Role kreativity M. I. Glinky ve formování ruské profesionální hudební kultury. Glinkovy tradice v ruské hudbě Operní dědictví skladatele

MIKHAIL IVANOVIČ GLINKA
(1804-1857)

Michail Ivanovič Glinkar se narodil 20. května (1. června) 1804 ve vesnici Novospasskoye, nyní Elninsky okres Smolenské oblasti.

Moje dětská léta jsem prožila na vesnici, v atmosféře statkářského, panského života. Jeho první hudební dojmy byly spojeny s lidová píseň y Velmi brzy se budoucí skladatel seznámil s profesionální evropskou hudbou. V dětství poslouchal koncerty poddanského orchestru, často se jich sám účastnil (hrál na housle a flétnu). Léta studia v Petrohradě (1818-22) měla blahodárný vliv na formování Glinkiny osobnosti a pohledu na svět. Studium na jedné z nejlepších vzdělávacích institucí - Šlechtické internátní škole na Pedagogické škole, kde jeho učitelem byl budoucí Decembrista a přítel A. S. Puškina V. K. Kuchelbecker, a učiteli byli progresivně smýšlející vědci A. P. Kunitsyn, K. I. Arsenyev, A. I. Galich, absorboval anti-nevolnické názory rozšířené v opozičních kruzích.

Jeho mládí prošlo během formování tajných společností, v atmosféře intenzivního ideologického boje. Při seznámení s poezií mladého Puškina a Ryleeva, setkání s budoucími děkabristy se mladá Glinka seznámila s atmosférou občanství a lásky ke svobodě. Později, po tragické porážce děkabristického povstání, byl předveden k výslechu: jeho osobní spojení s „rebely“ byly policii známy.

Glinkův hudební talent rychle vyzrál pod vlivem uměleckého prostředí Petrohradu. Během let studia často navštěvoval divadlo, seznámil se s operami W. A. Mozarta, L. Cherubiniho, G. Rossiniho, bral hodiny houslí u F. Boehma, klavíru u J. Fielda a poté systematicky u S. Mayer. V roce 1824 vstoupil G. do služeb úřadu železniční rady. Jeho hlavním zaměstnáním však byla hudba. Do 20. let. Patří mezi ně jeho první tvůrčí zkušenosti: komorní díla (2 smyčcové kvartety, sonáta pro violu a klavír), nedokončená symfonie B dur a další díla pro orchestr; množství klavírních skladeb, včetně cyklů variací.

Zvláště výrazný byl Glinkin talent v romantickém žánru. Hloubka poetické nálady a dokonalost formy rozlišují nejlepší romance raného období - „Nepokoušejte“, „Ubohý zpěvák“, „Gruzínská píseň“ (podle slov Puškina). Pro skladatele mělo velký význam setkání s největšími básníky a spisovateli – A.S. Puškin, V.A. Žukovskij, A.A. Delvig, V.F. Odoevsky, v komunikaci s kým
své tvůrčí zásady, estetické názory Mladý skladatel se neúnavně zdokonaloval, studoval operní a symfonickou literaturu a hodně spolupracoval s domácím orchestrem jako dirigent (v Novospasském).

V letech 1830-34 navštívil Itálii, Rakousko a Německo. V Itálii se G. setkal s G. Berliozem, F. Mendelssohnem, V. Bellinim, G. Donizettim, měl rád italskou romantickou operu a věnoval se umění bel canta (krásný zpěv). Ale brzy obdiv ke kráse italských melos vystřídaly jiné touhy: „...upřímně bych nemohl být Italem. Touha po vlasti mě postupně přivedla na myšlenku psát v ruštině.“ V zimě 1833-34 v Berlíně Glinka vážně studoval harmonii a kontrapunkt pod vedením Z. Dehna, s jehož pomocí systematizoval své teoretické znalosti a zdokonalil techniku polyfonního psaní. V roce 1834 napsal „Symfonii na dvě ruská témata“, čímž vydláždil cestu. Na jaře téhož roku se Glinka vrátil do vlasti a začal komponovat svou plánovanou operu.

Glinkina studia v Berlíně přerušila zpráva o smrti jeho otce. Glinka se rozhodla okamžitě odjet do Ruska. Cesta do zahraničí skončila nečekaně, ale plány se mu v podstatě podařilo uskutečnit. V každém případě byla povaha jeho tvůrčích aspirací již určena. Potvrzujeme to zejména ve spěchu, s jakým se Glinka po návratu do vlasti pustil do komponování opery, aniž by čekal na konečnou volbu námětu - povaha hudby budoucího díla je tak jasná k němu: „Myšlenka na ruskou operu se mi vryla do hlavy, slova jsem neměl, ale v hlavě se mi točila slova „Maryina Rošča“.

Tato opera nakrátko upoutala Glinkinu pozornost. Po příjezdu do Petrohradu se stal častým hostem Žukovského, kde se každý týden scházela vybraná skupina; Zabývali se především literaturou a hudbou. Pravidelnými návštěvníky těchto večerů byli Puškin, Vjazemskij, Gogol, Pletněv.„Když jsem vyjádřil přání vzít si ruskou operu,“ píše Glinka, „Žukovskij můj záměr upřímně schválil a nabídl mi zápletku Ivana Susanina. Scéna v lese se hluboce vryla do mé představivosti; Našel jsem v ní spoustu originality, charakteristickou pro Rusy.“ Glinkino nadšení bylo tak velké, že „jakoby kouzlem... náhle vznikl plán celé opery...“. Glinka píše, že jeho fantazie „varovala“ libretistu; "...mnoho témat a dokonce i vývojových detailů - to vše mi najednou blesklo hlavou."

Glinku však v tuto chvíli netrápí jen kreativní problémy. Přemýšlí o svatbě. Vyvolenou Michailem Ivanovičem se ukázala být Marya Petrovna Ivanova, hezká dívka, jeho vzdálená příbuzná. „Kromě laskavého a bezúhonného srdce,“ píše Glinka své matce hned po svatbě, „se mi v ní podařilo vypozorovat vlastnosti, které jsem vždy chtěl u své ženy najít: pořádek a šetrnost... navzdory jejímu mládí a má živou povahu, je velmi rozumná a extrémně umírněná v touhách." O hudbě ale budoucí manželka nevěděla nic. Glinkin cit k Marye Petrovna byl však tak silný a upřímný, že okolnosti, které následně vedly k neslučitelnosti jejich osudů, se v té době nemusely zdát tak významné.

Mladý pár se na konci dubna 1835 vzal. Brzy poté Glinka a jeho žena odešli do Novospasskoye. Štěstí v osobním životě podnítilo jeho tvůrčí činnost a s ještě větším zápalem se pustil do opery. Opera postupovala rychle, ale uvést ji v petrohradském Velkém divadle nebylo snadné. Ředitel císařských divadel A.M. Gedeonov s velkou vytrvalostí zabránil přijetí nové opery k produkci. Zřejmě ve snaze uchránit se před jakýmkoli překvapením ji předal dirigentovi Kavosovi, který, jak již bylo řečeno, byl autorem opery na stejné zápletce. Kavos však dal Glinkovu dílu nejlichotivější recenzi a vlastní operu vyřadil z repertoáru. Ivan Susanin byl tedy přijat do produkce, ale Glinka byl povinen nepožadovat odměnu za operu.

Otevírá zralé období Glinkiny tvorby. Při práci na této opeře vycházel ze základních principů realismu a nacionalismu, zavedených v ruské literatuře 30. let. 19. století Námět opery navrhl Žukovskij, ale při interpretaci historického tématu se skladatel řídil zásadou ztělesnění lidové tragédie. Myšlenka neústupné odvahy a vlastenectví ruského lidu našla obecný výraz v obrazu Susanin, který Glinka vytvořil pod vlivem „Dumy“ decembristického básníka Ryleeva. Autor libreta, dvorní básník G. F. Rosen, dal textu tendenční monarchistický přesah. Nicholas I projevil velkou pozornost nové opeře a její původní název „Ivan Susanin“ nahradil „Život pro cara“.

Premiéra „Ivan Susanin“ se konala 27. listopadu 1836. Úspěch byl obrovský, Glinka druhý den napsal své matce: „Včera večer se moje touhy konečně splnily a moje dlouhá práce byla korunována tím nejskvělejším úspěchem. Veřejnost přijala mou operu s mimořádným nadšením, herci šíleli elánem... Císař... mi děkoval a dlouho se mnou mluvil...“

Ostrost vnímání novosti Glinkovy hudby je pozoruhodně vyjádřena v „Dopisech o Rusku“ od Henriho Mériméeho: „Život pro cara“ pana Glinky se vyznačuje mimořádnou originalitou... Toto je takové pravdivé shrnutí vše, co Rusko trpělo a vylévalo v písni; v této hudbě je slyšet takový úplný výraz ruské nenávisti a lásky, smutku a radosti, naprosté temnoty a zářícího úsvitu... Tohle je víc než opera, to je národní epos, to je lyrické drama, povýšené na ušlechtilé výšiny svého původního účelu, kdy to ještě nebyla frivolní zábava, ale vlastenecký a náboženský rituál."

Odoevsky napsal: „S Glinkinou první operou je něco, co se v Evropě dlouho hledalo a nenacházelo – nový prvek v umění a začíná v jeho historii. nové období: Období ruské hudby“. V Ivanu Susaninovi vytvořil Glinka lidovou hrdinskou tragédii, ve svých výrazových prostředcích hluboce národní. Zásadně se lišil od žánru velké opery na historická témata, který byl v té době populární (J. Rossini, G. Meyerbeer, F. Ober, F. Halévy). Na základě ruské lidové písně skladatel zprostředkovává historický děj v široké operní oratorní skladbě, podtrhující obraz mocné, nezničitelné lidové síly. Glinka byl první, kdo „pozvedl lidovou melodii k tragédii“ (Odoevsky).

Inovativní obraz Susanin byl výrazem realismu. V tomto obrázku ztělesnili nejlepší vlastnosti ruština národní charakter, zároveň se skladateli podařilo dát mu specifické, vitální rysy. Susanin vokální part ztělesňuje nový typ nepokojně zpěvný recitativ. V opeře se poprvé prosadil princip syntézy vokálních a symfonických principů, charakteristický pro ruskou operní školu. Jednota symfonického vývoje je vyjádřena na jedné straně v průřezovém provedení dvou lidových témat, na druhé straně v ostrém, protichůdném srovnání obrazných tematických skupin: ruské a polské. Hladká, široká témata ruského lidu Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida kontrastují s ostrými, dynamickými tématy „polských rytířů“, založených na rytmech polského tance. Nárůst tohoto konfliktu je nejdůležitějším rysem dramaturgie Ivana Susanina jako opery tragického žánru.

Myšlenka nové opery založené na zápletce básně vznikl u skladatele ještě za Puškinova života. Glinka v „Poznámkách“ vzpomíná: „... doufal jsem, že vypracuji plán podle Puškinových instrukcí, jeho předčasná smrt zabránila splnění mého záměru.“

První představení „Ruslan a Ludmila“ se uskutečnilo 27. listopadu 1842, přesně – na den – šest let po premiéře „Ivan Susanin“. S nekompromisní podporou Glinky, stejně jako před šesti lety, promluvil Odoevskij a vyjádřil svůj bezvýhradný obdiv ke skladatelově genialitě v následujících několika, ale jasných, poetických řádcích: „... na ruské hudební půdě vyrostla luxusní květina – to je tvá radost, tvá sláva. Nechte červy vylézt na jeho stonek a obarvit ho - červi spadnou na zem, ale květ zůstane. Postarejte se o to: je to jemná květina a kvete jen jednou za století.“

Úspěch opery mezi širokou veřejností rostl s každým představením. Velké pochvaly se jí dostalo v článcích O. A. Senkovského, F. A. Koniho. F. Liszt a G. Berlioz její hudbu obdivovali. Ale v soudních kruzích byla Glinkina „naučená“ hudba ostře odsouzena. Od roku 1846 opera opustila petrohradské jeviště a po několika představeních v Moskvě (1846-47) na dlouhou dobu ukončila svůj jevištní život.

Opera „Ruslan a Ludmila“ představuje jiný typ hudební dramaturgie. Opera, prodchnutá Puškinovým optimismem, je epicky majestátní, monumentální a epická. Skladatel podává vlastní interpretaci pohádkového děje, jako by zvětšoval Puškinovy obrazy a dodával jim velikost, význam a sílu. Epické vyprávění a filozofická hloubka v interpretaci děje odlišují Glinkovu epickou operu od tradičnějších „magických“ romantických oper jiných autorů. „Ruslan a Ludmila“ je operní legenda, která dala vzniknout hrdinským obrazům A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského, A. K. Glazunova. V souladu s tímto plánem zde nepřevládá ani tak metoda rozvíjení konfliktu jako u „Ivana Susanina“, ale spíše technika kontrastních přirovnání, princip střídání maleb. Technika rámování, „splash and ending“ se později stane typickým konstruktivním principem ruských pohádkových oper. Hlavní myšlenka lidového hrdinského eposu – vítězství dobra nad silami zla – je soustředěna v předehře, která je prototypem budoucích epických „hrdinských“ ruských symfonií, a také v Ruslanově árii (2. jednání) , tematicky blízký předehře.

Souběžně s operou vytváří Glinka řadu děl. vysoká dovednost: romance na slova Puškina („Kde je naše růže“, „Noční marshmallow“), elegie „Pochybnosti“, vokální cyklus , první verze, hudba k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“.

V této době nabyly činnosti Glinky jako zpěváka, performera a učitele velký význam. S dokonalým vokálním uměním předává své umělecké zkušenosti talentovaným ruským zpěvákům S.S. Gulak-Artěmovský, později - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalina a další, ve svých náčrtech a cvičeních potvrzuje metodologické základy ruské pěvecké školy. Glinkovy rady využili přední umělci ruské opery - O. A. Petrov a A. Ya. Petrova-Vorobyova (první ztvárnili role Susanin a Vanya).

Skladatelův život byl stále těžší. „Královská milost“ Mikuláše I., který Glinku za odměnu jmenoval kapelníkem Dvorní pěvecké kaple, se ukázal být těžkým břemenem. Služba postavila skladatele do závislého postavení soudního úředníka. Pelištejské drby „ve světě“ byly způsobeny rozvodovým řízením. Manželství s M. P. Ivanovou, špatně vzdělanou, omezenou ženou, která byla daleko od tvůrčích zájmů svého manžela, přineslo hořké zklamání. Glinka přeruší předchozí známosti a hledá útočiště v uměleckém světě. Sblížení s populárním spisovatelem N.V.Kukolnikem a jeho společností však skladatele vnitřně neuspokojovalo, stále více si uvědomoval svou osamělost v atmosféře závisti, pomluv a drobného protivenství.

Opera „Ruslan a Lyudmila“ ve srovnání s „Ivanem Susaninem“ vzbudila silnější kritiku. Glinkovým nejtvrdším oponentem v tisku byl F. Bulgarin, v té době ještě velmi vlivný novinář. Skladatel to nese těžce. V polovině roku 1844 podnikl další dlouhou zahraniční cestu – tentokrát do Francie a Španělska. Světlé a rozmanité dojmy brzy vrátí Glinku vysokou vitalitu.

Tato cesta potvrdila evropskou slávu ruského mistra. Berlioz se stal velkým obdivovatelem jeho talentu a na jaře 1845 předvedl svá díla na svém koncertě. Autorův koncert v Paříži se vydařil.

Život Glinky ve Španělsku (více než 2 roky) je jasnou stránkou v tvůrčí biografii umělce. Studoval kulturu, zvyky a jazyk španělského lidu; nahrávali melodie od folkových zpěváků a kytaristů, sledovali festivaly. Výsledkem těchto dojmů byly 2 symfonické předehry: (1845) a „Paměť Kastilie“ (1848, 2. vyd. – „Vzpomínka na letní noc v Madridu“, 1851).

Poslední desetiletí svého života strávil Glinka v Rusku (Novospasskoye, Smolensk, Petrohrad) a v zahraničí (Paříž, Berlín). Dlouho žil ve Varšavě, kde v létě 1848 vzniklo skvělé „ruské scherzo“.

Rozkvět realistických principů „přírodní školy“, mocný příliv mladých sil do ruské literatury, proces demokratizace ruského umění, který zesílil v předvečer rolnické reformy – to byly jevy, které obklopovaly skladatele a ovlivnil jeho plány. Na počátku 50. let. koncipoval programovou symfonii „Taras Bulba“ (podle Gogolovy povídky) a v roce 1855 operu z lidového života „Bigamista“ (podle stejnojmenného dramatu A. A. Shakhovského). Tyto produkty zůstala nenaplněna, ale Glinkiny kreativní plány vydláždily cestu do budoucnosti. Myšlenka vytvořit lidově hrdinskou symfonii na ukrajinská témata byla blízká principům žánrového programování, které se později rozvinuly v dílech skladatelů „Mocné hrstky“.

V 50. letech Kolem Glinky se tvoří skupina stejně smýšlejících lidí. Mezi nimi je mladý, budoucí vůdce „Mocné hrstky“. Glinka zacházel se svými prvními tvůrčími experimenty se zvláštní vřelostí. Jeho okruh zahrnuje hudební kritiky A. N. Serova a V. V. Stasova. Glinka se neustále setkává s A. S. Dargomyzhským, který v té době pracoval na opeře „Rusalka“. Velmi důležité byly rozhovory se Serovem o problémech hudební estetiky. V roce 1852 Glinka nadiktoval Serovovi své „Poznámky k přístrojovému vybavení“; v letech 1854-55 napsal „Poznámky“ – nejcennější dokument v dějinách hudební kultury.

Na jaře 1856 podnikl skladatel svou poslední zahraniční cestu – do Berlína. Fascinován starověkou polyfonií do hloubky pracoval na odkazu Palestriny, G. F. Händela, J. S. Bacha. Zároveň v těchto studiích sledoval zvláštní cíl vytvořit originální systém ruského kontrapunktu. Myšlenka „propojit západní fugu s podmínkami naší hudby pouty legálního manželství“ přiměla Glinku, aby důkladně prostudoval staré ruské melodie chorálu Znamenny, ve kterém viděl základ ruské polyfonie. Skladateli nebylo souzeno tyto plány uvést v život. Ale později je vyzvedl S.I. Taneyev, S. V. Rachmaninov a další ruští mistři.

Glinka zemřel 15. února 1857 v Berlíně. Jeho popel byl převezen do Petrohradu a pohřben na hřbitově v lávře Alexandra Něvského.

Glinkovo dílo je dokladem mocného vzestupu Rusů národní kultura, generované událostmi Vlastenecké války z roku 1812 a hnutím Decembristů. Glinka splnil v hudbě nejdůležitější úkol, který čas přednesl: vytvoření realistického umění, které odráží ideály, aspirace a myšlenky lidí. V dějinách ruské hudby působil Glinka, stejně jako Puškin v literatuře, jako zakladatel nového historického období: ve svých brilantních výtvorech národní a globální význam Ruské hudební umění. V tomto smyslu je prvním klasikem ruské hudby. Jeho dílo je spjato s historickou minulostí: absorbovalo tradice starověkého ruského sborového umění, novým způsobem realizovalo nejdůležitější úspěchy ruské kompoziční školy 18. - počátku 19. století a vyrostlo na rodné ruské půdě. lidová píseň.

Glinkova inovace spočívá především v hlubokém porozumění lidem: „Lidé tvoří hudbu a my, umělci, ji pouze zařizujeme“ – slova skladatele nahraná Serovem se stala hlavní myšlenka jeho kreativita. Glinka odvážně rozšířil omezené chápání lidového umění a šel za hranice čistě každodenního zobrazování lidový život. Glinkina národnost je odrazem charakteru, pohledu na svět, „způsobu myšlení a cítění lidí“ (Puškin). Na rozdíl od svých starších současníků (především A.N. Verstovského, ), lidovou hudbu vnímá jako celek, všímá si nejen městské romantiky, ale i starověké selské písně.

Současníci mu říkali „Puškin ruské hudby“, protože jeho role v ruské hudbě byla podobná Pushkinově roli v literatuře.Vynikající služby Glinka je, že na jedné straně shrnula významné období ve vývoji ruské hudby a na druhé straně otevřela cestu dalšímu rozvoji hudebního umění. Jeho dílo stanovilo základní principy předních hudebních žánrů: opera, symfonie, komorní hudba.
Obsah jeho děl je široký a rozmanitý - jsou to náčrty lidového života, texty písní, epos, drama, magická fikce atd.Hlavní místo v jeho práci zaujímají lidé. Abych to charakterizoval M.I. Glinka použil lidovou píseň, která je základem jeho děl. Jeho slova jsou známá: „Lidé tvoří hudbu a my, umělci, ji pouze aranžujeme. Skladatel uvádí nefalšované lidové melodie a vytváří vlastní v duchu lidových. Zajímá se nejen o ruskou lidovou hudbu, ale i o hudbu jiných národů: ukrajinské, polské, španělské, italské, východní atd.
Glinkina tvorba kombinuje klasické a romantické rysy. S klasikou ho spojuje jasnost, harmonie hudebního jazyka, jasnost formy, čistota orchestrace, dokonalý smysl pro proporce, rovnováha mezi citem a myšlením.
S romantiky - zájem o zobrazení lidového života s jeho jedinečným národním zbarvením („místní barva“), přírodu, vzdálené země, obrazy fantazie a pohádkovosti. M.I. Glinka široce používá romantické prostředky: barevnost, rozmanitost harmonie a orchestrace, živou emocionalitu.
Glinkinou hlavní tvůrčí metodou je realismus. Projevuje se ve všech prvcích hudebního jazyka.Vyjadřování– hladká, úzce související s lidovými písňovými tradicemi.Prim hraje melodie, zbylé prvky hudební řeči jsou jí podřízeny.Forma je obecně klasická, vyznačuje se strukturní jasností a proporcionalitou, ale skladatel ji často komplikuje a také hledá nové techniky formování. Vytvořil nový typ variačního formuláře, který byl nazván „ Variace Glinka". Podstatou této formy je, že vokální part zůstává nezměněn, pouze orchestrální doprovod se mění.
Harmonie, na jedné straně je přísná, jasná, umírněná, podřizuje se klasickým zákonům, na druhé straně se vyznačuje smělostí a novotou.Orchestr - pslovy samotného skladatele, „krása hudebního myšlení evokuje krásu orchestru“. Michail Ivanovič Glinka snažil se orchestrovat snadno a transparentně, vyzdvihl individuální kvality každého nástroje, proto časté používání instrumentálních sól.
Glinkina nejlepší díla jsou: opery „Ivan Susanin" A " Ruslan a Ludmila“, symfonická díla - „Kamarinskaya“, Waltz-Fantasy, „Aragonese Jota“, „Noc v Madridu“, „Španělské capriccio“, mnoho romancí („Pamatuji si nádherný okamžik“, „Nepokoušet“, „Pochybovat“, "Ubíhající píseň" atd.) Glinkovy opery "Ivan Susanin" a "Ruslan a Ludmila" identifikoval dva přední operní žánry – historicko-hrdinský, vlastenecký a pohádkově-fantastický. Skladatel nepsal symfonie v obvyklém slova smyslu, ale jeho programová symfonická díla ovlivnila další vývoj ruské symfonie. Podle Čajkovského „z Kamarinské vyrostla celá ruská symfonie jako dub z žaludu“.

Dílo M. I. Glinky znamenalo novou historickou vývojovou etapu - klasickou. Dokázal skloubit nejlepší evropské trendy s národními tradicemi. Veškerá Glinkina práce si zaslouží pozornost. Stručně by měly být popsány všechny žánry, ve kterých plodně pracoval. Za prvé jsou to jeho opery. Získaly obrovský význam, protože pravdivě obnovují hrdinské události minulých let. Jeho románky jsou plné zvláštní smyslnosti a krásy. Symfonická díla se vyznačují neuvěřitelnou malebností. V lidových písních Glinka objevil poezii a vytvořil skutečně demokratické národní umění.

Kreativita a dětství a mládí

Narozen 20. května 1804. Dětství strávil ve vesnici Novospasskoye. Pohádky a písně chůvy Avdotyi Ivanovny byly živými a nezapomenutelnými dojmy na celý život. Vždy ho přitahoval zvuk zvonů, který brzy začal napodobovat na měděných pánvích. Začal číst brzy a byl přirozeně zvídavý. Blahodárný účinek mělo čtení starověké publikace „O toulkách obecně“. Vzbudilo to velký zájem o cestování, zeměpis, kreslení a hudbu. Před nástupem do šlechtické internátní školy chodil na hodiny klavíru a tento nelehký úkol rychle zvládl.

V zimě roku 1817 byl poslán do Petrohradu na internátní školu, kde strávil čtyři roky. Studoval u Boehma a Fielda. Glinkin život a dílo v období od roku 1823 do roku 1830 byly velmi rušné. Od roku 1824 navštívil Kavkaz, kde působil až do roku 1828 jako asistent tajemníka pro spoje. Od roku 1819 do roku 1828 pravidelně navštěvoval své rodné Novospasskoye. Poté se v Petrohradě setkává s novými přáteli (P. Juškov a D. Demidov). Během tohoto období vytvořil své první románky. Tento:

Elegie "Nepokoušej mě" na slova Baratynského.
"Chudák zpěvák" na slova Žukovského.
„Miluji tě, pořád jsi mi říkal“ a „Je to pro mě hořké, je to hořké“ na slova Korsaka.

Píše klavírní skladby a poprvé se pokouší napsat operu „Život pro cara“.

První cesta do zahraničí

V roce 1830 odjel do Itálie a cestou navštívil Německo. Byla to jeho první zahraniční cesta. Vydal se sem zlepšit své zdraví a užít si okolní přírodu neprobádané země. Dojmy, které získal, mu poskytly materiál pro orientální scény opery "Ruslan a Lyudmila". V Itálii byl až do roku 1833, většinou v Miláně.

Glinkin život a práce v této zemi jsou úspěšné, snadné a uvolněné. Zde se setkal s malířem K. Bryullovem a moskevským profesorem S. Shevyryaevem. Ze skladatelů - s Donizettim, Mendelssohnem, Berliozem a dalšími. V Miláně u Riccordiho publikoval některá ze svých děl.

V letech 1831-1832 složil dvě serenády, řadu romancí, italské cavatiny a sextet v tónině E-dur. V aristokratických kruzích byl znám jako Maestro russo.

V červenci 1833 odešel do Vídně a poté strávil asi šest měsíců v Berlíně. Zde obohacuje své technické znalosti o slavného kontrapunktéra Z. Dehna. Následně pod jeho vedením napsal Ruskou symfonii. V této době se rozvíjel skladatelův talent. Glinkovo dílo se osvobozuje od vlivu jiných lidí, zachází s ním vědoměji. Ve svých „Notes“ přiznává, že celou tu dobu hledal svou vlastní cestu a styl. Touží po své vlasti, přemýšlí o psaní v ruštině.

Návrat domů

Na jaře roku 1834 dorazil Michail do Novospasskoje. Přemýšlel o tom, že by znovu odjel do zahraničí, ale rozhodl se zůstat vlast. V létě 1834 odešel do Moskvy. Setkává se zde s Melgunovem a obnovuje své dřívější známosti s hudebními a literárními kruhy. Mezi nimi jsou Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka se rozhodl vytvořit ruskou a ujal se romantické opery „Maryina Roshcha“ (na motivy Žukovského). Skladatelův plán nebyl realizován, skici se k nám nedostaly.

Na podzim 1834 přišel do Petrohradu, kde navštěvoval literární a ochotnické kroužky. Jednoho dne mu Žukovskij řekl, aby vzal spiknutí „Ivana Susanina“. Během této doby složil následující romance: „Neříkej jí nebeská“, „Neříkej, láska pomine“, „Právě jsem tě poznal“, „Jsem tady, Inesilyo“. V jeho osobním životě se odehrává velká událost – manželství. Spolu s tím se začal zajímat o psaní ruské opery. Osobní zkušenosti ovlivnily Glinkovu tvorbu, zejména hudbu jeho opery. Zpočátku skladatel plánoval napsat kantátu sestávající ze tří scén. První se měla jmenovat venkovská scéna, druhá - polská, třetí - slavnostní finále. Ale pod vlivem Žukovského vytvořil dramatickou operu o pěti jednáních.

Premiéra „Života pro cara“ se konala 27. listopadu 1836. V. Odoevskij to ocenil. Císař Nicholas I. dal za to Glinkovi prsten za 4 000 rublů. O pár měsíců později ho jmenoval kapelníkem. V roce 1839 z mnoha důvodů Glinka odstoupil. Během tohoto období pokračuje plodná kreativita. Glinka Michail Ivanovič napsal následující skladby: „Night View“, „North Star“, další scéna z „Ivan Susanin“. Na radu Shakhovského se ujme nové opery založené na zápletce „Ruslan a Ludmila“. V listopadu 1839 se rozvedl se svou ženou. Během svého života s „bratry“ (1839-1841) vytvořil řadu románků. Opera "Ruslan a Ludmila" byla dlouho očekávanou událostí, vstupenky byly předem vyprodány. Premiéra se konala 27. listopadu 1842. Úspěch byl ohromující. Po 53 představeních se opera již nehrála. Skladatel se rozhodl, že jeho duchovní dítě bylo podceněno, a nastupuje apatie. Glinkina práce je na rok pozastavena.

Cestování do vzdálených zemí

V létě 1843 cestuje přes Německo do Paříže, kde zůstává až do jara 1844.

Obnovuje staré známosti, spřátelí se s Berliozem. Glinka byl ohromen jeho díly. Studuje svá programová díla. V Paříži udržuje přátelské vztahy s Merimee, Hertzem, Chateauneufem a mnoha dalšími hudebníky a spisovateli. Poté navštíví Španělsko, kde žije dva roky. Byl v Andalusii, Granadě, Valladolidu, Madridu, Pamploně, Segovii. Skládá "Aragonese Jota". Zde si dává pauzu od palčivých petrohradských problémů. Michail Ivanovič při procházkách po Španělsku sbíral lidové písně a tance a zapisoval je do knihy. Některé z nich tvořily základ díla „Noc v Madridu“. Z Glinkiných dopisů je zřejmé, že ve Španělsku odpočívá svou duší a srdcem, žije se zde velmi dobře.

poslední roky života

V červenci 1847 se vrátil do vlasti. Žije nějakou dobu v Novospasskoye. V tomto období se práce Michaila Glinky obnovila s obnovenou vervou. Napsal několik klavírních skladeb, romanci „Brzy na mě zapomeneš“ a další. Na jaře 1848 odešel do Varšavy a žil zde až do podzimu. Píše "Kamarinskaya", "Noc v Madridu", romance pro orchestr. V listopadu 1848 přijel do Petrohradu, kde byl celou zimu nemocný.

Na jaře 1849 opět odjel do Varšavy a žil zde až do podzimu 1851. V červenci tohoto roku onemocněl poté, co obdržel smutnou zprávu o smrti své matky. V září se vrací do Petrohradu, žije se svou sestrou L. Shestakovou. Komponuje velmi zřídka. V květnu 1852 odešel do Paříže a zůstal zde až do května 1854. V letech 1854-1856 žil v Petrohradě se svou sestrou. Zajímá se o ruskou zpěvačku D. Leonovou. Vytváří aranžmá pro své koncerty. 27. dubna 1856 odjel do Berlína, kde se usadil vedle Dehna. Přicházel za ním každý den a dohlížel na hodiny v přísném stylu. Práce M. I. Glinky by mohla pokračovat. Ale 9. ledna 1857 večer se nachladil. 3. února zemřel Michail Ivanovič.

Co je Glinkina inovace?

M. I. Glinka vytvořil ruský styl v hudebním umění. Byl prvním skladatelem v Rusku, který spojil hudební techniku (to se týká melodie, harmonie, rytmu a kontrapunktu) se stylem (ruské lidové) písně. Kreativita obsahuje docela živé příklady tohoto druhu. Toto je jeho lidové hudební drama „Život pro cara“, epická opera „Ruslan a Ludmila“. Jako příklad ruského symfonického stylu lze jmenovat „Kamarinskaya“, „Prince Kholmsky“, předehry a přestávky k oběma jeho operám. Jeho romance jsou vysoce uměleckými příklady lyricky a dramaticky vyjádřených písní. Glinka je právem považován za klasického mistra světového významu.

Symfonická kreativita

Pro symfonický orchestr Skladatel vytvořil malý počet děl. Ale jejich role v dějinách hudebního umění se ukázala být tak důležitá, že jsou považovány za základ ruského klasického symfonismu. Téměř všechny patří do žánru fantasy nebo jednodílných předeher. "Aragonese Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Princ Kholmsky" a "Noc v Madridu" tvoří Glinkino symfonické dílo. Skladatel stanovil nové principy vývoje.

Hlavní rysy jeho symfonických předeher:

Dostupnost.
Princip zobecněného programování.
Jedinečnost forem.
Stručnost, lakonismus forem.
Závislost na obecném výtvarném pojetí.

Glinkovo symfonické dílo úspěšně charakterizoval P. Čajkovskij, když „Kamarinskaya“ přirovnal k dubu a žaludu. A zdůraznil, že toto dílo obsahuje celou ruskou symfonickou školu.

Skladatelův operní odkaz

"Ivan Susanin" ("Život pro cara") a "Ruslan a Lyudmila" tvoří Glinkino operní dílo. První opera je lidové hudební drama. Prolíná několik žánrů. Za prvé se jedná o hrdinsko-epickou operu (zápletka je založena na historické události 1612). Za druhé obsahuje rysy epické opery, lyricko-psychologického a lidového hudebního dramatu. Jestliže "Ivan Susanin" pokračuje v evropských trendech, pak "Ruslan a Lyudmila" představuje nový typ dramatu - epické.

Psal se rok 1842. Veřejnost to nedokázala ocenit, pro většinu to bylo nesrozumitelné. V. Stasov byl jedním z mála kritiků, kteří si všimli jeho významu pro celou ruskou hudební kulturu. Zdůraznil, že nejde jen o nepovedenou operu, ale o nový typ dramaturgie, zcela neznámý. Rysy opery "Ruslan a Ludmila":

Pomalý vývoj.
Žádné přímé konflikty.
Romantické tendence - barevnost a malebnost.

Romance a písně

Glinkovu vokální kreativitu vytvářel skladatel po celý život. Napsal více než 70 románů. Ztělesňují různé pocity: lásku, smutek, emocionální impuls, radost, zklamání atd. Některé z nich zobrazují obrazy každodenního života a přírody. Glinka je schopná všech typů každodenní romantiky. "Ruská píseň", serenáda, elegie. Zahrnuje také takové každodenní tance jako valčík, polka a mazurka. Skladatel se obrací k žánrům, které jsou charakteristické pro hudbu jiných národů. Jedná se o italské barcarolle a španělské bolero. Formy romancí jsou poměrně rozmanité: třídílné, jednoduché verše, složité, rondo. Glinkovo vokální dílo zahrnuje texty dvaceti básníků. Dokázal v hudbě přenést zvláštnosti básnického jazyka každého autora. Hlavním výrazovým prostředkem mnoha romancí je melodická melodie širokého dýchání. Velkou roli hraje klavírní part. Téměř všechny romance mají úvody, které uvádějí akci a nastolují náladu. Glinkiny románky jsou velmi známé:

"Oheň touhy hoří v krvi."
"Skřivan"
"Pomíjivá píseň."
"Pochybovat".
"Pamatuji si nádherný okamžik."
"Nepokoušej."
"Brzy na mě zapomeneš."
"Neříkej, že tě to bolí u srdce."
"Nezpívej, krásko, přede mnou."
"Zpověď".
"Noční výhled".
"Paměť".
"Jí".
"Jsem tady, Inesillo."
"Ach, ty jsi noc, malá noc."
"V těžké chvíli života."

Glinkina komorní a instrumentální díla (stručně)

Nejvýraznějším příkladem instrumentálního souboru je Glinkovo hlavní dílo pro klavír a smyčcový kvintet. Toto je nádherné zpestření založené na Belliniho slavné opeře La Sonnambula. Nové myšlenky a úkoly jsou ztělesněny ve dvou komorních souborech: Velkém sextetu a Patetickém triu. A přestože se tato díla cítí závislá na italské tradici, jsou dosti osobitá a originální. V „Sextetu“ je bohatá melodie, výrazné tématické téma a harmonická forma. koncertní typ. V tomto díle se Glinka snažil zprostředkovat krásu italské přírody. "Trio" je úplným opakem prvního souboru. Jeho osobnost je ponurá a rozrušená.

Glinkova komorní hudba výrazně obohatila interpretační repertoár houslistů, klavíristů, violistů a klarinetistů. Komorní soubory přitahují posluchače mimořádnou hloubkou hudebních myšlenek, rozmanitostí rytmických formulí a přirozeností melodického dýchání.

Závěr

Glinkina hudební kreativita spojuje nejlepší evropské trendy s národními tradicemi. Spojeno se jménem skladatele nová etapa v historii vývoje hudebního umění, kterému se říká „klasické“. Glinkovo dílo pokrývá různé žánry, které zaujaly své místo v dějinách ruské hudby a zaslouží si pozornost posluchačů a badatelů. Každá z jeho oper otevírá nový typ dramaturgie. „Ivan Susanin“ je lidové hudební drama, které kombinuje různé rysy. "Ruslan a Ludmila" je pohádkově epická opera bez výrazných konfliktů. Rozvíjí se klidně a pomalu. Vyznačuje se barevností a malebností. Jeho opery získaly obrovský význam, protože pravdivě obnovují hrdinské události minulých let. Bylo napsáno málo symfonických děl. Dokázali však nejen potěšit posluchače, ale také se stát skutečným přínosem a základem ruského symfonismu, protože se vyznačují neuvěřitelnou malebností.

Skladatelovo vokální dílo zahrnuje asi 70 děl. Všechny jsou okouzlující a rozkošné. Ztělesňují různé emoce, pocity a nálady. Jsou plné zvláštní krásy. Skladatel se věnuje různým žánrům a formám. Co se týče komorních instrumentálních děl, je jich také málo. Jejich role je však neméně důležitá. Rozšířili interpretační repertoár o nové hodné ukázky.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857) hrál zvláštní roli v dějinách ruské kultury:

v jeho díle byl završen proces formování národně kompoziční školy;

ruská hudba v jeho osobě poprvé postavila skladatele světového formátu, díky němuž se zařadila do kontextu vrcholných uměleckých počinůXIX;

Byla to Glinka, kdo dal myšlence ruského národního sebevyjádření univerzálně významný obsah.

První ruský klasický skladatel, současník Puškina Glinka byla představitelkou bouřlivé, přelomové doby, plné dramatických událostí. Nejdůležitější z nich jsou Vlastenecká válka 1812 a děkabristické povstání (1825). Určily hlavní směr skladatelova díla („Věnujme své duše vlasti s krásnými impulsy“).

Základní fakta tvůrčí biografie, periodizace

Nejspolehlivějším zdrojem informací o skladateli jsou jeho „Poznámky“, které jsoupozoruhodný příklad memoárové literatury (1854-55). Glinka v nich se svým charakteristickým sklonem k přesnosti a jasnosti jasně nastínil hlavní etapy svého života.

První etapa - dětství a mládí (do roku 1830). Narozen 20. května 1804 ve vesnici Novospasskoye, provincie Smolensk. Nejsilnější dojmy mého dětství: Ruská selská píseň, poddanský orchestr mého strýce, zpěv kostelního sboru, zvonění zvonů vesnického kostela.

Příznivý vliv na Glinku měl pobyt na petrohradském šlechtickém konviktu (1817-22), kde byl jeho učitelem budoucí děcembrista V. Kuchelbecker.

Hlavní tvůrčí úspěchy mladé Glinky jsou spojeny s romantickým žánrem.

Druhá fáze - období profesního rozvoje (1830 - 1835). V této době dalo cestování skladateli mnoho jasných uměleckých podnětů: cesta na Kavkaz (1823), pobyt v Itálii, Rakousku, Německu (1830-34). V Itálii se seznámil s G. Berliozem, F. Mendelssohnem, V. Bellinim, G. Donizettim, začal se zajímat o italskou operu, v praxi studoval umění belcanta. V Berlíně vážně studoval harmonii a kontrapunkt pod vedením slavného teoretika Z. Dehna.

Startcentrální období (1836 - 1844) byl poznamenán vytvořením opery „Život pro cara“ . Současně s ním se objevily romance na Puškinovy básně, vokální cyklus „Sbohem Petrohradu“, první verze „Valčíkové fantazie“, hudba k tragédii N. Kukolnika „Princ Kholmsky“. Asi 6 let Glinka pracoval na své druhé opeře - „Ruslan a Lyudmila“ (na základě Puškinovy básně, inscenované v roce 1842). Tyto roky se shodovaly s aktivními pedagogická činnost Glinka. Vynikající učitel zpěvu, vychoval mnoho talentovaných zpěváků, včetně S.S. Gulak-Artemovsky, autor klasické ukrajinské opery „Kozák za Dunajem“.

Pozdní období tvořivosti (1845-1857).Glinka strávil poslední roky svého života v Rusku (Novospasskoye, Petrohrad, Smolensk), často cestoval do zahraničí (Francie, Španělsko).Jeho španělské dojmy ho inspirovaly k vytvoření dvou symfonických her: The Aragonese Hunt a Memories of a Summer Night in Madrid. Vedle nich je brilantní „ruské scherzo, „Kamarinskaya“, vytvořené ve Varšavě.

V 50. letech začala Glinkina spojení s mladší generací ruských hudebníků - M.A. Balakirev, A.S. Dargomyzhsky, A.N. Serov (kterému nadiktoval své „Poznámky k přístrojovému vybavení“).Mezi nedokončené plány těchto let patří programová symfonie „Taras Bulba“ a operní drama „Bigamista“ (podle A. Shakhovského).

Ve snaze „uvázat legální manželství“ ruskou lidovou písní a fugou se Glinka na jaře 1856 vydal na svou poslední zahraniční cestu do Berlína. Zde 3. února 1857 zemřel a byl pochován na hřbitově Lávry Alexandra Něvského v Petrohradě.

Glinkův styl, stejně jako styl jeho současníků Puškina a Bryullova, je syntetický. Prolínala se v nerozlučné jednotě klasicistní racionalita, romantický zápal a mladý ruský realismus, jehož rozkvět teprve přišel.

Paralely mezi Glinkou a Puškinem se staly učebnicovými. Glinka v ruské hudbě je totéž „naše všechno“ jako Puškin v poezii. Puškinova múza inspirovala Glinku k vytvoření řady romancí a opery „Ruslan a Lyudmila“. Jak skladatel, tak básníkjsou srovnávány s Mozartem a mluví o „mozartovské dokonalosti“ svých talentů. Glinka má s Puškinem společné harmonické vnímání světa, touhu po triumfu rozumu, dobra, spravedlnosti, úžasnou schopnost poetizovat skutečnost, vidět krásu v každodennosti (znaky estetiky klasicismu).

Stejně jako Puškinova poezie je i Glinkina hudba hluboce národním fenoménem.Živil se počátky ruského lidového umění, osvojil si tradice staré ruské sborové kultury a inovativně realizoval nejvýznamnější úspěchy národní skladatelské školy předchozího období.Touha po národním charakteru se stala důležitým pojítkem mezi Glinkovým uměním a estetikou hudebního romantismu.

Měl obrovský vliv na Puškina i Glinku lidové umění. Slavná slova skladatele „lidé tvoří hudbu a my, umělci, ji pouze zařizujeme“ (nahrál A.N. Serov) zcela konkrétně vyjadřují jeho tvůrčí krédo.

Je přirozené, že Glinku přitahovala především Puškinova poezie, kde se emocionální a logické principy snoubí v jedinečné jednotě. Skladatel a básník mají k sobě nejblíže v klasickém slova smyslukrása umělecké dílo. Není náhodou, že Asafiev říká, že Glinka byl „klasicistou ve všech svých myšlenkách, pouze sveden a potěšen uměleckou kulturou cítění – romantismem...“.

Glinkino umění, vyrůstající na ruské půdě -To není jen národní fenomén. Hudební skladatelbyl neobvykle citlivý na folklór různé národy. Tato vlastnost se pravděpodobně vytvořila v dětství: lidová kultura Smolenská oblast, kde prožil dětství, vstřebávala prvky ukrajinského, běloruského a polského folklóru. Glinka hodně cestovala a dychtivě vstřebávala dojmy z přírody, ze setkání s lidmi a z umění. Byl prvním ruským skladatelem, který navštívil Kavkaz . Od dob Glinky se stal Kavkaz a v širším měřítku téma Východunedílnou součástí ruské hudební kultury.

Glinka byl vzdělaný muž a znal evropské jazyky.Ke svým nejvyšším úspěchům dospěl studiem zkušeností velkých západoevropských mistrů. Seznámení se západoevropskými romantickými skladateli mu rozšířilo obzory.

Dávat smysl prožitku moderní historie jasně se lámalo dovnitř nejdůležitější téma Glinkina kreativita - téma obětního činu ve jménu Svaté Rusi, cara, víry, rodiny. Ve skladatelově první opeře Život pro cara je toto hrdinské témazosobněný v konkrétním historickém obrazu rolníka Ivana Susanina. Novost tohoto díla byla oceněna nejvyspělejšími mozky té doby. Žukovskij:

Zpívejte s radostí ruský sbor,

Byl vydán nový produkt.

Bav se, Rus! Naše Glinka -

Ne hlína, ale porcelán.

Charakteristické rysy stylu

ideální smysl pro formu, klasická harmonie proporcí, promyšlenost do nejmenších detailů celé kompozice;

neustálá touha myslet rusky, spřízněnost s ruskými lidovými písněmi. Glinka zřídka používá citáty z autentických folklórních melodií, ale své vlastní hudební témata zní lidově.

melodické bohatství. FFunkce melodie je v Glinkově hudbě hlavní funkcí. Zpívající melodie,zpívání spojuje Glinkovu hudbu s ruskou lidovou písní; Typické jsou zejména šesté a hexachordové zpěvy, zpěv pátého tónu a sestupná věta V-I;

V Glinkově hudbě svoboda a plynulost přednesu hlasu, spoléhání se natradice subvokální polyfonie;

převaha variantního zpěvu a variačního vývoje. Variaci jako metodu vývoje zdědili skladatelé Mocné hrstky, Čajkovskij, Rachmaninov.

mistrovství orchestrální barvy. Použití metody diferencované orchestrace. V „Notes on Instrumentation“ Glinka definuje funkce každé orchestrální skupiny. Struny - "jejich hlavní postavou je pohyb." Dřevěné dechové nástroje jsou představiteli národní barvy. Žesťové nástroje jsou „temné skvrny v obraze“. Speciální koloristické nuance jsou vytvářeny použitím dalších nástrojů (harfa, klavír, zvony, celesta) a bohaté skupiny perkusí.

Mnoho rysů Glinkovy harmonie je spojeno s národními specifiky ruské hudby: plagalismus, modální variabilita, rozšířené používání vedlejších kroků režimu, variabilní režim, režimy lidové hudby. Skladatel přitom využívá prostředky moderní romantické harmonie: zvýšený triád, dominantní neakord, prostředky dur-moll, celotónová stupnice.

Tvůrčí dědictví Glinky zahrnuje všechny hlavní hudební žánry: operu, dramatickou hudbu, symfonická díla, klavírní skladby, romance, komorní soubory. Ale Glinkovou hlavní zásluhou je vytvoření ruské klasické opery.Glinkovo operní dílo se stalo hlavním pro ruskou operu, definovalo její dva hlavní směry – lidové hudební drama a pohádkový epos.Podle Odoevského „s Glinkovou operou existuje něco, co se v Evropě dlouho hledalo a nenacházelo – nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období: období ruské hudby.

Obě opery sehrály obrovskou roli ve vývoji ruské symfonie. Glinka poprvé opustila dosavadní rozlišování mezi instrumentálním podáním do „zón“ doprovodného recitativu a prostřednictvím symfonického podání.