delfín a mořská panna“. album „Let’s Drink to Love“ a album „Confetti“ Natashy Korolevové. album „Patnáct let. Nejlepší písničky"a album Natalyi Korolevy "Diamonds of Tears" album "Igor Nikolaev-98" s písněmi prováděnými na kreativních večerech. Album, kromě písní samotného Igora Nikolaeva, obsahuje písně Ally Pugacheva, Natasha Koroleva, Philipa Kirkorova, Lva Leshchenka, Vladimira Vinokura, Josepha Kobzona, které napsal Igor Nikolaev
31. května, v den 25. narozenin Natalyi Korolevové, Igor Nikolaev produkuje a pořádá koncert zpěvačky na centrálním náměstí v Kyjevě.
V roce 1999 se v Rossiya State Central Concert Hall konal velký sólový koncert Natalie Korolevové. Igor Nikolaev působí jako producent a skladatel. Igor Nikolaev získává ocenění Ovation v kategorii Skladatel roku. V rámci televizního festivalu „Píseň roku“ je Igor Nikolaev oceněn cenou pojmenovanou po. Isaac Dunaevsky za jeho velký přínos k rozvoji písně. V roce 2000 vyšlo album „Broken Cup of Love“. Vycházejí dvě sbírky: „To nejlepší pro vás“ a „Pět důvodů“ a také autorský disk k básním Pavla Zhaguna „Na obálce časopisu“. V roce 2004 se Igor Nikolaev zúčastnil televizního projektu ORT „Star Factory - 4“ jako učitel a stal se také producentem jednoho z účastníků projektu, mladého umělce Antona Zatsepina. Vysílá se několik reportážních koncertů, na kterých „výrobci“ hrají nové i již známé písně Igora Nikolaeva.
V roce 2005 napsal Igor Nikolaev píseň „How Beautiful You Are“ a pozval tenisovou hvězdu Elenu Dementievu, jejíž sportovní kariéru dlouho sledoval, aby hrála ve videu.
projekt s názvem písně Igora Nikolaeva „Two Stars“, na kterém se autor legendární písně aktivně podílí. Igor Nikolaev a Natasha Koroleva s písněmi „Dolphin and the Mermaid“ a „Taxi, Taxi“ se účastní koncertu „Legends of Retro-FM“. Na konci roku vyjde nové album „How Beautiful You Are“. mít napsáno hudební téma k celovečernímu hollywoodskému filmu „Řekni to rusky“. Film získal 11 ocenění na mezinárodních filmových festivalech. Mistrovy písně hrají Irina Allegrova, Alla Pugacheva, Philip Kirkorov, Valery Leontyev, Valery Meladze, Julio Iglesias (junior), Nikolai Baskov, Igor Krutoy, Natasha Koroleva a další Na tomto koncertu byla představena mladá zpěvačka Julia Proskuryakova široká veřejnost, která vystoupila v duetu s Igorem Nikolaevem, píseň „V tom je něco“. V dubnu 2009 byla sbírka Igora Nikolaeva „Sbírka dárků. Igor Nikolaev“, který obsahoval 13 alb nahraných od roku 1986 do roku 2006.
Je aktivní tvůrčí činnost významně přispívá k rozvoji moderního ruského pop music artu.
Účastník celoruského a mezinárodního hudební festivaly, různé kreativní a jubilejní večery, charitativní akce.
Tatyana Bulanova, která se objevila na ruské scéně na počátku 90. let, „vzala“ diváka s upřímností, o které se ani neodvážil pochybovat. V roce 1996 natočila Taťána spolu se skladatelem Olegem Molchanovem a básníkem Arkadijem Slavorosovem album „My Ruské srdce“, díky kterému si Tatyana začala získávat popularitu. Jedna z písní z alba je „My Clear Light“. A i přes takovou slzavost, stejně jako zjevný mezizubní sigmatismus, Bulanova našla své první publikum - v podobě hordy opuštěných ruských žen, svobodných matek a dospívajících dívek trpících neopětovanou láskou.
Na jaře roku 1997 bylo vydáno video k písni „My Beloved“ v režii Vladimira Shevelkova. V září 1997 vyšlo album „Endure and Fall in Love“ a byly natočeny další 3 videoklipy: „Crake“, „Endure and Fall in Love“ a „So the Sun Has Set“
V roce 1999 vydala Tatyana album ve stylu rockové hudby „The Flock“, které napsal Oleg Molchanov. K písni "The Wind Sang"
Dokonce i Alla Pugacheva poté své kolegyni pochválila: "Písně Bulanové jsou chladnější než pláč Yaroslavny!" Od roku 1990 do roku 2010 vydala Bulanova 24 alb. Nejznámější z nich jsou „Neplač“ (1991), „Starší sestra“ (1992), „Vytrvejte a zamilujte se“ (1997), „Ženské srdce“ (1998), „Můj sen“ (2000 ).
V roce 2013 byly vydány nové skladby zpěváka „Signs“ a „Current on the Body“, objevily se nové duety - „Od tohoto dne“ (s K. Kostomarovem), „Mosty se zvedají“ (s A. Inshakovem), „ Nikdy neříkej nikdy“ (s A. Lominským). Obnovena spolupráce s A. Ivanovem - píseň „Jediný domov“.
2014 vydal písně „Dimka“ a „Time.
Natasha Koroleva Žánry: pop music
Sovětská a ruská popová zpěvačka a herečka ukrajinského původu. Ctěný umělec Ruska.
V roce 2002 vydala Natasha další disk „Fragments of the Past“, po kterém následoval další („Věř tomu nebo ne“) a další („Nebe je tam, kde jsi“). V létě 2012 začala na kanálu NTV zpěvaččina vlastní show s názvem „Queen of Prime“.
První napsaná píseň
I. Nikolaev pro Natašu – „Žluté tulipány“.
V roce 1992 byla vydána deska „Dolphin and the Mermaid“ a poprvé v Rusku grandiózní super show s baletem, kulisami a speciálními efekty.
V roce 1994 vydala Natasha své sólové album „Fan“.
V roce 1995 vyšel u nás první singl se třemi písněmi z nového alba Natashy Korolevové „Confetti“
Natasha Koroleva je sovětská a ruská popová zpěvačka a herečka ukrajinského původu. Ctěný umělec Ruska (2004)
V letech 1990-1997 bylo v televizi vydáno 13 videoklipů zpěváka: „Žluté tulipány 1990“, „First Kiss“ 1991 „Under the Summer Rain“, „Why Love Dies“ (I. Pesotsky, 1991), „Kiev Boy “ (I. Pesotsky, 1994), „Slunečnice“ ​​(D. Fix, 1995), „Jsem to opravdu já“ (D. Fix, 1995), „Malá země“ (O. Gusev, 1995), „A Malý muž s akordeonem“ (D. Fix, 1996), „Kouzelná hůlka“, „Neumírej“ (G. Gavrilov, 1997), „Léto kastanětů“ (I. Nikolaev, 1997), „Diamanty Slzy“ (O. Baženov, 1997).
alba „Shards of the Past“, „Heart“, „Believe It or Not“ a „Heaven Is Where You Are“
2013 - vyšlo nové video s názvem „Standed and Cried“. V novém dramatickém a lyrickém obrazu
Joseph Davydovič Kobzon.
Nejvýznamnějším přínosem pro sovětskou a nyní i ruskou scénu je samozřejmě
Lidový umělec Ukrajiny
Sovětský a ruský popový zpěvák
Žánr: Variety zpěvu - baryton
Kobzonův hlas je lyrický baryton s jasnou, odlehčenou barvou. Pozitivní vlastnosti - specifické krásné a ušlechtilé zabarvení, okamžitě rozpoznatelné od prvních zvuků a vynikající dikce
Herecký styl I. Kobzona je kombinací belcantové techniky s lehkostí, pozorností ke slovu a poetickou intonací.
Od roku 1984 vyučuje profesor Joseph Kobzon popový zpěv na Státním hudebním a pedagogickém institutu v Gnessinu. Mezi jeho absolventy patří slavná popová zpěvačka Valeria, Irina Otieva, Valentina Legkostupová. Repertoár zpěvačky je nezvykle široký a obsáhlý. Nejznámější písně v podání Kobzona jsou vlastenecké, zpívá klasické romance, ale i některé operní a operetní árie a ariosa.
Zazpíval bardskou píseň - jeho vystoupení Okudžavových písní „Na modrém trolejbusu“, „Modlitba Françoise Villona“, „Píseň o Arbatu“, Vysockého „Nevrátil se z bitvy“, Dolského „Gentlemen Officers“ atd. Kobzonův styl vystupování byl velmi přísný, odvážný a slavnostní, s minimem obličejových a jevištních pohybů.
Můžeme tedy říci, že svou pozorností Kobzon pokryl téměř všechny nejlepší sovětské a ruské písně vytvořené I. Dunaevským, M. Blanterem, bratry Pokrassovými, A. Novikovem, V. Solovjovem-Sedym, M. Fradkinem, O. Feltsmanem , S. . Tulikov, A. Pakhmutova, D. Tukhmanov, V. Shainsky a další sovětští skladatelé.
Kobzon je účastníkem televizních programů „Blue Light“ a „Song of the Year“ (od roku 1971 do roku 1990 se objevuje v každé epizodě „Song of the Year“).
Larisa Alexandrovna Dolina
(10. září 1955, Baku) - sovětský a ruský pop jazzový zpěvák, herečka.
Zpěv - mezzosoprán, Žánry - Jazz - pop music - pop
Larisa Dolina je jednou z nejlepších ruských popových zpěvaček, má vynikající vokální schopnosti, brilantní techniku ​​a dokonalý vkus.
Nejlepší jazzový zpěvák ovládá umění vokální improvizace na profesionální úrovni a uvádí do praxe specifické techniky zvukové produkce charakteristické pro jazz. Způsob zvukové produkce je popový a hlas je samozřejmě pevně podporován.
Její písně: „Počasí v domě“
Předvedla několik jazzových klasiků George Gershwina.
Jazzové písně: klasika „Summertime“ a „Wonder Where You Are“ z jeho alba „Hollywood Mood“. A také - Before You“ představila svou verzi slavné písně Tiny Turnerové „Private Dancer“. „Květiny pod sněhem“ Královna rock and rollu „Dvě poloviny“
V roce 2008 vydala Larisa Dolina album „Hollywood Mood“, jehož autorem hudby a textů byl držitel pěti cen Grammy George Duke.
Larisa Dolina a Igor Butman se rozhodli realizovat nový společný projekt a vytvořit jazzovou show „Jazz Carnival-2“.
Zpívala v 80 celovečerních filmech a kreslených filmech. Mezi nejvíce slavných děl zpěvačky sólové role ve filmech „Sametová sezóna“, „Jsme z jazzu“, „Obyčejný zázrak“, „Výstřední“, „Ostrov ztracených lodí“, „Suvenýr pro žalobce“, „Čarodějové“, „Lazebník z Sibiř, „Novoměstští hudebníci z Brém“ a další se podílejí na různých televizních projektech. Dolina, jedna z nejlepších domácích popových zpěvaček, má vynikající vokální schopnosti a brilantní herní techniku. V posledním desetiletí byla členkou porot téměř všech prestižních pěveckých soutěží
Nejlepší zpěvák světové hity „Hey, Jude“ a „Yesterday“ od The Beatles. 1992
Lidový směr.
Folk - přeloženo z angličtiny - lidové. Moderní lidová hudba odkazuje spíše na fúzi lidové a populární hudby. Tyto písně se intonačně blíží ruským lidovým písním nebo jsou starodávné písně provedeny v moderní úpravě.
Mezi interprety tohoto typu hudby patří: Pelageja, Naděžda Babkina, Naděžda Kadyševová.
Naděžda Babkina- zakladatel a ředitel souboru Ruská píseň
jeden z nejvíce slavných interpretů Rusové lidové písně. V roce 1992 získala titul Lidová umělkyně Ruska
popová zpěvačka - zpívá spíše lidovým stylem zpěvu s dosti výraznou dechovou podporou.
Naděžda Kadyševová Lidový umělec Ruska" sólista souboru "Zlatý prsten"
Sólistka Národního divadla lidové hudby Nadezhda Kadysheva je interpretkou mnoha hitů, jako jsou „A Stream Flows“, „Village Road“, „Snow Flies and Flies“, „I'm Not a Witch“, „Go Away, Běda“, „Proč je toto léto“, „Ach, můj osud, osud“, „Ztracené štěstí“, „Široká je řeka.
Sofie Rotaru
Žánry: pop, retro, disco, jazz dance music Zpěvák Zpěv - alt
Sovětská, ruská a ukrajinská popová zpěvačka, herečka moldavského původu. Lidový umělec SSSR. Hrdina Ukrajiny.
Vlastnosti: Má kontraaltový hlas,
rozsah je více než tři oktávy (od oktávy B dur do 3. oktávy D), ve vysokých tónech se hlas blíží sopránu Sofia Rotaru jednou řekla: „V mém repertoáru jsou písně různých žánrů, ale téměř vždy dramatický děj. , dramatická melodie.
„Zlatý hlas Ukrajiny“ přispěl k rozvoji ruské scény
-příspěvek k rozvoji domácí populární hudby klasiků ukrajinských popových písní jsou: „Chervona Ruta“, „Cheremshina“, „Klenovy Vogon“, „Edge“, „Blue Bird“, „Zhovtiy Leaf“, který se stal „Tango“ ““, „Divoké“ labutě“ a další.
V druhé polovině 80. let se Sofia Rotaru vyzkoušela v nové image, do její hudby byly přidány prvky rocku. Od té doby má několik nových trvalých super hitů, jako jsou „Moon, Moon“, „Khutoryanka“, „Golden Heart“, „This Is Not Enough“
Byla první ze slavných sovětských popových zpěvaček, která zpívala recitativně a začala používat rytmický počítač v hudební úpravě písní.
Recitativ- vokální hudební forma nepodléhající symetrickému rytmu, druh melodické konverzace. Reprodukuje rytmický a intonační vzorec přirozené řeči.
Její repertoár zahrnuje více než 400 písní v ruštině, ukrajinštině, rumunštině/moldavštině, bulharštině, srbštině, polštině, němčině, italštině, španělštině a anglické jazyky první popová zpěvačka, která zpívala recitativ (později zpívala jak rock, tak rap („Chervona Ruta“, 2006, Sofia Rotaru a TNMK) a jazz (jako píseň „Flowers Store“), zpívala lidové písně v amatérských vystoupeních; etnická Moldavanka žena hrála písně v moldavském, ukrajinském a ruském jazyce). „Chervona Ruta“ je kombinací repertoáru a interpretačního stylu prvků lidové hudby s moderními rytmy. jsou právem považovány za mistrovská díla vlastenecké sovětské písně.
Sofia Rotaru řekla: „Byla jsem první interpretkou mnoha písní jednoho z mých oblíbených skladatelů, Jevgenije Martynova. Miluji jeho „Swan Fidelity“, „Baladu o matce“.
Ve stylu hip-hopu „Temp“ a „Očekávání“ Alexandry Pakhmutové s textem Nikolaje Dobronravova.
Rocková hudba a film „Soul“ s „Time Machine“ zpívaly píseň v němčině. "Romantický"
Nová vlna - Europop a hard rock Lavender" a "Moon, Moon" od moskevského Vladimira Mateckého - dvě z nejpopulárnějších písní SSSR v roce 1986. „Golden Heart“ Sofia Rotaru přešla k europopovým skladbám („It was, but it’s away“, „Moon“) až k hardrockovým prvkům („My Time“, „Only This Is Not Enough“).
Zemfira
(celým jménem Zemfira Talgatovna Ramazanova; narozena 26. srpna 1976, Ufa, Bashkir ASSR) - ruská rocková zpěvačka, hudebník, skladatel, producent a textař. Zemfira se stala ztělesněním nového hnutí v ruském rocku, které novináři nazvali „ženským rockem“.
Hudební styl Zemfiry patří k žánrům rocku a pop-rocku. Její hudba je ovlivněna jak kytarovým popem, tak harmoniemi jazzu a bossa novy.
Její písně: „Arivederchi“, „Iskala“, „Traffic“, „Walk“, „We are breaking“ a „Without a chance“ Žánry: ruský rock, pop rock
20 Období od roku 1986 do roku 1993 se nazývá „zlatá éra hip-hopu“
Toto je rozkvět hip-hopu jako hudebního směru a vznik nových žánrů v něm:
Současné rhythm and blues(angl. Contemporary R&B) je hudební žánr, populární zejména ve Spojených státech, jehož současnou pozici buduje od 40. let 20. století hudba R&B. Ačkoli je zkratka „R&B“ spojována s tradiční rhythm and bluesovou hudbou, dnes se tato zkratka používá častěji k definování stylu afroamerické hudby, která se objevila po diskotéce v 80. letech. Tento nový styl kombinuje prvky soulu, funku, taneční hudby a – v důsledku vzniku hnutí New Jack Swing na konci 80. let – hip-hopu.
Moderní rhythm and blues má hladký, elektronický zvukový styl s rytmy bicích automatů a měkkými, "svůdnými" vokály. Použití hip-hopových rytmů je typické, ale drsnost a tvrdost, která je k hip-hopu vlastní, je také vyhlazena.
Reggae- směr moderní hudby, Hlavními znaky reggae jsou mírné (možná rychlé, ale ne agresivní) tempo, takt - 4/4, akcenty v doprovodu na 2. a 4. taktu, synkopovaný basový vzor (silné údery taktu jsou ignorovány nebo posunuty), přestávky na vysokých tomech nebo timbalech. Uznávaným králem reggae je zpěvák a skladatel Bob Marley.
Ruský hip-hop (ruský rap) je hudební žánr, který se objevil v SSSR a dále se rozvíjel v Rusku na počátku 90. let. V roce 1997 vyšlo album jednoho z nejsilnějších básníků ruského hip-hopu - Dolphin - „Out of Focus“ je básník a hudebník.
Obchodník- jeden z prvních profesionálních hip-hopů
Pokud je to jen Psí boj, Válka, Delfín, Jeden na jednoho (věnováno Andrey Litvinovovi) Boty, miluji lidi, Vera Poslední slovo.
Alexej Sergejevič Dolmatov známý pod uměleckým jménem Guf - ruský rapový umělec Timur Ildarovič Yunusov známý jako Timati - ruský performer, hudební producent, herec V roce 1998 Timati (tehdy Timothy), ve věku 14-15 let, založil skupinu VIP77 V roce 1999 pracoval jako doprovodný MC pro Declovo sólové album Černá hvězda. 2015 Track vychází společně s Natanem: "Hej, proč jsi tak drzý?"
ruský rapper. Slávu získal pod pseudonymem DeCl[. Další pseudonymy jsou Le Truk, Giuseppe Tough. Od roku 2008 je na obalech svých alb stylizována jako „DeTsl“.
skupina "Kino"
jedna z nejpopulárnějších sovětských rockových kapel 80. let. Lídrem a autorem téměř všech textů a hudby zůstal bez výjimky Viktor Tsoi, po jehož smrti kapela, která celkem přes devět let vydala více než sto písní na studiových albech, několik sbírek koncertních nahrávek a také velkou počet neoficiálních bootlegů, přestal existovat.
Studiová alba
1982 - "45"
1983 - "46"
1984 - „Náčelník Kamčatky“
1985 - „Toto není láska“
1986 - "Noc"
1988 - "Krevní skupina"
1989 - „Hvězda jménem Slunce“
1990 - „Cinema“ (známé jako Black Album
Členové „zlatého obsazení“ KINO: bubeník Georgy „Gustav“ Guryanov, hlavní kytarista Jurij Kasparyan a baskytaristé: nejprve Alexander Titov a poté Igor Tikhomirov Tsoi napsali texty a harmonii a z velké části se vše ostatní dělalo společně. brát v úvahu názory toho druhého. Zároveň si každý do písní vnesl svůj jedinečný rys. Samozřejmě se stalo, že aranžmá napsal sám Tsoi: například všechny aranže v písni „Blood Group“ vymyslel sám a nazpíval je svým hlasem na kazetu. Nebo podle Kaspariana také vlastní kytarové party v „Cuckoo“
Gustav Guryanov přinesl do KINA „módnost“. jiný rozlišovací znak- minimalistické kytarové party od Yuri Kasparyan. Obecně je takový minimalismus typický pro post-punk a novou vlnu, ale Kasparian má stále svůj styl, který je melodičtější
Jediným profesionálem ve skupině byl vždy baskytarista. Nejprve Alexander Titov z AQUARIUM, který hrál v „Earthlings“ a je známý svou bezpražcovou basou. Také udělal pro skupinu obrovský přínos, protože před ním nebylo žádné elektrické KINO. Jak vzpomíná, snažil se skupinu „propojit“, když se teprve začínala formovat. Poté jej vystřídal Igor Tikhomirov z art-rockového týmu JUNGLE.
Obrovský přínos TsOY pro skupinu je těžké přecenit – dá se říci, že je „duší“ toho všeho. Jeho texty a harmonie písní se vyznačují stejnou záměrnou jednoduchostí a zároveň krásou, jako všechno ostatní, navíc Gustav Guryanov poznamenává, že Tsoi byl dobrý rytmický kytarista. že kytara byla, že ji potřebuje, a jeden z jeho prvních přátel z hudební scény, Andrei Panov, říká, že Tsoi dokázal „unést“ jakoukoli ohromující hudbu.

Zde přichází můj příběh o pop music.
A nezáleží na tom, jaký styl a směr hudby máte rádi!
Poslouchejte dobrou hudbu
zpívat dobré písně
protože hudba spojuje lidi!

Co jsou popové vokály?

Popový zpěv - Jedná se o zvláštní druh moderního vokálního umění, které, jak je zřejmé již z názvu, přímo souvisí s jevištěm. Zároveň řekněme, že má mnoho odstínů, protože kombinuje mnoho stylů a trendů a vytváří bohatou paletu obrázků.

Výběr vašeho stylu.

Mezi písněmi, které se týkají popového zpěvu, můžete vidět:

• Jasné jazzové kompozice.
• Písně s lidovými melodiemi v moderní úpravě.
• Autorské písně.
• Moderní šanson.
• Rock funguje

Pop vokální třídy zahrnují obrovskou paletu výrazových prostředků. , jasné a zajímavé, což umožňuje nejen demonstrovat všechny schopnosti zpěváka, ale také prezentovat jakoukoli píseň v potřebném dramatickém provedení.

Flexibilní žánr, který vám umožní předvést svůj hlas v jeho nejatraktivnější podobě. . Není žádným tajemstvím, že v každém novém představení může stejná skladba znít jinak, protože rámec popového vokálu pojme i dramatický talent interpreta.

A přesto, navzdory jakýmkoli schopnostem interpreta, nejdůležitější hodnotou v popových vokálech je hlas: síla zvuku, zabarvení, rozsah - to vše ovlivňuje konečný výsledek. Moderní technologie vybavení umožňují používat různé hlasové efekty, fonogramy, doprovodné stopy - to vše je nedílnou součástí popových vokálů.

Mnoho lidí věří, že popové vokály jsou mladším bratrem akademických vokálů a nemají žádnou hodnotu. Objevují se dokonce názory, že se vůbec nejedná o zpěv, ale o něco mezi dvorním zpíváním s kytarou a chvalozpěvy na svatbě. Ale to říkají lidé, kteří se nikdy nesetkali se skutečnými popovými vokály: cvičení a zpěvy, kurzy pro zlepšení dikce a artikulace, rozvoj rozsahu - to vše je plně použitelné pro popový vokál.

Zpěvák (z latinských slov vox - „hlas“ a vocalis - „znějící“) —

hudební povolání spojené se zpěvem, tedy předvádění různých vokálních partů; člen jakéhokoli vokálně-instrumentálního souboru, ve kterém tento účastník vystupuje vokální party.

Výraz „zpěvák“ je téměř totožný s výrazem „zpěvák“, ale v moderní populární hudbě je interpretován poněkud šířeji, zejména s možností použití deklamace, recitativu, ječení atd.

Zpěvák je někdo, kdo zpívá, kdo zpívá. Interpret vokální hudby: písně, romance, árie, sbory, singly atd. Osoba provozující hudbu na nástroj, který je jeho vlastním hlasem. Zpěvák je nejběžnějším typem zpěváka.

Zpěvák - člen hudební skupiny, který hraje především hlavní vokální party.

Doprovodný zpěvák - člen hudební skupiny, který provádí dodatečné, harmonické vokální party (jakási záloha).

Druhy vokálního projevu.

V závislosti na tom, kolik lidí a jak přesně se podílí na vokálním provedení díla, se tyto typy vokálů dělí na:

• Sólový zpěv (singl);
• Souborový zpěv (od dvou do 10 osob, obvykle hrajících různé party);
• Sborový zpěv (od 5-7 do několika desítek lidí, z nichž někteří vedou identické party).

Existují různé systémy pro klasifikaci hlasů (a zpěváků). Některé zohledňují sílu hlasu, tedy to, jak hlasitě umí zpěvák zpívat. Ostatní - jak mobilní, virtuózní a výrazný je zpěvákův hlas. Ještě další zahrnují nehudební vlastnosti, jako je fyzický vzhled, herecké schopnosti atd.

Nejčastěji se používá klasifikace, která zohledňuje hlasový rozsah a pohlaví zpěváka. I když se řídíme pouze těmito dvěma kritérii, získáme mnoho odrůd:

• soprán - vysoký ženský hlas
• mezzosoprán - průměrný ženský hlas
• kontraalt - nízký ženský hlas (ve sborové hudbě se obvykle nazývá jednoduše alt)

• tenor - vysoký mužský hlas
• baryton - průměrný mužský hlas
• bas - nízký mužský hlas

Dalšími vokálními varietami jsou koloraturní soprán, dramatický tenor, basbaryton, bas profundo. Existuje dokonce kategorie zpěváků, kteří zpívají v rozsahu ženského hlasu. Tento typ hlasu je vzácný, ale dodnes se používá, hlavně v opeře. V barokní hudbě bylo mnoho rolí napsáno pro kastráty – zpěváky, kteří jako chlapec podstoupili kastraci, aby zabránili mutaci a zachovali vysoký ženský hlas. V moderním vokálním projevu může tyto role ztvárnit zpěvák, který má vyvinutou techniku ​​falzetového zpěvu. Zpěváci tohoto typu se nazývají kontratenoři (alias mužský alt).

Kde se mohu naučit zpívat? Otázka je nepochybně dost obecná: faktem je, že někoho zajímá například jazzová improvizace, jiný se cítí dostatečně sebevědomě v karaoke atp.

Klasifikace vokálů podle způsobu provedení.

Akademický zpěv (klasický, opera).

Akademický zpěv je stará klasická vokální škola. Akademičtí pěvci zpívají v opeře, v akademických sborech, kaplích, se symfonickým orchestrem i v žánru komorní vokální hudby. Akademické vokály se od popových, jazzových a rockových vokálů liší svou přísně klasickou polohou. Akademické vokály nezahrnují zpěv do mikrofonu. V akademických vokálech existují určité rámce vyvinuté zkušeností a historií vokální hudby. Tyto rámce zpravidla neumožňují akademickému zpěvákovi používat svůj hlas v jiných hlasových směrech. Zkušeností si akademický zpěvák vypěstuje určitou hlasovou polohu, díky které se hlas stává velmi silným a získává velký objem. Ve vzácných případech však mohou akademici vystupovat v jiných vokálních žánrech, pokud mohou usnadnit zvuk.

Popové vokály.

Popový zpěv – popový zpěv spojuje mnoho písňových stylů a sjednocuje celou paletu vokálního umění. Pop vokály v první řadě znamenají zpěv z pódia, ale pojem popový vokál je obvykle spojován s lehkou a snadno srozumitelnou hudbou. V popových vokálech můžete slyšet jak lidové motivy a prvky jazzu, tak umělecké písně a prvky rockové hudby. Popové vokály se liší od akademických vokálů tím, že mají otevřenější a přirozenější zvuk. Pěvecké schopnosti, správné umístění a zvuková podpora jsou však v popovém vokálu stejně nezbytné jako v akademickém.

Jazzové vokály.

Jazzový vokál především znamená ideální smysl pro rytmus a harmonii, stejně jako vokální pohyblivost a schopnost improvizace. V jazzovém zpěvu je potřeba procítit formu díla, umět prezentovat své chápání melodického tématu, modifikovat ho, ale bez zanechání potřebné harmonie. Důležité je také citlivé partnerství muzikantů a schopnost improvizovat za pochodu.

Rockové vokály.

Rockové vokály jsou obvykle zpěv zpěváka v rockové kapele. Rockový vokál se od jazzového zpěvu liší tím, že je emotivnější. Rockové vokály zahrnují více sémantického obsahu než vokální. Rockový zpěvák však musí mít vážný hlasový trénink. Rockový zpěvák musí mít také odvahu a naprostou svobodu v emocionálním a hudebním smyslu.

Lidový zpěv nebo etnický zpěv.

Lidový zpěv, etnický zpěv, jak vyplývá ze samotného termínu, je zpěv, který existuje od příchodu člověka a vyznačuje se charakteristickými rysy charakteristickými pro určitou národnost nebo etnickou skupinu. Ozvěny lidové tradice lze nalézt jak v akademické (klasické) hudební kultuře, tak v popové (městské) hudební kultuře. Obecně se lidový zpěv vyznačuje plochým nebem a zpěvem s akordy.

Takzvaný hrdelní zpěv je druh lidového zpěvu, ve kterém zpěvák při zpěvu využívá nejen vazy, ale i samotné hrdlo, rezonující dutiny ústní, hrtan, díky nimž se stávají slyšitelné podtexty základního tónu.

Akademická vokální produkce je přitom základem všeho: dává svobodu hlasového ovládání.Zároveň se přechod jako „jazz na akademickou“ může pro zpěváka stát skutečným zlomem, a proto je vhodné se okamžitě rozhodnout, co přesně chcete studovat.

Je důležité pochopit, že je nemožné naučit zpěv profesionálně za 2-3 měsíce, a to ani lidi s přirozeným hlasem a perfektní výškou.V případě akademických vokálů budete muset první rok zpívat pouze cvičení, vokály (zpěv beze slov - „o-o-o“ nebo „a-a-a“) a jednoduché písně.Pak můžete postupně přejít k romancím a jednoduchým áriím. Nejde o to, že by věda o zpěvu byla založena na nějaké technice přístupné několika vyvoleným. Správně zpívat si vlastně řeknete za půl hodiny, vše ostatní je věcí tréninku.

Vokální lekce jsou příběhem na několik let.

V tomto smyslu je zpěv jako sport. V závislosti na vašich přirozených schopnostech to dopadne trochu rychleji nebo trochu pomaleji, ale v každém případě potřebujete tvrdý trénink.

Nejčastější a nejsprávnější formou hlasového tréninku jsou individuální lekce s lektorem. (zde se nebavíme o souboru a sborové škole - to je celý samostatný svět).

Najít svého učitele je docela těžké, a ani doporučení nic nezaručují: tady je také důležité vycházet spolu čistě lidsky, protože spolu budete muset trávit hodně času. Existuje ještě více stylů výuky, než je rozmanitost vokálů, dalo by se říci, že každý učitel má svůj vlastní styl.

Je tam stará akademická škola, jsou tam bývalí rockeři atd. Jedno mají samozřejmě společné: neexistují žádní učitelé zpěvu, kteří nejsou zpěvem.Kvalita zpěvu učitele přímo neovlivňuje kvalitu výuky.

Proč potřebujete lekce zpěvu pro děti?

Lekce zpěvu pro děti jsou zábavnější než učení. Každé dítě je talentované. Neexistují žádné děti, které by byly zcela zbaveny sluchu nebo smyslu pro rytmus.

Hlasový trénink pro děti předškolního a školního věku není jen způsob, jak zaměstnat dítě, když nechodí do školy nebo školky:

• Díky hodinám zpěvu se dítě učí chápat a cítit krásu hudby, učí se ji oceňovat a zapojuje se do tvorby krásy.
• Vokály pro začínající děti formují takové vlastnosti, jako je smysl pro rytmus, sluch, rozvíjejí hlasový aparát, zlepšují řeč a motoriku.
• Rozvíjí se vokály pro děti, starší předškoláky, školáky a teenagery Kreativní dovednosti. Dítě se stává sebevědomějším, učí se dávat si cíle a dosahovat jich a získává schopnost ovládat sebe, svůj hlas, tělo a emoce.
• A dětské vokální studio nebo škola je skvělou příležitostí, jak rozšířit společenský okruh mladého zpěváka.