Blues, obrovská vrstva hudební kultury, se objevil před více než sto lety. Jeho původ je třeba hledat na severoamerickém kontinentu. Styl bluesové hudby byl zpočátku určován jazzovými trendy a další vývoj byl zcela samostatný.
Blues se dělí na dva hlavní styly: „Chicago“ a „Mississippi Delta“. Kromě toho má bluesová hudba šest směrů ve struktuře kompozice:
- spirituály - pomalá, promyšlená melodie, plná beznadějného smutku;
- evangelium (gospel) - církevní hymny, obvykle vánoční;
- soul - vyznačuje se zdrženlivým rytmem a bohatým doprovodem dechových nástrojů, především saxofonů a trubek;
- swing - pestrý rytmický vzorec, který může měnit tvar v průběhu jedné melodie;
- boogie-woogie - velmi rytmická, výrazná hudba, obvykle hraná na klavír nebo kytaru;
- rhythm and blues (R&B) - obvykle bujné, synkopované skladby s variacemi a bohatými aranžemi.
Bluesoví interpreti jsou většinou profesionální hudebníci s koncertními zkušenostmi. A charakteristické je, že mezi nimi nenajdete akademicky vzdělané, každý ovládá dva až tři nástroje a má dobře vycvičený hlas.
Patriarcha Blues
Hudba v jakékoli podobě je zodpovědná záležitost. Proto se bluesoví interpreti zpravidla bez výhrad věnují své oblíbené tvorbě. Dobrý příklad k tomu nedávno zesnulý patriarcha bluesové hudby B. B. King, svým způsobem legenda. Mohli k němu vzhlížet bluesoví interpreti jakékoli úrovně. 90letý hudebník poslední den nepustil kytaru. Jeho charakteristickou písní byla The Thrill Is Gone, kterou vystupoval na každém koncertě. B.B. King byl jedním z mála bluesových hudebníků, kteří tíhli k symfonickým nástrojům. V The Thrill Is Gone tvoří pozadí violoncello správný okamžik„se svolením“ kytary vstupují housle a vedou svůj part, organicky se prolínají se sólovým nástrojem.
Zpěv a doprovod
V blues je spousta zajímavých interpretů. Královna duše Aretha Franklin a Anna King, Albert Collins a bezkonkurenční Wilson Pickett. Jeden ze zakladatelů blues, Ray Charles, a jeho následovník Rufus Thomas. Skvělý mistr foukací harmoniky Curry Bell a vokální virtuos Robert Gray. Nemůžete je všechny vyjmenovat. Někteří bluesoví umělci odcházejí a na jejich místa nastupují noví. Vždy existovali talentovaní zpěváci a hudebníci a doufejme, že vždy budou.
Nejznámější bluesoví interpreti
Mezi nejoblíbenější zpěváky a kytaristy patří:
- Howlin' Wolf;
- Albert King;
- Buddy Guy;
- Bo Diddley;
- Sluneční těsnění;
- James Brown;
- Jimmy Reed;
- Kenny Neal;
- Luther Ellison;
- Muddy Waters;
- Otis Rush;
- Sam Cooke;
- Willie Dixon.
Bluesový svět je plný skvělých hudebníků, kteří ze sebe vydali všechno na každém albu, a někteří z nich se stali legendami, aniž by vydali jedinou desku! JazzPeople vybrali 5 nejlepších bluesových alb natočených skvělými hudebníky, která ovlivnila nejen jejich vlastní životy a tvorbu, ale ovlivnila i celý vývoj hudby v tomto žánru.
B.V. King – Why I Sing the Blues
„King of the Blues“ po mnoho let kreativní kariéru vydal více než 40 alb a navždy zůstal v srdcích milionů fanoušků po celém světě. V roce 1983 vyšlo jeho 17. album Why I Sing the Blues, které doslova odpovědělo na otázku, proč King zpívá blues.
Tracklist obsahuje takové slavné skladby hudebníka jako Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You a samozřejmě první z nich byla slavná The Thrill is Gone, která svého času získal obrovskou popularitu a mnoho ocenění. Hudba bluesového maestra v posluchačích vždy vzbuzovala hluboké emoce a vzájemné pocity a na tomto disku byly shromážděny Kingovy „nejchutnější“ písně, které nám v podstatě umožnily „vstoupit do rozhovoru“ s bluesmanem a poslechnout si jeho vzrušující příběh, v tomto případě více než jeden.
Robert Johnson – král Delta Blues Singers
Velký Robert Johnson, který podle legendy zaprodal svou duši ďáblovi výměnou za to, že se naučí hrát blues, nenahrál během svého krátkého života jediné album (Johnson zemřel v 27), ale jeho hudba je nejen živá. dodnes straší jak slavné hudebníky, tak fanoušky blues. Celý život kytaristy byl zahalen aurou mystiky a zvláštních náhod, což se přímo promítlo do jeho tvorby.
Kromě četných předělávek a reedic jeho skladeb si pozornost rozhodně zaslouží album z roku 1998 (oficiální reedice alba z roku 1961). Král zpěváků Delta Blues. Už obal desky sám navozuje náladu k osamělému poslechu a naprostému ponoření se do komplexního světa Roberta Johnsona, jako by ještě žil. Pokud se chcete pokusit porozumět blues, začněte s Johnsonem s jeho duší strhujícím Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Texaská povodeň
Tragicky zabit (havaroval ve vrtulníku v roce 1990 ve věku 35 let), přesto dokázal zanechat obrovskou stopu v historii bluesové hudby. Tvorba zpěváka a kytaristy vynikala originalitou a mohutným způsobem provedení. Hudebník spolupracoval a koncertoval s mnoha neméně slavnými bluesovými osobnostmi, například Buddy Guyem, Albertem Kingem a dalšími.
Vaughn v jakékoli improvizaci předal své pocity a emoce brilantně a opravdově otevřeně, díky čemuž bylo světové blues doplněno o nové hity.
Jeho barevné album Texas Flood, nahrané s týmem Double Trouble a vydané v roce 1983, obsahovalo nejslavnější skladby, které později přinesly hudebníkovi největší popularitu, včetně Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny a of kurz, malátná, klidná Tin Pan Alley. Bluesman sdílí se svými posluchači nejen svou hudbu, ale i část své duše v každé melodii, kterou předvádí, a všechny si jistě zaslouží velkou pozornost.
Buddy Guy – Zatraceně správně, mám blues
Není divu, že bluesmana s takovým hudebním talentem si rychle všiml a vzal pod svou ochranu. Jedinečná, virtuózní hra a charisma Buddy Guyovi rychle přinesly slávu a respekt kolegů a posluchačů po celém světě a album s honosným názvem Zatraceně správně, mám blues obdržel v roce 1991 cenu Grammy.
Nahrávka je plná vynikajících textů, jedinečných výkonů a emotivního přenosu ve skladbách i ve stylu - elektro-blues, Chicago, místy až archaické blues. Dynamiku a charakter desky udává hned první skladba - Damn Right, I've Got the Blues, pokračuje v Five Long Years, There Is Something on Your Mind, zavede nás do hudebníkova nočního světa v Black Night, po kterou nás probouzí dynamickou Let Me Love You Baby a na konci disku hudebník vzdává hold Stevie Ray Vaughnovi, který zemřel v roce 1990, ve skladbě Rememberin' Stevie.
T-Bone Walker – Good Feelin'
Do ducha pravého texaského blues se můžete dostat poslechem alba temperamentního T-Bone Walkera Good Feelin’, natočeného v roce 1969 a o rok později oceněného Grammy. Disk obsahuje umělcovy skvělé skladby – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Bluesman měl významný vliv na tvorbu mnoha talentovaných hudebníků, včetně Otise Rushe, Jimiho Hendrixe, BB Kinga, Freddieho Kinga a mnoha dalších. Album odhaluje Walkerův skutečný charakter, ukazuje velikost jeho hry, virtuozitu a vokální techniku. Nahrávka je výjimečná tím, že začíná a končí Walkerovým neformálním vyprávěním, ve kterém se doprovází na klavír. Hudebník pozdraví publikum a vyzve je, aby se soustředili na to, co přijde dál.
Blues je, když se dobrý člověk cítí špatně.
Odmítání a osamělost, pláč a melancholie, hořkost života, okořeněná spalující vášní, z níž je vzrušené srdce - to je blues. To není jen hudba, to je skutečná, opravdová magie.
Přetékající dobrým smutkem Světlá stránka shromáždili dvě desítky legendárních bluesových skladeb, které obstály ve zkoušce času. Přirozeně jsme nemohli pokrýt celou obrovskou vrstvu této božské hudby, takže tradičně navrhujeme sdílet v komentářích ty skladby, které vás nenechají lhostejnými.
Konzervované teplo - Znovu na cestě
Bluesoví nadšenci a sběratelé oživili Canned Heat ve své práci velké množství zapomenuté bluesové klasiky 20. a 30. let. Skupina dosáhla největší slávy na konci 70. a na začátku 80. let. No, jejich nejznámější píseň byla On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajemný výraz „hoochie coochie man“ zná každý, kdo byť jen trochu miluje blues, protože tak se jmenuje skladba považovaná za klasiku žánru. „Hoochie coochie“ byl název sexy ženského tance, který uchvátil publikum na světové výstavě v Chicagu v roce 1893. Ale výraz „hoochie coochie man“ se začal používat až po roce 1954, kdy Muddy Waters nahrál píseň Willieho Dixona, která se okamžitě stala populární.
John Lee Hooker - Boom Boom
Boom Boom byl vydán jako singl v roce 1961. V té době Lee Hooker hrál v Apex Baru v Detroitu už nějakou dobu a neustále chodil pozdě do práce. Když se objevil, barman Willa řekl: "Bum bum, zase jdete pozdě." A tak každý večer. Jednoho dne Lee Hooker napadlo, že z tohoto „boom boomu“ by mohla být dobrá píseň. A tak se také stalo.
Nina Simone - I Put A Spell On You
Písničkář Screamin Jay Hawkins původně zamýšlel nahrát I Put A Spell On You ve stylu bluesové milostné balady. Nicméně podle Hawkinse „producent opil celou kapelu a nahráli jsme tuto fantastickou verzi. Ani si nepamatuji proces nahrávání. Předtím jsem byl obyčejný bluesový zpěvák Jay Hawkins. Pak jsem si uvědomil, že můžu dělat destruktivnější písně a křičet k smrti.“
Do této kolekce jsme zařadili nejsmyslnější verzi této písně v podání nádherné Niny Simone.
Elmore James - Dust My Broom
Dust My Broom, napsaná Robertem Johnsonem, se stala bluesovým standardem poté, co ji provedl Elmore James. Následně to bylo více než jednou pokryto jinými interprety, ale podle našeho názoru lze za nejlepší verzi označit verzi od Elmora Jamese.
Howlin Wolf - Smokestack Lightnin'
Další bluesový standard. Wolfeovo vytí vás dokáže přimět vcítit se do autora, i když nerozumíte jazyku, kterým zpívá. Nesrovnatelný.
Eric Clapton - Layla
Eric Clapton věnoval tuto píseň Pattie Boyd, své ženě George Harrison (The Beatles), se kterým se tajně setkali. Layla je neuvěřitelně romantická a dojemná píseň o muži beznadějně zamilovaném do ženy, která ho také miluje, ale zůstává nedostupná.
B.B. King - Three O'Clock Blues
Právě tato píseň proslavila Riley B. King, rodáka z bavlníkových plantáží. Toto je běžný příběh jako: „Probudil jsem se brzy. Kam se poděla moje žena? Skutečná klasika v podání King of the Blues.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid
Bluesový standard v podání Juniora Wellse a virtuózního kytaristy Buddyho Guye. U tohohle 12taktového blues se prostě nedá sedět.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Jak řekl Eric Clapton: "Blues je píseň muže, který nemá žádnou ženu nebo jehož žena ho opustila." V případě Janis Joplin se blues proměnilo v opravdový zběsilý citový striptýz beznadějně zamilované ženy. Její blues není jen píseň s opakujícími se vokálními částmi. Jsou to neustále se měnící emocionální zážitky, kdy žalostné prosby přecházejí z tichých vzlyků do chraplavého zoufalého pláče.
Big Mama Thornton - Hound Dog
Thornton byl považován za jednoho z nejlepších umělců své doby. Přestože se Big Mama proslavila pouze jedním hitem, Hound Dog, zůstala v roce 1953 sedm týdnů na vrcholu žebříčku rhythm and blues magazínu Billboard a celkem se jí prodalo téměř dva miliony kopií.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Johnson se dlouhou dobu snažil zvládnout bluesovou kytaru, aby mohl vystupovat se svými kamarády. Toto umění pro něj však bylo nesmírně obtížné. Na nějakou dobu se rozešel se svými přáteli a zmizel, a když se objevil v roce 1931, úroveň jeho dovednosti mnohonásobně vzrostla. Při této příležitosti Johnson vyprávěl příběh, že existovala jistá magická křižovatka, na které uzavřel dohodu s ďáblem výměnou za schopnost hrát blues. Možná je zatraceně cool píseň Crossroad Blues právě o této křižovatce?
Gary Moore - Still Got The Blues
Nejslavnější píseň v Rusku od Garyho Moora. Podle samotného hudebníka se nahrávalo ve studiu poprvé od začátku do konce. A můžeme s klidem říci, že to vědí i ti, kteří blues vůbec nerozumí.
Tom Waits - Modrý Valentýn
Waits má charakteristický, chraplavý hlas, který kritik Daniel Dutchhols popsal takto: „Je to, jako by byl namočený v sudu s bourbonem, jako by byl ponechán v udírně celé měsíce a poté, co byl vyjmut, přejeden.“ Jeho lyrické písně jsou příběhy, často vyprávěné v první osobě, s groteskními obrazy sešlých míst a postav ošlehaných životem. Příkladem takové písně je Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan - Texaská povodeň
Další bluesový standard. 12-taktové blues v podání virtuózního kytaristy se dotkne duše a naskočí vám husí kůže.
Ruth Brown - Nevím
Píseň z nádherného filmu "Tarif měsíčního svitu". Hraje právě ve chvíli, kdy hlavní postava, nervózní před jednáním, zapaluje svíčky a nalévá víno do sklenic. Oduševnělý hlas Ruth Brown je prostě strhující.
Harpo Slim - Jsem královská včela
Píseň s jednoduchým textem, napsaná v nejlepších bluesových tradicích, pomohla Slimovi proslavit se během okamžiku. Píseň byla mnohokrát převzata různými hudebníky, ale nikdo to neudělal lépe než Slim. Poté, co Rolling Stones přehráli píseň, sám Mick Jagger řekl: „Jaký má smysl slyšet od nás I'm A King Bee, když ji Harpo Slim zpívá nejlépe?“
Willie Dixon - Back Door Man
Na americkém jihu označoval titul „zadní vrátka“ muže, který chodil s vdanou ženou a odešel zadními dveřmi, než se manžel vrátil domů. Právě o takovém člověku je nádherná píseň Willieho Dixona „Back Door Man“, která se stala klasikou chicagského blues.
Malý Walter - Moje dítě
Svou revoluční technikou foukací harmoniky se Little Walter řadí mezi bluesové mistry jako Charlie Parker a Jimi Hendrix. Je považován za umělce, který stanovil standard pro hru na bluesovou harmoniku. My Baby, napsané pro Waltera Willieho Dixona, předvádí své skvělé herecké výkony a styl.
Mnoho, mnoho rockových hudebníků bylo inspirováno blues. Jeho smutek, upřímnost a otevřenost vůči srdcím obyčejných lidí. A kdekoli blues znělo, ať už na plantážích, na říčních hrázích nebo v nákladním vagónu, byl přítelem dříče a tuláka, zpíval o svých neštěstích a dovedně pohyboval rukou po celém hmatníku. Takže si uděláme chvilku, abychom poctili žánr tím, že vypíšeme 5 nejlepších bluesmanů podle webu webová stránka. Na konci článku je bonusem možnost stáhnout si zdarma blues slavných bluesmanů, o kterém je tento článek.
Blues na kytaru. Top 5 skvělých bluesmanů podle webových stránek
5. T-Bone Walker
Blues by nebylo tím, čím je dnes, bez T-Bone Walkera a jeho inovativního zvuku elektrické kytary. Vývoj T-Bone Walkera jako hudebníka byl značně ovlivněn hudebními kořeny jeho rodiny. Jeho nevlastní otec ho naučil hrát na kytaru. Ve věku 15 let již T-Bone vystupoval profesionálně a v roce 1929 pořídil své první nahrávky. Jeho osobitý styl: hladké frázování, vibrato a bluesové ohyby. Walker, který hrál na kytary Gibson, zanechal v tomto hudebním žánru velké dědictví. Poslechněte si T-Bone Blues, nebo si tuto skladbu najděte v kolekci „Blues on Guitar Tabs“ (na konci článku) a pak si Walkerovo hraní s někým nespletete.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
Mnoho slavných rockerů, včetně Erica Claptona, Jimmyho Page, Ry Coodera, Boba Dylana, Patti Smith a dalších, poznalo svět kytarového zvuku při provádění skladeb tohoto hudebníka. Celovečerní film Crossroads (1986), ve kterém si zahrál další kytarový génius Steve Vai, je věnován postavě Roberta Johnsona.
Život a dílo Roberta Johnsona je opředeno mnoha mýty a planými spekulacemi. Zejména existuje legenda, že tento muž kvůli schopnosti hrát na kytaru prodal svou duši ďáblu a uzavřel dohodu na magické křižovatce. Robert Johnson je jedním z prvních hudebníků (ne-li prvním!), kteří při hraní použili skluzavku (úzké hrdlo). Skluzavka je dutá trubice, nejčastěji hrdlo láhve (odtud název - bottleneck), která klouže po strunách a vydává specifické kytarové zvuky, které jsou svým projevem srovnatelné pouze s lidským hlasem. Johnson prý hrál na kytary Stella a Kalamazoo. Abyste pochopili zvláštnosti stylu Roberta Johnsona, poslechněte si jeho Cross Road Blues. Karty gtp tohoto hudebníka vám pomohou naučit se blues.
3. Eric Clapton (Eric Clapton)
Eric Clapton je známý rozmanitostí stylů, ve kterých pracoval, ale blues vždy zůstalo v srdci a duši tohoto hudebníka. Eric byl vychován v hudební rodině a na kytaru začal hrát ve 13 letech. Blues se stalo nedílnou součástí muzikantské kariéry. Mezi kytaristy, kteří ovlivnili jeho tvorbu, Eric jmenuje BB Kinga, Freddieho Kinga a Roberta Johnsona. Na můj dlouho hudební kariéra Clapton používal hodně kytar. Počítaje v to Gibson Les Paul a Fender Stratocasterovi. Poslechněte si styl Erica Claptona v Bell Bottom Blues.
2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)
Steven Ray Vaughn pochází z Dallasu v Texasu. Maestro začal vylévat svou duši na kytaru ve věku 7 let. Stevův styl je rozpoznatelný podle jeho výrazné pravé páky a tremolové práce. Jazz, blues a rock jsou styly, ve kterých se nejzřetelněji projevil talent Steva Raye Vaughna. Hudebník hraje primárně na kytary Fender Stratocaster. Skladba Texas Flood vám pomůže slyšet prvotřídní blues od Steva. Nyní si pospěšte pro bluesové gtp karty, abyste se pokusili přijmout tuto nepřekonatelnou prezentaci!
1. BB Král
Tento muž je mnohými považován za nejvlivnějšího kytaristu všech dob. A nejsou to prázdná slova, pokud si vzpomenete, kolik talentovaných muzikantů BB ovlivnil. Příběh jeho života je v podstatě příběhem elektrického blues. Rodák z Mississippi B. B. King zpíval od dětství v kostelním sboru. Ale hudba k němu skutečně začala promlouvat až ve 12 letech, s příchodem kytary do jeho života. Velký bluesman vydal díky své dlouhé kariéře přes 50 alb. BB King se proslavil díky svému speciálnímu zvukovému stylu, který se vyznačuje vytříbeným vibratem a hladkými ohyby. Četné ceny Grammy, uvedení do Blues Hall of Fame a Rock and Roll Hall of Fame a univerzální láska udělaly z Kinga legendu už za jeho života. Hraje B.B. King na kytaru Gibson ES-355, kterou pojmenoval ženské jméno Lusssil. Poslechněte si King of the Blues na jednom z jeho nejznámějších témat. Napětí je pryč. Vášeň je pryč, zlato!
Nyní se podíváme na nejlepší bluesrockové kapely z celého světa. Kromě toho vám dám seznam dobrých alb a ruských kapel v tomto žánru.
Nejlepší bluesrockové kapely
Kombinace blues a raného rocku k rozvoji žánru blues rock se neodehrála ve vzduchoprázdnu. To je z velké části vynález bílých britských dětí. Byli zamilovaní do bluesových desek od Muddy Waterse, Howlin' Wolfa a dalších umělců, kteří byli importováni do Británie.
Kmotři blues, Alexis Korner a John Mayall vytvořili žánr. V srdcích mnoha posluchačů rezonuje dodnes. Zde jsou nejstarší a nejlepší bluesrockoví umělci.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Známý jako " otec britského blues" Hudebník a kapelník Alexis Korner byl nedílnou součástí bluesové scény 60. let v Anglii.
Jeho vlastní hudební kapely přispěl k popularizaci blues. A na začátku tohoto desetiletí vystupoval Korner s dlouhým seznamem britské královské hudby.
Ve své práci nikdy nezaznamenal velký komerční úspěch. O jeho vlivu na vývoj blues rocku tedy nelze pochybovat. To se nedá říct o jeho vrstevnících a mladších asistentech.
John Mayall (John Mayall)
Britský hudebník John Mayall během své padesátileté kariéry významně přispěl k rozvoji takových žánrů, jako je jazz, blues a blues rock.
Objevil a začal rozvíjet instrumentální talent Erica Claptona, Petera Greena a Mika Taylora.
Mayall má v zavazadle spoustu alb. Vystavují blues, blues rock, jazz a afriku hudební styly.
Peter Green a Fleetwood Mac
Fleetwood Mac je po celém světě známý především tím, že je průkopnickým poprockovým počinem, který ovládl žebříčky. Pod vedením kytaristy Petera Greena si skupina udělala jméno jako psychedelický bluesový počin.
Skupina vznikla v roce 1967. A svůj první vydala v roce 1968. Kombinací originálních skladeb a bluesového přebalu se album stalo komerčním úspěchem ve Spojeném království a strávilo rok v žebříčcích.
V roce 1970, kvůli své nemoci, Peter Green skupinu opustil. Ale i po jeho odchodu Fleetwood Mac pokračoval ve vystupování a práci na nových skladbách.
Rory Gallagher a Chuť
Ve druhé polovině 60. let, na vrcholu britské bluesrockové módy, pod vlivem davu předváděl Rory Gallagher vystoupení své kapely Taste.
Díky svému dynamickému showmanství skupina absolvovala turné se superhvězdami Yes a Blind Faith. Dokonce vystupovala v roce 1970 na Isle of Wight.
Kapelu založili v roce 1966 Rory Gallagher, basista Eric Keatherin a bubeník Norman Damery.
Po koncertě ve Velké Británii se kapela Roryho Gallaghera rozpadla.
Po přestěhování do Londýna vytvořil dvacetiletý kytarista novou verzi své kapely Taste s baskytaristou Richardem McCrackenem a bubeníkem Johnem Wilsonem. Po podepsání smlouvy s Polydorem začalo nahrávání a turné po celých Spojených státech a Kanadě.
Po celá desetiletí byli The Rolling Stones nejlepší rockové kapely oh na planetě. Měla nejprodávanější alba. Zejména v USA. Proto jsou muzikanti velmi úspěšní. Jejich přínos pro rozvoj rockové hudby je obrovský.
The Yardbirds a britský blues rock
The Yardbirds byli jednou z nejvlivnějších a nejinovativnějších britských blues rockových kapel počátku 60. let. Jejich vliv je cítit daleko za jejich prchavými komerčními úspěchy.
Skupina vznikla na počátku 60. let jako kvarteto Blues Metropolis, v roce 1963 byla skupina známá jako Yardbirds.
Kapela se zpěvákem Keithem Relfem, kytaristou Chrisem Drachem a Andrew Tophamem, baskytaristou Paulem Samwell-Smithem a bubeníkem Jimim McCarthym si rychle vybudovala jméno díky elektrizující směsi klasického blues a R&B.
První album The Yardbirds se jmenovalo Five Live Yardbirds. Nahráno bylo v roce 1964 v klubu Marquee. Interpreti začali přidávat prvky popové, rockové a jazzové hudby.
Eric Clapton opustil kapelu v roce 1965, aby hrál čisté blues s Bluesbreakers Johna Mayalla. Nový kytarista Jeff Beck vnesl do zvuku kapely nový rozměr. V roce 1968 se tým rozpadl.
Nejlepší bluesrocková alba
Níže chci představit nejlepší bluesrocková alba. Doporučuji je poslouchat ve volném čase. Zde je seznam:
